前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的人文主義對文藝復興時期音樂的影響性，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
一、文藝復興時期的音樂理念
在這個時代的影響下，人們對音樂提出了新的審美要求，主要表現在以下幾個方面。
1.要求音樂協和、悅耳，滿足聽覺的需要。不同的聲音可以運用復雜的對位手法，但是必須使其有協和的音響相組合。讓耳朵舒適是當時對音樂的最高要求。對于音樂的體驗不再是中世紀的理念音樂，是“完美”的或不完美的音樂。而是體驗音樂，要從中獲得聽覺上的快感和純粹的音樂欣賞。
2.聲樂音樂要求表現歌詞內容和意義，加強音樂的表現力。不僅要求音樂與歌詞相得益彰來表現歌詞的外部特征，如句法、重音等，更要求通過音樂與歌詞的有機結合，來打動聽者的心靈。
3.開始出現音樂的“民族性”的模糊概念和世俗音樂的興起。當時人們已經對民族語言的不同表現方式有所意識，音樂的民族性更多的體現在世俗音樂之中。從以上對與文藝復興時期音樂觀念的幾點概述，我們就已經隱約地窺視到了人文主義發展的痕跡。
在人文主義思想的影響下，文藝復興時期的音樂呈現出一些新的因素，其不僅體現在新的音樂觀念上，還有對人的創造力的認識及其對與音樂藝術本身演進的可能性的認識。下面筆者以人文主義中人性的兩個部分———理性與感性，結合文藝復興時期的音樂現象和音樂家來進一步地分析其對于音樂的影響。
1.音樂頭腦的風暴
人文主義尊重人的價值，不只是把人當做一種生命的存在，更要求把人當做一種精神的存在。關心精神生活，尊重精神價值，是人文主義更深刻的方面。而精神生活又可分為智力生活和心靈生活，前者面向世界，去探求世界的奧秘，體現了人的理性；后者面向人生，來探尋人生的意義，體現了人的超越性。理性的能力體現在運用邏輯對搜集來的經驗材料進行整理概括。文藝復興是頭腦的風暴時代，社會在進步，科學在發展，人們開始對封建教會的思想產生質疑，迫切地渴望探索一切可以觸及到的領域，音樂也不例外。早在文藝復興時期，法國的維特利就提出了“新藝術”的理論，他在論著中根據音樂的實踐，判斷出當時音樂理論中的保守思想。比如根據舊的理論“三度和六度是不協和的音程”，他做出定論，三度與六度是協和音程。另外查理諾還非常重視聲樂復調，他分析了各種對位手法，特別對雙對位的主題進行了深入研究。試圖從嚴格的對位實踐中總結出規律來，然后從理論上建立新的和聲理論，也曾經從泛音音列中探求三和弦的音響學的基礎。查理諾的音樂理論的歷史意義在于總結了嚴格對位式的復調音樂的成就，并同時為新的和聲式思維指出了方向。
2.流淌的情感音樂
人文主義的思想就是要關心人、以人為本、重視人的價值，主張立足于塵世生活的精神追求。要求尊重人的生命價值、尊重頭腦、尊重靈魂。在當時的歐洲，由于中世紀長時期對靈魂的禁錮，人們迫切地需要個性的解放、靈魂的自由。人文主義的思潮對音樂的影響在世俗音樂上得到了更加充分的體現。當時的音樂產生了更加具有民族特點和富有民族歷史內容的作品，有的甚至表現了國家命運的主題和愛國情緒。在風格上，它們拋開了中世紀夢幻性的手法，更加注重寫實，更多地表現人，表現現實和對生活的熱愛。我們從當時的世俗音樂中看到對音樂表情性追求的法國的尚松、注重音樂心理刻畫及戲劇性關注的意大利的牧歌。這里僅以文藝復興時期最具代表性的世俗歌曲———意大利的牧歌和法國的尚松為例加以闡述。