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藝術設計與文化的關系范文1
世界上任何一個國家和民族都會在其發展歷史過程中形成各具特色的文化，形成民族精神的象征。談起中華民族的文化符號，人們總會想起剪紙、糖人、臉譜、京劇等等含有中國色彩的事物。當前國內人民生活水平不斷提高，對于現代藝術設計也有了更高的藝術要求，設計師們開始對傳統藝術設計進行突破，將中國元素與現代藝術設計結合起來。
一、我國民族文化符號的簡要闡述
中國是著名的文明古國，五千年歷史源遠流長，在這樣漫長的歷史長河中，逐漸形成了富含中國特色的民族文化。眾所周知，西方形成的文化具有開放性的特點，他們的文化當中強調開放、獨立、自我，與中國的傳統文化有較大的差異。中國是禮儀之邦，受到中國古代主流文化儒家思想的影響，中國的民族文化富有委婉而含蓄的特點，體現在藝術審美上，則是對和諧統一有著追求和崇尚，這一點在中國園林的設計上也有所體現。比如蘇州園林、圓明園等著名園林也體現了和諧圓滿的理念。2008年，我國首都北京舉辦了世界性重大體育盛事——奧運會，將中國元素注入到奧運吉祥物當中。由此可知，福娃、園林設計等等都是中國民族文化的符號，不僅是我國文化博大精深的有力證據，更是源遠流長的體現。
二、將現代藝術設計與民族文化符號相結合的方法
1、在觀察中進行深刻領悟
民族文化符號經歷了漫長的歷史發展過程，得到了豐厚的沉淀?，F代藝術設計師必須要積累豐富的文化知識，深刻理解民族文化符號中所蘊含的時代精髓和歷史內涵，才能保證作品獲得社會大眾的精神共鳴和認同，才能避免跑偏現象的出現。因此，設計師應當要對中國傳統文化和民族文化有深刻的研究和理解，積極學習相關知識，對文化符號所蘊含的內涵和魅力進行潛心挖掘，并在此前提下將現代設計元素融合進來，才能促進別具一格的作品面世。
2、將自我創新和合理想象巧妙結合
所謂合理想象，并不是無法無章無根據地胡思亂想。想象應當建立在有理由和有根據的基礎上進行，具體地說，就是一句所出現的某個事件或者事物，在頭腦中進行合理構思，發揮它們與生活中常見事物的聯系，找出兩者之間的共通點，使創造靈感上得到無限的啟示，使最佳的問題解決方法應運而生。依據相關文獻資料，我們可知不少藝術創造都是起源于人類的聯系思維與聯系創新，例如根據蜻蜓的翅膀，人類創造出飛機；通過觀察魚類，人類獲得了發明潛水艇的啟示；依據蒼蠅的生理活動特點，人類創造了氣味探測器，相類似的例子不勝枚舉。因此，聯系能夠為人類帶來許多奇思妙想，并轉化為創造發明的源泉。在藝術設計方面，聯系的重要性也非常明顯，許多別具一格、匠心獨運的藝術作品也是來源于設計師的豐富聯想，優秀的設計師也應當具備這樣的能力。設計師應當依據當代社會的發展趨勢和潮流動向，發掘事物與事物當中的豐富聯系，展開聯想的翅膀，把民族文化符號和現代設計有機結合起來。在民族文化中融入現代的新鮮的流行元素，并結合設計師的美感體驗進行藝術創造，這樣優秀作品才得以誕生。
3、在把握時代特色的基礎上進行創新
