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美術文化理解素養的意義范文1
伴隨著社會的進步與發展,對幼兒教師的基本功要求也越來越高,需要較為均衡的能琴、善舞、能畫、能說、能講,且能懂得幼兒教育理論知識的專門人才。掌握一定的美術知識和基本技能,且具有較強的繪畫能力（簡筆畫、水粉水彩、油畫棒、彩鉛畫、裝飾畫等）,手工工藝的造型能力（折紙、紙浮雕、立體紙造型、布工、橡皮泥、創意泥等）,進行藝術創作活動的實踐能力（包括黑板報、海報、美術字、廢棄物的利用及環境美化、玩具、教具的制作等）,并在此基礎上熟練地掌握幼兒園美術教學方法,這些都是從事幼兒教育工作必備的基本功。
二、出色的美術活動組織能力
(一)組織各種形式美術活動的能力
要善于用富于童趣的語言和動作組織美術活動，讓幼兒產生輕松、愉悅的游戲心理，使他們更加樂于參與活動，更能放松、大膽地表達意愿。如采用擬人、比喻的方法向幼兒闡明創作意圖，可以讓繪畫內容與幼兒生活關聯，使他們產生豐富的想象、創造?，F在的幼兒美術教育活動采用的是多渠道的、開放的、動態的美術活動形式，更多的與幼兒的生活、游戲融合在一起。
(二)將美術知識、技能應用于實際教學的能力
結合各種體態語言進行形象生動地講解和描述，尤其是生動、具體的情景性語言，將美術技能中一些抽象的內在規律轉化成貼近幼兒生活的淺顯道理，易于幼兒理解和接受。這里強調的操作并不是幼兒美術具體技巧，也不是最后完成的美術作品應該達到什么樣的水平，而是強調幼兒在操作過程中，在多種感官協調下所獲得的體驗。對幼兒今后的審美修養和藝術素質的發展來說，這遠比單純的技巧要重要，并且有意義得多。
(三)鼓勵幼兒的創造性想法和表達能力
每個幼兒都有創造的潛力。幼兒所特有的不受客觀世界規則所約束的想象力，使他們具有獨特的創造天賦。幼兒美術作品的珍貴之處，恰恰就在于他不受任何條框和規則的限制，不用考慮邏輯和比例，憑他們自己的想象和主觀感覺來表達自身的情感。從幼兒美術教育的角度來說，一幅精美的或栩栩如生的作品可能并不比一幅隨意的涂鴉更有價值。教師要保護幼兒的這種創造性，既要有發現幼兒創造性的眼光，又要有積極的鼓勵行為，用欣賞和發現的眼光來評價。
三、發展支持性環境的能力
美術是一門視覺藝術，幼兒園要順利地開展美術活動，教師應該為幼兒創造寬松愉悅的心理環境和充滿情感色彩的審美環境，目的是要最大限度地給予幼兒體驗和感知美的機會。幼兒感受環境的能力是很強的，環境的變化能夠激發他們的探索興趣。教師應充分考慮大、中、小班幼兒的年齡特點，有目的、有選擇地合理布置活動室，可以根據一定的主題內容，并與日常教學相聯系，努力營造一種不是模式化的、具有延續性和目的性的、愉快的、富有情趣的環境氛圍，以豐富幼兒的審美經驗，對幼兒產生潛移默化的影響。充分利用適當的時機，讓幼兒感受特定環境的氣氛，并產生積極的情感體驗，也是美術教育不容忽視的一個方面。教師應積極為幼兒創造機會，讓幼兒去感受不同環境的氣氛，豐富審美情趣，開闊心胸視野。如在進行以傳統文化為主題的活動時，有條件的幼兒園可以帶幼兒去參觀民間藝術展覽、藝術博物館等，讓幼兒在大量色彩鮮艷、造型生動獨特的傳統藝術作品中穿行，感受中國傳統文化所創造的絢麗多彩的藝術世界。博物館與展覽是孩子學習的第二課堂，特殊的氛圍、濃郁的特色對幼兒有強烈的吸引力，會在幼兒頭腦中留下深刻的印象，這有利于充分激發他們的藝術情感，提升個人素質。在特殊的環境中感受到的東西，有許多是在活動室環境中無法感受到的。也可以讓幼兒走出活動室、走出園門，去感受生活中的美和自然環境中的美。游戲是對幼兒進行全面發展教育的重要形式，教師應力求將美術教育活動游戲化，讓幼兒在玩中學，在學中玩，達到玩與學的統一。
