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松樹的風格范文1
一、崔白生平概況
崔白，字子西，濠梁人，主要活躍在宋仁宗時期，其藝術造詣很高，不僅工于花鳥翎毛，同時佛道鬼神、山林人獸無不精絕，而尤以花鳥畫之成就最高，據宋代郭若虛《圖畫見聞志》記載，崔白作畫凡臨素多不用朽，復能不假直尺界筆為長弦挺刃，其花鳥畫體制精贍，作用疏通。在董逌的《廣川畫跋》中亦有記載道：崔白作蟬雀，近時為絕筆，可見其花鳥畫在當時的影響之大。宋代《宣和畫譜》中對于崔白畫作的名目記載繁多，有241幅，遺憾的是盡管有如此多的畫作名目記載，現今流傳于世的崔白畫作品卻寥寥無幾，其主要代表作有藏于故宮博物院的《寒雀圖》和藏于臺北故宮博物院的《雙喜圖》《蘆雁圖》《竹鷗圖》《枇杷孔雀》等。
二、崔白的花鳥畫藝術風格
崔白的花鳥畫有著鮮明的藝術風格，一方面，他既繼承了徐熙野逸風格中的寫意精神，又吸收了黃筌畫風中的嚴謹態度，另一方面，崔白在繼承兩者的過程中形成了獨特的創作風格，創造出工寫相間的筆墨特點，同時融入自己的藝術思想，最終形成了荒寒、蕭條的意境。
(一)在繼承吸收上，崔白能夠兼濟徐黃之風形成創造
出生于江南之地的崔白，其所受到最主要的繪畫影響來源于徐熙的野逸畫風。徐氏的繪畫不拘泥于陳舊的繪畫程式，而是將淡泊閑逸的文人情懷融入到繪畫中，在取材上也是傾向于江南的魚蟲水草，甚是閑淡清泊。崔白的疏闊之性與徐氏的繪畫之風相契合，沈括在《畫圖歌》中有言：花竹翎毛不同等，獨出徐熙入神境，也正是這種對徐氏野逸畫風的肯定和褒揚，這也就更使崔白愿意接受徐熙畫風的影響并加以發揚了。崔白進入畫院之后，受到了黃筌父子的影響。黃筌在花鳥畫工于寫真，禽鳥造型嚴謹準確、骨肉兼備，同時在賦色上也極為講究，設色精細，幾乎不見筆跡，這種繪畫模式和風格深受當時統治者的喜愛和推崇，并形成了持續性的影響，因而在宋代，宮廷畫院中畫家的創作基本是沿襲著黃筌畫風的創作程式，而沒有在繼承的基礎上有著突出的創新表現。
崔白原是民間畫工，他得以進入宮廷畫院的機會是因為與艾宣等人的較藝實現的：熙寧中初命與艾宣、丁貺、葛守昌畫垂拱殿御扆鶴竹各一扇，而白為首出。后恩補圖畫院藝學，白自以性疏闊，度不能執事，固辭之(《圖畫見聞志》)。在進入畫院之后，畫院所盛行的黃家之風在一定程度上對崔白的繪畫創作產生了影響。因為在崔白的畫作中，不僅有著江南徐熙的野逸之風，也有著對黃家富貴畫風的嚴謹細致的吸收借鑒。在構圖上，崔白講究構圖的靈動性，比如《寒雀圖》中的九只麻雀，它們姿態不一，動作自然生動，與枯老的樹枝形成對比，構圖趣味靈動。而在繪畫形象的刻畫上，崔白又表現出了黃氏畫風中的嚴謹細致的因素，如他對鳥雀的形象刻畫周密細致，穩定規范，發揚了黃氏畫風中嚴謹的繪畫之風。
(二)技法上工寫兼備，筆墨線條有動感之勢。
從崔白的作品中我們可以得知他在筆墨運用上是趨向于半工半寫、工寫相兼的，如《雙喜圖》《寒雀圖》都是如此。對于崔白在筆墨線條運用中體現出的動感之勢，可以從他與黃氏父子畫作的比較中看出。目前較受認可的重現黃家富貴風格的作品有黃筌的《寫生珍禽圖》和黃居寀的《山鷓棘雀圖》。在《寫生珍禽圖》中，黃筌對蟬雀蟲龜等動物的描繪可謂是精工備至，筆筆有支撐的緣由，不管是禽鳥還是蟲龜，畫家都會一絲不茍的描繪出來，然后再施以淡色;在《山鷓棘雀圖》中，黃居寀在設色上較其父濃艷了幾分，但在對于物象的刻畫上卻絲毫不亞于父親的認真與謹慎程度，他力求通過精致的刻畫達到一種神態肖似的效果，但黃氏父子畫作中的用筆難免會受到一些程式的影響，不能十分靈動地傳達筆墨的飄逸之態。
