前言：中文期刊網精心挑選了雕刻藝術入門知識范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
雕刻藝術入門知識范文1
從近年來的筆筒成交情況分析，明清時期的筆筒價格不斷攀升，成交也明顯趨旺，顯示出買家的熱情持續提升，已成為收藏界新的收藏與投資熱點。而精品的價格走強無疑推動著低檔品價格的水漲船高，近兩年來末至民國時期的普通木質筆筒價格已升至500元左右，但在5年前卻連100元都賣不掉，如果將時間推至上個世紀90年代中期，則這類筆筒幾乎是乏人問津，一些藏家根本就看不起筆筒的收藏，除非是材質上乘的名家雕刻精品，才會有人順帶收集，絕非是藏家的主流藏品。
外觀圖案最能體現價值
收藏和投資筆筒，需要首先認識其本身的價值。通常筆筒的價值由以下三個方面決定：筆筒的材質、筆筒的年代和筆筒的外觀圖案。
材質筆筒材質的價值高低，從根本上決定了其身價的貴賤，如同樣是木質筆筒，紫檀木筆筒價值就要高得多，而櫸木的筆筒價值明顯落后，其他的硬木就更遜一籌了。又如象牙筆筒要比竹制筆筒貴，由于象牙筆筒采用的材料必須是象牙前端碗口粗的那一段，為了保證筆筒的直徑，因此清朝的象牙筆筒往往采用成年雄象牙，其料本來就珍貴，制成筆筒后的價值自然不菲，因保管的難度不小，明朝至清朝中期留存于世的象牙筆筒并不多，一些精品的市價甚至高于同屬精品的紫檀木筆筒。此外，清三代(康熙、雍正、乾隆)以前的瓷筆筒，因存世量很小，市價一直很高，是許多藏家追尋的目標。
年筒的年代也是確定價值的一個重要因素，與其他古玩一樣，年代早的自然要貴些，同樣的筆筒明朝的要比清朝貴，清朝的當然就比民國時期的貴。這一點筆者就不多贅述了。
圖案筆筒的欣賞價值就在于其外觀圖案上，也是能夠成為收藏品的主要原因。因此外觀圖案(含造型)是筆筒價值升華的最重要體現，也是令普通材質筆筒價值倍增的源泉，所謂化腐朽為神奇。所以，筆筒的外觀圖案非常重要，是凸現藝術價值與收藏投資價值的焦點，也是集藏者和投資者重點關注的地方。
沒有圖案的普通筆筒，除了本身的材質價值外，毫無藝術性可言，自然也就體現不出任何的收藏價值。因此納入集藏者眼球的筆筒必需是具有藝術欣賞價值的圖案，它包括印制與燒制的圖案與文字，雕刻的文字與圖案。其中印制圖案與文字筆筒幾乎全部屬于現代產品，目前尚不具備投資價值，因此民國之后的筆筒不值得投資，但收藏把玩還是可以的。上個世紀出品的筆筒中，惟一例外的是時期的“紅色”筆筒，作為一個特殊時期的產品，其已納入“文物”行列，集藏和投資者可另眼相待。
燒制和雕刻是兩大主線
如此，真正值得我們收藏和投資的應該是燒制或雕刻有圖案與文字的筆筒，時期則以明清兩朝為主。
在這些筆筒中，燒制的只有瓷質筆筒(即瓷器范疇)，因歷朝歷代的瓷質筆筒存世量十分大，目前依然在藏品市場上隨處可見，而且價格也不貴，因此現在已成為筆筒收藏者的淘寶種類之一。不過在瓷質筆筒中，能夠算得上集藏重點和投資范圍的只有康熙、雍正、乾隆(清三代)即以前的作品，畢竟這段時期的中國制瓷業，已步入了空前繁榮乃至達到巔峰的狀態，其工藝水平之高超，瓷器種類之繁多，完全開一代未有之奇，其中康熙時期的筆筒自然更是實力藏家和投資者青睞之物，也是瓷質筆筒中價格最高的，往往會在拍賣中出現驚人的成交紀錄。
收藏瓷質筆筒除了要看胎、釉的質量外，主要看瓷畫的水平和青花的發色，因瓷畫水平不同，會造成價格的天壤之別?？滴鯐r期的瓷質筆筒多書古代名文，像《滕王閣賦》、《歸去來詞》、《蘭亭序》、《赤壁賦》等，書法精美大多出于虞、柳、歐、褚之體，且有作四體書者，是以前所未見的，如此精妙絕倫的筆筒置于文案，可謂是相得益彰，自然成為了筆筒的精品。此外，以畫面圖案論，在瓷質筆筒中人物圖案的青花筆筒要比山水圖案的價格高。
其他材質的筆筒幾乎均以雕刻為主，也是藝術性再現的精髓所在。在明清兩朝中，各種雕刻方式均運用于筆筒上，既有通常見到的淺雕、圓雕，也有鏤空雕，且造型除了普通的圓筒狀外，也有一些異型的筆筒。這里面雕刻的水平非常重要，是衡量筆筒藝術價值的重點，也是體現投資與收藏價值的主要方面。從目前的拍賣與收藏品市場的價格看，名家雕刻的筆筒價格往往高不可攀，在拍賣中動輒出現數十萬元的成交價已很平常，過百萬元的也時有所聞。但一些雕工精湛卻出于無名小輩之手的價格就只及十分之一或更低，而雕工平平的筆筒則價格不高，如普通的竹質筆筒也就在300～1500元之間。在同時期與同類型的筆筒中，鏤空雕的價格要高于圓雕，而圓雕又高于淺雕，集藏者和投資者可以在收藏時加以把握。
