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文化創意設計方案范文1
【關鍵詞】服裝設計；材料創意；教學
【作者簡介】胡鼎婕（1984-），女，漢族，浙江縉云人，金華職業技術學院，學士，平面設計、服裝設計。
服裝設計的創意與材料的創意是不能分開的，各種不同肌理的面料混合搭配，伴隨著再造的開發與創新，能表現出令人意想不到的效果。服裝材料的創意設計可以給服裝設計師帶來新的靈感，將其與款式、色彩完美結合，能夠提高服裝的藝術感。因此，服裝材料的創意設計在服裝設計中的地位尤為重要。
在現代服裝設計領域，就服裝造型而言，盡管也有各類奇異的造型不斷地出現，但在大的服裝成衣方面，從造型上的差異往往只是表現在一些細微的變化之中。因此，服裝的個性與區別常常體現在如何使用面料與材質上。就這點而論，要求設計師學會很好地去體驗、感受材質與面料，包括用智慧去尋找面料的新的使用可能性。這樣的職業背景要求下，《服裝材料創意設計》這門課程在服裝設計專業課教學中就非常重要。
由于近幾年來藝術設計學院的生源呈現多元化的傾向，無美術基礎的文理科考生學習服裝設計這種現象越來越普遍。非藝術類學生由于沒有經過美術基礎的教育，在審美層次和動手能力方面和藝術類學生有很大差距，而傳統的服裝專業課教學模式是針對有美術基礎的藝術類生源。這就給專業教學帶來新的問題。針對這樣的學情背景，結合實踐教學中碰到的問題，對《服裝材料創意設計》這門課程有以下幾點教學思考。
一、培養興趣，樹立自信
美國教育家布魯諾說：“學習的最大動力乃是對所學材料的興趣。”所以，培養學習興趣是非常關鍵的。非藝術類生源學生由于之前沒有接受過系統的美術教育，沒有美術基礎，對專業學習興趣不夠高，特別是對設計課程有畏懼的心理，進而在實踐操作過程中缺乏自信，從而導致專業課程學習的困難。針對這樣的學生實際情況，首先在課程開始就需要吸引學生，培養學習興趣，進而肯定自己，樹立信心。教師通過一些常見材料如五谷、線材等的創意性肌理表現，讓學生感受材料豐富的形式語言，讓學生感受到普通的材料也可以很有創意的表現，進而培養學生的學習興趣。學生會想到生活當中的材料他們都有，其實這并不難，他們也可以嘗試做下材質的創新，而且可以做的很漂亮。這樣他們就能主動去嘗試、去學習、去實踐。達到在專業教學中培養學生的學習興趣，發揮學生在學習中的主體作用，調動學生的學習主動性。從而使教學達到滿意的效果。
二、加強傳統手工藝的介紹和學習
加強傳統手工藝的教學是對前人文化遺產的繼承、借鑒與弘揚。傳承傳統文化的藝術設計已引起設計界廣泛關注。在我國的傳統手工藝中有很大一部分是面料再造工藝。如在我國已有四千年發展史的刺繡工藝，遍布全國各地，風格各異。以蘇繡、湘繡、粵繡和蜀繡為代表的“四大名繡” 以其精美的圖案造型、精細的繡工和多變的針法名揚海內外。刺繡是中國最具代表性的傳統手工藝技術之一，它伴隨著人類社會的發展歷經了數千年的輝煌，無論在圖案造型上、色彩搭配上、還是針法技藝上都形成了完整、獨特的藝術形式。在服裝領域，無論是實用類服飾還是藝術性較強的時裝，刺繡都是面料再創造、裝飾的重要方法之一。
蠟染，是我國古老的民間傳統紡織印染手工藝。蠟染布面呈現出藍底白花或白底藍花的多種圖案。同時，作為防染劑的蠟自然龜裂，使布面呈現特殊的“冰紋”，尤具魅力。由于蠟染圖案豐富，色調素雅，風格獨特，用于制作服裝服飾，顯得樸實大方、清新悅目，富有民族特色。扎染也是中國一種古老的紡織品染色工藝，其加工過程是將織物折疊捆扎，或縫絞包綁，然后浸入色漿進行染色，扎染中各種捆扎技法的使用與多種染色技術結合，染成的圖案紋樣多變，具有令人驚嘆的藝術魅力。
傳統手工藝技法豐富多彩，采用傳統手工藝技法可以再造出既帶有強烈的個人情感內涵，又獨具美感和特色的服裝材料，由這些面料制作的服裝更具個性和神采。做為專業教師一定要讓學生明白有文化底蘊的設計作品才是優秀的作品，學習目的是要成為一個素質全面的藝術設計人才。學習傳統手工藝，不是照搬傳統，應該是對傳統工藝技術的提煉，運用傳統元素，結合現代技術，加入現代設計意識和現代審美特征，在繼承原有事物的基礎上進行更高層次的拓寬與延伸，才能設計出高品位、高水平、高質量的設計作品。
三、項目任務教學，提高職業技能
服裝材料創意設計課程中實踐技能的培養是非常重要的教學內容。在該階段我們安排了項目任務教學實踐，用任務來推動教學。教師通過下達校企合作企業的項目任務，來指導學生的整個實踐過程。在該過程中學生需要了解該公司的文化背景和設計理念，了解新一季的設計主題。根據主題查找資料，選取材料。教師指導學生尋找設計靈感，提煉設計元素，確定設計理念。學生再根據主題設計材質方案并制作小樣。教師在這一過程中指導學生創意性選取材料，并結合各種手工藝技術進行材質改造。小樣完成后學生需要在課堂上闡述設計理念，設計思路和感受，推銷自己的設計產品。最后由教師和企業設計師共同定稿。最后設計方案以服裝效果圖加面料小樣的方式呈現。經過集體評價，優秀的設計方案直接被企業選走投入生產。通過企業的項目任務教學不僅提高了學生的提高職業技能，也很好的鼓勵和帶動了學生的學習積極性。
以上幾點是我在《服裝材料創意設計》課程教學中的一點體會，作為一名服裝專業課的教師我希望通過教學能激發學生的學習興趣，給于學生專業學習的正確引導，幫助他們確定自己設計的風格。使無論是藝術類生源學生還是非藝術類生源的學生都能很好的完成服裝設計專業課的學習，達到行業的職業要求。
【參考文獻】
[1]魯葵花，秦旭萍，徐慧明.服裝材料創意設計[M].長春：吉林美術出版社，2004.
文化創意設計方案范文2
關鍵詞：兔爺元素；文創產品；應用
檢 索：.cn
中圖分類號：J0 文獻標志碼：A 文章編號：1008-2832（2015）11-0095-03
Research on the Application of Rabbit God Elements in Culture Creative Product Design
ZHANG Jun
（Beijing Electronic Technology Training College Academy of Art Design， Beijing 100176， China）
Abstract ：To explore the method and path of Rabbit God elements in culture creative product design， Explain the historical origin of Rabbit God elements、modeling characteristics、customs trolltech and auspicious implies. Using specific cases made detailed discussions and analysis for Rabbit God elements are applied in all kinds of culture creative product design. Rabbit God elements with unique regional characteristics are used in creative design， its essence is the creative and natural instinct of cultural connotation， its core lies in the cultural orientation.