四、較高的美術文化素養
美術文化理解素養的意義范文2
一、正確的幼兒美術教育理念
美術教育應為幼兒的終身發展奠定基礎。作為幼兒教育組成部分的藝術教育，其核心就是藝術啟蒙教育，藝術教育的價值取向不再是注重知識、技能的傳遞，而是注重幼兒情感的培養和自我表達、精神創造的滿足，使幼兒成為一個熱愛生活、熱愛藝術、熱愛美的人。這將使幼兒終身受益，為其一生的發展奠定良好的基礎。
幼兒美術教育應該尊重和滿足每個幼兒的藝術審美需要。幼兒天生喜歡美術，他們很容易對美術活動產生自發的熱情和興趣，教師應充分認識幼兒美術學習的特點和個體差異，重視和尊重幼兒的這些差異，尊重幼兒的想法和創造，善于站在幼兒的角度，發現、肯定和接納他們獨特的審美感受和美術表現方式，分享他們美術活動中創造的快樂。
二、扎實的美術基本功
伴隨著社會的進步與發展，對幼兒教師的基本功要求也越來越高，需要較為均衡的能琴、善舞、能畫、能說、能講，且能懂得幼兒教育理論知識的專門人才。掌握一定的美術知識和基本技能，且具有較強的繪畫能力（簡筆畫、水粉水彩、油畫棒、彩鉛畫、裝飾畫等），手工工藝的造型能力（折紙、紙浮雕、立體紙造型、布工、橡皮泥、創意泥等），進行藝術創作活動的實踐能力（包括黑板報、海報、美術字、廢棄物的利用及環境美化、玩具、教具的制作等），并在此基礎上熟練地掌握幼兒園美術教學方法，這些都是從事幼兒教育工作必備的基本功。
三、出色的美術活動組織能力
（一）組織各種形式美術活動的能力
要善于用富于童趣的語言和動作組織美術活動，讓幼兒產生輕松、愉悅的游戲心理，使他們更加樂于參與活動，更能放松、大膽地表達意愿。如采用擬人、比喻的方法向幼兒闡明創作意圖，可以讓繪畫內容與幼兒生活關聯，使他們產生豐富的想象、創造?，F在的幼兒美術教育活動采用的是多渠道的、開放的、動態的美術活動形式，更多的與幼兒的生活、游戲融合在一起。
（二）將美術知識、技能應用于實際教學的能力
結合各種體態語言進行形象生動地講解和描述，尤其是生動、具體的情景性語言，將美術技能中一些抽象的內在規律轉化成貼近幼兒生活的淺顯道理，易于幼兒理解和接受。這里強調的操作并不是幼兒美術具體技巧，也不是最后完成的美術作品應該達到什么樣的水平，而是強調幼兒在操作過程中，在多種感官協調下所獲得的體驗。對幼兒今后的審美修養和藝術素質的發展來說，這遠比單純的技巧要重要，并且有意義得多。
（三）鼓勵幼兒的創造性想法和表達能力
每個幼兒都有創造的潛力。幼兒所特有的不受客觀世界規則所約束的想象力，使他們具有獨特的創造天賦。幼兒美術作品的珍貴之處，恰恰就在于他不受任何條框和規則的限制，不用考慮邏輯和比例，憑他們自己的想象和主觀感覺來表達自身的情感。從幼兒美術教育的角度來說，一幅精美的或栩栩如生的作品可能并不比一幅隨意的涂鴉更有價值。教師要保護幼兒的這種創造性，既要有發現幼兒創造性的眼光，又要有積極的鼓勵行為，用欣賞和發現的眼光來評價。
四、發展支持性環境的能力
美術是一門視覺藝術，幼兒園要順利地開展美術活動，教師應該為幼兒創造寬松愉悅的心理環境和充滿情感色彩的審美環境，目的是要最大限度地給予幼兒體驗和感知美的機會。幼兒感受環境的能力是很強的，環境的變化能夠激發他們的探索興趣。教師應充分考慮大、中、小班幼兒的年齡特點，有目的、有選擇地合理布置活動室，可以根據一定的主題內容，并與日常教學相聯系，努力營造一種不是模式化的、具有延續性和目的性的、愉快的、富有情趣的環境氛圍，以豐富幼兒的審美經驗，對幼兒產生潛移默化的影響。
