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公共藝術創作方法范文1
一、利用多種途徑，激發幼兒手工制作的興趣
1.創設環境，讓幼兒在情景中樂意進行手工制作活動
在開展創意手工的教學活動時，老師可以提前搜集素材、做好課件，先讓幼兒欣賞作品，激發幼兒創作的欲望。比如大班的創意穿編活動，小班的創意染紙活動，老師均讓孩子通過欣賞圖片激發其好奇心，萌發創作欲望。
在開展創意手工的教學活動前，老師和幼兒要共同制作海報，發動家長搜集大量的廢舊材料，組織小組進行分類，有序擺放在活動室內，便于幼兒自主選擇，而且活動室還設有幼兒的作品展示架，孩子可以展示自己的作品，與同伴交流共享。展示幼兒的作品，會讓他們富有成就感，激發他們再次進行創作的愿望。
2.將幼兒的手工制作與游戲相結合
幼兒喜歡游戲，游戲可以使幼兒放松地、自由地學習。把手工制作寓趣味教育于游戲之中，潛移默化地使幼兒在玩中學、學中玩、寓教于樂，可以達到游戲和教學雙重教育的目的。例如：利用折紙示意圖，設計成有趣的折紙系列游戲活動，折成一本書，打開一扇門，疊疊小被子，變成小錢包。在游戲中，孩子們會很輕松地用一張紙折出來多種物品。這樣，幼兒在游戲中創意折紙，開闊了思路，激發了她們的興趣和熱情，充分調動了她們的主動性和積極性，讓孩子在寬松的環境中學習，對培養孩子的手工技能有很大幫助。
二、提供多次練習的機會，鍛煉幼兒動手的靈活性
1.學習多種工具和材料的使用方法，掌握手工制作的基本規律
根據幼兒的不同階段的年齡特點，教師應該是有選擇性地引導幼兒學習各種工具和材料的基本使用方法。在使用剪刀的過程中，可以要求3～4歲的幼兒學習剪直線，5～6歲的幼兒學習剪曲線。在泥工活動中，教師可以讓幼兒先思考如何才能將泥團搓成胡蘿卜形狀，并讓幼兒自己嘗試“搓”的動作，探索出在搓泥團時手掌的一側稍稍用力，便搓成了胡蘿卜形狀，然后再引導幼兒觀察用它可以塑造出哪些不同的立體形象。
2.訓練手的靈活性，是手工制作活動的前提
可在分步練習、整體練習之間進行，分步練習可以幫助幼兒確切掌握每一種動作的方法與要領；整體練習則可以幫助幼兒掌握系列中的聯系與協調。
三、充分發揮想象力，促進幼兒進行有效的空間組合
1.為幼兒提供各種材料
讓幼兒自己選擇具有表現力的材料，讓幼兒把材料與自己的經驗聯系起來，根據自己的意圖選擇材料進行多次操作，充分發揮幼兒的想象力。例如：為幼兒提供幾個一次性的廢舊光盤，可以啟發幼兒想象，它是什么形狀的？它可以制作一些什么形象來。孩子們會爭先恐后地說：它圓圓的像小豬的腦袋、像企鵝的肚皮、像太陽的笑臉、連起來像毛毛蟲的身體……充分挖掘孩子們的奇思妙想和百種語言。
2.手工制作與繪畫結合起來，可以起到畫龍點睛的作用
在手工制作中添加繪畫，能激發幼兒對手工制作的興趣，同時，也能發揮幼兒的整體布局和裝飾點綴的能力。例如：當幼兒制作出“計算機”后，可引導幼兒用彩筆在電腦的屏幕上進行添畫，組合成“正在顯示畫面的電腦”，在鍵盤上標注數字與字母，為作品修飾、增彩。在幼兒用毛根制作運動小人完畢后，可引導幼兒將作品固定在底版上，鼓勵他們通過想象，添畫上游泳館、足球場等富有創意的運動場景，還可以利用制作的“費腳料”粘貼，組成一幅有立體感的畫面，增強作品的表現力，從而培養幼兒的審美能力，提高幼兒的動手能力。
四、激活手工制作活動，支持幼兒主動大膽創作
1.教師少一分替代，讓幼兒多一分發展
幼兒正處于成長期，許多方面的能力，特別是動手能力要弱于成年人，因此，如果老師習慣于用指揮和替代的方式“教導”幼兒，就會使幼兒降低自我評價，進而降低自我價值感。這種指揮和替代的教育方式，實際上是不相信幼兒能力的表現，使幼兒覺得自己“弱小無能”，長此以往，就會妨礙幼兒的全面發展和身心健康。實踐中，應該大力提倡幼兒自己動手操作的習慣，比如，我們可以通過讓幼兒自己在做做玩玩中，認識到“自己的小手很能干”，不僅可以制作許多小動物，還可以拼圖、畫畫等，從而真正體會到自己動手的樂趣，增強自信心，獲得成功欲。
2.引導幼兒運用所學知識、技能大膽進行再創造
在組織創意手工活動時一定要注意處理好“適度地導”。例如：在折紙活動中，老師應先引導幼兒學習觀察圖示，試一試，在小紙上折一折，你能看懂并折出幾步，可以同好朋友一起商量嘗試，再問幼兒有何看不懂的步驟，教師請會的小朋友上臺講解、示范，最后教師再適當補充或糾正。這樣，教師適度的“導”，不僅充分發揮了幼兒學習的積極性與主動性，更重要的是使幼兒掌握了學習的方法。
公共藝術創作方法范文2
As a conception of Pan Sculpture, it is with significative and methodology meanings. Its culture point embodies in its variety factors, such as tolerance and difference acceptance, as well as that of art spread. It satisfies the spiritual demand of different culture level when advancing the sculpture art language.