Key words ：rabbit god elements； culture creative production； application
Internet ：.cn
兔爺是老北京傳統泥塑玩具，為北京所獨有的并具有典型地域特征的文化形象，把兔爺作為一種設計元素應用在文創產品開發中，在保留傳統兔爺形象特征的同時，設計開發出符合現代人審美口味的創意產品，使現代設計融入濃郁地域文化正逐漸成為設計師們研究的方向。本文通過我個人創意設計的實踐，在兔爺元素的應用上做了一些創新性設計嘗試，很樂意分享我的創作過程、體驗與感受，在研究與分析這個過程之前，有必要先了解一下兔爺元素豐富的文化內涵。
一、兔爺元素的豐富內涵
兔爺也稱兔兒爺，是一種北京傳統泥玩具，之所以能夠傳承至今并越來越多的被大眾所喜愛，其背后承載著豐富的內涵，通過研究分析兔爺的歷史淵源、文化寓意、造型特征、風俗奇趣、名人故事等，使人們增強對兔爺的文化認同感，為產品的創意設計奠定很好的基礎。
（一）兔爺的歷史淵源
兔爺源于我國祭月的習俗是中秋節期間的節令風物，產生于明代晚期，傳承至今，譽為“祈福納祥、驅邪避災”的祥瑞瑞獸，是八月十五中秋節供奉的神獸，明朝人紀坤在《花王閣稿》中云：“京師中秋節，多以泥煌瞇危衣冠踞坐如人狀，兒女祀而拜之?！贝宋淖饔诔绲澣辏ü?630年），說明兔兒爺距今有近400年的歷史。清代為鼎盛時期，從宮廷到民間在八月十五中秋節時都要在祭月時供奉兔兒爺，在傳承發展中也逐漸成為北京傳統泥玩具的一種。
（二）兔爺的造型特征
兔爺基本形式是一尊兔首人身的彩繪泥塑，典型的兔兒爺形象為身披大紅袍，頭戴黃金盔，盔上斜出兩耳。面具俊俏可愛，白臉、豎眉（俗稱火焰眉）、兩眼炯炯有神，鮮紅的三瓣嘴緊抿著，兩頰淡抹胭脂，神態平和恬淡。它脖子系旌巾，身著紅袍袒露右肩，露出里面的鎧甲，衣袍下擺為“立水”，如明代官服，又如京戲中的武將。腳蹬青靴右腿又見鎧甲，右肩后插一枝靠旗，右手扶藥杵，左手持臼作搗藥狀。講究的兔兒爺則在身后豎立一柄華蓋。亦文官亦武將的特殊裝束，恬淡安詳的神態造就出兔兒爺特有的擬人化的神獸身份。
（三）兔爺的風俗奇趣
老北京的兔爺兒有著美好的傳說，居民間記載，有一年北京城里忽然起了瘟疫，幾乎每家都有人得病久治不愈。嫦娥看到此情景，就派身邊的玉兔去為百姓們治病，玉兔變成了一個少女，她挨家挨戶地走，治好了很多人消除了北京城的瘟疫，為了感謝玉兔，每到農歷八月十五那一天，家家都要供奉她，給她擺上好吃的瓜果菜豆，用來酬謝她給人間帶來的吉祥和幸福，親切地稱她為“兔兒爺”。“爺”，本是舊京對于貴人的尊稱，“爺”是對有能力、有地位，受人尊敬的男人的稱謂。進而引申到對神的尊稱，如“馬王爺”“灶王爺”之屬。而在北京人的嘴里，之所以叫玉兔是“爺”，是對治病救人的玉兔的尊敬。
兔兒爺通常供奉之后，就成了孩子們的玩具，后來出現牽線操縱可使手臂活動的活動兔爺兒，據《春明采風志》記述：“其制空腔，活安上唇，中系以線，下扯其線，則唇亂搗。整個中秋節前后，孩子們模仿大人的作為，供兔兒爺玩兒，還有人專門為孩子們配作出泥捏的“五供”，小小的高腳果盤擺著泥捏的涂著紅紅綠綠顏色的果品，與小兔爺配成一套，非常有趣，泥塑兔兒爺成為了孩子們的節令玩具。
舊時年間的兔爺，種類極為豐富，有專門制作的藝人、工坊，制作供奉求吉的大兔兒爺造像，也制作各種供孩子玩耍的小兔兒爺及其他兔子造型的泥玩具。常見的兔爺兒大致分為戲曲角色型和生活型兩類，前者臉譜穿戴、身段神氣；后者更加擬人化：如剃頭師父、或是縫鞋、賣餛鈍、賣茶湯的……社會群相應有盡有，后來又出現了兔兒爺山子，兔兒爺葡萄架，豬八戒化的兔兒爺，孫悟空化的兔兒爺，題材豐富形式多樣，社會百態，無所不有，和百姓生活息息相關，也更趨社會時尚，融入日常生活，兔爺發展已經進入了鼎盛時期。（圖1-2）
（四）兔爺的吉祥寓意
兔爺是老北京的吉祥物，也是老北京城的保護神。傳說兔爺能賜給人們平安和吉祥。傳統的兔爺因坐騎不同、造像不同，有著不同吉祥寓意，例如騎白象兔兒爺，寓意為吉祥如意；騎黃虎兔兒爺，寓意為事業興盛，人脈廣博，財源廣進；騎麒麟兔兒爺，象征著學識廣博，學業有成；騎黑虎兔兒爺，有保佑平安，祛病強身之說；騎獅兔兒爺，象征官品與權貴；騎鹿兔兒爺，寓意仕途發達，為國為民求得福祉；牡丹座兔兒爺，寓意富貴榮華，健康長壽；葫蘆座兔兒爺，象征著福祿雙全，“子孫萬代”的吉祥寓意。
隨著人們逐漸重視傳統文化，回歸傳統習俗，也帶著對未來美好生活的祈盼，在中秋節、春節等傳統節日中，或是外地游客在旅游景點、博物館都會請一個兔兒爺帶回家，謂之把“福氣”“吉祥”帶回家。
二、兔爺元素在文創產品設計中的應用
兔爺元素在文創產品設計中的應用主要通過以下幾個典型案例分析，探索兔爺元素的創意思維、應用形式與設計法則，使現代產品融入傳統文化與地域特色，在滿足消費者基本需要的同時提升產品的文化屬性和藝術趣味。
（一）兔爺元素在存錢罐設計中的應用
如何將兔爺元素應用于存錢罐的設計中，我認為首先需要收集與整理大量的傳統兔爺形象，市場上現有存錢罐的造型樣式，調研階段可以借助網絡途徑、圖書城、資料文獻館收集、博物館與兔爺泥塑工作室、走訪大市場和實體小店等方式實現，分析與構思如何將存錢罐與兔爺形象相結合的設計方案，找出兩者的結合點。在設計構思階段中，重點是需要在傳統兔爺形態的基礎上提取兔爺基本特征，創作出更加符合現代人審美趣味的卡通形象兔爺，這個過程是再設計的過程而非簡單的拿來，為了考慮產品的系列感與組合形式，將中國傳統的十二生肖圖案融入到佐料罐設計中，讓外觀設計的主體以兔爺形象為主，構思以不同的顏色區分十二生肖，兼顧存錢罐的基本功能前提下，強化個性化與差異性設計理念，既能單件又能以十二件組合成一套推出整體視覺形象，很好的滿足消費者的需求。另一套兔爺佐料罐設計融入了中國傳統的福圖形，中國傳統吉祥圖案，形成另一套不同類型的兔爺產品組合，在視覺感受上更具民族風味道。
在具體設計制作方案的過程中，要求盡可能的完整、細致與藝術性的呈現設計概念，在這個過程中需要不斷調整造型細節，顏色層次、視覺美感等要素。最后整體調整修改與完善設計方案，展現在大家面前的應是既保留的傳統兔爺的可愛形象，又符合現代人的審美情趣的創意存錢罐產品，給受眾視覺上的驚喜與愉悅感。（圖3-4）
（二）兔爺元素在鬧鐘設計中的應用
鬧鐘是我們日常生活中很常見的日用品，我們也看到過很多有特色的鬧鐘設計，擺放在家中既有實用性也具觀賞性，但將兔爺元素融入鬧鐘是從未有過的，因此兔爺形象鬧鐘設計這種想法本身就是創意。由于兔爺形象十分可愛且寓意吉祥，深受兒童青少年的喜愛，因此我們的目標主要定位在兒童青少年和成熟的家長中間。在孩子們使用兔爺鬧鐘的同時也能普及一下傳統文化知識，起到實用性、藝術性與教育性三位一體的作用。
在鎖定主要使用人群之后，在設計構思上就需要考慮如何將兔爺元素與鬧鐘很好的結合，在經過大量市場調研之后，我們發現普通鬧鐘式樣雖然很多，但大多數缺乏原創性和文化特性，在構思設計方案時，把傳統兔爺形象進行卡通化再設計，兔爺身體與鬧鐘結合，這里使用了一種外觀為正圓型樣式，按鍵設計在鐘的表面，圍繞著中間的時間數字，設計方案中主要以兔爺形象為主體，鬧鐘身體造型以圓型為主，底座支撐設計成兩只可愛的圖形化的兔爪造型，整體造型既傳統又現代感十足，在顏色上做了很多的嘗試，使設計呈現出豐富多彩的視覺感受，能夠極高的引起兒童青少年的好奇心，符合他們的審美情趣。同時，多顏色設計既可以滿足單件銷售也可以組合成套，3-4件組合在一起，由于該產品的地域特征濃郁，因此作為節慶、旅游送家人和朋友的禮物也是極好的選擇。在另一套方案設計中做了一些調整，主體顏色上采用水果色，明快鮮艷，鐘盤采用傳統指針設計，整體視覺上同樣具有很好的形式美感。（圖5-6）
