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松樹的雕刻方法范文1
西瓜盅的雕刻大體步驟是：選料一構圖一推出盅體與盅蓋的分界線－雕盅蓋－雕盅體－雕底座一合拼。用來雕刻西瓜盅的西瓜一般應選體圓、光滑無黑斑的。而西瓜盅所刻圖案應以實際情況而定，例如用以祝壽應刻：仙鶴、松樹等；而婚禮則應雕刻龍鳳之類的圖形。雕刻的手法可采用凹凸并用的方法。在具體雕刻時，用刀要輕，切勿大刀闊斧，可選用細紋刀推輪廓，然后仔細雕刻。雕刻在盅體上的圖案應清晰，并且選材應新、奇，才能給人以不同尋常的感覺。下面具體介紹兩種西瓜盅的刻法。
一、西瓜盅的陽刻法
1．選一圓形青皮瓜或黑皮西瓜洗凈之后，用圓規線繩畫出盅蓋與盅體的分界線，然后用圓口刀推出刻線(圖1)。圖中黑色部分為留瓜皮部分，白色部分為去瓜皮部分(以下瓜盅圖也是如此)。
2．在盅蓋上刻出排列整齊的花瓣，花形可自選。
3．將斜口刀或方口雕刻刀在分界線中間直插瓜內，分開盅體與盅蓋，將分界線處刻成均勻的三角齒狀，刻時注意每個三角形的大小要一致。
4．用圓規在盅體上畫幾個大小相等的圓圈，再用圓口雕刻刀雕出圓圈。
5．在圓圈內作圖，圖形可自選?？虝r注意刀法，一般先將圖案用鉛筆畫在瓜皮上，再用刀刻出。
6．除去盅體圓圈外的瓜皮，同時將西瓜里面的瓜瓤去除即可。
二、西瓜盅的陰刻法
陰刻法與陽刻法基本相同，不同的是以瓜皮為底，綠色為主調，見圖2。
三、西瓜盅的底座
在西瓜上選一段(呈圓臺狀)并在瓜皮上刻出花紋即成底座。將瓜盅放在底座上(見圖1、圖2的底座)同時拿下盅蓋，剔出瓜瓤即可。
四、西瓜盅的運用
1．什錦西瓜盅
原料：橘子100g，菠蘿100g，紅果100g，南芥100g，鴨梨100g，紅櫻桃50g，果脯50g，水發蓮子100g，肥桃100g，西瓜瓤200g，西瓜1個(約2 kg，另找半截作盅墊)，白糖200g。
制法：①先將西瓜洗凈，按西瓜盅的刻法刻好瓜盅蓋、盅體和盅座后用清水洗凈后，再在沸水中燙過，晾涼后，暫時放在冰箱內備用。②菠蘿、鴨梨、果脯、南芥、紅果切成1cm見方的丁，連同橘子、蓮子、銀耳均用沸水焯過，放入炒鍋內加白糖和水燒沸，撇去浮沫，倒入盆中晾涼后連瓜瓤存入冰箱中。③取大平盤1個，將盅座放在盤內再將盅體放在盅座上，從冰箱中取出加工好的各種材料及瓜瓤舀入西瓜盅內，蓋上盅蓋即可。
此菜為清涼爽口的甜菜，為夏令佳品。
2．八寶西瓜盅
原料：雪梨3個，蜜櫻桃30g，蓮子50g，百合15g，薏仁15g，糯米75g，瓜片50g，桔子30g，玫瑰50g、冰糖250g，圓西瓜1個約2kg(另找半截作瓜墊)。
松樹的雕刻方法范文2
康百萬莊園位于鞏義市城西北4公里洛河西岸的康店村,建于明末清初。莊園分住宅區、作坊區、餞房區、飼養區、金谷寨和祠堂等6個部分,建筑面積達6.34萬平方米,是一座規模龐大、保存完好的古代民居建筑群。
明清時期的磚雕廣泛地用于建筑門樓、門罩、影壁、墻體的裝飾。磚雕制作方法主要有淺浮雕、深浮雕、鏤空雕等,也有灰塑、模印的做法。大型的磚雕作品由多塊小青磚雕成,再拼接鑲嵌于墻面,形成一種“壁龕”式的特點。如康百萬莊園里與寨門過洞相對的照壁“福、祿、壽”大型磚雕,畫面層次較多,表現出復雜的場景。(圖一)圖中的松樹、祥云和山石襯托出“福”“祿”“壽”三個神仙人物神采飛奕、活靈活現的形象,活潑可愛的頑童增添了畫面生動感,充滿了生活氣息,影壁下方的“暗八仙”連續圖案起到了很好的襯托作用。這些表現形式是文人士大夫、畫家和民間藝人共同創作的、飽浸鄉風民俗的、為世人所喜聞樂見的民居裝飾藝術。
中國古代建筑采用木構架為結構體系,柱、粱、枋、檁、椽等主要構件幾乎都是露明的。這些木構件在用原木制造的過程中大都進行一定的美化,以便在滿足結構功能的基礎上起到裝飾的作用,建筑木雕就是其中最常見的一種。尤其是額枋、雀替、撐拱、門牖、垂花、斗拱、匾額等外檐構件處更為突出,充分體現了中國傳統建筑雕刻的高超技藝和獨特的民族風格。