“泛雕塑”作為一種藝術的概念乃理想來看，它具有當代社會意識以及方法論的意義。就語詞的概念和內涵來說：“泛”（“寬泛”或“廣泛”）是與“局限”或“限定”相對而言的。在人類的藝術歷史和經驗中可見，形成一個時代或區域的藝術形式、審美態度及其文化觀念的“限定”與“寬泛”的原因是多方面的，它們可能來自社會、政治、宗教及各種文化領域的作用。我以為，“泛雕塑”的提法及其概念的運用，首先得益于中國當代社會及文化的變革和發展，得益于雕塑界尋求藝術創作的繁榮、自由以及雕塑與社會文化形態的多元化、多樣性訴求的對應，以利于其自身和社會文化的積極發展。概括地說，“泛雕塑”概念及其藝術實踐的當代意義和文化支點，主要體現在這樣幾個方面：
首先，“泛雕塑”概念在雕塑的藝術語言及自我認同上（包括其造型的表現手法、敘事方式和形式類別）可以力爭其開放性和多樣性的發展，如在雕塑作品的形式、題材、材料、創作方法、展示方式方面主張更為多樣的并存和創造性的發掘；在藝術審美及精神訴求方面，主張寬容和接受差異；在雕塑藝術的創作和傳播方面主張打破傳統的概念，主張各種形式和資源的靈活運用，把“架上”雕塑和戶外雕塑，敘事性雕塑與表現性雕塑，純觀賞性雕塑與可介入性雕塑，紀念性（或唯美性）雕塑與實驗性及綜合性雕塑（如現代裝置、綜合材料及景觀雕塑等）的界限予以突破或綜合。使得當代雕塑在平面藝術、影象及多媒體藝術發達的環境中可以充分發揮其作用和特性，在推進雕塑藝術形式語言自身發展的同時，也滿足不同社會文化層次的審美與精神需求。事實上，始于上世紀初以及60年代前后的西方現代雕塑歷史中的現成品藝術、集成藝術、行為藝術、裝置藝術、綜合材料藝術、觀念藝術及地景藝術的形式和文化觀念中，就已經為我們展現了“泛雕塑”的創作景象和現當代藝術精神?？梢哉f，我們在西方藝術家杜尚、沃霍爾或奧登博格以及中國藝術家蔡國強等眾多人的藝術作品和藝術觀念的探索中，都可以領略到新藝術的多元價值及其藝術的創造意志。而在后現代語境下關注和理解“泛雕塑”的理念，則會有利于我們把傳統概念的“學院”式的雕塑創作，政府扶持的專業創作機構的創作以及體制外的創作力量及成果加以發掘和出新，在多元并存、相互交流和激勵中豐富本時代的雕塑形態與內在精神。
另一個十分重要的方面是，“泛雕塑”的概念可以在藝術實踐的方法論上豐富雕塑的時代內涵和社會精神?！胺旱袼堋庇欣谑沟袼茉趧撟骼砟?、創作方法以及在介入社會和公共環境方面贏得更為廣闊的資源和展示的空間。我們認為，“泛雕塑”的理念有利于發展藝術的不同的敘事方式和敘事方向，使得雕塑藝術不是機械地復制已經被記錄的雕塑史，而是能夠更為自由地、主動地去創造屬于當代的雕塑史。由于“泛雕塑”理念在藝術題材、表現形式、媒介材料、展示方式以及在藝術觀念上提倡多樣性、多元性和創造性，因此，對于雕塑介入各種開放的公共空間，反映社會多元文化的形貌，適應文化和生活環境特性的不同需求方面都有著顯在的合理性和必要性。而主張公眾參與和服務公眾社會的當代公共藝術，在提倡藝術形式和社會互動方式的開放性和探索性方面――都為“泛雕塑”形態的存在與介入――提供了前所未有的契機，因為“泛雕塑”在藝術的“邊界”和藝術的社會意義等問題上采取了更加開放和積極的姿態。應該說從公共環境的美學品質及公共精神的體現一直到城市家具及公共設施的藝術創造，或從藝術家個人經驗的展現到社會群體及地區文化精神的表現方面，都需要開放的和多樣性的藝術形式與實施方式的介入。
公共藝術創作方法范文3
關鍵詞：大學語文；教學方法；探究
中圖分類號：G642.41 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2012）08-0077-03
大學語文這門課程在我國高等教育體系中作為公共必修課來開設，是一門基礎性課程。大學語文教學在培養大學生的人文素養，提高審美鑒賞能力，傳承我國傳統文化方面的重要作用日益被突顯出來。如何切實有效地提高高校大學語文授課的效率，為學生呈現一堂富有文化蘊含和人文氣息的心靈課，本文認為需要從課前的作品背景材料整理、課堂上的精心組織、課后的閱讀延伸等方面下工夫。
一、作品背景材料的整理
大學語文教材選取的作品皆是具有深厚文化蘊含的經典作品，如何在課堂有限的時間內引領學生深入作品去感受作品的審美意蘊，體會作品的文化蘊含，尤其是教材中收錄的一些篇目所涉及的內容，與現今大學生的實際生活距離相去甚遠，很難在感情上引發學生的共鳴，學生在理解上也存在著一定的障礙，這就更加增加了教師授課的難度。面對這種情況，教師要在備課的環節上下足功夫，深入鉆研文本，廣泛的查取各種材料，進行深入的研究。在此基礎上，教師要形成自己的思想和觀點，有針對性的來解決存在的癥結。