民族文化符號是民族傳統文化和民族特征的有力象征，它是國家或者民族在各自悠久的歷史發展進程中日積月累逐步進化形成的，這一點在前文已有所提及。因此，現代藝術設計可以將民族特色加以融入，使作品富有更強的感染力和共鳴力，深入社會大眾的心底里，為社會大眾提高精神享受以及極具藝術觀賞性的視覺盛宴。然而，一個現代技術僅有民族特色是不夠的，還應當將時代特色也融入進來，例如2008年北京奧運會的獎牌“金鑲玉”，不僅體現了中國古代藝術設計的特點，傳達著中國傳統的玉文化精髓和“金玉良緣”的美好祝愿，展現著中國人民對世界運動員的高度褒獎和對奧林匹克精神的衷心贊美，還體現了現代獎牌設計的理念，其選材是歷屆奧運會中最為簡單的，富有大方、美觀、簡潔的特點和極高的藝術觀賞性。因此，時代特色、民族文化以及現代設計三者是可以完美融合在一起的，這樣一來，藝術設計的內涵與精神便得到了極大的升華。
三、結束語
民族文化符號是任何一個國家和民族的無價之寶，若能被藝術設計者融入進現代設計當中，將會使藝術作品大放異彩。藝術設計師應當充分感受民族文化符號當中的美，對中國傳統文化進行深入的學習和了解，對事物之間的聯系展開想象的翅膀，從而創造出精美、大氣、風韻的作品。此外，設計師還應當跳出傳統思維的籠牢，將現代設計理念也融入到作品設計當中。這樣一來，即貼近時展潮流、又體現傳統文化特色的新時代優秀藝術作品才會誕生。
【參考文獻】
藝術設計與文化的關系范文2
【關鍵詞】傳統文化 公共藝術設計 現狀 融合應用
藝術設計的問世，是人化與物化的高度融合，它促進了人類文化的發展，使人類文明擺脫了黑暗，走向了光明。通過調查，任何好的藝術設計都離不開傳統文化，因此公共藝術設計必須要建立在傳統文化基礎上，不斷創新，才能夠創造出具有民族特色風格、滿足國民審美需求的作品，同時還能夠向世界各國展示我國特有的民族文化，使我國的傳統文化邁出國門，走向世界。但是，目前我國公共藝術設計的觀念、思維受到西方設計觀念和思想的影響，導致設計者不能夠注意到傳統文化，不能夠將傳統文化融合到公共藝術設計中，使設計出的作品失去了民族特性，更使作品缺乏文化底蘊和精神追求。俗話說：“民族的就是世界的”。因此，在下文中，筆者將淺探傳統文化在公共藝術設計中的融合應用。
1 傳統文化與公共藝術設計的關系
傳統文化是一個民族發展過程中沉淀下來的精髓，更是價值觀的表現。而現代藝術設計起源于西方國家，是民族物質文化與精神文化的產物?？梢?，傳統文化是公共藝術設計創新的源泉。從表面來看，傳統文化制約著公共藝術設計的發展與創新，但實質上，傳統文化能夠為公共藝術設計提供文化底蘊和精神追求，使整個作品富有意義與價值。藝術設計不能夠否定傳統文化，而應以傳統文化為基礎，不斷創新與發展，取其精華，去其糟粕。只有擁有民族文化特色的設計才擁有設計魅力，而藝術設計也要不斷吸收西方國家新進的設計理念與思想。
概括來講，公共藝術設計必須要立足于傳統文化，又高于傳統文化，在設計過程中要把握傳統文化與創新借鑒，使兩者之間能平衡存在，相互作用，共同發展。
2 傳統文化在公共藝術設計的融合
通過調查分析，傳統文化在公共藝術設計中的融合，確實能夠賦予公共藝術設計生命力，使藝術設計具有時代性和民族性。在公共藝術設計中融合傳統文化，必須要恰到好處，不能夠給人生硬的感覺，否則會使得其反，同時還要了解傳統文化的精髓。
（1）公共藝術設計離不開傳統文化的思維方式。我國傳統文化的思維方式具有三大特性：整體性、辯證性以及因果循環性。一般較為注重事物內部的辯證統一關系，更為注重綜合與歸納。公共藝術設計中要顧全大局，把握平衡，才能夠使公共藝術設計具有藝術性和欣賞性，避免公共藝術設計失去意義。