當然，收藏筆筒應綜合評估年代、材質和制作的工藝水平，用料高檔和年代早晚只是反映其價值的一個方面，藝術水準高的筆筒，往往會在估值上超越材質與年代的界限，而顯露出真正的藏品價值，而這就是筆筒作為收藏品的魅力所在，也是投資收藏品的真諦。如一款名家精雕的竹質筆筒，在拍賣中就會高于無名之輩雕刻的紫檀木筆筒，為什么呢?雖然竹質筆筒本身價值遠低于紫檀木，但是由于雕刻的出神入化，卻在價值上不僅大大超越了本身材質，而且也超越了材料貴重的紫檀木筆筒，這就是藝術創造力的價值體現。
鑒別與保養有技巧
近年來，隨著筆筒收藏市場的活躍，也出現了很多明清時期的仿制品，有些甚至在材質上魚目混珠，因此初入門的集藏者需要掌握一些基本鑒別知識。如木質筆筒中，明朝的特別注重雕刻和打磨，因此外表精細，筆筒上下都有一條特殊的弦紋，造型簡單規整，工藝非常講究。而到了清朝，筆筒的筒底和前朝相比有明顯不同，其一般是用整塊材料加工制作，底部往往留有小孔，另用一個蘑菇形狀的底蓋從里往下套住，其中清朝早期筆筒的圓孔較小，到了后期底部圓孔就留得比較大。此外，從筆筒壁的厚度看，明朝的比較薄，清朝的就要稍微厚一些了。
雕刻藝術入門知識范文2
海派牙雕的秋天
“只要你點頭，馬上支付10萬元現金，月薪3 000元，提成另算。”一位臺灣老板看中了周百均的牙雕技藝，提出合伙開辦牙雕廠，并讓他出任廠長。那是1985年，一個人人爭當“萬元戶”的年代，周百均月薪僅100多元，可他拒絕了。而類似的經歷在他一生中有過多次。
1994年，他被公司派往科威特為一位富豪修復牙雕工藝品，當他將修復好的作品擺上桌面時，富豪被他精湛的牙雕技藝折服，表示愿意提供優厚的待遇，希望他能留在擁有迷人海灘和國富民豐的科威特。他也拒絕了。
“那時可以說是牙雕業的春天，但現在我們正面臨著秋天?！弊鳛閲壹壒に嚸佬g大師、上海市非物質文化遺產項目上海牙雕代表性傳承人，周百均的眼神里透露著對海派牙雕未來的擔憂。
早年與他一起學習牙雕的20幾人，如今，周百均是為數不多的仍在堅守的牙雕師。“我的師傅蔡健生老先生將一切都奉獻給了牙雕事業。他教會我的不僅是牙雕技藝，更是藝術家的使命感。我至今還記得他老人家的囑咐：海派牙雕是幾代牙雕藝人的心血，可不能斷了。”
可相較于牙雕從業者越來越少的窘境，更讓周百均擔憂的是，國際上對象牙交易的全面禁止?！跋笱辣唤?，從環保的角度看，我非常理解；但作為牙雕從業者，我仍感到十分遺憾。畢竟牙雕是老祖宗傳下來的技藝，包涵著先人的審美和智慧。如果就這么斷了，豈不可惜！”
破而后立
周百均出生于一個家風嚴謹的世家，母親是教師，而且從周家的族譜上可以查到，他是《愛蓮說》作者、北宋著名哲學家周敦頤的第29世孫。這樣的家風熏陶，讓周百均從小就比常人多了一些對藝術的感知。
1973年，周百均中學畢業，由于學習期間表現出過人的藝術天賦，他被推薦進入上海工藝美術學校。學習象牙雕刻。“當時就一個念頭，哇，象牙這么珍貴，一定要好好珍惜。”周百均受寵若驚，認為自己太幸運了?！澳菚r我們沒得選擇，領導怎么安排就怎么做。雖然牙雕正合我意，卻是當初我連想都不敢想的。”無心插柳柳成蔭，沒想到卻成就了這位國家級工藝美術大師。
3年后，周百均從上海工藝美術學校畢業，順利進入上海玉石雕刻廠牙雕車間從事牙雕創作，并跟隨海派牙雕第一代老藝人、中國工藝美術大師蔡健生學習牙雕技藝。周百均擅長仕女牙雕，風格獨特，思維活躍，1979年被蔡健生指定為徒弟，繼而成楹E裳賴翊承人。
在蔡健生的指導下，周百均更加勤奮，技藝也日漸精湛。為了尋求突破，他將目光集中到牙雕題材品種上，“依循傳統，上海牙雕按題材品種劃分，牙雕從業者自入門之初便被指定學習人物、風景等某一單項題材，甚至還會有更細的劃分，如周百均就被指定學習人物中的仕女牙雕。但我認為不應該自己禁錮自己，所以我嘗試打破題材界限，將各種元素相互融合。于是有了融人物、鏤空、蚌景為一體的《蚌珠戲鳳》?！比欢尨蟊娪∠笊羁痰膮s是1981年的那件驚世之作―《精衛填?！?。