1.教師在備課時需從作者的生平及創作歷程上入手。作家的人生經歷影響著作家的創作觀和對于現實世界反映的有選擇攝入，而作家在創作的不同階段會有不同的創作風貌。文如其人，對于作家的深入了解必然會有助于對作品本身的賞析。作為個體的創作者，其人生歷程、創作歷程是與社會、歷史的大環境息息相關的，二者的相互作用豐富了作家的創作視野，同時也為我們解讀作家的作品提供了諸多的線索。對于古代文學作品，教師在備課的過程中要努力挖掘作品所具有的時代意義。教師要通過查閱各種文獻、資料，全面、系統地揭示這些背景材料與作品之間聯系的必然性，從而使學生能夠從宏觀的角度對學習的作品有一個整體的把握，從而拉近讀者與作家、作品之間的距離，為學習的逐步深入打下基礎。例如在講授辛棄疾的《水龍吟·登建康賞心亭》一課時，要求學生體會稼軒體豪放而沉郁的風格，這是授課的一個重點和難點。教師首先要結合歷史史實交代清楚南宋這個朝代在中國歷史演進中的特殊性和典型性，這是作者生活的大環境，造就了一個復雜的“辛棄疾”，也限制了詞人的自我發展。辛棄疾一生郁郁不得志，文韜武略無處施展，教師需要結合史料來講述辛棄疾年輕時抗金的傳奇事跡和他力主抗金的種種努力，以此來對比辛棄疾人生的坎坷。他屢次被罷官，近20年的光陰在“閑居”中度過，從而引導學生體會作者報國無門、壯志未酬的悲憤之情和潛伏于內心的深刻痛苦。
2.具體到作品創作的緣由，這也是作品理解的一個關鍵點，直接決定著作品的產生及主題的表達。在作品的創作中，作者融入了文學的加工、虛構成分在里面，但是究其實質，作者是“有感而發”，這個“感”是作者創作的初衷，也是深入了解作者創作意圖的切入點。在對作家其人其事有所了解的基礎上，再抓住這個直接的動因來進行細致地剖析，學生對于作品的理解難度就會大大的減小。例如白居易長篇敘事詩《長恨歌》的思想傾向歷來有很大的爭議，有觀點認為作品的傾向是諷喻，即批判玄宗；有觀點認為是宣揚愛情，抒寫了有情人相思的痛苦和不能常聚首的深深遺憾；還有觀點認為是雙重主題，既有諷刺又有對愛情的歌頌。教師授課時分析《長恨歌》的思想傾向，除了解析作品以外，還有一個重要的途徑就是探究作者創作的緣由。通過文獻資料的查閱，我們可以知曉《長恨歌》創作源于詩人白居易與友人一同到馬嵬坡附近的仙游寺游玩的經歷，在游玩途中眾人聊起了當地流傳已久的唐玄宗與楊貴妃悲歡離合的故事，大家都為之唏噓感嘆不已。友人王質夫對白居易說：“這種曠世之事，如果沒有文筆出眾的人來記錄、潤色，就會隨著時間的流逝而磨滅，從世上消失。你深諳作詩之道，又是一個多情種子，不如由你來為這個故事寫一首詩怎么樣？”白居易答應了，于是就寫下了這首千古名篇——《長恨歌》。在弄清楚了《長恨歌》的創作緣由后，再結合作品實際，我們就可以明確得出一個結論：作者創作的本意是在于歌頌愛情，作品中諷喻的成分并不能構成一個平行的主題。
公共藝術創作方法范文4
[關鍵詞]當代藝術;隱私;話語;觀念
[中圖分類號]J022 [文獻標識碼]A [文章編號]1005-3115(2009)24-0067-03
步入21世紀,我國高等院校的美術教育仍然堅持著以寫實為主要手段的現實主義指導方針(這里指繪畫),這一點從我們的教學課程設置中足以看出,本科一、二年級的課程以素描造型訓練、色彩造型訓練為主要內容,高年級的創作課程一般也借助寫實的基本能力去發現、表達對藝術美的理解。那么,我們為什么要矢志不渝地堅持現實主義的藝術創作手法?一言以蔽之,現實主義更有益于我們挖掘、發現生活中的真、善、美,使得學生系統、有效地掌握藝術創作方法,表達生活中的美以及對祖國、人民的熱愛。21世紀,全球化觸角幾乎延伸至地球的每個角落,各種藝術思潮不斷地沖擊著我國高等院校的藝術教育。正如中央美院潘公凱院長在《2007年中央美術學院教育部本科教學水平院長報告》中所說:“在20世紀西方現代藝術的發展過程中,‘架上藝術’已然走向衰落,逐漸被觀念藝術、裝置藝術、多媒體藝術等一些全新的藝術手段和藝術語言所替代,這種趨勢造成了中國美術教育的困惑。”回避各種當代藝術現象固然不可取,那么,如何在這種背景之下堅持與發展我國高等院校美術教育的討論,似乎很有必要。
自從20世紀80年代當代藝術在我國萌發以來,藝術理論界對于當代藝術的討論似乎不絕于耳。這一方面說明我們對于新生藝術現象的關注,或者說我們想理清當代藝術這一藝術現象;另一方面也說明了當代藝術逐漸進入了我們的視域。在我們的思維習慣中,“是什么或不是什么”,是對一個現象近乎本能的考問,所以,我們很想搞清楚當代藝術是什么?這是一種本質論的提問方式。當代藝術恰恰回避了“藝術是什么”這樣的理論紛爭,藝術尚且存在概念上的迷思,況乎當代藝術。當然,迷思不等同于不可知論。當代藝術是什么,我們可以暫且擱置不論,不如先看清楚“當代藝術的樣子”以及“樣子”背后隱匿著的碎片,即屬于當代藝術的隱私。