而崔白的花鳥畫表現出的是對于筆墨線條的靈動飄逸的追求。如在《雙喜圖》中，崔白將筆墨運用以半工半寫的樣式呈現出來，線條抑揚頓挫，富有節奏與動感，用墨有濃有淡，在保證形象準確的同時，增加了用墨色的隨意性。畫家對鳥的翎毛的描繪，以及對枯枝、竹葉、蘭葉的線條運用上，都用十分有力的線條勾勒，而對于襯景的坡石、樹干等又運用一種較為粗放的線條繪出，筆鋒頓挫，動感十足，毫無滯板之氣。再如，在《寒雀圖》中，崔白描繪的是九只不同姿態的麻雀，或棲息于枝干上，或盤旋空中欲落枝，他是用一種較為活潑的筆觸對寒雀進行描繪，給整個畫面帶來一種靈動之趣。
正如郭若虛在《圖畫見聞志》中所說的，崔白性疏闊，其花鳥畫體制精贍，作用疏通，在畫作中講究線條的頓挫之感，用墨有濃有淡，充滿了層次感和動感，這也是在宋代畫院中沿襲黃家富貴畫風之后，第一次有人對其進行變革，總的來說，崔白的畫作呈現出的是一種秀挺疏通、筆墨靈動的變化之風。
(三)意境上荒寒蕭瑟，淡泊凝寂
崔白的花鳥畫在畫面形式上表現出的是工整細致、工寫相兼且生動傳神，對于畫面意境的追求上表現出一種荒寒蕭瑟的淡泊之感。這種意境首先體現在繪畫題材上。雖然現今流傳的有關于崔白的畫作甚少，但是我們根據《宣和畫譜》的記載可以得知崔白繪畫的主要題材是山林飛走芰荷鳧雁，亦有人物畫作，諸如謝安東山子猷訪戴惠莊觀魚等，由此可知，崔白對于題材的選用受到中國傳統文化的影響，多表現一種看淡世間的隱逸之風，這些表象顯現的背后是崔白對于文人思想中淡泊以明志的追尋，與其疏闊的性情相合。
松樹的風格范文2
《鳳凰臺上憶吹簫》：新來瘦，非干病酒，不是悲秋。
《醉花陰》：簾卷西風，人比黃花瘦。
《如夢令》：知否，知否，應是綠肥紅瘦。
《點絳唇》：起來搔首，梅影橫窗瘦。
……
李清照生活在距我們八百多年前的宋朝，我們至今無法查據她是否刻意減過肥，也無法清晰地近距離觀賞她的姿容是雍容還是清瘦，但根據她在詩詞作品中大量運用“瘦”這個字，似乎可以確定，她也許真的身型很瘦。當然也未必真是如此，因為，詩歌一般不寫實，而是以“寫意”為主。寫意是詩歌創作的突出特點，也就是說，寫進作品中的形象，一般不能按實情去理解，只能通過所寫的意象抽象地去賞析，就像“朝辭白帝彩云間，千里江陵一日還”一樣，坐船而行，能一日千里嗎？這不過是詩人李白覺得順流而下，那船真是快如飛，便夸張地這樣說而已。那么，李清照的“瘦”也就未必是身型瘦，但她反反復復地這樣說一定有原因。
李清照是婉約詞派的代表，有“千古第一才女”之稱?；榍吧钍謨炘?，婚后與丈夫趙明誠共同致力于書畫金石的搜集整理，夫妻恩愛，愛情生活其樂融融。自從金人占領中原之后，李清照夫婦也隨難民流落江南。飄流異地，多年搜集來的金石字畫喪失殆盡，再加上丈夫趙明誠病逝，這些給她帶來沉重的打擊和極大的痛苦。逃亡途中，行至烏江時，聯想到了在被劉邦四面楚歌的包圍中自刎而死的項羽，便寫下了有名的《夏日絕句》。