在康百萬莊園眾多精美的木雕中,匾額、楹聯和門楣題字與建筑的聯系顯得更為密切。其特點一是數量多,僅木質匾額現存有20多面;二是制作精、書法美;三是文意廣。如制作于清朝同治十年的“留余匾”可謂牌匾中的精品。(圖二)牌匾形如一面旗幟,白果木雕,燙金面,陰刻字,因題首篆書是“留余”二字,故名“留余匾”。匾文曰:“留有余,不盡之巧以還造化。留有余,不盡之祿以還朝廷。留有余,不盡之財以還百姓。留有余,不盡之福以還子孫?！?/p>
松樹的雕刻方法范文3
幾百年來，各種式樣精美的筆筒應運而生，還涌現出許多制作筆筒的高手、明代嘉定竹雕家朱鶴和清初的吳三潘是明末清初制作筆筒的高手，他們的作品有許多被選進宮內，供皇室人員玩賞。收藏北京故宮博物院的吳三潘《東山報捷圖》筆筒，就是作者首創薄地陽文竹刻法，直接移用到木刻之上的―件稀世之寶，被譽為“中國古筒之冠”。到了清簡制作工藝更為講究，許多供皇室用的筆筒，成為中國歷代工藝品寶庫中的精品。清代乾隆時期的蘇州，曾用玉雕鏤出各種山水、花鳥圖案，并刻上皇帝寫的詩文，具有很高的藝術價值。筆筒的造型大同小異，但它的材質多種多樣，有竹、瓷、木、銅、象牙、玉、水晶、端石、紫砂等。若細分僅竹木質就有紫檀木、花梨木、黃楊木、雞翅木、癭木、櫸木、竹根、樹根等。從裝飾方法上看，有刻、鏤、雕、繪等，以瓷筆筒為例，有青花、五彩、粉彩、三彩、單色釉等。所以，筆筒為文房用具中器型變化最小，裝飾方法最為豐富的品種之一：
在藝術市場上，筆筒盡管不屬于拍賣會上的主角，但是自20世紀90年代后期開始已成為海內外各大拍賣公司拍賣會的?？?，像富比和佳士得，國內北京翰海、中國嘉德、西泠印社等都會在拍賣中專設筆筒文玩的專項。上拍以瓷質、玉質、木質、竹質的筆筒居多。不過價格以瓷質和玉質的最高，
記得上世紀90年代，不少瓷質筆筒的價格已過百萬元。近幾年，瓷質筆筒的價格大幅攀升2005年10年23日，―只清雍正仿木紋釉墨彩山水高士訪游圖筆筒現身香港蘇富比秋拍。這只估價為6.36萬至9.54萬元的筆筒，在買家的爭奪中成交價―直攀升到2209萬元才聞槌音。在2007年蘇富比拍賣會上，清乾隆琺瑯新“西洋仕女出游”圖筆筒獲價23609萬港元；而在2007年佳士得秋季拍賣會上，清乾隆御制料胎畫琺瑯西洋母子圖筆筒受到各路藏家的青昧，不少藏家你爭我奪，互不相讓，最后被一位藏家以6752.75萬港元收入囊中，此價格不僅創下筆筒拍賣的最高價，而且也是文房用品拍賣的最高價。在佳士得同場拍賣會上，清乾隆白玉鶴鹿同春筆筒以5408.75萬港元成交，創下了玉質筆筒和白玉雕刻的世界紀錄。
松樹的雕刻方法范文4
圖3，真柏(Juniperus Sabina)，63cm，捷克共和國盆器。
此株真柏的設計工作自1998年開始，運用了三種主要的造型方法首先，進行了四次的換盆作業，特別注意要選擇適合的盆器來容納長的主根。真柏的換盆過程一定要特別小心，一不小心就會造成植株的死亡，之后她每兩三年就進行枝條結構的重新創作，藉以改善盆栽整體的設計，第三，她也以舍利干雕刻的方式，使舍利干和水線的呈現，與整體設計相稱，藉由這些技巧的運用，創作出樹干動勢、葉態、舍利干和外露根部的和諧感。這株盆栽于2006年意大利展(l.a menzlone di merito UBI)中脫穎而出，獲得肯定。
圖4，五葉松(Pinus Pentaphilla)，32cm，日本盆器。
1994年，當派翠兩亞開始創作這株盆栽時，她經驗尚淺，更不愿意花太多錢在盆栽上。但是這株五葉松(Pinus Pentaphilla)美麗的針葉的色澤說服了她，不過枝條仍然太過幼嫩，而且許多枝條上的葉態不夠豐足，花費了許多年精心栽培，并重新創作造型加以摘心作業，終于創造出松樹的自然強壯的樹勢，這株盆栽于2002年時獲得UBI榮譽獎。(Honorable Merition)，這樣的獎勵對原本平凡無奇的植株而言真是喜出望外的收獲。
圖5、6，這株香桃木盆栽(Myrtus Communis)的創作工作自2000年開始，當時植株高度要此創作后高許多，并有許多細長的枝條，她先進行數次大幅度的修剪，一方面創作平衡的樹形，另一方面強化枝干的生長，她以金屬絲整理造型、合宜地修剪并摘芽，重視盆栽養護并細心的澆水和施肥，使得本株盆栽得以開花和結果，非常美麗。
松樹的雕刻方法范文5