一、從話語到話語權
我國當代藝術發端于邊緣,這種邊緣性決定了當代藝術對話語權的欲望。話語權如何索得?只有通過話語。當代藝術的話語權主要通過三方面來實現,即藝術創作語言、藝術理論語言以及宣言與口號。
當代藝術藝術語言的實現與20世紀西方現代藝術的發展過程中架上藝術走向衰落緊密相聯,并以此為契機盡其藝術語言之能事。從作品的內容看,首先是對傳統的現實主義體裁的反駁,從表現典型性的人物與事件逐步轉向個體人性與社會生活的探微。形式的技法層面,現實主義一貫運用的寫實手法被旁落,從中可以找到西方現代繪畫的影子。從材料上看,當代藝術的藝術語言表達傾向于各種材料的可能并身體力行,包括了傳統的架上繪畫、各種工業制成品、生命體、多媒體影像技術等,在豐富了藝術表現的同時,也消解了藝術。正如朱青生所言:“沒有人是藝術家,也沒有人不是藝術家?！币磺薪钥赡艹蔀樗囆g,藝術是什么便不得而知了。
當代藝術的理論語言和現代、后現代藝術理論有著千絲萬縷的聯系,這里包括了對西方藝術理論的探究,同時有著若干誤讀。當代藝術與當代藝術家們最擅長于擺出思辨的姿態,從韋伯到哈貝馬斯信手拈來,侃侃而談。藝術家不是哲學家,盡管現如今的藝術家(尤其當代藝術家)頗為熱衷探討哲學問題(主要是后現論),大有“言必稱希臘”的趨勢,但學科之間的融通并不意味著趨同。當代藝術家們的藝術理論話語最重要的特征就是晦澀,想深刻領會是很不容易的事情,尤其是表現藝術家與藝術家之間的對話。
當代藝術家以先鋒派的姿態出現在我國藝術界。作為先鋒派,在搖旗的同時必須伴隨著吶喊,于是宣言與口號令人振聾發聵,也具有一定的感染力。宣言與口號不外乎試圖打破一個舊的藝術體系,建立一個嶄新的藝術體系。近期在北京舉辦的“85新潮:中國第一次當代藝術運動藝術展”上,策展人指出:“在上個世紀的80年代后半期,上千名年輕的中國藝術家在一個沒有畫廊、沒有美術館、沒有任何藝術系統支持的環境中,以空前的熱情發起了一次影響深遠的藝術運動。這場運動結束了近百年來的一元藝術模式,為藝術創作爭取到了從未有過的自由,并使得中國藝術從此邁上了多元化、國際化的道路。從1985年以后,‘當代藝術’便不可逆轉地成為推動中國藝術的主導動力?！狈治霾哒谷说脑捳Z,其言辭諸如“百年來的一元藝術模式”、“當代藝術便不可逆轉地成為推動中國藝術的主導動力”等,則有失公允,但作為口號卻很有市場,具有很強的煽動性。
話語的表達是為了話語權,至于話語怎么樣倒是其次,正如早期的西方現代主義繪畫一般。早期的現代藝術屬于自認為的精英藝術,是小圈子的孤芳自賞而已,所要做的就是如何回避傳統藝術創作形式,于是產生了許多流派,不同流派又有不同的表達方式。西班牙哲學家奧爾加特曾指出,不是大眾不能理解先鋒派藝術,而是先鋒派藝術家有意不讓大眾來理解自己的藝術,這緣于現代主義藝術的精英特性和它的‘小圈子’特性。
我國當代藝術在臨摹西方現代主義藝術崛起的操作模式,所以,對我國當代藝術及其話語的困惑就不足為奇了。所有這些都是為了話語權的獲得,有了話語權,當代藝術才成為可能。事實也證明了我國當代藝術已經從邊緣狀態崛起,成為了一種不可忽略的藝術現象。
二、以觀念名義而藝術
當代藝術家們漸離了現實主義(一般被其稱為庸俗現實主義)之后路向何方?《讀書》2008年第1期載文:“現代主義/當代藝術從未宣布過它們特定的形式,它們帶給世界的只是一種‘觀念’的轉變,而并非是某種樣式的宣言?！笨v觀我國當代藝術創作情況,不難發現“觀念”這一語匯被突現了出來。藝術以觀念的名義而藝術,這與其說是當代藝術家們的共識,不如說是一次共謀。
傳統架上繪畫有著記錄與敘事的雙重功能,藝術家往往通過情節以及情節的描繪來表達自己的藝術理念與審美感受。這種記錄與敘事,客觀上起到了照相與文字的作用,就藝術本身而言,則或多或少被記錄與敘事所掩飾。當代藝術家們堅起了“為藝術而藝術”的理論旗幟,追求藝術自我的存在價值;而不是附加在藝術身上的若干社會功能,這是對傳統藝術 記錄與敘事功能的弱化或者取締。隨著繪畫的記錄與敘事功能的淡出,美的衰落這一現象凸現出來,審美及審美判斷遭到置疑,與此同時,勢必要建構一系列的藝術價值體系。藝術家們可以去審美化,但其必須堅定的認為所從事的活動是藝術活動,作品仍然是藝術品,只不過此藝術非彼藝術而已。所以,藝術觀念化過程是藝術家們對藝術、藝術品重新界定的過程,這種界定與表達是多元化的,當代西方藝術哲學中許多理論被引進來,如認為藝術作為一種符號體系,藝術作為一種行為等。當然,我們不難看出,由于反藝術本質論而導致的藝術概念的模糊,從而引發藝術創作觀念的相對混亂,這也一定程度上反映了我國當代藝術創作的現狀。