（三）兔爺元素在時尚女包設計中的應用
近年來，民族風已經成為時下時尚界一種潮流與趨勢，很多設計師都把自己喜愛的傳統民族元素融入到時尚設計中，呈現給大眾絢麗多彩的視覺盛宴。京味兔爺由于其可愛且寓意豐富的特征，給我靈感與啟發，嘗試將兔爺元素與淑女手包相結合，以期碰撞出別樣的驚喜。在考察了大量的國外時尚設計后，在設計構思過程中，采用將兔爺作為女包的主體形象，放置于包體的合適位置，兔爺形象進行圖形化再設計，包的整體造型主要采用簡約風格造型，給人精巧干練的感覺，包身的圖案采用中國傳統圖案，比如云紋、蝙蝠紋、傳統花紋、傳統吉祥圖案、民族元素等，時尚與傳統相結合，是一種新的創意性嘗試。
本次女包設計一共設計了三個系列，第一套是休閑風格系列，第二套是淑女風格系列，第三套是民族風系列，在這三個系列的設計中，兔爺的形象保持不變，在包體中位于主視覺位置，搭配包的不同風格和設計造型，呈現出個性鮮明的設計特色，滿足不同人群的消費需求，女包的設計不僅僅是一種裝載物體的容器，同時也是一種文化與藝術的載體，人們背在肩上形成一道亮麗的風景，被稱為“移動的藝術”。（圖7-9）
三、兔爺元素在文創產品設計中應注意的問題
由于兔爺是一種具有獨特造型樣式的北京當地的傳統泥塑，在現代設計與應用時需注意一些問題，一方面為了更好的保留其傳統的精神文化內涵，另一方面為了更好的凸顯兔爺造型特征優勢，準確的傳達信息，更好的滿足人們精神層面與外觀視覺的設計需求，為優質的設計產品服務。
（一）處理好文化在傳統元素中的定位
所有傳統元素都有一個原生文化背景在支撐，一切傳統元素應用也都離不開文化體驗，因而在兔爺元素的設計應用中，必須把文化放在首位。一個具有獨特地域特征的兔爺元素在創意設計中被使用時，其實質更是文化內涵的創意與賦性，其核心在于文化的定位。所有文創產品設計一定要定位好自己的文化品位，發掘出其深厚的文化內涵與底蘊。同時，在對原有文化挖掘的過程中，不能背離文化背景的精神，不能忽略文化元素的地域特征。要認真區分所發掘的對象，把握對象的文化個性，并根據原有文化的內涵予以創造性的發揮。
（二）兔爺元素應用在創意設計中需把握的原則
眾所周知兔爺是一個非常經典的造型，經歷了400多年的歷史人們仍然非常喜愛它，除了它有很好的吉祥寓意以外，就是它可愛與獨特的外型，因此要想在這個基礎上進行創意性設計，必須把握幾個原則，1.不能完全照搬傳統造型進行機械的模仿，結合現代的審美觀念，將傳統元素運用現代手法加以提煉與再創造；2.不能設計一款和兔爺完全不一樣的造型樣式，脫離兔爺主體視覺特征，這樣會讓大眾接受不了而產生疏離感，需要在保留其經典形象的基本上用現代的技術手段進行再演繹的過程，提升視覺美感，給傳統形象注入新的活力與生機；3.一定要了解兔爺背后的文化內涵，進行兔爺再設計時一定要把文化象征性與精神性融入設計理念中，保留兔爺元素的地域性與個性化，而不至于使設計僅僅停留在淺層次的外表包裝上。
（三）處理好傳承與創新的關系
任何經典傳統元素都是經過歷史、地理、風俗、社會變遷等多重因素的影響下保存下來的，是傳統地域特征集中體現和最好的詮釋，具有豐富的文化意涵，重視傳統文化元素的保護，其無形的資產和有形的產品與服務都需要予以很好的繼承與保護。后人在使用時必須是傳承基礎上的創新，保留其重要的文化屬性和經典的藝術形象，是人們精神境界和心理滿足的高層次需求，必須結合現代的表現手法與先進的思想進行科學合理的創新，嚴格禁止與杜絕膚淺的濫用傳統經典的元素，使傳統元素的品質持久恒定，在不斷創新過程中動態式的滿足大眾的個性需求，真正做到常變常新。
結束語
通過兔爺元素在各類型文創設計產品中的應用案例分析，我們可以總結出一些設計規律性與方法，在應用傳統經典元素時應該采用繼承性的創新，設計師在著手設計之前，一定要深入挖掘傳統元素豐富的文化內涵，熟悉元素背后的歷史與故事，更高層次的保護本區域、本民族的傳統文化資源，在這個基礎上進行創新與再設計，使傳承與創新，保護與發展按照科學發展觀的方式展開，高品質的利用好經典傳統的元素。文創設計產品要想得到持續發展，要把學校、企業、社會三方面資源整合起來，一定要建立自己的民族品牌，從分利用各種現代媒體技術進行推廣與宣傳，向文化創意產業的方向發展，使兔爺品牌文創產品成為北京文化創意產業的一部分，服務于北京經濟與文化建設的發展。
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文化創意設計方案范文3
展示是研究展品、人、空間環境的三者關系，任何展示設計都必須在一定的空間和時間內完成，對展示設計各方面數據的了解至關重要。為此對展示空間形態進行設計之前需要調查、分析、研究展品、主辦方以及展示目標對象、展示環境等客觀因素的實際情況。通過調查研究，設計者可以了解展品、展示形式、展示目標觀眾及同行對一般展示活動的認同感及展示效果的評價，掌握影響展示效果的各種因素，從而確保展示信翩專播的準確性、全面性，展示效果的藝術性，展示形式的科學性。
1、展品調查研究設計師只有理解、吃透展品，才能準確把握設計的方向。而準確把握設計方向就必須對展品進行調查研究、歸類分析，了解展品的種類、屬性、形態、色彩、體量、數量、功能、用途以及展品的尺寸或其他特殊要求，把握展品的文化內涵、理念等信息。而有效的掌握展品的方法就是:從展品的角度出發，對相關領域的信息對象作大量的對比、分析后明確展品的屬性和特征，以展品為核心，以目標觀眾為本，從展品的角度去思考展示空間設計的問題。
2、展示目標對象人的調查研究不同的人在年齡、個人經歷、文化背景、能力和對事物的理解方式等方面存在差異。設計師對于目標受眾群體基本信息的掌握，將影響設計師展示設計方法的應用。為此展示設計師必須從展示的目標受眾群體開始調研。而目標受眾群體可能是來自社會各個階層的人群。主要調查他們的:民族、生活習俗、年齡段、受教育程度、觀展習慣等，并從中歸納總結目標受眾群體的共性特點和普遍性要求。這就要求展示設計師必須從目標受眾群體的共性特點和普遍性的要求出發去思考展示設計的問題，而不是從目標受眾個體的要求和靠設計師個人感受去理解展示設計的問題。如果對展示的目標群體有了一定的了解，那將對展示設計發揮巨大的作用。
3、展示空間環境調查研究現有的展示空間環境包含著許多重要信息，展示設計師通過對展示建筑圖紙的分析，了解原空間的結構形式，限制程度如主要的方位朝向、主要的人流入口，景觀方向、采光與通風、展區內的交通干線、展區與展區的相鄰關系、管線入口等，原有功能布局與交通流線的設置是否合理，水平與垂直交通體系的設置特點，空間的基本特征，設備用房對于使用空間的影響等，它們都對展示空間的規劃設計提供有益的設計思路與具體的處理手法。
二、項目設計資料歸類分析