旅順博物館館藏漆器百余件，主要以明清漆器為主。其來源廣泛，主要是通過上級撥交、民間征集等途徑收集到的。1954年至1959年，國家文物局指示北京故宮博物院向旅順博物館調撥珍貴的宮廷文物200余件，其中包括一定數量的明清宮廷漆器。在此基礎上，又多方收集民間漆器文物，形成了漆器收藏的現有規模。
近日，旅順博物館從館藏百余件漆器中遴選出部分精品，推出“明清漆器精品展”。其中以雕漆為主，此外還有螺鈿、填漆、描金、戧金等類別(圖一)。
明清時期常見的漆器可分為一色漆器、罩漆、彩繪、描金、填漆、堆漆、雕填、螺鈿、犀皮、剔紅、剔犀、款彩、戧金、百寶嵌共14類。明清漆器的主要特點是十多種髹飾方法的結合，它富于變化，絢麗多姿，超過以往任何時期。裝飾題材異常廣泛，常見的題材有花卉、魚蟲、鳥禽、翔鳳、云龍、山水人物、神話傳說以及寓意吉祥長壽等內容。
秀麗典雅、色澤鮮艷的
明清剔紅漆器
1、明代剔紅漆器
剔紅，即雕紅漆，屬于雕漆的范疇。始于唐代，制作方法是以紅漆在胎骨上一層層髹涂，每涂一層必須陰干，如此反復直至數十層，然后在其上面雕刻花紋圖案。高濂《燕閑清賞箋》稱明代果園廠的作品“漆朱三十六遍為足”，由此可見剔紅在雕漆中的重要地位。剔紅漆器在明代永樂、宣德時期達到高峰。
明永樂剔紅牡丹圓盒(圖二)，明永樂年間(1403――1424年)，口直徑18.7厘米，高6.4厘米。此盒呈圓形，平蓋，木胎，子母口扣接。通體髹紅漆，漆層較厚。蓋面雕五朵盛開的牡丹花，問綴以花蕾、枝葉；外壁裝飾牡丹、月季、等圖案。盒內及底部髹黑色光漆，底部邊緣針劃“大明永樂年制”單行款。此器造型秀美，色漆光亮。有條不紊的布局章法與精細嚴謹的工藝，充分表現永樂時期高超的制作水平。
明代永樂時期的剔紅漆器，堆漆肥厚，刀工圓潤豐腴?；ɑ芮蔌B，云龍纏蓮，往往密不見地?；蛏月犊障?，而無地可容錦紋。更有同一花卉，雙層重疊，各自成章，穿枝過梗，或顯或藏，耐人賞析，構圖之精，令人嘆服；山水人物，多分刻天、地、水三種錦地；盤盒周匝，或雕仰俯四季花，或雕香草邊，渾厚工巧，兼而有之。
永樂朝三次賞賜日本國王的禮物中，都有剔紅器。經過官方的賞賜及商品的輸出，元、明雕漆對日本的髹飾工藝產生了深遠的影響。
明剔紅花卉紋圓盒(圖三)，明代(L368――1644年)，口直徑6.43厘米，高2.8厘米。此盒為圓形，啟蓋始分上下。通體髹紅漆，盒內髹黑光漆。盒面上一支三朵盛開的花卉旁襯托著含苞待放的花蕾，在繁茂的枝葉映襯下鋪滿整個盒面。這件剔紅圓盒漆色光亮溫瑩，刀法深峻圓潤，雕工精細，堪稱佳作。
明剔紅荔枝紋圓盒(圖四)，口直徑7.49厘米，高3.625厘米。此盒為圓形，子母口扣接。通體髹紅漆，盒內髹黑光漆。蓋面中心滿雕荔枝，葉茂果豐，在果實上雕不同的錦紋以突出其立體效果；器壁滿雕折枝花卉，花筋葉脈清晰生動。此盒漆層肥厚，刀工圓熟、枝葉翻卷自如。
明剔紅鳳凰牡丹長方幾(圖五)，長4l厘米，寬28.7厘米，高13.5厘米。此幾案面呈長方形，束腰、鼓牙、弓形腿，外圈足。通體髹紅漆，案面以盛開的牡丹花襯底，上壓一雙鳳凰在花叢中展示飛翔、嬉戲，鳳凰全身剔刻出細若刷絲的羽毛；牙面、腿足上滿飾花卉。此幾刻工精細，漆面磨光圓潤，是明代剔紅漆器中的精美之作。
2、清代剔紅漆器
清代剔紅漆器顏色較明代鮮紅而色滯，圖案紋飾也更加豐富多彩，除繼承明代的山水人物、云龍翔風及花卉鳥蟲圖案外，又涌現出波濤中的魚、龍、海獸等圖案；尤其是乾隆皇帝雅好古器，以至復古仿古器大盛，因而推動了崇古好古之癖和制偽之風的盛行。器形多模仿瓷、玉器以及古青銅器造型；花紋多在滿刻的錦紋地上加刻詩文詞句。
乾隆款剔紅云龍紋圓盒(圖六)，清乾隆年間(1736―1795年)，口直徑15.4厘米，高7.2厘米。此盒為圓形，通體髹紅漆，漆層較厚。圓盒上、下圖案一致，在厚達數十層的紅漆上剔刻云龍紋。蒼龍雙目圓睜，須發飛動，身驅翻騰。波濤剔刻成無數的旋渦狀，似被龍攪動所致，極富動感。盒內髹黑色漆，內底中心刀刻填金楷書“大清乾隆年制”三行直款，蓋里中心刀刻填金“云龍寶盒”雙行器名。清代乾隆時期漆器以上下對應款為佳，此器對研究清乾隆年間剔紅工藝有重要的研究價值。
乾隆時期的雕漆，融合了明代早、中、晚不同時期的藝術特點，義有所創新。在技法上追求精細纖巧的效果，刻必精細，而且是無處不刻，越刻越細，運刀如筆，刀工鋒棱清楚有力。