李清照積極主張北伐收復中原，可是南宋王朝統治者腐朽無能，不思抗金，只顧偏安一隅，茍且偷生，這使李清照的希望成為幻影。經歷了國破家亡夫喪的李清照，在晚年，還殫精竭慮地編撰了《金石錄》，完成了丈夫生前未竟的遺愿。
松樹的風格范文3
亞洲各國是最早接受中國瓷繪松紋影響的地區，早在元代，輸出中東伊斯蘭地區的青花瓷中就已經有了松紋出現。如圖1就是現藏于土耳其托普卡比宮的元青花“三友圖”碗，器型敦實、多層裝飾，畫風雄健有力，紋飾為極具中國文化意韻的松竹梅組合紋飾。中國最早的瓷繪“三友圖”即出現于元青花中，其中松紋以工細寫實手法繪出，極為瀟灑清麗。圖2則為土耳其托普卡比宮所藏明嘉靖時期松鹿紋碗，其紋飾之美觀，釉色之滋潤，為晚明上品佳器。此時，中東伊斯蘭地區雖然對中國青花瓷紋飾含義不甚了解，但在中國明代青花瓷的影響下大量仿制中國青花紋飾。16世紀直到19世紀，在伊朗薩法維王朝興起收藏中國青花瓷的熱潮，出現了大量仿制品，伊朗馬休哈德、克爾曼等地大量生產仿中國青花瓷的白釉藍彩陶器，其中一部分就含有松紋。如圖3為伊朗17世紀仿中國青花瓷風格的獅鳳紋缽，現藏于日本出光美術館，畫面中松樹枝干粗壯，松葉既有明早期球狀工細的風格，又有明中期淡雅點劃的特征，又加以明晚期的渲染方法，是綜合了明朝各代松紋的一種創造，頗具中國民族風情。而在16、17世紀時的土耳其帝國的依茲尼克和屈塔希亞等地，亦同樣流行白釉藍彩陶器，其中許多仿自中國紋樣，亦有松紋表現。如圖4為土耳其17世紀時的白釉藍彩人物紋陶盤，現藏于日本出光美術館，為典型的晚明克拉克瓷樣式，但其主題紋飾中的人物及所持之物相當怪異，反映出其與中國文化的隔閡，畫面右上方為一棵粗壯的松樹，枝葉濃密，并加以重染，為典型晚明松紋風格特征。
雖然中東地區在中國瓷器藝術的影響下，仿制生產了不少中國風格的瓷器，其中就有松紋表現，但由于中東地區對松紋在中國的文化寓意不了解，并未能對其藝術在文化上產生真正影響，而對于中國近鄰、深受中華文化熏陶的古朝鮮和日本來講，就不僅是在器物上有所表現，而且在文化意義上也產生了實實在在的影響。
在中國越窯青瓷的影響下，古代朝鮮在統一新羅末期即開始出現初級青瓷。進入高麗時代，青瓷迅速發展，并在12世紀初達到高峰期。而在其最有特色的象嵌青瓷（又稱鑲嵌青瓷）中就已經出現了不少松紋。如圖5為韓國國立中央博物館藏12世紀中葉高麗青瓷“松下彈琴圖”瓶，松樹畫風相當爽放灑脫，松干虬曲向上，一氣呵成，松針放射狀勾描，而且還繪有松球，這在當時中國宋代瓷器松紋中是極為罕見的，與宋磁州窯松樹畫風有較大差別，可能是借鑒中國文人畫松樹畫法的結果。14世紀末，朝鮮進入李朝時期后，青瓷衰落，白瓷興起，明宣德三年（1428年），明朝使節尹風獻青花瓷與李朝世宗，青花瓷開始引入朝鮮。圖6為李朝青花松竹紋“弘治二年”款梅瓶，為李朝最早的紀年青花器，其紋飾仿永樂、宣德青花松竹樣式，發色鮮艷明麗，蘇麻離青料鐵銹斑痕清晰可見。當時中國在成化早期進口青料即已用盡，但顯然李朝將從中國引進之蘇青料視若至珍，弘治時期仍在使用。此器構圖疏朗大方，松干皴染工細，明暗層次分明，球狀松針挺勁有力，其筆力之遒勁，當為李朝宮廷畫員所繪之官窯青花瓷。當然，大部分李朝青花瓷是不可能使用如此珍貴的青料的，15世紀的李朝青花瓷松紋大都表現出與中國明中期青花瓷清新淡雅風格相一致的畫風，如圖7和圖8，其畫面疏朗清新，用色幽淡，為典型明中期松紋特征。其后，李朝青花瓷一直大量使用中國青花瓷松紋，這也與當時李朝奉行儒家文化和文人畫風相吻合。由此可知，明代青花瓷松紋對古代朝鮮陶瓷藝術產生了顯著的積極影響。