對調查的項目設計資料和信息進行歸類、整理、分析，梳理，把與項目設計有關的設計條件元素、要求、目標等作為正式開展展示設計工作的依據。如:現行業展示設計的業態情況，設計的基本表現手法，設計的流行趨勢，設計存在的問題，新材料，新技術的應用等。查閱所有相關的設計規范、閱讀相關雜志文章、品味優秀設計案例，閱讀分析項目設計的企業背景，企業理念，對現有展示空間形態進行分析，掌握具有啟發和參考價值的信息?？疾煜嚓P的實例工程，通過親身感受進一步增加對展示空間實際效果的體驗與認識。在清晰地了解項目設計的基本情況后，在設計階段就能有的放矢，得心應手。
三、展示設計的盆體策劃
整體策劃在整個展示設計的活動中處于指導地位，貫穿展示設計活動的始終，涉及展示活動的方方面面。展示的總體策劃要服從展品的形象、企業形象以及展品的營銷策略，只有站在整體目標的高度，對展示活動進行系統、全面的策劃和部署，才能有限的達到展示的預期目標。
1、制定展示的目標展示的目標是指展示所要達到的目的，是指主辦方通過本次展示活動所要得到的結果。展示目標分為兩種:直接目標和間接目標。直接目標是對展示對象所產生的影響，它主要的表現為展品的知名度、認知度、信任度、喜好度等。間接目標也叫經濟目標，它的實現受到多種因素的影響，而直接目標實現是間接目標的實現的基礎，只有直接目標實現了間接目標才有可能實現。
2、鎖定展示對象展示的對象即是展品在展示活動中確立的目標市場所涉及的顧客。也就是說展示活動要引起那些人注意、興趣，激發那些人的好奇心、購買欲望，促使那些人來觀展鎖定展示活動的訴求對象。
3、確定展示的地點和時間所謂展示地點，是指企業準備在哪個地區單獨開展展示活動或選擇參加哪個專業展覽會開展展示活動。前者展示的時間可以自己定，后者卻由組委會會統一制定，不為某一參展商二改變展示活動的時間
四、編寫展示設計腳本
經過調查研究整體策劃后開始編寫展示設計文字腳本。一般文化類展示空間設計由于內容繁多、復雜所涉及面八跨度大等原因，需要多方專家的參與定奪編寫，其文字腳本的形成往往需要花費相當長的時間來醞釀。而商業性的展示設計卻相對簡單，常以甲方展示項目設計任務書作為設計前的準備工作。但從整體方案設計的角度出發，文字腳本還是必需的，因為腳本是展示設計的根本，是展示設計工作開展的依據。
五、展示藝術設計
1、展示主題概念設計展示的主題是圍繞“展品”展開的空間敘述，通過對展示空間的規劃設計、展示形態創意設計，對展品進行重構營造特定的展示主題氛圍。用展示的主題去連接展品和空間、展品和人、空間和人形成富有主題創意的展示空間，使展示空間的規劃設計理念和展示空間形態創意設計更符合展示主題的要求，從而突出展示主題、展示展品、傳播展品信息。通過對展示空間的規劃設讓展示空間形態創意設計、展示陳設設計和展示信息傳播設計，對受眾進行明確的指引。通過對展示設計資源的有效配置和運作，滿足目標受眾深層次的認知和了解展品，利用展示的組織和策劃手段表達展示的內容，傳播展示的信息，突出展示的主題概念。在進行展示設計創意時，首先要明確展品是展示的核心，空間是展示展品的媒介，展示主題概念是空間的靈魂。
展示的設計創意需要以展示主題為核心，以“展品”為原點，從目標受眾心理角度去開展展示的創意設計每一個展示設計師都必須清楚，在對展示主題概念創意設計時，一定要先有一個明確的設計定位及展示的主題概念，才能展開對展示的創意設計。然而在明確展示設計的主題概念后，需要對展示傳播的信息的解讀方式進行多方面的比較，在此基礎上確立一個主題明確、鮮明、個性化的展示概念，并根據這個概念確定展示設計的主題。接著設計師就可以將這個設計概念運用多種設計手法形成設計方案，并控制展示設計創意的發展方向。這一點非常重要，它直接影響到展示目標受眾對象對展示信息的解讀方式，并決定展示空間造型形態的創意設訊一旦明確了展示的主題，就可以圍繞這個主題來解碼信息，使展示傳播的信息按照展示主題的要求形成系統化的信息，這種系統化了的信息就形成了展示的主體信息。在選擇主體信息的同時，為了避免信息的相似性、模糊展示的主題概念的表達，去除不必要的信息，從而突出展示的主體，強化展示的主題概念。其目的就是為了使信息的解讀能沿著一條能體現展示理念的主線采進行，避免信息傳達的偏差和近似。這種對展示主題信息解讀本身就具有開啟思維能力、引導目標受眾的思考和聯想，從而達到展與示的互動，加深觀眾對展示信息認知度和認同感，使觀眾以特定的方式理解展示所傳播的主題概念，更好地理解和接受展示的信息內容。
2、展示空間總體規劃設計展示空間的總體規劃設計是在通過對展品的了解、展示活動性質、展示主題概念的創意和參展人數和所需展示道具分析的基礎上，從空間環境的角度來確定大的框架，利用圖示分析的方法來確定觀眾流線、展區的分布及功能區域的位置，確定公共空間、展示區域與主要交通之間的比例、展區之間的展線等。設計中由于現有結構形式、面積的限制，主體展示空間可能適合布置在現有建筑的某幾個位置，因此要及早考慮主體展示空間的面積、形狀、形式和主立面。隨后需要鏈接其他展示區域，檢查展示鏈接空間是銜接是否順暢，盡可能的簡化過度空間，強化空間的自然銜接。接下來處理其他基本展示的空間設計問題。在整個平面規劃布局設計過程中要合理應用前期分析的各種情況，合理安排主次展區，處理好展品展示空間、展品與觀眾的互動空間、活動演示區、展品體驗區的動靜關系。同時考慮空間的通風與人流走向，私密展示空間與現行體驗區要注意開門方向，避免與通道發生沖突。用展示陳設道具來隔斷劃分空間是現代展示設計的常用手法之一，在展示空間設計中作為衡量空間尺度，因此在做展示空間設計時常常和道具陳設設計同步進行，這樣可以最大限度地將分隔空間與展示陳列功能結合起來，既靈活又節省面積。
整體規劃設計的主要任務是對整個展示空間布局、藝術風格、藝術形式、整體形象、整體氛圍及展現方式及技術手段的應用，及對展示空間、形狀、照明、材質、色彩機理等方面的統籌規劃設計，使它們在整體空間環境中發揮其展示優勢，相得益彰，統籌發展，達到展示效果的整體性，并獨具特色。它的設計重點是展示空間布局、空間的組織，強調空間的統一與變化、新穎與獨特個性魅力的塑造，以準確的傳達展示的信息，保證展示內容的科學性和真實性。同時，在總體規劃設計過程中，應始終把握大的展示方向，以展示展品為目的，合理的把握展區尺度，準確的運用展品工學。對展品基本尺度掌握可以向展示的主辦方索取，或測量記錄展品的基本尺度。而對于展場內的展示區、工作區、活動區、儲藏區都可以根據實際情況計算或對展示預期規模的評估設定，同時對活動演示區，互動交流區做組合靈活多用途的設計，使之能夠隨著展示活動的開展及時的調整展區。
3、展示概念草圖設計展示設計的主題概念的確立和展示總體規劃的明晰，就意味著找到了設計的發展方向，確立了指導思想，但它還只是一個概念性的想法，處于只能用語言表達的狀態，而且可能包含諸多的設計意念。要使設計概念轉變成設計方案，設計主題必須轉換成空間形態。換句話說，必須用藝術設計的語言來表達設計意念，使設計意念轉變成設計意象。雖然意念與意象都是腦中的概念或形象，但從意念到意象，設計師的思維形式已發生了根本的變化，從最初的概念邏輯思維轉化成為形象思維這一形象思維的目標在于用某種恰當的或者是令人激動的空間形象及實體形式表達意念。在這一過程中，設計師集中精力，調動才能，挖掘記憶，通過一定的思維模式，向意念目標進行思維沖擊，并一步步逼近，直到一個使內己滿意的平面形式或空間造型躍現在腦海中，這時設計的立意便從意念飛躍到意象的階段，實現意念的形象轉換在設計意象的思維過程中，設計師往往借助于簡單的視覺草圖，以理清思想的頭緒，引導思考的方向，由此形成的意念向意象轉化的意念簡圖往往是草率的單線條的，或者是摸棱兩可的，總之有些隨心所欲，但它已具備用視覺形式加以表達的基礎。