充分利用適當的時機，讓幼兒感受特定環境的氣氛，并產生積極的情感體驗，也是美術教育不容忽視的一個方面。教師應積極為幼兒創造機會，讓幼兒去感受不同環境的氣氛，豐富審美情趣，開闊心胸視野。如在進行以傳統文化為主題的活動時，有條件的幼兒園可以帶幼兒去參觀民間藝術展覽、藝術博物館等，讓幼兒在大量色彩鮮艷、造型生動獨特的傳統藝術作品中穿行，感受中國傳統文化所創造的絢麗多彩的藝術世界。博物館與展覽是孩子學習的第二課堂，特殊的氛圍、濃郁的特色對幼兒有強烈的吸引力，會在幼兒頭腦中留下深刻的印象，這有利于充分激發他們的藝術情感，提升個人素質。在特殊的環境中感受到的東西，有許多是在活動室環境中無法感受到的。也可以讓幼兒走出活動室、走出園門，去感受生活中的美和自然環境中的美。游戲是對幼兒進行全面發展教育的重要形式，教師應力求將美術教育活動游戲化，讓幼兒在玩中學，在學中玩，達到玩與學的統一。
五、較高的美術文化素養
美術文化理解素養的意義范文3
【關鍵詞】中華傳統文化 美術學科 教育
近年來，中學教育中普遍興起了傳統文化風潮。無論是各地舉辦的經典誦讀活動，還是身著傳統漢服的成年儀式等都體現了傳統文化思想的回歸，這是可喜可賀的。具體到中學的美術學科教育，弘揚祖國傳統文化更是責無旁貸。應引導青少年學生在學習中華優秀文化藝術、參與豐富多彩的藝術活動的過程中，提高藝術修養和人文素養，培養熱愛家鄉、熱愛祖國的感情，增強民族自信心和責任感，這也是構建中華民族共有精神家園的必由之路。
一、中學美術學科教育現狀與環境
當前隨著經濟的快速發展，整個社會文化趨于浮躁。特別是中學生受到社會的影響越來越大，對商業性和娛樂性的大眾文化趨之若鶩，普遍忽視對傳統文化的學習。在其成長過程中接觸到越來越多的所謂“快餐式文化”，這對青少年的發展是極為不利的。例如國外卡通動漫的泛濫，盡管其中也不乏好的作品，但是很多宣揚暴力、粗制濫造的影片也充斥著屏幕。為了抵消這種不良影響，在中小學中開展弘揚傳統文化教育，回歸傳統文化精神應當是刻不容緩。反觀當前的中小學美術教育教學普遍存在著偏重技法學習，忽視對傳統美術精髓的了解，忽視民族感情的培養和民族文化元素的繼承。長此以往，終將導致民族審美文化的破壞，學生對民族認同感的衰減。
二、何謂傳統文化及在美術教學中弘揚傳統文化的意義
中國傳統文化是指自遠古而一直傳承下來，到現在，乃至將來，具有一定特色的思想、道德、風俗、心志、文化、藝術、制度等。它包括自強不息的奮斗精神，言行一致的思想作風，重視高尚的精神生活、強烈的愛國主義精神等。而在我們的美術課堂教學中我們可以傳遞與塑造怎樣的傳統文化和民族精神呢？
其實，傳統文化中的知識和民間工藝等只是傳統文化和民族精神的表現形式或載體，深層次的價值觀念、思想和行為方式才是傳統文化的內核。因此，我們要繼承發揚傳統、立足現實、面向未來，著眼于全面提高學生的美術素養和審美情趣。依據美術學科的特點及美術學習的特點，吸取優秀的傳統文化和民族精神，融入時展的新元素，通過美術這個載體，不斷創新、充實民族文化和民族精神，發揮美術教學在弘揚民族文化、塑造民族精神的作用。在美術教學實踐中，充分挖掘、整理、利用民間傳統文化的精華，將其作為一種美術教學資源，適時滲透，讓傳統文化為美術教學服務，開辟美術教改的新天地，使學生的素養及人格、個性等得到全面培養和發展。讓學生對藝術的學習不僅僅是技能技巧的學習，而成為一種文化關照下的學習，讓學生在一種文化情境中理解藝術，并通過對傳統文化藝術的感受和學習，進而參與文化的傳承、表達和創造，塑造民族精神。