清剔紅開光松鹿卷足長兒(圖七)，清代(1644―1911年)，長107厘米，寬54厘米，高35.5厘米。此幾為長方形，表面髹紅漆，兩側卷下為足。幾面開光內雕古松樹，樹下有一仙鶴與鹿回首對望，兩側開扇形，開光雕飾花鳥紋。幾背髹黑漆。此幾髹漆肥厚，無處不雕，充分顯示出清代髹漆匠師高超的藝術造詣。
流轉自如、沉穩恬靜的剔犀漆器
剔犀，屬于雕漆類。始于唐代，興于明代，是中國漆器文化遺產中頗為珍貴的種類。其做法是在胎骨上用兩種或三種色漆(多以紅黑兩色為主)，有規律地逐層積累，至相當的厚度，然后用刀斜剔出回紋云鉤等圖案花紋，在刀口的斷面可以看見不同的色層。這種獨特的效果粲然成紋，流轉自如，回旋生動，取得了比純色雕漆更富于變化的裝飾效果，因此又被稱為“云雕”，日本則稱之為“屈輪”。
清剔犀云紋長方桌(圖八)，清代，長69厘米，寬36厘米，高22.3厘米。此桌為長方形，平面束腰，四足彎弓內斂。通體髹黑漆，露出紅漆線五道，周身為剔犀云紋。桌面及腰部間飾卷草紋，中間飾如意云頭紋。漆層中攙入的若隱若現的精靈般紅色線條，在黑黝黝的底色漆中游走，真有一種宛若曇花一現般的動人之處。此桌剔工豪放自然，紋飾大氣酣暢，刀法流暢，漆質光潤，為難得之作。
剔犀云龍碗(圖九)，清代，直徑21.2厘米，高10厘米。此碗為銀胎，深腹。通體髹黑紅相間漆，外刻如意云紋。器底斷紋均勻，器足對稱規矩。凡漆器之中剔犀最具沉靜之美，紋式雖比較單一，但由于其翻轉連續的圖案，流 暢的刀功，即使單純的圖案也能給人很強的視覺沖擊力。
紋飾細膩、色調和諧的螺鈿漆器
螺鈿是用貝殼作材料，裁切成薄片，鑲嵌于漆器表面的。由于所裁切的貝殼厚度不同，分為厚螺鈿和薄螺鈿兩種。厚螺鈿，因其殼片較厚，而稱之為“硬螺鈿”；薄螺錮又稱“軟螺鈿”，其薄如紙，是貝殼經過加工處理，剝離成色彩光澤的薄片，按所設計的圖案，裁切成不同的形狀粘到漆器上。
螺鈿漆器早在西周時期就具有很高的藝術價值。唐代，螺鈿髹飾技法有了新的發展，尤其作為銅鏡背面的裝飾，大放異彩。唐現用較厚的螺鈿片鑲嵌于漆器表面，元明清時期有厚與薄兩種螺鈿漆器。厚螺鈿器與薄螺鈿器流行于明清兩代，厚螺鈿多見于大件家具，薄螺鈿比厚螺鈿有較大的發展，纖巧精工，達到了驚人的程度。
清螺鈿八寶葵花式攢盒(圖十).清代，直徑39.5厘米，高8.3厘米。此盒為木胎，呈葵瓣形，子母扣接。通體髹黑光漆，盒蓋內髹紅漆。蓋面圖案均是將貝殼片經過加工處理后，鑲嵌粘貼于器物表面，經打磨而成。蓋面正中嵌“吉慶有余”圖案。四周纏枝蓮分承、法螺、寶傘、白蓋、蓮花、寶瓶、金魚、盤長等八件佛家寶器。蓋緣環以靈芝云紋修飾邊框。立墻嵌纏枝蓮紋。攢盒內置九盤，正中盤內嵌“五福捧壽”圖案，周環八盤內各嵌葫蘆、溫涼扇、橫笛、魚鼓筒、本笊籬、陰陽劍、花籃、七洞簫，寓“八仙慶壽”之意。貝殼呈黃、赤、白等瑩光變化，各色之間相互交相輝映，與黑漆地形成了強烈的對比，洋溢著吉祥、福貴的氣氛。
這種以物寓意的吉祥圖案在清代極為流行，吉祥圖案的綜合運用，使整個畫面意韻自足，賦予圖案豐富的含義，使作品更加成熟豐滿。
清螺鈿山水人物插屏(圖十一)，清代，高30.4厘米，寬12.6厘米，厚0.4厘米。此插屏為竹木質。屏風與架均為螺鈿工藝制作。屏心分為正背兩面，正面鑲嵌云山樓閣山水人物等自然景色；背面鑲嵌唐代著名詩人韋應物的《酬柳郎中春日歸揚州南郭見別之作》：“廣陵三月花正開，花里逢君醉一回。南北相過殊不遠，暮潮從去早潮來。”下部圓形內框嵌花草紋飾。此插屏通過作畫題詩的完美結合，將人們對春天揮之不去的情愫表達得淋漓盡致，賦予屏風以新的美學內涵。
座屏主要流行于明清兩代，它的種類豐富，造型多樣。大者高3米有余，一般設在室內當門之處；而小的只有20厘米，通常置于桌案之上，用來遮擋硯池，使得墨汁不易被風吹干，所以也叫硯屏。座屏一般由屏框、屏心、站牙、立柱、套環板和抱鼓墩組成，屏心分為正背兩面，正面多以木雕、石雕、牙雕鑲嵌，內容多為山水、人物和風景等；背面一般鑲嵌詩句或者是素板。座屏集詩情畫意于一身，裝飾手法繁復，畫面華麗多變，線條和諧流暢，成為可供人們觀賞的藝術品，受到達官顯貴和文人雅士的喜愛。
雅致凝重、細膩溫潤的填漆漆器