我們可以從眾多當代藝術作品中發現一個較為普遍的規律,即對傳統藝術審美的疲倦,或者說是去審美化。當代藝術家們認為:“藝術和美并沒有必然聯系,也并沒有任何地方可以尋找到美?！币坏┧囆g活動遠離了審美訴求,只能剩下對藝術現象的解釋,并通過這種解釋來證明藝術和藝術家。各種藝術現象的解釋歸根結底就是一種或多種觀念、觀點的表白。由此看來,當代藝術的觀念化應該是合乎情理的。這里需要說明的是,當代藝術家背離的是傳統的藝術審美,近代美學所研究的純粹形式及其意味,還是為許多當代藝術家所接受的。
在觀念的保護下,藝術被多元化了。我們不能從哲學層面來解釋觀念是什么,但起碼看來觀念是一種理性的思考結果。觀念的藝術可以追溯到人類早期的原始藝術:“‘觀念’是通過寓意的手法,將抽象的概念賦予可視的形象,或稱作‘意象’,即將某一意思加于某一形象上,所謂‘示意取名’?！薄澳骋灰馑肌笔腔谝欢ɡ硇曰A之上的藝術理念,當代藝術在觀念認識的過程中恰恰是迷失了“某一意思”與理性,這或許也是我國當代藝術的一種悖論。
三、無厘頭、調侃與藝術八卦
2007年上海當代藝術博覽會上,最吸引眼球的無疑是那件以藝術的名義壓蘋果的藝術品。人們在玩味藝術的同時,也品味廣場上彌漫著的一種蘋果腐爛的、酸酸的酒精味道。從中揣測我國當代藝術,可以看出當代藝術博覽會的策展者道德公心的缺失。藝術不是上世紀西方的經濟危機,可以將牛奶倒入大海。然而,今天的藝術卻可以開著壓路機將數噸蘋果碾碎。
那么從策展人到藝術家,為何明知不可為而為之呢?德國哲學家、美學家本雅明曾經說過,機械復制時代,傳統藝術大崩潰,韻味的消失成為必然。現代主義藝術在韻味消失的同時,也伴隨著震驚的到來。上述藝術品不可謂不震驚。由此可見,策展人與藝術家追求的就是震驚,至于批評(或藝術批評)是震驚的余波,越多越好。震驚有什么好處?通俗地講就是混個臉熟,臉熟也是進入當代藝術圈的門票。
當代藝術為何熱衷于無厘頭式的調侃?說到底是一種反諷的情結。20世紀80年代,我國曾經出現的傷痕繪畫、政治波譜藝術,已經孕育了這種基調。反諷就是對于自己想要表達的意思通過反襯的方法間接地表達出來,并給予欣賞者一定的思考空間。如隋建國的“中山裝”系列,將代表一個時代印記的服裝樣式與西方古典雕塑相糅合,使得特定時代的意識形態符號走下神壇,以獲得一種戲謔、荒誕的效果,形成較為強烈的視覺與思維的對抗?？陀^地講,反諷風格語言的運用,一度創造了不少值得肯定的作品,也拓展了創作思路。反諷的存在與我們現實生活狀態有著一定的聯系,在我們社會生活中或多或少存在著反諷情境,這種情境滋養了我國早期當代藝術。我國當代藝術家們嘗到了反諷甜頭,于是竭盡反諷之能事,將其無限地擴大化。從早期的政治符號到現在的流行文化,無不成為反諷的對象。當反諷超越一定限度以后,便肆無忌憚地調侃藝術、藝術界以及大眾,最終淪為類似于娛樂圈的八卦制造者。我們知道娛樂圈很大一部分的八卦信息,其實就是源于演藝人員自身,目的就是為了見報、上鏡頭,這種方法也啟迪了我國不少當代藝術家。
四、以設計名義而藝術
當代藝術思維與設計思維在一定層面上有融通之處。隨著藝術設計學科的發展,對于設計思維的討論逐步引起專家、學者的關注。思維是人腦對客觀現實概括的、間接的反映,它反映的是事物的本質和事物間規律性的聯系,屬于理性認識。設計,思維反映設計的本質,也探詢設計行為的規律與聯系。所以設計思維既是一種思維特質,也是設計的方法論研究。對于當代藝術思維的研究,大家不約而同地指向了創造性思維或創新思維,似乎只要具備了創造性思維,所有問題便迎刃而解。藝術的本質是一種創造,創造是藝術與設計的靈魂與核心,但如何創造以及如何實踐創造性思維卻始終有點形而上。創造性思維與當代藝術的創造性思維的關系,應該是一般與特殊的關系,目前我們對藝術思維研究始終存在著以一般替代特殊的傾向,如“異質同構”、“聚散”、“逆轉”、“超前”等思維訓練的命題。思維是一種理性的復合思維,具有過程性。在藝術設計中將“陌生化”藝術理論運用到設計思維中,形成具有可操作性的設計與思維訓練模式。當代藝術似乎對于“陌生化”理論更能駕輕就熟。無論是觀念化藝術,還是對藝術的調侃,無不顯現對于日常生活、藝術活動的“陌生化”處理。從這個意義上來看,當代藝術與設計的界限模糊了,很多設計作品就是當代藝術品。當然,這里所言的設計作品,更多的是裝飾或工藝設計作品。
屬于我國當代藝術隱私的關鍵詞還有不少,如“海外炒作”、“中國認同”、“藝術資本市場的運作”等。我國當代藝術發端于邊緣,卻身不由己地走上了國際化道路,當代藝術是我國藝術實踐活動參與全球化的急先鋒。在藝術全球化過程中,當代藝術家在海外獲得了某種身份認同,并以一種先進藝術的姿態影響國內的當代藝術創作。在這個過程中,國外藝術資本的滲透與國內藝術市場的逐步形成也成為一種風向標,促進了我國當代藝術的發展。