（2）公共藝術設計需要傳統文化的文化符號。公共藝術設計要體現文化底蘊，就要注重文化符號的運用，因為文化符號具有非常強的民族象征意義和傳承性與生命力。傳統文化在日常生活中無處不在，將其運用到公共藝術設計中，能夠使人們的內心情感得到宣泄，增強公共藝術設計的舒適感，更能夠體現現代生活的古樸典雅。
（3）公共藝術設計要融合傳統文化的陳設藝術。我國的陳設藝術已經引起了世界各國的注意，能成功的走出國門，走向世界，主要原因就是它蘊含兩大品質：莊嚴典雅的氣度和瀟灑飄逸的氣韻。無論何種設計都是為人們提供服務的，因此必須要注重人性化。公共藝術設計必須要結合我國人民的生活習慣，換言之就是要融合傳統文化，但是不能夠照搬，而是要繼承與創新。
3 傳統文化在公共藝術設計中的應用
公共藝術設計是為人們生活服務的，也就是說好的公共藝術設計要滿足人們的審美觀念。公共藝術設計要想有可能成為經典，就必須要具有民族文化。
（1）傳統材質在公共藝術設計中的應用。當前，人們生活壓力非常大，生活節奏快，因此公共藝術設計中，要注重傳統材質的運用。將傳統材質運用到公共藝術設計中，不僅能夠滿足當前社會倡導的綠色生活的理念，還能夠給予人們返璞歸真的感覺，使傳統文化得到繼承。運用傳統材質制作具有現代設計理念與思想的公共藝術設計，能夠賦予公共藝術設計時代感，更重要的是能夠使傳統文化的精神得到發揚與傳承，使整個設計具有文化底蘊。
（2）傳統圖形在公共藝術設計中的應用。從某種程度上來講，傳統圖形是傳統文化的精髓象征，留給后代無限的想象之美，同時它還具有時代意義和當代的設計觀念。傳統圖形是我國人民一代一代積累下來的，具有非常強的民族文化，通過傳統圖形的運用，可以賦予公共藝術設計無限的想象空間，滿足人們的好奇心，使人們能夠停下腳步，歇一歇，更能夠使公共藝術設計具有象征性，使傳統文化得到傳承與發展，有利于我國公共藝術設計的發展。
傳統文化是我國5000年發展的精髓，更是我們的寶貴財富，值得我們一代一代傳承與發展。傳統文化的形式多樣，題材廣泛，底蘊深厚，內涵豐富，因此公共藝術設計中要融合傳統文化，且要善于運用傳統文化，為公共藝術設計注入生命力，使設計具有民族風格和文化底蘊。
參考文獻
藝術設計與文化的關系范文3
藝術設計重點是以藝術設計創新及藝術修養為主，同樣在這基礎上也不能夠忽略傳統工藝美術的價值。雖然現代藝術設計已經逐漸失去了傳統美術的主導地位，但是傳統工藝美術的靈感、文化內涵依舊對現代藝術設計起到啟迪作用。所以，我們要重視現代藝術設計與傳統工藝美術的結合，加強二者之間的內在聯系，通過對傳統工藝美術的傳承與保護，來彰顯現代藝術設計中的傳統民族特色。
藝術設計對傳統工藝美術傳承與保護的重要性
現代藝術設計與傳統工藝美術實現現代與歷史的銜接傳統工藝美術是我國傳統的文化、歷史、宗教演變而來的，并且存在著不可分割的關系，我國各個民族之間存在著不同的傳統工藝美術形式。例如北京的景泰藍、江西景德鎮的瓷器、新疆的石膏雕花以及各個民族的服飾文化等，這一系列的傳統工藝美術都具有濃郁的傳統文化色彩，是歷史文化的產物?，F代藝術設計是中國傳統文化與西方藝術設計相互碰撞的結晶，它在融合中西方藝術設計的過程中，要與我國民族文化為特色，同樣也是彰顯歷史與現代相銜接的重要契機。藝術設計要借鑒傳統工藝美術藝術設計與傳統工藝美術都是精神文明與物質文明的產物，二者都是以工藝技術與手法表現為基礎，根據不同時代的需求展現出不同的審美風尚。受現代社會的影響，如今的藝術設計大多都是呈現出工業化、機械化的設計形式，缺乏了傳統工藝美術的復雜性和生動性，傳統工藝美術涵蓋了多種手工工藝，例如編扎、雕刻、鍛冶等技術，其能夠明顯的突出民族風格和民族特色，蘊含豐富的民族文化精髓。所以，藝術設計要更多的借鑒傳統工藝美術，在設計中融入傳統工藝美術元素，彰顯出現代藝術設計工藝與傳統工藝美術元素相融合的特征。