填漆即填彩漆。其制作方法是在漆器上陰刻花紋后，用不同的色漆填入花紋，干后磨平，因而其表面是光滑的。填漆與雕漆不同，它不用加金的方法勾紋理。
明填漆菱花形幾(圖十二)，明代，長43.9厘米，寬28.9厘米，高17.3厘米。此幾為木胎。通體髹朱漆作地，填彩漆細鉤紋飾。幾面正中雕一持杖的老翁，其神態安詳，前有一童持琴側身回首凝視，二者均立于小橋之上，人物刻畫如生。河中泛有漁舟，河對岸山上有一亭。桌面邊緣均飾回字紋。桌腿呈大s形，腿端外翻，均刻有纏枝牡丹。此器形制精巧，漆色溫潤，雕工細密，為明代填漆之佳作。
燦如錦繡、富麗堂皇的雕填漆器
雕填漆器，數量之多僅次于剔紅漆器。其做法是先用填漆的方法做好花紋，然后沿著花紋輪廓勾劃出陰文線，并細勾出花紋上的紋理，在線內填金。明清時期的雕填器，有的花紋是刻后填色漆而成，有的花紋是用彩漆畫成的，也有一器之上填、描兼用?！恩埏椾洝犯鶕卟煌淖龇?，分為“戧金細鉤填漆”和“戧金細鉤描漆”。
清代填漆戧金云龍菊瓣盒(圖十三)，清代，直徑45.8厘米，高19厘米。此盒為木胎，呈菊瓣形。通體髹朱漆作地。盒蓋中心繪一飛龍，周圍環繞八條小龍，蓋面的邊緣環以回字紋；每一菊瓣形立墻內又繪一條小龍，間飾如意形云紋及火焰紋。盒面下方繪有16組山、海、蝙蝠的圖案，意思是“仙山福?！?，寓意吉祥如意?？臻g布滿如意形朵云。每條龍均呈戲珠狀，赤青龍為五爪，龍身作雙s形游走勢，與之相對應的盒底立墻飾壽山福海和如意狀朵云。這件果盒漆面光滑明凈，刀法剛勁挺秀，戧金技術極為熟練，游龍細鱗卷尾，點綴骨朵云，把幻想的龍刻畫成能呼風喚雨、騰云駕霧的神靈和帝王天子的化身，表達了皇帝至高無上的權威。
漆器的戧金工藝起源于戰國時期的針刻。其作法是用特別的工具在漆面雕刻出花紋，在刻紋中填漆后再填金，銀粉。填金的稱之為戧金，填銀的稱之為戧銀。明清時期戧金工藝已非常成熟，此件填漆戧金云龍菊瓣盒的填漆戧金技巧，各顯清代漆器工藝的高超水平。雍容華貴、威嚴顯赫的描金漆器
描金，又名泥金畫漆。其制作方法是在退光漆地上用朱漆或黑漆畫花紋，待干后，在花紋上打金膠，然后將金貼上去。以黑漆作地的最常見，朱漆地次之，其他漆地的較少見。
松樹的雕刻方法范文6
一、充分了解和認識樹的基本形象特征
盆景的表現對象是自然界真實的樹木景觀，它源于自然、源于生活。根據藝術創作規律和基本的藝術實踐要求，作者要首先對自己的表現對象進行深入、仔細的觀察研究，并與之深入溝通和交流，這個過程就是審美的認識過程。通過這個認識過程，作者將表現對象的真實形象特征去粗存精、去偽存真的分析提煉，最終將經過審美分析的對象進行選擇。
大自然造化的樹木有千萬種。形態各異，美不勝收，但它們是同類物種，基本形象特征是有共性的，根、干、枝、葉組成了一棵樹。根部生長在地面以下的土壤中，堅實的根盤聯系著高大的樹干，樹干自下而上、由粗到細(盆景術語稱樹干的過渡)，然后分出枝干、枝干由粗漸細以次過渡到小的枝干(枝的過渡)。樹葉有大有小、形狀各異，花果千姿百態。樹木種類不同，但各有天性、各有形狀特征。樹皮、樹葉、花果的性狀差異很大。它們對生長的環境條件要求也是不盡相同。盆景家在觀察樹木時不但要認識它的外在象形特征，還要充分了解該物種的內在的生理性能。例如，植物的生理構造，皮層、生發層、導管層、木質層等部位的纖維構造特點和生理機制。樹木生長對環境、濕度、光照、土壤結構、營養元素和PH值的要求等知識。對樹木的綜合知識掌握的越多、認識的愈深，這對盆景的選材、造型技法的實施應用，種植方法和日常管理等方面都是不可缺少的知識。就盆景選材來講它實際上是作者綜合知識的體現。
二、對盆景素材的基本條件要求
確切的說，樹木盆景的藝術表現是擇取自然界具有審美價值的，可以表達作者審美情感和審美欲望的樹種為對象。這些鮮活的樹木，有的是以觀葉為主，有的花、果俱佳，有的是樹皮膚色、形狀好。還有的是經大自然鬼斧神工之后的木質風化現象顯的極耐觀賞。樹的形象更是各有姿態。一般來講，喬木的樹干性直、古老樹形象高大，有的端莊大方、有的舒展豪放，各顯神采、各有氣勢。灌木樹的樹型矮小，枝干多而形狀復雜，如有奇特怪異之象使人驚嘆不已。面對眾多的樹種究竟選擇什么樣的品種才適合制作盆景呢?