對個體而言,隱私是完全的個人空間,揭人隱私會遭人詬罵。但當代藝術的隱私是屬于我國藝術實踐活動中的公共空間,之所以稱其為“隱私”,一方面,是因為它的隱秘性;另一方面,我們對于當代藝術從困惑、不確定到較為全面的認知也是一個過程。當代藝術在我國是一個比較復雜的藝術現象,覆蓋面也很廣,良莠不齊必然存在,這與它的門檻較低不無關系。
[參考文獻]
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公共藝術創作方法范文5
書法藝術
書法藝術是以線條組合變化來表現文字之美的藝術形式，它主要通過用筆用墨、結構章法、線條組合等方式進行造型和表現主體的審美情操。
中國書法主要包括篆書、隸書、草書、楷書、行書等書體。
書法藝術昀基本特征
(1)線條與組合。(2)具象與抽象。(3)情感與象征。
實用藝術
實用藝術最基本的特征就是實用性與審美性相結合，它是建筑藝術、園林藝術、工藝與設計藝術等表現性空間藝術的總稱。實用藝術是所有藝術種類中最普及、最常見的一大類別，它與人們的衣、食、住、用等日常生活關系最為密切。
建筑藝術
建筑藝術是一種實用與審美相結合，.以形體、線條、色彩、質感、裝飾、空間組合等為藝術語言，建構成實體形象的造型與空間藝術。
建筑可分為民用建筑、公共建筑、園林建筑、宗教建筑、紀念性建筑等。
建筑藝術的基本特征
(1)造型的形式美追求。(2)環境的人格化體現。(3)多重的象征性意味。
園林藝術
園林藝術是指利用多種技術手段和藝術手法，將山水、花木、建筑等要素組合成為統一的景觀。園林藝術體現了自然因素和人文因素的有機融合。園林藝術在廣義上是建筑藝術的一種類型。
園林藝術的類型，從世界范圍看主要有三種，即歐洲園林、阿拉伯園林和東方園林。東方園林以中國園林為代表。
園林藝術的基本特征
(1)濃縮的自然。(2)綜合的形式。(3)意境的追求。
工藝與設計藝術
工藝是一種歷史悠久的藝術樣式，它既有一定的審美價值，同時又具備一定的實用價值，與制作或生產密切相關。
設計藝術是工業革命后在國際上興起韻一門交叉性應用學科，是圍繞著某種制作或生產目的進行的富有審美情趣的創作，，主要包括產品設計、環境設計、視覺設計等。
工藝與設計藝術的基本特征
(1)實用與審美的結合。(2)物質與精神的結合。(3)技能與創造。
表情藝術
表情藝術是通過一定的物質媒介(音響、人體)來直接表現人的情感，間接反映社會生活的這一類藝術的總稱。表情藝術主要是指音樂、舞蹈這兩門表現性和表演性藝術。表情藝術是人類歷最古老的藝術門類。
音樂藝術
音樂藝術是以人聲或樂器聲音為材料，通過有組織的樂音在一定時間長度內營造審美情境的表現性藝術。音樂藝術以旋律、節奏、和聲、配器、復調等為基本手段，以抒發人的審美情感為目標，具有較強盼情感表現力和情緒感染力。
音樂藝術的分類
音樂可分為聲樂和器樂。聲樂按演唱者可分為男聲、女聲和童聲，按音域可分為高音、中音和低音，還可根據演唱的方式分為獨唱、齊唱、重唱、合唱、對唱、伴唱等多種形式。
根據器樂的不同種類和演奏方法，可以分為弦樂、管樂、彈撥樂、打擊樂四大類。
音樂藝術的基本特征
(1)情感的涌流。(2)想象的自由。(3)象征的意味。
藝術發展的繼承與倒新
(1)繼承和創新是促進藝術發展的重要因素。藝術的發展是有其內在繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態和人們審美觀念的連續性。每一時代的藝術對于后一時代的藝術都是一種既定的存在和條件，后一時代的藝術必然要在前一時代藝術的基礎上得以發展。(2)藝術的歷史繼承性，首先表現為對本民族藝術傳統的吸收和接受，以及對其他民族和國家優秀文化和藝術成果的吸納，尤其表現在對藝術的形式與技巧、內容、審美觀念和創作方法等方面的繼承上。
(3)藝術發展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程。為了創新，就要堅持批判的原則，對過去的文化遺產去其糟粕，取其精華。同時，又要堅持在藝術內容、藝術形式、藝術語言、藝術表現手法等方面的創造，不斷適應新時代人們對于審美文化和藝術的需求。
藝術是一種審美的意識形態
作為一種特殊的精神文化現象，藝術既具有一般意識形態的特性，又具有自身的審美特性，因而它是一種審美的意識形態。作為審美的意識形態，藝術與意識形態各部門以及政治、科學等均有著密切的聯系。