意象的呈現表明設計方案有了最初的雛形，之后通過各種設計理論和心得經驗進一步調整設計意念，在設計意圖的檢驗階段設計師也可能出現新的頓悟。靈感稍縱即逝，設計師必須掌握快速的設計表達能力。將設計的想法和對目標項目的認識具體化的過程，是創造性思維由抽象到具象的具體表現形式，也是設計師對目標項門進行推敲、思考的過程，是設計公司內部設計師互相交流和提出概念的好方法。在設計草圖繪制過程中經常會出現文字的注釋、尺寸的標定、材料的選擇、形態的推敲、結構的剖析等。為此設計草圖的繪制是使展示設計的概念和內容形象化，使展示活動從計劃變成現實的必要步驟，是設計推敲空間、結構、形態的表達工具，并把推敲的過程表達出來，以便對方案進一步進行深化設計設計草圖在深化設計方面發揮著重要的作用，可以從草圖中發現設計師思考的過程和創意。展示主體可以通過草圖和設計師充分地溝通和互動，提出對方案的建議和改進的方向，使方案在評估的過程中得以完善。
4、深化設計深化設計是將空間序列以實際的構造付諸實施。設計的重點是展示主體外觀、主立面、主入口、重點展示區域、櫥窗、門頭、形象墻等形態造型區域，同時也是展示版面、展臺、模型等的詳細造型、具置、詳細尺寸和一些技術方面的設計，如構造方式、電力、照明等，并形成相應的技術圖，如詳細的道具構造圖紙、施工圖紙等。另外對一些重點展示空間，可采用一些特殊表現手法如模型、動畫模擬等加以突出，以更好地表現展示設計的創意。同時設計深化繪制的圖紙應符合國家規范、尺寸與材料標注準確。
六、展示工程設計
1、展示材料與設備裝配設計當設計方案確定設計施工圖紙繪制好后，就進入到材質、色彩、特殊裝備和繪制施工圖紙的階段，以便加強展示的特點和展示效果的表達。設計師需要考慮到展示道具、陳設裝飾物及設備裝配過程中的細節及展示過程中可能會出現的問題。設計師需要熟知所有參展元素的特征和使用功能，引入更多的科技手段為下一階段設計做準備。如果燈升壞口聲效的問題還沒有涉及到，那么在這一階段正是設計師解決這些問題的時候。
2、展示工程預算設計方案完全確定后根據施工的要求和工程量的清單，做實施設計方案的工程預算。在這一階段任何沒有被明確包括在預算之內的項目都會給實際的施工帶來額外的負擔。但如果設計方案的工程預算超過了客戶的預期，那么設計師應該在不影響整體展示效果的情況下，做出適當的調整，注意縮減展示元素并簡化施工程序以減少開支。在這個階段里，設計師與工程師以及客戶應通力合作，一起尋找一種最能實現展示目標、展示效果的方法，以節省工程成本。
3、選擇施工隊在展示設計方案實施過程中，最需要與工程師、工藝師和施工隊，起合作。設計的圖紙方案只有在建設完成，成為實物的展示作品之后才有實際的價值，達到展示的目的，成為被人們記住的展示作品，而不再是漂亮的虛擬效果圖設計。而施工的目標就是要把設計方案以實體的形態呈現出來。設計師和施工隊的成功合作，關鍵在于雙方的溝通、對施工圖紙的理解、對設計意圖的表現，對方案要達到預期目標、預期效果的明確。設計師對施工隊的選擇應考慮以下幾個問題:施工隊過去的工程業績、施工的質量;對圖紙的理解能力、對圖紙轉換成實物的工程施工能力、把控能力、對于新科技與新方法的應用能力;與設計師和客戶的溝通能力;突發事件的應急能力和處理能力等。選擇施工隊要考慮的因素有很多，有時需要花很多的時間去與施工隊交流和溝通，在交流和溝通的過程中能碰撞出許多思想的火花，從而找到最簡單、最經濟、最有效的施工方式。
七、結語
文化創意設計方案范文4
西湖茶宴首宴推出了，《錢江晚報》在報道中說：“愛實惠的杭州人會捧場嗎?”我作為“西湖茶宴”的創意設計者，深知首宴以后的事會更多。這里摘錄的是在創作設計中的幾則隨記。
品茶應是茶宴的主調
近20多年間流行著一種“茶宴”，即是以茶入菜，把茶的味或色或香，烹調到不同的菜肴里。所謂茶宴，就是一席茶菜的組合。西湖茶宴如何創新?
回望歷史，早在《晉書》中就有了“茶果宴”的記載。唐代宮廷里有清明茶宴，唐詩中不乏吟詠茶宴、茶會的篇章。宋代的茶宴即是文人雅士的詩畫雅集，宋人畫作中頗多茶宴的場景描繪。古代的茶宴，就是喝茶品茗，佐以茶食點心。
到了近代，可以看到許多文化名人在杭州喝茶就餐的記述。如梁實秋在《喝茶》一文中說：“我曾屢侍先君游西子湖，從不忘記品嘗當地的龍井，不需要攀登南高峰風篁嶺，近處平湖秋月就有上好的龍井茶，開水現沖，風味絕佳。茶后進藕粉一碗，四美具矣?！彼謽O喜歡杭州奎元館的蝦爆鱔面，在《雅舍談吃》中說：“這種爆鱔，非常香脆，以半碟下酒，另半碟連汁倒在面上，香極了?！边@龍井茶+西湖藕粉+蝦爆鱔面，不就是最具西湖特色的“茶宴”么!
“西湖茶宴”要突破稱“茶宴”必是以茶入菜的框框，繼承以喝茶品茗為主調的傳統，選配適合茶性的茶食菜肴來佐茶，這樣就大大拓寬了茶宴的路子。
務求調和，不尚奢奇
唐人裴汶《茶述》中說：“茶，其性精清，其味浩潔，其用滌煩，其功致和。”因茶的清鮮為上，品其真味，方能與茶性相和。
自南宋以來，江南士大夫文人群體中，自然地形成了一種文人菜。他們強調飲食最重要的是能吃出食物的“本味”和“真味”，并要在平淡無奇的食材中發掘出它們的真味來。這種“視食物為感官樂趣來源”的飲食價值觀，與飲茶強調品嘗茶的本色、原味、真為樂趣是融會貫通的。西湖茶宴的菜譜中，大多是宋、明、清以來如蘇軾、高濂、李漁、袁枚等，近現代為周作人、梁實秋、黃苗子、汪曾祺、陸文夫等，以及當今港臺蔡瀾、蔣勛等美食家所推崇的菜品。
這些文人菜另一個特性就是“養生”。清人顧仲《養小錄?序》中說：“養生之人，務潔清，務熟食，務調和，不侈費，不尚奇。食品本多，忌品不少，有條有節，有益無損，遵生頤養，以和于身。日用飲食，斯為尚矣?！比缃袢藗冊絹碓秸J識到飲食養生的重要了。西湖茶宴秉承傳統的“養生”之說，講究的是飲食平衡，養精益氣。倡導健康的享受觀、綠色生態的消費觀。
茶與菜食的具體搭配上，一般是龍井、徑山香茗等不經發酵的綠茶，宜配清淡如龍井蝦仁、杭州魚圓、手剝清蒸筍、火丁蠶豆等菜；武夷巖茶、安溪鐵觀音等半發酵烏龍茶，可搭配海產貝類和魚鮮菜品；九曲紅梅、祁門紅茶等全發酵茶，可選配金瓜芋泥、五柳魚等甜菜；后發酵的普洱茶，因有較強消脂除膩的功效，可配些肉類菜品。同時，要特別注重不同季節的安排?？傊枧c菜食的配置要次第有序，相得益彰。
化傳統茶文化為時尚新生活
“西湖茶宴”這個概念是2008年10月底由杭州茶樓業協會提出的。在創意設計開初，就邀請省市旅游、餐飲、茶樓和新聞界的行家們作了座談。座談中有一點十分明確，就是“西湖茶宴”是要走向市場的，而不是“作秀”的，也就是說要有“賣點”。
西湖茶宴的創意來源杭州人的生活，把杭州以及江南人喝茶吃飯的生活作了一個整合與提升。一款能體現中國茶都――杭州品質生活的茶與餐相融合的文化服務產品。