(一)、盆景素材對品種的要求
“小中見大”是盆景藝術具有特征性的表現手法。在咫尺盆缽之中種植樹木并施法造型，那么對樹的實際尺度大小就要有一定的限制。限制樹的大小尺度并不是難題，難的是我們對真實樹象的審美要求。樹雖不大要具備古老之象，要有自然大樹的姿態和氣勢，樹干的粗細過渡比例要自然協調。樹葉的大小、形態不但美觀耐看，而且葉性穩定才適合造型表現。如果葉形過大，它與樹木的整體比例失調就不適宜制作盆景。目前，我們常用的雜木類樹種有：榔榆、雀梅、楓樹、榕樹、九里香、福建茶、紅果、樸樹、檉柳、小葉女貞、對節白蠟、鵝耳櫪、瓜子黃楊、博蘭等幾十個品種均為小型樹葉，其中有的品種成為公認的優良品種。柏樹常用的有：圓柏屬、刺柏屬、側柏屬的一些品種。如：國內的檜柏(圓柏)該品種變異較多，由于是兩性葉故也有刺柏之稱。引進品種有日本的“紀州真柏”、“系魚川真柏”(為日本的高山圃柏品種)、“臺灣真柏”(為圓柏品種，原產地目前不清楚，最近在國內發現有150年樹齡的傳世圓柏盆景與臺灣真柏品種相同。另外，在浙江地區有批量園藝培植的盆景素材，樹齡在30年以上)。纓珞柏、杜松為刺柏屬的品種。纓珞柏為我國常用品種。側柏為獨屬獨種，國內現已廣泛應用。常用松樹有：日本五針松，其針葉短小、品種多，是經久不衰的至愛品種。黑松、赤松、黃山松(天目松)、馬尾松都是優良品種。針葉各有長短，但可以通過人工短針法將其變短。羅漢松又分為大、中、小葉多個品種，其中以小葉為佳，它是國內人氣較旺的樹種。我國南方廣東一帶則以海島產的長葉羅漢松為貴。松與柏是我國極具文化內涵的名樹，自古到今它都是制作盆景的首選樹種。觀花和觀果的樹種也非常多，常見的有杜鵑，其中以夏鵑為佳。它葉形小色澤好看、花色品種多，因此國內外都是熱門品種。梅花是我國的名花，制作盆景它是以樹干和枝的變化來反映古梅的特征，加上花的魅力特別誘人。海棠也是優秀的觀花品種，常用的有貼梗海棠、日本海棠、西府海棠和垂絲海棠。冬紅果海棠既能觀花也能觀果也是好的樹種。其次還有觀花的迎春、迎夏、金雀等品種。觀果的品種有金彈子、老鴨柿。老鴨柿有不同形狀的果實，秋后極耐觀賞。日本人從我國引種制作盆景已有三十年左右，現在是極具人氣的觀果樹種。我國南方近年來引用紅果制作盆景也受到眾多愛好者的青睞，已故陸學明先生的紅果盆景最具藝術表現力。其它還有北方的石榴、木瓜、枸杞子等觀果樹種。
在選擇品種時除了重視葉、花、果的性狀以外，還要善于觀察樹皮的性狀、色澤以及不同樹種的木質結構特點等。不同的樹種，其樹皮的形和色都有所不同。就松樹來說：五針松、黑松、赤松、黃山松、馬尾松其鱗皮的大小、厚薄、顏色看起來似乎一樣，實際上還是同中有異，行家一眼就能識別出來。觀察這些細節的目的不是單純為了鑒別品種，它還是盆景審美的一個主要內容。一般來講樹皮蒼老、極富年代感者為佳。松的鱗皮結構緊密、層數多有縱裂者為上乘。榕樹的皮色十分講究，將它培養出老樹相來十分困難，具備古老樹相的榕樹價值倍增，皮層光潤透出綠色者為嫩皮，其資格年輕價值不能與前者并論。每個樹種的皮色和結構都有它自身的特點，不同年齡階段所表現出來的特征也不盡相同。誰高誰低只有欣賞者用審美的眼光去識別定論。不同的樹種木質結構也不相同，同樣的樹種，不同樹齡時期其木質結構也不一樣。一 般來說稚嫩年輕的樹木質結構疏松，俗話說“筋少肉多”。老齡的古樹木質結構排列緊密，致密度越高木質越硬。如果木質結構含油脂和色素量大，它的纖維堅韌度和比重就高。像柏科植物的圓柏、刺柏、側柏的纖維細胞就是油脂性的。松樹類的木質也含有大量的油脂，它的纖維粗致密度不如柏樹，有軟有硬，針葉和果實都有樹脂道，油脂都具有流動性，它的耐腐蝕性比柏樹要差的多。柏樹的老化木質耐腐蝕，在自然環境中老化的柏木經千年不爛，故有“千年松萬年柏”之稱，世人稱它為長青、長壽樹種，用來比喻人的精神能夠永世長存?，F今我國具有千年以上的老松、古柏都特別受人們的崇敬和愛戴。五千年的華夏文明與自然界的樹木有不解之緣，先人們寄情于自然山水樹木并與之求得和諧共存。因此，我們要繼承和強化傳統樹文化的審美觀，在盆景的審美和創作表現上展現傳統文化之精髓。