①戲劇性的情感表現———意大利的牧歌。16世紀在意大利北部產生的一種世俗歌曲體裁，是意大利世俗音樂的重要形式，常采用具有較高水平的詩詞作為歌詞，詩詞類型有當時流行的十四行詩、巴拉塔、坎佐納及田園詩等。歌詞內容大多與婦女、愛情有關，更加熱情動人。音樂風格細膩、抒情，注重音樂對歌詞的細致表達。當時最具代表性的作曲家蒙特威爾第，其創作風格體現了16世紀末17世紀初牧歌風格的急劇變化，成就了意大利牧歌創作大師的風范。在作品中，主調與復調風格完美的結合，和聲富于表現力。他不僅關注歌詞的表現，而且還有作品整體的戲劇性。他是文藝復興晚期最后一位偉大的牧歌作曲家，也是巴洛克早期意大利歌劇的奠基者之一，因此他被冠以跨時代的作曲家的稱號。16世紀末期的牧歌作曲家們注重表現人物的感情，并運用戲劇性的手法，使得意大利牧歌音樂一步步接近人文主義者理想中的古希臘音樂。②表情性與民族情感的表現———法國的尚松。16世紀，法國作曲家發展了一種具有鮮明民族特性的、用法語歌詞演唱的世俗歌曲———法國尚松。其一般按音節譜曲，強調規則的重音，詩歌的韻律對音樂旋律具有重要的作用。這一時期的尚松富于法國民族性格，活潑歡快。主要的代表作曲家雅內坎，其尚松最具特色，他不僅寫作抒情性的尚松，還善于寫作描繪性的尚松。創作形式多樣，不拘泥于固定的形式，富于變化。在創作題材方面，常以描繪社會事件、生活、風俗為主。代表作有《鳥之歌》、《云雀》、《狩獵》等。法國尚松在整個16世紀廣泛流行，是具有較高對位技術的歌曲，它借鑒吸收法國民歌的主題，在廣闊的音樂創作領域中產生了大量的優秀作品，是文藝復興時期世俗歌曲中重要的體裁。
三、結語
這場以人文主義為核心思想的文藝復興運動，是一場人性回歸的盛大儀式，在這場儀式中人性的光輝如禮花般綻放在佛羅倫薩的夜空?？梢赃@樣說，這場運動不只是簡單地“復辟”古希臘、古羅馬時期的文化，更主要的是“復興”當時的一種精神和理念，即要求尊重人的價值，主張人們立足于現世，努力追求個人“自在”的生活，人性和人權永遠高于所謂的神性和神權，個性的自由也終會打破宗教禁錮的黑色枷鎖。這和我們現在所提倡的“以人為本”有異曲同工之妙。在音樂這種形而上的表情性藝術門類中，它更有利于表現出人意識的存在、情緒的波動和情感的訴求。人們不僅要求音樂協和、悅耳，滿足聽覺的享受，還應通過音樂與歌詞的有機結合來宣揚和表達某種觀念，以充分觸動聽者的心靈從而達到共鳴。文藝復興時期，那些從事于音樂美學、節奏學、調式學、對位學以及樂器學等不同領域的音樂家、理論家們，經過長期艱苦的探索，破除世俗觀念的束縛，都取得了舉世矚目并具有開拓性價值的成就，如“三度與六度是協和音程”理論的提出、對復調音樂作曲法深入系統地研究、新的和聲式思維的誕生等。在風格上，手法更加注重寫實，更多地表現人、現實和對生活的熱愛。在當時大量的世俗音樂當中，人們對音樂表情性追求的有法國的尚松以及注重音樂心理刻畫及戲劇性關注的意大利的牧歌等，這二者分別注重對戲劇性的情感表現和對表情性與民族情感的表達，成為文藝復興時期世俗歌曲重要的體裁。綜上所述，人文主義思想滲透在文藝復興時期音樂的各個方面，包括音樂的創作理念、表現手法、表達內容，強烈的人文關懷和自由意識處處可見，“人”的痕跡無所不在。它對該時期音樂的發展起到了深刻的作用和影響，將“人”的血液注入到了音樂的骨髓之中。由此可見，在人類文明發展的漫長進程中，人類本身總是自覺不自覺地扮演了主導角色，這也是社會發展的必然規律。
作者：秦歡 單位：西安音樂學院