1592年至1598年，日本侵略朝鮮，史稱“壬辰倭亂”，而對日本來講，則是不折不扣的“陶瓷戰爭”。雖然在中朝聯軍打擊下，侵略行動失敗，但大批朝鮮陶瓷工匠被日軍擄走。1616年，朝鮮陶工李參平在有田泉山發現瓷土，便在上白川天狗谷開窯，首次燒制成功青花瓷，標志著日本瓷器時代的到來。有田等窯制品因其需從伊萬里港出口，故被稱為伊萬里燒。1616年至1646年為初期伊萬里時代，釉色和瓷質均較粗糙。1624年后，深受明代天啟青花和祥瑞瓷的影響，形成簡潔疏朗和通體裝飾兩種傾向。17世紀中期，制瓷技術開始成熟。伊萬里青花瓷受中國紋飾影響相當巨大，許多紋飾包括外銷歐洲的青花瓷紋飾均仿自中國明代后期青花瓷，明代青花瓷松紋亦是其常見的仿制紋樣。清順治時期，中國天下大亂，荷蘭東印度公司無法獲得中國瓷器，轉而向日本進口，日本伊萬里大量仿制中國明代萬歷制式的克拉克瓷。如圖9為日本古伊萬里江戶時代克拉克瓷（日本稱為“芙蓉手”），現藏于土耳其托普卡比宮博物館，主題畫面清新雅致，松樹枝葉均渲染濃重，為萬歷青花瓷典型風格之一。圖10亦為古伊萬里江戶時代青花松樹人物紋缽，同樣受中國晚明青花影響顯著。另外，柿右衛門青花瓷在17世紀末也同樣生產仿明風格的青花瓷，如圖11為柿右衛門手青花山水人物圖花口盤。畫面人物為明代衣飾，其松梅亦為中國明代畫風，松樹枝干細長虬曲，球狀松針加以渲染，為晚明人物圖中的典型松紋樣式。由上可知，日本青花瓷是在晚明樣式的影響下發展起來的，晚明青花瓷松紋對其產生了重要影響。
中國瓷器對歐洲的影響要遠晚于對亞洲的影響，其文化隔閡更重。但明代后期中國青花瓷輸出歐洲，在歐洲興起了中國熱，青花瓷松紋雖不為歐洲人所理解，但也隨著中國藝術品外銷的熱潮進入歐洲人的視野，并與其他紋飾一道對歐洲近代藝術產生了重要影響。晚明輸出歐洲的瓷器以青花瓷為主流，其精品大都遠銷歐洲，傳統青花瓷中如明末極具文人畫風的清新之作對歐洲藝術影響深遠，其中的松紋也就對歐洲藝術產生了一定影響。如專用以外銷的克拉克瓷除了構圖形式外，紋飾則仍然是中國傳統式樣，以萬歷風格為主流。圖12為明萬歷時期克拉克瓷，內心主題圖案為松鶴紋，色澤清麗，繪制工細明快，分水層次豐富，松樹自然生動，頗具野逸之趣，極具藝術感染力。各種中國外銷歐洲的瓷繪松紋因中國瓷器在近代歐洲的崇高地位而必然對歐洲文化藝術產生潛移默化的影響。歐洲一些著名的窯場也紛紛仿制中國瓷器，其中有一些就有松紋，如圖13為德國麥森窯于1740年仿制中國紋樣的彩繪瓷盤。該瓷盤色彩十分艷麗，盤心繪有一株小巧秀麗的松樹與一只雀鳥相對，頗得中國繪畫之神韻。
松樹的風格范文4
一.善于學習就是核心競爭力
很多時候我們只看到名師在45分鐘內的神采飛揚，舌燦蓮花。其實“石蘊玉而山輝，水懷玉而川媚”，名師之所以成為名師首先緣于其深厚的“內功”，他們卓越的思維方式和豐厚的知識積淀是他們長期孜孜以求的結果。李鎮西老師說過“一個優秀的語文老師應該是博覽群書，視野開闊，學識淵博的人。如果教師的知識儲備不夠，沒有教參就不會上課，對教材的解讀與學生一個水平，上課時捉襟見肘，自然不受學生歡迎?！泵麕煈摱际请s家，他們關注的絕不只是狹隘的文學和生活，天文地理科學政治他們都要略通一二，在上課才能信手拈來。努力向書本學習，向生活學習是他們精彩課堂的源頭活水。