傳統工藝美術的傳承與保護能夠弘揚民族精神
流傳到如今的傳統工藝美術蘊含著我國民族文化的精髓，其在歸真、樸實的表現形式之下，富含了我國人民的崇尚和平、喜愛自然的人生觀，同時能夠凸顯出我國傳統文化的和諧、儒雅、內斂的特點。隨著國際競爭愈演愈烈，將藝術設計融入傳統工藝美術因素能夠生成全新的設計體系，提高我國藝術設計在國際中的競爭力，并且能夠承載起弘揚中國文化的重大使命。
藝術設計對傳統工藝美術傳承與保護的實踐
（1）藝術設計能夠開發出傳統工藝美術的文化價值無論現在藝術設計有多少種表現形式，其根本依舊來源于基礎圖案設計，然而基礎圖案設計是由不同民族文化理解而成。藝術設計中融入傳統工藝美術，使其成為藝術設計的重要部分，就必須培養設計師人文態度，加強對傳統民族文化的理解，進而提高藝術設計的文化素養，讓傳統工藝美術成為藝術設計中不可估量的重要力量。在現如今的藝術設計中，設計人員可以通過采取寫生的手段，并借鑒本土的傳統工藝美術中的材料與載體，在藝術設計中引入傳統工藝美術元素，利用傳統工藝美術的表現形式和材料選擇，在作品中彰顯出傳統工藝美術的審美價值，進而完成藝術設計的實踐開發，最終完成藝術設計的創新與傳承。
藝術設計能夠開發出傳統工藝美術的實踐價值
現代藝術的形成是對于傳統工藝美術的文化價值進行借鑒和開發，能夠在拓展民族設計技術的同時彰顯民族特色。在藝術設計教學過程中，通過整合民族工藝美術資源進行藝術設計，讓學生學會對傳統工藝美術資源的開發、實踐，并且加深學生的對傳統工藝美術的理解，讓學生形成現代化藝術設計新思路，并結合現代市場需求，讓傳統工藝美術因素的藝術設計走進大眾眼簾，實現對傳統工藝美術的傳承，讓更多的人群了解傳統工藝美術的價值。藝術設計能夠開發出傳統工藝美術的生態價值傳統工藝美術更多的是追求自然、和諧、人文，其生態價值是不容我們忽略的。現在藝術設計通過引入傳統工藝美術的生態理念，能夠讓藝術設計突出“人與自然”的生態理念，并且將藝術設計通過生態、仿生、和諧等因素作為重要的價值取向，用傳統工藝美術中的生態價值來掀起藝術設計的新。例如在現代包裝的藝術設計中，將傳統工藝美術中的生態價值引入到包裝設計，在實現審美價值的基礎上，更能夠體現出生態觀、自然觀、和諧觀，讓包裝設計更能夠凸顯出自身的價值。另外，還可以將傳統工藝美術造物形式與包裝相結合，生成更加新穎的藝術設計思路，例如利用甘蔗渣制造的生態包裝、竹編工藝制成的包裝模型等。
結束語
藝術設計與文化的關系范文4
一、現代藝術設計多元化的影響因素分析
新世紀以來的現代藝術設計，在信息傳媒日益普及的今天，世界間的距離越來越小，人際間的交流更趨頻繁，藝術設計多元化的影響因素也表現出獨特性。主要表現在：一是經濟與文化多重性的影響。隨著社會經濟結構的轉型，以服務業為主的新型市場對設計的需求更大，無形中催生了現代藝術設計多元化的發展。再加之不同區域、不同民族文化的滲透，打破了傳統設計專統的局面，如后現代主義在視覺效果上的裝飾，擯棄傳統功能主義形式，也拒絕古典主義，而是以折衷的手法來融入多種元素。二是科技的發展與設計理念的更新。從科技發展上催生出的現代藝術設計，體現了更多的靈動性與藝術性，特別是微電子技術、信息技術的廣泛應用，促進了產品設計的個性化與風格的多元性。