精衛填海
《精衛填?！肥侵馨倬顬闈M意的作品之一，被評為首屆全國象牙雕刻評比第一名。然而，在這份榮耀的背后卻是他的大膽突破，將中國傳統技法與西洋雕塑藝術融合的進一步嘗試。
“剛得知大賽消息時，我可真是‘食而無味，臥則無眠’，整日里就冥思苦想一件事：到底什么樣的作品才能讓大家眼前一亮？”對于初始的一些設計稿，他自己都不滿意。后來索性拋開一切雜念，在紙上隨意勾畫出了最讓他心動的線條?！懊朗堑谝桓拍睢o論什么題材，作品給人的第一感覺是形式要美，所以我決定先定其‘形’?！?/p>
然后，周百均開始大量查閱資料，搜尋相似線條的題材。終于在《古事四百冊》一書找到“精衛填?！钡墓适拢@才有了《精衛填?！返恼Q生。
“《精衛填?！反蚱屏艘酝鶈我伙L格為主題的傳統模式，融入了西洋雕塑藝術，使中西文化在牙雕中碰撞出新的火花。”中國傳統藝術重在寫意，講究線條美，而西洋雕塑強調人體結構美。因為周百均曾接受過繪畫、雕塑、人體解剖學等課程的學習，有著深厚的西方美學理論基礎。因此，他大膽融入西洋雕塑中的造型感與人體解剖學知識，使“精衛”在形象塑造上取得突破，比如露臂、赤腳等，從而令整件作品呈現一種別樣的美。
但《精衛填海》只是他突破創新的第一件受到大眾肯定的作品。之后，他進一步大膽嘗試，又陸續創作了《西廂和月》《魚景》《桃花源記》《嫦娥》等作品，在獲得“全國百花獎金獎”“玉龍獎金獎”等榮譽的同時，讓大眾一次次地見證了海派牙雕的魅力。
牙雕守望者
牙雕美，美在精巧；象牙貴，貴在難得。在過去20多年里，因為“象牙禁運”，致使牙雕業幾度瀕臨坍塌。
1989年，隨著國際上關于“禁止象牙和象牙制品在國際貿易中流通銷售”聯合協定的通過，牙雕業一下子斷了象牙來源，這使上海牙雕于1989年陷入了幾乎全面停止的狀態。
然而，2006年，牙雕被列為我國首批國家級非遺項目并加以重點保護，這讓周百均在經歷漫漫長夜后看到了一絲曙光。但更讓他激動的是，2007年在聯合國野生動物會議上，中國獲準在嚴格條件約束下，從非洲四國進口象牙，并于2008年，從非洲順利進口60余噸象牙。
為了讓這門技藝傳承下去，2006年，上海工藝美術總公司提出在上海老鳳祥名師設計中心創建由周百均領銜的象牙大師工作室，為海派牙雕傳承注入一股活力；2010年，周百均又在上海老鳳祥玉石象牙雕刻有限公司創建了第二個象牙大師工作室，致力于培養更多年輕人繼承牙雕技藝。10多年來，他設計指導了數十名學生創作了《十八羅漢聽經圖》《維納斯》《降龍尊者》《金童玉女花生》等優秀作品，陸續獲得了“中國上海玉石雕刻玉龍獎金獎”“中國象牙雕展優秀作品金獎”等殊榮。
雕刻藝術入門知識范文3
近年來，扇面市場的行情一直看漲，拍賣市場也出現了許多扇面專場，十多年前四五萬的扇面如今已被炒到天價，扇面作為書畫收藏門類中的配角，這樣的市場前景對扇面收藏家來說無疑是一種福音。
此外，扇面仍有升值空間。市面上的扇面精品并不多見，原因在于藏家們不會輕易出手扇面藏品，這就為以后扇面價格的進一步走高埋下伏筆。與此同時，一般的扇面價位依然很低，適合普通藏家或初學者入手，拍賣場上那些動輒數百萬的珍品并不多見。且扇面小巧精致，也便于收藏。
藏家攻略
董之一給初學者收藏扇面的建議：
對于初學者，先要懂得扇面的門類，扇面從類型上可分為團扇和折扇，團扇為圓形，表面光滑無折痕，折扇有弧度并且有折痕；從形式上可分為扇面與成扇，扇面就是韌紙或綾絹做的扇面，成扇是指有完整扇骨的扇子。一般說來，由于扇骨的材質、雕工等有很多講究，加上在成扇上作畫難度很高，因此成扇的價格遠高于扇面。
入門收藏扇面三方面的建議：
1.入手現代名家的作品收藏，名家的畫作目前來說還不貴，但藝術價值高，將來絕對有升值空間。
2.入手已故大師的優秀學生作品，這些學生大多繼承了老師的風格，其作品同樣具備升值潛力。
3.入手名家后代的作品，名家的后代深得名家真傳，作品無疑價值不菲。
扇面價值的講究：