(二)、要認識基本樹型的生成原理
樹的種類繁多、形態各異，但它的生成極有規律也有共性。按常理來說，植物的自然生長沒有外加因素的影響。能反映其植物學特性的現象，我們將這一類稱為正常樹型或者說是標準樹型。例如：松樹性本直，形象自然直立高大。樹的根盤穩健，樹齡高的樹冠會自然封頂，周邊的枝葉向四周伸展，形成巍然屹立的壯觀景象。這就是松樹具有共性的自然樹象。每個樹種都有它的天性形象特征，但是自然界也將樹木造就了許許多多的奇特現象。樹木生長受環境條件的影響，造成異常的變態發育，結果出現了眾多的怪異現象。所謂的奇樹異木、奇松怪柏就是畸形生長的結果，我們從審美欣賞的角度去觀看這一怪異現象時所產生的想象是什么呢?是贊美和感嘆!人們感謝大自然的恩賜感謝它給人類帶來了無限美好的享受!所以在挑選素材時，奇特一類的樹形非常吸引人的眼球，也最容易讓人心動。那么這又是什么原因呢?因為我們對待這一個奇特怪異現象還有一個傳統的審美理性原則“凡形象奇異不具有常形者，其本性不移、常理不變，和自然天性者謂之超凡脫俗的奇特”。意思是說凡事物之變是在情理之中，沒有超越其本質范圍，是順其環境條件而變、是適應特殊條件下之變。其結果是自然天成，究其內在是其生命力的自我表現，它所展現給人們的是一種自強的精神?？梢娺@是道家崇尚自然法則、主張超凡脫俗的精神體現。
正常樹型也好，奇特之材也好，它們均為自然造化之物，樹就是樹，根、干、枝、葉缺一不可。我們在觀察自然樹木景觀和挑選素材時不難發現，大凡樹的形態變化多數是樹干和樹枝的變化。抓住這一變化特點有助于開闊選材視野。造型時可以理推理，觀其形定其勢，熟其性巧施法，這正是“觀物取象”的法則妙用。
三、影響素材質量的客觀因素
我們將樹木盆景素材分為兩大類：一類是人工培養的素材(園培或稱田培)。另一類是來源于野生的山采素材。它們各有特點先分述如下：
(一)、人工培養的素材。
人工培育盆景素材在我國已有悠久的歷史，明、清以來更為興盛。各地區由于氣候條件、資源優勢不同，其品種的選擇和造型要求也不相同。其從事素材培養造型的技術人員的藝術素質和造型能力不同，其素材質量的差異也很大。下面我們將園培素材的優、缺點分析如下：
園培素材的優點有
1、有目的的面對市場需求精選優良品種進行培育，所以園培的樹種大多為盆景人喜歡的樹種。
2、園培數量大具有可挑選性，如是有水平的專家培育的素材其出材率更高。
3、園培素材最適宜盆中培養，買回的素材成活率高。
4、園培素材大多數為半成品或者是樁坯，作者接手后具有后期培養造型的空間。高水平的園培素材追求天然，力避人工匠氣痕跡達到頂級標準者其價值甚高。
園培素材的缺點有：
1、園培素材多數因樹齡年份不足顯的稚嫩而年輕，缺少老態樹相而降低品質。特別是松柏類素材選材時要慎之又慎。近年來臺灣引進不少園培柏樹素材，大多數為商品化的具有規則彎曲變化的年輕素材，木質還沒有老化。如是經過商品化的工藝雕刻其80％以上的樹皮被剝去，白色的木質，沒有幾年其根部的木質即可爛掉。但在引進的圓柏素材中也不乏有園培樹齡在30年以上、行家培制的高水平素材，其木質老化堅韌，樹型富有天然野趣，這類高品質的素材是非常受歡迎的。國內培養的五針松也正是因為樹的老化程度不到位而降低身價。
2、園培素材是人工定向思維的程序化過程，所以在造型上容易出現類型化和模式化的傾向，這是國內外素材培育者的一大通病。日本人在百年以來培制了許多的標準樹型，不分樹種、樹性模式都一樣。前面提到的臺灣的商品化真柏均屬此類產品。這類素材在創作家手上雖說都有改造之術，但其可塑空間已經不多了。目前國內已有專業園培的場家把目標放在自然式盆景素材的培制上，面向高檔素材發展。我相信他們將會得到良好的回報。
(二)、山采素材。