如設計材料的更新，設計理念的轉變，以及人群心理的多元化，進而促進了設計思想的豐富性。三是生活方式的多元化需求差異。生活是設計產生的動力，對于設計活動與人類的生活方式關系緊密?，F代人居生活方式的多樣化，對生活的理解及各區域生活習俗的差異性來說，逐步形成了不同的設計需求。如熱帶區域的民族以棉麻輕薄面料為主，北方寒冷地區以動物皮毛為主。同時，隨著生活節奏的加快，對于生活品的設計要求也提出新的方向，如造型藝術、節能環保等，更體現了設計對市場需求的順應。四是歷史文化對藝術設計的影響與滲透。藝術設計是文化的一個部分，其發展與文化相協同行。不同的地域文化對設計的表現不同，特別是積淀著歷史文化的現代藝術設計，在長期的歷史積累與創新中更加催生了絢爛的藝術設計作品。如中國古代獨特的服飾設計，對歷史文明的傳承就獨具特色，同時，不同歷史時期下古代統治階級所禁止或推崇的設計樣式，更是中國服飾藝術設計多元化的歷史寫照。五是社會思想多元化下的審美多元化因素。對于個人與社會的關系，一方面人要獲得自身的發展，另一方面要通過與社會思想的相互融合來成就自身的需求滿足。如宗教對藝術設計的影響，既有促進又有制約。在內容題材及宗教思想上豐富了不同藝術風格，但也受到了客觀環境的影響。不同生存環境、不同時代下的人類生活方式，造就了各個時期下的藝術風格及審美風尚。現代藝術設計在吸收不同民族文化的過程中，也以其包容性實現了對多種傳統元素與現代元素的再融合。
二、現代藝術設計多元化發展的重要表現
現代藝術設計在經過漫長的發展至今，多元化已經成為信息時代背景下的主旋律，特別是隨著經濟、社會文化的綜合作用，藝術設計的多元化更加顯著。其主要表現在以下幾個領域。一是服裝設計領域。對于服裝是人類生活的必需品，從最初原始社會的天然材料到現代文明下的各類紡織品織造技術與服裝制作加工，在滿足服裝基本御寒保暖功能下，已經衍生出不同的服飾設計文化。如中國古代封建社會下的黃龍造型及圖案，被限定于天子使用，平民是無權使用的。同時，現代服裝設計在風格上不僅凸顯審美需求，更多是從不同風格及人群的設計理念上，融入更多的設計思想與潮流的變化。如設計者從古代服飾中汲取元素，賦予現代服裝設計的藝術魅力；或者取材于不同地域下的服飾風格，創新出既有民族的又有世界的多元化服飾風格。隨著社會節奏的加快，生活在城市的人們日趨感到疲憊與煩躁，對回歸自然、平淡生活元素的追求更趨突出，如在服裝藝術設計中將非洲原始部落的服裝元素進行滲透、凸顯服飾的自然性、和諧性。還有的服裝藝術設計將獨具地域特色的服飾元素與流行時尚進行融合，如對波西米亞服飾中的游牧民族特色服飾，其厚重粗狂的面料、鮮艷的手工裝飾、多褶的擺裙、手工編織的繩結等，體現出更多的概念化設計創新思維。二是表現在工業設計領域。工業設計是從產品設計入手，從明確產品的性質、功能、屬性、特性等方面提出可行的設計方案。現代工業設計中的藝術設計，已經成為獨立的學科，并從產品的問世之初貫穿于整個產品的使用過程結束?？梢?，對于工業產品的藝術設計，其風格更加趨向于思維的新潮性，特別是在產品國際化進程中，對不同區域市場的戰略設計也是多元化的。如傳統工業中的汽車設計，最初從汽車的性能上過于體現功能化，忽視了審美性，而進入信息時代，汽車在藝術設計上更加凸顯對個性的張揚，滲透科技的同時增強了工業設計的多元化。從工業品藝術設計的目標來看，滿足市場的需求，既要體現物質實用性，又要兼顧藝術審美性。