三、通過美術課堂教學應使學生傳承下去的傳統文化理念
（一）熱愛生活的思想。藝術源于生活。一個藝術家首先是對生活充滿熱情的人，藝術家創作的作品無不體現出他們對生活的熱愛。所以我們首先應將學生培養成一個熱愛生活的人。試想齊白石筆下那栩栩如生的小魚小蝦平淡中透出幾分天真，洋溢著濃郁的生活情趣?？戳嗽跄懿蛔屓擞迫煌遥矏凵线@五彩繽紛的大千世界呢？每一個生命都有其存在的意義和價值，我們應教會學生珍愛生命、熱愛自然。
（二）人與自然和諧相處的情懷。中國人自古以來就強調天人合一，講究人與自然環境的和諧相處。這在現代社會更是難能可貴的。地球是所有人的家園，我們只有愛護環境，善待我們賴以生存的自然才能實現心中的理想。在宋元時期的山水畫里我們可以找到中國人所向往的精神家園。這些畫作里無不體現了人與自然，人與動物、植物，山水，陰陽、動靜、明暗等平衡，這些理念與如今的和平發展、愛護自然、保護地球、構建和諧社會不謀而合。
（三）民族自豪感與自信心。中國是有著幾千年悠久歷史與文明的大國。在華夏大地上幾千年來繁衍生息著不遜色于世界上任何民族的中華民族。我們創造了燦爛的文化藝術，這些都是中華民族的驕傲。通過美術教學，使學生了解祖先的輝煌創造，繼承和發揚傳統文化。必將極大地激發學生的民族自豪感，加強民族認同感，提高中華民族的凝聚力。
四、我們應該怎么做？
中國傳統文化中蘊含著豐富的藝術教育資源，我們可以汲取傳統文化中的藝術精華、精神積淀、審美情趣，通過在美術教學中滲透傳統文化教育，不僅使學生掌握美術的專業知識和技能，而且完成育人的功能，促進中國傳統文化的傳承和發展。具體做法如下：
（一）進一步強化藝術鑒賞課，在歷代的優秀作品中找尋傳統文化的精髓。中國的歷代美術珍品浩如煙海，是每個時代傳統文化的象征和代表。每一幅作品都是時代精神的產物，包含著傳統文化的精髓。深入了解作品，也包括與之相關的歷史、文化、風俗、地理等知識，把每件作品都作為反映歷史的鏡子，從中探究中華文明的脈絡。
（二）加強民間美術的發掘和整理，強調民族的就是世界的。中國民間美術源遠流長，如木版年畫、剪紙、刺繡、泥塑等都是人民群眾喜聞樂見的藝術形式，在民間有著頑強的生命力，是中國人的審美理想的寄托。在教學中我們可以結合當地實際，通過帶領學生參觀展覽、拜訪民間老藝人，親自動手實踐等活動使學生體驗民間美術的無窮魅力。
美術文化理解素養的意義范文4
我國的高職各個專業的人才培養目標都是要為國家輸送職業化、專業化的應用技術人才,高職美術教育也不例外,接受高職美術教育的學生在畢業后也成為美術教育、服務的一線人才,對于我國的文化建設事業有著至關重要的作用。每個專業的課程設置都要根據培養目標來制定科學的科目內容和科目結構,體現著教育者對于專業內容的把握、教學漸進程度的把握以及對我國現行教育政策的把握,最重要的是對于學生需求及未來發展的把握。課程設置關系到學生在高職求學的數年間能否科學系統地掌握應有的知識,能否在畢業之后從容應對社會帶來的挑戰。
根據課程設置和學生具體情況,教師才能因材施教,培養出來具有全面的專業知識、過硬的專業技能、一定創新意識和創造力、較為廣博的綜合知識面的未來人才,才能圓滿完成我家對于需求人才的培養目標。綜上我們可以認為,課程設置是整個教育過程的前置步驟也是核心內容,是人才培養的關鍵環節,對于教育教學有著具體化的要求,課程設置有著重要的作用及意義,需要慎重以待。