1.應酬之作升值潛力不大。許多畫作是畫家為應酬而作，一般都比較隨意，因而藝術價值不高，不值得入手。
2.品相好的價值高。擁有好品相的扇面無疑是上佳的作品，如果再配上如“壽桃”之類的吉祥內容，扇面整體的價值自然會上一個層次。過于陳舊或破損的扇面價值不大。
3.年代久遠價值高，但要學會鑒別真偽。例如宋元時期的團扇或明代的折扇，對于這一時期的扇面無論是否出自名家之手都很珍貴，對于清代的扇面，只要品相周正，畫面精致，即可果斷入手藏之。
扇面的收藏途徑：
1.通過拍賣公司，拍賣公司拍出的作品一般都比較正規，但通常價格會被炒到很高，對于沒有一定經濟實力的藏家來說不適合。
2.畫廊、書畫店和古玩城，這些地方是藏家必去的幾個場所，雖說作品魚龍混雜，但也不乏許多精品，而且還可以鍛煉自己的眼力，說不定會有驚喜的發現。
3.人脈途徑，通過朋友同事等關系收購作品，也可與藏友合買某些價格較高但卻值得入手的作品。
丁利年扇面收藏經驗談：
丁利年擁有數十年的扇面收藏經驗，受家庭環境的熏陶，他在扇面收藏方面頗有心得，幾十年來也累積了不少寶貴經驗。他在談到扇面收藏時指出，扇面的價值需從扇面和扇骨兩個方面進行考量。
對扇骨的考量：
1.材料：扇骨的材料多種多樣，有竹制的，也有木制的。木材中的烏木、雞翅木屬上等木材，竹材中的羅漢竹和優質湘妃竹也是珍貴竹材。此外，象牙、玳瑁也屬于珍貴材料。
2.鑲嵌：鑲嵌是將骨、螺鈿、銀絲等材料嵌入扇骨，形成不同效果的紋飾。鑲嵌有兩種方式，一是直接嵌入法，二是嵌在漆骨的漆內，但牢固度不如前者，工藝上也較前者簡單。
3.雕刻：雕刻是扇骨裝飾中最普遍的手法，主要是針對竹制骨而言。竹骨雕刻分陰刻和陽刻，陰刻又有深刻和淺刻之分。深刻一般層次較分明，而淺刻則是在竹面上輕輕留下劃痕。但在內行人看來，淺刻比深刻更有難度，因為它的力度更難把握，細微的變化也更難處理。陽刻有沙地、平地之分。沙地也叫“沙地留青”，即在凸起部分保留竹皮，平地是把地子全部鏟平。沙地制作省時，平地則耗時耗工，價值也在沙地之上。
對扇面的考量：
首先要選擇那些紙質好的扇面進行收藏，一般為宣紙。其次扇面的品相要過得去，畫面布局要給人舒服的感覺，這樣的扇面才值得入手。丁利年指出，現在的許多扇面都粗制濫造，落款題字被大幅的畫面擠到一個角落里，失去了從前扇面的神韻，不值得收藏。
丁利年的建議：
做理智的收藏家
新手未必非要追求稀有的扇面，因為那些扇面價格過高，可望不可及。藏家只需根據左面提出的兩條來考量扇面的價值，盡可能地收藏自己喜歡的扇面作品。新手收藏講究一個娛樂性，為了個別扇面傾家蕩產大可不必。
董之一：收藏家有善心 藝術品有善報
董之一在追求藝術的同時，還不遺余力地做一些公益事，在他力所能及的范圍內，他總是盡量地幫助他人。他曾長期從自己的工資中省下一些錢，去資助鄰居孤老王老太。年輕的時候他曾在報社做美編，那時候他就以樂善好施著稱，在朋友中口碑很好。
二十多年前的一天，一位約莫50歲左右的中年人找到了董之一，說是要請他去家中喝老酒，董之一先是委婉地拒絕了他，可是那個中年人此后幾次來找他，他推脫不過，只好跟著中年人去了。
那人家住蘇州河邊上，房間很暗也很擁擠，董之一進去后眼睛適應了好一會兒，才看到房間的角落里坐著一個女孩。這個女孩看上去有些失常，中年人告訴董之一，這是他的女兒，是先天弱智，想到自己幾年之后便要退休，將來老了生怕沒人替他照顧女兒，他聽說董之一是個熱心腸人，所以這才找到他，希望他能幫助自己。
董之一本就是個很有同情心的人，聽完中年人的敘述，二話沒說就答應下來。沒過多久，他憑借自己的人脈關系，帶著中年人找到了許多書畫名家，說明情況后，那些書畫家很樂意地為中年人畫了幾幅畫，中年人千恩萬謝地離開了。
二十多年后，某一天董之一偶然遇到了當年的中年人，如今他已是年過八十的老人了。老人告訴董之一，他現在過得很幸福，女兒的生活也有了著落，這都要歸功于二十多年前董之一的那次義舉。
丁利年：打假捍衛祖父名聲
丁利年的祖父是著名篆刻家、書法家、西泠印社創始人丁輔之，丁利年從小生活在濃厚的書香氛圍中，對書畫也產生了強烈興趣。閑暇時，祖父會手把手教他臨寫帖子，他也學得有模有樣。退休后這些年，他都致力于搜集整理祖父作品的資料。