(1)藝術與哲學。哲學主要研究自然界、人類社會和人的思維等領域中帶有普遍性的根本規律，哲學主要通過美學這一中介對藝術產生影響。藝術也可以通過審美創造對哲學家的思維及其思想產生啟迪，從而在一定程度上影響哲學。
(2)藝術與宗教。藝術與宗教早期曾融合在一起，在其后的發展過程中也有著極其密切的關系。二者在認識與掌握世界的方式上有著相似之處。宗教長期利用藝術來宣傳宗教，客觀上促進了藝術的發展·同時藝術也在不斷影響著宗教。但由于宗教和藝術在思維方式和終極目的上的根本差異，決定了二者的本質區別。(3)藝術與道德。道德是指人們在社會生活中形成的倫理觀念和行為規范的總和。道德與藝術的聯系相當緊密。一方面，一定社會的倫理道德總要通過藝術的內容和精神得以體現;另一方面，藝術以審美的方式對道德觀念進行思考并加以表現，從而影響人們的道德觀念。
(4)藝術與政治。政治是經濟的集中反映，政治對于包括藝術在內的上層建筑和意識形態領域各部門的影響是最為直接和廣泛的。藝術活動會受到政治的制約和影響，同時也可以對政治產生影響，二者是相互聯系和統一的關系。政治在一定程度上可以影響和引導藝術的方向，良好的政治環境可以保障藝術得到更快、更健康的發展。藝術也可以通過自身顯現的審美情感和精神傾向對人們的政治思想產生一定的作用，從而影響政治的方向和發展。
(5)藝術與科學?？茖W是人類社會的一種重要文化現象，它與藝術有不少相似之處，同時在其發展過程中也有本質的區別?，F代科學技術為藝術提供了新的物質技術手段、傳播手段，并促使新的藝術形式的產生和美學觀念的變化。在思維方式、價值追求等方面，藝術也一直對科學的發展具有重要的影響。
藝術活動的基本性質
藝術活動是以特有的藝術語言體系為媒介、以創造形象或意境滿足人類審美需求的精神文化活動。
(1)任何藝術活動都必須借助一定的藝術語言體系進行。
(2)創造藝術形象或意境是一切藝術活動的出發點，也是一切藝術活動的宗旨、目的、落腳點和最終結果與歸宿。
(3)藝術活動作為人類的精神文化活動，它的根本
藝術括動的基本特征
(1)藝術活動韻形象性。形象即審美形象，在廣義上包括審美的情境和意境。形象把握是藝術活動特有的方式，是主體對于客體領悟式的審美創造.它是感性的而不是推理的，是體驗的而不是分析的。形象是構成藝術作品的基本要素，因此，每個藝術形象都必須以個別具體的感性形式出現，把生活中人、事、景物的外部形態和內在特征真實地表現出來，有血有肉、有聲有色，使人產生一種活靈活現的感覺。
(2)藝術活動的情感性。藝術中的情感即審美情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感。情感在藝術活動動機的生成、創造與接受過程中均是重要的心理因素之一，同時情感又是藝術創作的基本元素。情感主宰著藝術活動的整個過程，貫穿在藝術創作的整個心理過程中。
(3)藝術活動的審美性。藝術的審美特性是區別于其他社會實踐活動以及意識形態活動的根本標志。藝術的審美特性是形象的、情感的和多義的，藝術的意識形態特性是隱含在審美特性之中的，它使藝術的審美世界具有了更為廣闊和深邃的內涵。
藝術活動的功能
(1)審美認知功能。藝術的審美認知功能，是指人通過藝術活動能夠獲得關于自然和社會的知識和信息。藝術對社會、歷史、人生具有審美認知功能。對于大至天體，小至原子的自然現象，藝術也同樣具有審美認知作用。
(2)審美教育功能。藝術的審美教育功能，是指人通過藝術活動受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到啟迪。藝術具有強大的情緒感染力和影響力，欣賞者往往會沉浸在優秀的藝術作品中，不知不覺地改變自己原有的態度，而接受作品的思想觀念。藝術審美教育功能具有“以情感人”、“潛移默化”、“寓教于樂”三個特點。(3)審美娛樂功能。藝術的審美娛樂功能，是指人
在藝術活動中能夠使身心得到調節，精神獲得愉悅。這是藝術最基本的功能。
藝術教育
藝術教育是美育的核心，也是實施美育的主要途徑。
公共藝術創作方法范文6
從語言的貧乏和書寫的局限所導致的視覺盲區，盲形的轉向而產生視覺圖像的新形態，把這些新形態同造型、色彩和技術結合成一個有機的整體。藝術設計的直觀性是由它的可視形象所決定的，受眾在設計作品面前體驗著最大的自然情節之中的現實生活，成為在知識全球化時代的比較圖像研究在理論上生動的套餐文化。上述事實最有力地例證了依據理論的理論比較，從來沒有像今天這樣和與非文字的“文化文本”(culture as text)的概念及其解讀方式聯系在一起。而圖像作為非文字文本所特有的視覺圖像形態，也逐漸為越來越多的學人所關注與重視。它是人類文明的象征、文化的結晶、藝術設計的審美載體。在信息社會里“圖形”與“圖像”占據著視覺的主導地位。視覺圖像不光有著承載文化與藝術的一般功能，更在人類文明進程中創造新的文化形式――視覺圖像文化。