西湖茶宴創意設計的基本理念是：清雅，養生，藝文，時尚。茶宴既要承接傳統，做得很中國，又應是當代時尚的，引領一種讓色香味形俱佳的茶宴美食與詩文書畫有機相融的生活藝術時尚，因而在形式上就有許多新創意。西湖茶宴的宴桌改現在流行的圓桌為長方桌。有人以為是仿西點，其實，古代茶宴茶會的桌形就是長方形的，晚唐的《宮樂圖》、北宋《文會圖》、南宋的《乞巧圖》都有茶桌形制的描繪，都是長方形的。
在茶宴中所用的各種各樣的器皿應是古雅、精致的。茶茗、茶點、茶菜配之以古色古香的杯、盤、碟、碗等器皿，珠聯璧合，更顯風雅。
文化創意設計方案范文5
創意設計是以文化、美學、用戶為核心概念，通過智力資源支持生產制造企業的新產品開發，將文化和科學技術有機結合，全面提升用戶體驗、產品文化內涵與生活環境品質。創意設計產業伴隨著知識經濟的深入發展，已不再僅僅是一個理念，而是有著巨大經濟效益的直接現實。面對創意設計特色產業集群發展的科技服務需求，需建立創意設計的第三方公共服務平臺。平臺以現代藝術設計理論、技術、設計管理營銷方法為突破口，通過對創意設計方法、營銷、協同、知識管理等基礎的共性技術研究，為創意設計企業提供專業化、智能化設計平臺，探索創意設計產業鏈各個環節之間科技需求及創意設計產業的整體營銷管理模型的同時，優化創意設計資源，構建創意設計產業新的經濟模式。從而有利于我國創意設計產業的健康發展，推動我國制造業轉型升級，孵化小微創意設計企業，幫助其開拓市場，提升其設計競爭力，推動區域經濟轉型升級。
二、我國創意設計產業目前亟需解決的問題
創意設計產業在我國仍處在初級階段，面臨著創意設計企業在創意設計的理性、設計轉化技術、產業環節溝通、產業人才、綜合管理等方面實力不足的內部問題，在外部環境方面，不成熟的市場、不穩定的需求、不完善的產業鏈也給創意設計產業帶來了許多問題。綜合分析，我國設計產業主要存在以下四點亟需解決的問題。
1．創意設計企業缺乏專業、智能的設計支撐平臺
創意設計產業是以知識為主要推動力的產業，要提高創意設計產業的競爭力，一方面需要多學科理論的指引，另一方面也離不開信息技術的支持。但是，由于專業設計平臺的匱乏，我國創意設計企業總體表現為知識更新慢，競爭力差。創意設計知識理論跨度大，更新快。但美學、心理學、經濟學等多學科理論，特別是設計營銷管理及現代藝術設計等跨學科理論的系統轉化和融合在我國設計產業并沒有得到系統的轉化和融合，導致目前普遍存在創意方法僵化，設計營銷理念陳舊的問題。其次，目前我國創意設計專業工具嚴重依賴國外商業軟件，在設計信息獲取、設計圖紙繪制、設計成果測評等關鍵設計環節缺少符合我國設計師習慣的設計軟件。另外，我國設計創意項目目前還在很大程度上依賴于設計師個體的即興發揮，無法保障各類產品開發在數量、質量和周期上的嚴格要求和限制。創意設計企業亟需專業知識管理系統的指導，以保障持續不斷的高質量的設計創新。
(二)創意設計企業在人才、技術、管理等方面實力不足
目前，小微企業是我國創意設計產業的主要組成部分。小微企業對解決就業崗位有著不可替代的作用，在企業運作活力上也有著得天獨厚的優勢，但同時也有著自身無法擺脫的困境。由于預算、成本等方面的限制，小微設計企業無法雇傭高水平的設計人才，引進先進的技術，采用科學高效的管理方式。再加上現在創意設計市場不成熟，市場進入門檻低，導致設計公司背負著巨大的生存壓力，在創意設計項目的運作上追求低成本，制作流程短、平、快，產品系統研發能力在創新性、系統性方面表現不足。在人才、技術、管理方面，我國創意產業仍處于低水平，產業層次有待提升。
(三)創意設計產業鏈不完善，各種創意設計資源有待優化、整合與開發
傳統創意設計項目運作形式單一，通常按照制造企業或施工方的設想完成設計，業務形式多數停留在項目委托上，創意項目多數停留在外觀創新上，離產業化發展還有很長的距離。創意設計產業鏈的不完善，導致創意設計企業在新產品開發中處于弱勢被動地位，創意設計在用戶滿意度、設計創新度方面的質量不高，難以得到社會的認可。創意設計產業鏈的完善，需要成熟的專業化分工，包括設計調查機構，設計項目中介、咨詢機構，創意設計服務機構，設計營銷機構，產品制造企業，產品分銷企業等創意產業鏈上下游各個環節的橫向、縱向整合。我國目前創意設計企業大多單打獨斗，各自為戰，產業鏈上下游沒能取得很好的聯系與整合。需要探索在創意設計產業鏈各個環節之間搭建橋梁，優化整合創意設計資源，為構建創意設計產業新的經濟模式奠定基礎。
(四)創意設計產業缺乏公共營銷管理策略，無法樹立產品形象
發達國家從政策層面重視創意設計產業，采取各種措施推動創意設計產業的整體發展，對創意設計資源系統規劃，對創意設計產業進行公共營銷與管理，為市場競爭贏得了優勢。這么做不僅能夠推動產業發展，增加大眾設計意識，而且可以在國際范圍內提高本國產品的形象。但是，我國目前還缺乏相應的實踐，設計產業缺乏公共營銷管理策略，導致創意設計產品無法在國際上樹立良好的產品形象，取得優秀的品牌聲譽，使產業發展受到了限制。我國在由制造大國向創造大國轉變的過程中，亟需通過各種公共管理手段，推動創意設計產業的整體營銷，為創意設計行業的全面發展創造條件，促進創意設計產品形象的樹立，在市場競爭中取得優勢。
三、我國創意設計產業可持續發展路徑
(一)創意設計與相關產業融合發展路徑
1.公司/企業引領創意設計研究。
目前，中國以后來者的身份面對國際競爭的壓力。我國目前大量的企業尚未擺脫全球化經濟競爭的最底端。對全產業鏈進行整合，并提高自主創新能力，是擺脫這一狀況的關鍵。產品設計以及智能軟件開發的產業集群是真正創新的所在。傳統的研究為線性模型，沿傳送帶移動的離散單元。在工業經濟和體驗經濟大環境中，價值是由企業/公司創造的。正是由企業/公司驅動著創新設計的理念、方法、工具研究，提高創意設計在全產業鏈中的效益。公司/企業在價值驅動下從宏觀的層面引領者創新設計的研究，從微觀的層面進行云設計服務平臺的建設。
2.高校在研究中提供結構化的數據
高校研究產品設計方案的信息表達，并從中提取設計信息;對特征屬性及約束分析，建立特征篩選矩陣;最后基于選定的設計方法，建構基于特征的設計模型;并運用統一建模語言(UML)，對設計資源進行虛擬化，整合到云設計服務平臺的資源層中。
3.社會團體在研究中提供非結構化數據
相關產業的企業/公司在價值的驅動下，開展設計創新研究。在研究中，另一重要角色就是由供應商合伙人、顧客、顧客的顧客組成的社會團體對研究提供者非結構化的數據，促使著企業/公司對價值鏈(附加值)的效益挖掘，從而達到質量和用戶需求(質量、成本、時間)的平衡，實現產品全過程可持續發展。
(二)創意設計公共管理服務模式
1.創意設計政策扶植
在知識經濟時代，以創意產業為代表的新興產業正受到越來越多的重視。在我國的經濟結構調整工作中，有著高知識性、高增值性并且低消耗、低污染的創意設計產業是工作的重要內容。隨著創意設計產業受到的重視程度逐步提高，中央和各級政府出臺大量措施支持創意產業的發展。在北京、上海、深圳等創意產業有深厚根基的城市，政府已經采取了一系列切實有效的扶植方法、政策，形成了較為完善的創意產業扶植系統，對產業的各個層面進行支持。但是，各地方的創意產業的基礎情況千差萬別，發展十分不均衡，創意設計產業內部也有眾多的細分門類，各門類之間也存在著巨大的差異。對創意設計產業進行政策扶植不可一概而論，切忌“一刀切”。而要結合各地區的社會經濟以及創意產業基礎情況，在國家政策精神的基礎上，對各地區的特征進行具體、科學而深入的分析，制定有針對性的扶植政策。要在對國內外現有政策進行深入研究學習的基礎上，結合地區特征，應用公共服務、公共資源調配等公共管理原理，從參與主體、組織結構、具體內容等方面科學地，全面地，多層次地制定創意產業扶植政策，做到政策真正為產業服務。