因為祖父名氣大，這就導致了很多人會冒充祖父的作品謀取利益，那些作品往往都粗制濫造，有損祖父的名聲。丁利年對這些行為感到很氣憤，每次總是極力為祖父澄清。
有一次在一個拍賣會上，拍賣公司出示了一件落款為“鶴廬丁輔之”的扇面畫，丁利年憑借對祖父作品的敏銳直覺，再加上那幅扇面的畫風毫無祖父的氣韻可言，后來證實確實不是祖父的作品。丁利年深感拍賣公司員工的專業素養有待提高，他自費請了一些專家到拍賣公司為員工們上課，補充專業知識。
雕刻藝術入門知識范文4
漢畫藝術具強悍生命活力
漢畫作為中華古文明的產物和載體，以無聲的語言濃縮了漢代人的觀念世界，傾訴著兩千年前漢代人追求生命永恒的夢想。漢畫所特有的古樸細膩、雄厚灑脫的文化審美，在中國古典藝術中獨樹一幟，具有永恒的藝術觀照意義。漢畫深沉雄偉，粗獷豪放，是充滿了力量感和運動感的藝術，其特有的古拙而質樸的美感是其他藝術形式中從未有過的。內涵漢畫的神韻和文化，來源于中國傳統的藝術文化觀念、中華民族特有的哲學觀念和審美追求，而最終以充滿力度的形式表現出來，體現出當時人們高超的藝術表現力和豐富的想象力，至今看來仍有強烈的藝術魅力和生活氣息。魯迅先生曾評價其為“唯漢代藝術，博大沉雄”，具有彌足珍貴的歷史價值。
漢畫藝術是中國古老審美觀念形象的史詩。漢畫具有很高的審美價值，對漢代和漢民族的文化傳承十分重要。漢畫以其豐富的象征形式，表現了漢民族精神的核心。它是中華民族在歷史的軸心期出現的一種陽剛之美的藝術，表現了漢民族雄渾博大的精神氣質，體現了漢民族熱愛生活、追求理想的人生態度。漢畫因其內容龐雜豐富，被視為一部漢代社會的圖像百科全書，是中華民族本源文化的活化石，有著無以取代的文化價值和歷史價值。不但如此，漢畫有繪畫和雕刻兩種特點，所繪圖案剛健質樸，線條簡潔有力，形象生動傳神，突出地顯示了漢人石刻，氣魄深沉雄大的風格。漢畫的神韻和文化內涵，來源于中國傳統的藝術文化觀念、中華民族特有的哲學觀念和審美追求，而最終以充滿力度的形式表現出來。在各地漢畫中普遍出現的，無論車馬出行、動物靈異，或是歷史人物、仙人神o等，體態和運動中形成的動勢都表現得淋漓盡致，體現出當時人們高超的藝術表現力和豐富的想象力，至今看來仍有強烈的藝術魅力和生活氣息。在經歷了漫長的時間淘洗之后，漢畫的藝術形式仍然呈現出強悍的生命活力，感動著我們現代人。漢畫中大膽的夸張變形、線面快節奏的轉換所形成的強烈視覺沖擊力，又充滿了現代感。兩千年前的漢畫與現當代藝術，心有靈犀一點通。弘揚中華文化，繼承歷史文化優秀傳統，是今天文化建設中的重要組成部分；而漢畫則以它恢弘的氣度、豪放的風格、健康的形式、博大精深的豐富內涵，成為中國新文化的精彩組成部分。
漢畫拓片成高檔藝術品
漢畫拓片，是指在漢代畫像石、畫像磚的拓片。這些拓片是一種漢畫造像藝術品的再創作。好的拓片不僅能將雕鐫塑作的三維作品忠實地轉換成二維圖形，而且還能通過傳拓殊的方法在紙面上形成某些特殊的肌理或凹凸，使這種二維圖像有濃濃的金石韻味。所以，漢畫拓片成為一種高檔的藝術品，也是經濟價值很高的收藏品，受到社會上層文化名流的青睞。由于漢畫資源稀缺等因素，后人一般多從漢畫拓片上欣賞畫像的魅力。從原磚上拓制而成的拓片，是一門集金石學、考古學、美學于一體的藝術門類。漢畫拓片收藏入門門檻較高，加上稀缺性，建國后的幾十年間，一直處在小眾收藏的領域。近年來，由于國內一些重要博物館展覽了一些民間漢畫收藏家收藏的漢畫拓片，使漢畫這種文化品位高的收藏品漸漸引起收藏者的重視，收藏隊伍不斷擴大；隨著人們文化水平的提高，藏家、文博機構對漢畫的認識也出現了很大的轉變，很多具有歷史和藝術價值的漢畫拓片收藏越來越受到重視。另一方面收藏者自身文化素養與鑒賞力的逐步提高，漢畫拓片行情不斷回升。近年來，漢畫拓片拍賣成交率也是普遍高于其他古籍物品，價格更是節節攀升，尤其是朱拓拓片，拍賣成交率也是普遍高于其他古籍物品。
漢畫拓片收藏需文化底蘊