因此，對于工業產品的藝術設計，其多元化已經成為當今世界發展的主題。三是表現廣告設計領域。社會媒介化、形象化的發展已經成為信息時代的主要特征，對于廣告及標識來說，不僅僅是媒介化的載體，更傳遞著產品的文化內涵。優秀的產品離不開創意設計的推動，而對于新鮮事物的追求，更是開放性思維在廣告設計領域運用的重要內容。多元化的廣告設計無處不在，既要符合人們的心理需求，還要能夠從廣告設計中增強產品的表現力。如在電腦技術各類軟件的開發及應用，既能夠從平面視覺獲得形象化、符號化的藝術意境，又能夠從情感表達上，凸顯設計理念與產品信息，增強產品的視覺傳達功能。如在國際視野下對傳統民族文化元素的融入，吸收民族文化要素的風格、圖案及色彩體系，以增強產品的文化縱深感；另外，對于企業競爭下的新產品開發，品牌包裝設計已經成為市場營銷的重要內容，也對產品廣告設計與企業品牌化戰略發展形成關聯緊密的整體，以潛移默化的影響消費者的購買欲望及決策。
三、結語
藝術設計與文化的關系范文5
【關鍵詞】民間美術 環境藝術 藝術設計
我國具有優秀燦爛的傳統民間美術文化。這些文化在環境藝術設計中扮演著十分重要的角色，凸顯出獨特的、富有個性的藝術魅力。傳統民間美術與環境藝術設計可以說是形影不離，它們相互滲透以及相互影響，近年來日益受到人們的關注。
1 傳統民間美術與現代環境藝術設計的關系
1.1 環境設計與傳統民間美術造型是一脈相承的
傳統民間美術富有豐富的、個性化的造型，這些造型藝術為我國環境藝術設計提供了許多的值得參考的造型元素?？梢哉f，傳統民間美術造型的千姿百態、變化無窮，跟我國幾千年的文化積淀存在很密切的關系。傳統民間藝術是根植于成千上萬的民間藝術家的藝術創造思維，在我國藝術界中流光溢彩。傳統民間美術自古以來是很注重實用性，人們往往將其用來祭祀、也有的用來祈福等。為此，實用性堪稱是環境藝術設計中的主要要素。此外，傳統民間美術還具有另外一個元素，即怡神。怡神其實就是人們在積極創造各種藝術作品時體現出來的受到人們廣泛關注的情感與思維。怡神要素的應用給許多藝術設計作品注入了感情元素。比如，剪紙、各種建筑物上面的雕梁畫棟、民間家紡的各種印花設計等凝聚了許多勞動者的集體智慧與精力。藝術設計大師把自身的審美視角與感情經歷有機地傾注入到環境藝術設計作品中，值得一提的是，此種感情元素的注入主要體現在藝術設計大師自身的個人價值取向，同時也存在審美共性的成分。審美共性可謂是環境藝術設計的核心。因此，可以說傳統民間美術跟環境藝術設計可謂一脈相承。
1.2 傳統民間美術對環境藝術設計的影響
傳統民間美術影響環境藝術設計的歷史比較久遠，主要是從精神層面影響環藝作品。傳統民間美術的造型比較簡潔、單純，這跟環藝作品相得益彰、不謀而合。傳統民間美術內涵很豐富，眾多的造型藝術均蘊藏祈福思想。
1.3 傳統民間美術拓展及豐富了環境藝術設計的思維
傳統并不僅僅就是過去的，它也屬于現代的。我們不要將傳統跟現代相互隔離開來進行研究。在現代環境藝術設計中，不能完全否定傳統民間美術，而應該將傳統民間美術融入其中，在融合中相互交叉、相互發展、相互創新。譬如，有位農婦積極、巧妙借鑒老虎藝術作品的特點，通過創新、聯想與發揮，運用在傳統的民間剪紙藝術中，成功創造出一個威猛、活靈活現的老虎剪紙藝術形象。這位農婦取得的成功得益于對傳統民間藝術的想象力與創造力，其實在現代環境藝術設計中我們也需要此種想象力與創造力。