山采素材是由野外荒山采挖獲得的，目前在國內應用較為普遍。時下一些不法的挖樁者不顧社會環保的譴責，仍在偷挖樹樁破壞生態。這種行為我們不主張也不提倡。
山采素材的優點是：
1、山采素材為天然的自生樹，大多為自然造化的樹形，極富有天然野趣。也有經人為破壞后形成的素材，多為山農砍柴、放牧，雖經破壞而又能自生的不成材樹，這類素材形狀復雜，常有奇特怪異的另類現象能讓人難以想象。由于形狀多種多樣所以可以挑選的空間比較大，對于選材者來講，山采素材具有一定的刺激性和挑戰性。
2、山采素材蒼老古樸，野趣橫生，具有豐富的耐人尋味的天然美特征。蒼老的疤結、奇特的樹瘤、美好的線條都極耐觀賞。中國文化在美的特質認識和欣賞方面是非常有趣味的，也是非常獨特的。欣賞美玉要潔白無暇，白而似羊脂者為上品。玉石外皮有紅、黃、黑等色澤者，本來可視為石之外皮將其剝去，欣賞玉的標準卻把它視為難得的優點，并冠以黃金皮、棗紅皮之美稱反而價值級別攀升。中國的端硯有“端限”、“蕉葉白”、“魚籽紋”等名硯之分，實際上它是石質不純?？磥碇灰接谒幕瘍热荨⒓挠杷枷敫星楹蛯徝廊の镀鋬r值就自然提升。品味盆景亦是如此。誠然，這就是中國人“度物象而取其真”的審美價值觀吧!
山采素材的缺點有：
1、山采素材具有野性，樹干的雜亂現象比較常見，有時讓人理無頭緒。選材時雖有難度但它確實能考驗和挑戰作者的實戰能力。
2、山采素材多有截鋸傷疤，直接影響樹干的完整性。這種人工鋸痕是明顯的缺點，選材時要 重點注意鋸斷面的大小以及所處的位置。鋸面周圍的皮層是否健康成活?是什么樹種有斷面々斷面小可以通過雕刻技法將其變丑為美：斷面大且所處位置不好，就是經過處理也是一個缺點。山采的柏樹造型上具有可塑性，它可以通過雕刻表現枯干(舍利干)之美，這是樹種的天性優勢。其它木質性能不好的樹種就不能同等對待了。
3、十全十美的素材難得。山采素材多有不盡人意之處，所謂的上乘素材也能找出毛病來。只要不是大忌諱、大缺點，優點會將小毛病遮蓋起來，有時候局部的一些丑反而會襯托出整體的大美。如是碰到倒根(蘿卜根)樹、葫蘆腰(樹干粗細過渡失常，形似葫蘆狀)、樹干對稱粗細相等的缺陷，那只另當別論了。
4、山采素材的品種特性比較穩定，對于好的品種自然是好事。對于葉性和花的性狀不好的品種，我們要利用好的樁材進行品種改良。嫁接法是更換品種改造素材質量的常用方法。
5、山采素材存在著盆養困難的問題。有些樹種的適應性很強，很容易服盆。有些樹種是“下山”種活難，種活后移栽上盆難。其原因一方面與樹種特性有關，另一方面是與素材原生地生態環境有關，原生于海拔較高的山崖、石地的樹種“下山”后就很難適應。這需要針對品種改善條件、環境，方能安然服盆。
四、影響選材質量的主觀因素
素材是真實的客觀存在，它不會表白自己，美與丑、品質的優劣是由人來評價決定的。所以，盆景作家的審美認識和鑒別水平就顯的尤為重要。一位成熟的作家不但具有敏銳的眼光和鑒賞能力，而且還具備一身高超的造型技能。在實戰面前能去偽存真、去粗存精，對于那些不利因素胸中自有改造之術。所以，作者的綜合素質的高低能直接影響到選材的質量。
1、對山采素材的美與丑、優點與缺點認識不足。所以，識別能力就差，選材時就會失誤。面對典型的優良素材一望便知，即可定論。如有復雜因素，例如：樹干縱橫、難理頭緒的素材就會猶豫不決。有時會因為一個局部現象而忽視了整體，有時會只看整體而忽視了局部的致命缺陷。
2、創作能力不足或者不懂創作原理，面對素材不會取勢、定勢、胸中難以產生意象，也可能會因錯誤的意象方案而導致選擇失誤。
3、造型技術能力欠缺，技藝不全面，直接影響選材。藝術家是應該具備創造能力獨具技能的人，具備技能者可以變丑為美、化腐朽為神奇，從而提高樹的價值和素材的利用率。在創作實踐中成熟的作者往往選擇看起來很普通的材料，或者一般人看起來是有許多缺點的素材，一般人會撒手而去，獨具慧眼者會“如獲至寶”，這就是“不同凡想”吧。