漢畫拓片收藏需要較深的傳統文化底蘊，需要一種發自心底的熱愛，而不是僅僅把它視為一種投資手段，對于普通收藏者來說，涉及漢畫拓片收藏時還需多讀多看多辨析。漢畫作為一種藝術品，歷來翻刻便出現了。如：有的原石尚在即依照拓片另刻一石，拓出后冒充原石拓片，此為翻刻。被翻的原石有的是損泐模糊，或地處偏僻，善本難得，捶拓不便，有的是商人牟利，做出贗品，魚目混珠。
從目前情況來看，想從事漢畫拓片的收藏愛好者，一定要擺正姿態，有多少能力就辦多少事。平時注意積累漢文化基本常識，多看專業書籍，多聽專家點評，多實踐多學習，平衡心態，量力而行，不要跟風和炒作，不要想著一夜暴富，也不要專注于撿漏。尤其要注意其贗品較多，要提防以偽充真，以劣充優，以次充好。漢畫拓片收藏不能盲目投資，必需本著一顆平常心，不要在乎其貴重與否，任何漢畫拓片收藏品都有其自己的價值。
漢畫拓片收藏是一種社會文化活動，同時也是為了保存歷史的一項崇高事業。對于筆者來說，漢畫拓片收藏可以增長知識，陶冶情操，提高素質，有益于身心健康。同時，漢畫拓片收藏也讓我感到無比的快樂，點綴了我的生活。為了收集到更多的漢畫，我還與全國各地的許多漢畫收藏家結下深厚友誼，平日里常與他們鴻雁傳書，一方面是交流收藏心得體會，一方面是互相交換漢畫拓片，這樣極大地豐富了我收藏漢畫的知識和開拓了視野。
雕刻藝術入門知識范文5
案例2：外企主管安女士去云南游玩，在當地一家據說很有名的翡翠店里買了只又綠又透的翡翠。店老板開價2萬元，她砍價至3000元成交?；貋砗蟮綄I檢測機構檢測，發現竟是B貨，于是大呼上當。
雖說“黃金有價玉無價”，但一件飾物出現在市場上，就肯定會有一個價格。如何以專業的眼光評估翡翠價格，這是翠友必須要學習的知識。
萬瑞祥翡翠俱樂部首席鑒賞專家萬認為，翡翠最看重的就是種和色。純天然的翡翠，若又綠又透，價格至少在萬元以上，甚至高達幾十、幾百萬元。如果具備了這些常識，就不會出現案例中所說的問題了。
翡翠價格的高低是由翡翠本身的品質決定的，萬說，其定價的基礎是比較。這從側面反映了翡翠的定價很難，它出自實戰，與市場的行情直接有關。萬認為，可以從5個方面來欣賞評估一件翡翠的價值，即（顏）色、種（分）、工（藝）、形（狀）、意（境）。
種和色是內在品質，主要取決于翡翠自身；工和形是外在品質，主要取決于玉工的再加工；而意，則只可意會不可言傳，整體體現了一件翡翠的經濟和藝術價值，乃至能否傳世。“色、種、工、形、意”俱佳的翡翠值得大膽投資與收藏。
顏色
行話說，“一分色十分價”，通常把顏色作為評價翡翠的首要因素。好的顏色要達到的標準是：濃、正、陽、均。
濃 指顏色要深，而不是淡淡的幾絲。但也不宜過濃，就翡翠綠色來講，最好在70%～80%，90%已經過濃了。
正 顏色以純正為佳，不要混有其他的顏色。例如油青中因?；煊兴{色，價值相應降低。
陽 指翡翠顏色的鮮陽明亮程度。主要由翡翠含綠色和黑色或灰色的比決定。綠色比例多，顏色會明亮；若含黑或灰色多了，顏色就灰暗了。行家往往采取形象的方法來表示顏色的鮮陽，例如黃楊綠、鸚鵡綠、蔥心綠、辣椒綠，都是指鮮陽的顏色；而菠菜綠、油青綠、江水綠、黑綠，則指顏色沉悶的暗綠色。越鮮陽的翡翠價值越高。
均 又稱和，指顏色分布的均勻度。翡翠的顏色分布一般都是不均勻的，如能得到顏色分布均勻的翡翠不是容易的事。
總體來看，最佳的顏色，應該是綠色純正、綠色濃度在70%～80%、顏陽明亮、顏色分布均勻，這類高檔翡翠，行家習慣稱為老坑種。
在翡翠中，一般以綠色為貴。當然不乏因個人喜好，偏好黃色或是紫色。也不意味著不是綠色的就一定價低，還要綜合看種頭和質地等。
種分
“千種瑪瑙萬種玉”，指的是翡翠的顏色和種分非常多樣，不能像鉆石一樣簡單分級?？捶N分是看翡翠的關鍵，俗話說“外行看色，內行看種”，如果能分清翡翠的種分，則已經入門了。
種即翡翠的質地與結構，質地越細膩，玉質就越晶瑩剔透。種常常與“水”和“底”聯系在一起看。一般說來，越透明，結晶顆粒越細膩，翡翠就越好，也就是常說的“種分好，水頭足”。
種是翡翠之本，無種的翡翠無異于糙石。依據翡翠結構的疏密和晶粒粗細程度可將種劃分為不同的等級。清代和民國時，翡翠是有綠色就值錢，沒有綠色就是廢料，而現在種分越來越被看重。2001年到現在，以前不被重視的純白色的玻璃種價格至少上漲了50倍。