2.創意設計推廣策略
由于起步晚、發展不平衡等種種原因，我國創意設計產業鏈還很不完善。投資方、設計方、生產方、推廣方并沒能形成緊密的聯系。創意設計產業中的各企業主體規模較小，個體力量較弱，而企業間也沒能形成強有力的聯盟關系，導致國內創意設計產業推廣乏力，創意設計產品在國際市場競爭中處于弱勢地位。要扭轉這種情況，就需要建立一條成熟而完善的創新產業鏈，構建“創意設計企業—生產制造企業—營銷推廣企業”這樣的一個強大的新型產業聯盟，找到一條可操作、低成本、高產出的商業運營模式加強對產業的推廣。要根據中國創意產業的特點，建立適應中國創意產業發展需求的“設計—制造—營銷”的創意設計一體化服務平臺，將創意設計產業鏈中的各個方面緊密地聯合起來，最大化地發揮各企業主體的能力與作用，提升產業競爭力。
3.創意設計投融資服務
資金是企業的生命線，特別在小微企業集中的創意設計行業，創意企業的創業和發展更離不開資金的支持。投融資困難不僅會關系著企業自身的存亡，而且會影響到整個創意設計產業的發展。因此，創意設計產業要做到健康發展，必須要有一套合適的投融資服務機制。要對銀行、保險、小貸公司、PE(私募股權基金)、VC(風險投資基金)等多重資金來源渠道進行整合，建立完善的政府引導機制、項目評估與監督機制等項目管理機制，構建體系完整、運行高效、監管有力的信譽建設體系，并從硬件環境、軟件政策等方面建設優良的服務環境，形成多方聯動的創意設計企業投融資創新服務體系，創造良好的創業平臺和環境為創意設計中小企業服務。在具體措施上，可以開展創意設計企業投融資對接服務平臺，與銀行、風投、擔保等投融資機構開展服務合作，征集創意設計項目融資需求，舉辦風險投資公司對接會，提供貸款和金融服務，探索種子資金與銀行貸款、風險投資綁定的模式，通過探索各種新型融資模式，為解決創意企業所面臨的資金問題。
4.創意設計人才支撐
創意設計產業在本質上是知識經濟，而人才資源不僅是知識經濟時代最重要的資源，而且是創意設計產業和企業發展的動力與源泉。我國創意設計產業目前還存在的嚴重的人才短缺、人才結構不合理等問題，已經成為阻礙創意設計產業發展的最大”攔路虎“。因此，加強創意人才培訓，為創意設計產業提供人才支撐，一方面是個人提高自身能力，面對挑戰，贏得競爭的必要途徑，一方面也是設計產業發展的必然要求。創意設計是一種綜合創新性的活動，要求創意設計人才具有跨領域的綜合知識應用能力，具有結合藝術思維、技術思維以及商業思維的綜合設計思維。因此，創意設計人才的培訓要注重跨領域學科技能的訓練，將文化、技術與工商有機融合起來?；谖覈鴦撘馊瞬诺默F狀，首先要對在創意設計方面的人才需求信息進行調查，了解創意設計知識需求現狀。隨后要以調查為基礎，探索一套適合創意設計人員的人才培訓體系，滿足創意產業的發展需求。最后，建立人才培訓與資源管理庫，探索人才的培訓、培養方式以及相關服務制度的構建。
(三)創意設計公共服務平臺的構建
1.創意設計－制造－營銷聯盟構建
構建創意設計－制造－營銷聯盟，是完善創意設計產業鏈，優化、整合開發各種創意設計資源，提高創意產業競爭力的重要而有效的方法。通過這種聯盟，設計者、制造者和營銷者被有機地結合在一起，使設計在產業鏈中占據主導地位，有利于縮短創意設計與市場的距離，加大創新程度，實現創意設計產業的健康、快速發展。根據國內創意設計企業小而分散的特點，可以采用加盟的方式，把創意設計，制造、營銷等產業鏈上不同環節的小微企業聚集到一起，構成聯盟。依照“共擔險，共出力，共享利”的原則，充分利用聯盟各成員的資源，發揮聯盟各成員的優勢，實現產品設計、生產、營銷的一體化，提高創意成果的轉化率，幫助創意產品在市場競爭中取得優勢。構建一個成熟、完善的創意設計－制造－營銷聯盟，首先要創建創意設計集成化網絡平臺，通過統一的平臺整合創意設計、生產制造、市場營銷的各個企業資源，拓寬企業的聯系渠道，方便各企業進行溝通與合作，并以統一的范式規范各企業間的業務合作以及資源整合，對聯盟的運作進行科學有效的引導與管理。其次，要針對性地研發一套適合于現狀的利益分享和激勵機制，保證聯盟內部利益分配的公平性，并提高各成員企業參與的積極性。真正做到“共擔風險，共享利益”，增強聯盟內各成員的認同和信任，促進聯盟內部和諧，維持聯盟健康發展并最終實現效益的提高。再次，要認識到品牌建設在聯盟聚合和推廣過程中的價值和意義，注重聯盟公共品牌和理念的構建。通過共同的品牌和理念為聯盟各成員提供較為統一的發展方向，增進聯盟各成員的認同，避免各成員間的內部競爭消耗，加強聯盟的凝聚力。統一的品牌還為聯盟的營銷和推廣提供了便利，使聯盟可以更便捷地發揮品牌優勢，提升知名度，并最終在市場競爭中取得優勢地位。在聯盟的構建以及日常運營中，還要注意聯盟的產品方向、定位和標準建設，進行聯盟產品方向和定位的可行性研究，制定創立產品分類體系，指定產品的生產和質量標準、技術規范，確保聯盟中不同企業產品的連續性、統一性、規范性。同時還要注意構建聯盟的知識產權保護機制，制定聯盟知識產權申報、使用、保護的原則、方法和機制，以聯合的姿態解決版權保護難題，維護各成員企業的知識產權利益，并最終維護聯盟的利益。
2.創意設計公共服務網絡平臺構建
構建創意設計公共服務網絡平臺，為創意企業之間提供交易、交流、協作的平臺，不僅可以讓更多的企業聚集到該平臺上，集約整合產業鏈中的創新資源，同時還可以激發創意設計者的工作熱情，切實滿足企業的需求。構建創意設計公共服務網絡平臺的第一步是建立一個包含來自不同知識領域的專家技術團隊。正如創意設計是一種綜合創新性的活動，網絡平臺的構建團隊也應該包含來自人力、設計、技術、制造、營銷等不同職業背景的人才，為產業鏈中的各個環節提供針對性的服務。團隊成員要深入了解網絡平臺的社會、法律、技術限制等環境，并深入市場，深入企業用戶，發掘用戶的真實需求，在基本方向和重大事項上達成一致的基礎上規劃網絡平臺的框架，以滿足用戶需求為目標，進行平臺運營模式原型設計。在技術團隊組建完成并完成詳細透徹的前期調研的基礎上，應探討合適的商業模式組合。商業模式的基本構成單位是業務單元和流程，應將商業模式盡可能分解到單元和流程的層次，并規劃數據挖掘系統、信用管理系統、電子商務系統等信息系統來支持商業模式的執行?；谏鲜鱿到y對網絡平臺進行不斷的完善和優化，并在適當時機開始試運行，在試運行過程中收集并分析用戶的行為和反饋，并據此對平臺進行迭代優化。在創意設計公共服務網絡平臺的內容建設上要包括創意設計知識庫、創意設計產業鏈信息庫、創意設計交易庫三部分。創意設計知識庫用于收集并儲存符合創意產品定位的包括設計、制造、營銷的各類知識，并將其編入索引，方便各企業用戶檢索和使用。創意設計產業鏈信息庫則從設計、制造、銷售的系統角度出發，將與創意設計產業鏈相關的創意設計企業和個人，相關產業、行業的生產制造企業，相關專業銷售市場，相關投資運營商、廣告運營商等的數據以可視化的形式呈現，從而做到對產業集群的有效挖掘，對新制造模式的開拓，最終推動創意產業的發展。創意設計交易庫主要儲存成員上傳的創意思路、創意產品造型圖、創意多媒體作品等創意成果，方便瀏覽和交易。創意設計公共服務平臺在滿足產業內部溝通與服務載體功能的基礎上，可以將受眾面拓寬到全社會，采用收費和免費相結合、用戶自行檢索和平臺主動服務相結合等多重運營機制，以增加服務的輻射面，實現網絡平臺的有效運行。