2 傳統民間美術融入環境藝術設計中的研究
2.1 形式方面的應用
傳統民間美術的形式主要是體現在造型、色彩與紋樣等方面。將這些形式融入到環境藝術設計中，不能僅僅追求形式的一模一樣，而是要在借鑒傳統民間美術過程中，能夠在精神上造出一種“勢”來，積極創造出造物的精神氣，讓環境藝術作品具有自己獨特的靈魂，從而賦予環境藝術作品新內涵及新意趣。
2.2 對傳統民間美術元素的創新
移植傳統民間美術元素構建環境藝術設計的意境不能生搬硬套，而是要有所創新，從而讓環藝作品可以贏得人們的感情共鳴。為此，環藝設計人員不要簡單、機械地提取與移植傳統民間美術的符號或者元素，應要加以提煉、加以轉化、加以創新，并且可以運用結構方法把這些傳統民間美術的元素或符號進一步重構及升華，從而形成創意豐富的環藝設計的特有元素。值得一提的是，環藝設計工作人員應該與時俱進巧用計算機技術、3D技術等現代科技將傳統民間美術元素給予科技創新，從而讓現代人更容易接受及采納。
2.3 地域元素設計的應用
我國的傳統民間美術造型豐富多彩，比如有天津的泥人張以及湖北的剪紙等等，而這些造型具有濃厚的地域特征及地域色彩。為此，可以通過創新以及融合的方式將這些傳統民間美術造型地域特征融入在現代環境藝術設計中，從而構建出富有地域特色的、優秀的、令人們青睞的環境藝術設計作品。不過，不能生搬硬套、隨意將傳統民間美術搬進到環藝作品中。比如，如果將具有徽派文化意味的環境設計作品放在哈爾濱進行使用，則顯然難以受到北方民族的歡迎。由此可見，應該因地制宜、科學合理地引用傳統民間美術所蘊含的地域元素，使環藝作品更具民族風格以及富有人情味的鄉土情懷。
結語
綜上所述，環境藝術設計與傳統民間美術具有千絲萬縷的關系。環境藝術設計人員應該立足傳統民間美術的精髓，加強創新、巧妙運用，讓街景等環境景觀都注入濃墨淡彩的民族民間文化，進而讓環境藝術設計流光溢彩。
參考文獻
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藝術設計與文化的關系范文6
一高校藝術設計教學的現狀
高校藝術設計教學對地方文化產業有促進作用，高校方面和地方文化產業方面都愿意進行合作以實現雙贏，但是從現階段的實踐來看，實際情況并不理想，想要達成共贏的目標還比較困難。高校藝術教育的管理模式和地方文化產業管理體制脫節。另外，由于高校藝術設計教學工作往往以培養優秀人才為主，忽略了由于經濟發展而造成地方文化產業的變革，這就使得高校藝術設計教學無法跟地方經濟高速發展中的文化產業及時建立聯系，導致高校的教學科研成果無法真正為地方文化產業發展提供助力，使得高校和地方文化產業產生了一定的隔閡。
二高校藝術設計教學與地方文化產業的關系
隨著經濟的發展和社會的進步，高校藝術設計教學領域逐漸擴展至服裝、建筑、新媒體、動畫等方面。密切聯系著我們生活中的各方面。其教學目的也不僅僅是培養某一專業或者某一方向的人才，而是培養出更多的具有創新思維、能夠熟練使用某些藝術專業所要求的輔助工具，并且其知識面也可以涉及藝術設計的其他相關專業，能夠對地方文化產業帶來積極影響的新型復合人才。這些接受過高校藝術設計教學的學生，在學校主要學習了藝術理論知識、設計工具基礎技能以及文化基礎知識，這些偏理論的文化知識雖然可以使學生對于文化藝術有一定的基礎，但其實很難直接運用到文化藝術工作中。另外，由于高校藝術設計教學模式已經初步建成體系，某些教育工作者由于身兼多職或專注于科研項目，往往不會及時根據地方文化產業的變革進行更新和調整，這就直接導致了高校藝術設計教學和地方文化產業存在一定差距。高校藝術設計教學原本和地方產業發展是相互影響、相輔相成的關系，但是由于高校藝術設計教學模式和地方產業文化機制存在脫節的情況，使共贏的效果并不明顯，其主要原因還是高校藝術設計教學的工作者和地方文化產業的工作者沒有對其相互影響和相互促進的作用引起重視，下面筆者將會從高校藝術教學對地方文化產業的促進作用進行具體分析。