種分為老種、新種、新老種。老種指的是種分細膩、透明度高的翡翠，新種指的是種分粗糙、透明度差的翡翠，因此老種翡翠的價格要遠遠高于新種。“翡翠皇后”歐陽秋眉將其分為：老坑種、深青種、鐵龍生種、雍曲種、絲瓜綠種、梅花鹿種、芙蓉種、豆種、玻璃種、冰種、油青種、雷劈種、跳青種、金絲種、花青種、白底青種、“八三”種、“八二”種、卡達種、紫羅蘭種、紫青玉、烏雞種、紅玉、黃玉、福祿壽種、干青種、墨翠共26種（玻璃種和冰種合算一大種）。
“水”也叫“水頭”，指翡翠的透光性，也就是翡翠的透明程度。行家將水分為一到三分，由低到高透明度逐漸增加。三分水最透明，玻璃種就是三分水。但常常出現有的翡翠只有半分水，簡單分級不夠，萬建議把水頭分為十級：玻璃種為9～10分水，冰種為7～8分水，油種為6～7分水，細豆種為5～6分水，粗豆種為3～4分水，干白種為1～2分水。
另一個常用的相關名詞叫“底兒”，也有行家叫“底水”或“底張”，實際上都是在說翡翠的透明程度。它是由翡翠結晶顆粒的大小、翡翠氈狀結構的細密程度決定的，結晶顆粒越小、氈狀結構越致密，翡翠的透明度越高，種水越佳。
工藝
翡翠制品并不是雕刻越復雜越值錢，而是越簡潔價值反而可能越高。在翡翠加工中有一句非常著名的話，叫無綹不做花。沒有綹裂、毛病的翡翠原料，是不輕易雕刻線條圖案的。一般來說，帶雕花的手鐲比沒雕花的手鐲價格要低。成交額最高的翡翠首飾是戒面、珠鏈。一條翡翠珠鏈能賣到8000萬港幣，一顆小小的翡翠圓珠就價值300多萬元。戒面、珠鏈之所以價格最貴，是因為不能雕任何花紋、圖案，對原料要求最高。
因此，翡翠的工藝要少而精，工藝越復雜的說明原料不好，工藝越少，則原料越完整。但工少不等于不精致，美玉還需佳技，精工能提升翡翠的價值。
形狀
看形狀是否飽滿、周正。太細、太扁、不對稱、偏斜都不好。同樣種色的翡翠，形狀好的比形狀差的翡翠價格差距很大。例如兩個翡翠戒指，色種都是一流的，但形狀飽滿的比形狀薄的價格差距10倍。形狀較易被人忽略，但實際上對定價的影響很大。
一般來說，翡翠當然是越大越值錢，但大的要合理，更要有美感。如果大而不當，也沒有太多升值空間。對于薄厚來講，當然也是厚了好，但越厚用料越多，而且要求料要完整，這很難達到。
意境
翡翠是一件藝術品，不能只看原料的價錢，同樣要看翡翠的意境是否很美，能否真正進入人的靈魂深處。
萬談意境
看一件翡翠的意境，有3個境界。普通人一般處在第一個境界，他們僅把翡翠看作一件首飾，只關注外形好不好看，“看山是山，看水是水”。第二是行家的境界，他們通過看一件成品而把整個翡翠進行了還原。他們看到了是原料和工藝，“看山不是山，看水不是水”。第三個境界即把翡翠看作一件藝術品，看的是人的工藝和原料的完美結合，看到的是能被時間所凝固的價值。正所謂“看山是山，看水是水”，這是一種洞察世事后的返璞歸真。第三個境界即使很多行家也難以企及。
雕刻藝術入門知識范文6
一、風生水起
早些年間，由于人們對其價值認識不足，印章的價值也被埋沒。據了解，即使是同一名家，其書法作品的價格往往會高過印章作品許多。而在書畫拍賣會上，印章也只是作為書畫的附屬品被拍賣。
隨著北京奧運會“中國印”的推出，印章篆刻吸引了越來越多收藏者的眼光。往日只被視為書畫點綴和配角的印章一下子被推至臺前，成為收藏和拍賣領域的一匹“黑馬”。
香港蘇富比舉行中國瓷器及工藝品2010年拍賣會。清乾隆帝御寶題詩“太上皇帝”白玉圓璽成交價9586萬港幣，刷新御制玉璽世界拍賣紀錄。2010年10月17日，在杭州和平國際會展中心舉行的中國印石專場拍賣會上，一方巴林劉關張凍石地雞血石章，起拍價120萬元人民幣，經過幾番競價，以168萬元人民幣的高價成交。
有關專家指出，目前參拍的中高檔印章數量雖然較少，但成交率卻很高，而且價格一直不斷攀升。相比中國書畫價格大幅上漲而言，印章的價格則仍處于較低的位置。在藝術品市場火熱的當下，印章的收藏前景也相當樂觀。不少收藏者因此把印章看作是藝術品市場的一只潛力股。
二、內在價值
印章的取材是多元的，除了銅、瓷、琉璃須經鑄或窯燒外，其余玉、石、牙、骨、竹、木、犀角等，均從大自然中取料整治，然后加工。