四、關鍵技術的開發與支撐
1.設計資源在資源虛擬化和資源動態能力表述等關鍵技術的支持下，轉變為虛擬資源并整合到云平臺中。
由封裝物理資源的Web服務和構成虛擬資源池的語義本體組成，語義本體將物理資源轉變成邏輯資源，兩者共同實現設計資源虛擬化。建立資源數學模型和建立資源本體是構建設計資源虛擬化的基本步驟。
2.儲存云設計服務平臺所需要的大量的創意設計行業知識資源
并讓客戶快速而準確地在這大量的資源中找到所需的資源，必須采用可以支持大規模數據和分布式水平擴展的數據庫系統來儲存海量的創意設計數據，可以采用目前成熟的如Bigtable、SQLServer等技術。為了實現精確搜索設計資源和設計能力的功能，還需要建立一套標準化的搜索引擎系統來針對設計資源和設計能力的搜索。相關行業的云設計平臺采用基于本體的語義知識進行推理。首先，構建對應領域本體庫以實現知識信息的形式化表現;其次，使用Jena自帶的推理機制進行推理，并靈活地融入自定義規則對本體模型進行擴展推理，從虛擬資源池中篩選出符合客戶需求的候選資源;最后，用基于語義相似度的本體匹配算法計算每個候選資源與客戶需求間的相似度值，確定最終的所需資源，實現資源的搜索。
3.知識產權二維碼系統的研發。
對特征化的設計資源進行虛擬化處理，整合到云設計服務平臺的資源層后，要及時以加密二維碼呈現基本信息，保護企業、設計師的知識產權。
4.在創意設計項目全面展開之前，對用戶需求、市場機會和設計趨勢進行系統的預測和規劃，可以保證創意設計項目的合理性，提升創意設計項目的質量，并為創意設計項目的成功提供保障。
用戶需求分析包括研究用戶特征與產品的相關性，識別并分類提取角色模型特征，建立用戶角色模型。市場機會分析包括基于市場、技術、用戶的信息分析分類，模糊邏輯推理模型，提取互聯網中的海量信息，協助設計師尋找市場機會和產品定位。設計趨勢預測分析包括識別以往創意設計案例的特征，完成產品造型、色彩、材質、肌理等特征提取，指出發展趨勢的具體方向。
5.創意設計產品涉及的行業有很多，需要測試的性能指標參數也很多。
可以使用眼動儀提取用戶使用產品時的視覺數據，并通過熱點圖、視線掃描路徑、興趣區域等分析方法分析平均注視時間、回溯性眼跳、區域間轉移等指標，獲得特定區域上的具體數據，來分析創意產品的創新點以及對人的吸引力等特性。也可以使用AR(增強現實)技術對用戶體驗進行分析，利用專用設備產生一種虛擬的環境，給用戶以視覺、聽覺、觸覺等多方面的刺激，并使用傳感器對用戶在使用產品時的行為和生理數據進行監測和記錄。利用該技術測試創意產品的可接受性和用戶的各種體驗感覺，在創意產品實際大批量生產之前為產品定型推廣提供支撐。
五、結論
文化創意設計方案范文6
領SHOW天地文化創意產業園
舊工廠、辦公室、Tea Time無壓力混搭
泉州的很多年輕人都思考過一個問題：為什么都是以年輕人為目標的時尚場所，萬達廣場的人氣始終不如領SHOW天地，按道理說，這里有的，萬達廣場都有呀，而且萬達還更大。但，他們似乎都不曾察覺，一來到這兒自己就自動打開話匣子并進入思考模式：這個咖啡館不錯，那家徒有其表；這座樓還沒改造完成，另外一座最好也能加入改造……諸如此類的意見層出不窮。而這大概就是這片文化創意產業園的魅力所在。
從泉秀街沿著指示牌進入，眼前立刻就被黃、綠、紫、橙各種不同顏色的建筑、創意牌匾和充滿趣味的卡通人物雕塑裝點得色彩斑斕起來，如果沒做功課，很難把這里和曾經的成洲老工業區聯系在一起。成洲老工業區興起于二十多年前，曾經是虎都、旗牌王等泉州品牌民企的發祥地，對泉州的經濟發展做出了二十多年的貢獻，但隨著經濟的轉向，在周邊后起商圈崛起的一段時間里，因為廠房形象老舊和噪音大，一度成為泉州豐澤區發展的不和諧聲音。令人意想不到的是，一個改造計劃不僅拯救了舊廠房，還讓這里一躍成為豐澤區乃至泉州市區年輕人最活躍的小天地。
領SHOW天地文化創意產業園位于成洲工業區下面的烏洲工業區內，站在園區樂其道的臺階下，鮮艷的黃色多向指路牌標示出了產業園一期工程的不同功能區域：樂其道，創意寫字樓和泉州電子商務產業基地。樂其道是這里的娛樂主干道，又叫咖啡酒吧街，各式餐飲、甜品店、卡拉OK、電玩城一應俱全，現在還是泉州時尚會的優選場地。街上的寶力咖啡館和動物世界音樂公社，不定期推出講座、展覽、原創音樂表演、露天電影放映等豐富的藝文活動，并廣泛推廣泉州本土的插畫家、攝影師等設計人群的最新作品，在當地年輕人中有很大影響力，也在閩南甚至福建全省闖出了名堂，吸引了歐陽應霽、馬世芳、張鐵志等一批文藝青年標桿在此舉辦講座。
不過，要說最令人羨慕的，還是那些在文化創意產業園里工作的年輕人，因為他們不分晴雨地享受著此處24小時的精彩時刻。
領SHOW天地的住宿：速8酒店泉州創意園店（泉州市豐澤區泉秀路烏洲工業區領SHOW天地1、3號樓）
源和1916文化創意產業園
由泉州走向國際的藝術天堂
都是由舊廠房改建的文創園區，源和1916和領SHOW天地相比，又是另一種風格。青磚為面的工業建筑風格在這里顯而易見，也更粗礪。建于1958年的大煙囪是園區內最高建筑，熏黑的表面依然如故，讓人耳邊不禁回響起逝去的機器轟鳴聲，而轉過一圈，爬滿墻面的藤蔓植物、園區一隅精致的假山造景又將思緒拉到泉州更為久遠的歷史中去。
走入源和1916，安靜的氛圍中夾帶著濃郁的藝術氣息，這里的入駐條件看起來與領SHOW天地有所不同，藝術館、美術館、創意攝影機構林立，隱匿得就連泉州人看到都有些喜出望外。不過，老品牌源和堂的名聲倒是家喻戶曉，要是在此買上幾盒源和堂蜜餞帶回家，老泉州人一定會夸你會買東西。
園區以源和為名，可不止如此。入門處右側的一號樓曾經是源和堂蜜餞廠的行政辦公樓，如今進駐了六十余家創意企業，居中對門的源和堂蜜餞展示廳，以一處小小庭院將外界凡塵隔絕開來，時至今日依然是古色古香，甜意綿綿。而再往里走，蜜餞加工車間、電視機廠、彩印公司、糧油公司等一批老工業廠房紛至沓來，將游客的口味悄悄地由輕調重。
這片曾經的工業廠房自2011年開園以來，一直在醞釀一場藝術轉身。從那時到現在，享譽國際的泉籍藝術家蔡國強不知來了多少次了，讓他著迷的是面粉廠和麻紡廠充滿閩南文化特色的舊廠房，思緒良久，他決定在這里建一座令泉州人也令世人驕傲的泉州當代藝術館。為此，他拉來了紐約古根海姆藝術館原館長托馬斯·克倫斯負責項目總體策劃，又邀請美國普立茲獎得主弗蘭克·蓋里先生負責建筑設計。泉州紅黑相間的水紋磚和粗大整齊的石板條令弗蘭克·蓋里頗為著迷，他希望將它和泉州的一切都吸收進自己的大腦。就在今年年初，這個沉淀了近兩年的設計方案終于浮出水面。據說，弗蘭克·蓋里在給蔡國強的信里將它稱為“一生最好的設計”。