三高校藝術設計教學對地方文化產業的促進作用
高校藝術設計教學能滿足地方文化產業發展的基本需求。隨著互聯網的發展和普及，高校藝術設計教學內容能夠結合西方現代的科學技術、文化內涵和藝術氛圍，從而實現快速發展。教學的進步推動了人才的培養和社會影響力的增加，使得地方文化產業也汲取了新鮮的成分，對地方文化產業的發展提供了助力。高校藝術設計教學通過將創新的理念和科學技術相結合，營造了良好的文化環境，加上政府對藝術設計教育的資金投入，使得高校藝術設計的教學硬件設施和教學水平得以完善和提升，給學生提供了良好的實踐應用平臺，培養出了一大批優秀的創新型高素質人才，而這些優秀的高校學生在畢業后又將帶著他們的文化知識投身于社會文化產業中去，為地方文化產業的創新和發展提供了動力。因此，高校藝術設計教學是地方文化產業發展的基礎，高校藝術設計教學為地方文化產業儲備了大量優秀人才。作為培養優秀藝術設計人才的主要院校——藝術類高校，更是應該注重學生創新人格的培養，為地方文化產業的發展提供豐富的人力資源保障和知識文化儲備，不斷對教學模式和管理機制進行更新和調整，發揮現代科學技術的最大能量，為地方文化產業和市場規模的擴充提供良好的基礎條件。優秀的藝術設計人才為地方文化產業注入了活力。地方文化產業的專業水平很大程度上取決于為其服務和工作的藝術設計人才。同時，這些新鮮的創新型高素質復合人才在進入地方文化產業后，能夠使得文化產業和服務更具有功能性和娛樂性，由此衍生開發的一大批高品質、高性價比的文化產品和服務將更能滿足人們的日常生活所需。除此之外，由于經濟的發展和文化的交融，人們已經逐漸不滿足于原有的相對傳統和局限的文化產品，高校通過對市場消費者的需求進行調研，調整教學的內容和教學的模式，再結合當今社會中最新、最熱的主題詞，經過不斷地篩選和定位，研究出更適合藝術設計專業學生的教學方法，使得學生在高校學習中具有一定的社會實踐能力和創新能力，更重要的是培養學生思維能力，讓他們能夠從傳統的民族文化中汲取營養，學會發現本地的文化特色，并能夠使地方文化產品與之結合。這樣地方文化產業才能真正與現代科學技術產生聯系，真正達到走出國門、走向世界甚至影響世界的目的。所以，重視對高校藝術設計教學的改革和對優秀人才的培養，能夠為地方文化產業的發展帶來活力，也能夠為我國傳統文化的繼承和發展奠定基礎。
四結語
高校藝術設計教學和地方文化產業的發展是相互支撐、共同促進的關系。因此，教育工作者應當針對當地文化特色和經濟特點，構建出更適合高校學生發展和實踐的教學模式，將地方的文化傳統融入日常的教學理論體系，最大限度地增加理論體系中的民族特色和地域特點。將現代科學技術與傳統文化相結合，培養出具有創新意識的復合型人才，為地方文化產業的發展提供力量。
作者:侯路 單位:臺州職業技術學院藝術學院
參考文獻
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