所以向名師學習，不能只學來一個表演的形式，最重要的是要取法他們的學習精神和學習態度，努力鍛造自己的內功，為專業成長打下堅實的底子。
二.凝聚個性才有品牌感召力
名師的教學模式和教學風格，是他們在長期的實踐中不斷思考摸索出來的，與其風格氣質和行為習慣相合。我們普通教師與名師相比，成長環境、個人經歷、性格習慣等方面存在諸多差異，所以生搬硬套不行，要把名師身上適合自己的東西萃取出來，“因我施教”。所以我們在學習的同時，先要了解自己、定位自己，想想自己是屬于思維縝密型的老師，還是情感充沛型的老師？是善于條分縷析型的，還是擅長綜合概括型的？是語言優美型的，還是睿智幽默型的？定位好了再去集合名師的經驗，找到契合點，實行“拿來主義”，才是一個比較可行的方法。比如研究余映潮老師的教學，如果不考慮自身的情況，不加思考，每人每課都用，那么余老師的板塊式教學勢必成了老師們在新時期的教學八股。但是如果把余老師駕馭教材的功夫學過來，再結合自己的風格，想必效果大不一樣。我們來看《松樹金龜子》的教學片段：閱讀探究作家筆下的松樹金龜子。教者把這個片段設計成了四步：（1）自由表達：請用精煉的一兩句話說說在作家的生花妙筆下松樹金龜子給我們的感覺。（2）探究方法：法布爾用什么方法把松樹金龜子寫成了一個精靈，讓我們不由自主地喜歡它？（3）模擬解說：仿照示例，象《動物世界》的解說員一樣，以生動簡短的語言激情解說松樹金龜子的某一方面。（4）詩意總結：作家筆下的松樹金龜子到底是怎么樣的，給它來一段配樂小詩《松樹金龜子之歌》。在這里余映潮老師的主問題設計理念，結合了該教師活潑激情的自身特點，整個教學片段顯得重點突出而又鮮活靈動。
所以有思想的學習，才會形成個性品牌，而不是淪為一架只會抄襲的機器。
三.不倦實踐成就課堂感染力
草根老師有時會有這樣一種傾向，喜歡夸夸其談于名師的某種理論，但是懶于實踐。但課堂是千變萬化的，學生也是個性各異的，紙上談兵永遠不會知道某種思想理念的真正優劣。在實踐中發現、修正、總結，再進行理論提升，這是一種反復的螺旋式上升的過程，相信在這樣的磨煉下，你的功力會日漸深厚，從名師那里學來的東西會慢慢內化成自己的能力。比如學習錢夢龍老師的導讀藝術，你有沒有真的在課例實踐中提高自己“導”的能力？津津樂道于李鎮西老師上課時與學生平等對話的藝術，那么我們在自己的課堂上是不是也在努力構建一個對話追問的平臺？余映潮老師“板塊式、主問題、詩意手法”的閱讀教學藝術體系，如果不實踐怎么能體會其中的妙處呢？當然實踐的過程肯定是痛苦艱難的，因為自己的不成熟可能會讓課堂上的自己冷汗頻出，但就是在這樣的過程中你的課堂教學才會在曲折中一路高歌向前。隨著你日復一日地用生動的課堂砥礪你的思想，用鮮活的教學反思積淀你的底蘊，終有一天，能力上升成為藝術，你便真的成就了自己。
松樹的風格范文5
在一所農村所建筑的中學，有著新的住宿樓，新的食堂；美麗的大校園，美麗的操場，清澈的井水；不同的環境；也有我們學習的教學樓，那些精致的裝飾，更有保護視力的綠色大樹；可愛的花草；春天開花夏天結果的果樹。然后還有人人尊敬的教師。