印章集篆刻藝術、人文歷史、珍貴材質、精美工藝于一身。在歷史上，篆刻與詩、書、畫被譽為中華民族文化的“四絕”、“四全”，是中國文人墨客追求的最高藝術境界。
一方小小的印章可以聯系著豐富的史實，并且具有正史的特殊功能，自東周以后的各朝，幾乎達到了無官不用印的程度，利用古璽印部分復原古代職官制度，了解社會結構，已取得了引人注目的成就。印章的材質、鈕式、文句、圖案，特別是私印中的名、字、號都不同程度地直接或間接反映了一定歷史時期的社會意識形態，是民俗與民情的見證，也是重要的民俗學和美學遺產。
印面藝術作為一種獨立的藝術門類，以其特殊的制作方法，結合了筆與刀的特質而成為魅力自備的藝術形式。通過章法、篆法、刀法來表現出藝術趣味，更融入書法、繪畫、雕刻為一體的藝術理念，在方寸之中自然流淌。
邊款藝術如繪畫之題款一樣，一印之成，刻于印側的說明文字。體有真、草、隸、篆之別，款有單款、雙款、短語、長跋之設，并記以年月，創作地點，抒發印中之未發，把印面的藝術思想通過邊款形式加以延續，從中悉見作者的思想感情、境界高度、藝術觀念。
印鈕也是一種具有三維空間的立體藝術，最初的功用是便于攜帶和使用按捺而產生的。后來，人們不斷地賦予它審美上的雕琢、更寓以豐富的含義，逐漸形成了與印面為一體的印鈕藝術，通過所刻畫的物象，傳遞給人們一種意境追求、審美風尚、和對生活美好的渴求和憧憬。
一方絕美的印章，除其歷史價值，藝術價值之外，其經濟價值也是不可忽視的。隨著朝代的更迭，時光的流走，名人的呵護，藏家的傳遞，它自身的價值也很直接地用價格加以說明。
有關專家表示，印章的收藏價值要看三個方面：材質和形制；印章是否為名家所刻；印章是否為名人所用。
三、小心贗品
收藏印章同收藏其他藝術品一樣，需掌握一定的辨偽能力，這就要求藏家多學習歷史知識，多查證歷史文獻，多把玩古今印章，陶冶情操。
一般收藏者得到古銅印時，大都準備一塊泥丸，鈐蓋為封泥狀觀看字形精神狀態，后再拓印蛻從文字上加以校正，從印章銹色辨別真偽。古銅私印大多為銅質，距今二千余年會產生綠漆鈷、紅漆鈷、水銀鈷、黑漆鈷等不同的腐蝕。因出土地域的不同還會有“水坑”、“旱坑”、“生坑”等，銹色也有所不同。這些銹色因銅質本身的化學變化而形成，和印章融為一體，不易脫落和刮掉。而偽造的銹色大多是用顏料涂抹在印章表面，容易被刮掉，火燒也會產生化學氣味。
例如，一藏家曾收了一方戰國亭鈕印,銅質銹色自然，印文講究，重量合適，自認為真品，如“安湯心”，但經仔細觀察卻發現破綻。其邊角作偽罕見，是用商周的青銅器殘片對角粘接而成，印章外表根本看不出銅質的問題。這方問題印章，成為印章收藏的反面教材。最近，國內市場假玉印逐漸泛濫。因古玉印價格不菲，故仿造者手段特別高明。這些古玉印玉質很好，形制規范，但刻字無法達到漢人的意境。
四、收藏難點
由于歷史原因，象牙、黃金、美玉等，這些印章是帝王皇族、官宦世家的專屬刻章用料，民間很少采用，很多時候當權者也不允許別人使用。因此，現在常見的老印章基本上以石質為主。而老印章的石材涉及面很廣，既有知名的壽山、青田、巴林、昌化等名石，也有雞血、田黃等石中精品。但是，在收藏印章的愛好者中，可以說多數人對各種石材的研究并不多，加上市面上經常會出現偽造名石的印章，一不小心就著了道，影響人們收藏印章的熱情。
其次，印章收藏中最受追捧的是名人印章。不論是名人的姓名章、字章、別號章，還是藏書章、鑒賞章等，都會在印文上有所體現。但中國文字發展有數千年歷史，不同時代文字的字體都有差異。一方數百年前的老印章，上面的印文并不好認，外加文人雅客為追求藝術效果，通常會在刻章時自行安排某個偏旁的位置，想弄懂印文，需要收藏者具有一定文字造詣。
五、潛力巨大
從嚴格意義上來說，印章目前還沒有形成一個獨立而完善的市場。相對中國書畫而言，印章市場的狹小是不言而喻的。很多人尚未認清篆刻藝術的價值，參與投資與收藏的人士更是寥寥無幾。導致印章市場遲遲未能開啟。
近來，印章市場開始漸露曙光，一些精品印章拍賣屢創天價，激起了人們對印章投資與收藏市場前景的關注。這無疑為沉寂已久的篆刻界帶來一股春風，似乎也預示了印章市場即將全面啟動。