視覺圖像形成理論研究以法國科拉斯女神雕塑形象作為藝術史上最早的人像造型原型，所以很多同仁用了“千面多觀”一詞來暗示千變萬化的變體形象背后三視文化的典型性史料的真實，以及那不變的母神原型與復古圖像的研究。運用現代橫縱學科意識、人文知識設計結構整合一系列復古圖像解讀的理論，表明了復古圖像解讀的理論是具有現代圖像學的視覺說服力的。周易太極圖以解讀東方文化為依據，結合圖像時代的視覺轉換，充斥于現實生活的圖像之中。二十世紀九十年代以后，隨著經濟的高速發展，中國的許多發達地區已經進入了消費社會。正如著名文化學家詹明信指出的那樣，通過商品形式的邏輯思維形式，人們生產出了極為豐富多樣的設計文化產品。由此，他強調指出“設計文化正是消費自身的要素，沒有任何社會像消費社會那樣，有如此充足的圖標與圖像記摘”。從中國的現實情況來看，一方面是出自于引領培養商品消費的需要，商家們生產了無以數計的商業現代圖像廣告，它們鋪天蓋地的出現在街頭、報紙、雜志、網絡與電視中，使任何人也無法回避：另一方面是出于擴大設計文化消費的理念需要，那些活躍在設計文化產業第一線的商人們還生產了大量的流行圖書圖像包括漫畫、影視與多媒體產品，其運用聲光電等多種手段，對人們形成了巨大的影響。于是，跨設計文化的傳統意義上的情境被消解掉了，而現代都市也演變成了現代影像的圖像城市。這不僅在很大程度上改變了公眾的生存體驗方式，也在一定的時代觀念上改變了藝術的創作方式。藝術家李邦耀最近創作了一件印刷裝置，名為《解毒藥》。在這件非常具有象征意義的第一自然的直表的設計作品中，藝術家將充斥于各類流行雜志上的彩色圖像堆積在一起，不由得引發我們無盡的聯想。如果以這件作品為基點，然后再聯系現實生活以及相關的當代藝術作品，我們將不難得出如下結論：第一，在商業化利益的驅動下，越來越得以加強的圖像生產，正以前所未有的速度充斥于中國社會，并無情地包圍著當代中國人。更加重要的是，其不但滲透或主宰了人們的日常生活，還構成了一些新的下意識的意識形態與人文價值觀念，這也導致社會結構與人際關系深刻的變異；第二，不管我們愿否承認，傳統的設計話語形式正在向以圖像為主的視覺文化形式轉變，加上數碼照相機、DV攝像機和電腦的普及，社會大眾都成了潛在的圖像制造者，所以人們越來越習慣于用圖像進行交流：第三、形形的圖像在進入社會交流的過程中，逐漸會超越本來的含義與功能，并形成有力的文化意象，因此，在社會上流行的公共圖像并不只是純粹的消費性對象，還是藝術家可資利用的資源與材料。這些便足以說明為什么中國當代藝術中的流行圖像與相關的高科技媒介有著割舍不斷的文化聯系，進而使得中國當代藝術在創作方法上發生了翻天覆地的變化。據我們所知，不少精英主義者對于中國當代藝術家大膽挪用公共圖像及相關處理手段的做法是頗有非議的，其中，最具“學術影響力”的理由是：公共圖像及相關處理手段完全屬于大眾文化的范疇，而將神圣的藝術創作與大眾文化扯在一起，只會降低藝術的品味，因為大眾文化是按合理匹配方案批量制作的，具有無風格、無難度、無個性與平庸低俗的特點，甚至是商家受商業利益的驅使對大眾的單向性操縱所至。
很明顯，以上看法深受法蘭克福學派的代表性人物阿多諾的影響。熟悉阿多諾的人都知道，這位文化學者的“群眾設計文化理論”有著強烈的“精英審美論”的傾向。他一向強調精英文化獨一無二的精神自由和設計思想的價值，甚至將大眾設計文化視為低等文化。阿多諾的理論雖然具有一定的歷史意義，引起過不少同仁者對這一問題的關注，它畢竟是阿多諾在上個世紀四十年代移居美國前的理論建樹，在今天看來已是過去的歷史產物。與此形成鮮明對照的是，隨著經濟社會的飛速發展，大眾設計文化已經以極有力的方式取代了精英文化的至尊地位。正如一些學者指出的那樣，作為新的知識增長點，大眾設計文化不僅能提供新的思想與設計價值取向，還能開啟文化的新走向。倘若對大眾文化采取不屑一顧的態度，只會使一個研究時下文化的人喪失必要的藝術設計文化良心。
正是基于以上各種原因，我個人認為一些中國當代藝術家認真研究大眾設計文化人數甚少，并在創作中巧妙挪用公共圖像或借鑒類似制作方法創造一些新的藝術圖像，也是天經地義和合情合理的。誠然，按照傳統標準，中國當代藝術家的這種做法頗有點抄襲和重復的味道。但我們卻覺得，發現公共圖像與現實的替代關系，敏感地領會其中隱含現代思潮意識特殊意義，進而把其帶入一種超常態的、荒謬的藝術設計語境中去，引起人們對現實文化的強烈反思與共鳴，這本身就是了不起的原創性文本的再造觀念。