到了春天；大地變成了綠色，那些彎著腰的垂柳長出了長長的辮子；挺拔的大楊樹長出了新的葉子；松樹變得更加旺盛了；果樹也要忙著開花；等待著蝴蝶蜜蜂來采蜜；春天的風微微地穿過了這所美麗的校園讓柳樹；大楊樹，果樹，笑彎了腰。春風吹到了人們的心理給人們帶來了溫暖。給校園裝飾成了獨特的風格。
到了夏天；屋子里有使人涼爽的風扇；屋子在外面有涼爽的風吹過臉龐；花壇里有微笑的花草正在乘涼；大樹下有乘涼的樹蔭還有遮陽的葉子；看到那果園里的果實實在是誘人；讓人忍不住流下口水想摘下來咬掉一塊；這里的水甜蜜蜜的，讓人回味無窮；夏天下起的細雨滋潤著大地；給美麗的校園留下了清新的空氣。
到了秋天；那些樹上的葉子都變成了金黃色；有的樹葉已經開始落下來了；大地也慢慢開始變顏色了；從綠色變成了金黃色；秋風一吹樹葉嘩啦啦的往下掉；那果樹等待著人們去把喜悅給收獲；這個校園的植物除了松樹其它的植物已經停止了生長了；秋天的秋風吹過校園；給校園帶來了安靜。
到了冬天；校園又變成了白雪皚皚；冬天的冬雪給校園穿上了一層棉襖；那層棉襖把這美麗的校園給蓋住了；雖然蓋住了校園但是校園里卻添加了笑聲；每到課間休息的時候學生們就會到操場上去打鬧；冬天的冬雪給這個校園添加了氣氛。
這個校園需要春夏來使植物生長；需要秋天收獲；也需要冬天的笑聲。
這是農村校園風格的多變
松樹的風格范文6
走了幾里到另一座山又出現了“云來霧往，飄忽不定”景觀；在全程28公里連綿起伏的山路上出現了幾次這樣的現象。我們在平均海拔1200米的山上行駛就象穿云駕霧。如夢如幻，我們的心一會兒收起，一會兒騰飛 ，大腦的神經也一張一弛。經歷著一次又一次的驚險、刺激、浪漫的旅游行程。
28公里的山路，是一道別樣的風景線。公路沿著山盤旋而建，汽車時而向上行，時而向下行；時而向左行，時而向右行；時而在二山之間行，時而在懸崖峭壁行；S型的山路不計其數，有人說有九十九道彎。沿途一會兒是峽谷溪流，一會兒是懸崖峭壁；一會是遮蔽視野的巍然屹立的大山，一會兒是遠眺的連綿起伏巍峨群山；一會兒是遮天擋日的林蔭道，一會兒是路旁護欄下萬丈深淵的秀麗景色；一會兒是霧茫茫的白色幕簾，一會兒是赫然開朗的藍天白云。那高山那峽谷；那溪流那深淵；那樹林那花叢；那藍天那飄霧，大自然造化的天然美景，讓你美不勝收，心曠神怡。當然還有那山上濕潤的環境，清新的空氣，讓你心身舒暢，倍感輕松和愉悅。
我們驅車到了核心景區橄欖中心廣場。想去金龜瀑布，聽說這個瀑布幾十米的落差，很壯觀，工作人員說要向山下走一段路，潮濕路滑，年紀大了最好不去，這樣讓我放棄了這個景點。有點遺憾。我們就去到了臨崖勁松的景點處。這兒的松樹很漂亮。剛柔相濟，大有傲骨雄風之勢，高大挺拔，強勁剛毅！在萬綠叢中獨樹一幟！猛然想起了老一代革命家同志的名作《松樹的風格》。同志描寫的《松樹的風格》就在眼前。讓人肅然起敬！松樹的剛勁挺拔不僅讓人觀賞敬佩，它的風格一直激勵人們勵志，對困難不氣餒，奮發向上。
大明山的霧是美的。美在她的變幻，美在她的神秘，美在她的神奇。美在她象輕紗，她為萬物披上婚紗，打扮著每一個新娘；美在她象一個魔術師，使飄渺的霧，變幻莫測，變化多端；美在她象一個天幕，關閉時象一個白色的大簾子，蔗蓋著幕里的萬物，打開時景色萬千，各種美麗在這里上演；美在她象乳汁一樣，哺乳著山上的萬千植物生息繁衍。