二、高職美術教育中中國畫教學現狀
我國的高職教育雖然歷史悠久,黃炎培先生早在民國時期就開辦了以培養教育者為目標的高職院校,但隨著時展,我國對于高職教育不夠重視,我國青少年階段的職業教育與文化教育形成了對比鮮明的兩條粗細腿,發展遠不如文化教育發達。在經歷了高級技術人才缺乏的陣痛之后,我國教育領域才重新重視起高職教育,高職教育才逐漸得以發展壯大。但由于起步晚,我國的高職教育的辦學經驗仍然缺乏,發展模式和教育模式相對于國外也較為落后,甚至部分高職專業的教育模式是大學本科教育模式的“壓縮版”,學生學習壓力較大。
高職美術教育是“壓縮版”中的典型。雖然我國開設美術教育專業的高職院校占高職院校總數的九成之多,且仍在增多,但課程設置有諸多讓人詬病的地方,國畫課程的削減就是其中一例,作為中國的國粹和一種審美體現,學生不能夠在課堂上系統的學習,對于學生來說是一種損失。中國畫是具有中華民族特色的藝術表現形式,它將中國幾千年來的文化和歷史底蘊恰如其分地表達出來。因此,在高職教育中設置中國畫課程,有助于傳承民族文化和民族精神。中國畫遭到的冷遇與其較難掌握以及需要較為身后的美術功底不無關系,但不能因噎廢食而放棄這門藝術教學。
高職美術教育除了是本科美術教育的“壓縮版”之外,由于中國沒有先例,高職美術教育的大方向仍舊是西式美學,包括素描、水粉、油畫、版畫、雕塑等等,近年來又新增數碼繪畫專業,除了專業的書畫高職院校外,綜合類高職院校的中國畫課程則淪落為選修課甚至沒有相關課程,讓想要了解的學生求學無門。
除了專業課程之外,高職院校還設置有基礎課程,這類課程一般是專業課程的鋪墊以及一些綜合類的知識,以高職美術教育為例,基礎課程包括語文、美術史、所學藝術門類的專業理論等等,對于人才的培養有著銜接性的作用,讓學生可以順利從文化課程的培養過渡到職業化的培養模式當中,因此基礎課程對于高職教育有著至關重要的作用。
三、高職美術教育中國畫課程的價值
高職美術教育中國畫課程的價值在于讓學生掌握一種獨特的繪畫技法、提升學生的美術素養、拓展學生對于美學領域的認識、提高學生的審美鑒賞能力、豐富學生的美學常識、同時學生對于我國傳統文化和藝術模式的了解和熱愛還具有愛國主義教育的意義。受教育程度的不同影響著人們對于一個事物的認識程度的不同,這是教育的隱性價值——教育可以潛移默化地改變認得思維方式,引導學生形成自己獨特的人生觀和價值觀,在美術教育領域,教師還可以引導學生建立影響其一生的審美觀和藝術偏好,讓學生將藝術模式理解、并通過繪畫這種實踐活動,不斷內化成為自身的一種修養,國畫作為中國的國粹,在這個階段有著至關重要的作用。
我國的國畫歷史源遠流長,在我國乃至世界有著廣泛的聲譽,在美術館欣賞國畫,就像是觀看一部特殊的幻燈影片,一張一張的為觀者鋪陳當年的歷史片段,例如搗練圖當中姿態各異的唐代仕女們組成的搗練片段,可以讓觀者直觀得了解到唐代女子的服飾、發型、配飾、身材的特點,學生在學習中國畫的過程中一方面可以提高學生對于手腕、手肘的掌控能力,另一方面還可以加深學生對于生疏的歷史知識的了解,提高學生的綜合素質。通過中國畫課程的學習,學生可以將東西兩種技法相互融合,形成符合新時代審美潮流的新的藝術形式,例如中國畫的技法當中的寫意、留白、白描等等可以和西方的繪畫技法相結合,繪畫出更加符合當今中國人審美的美術作品,同時國畫也可以吸收西方的光影、鋪色的觀念,為當代的國畫創作提供新的活力,雕塑專業則可以以中國畫當中的夸張和簡略的相對關系為靈感,制作出來與西方寫實雕塑截然不同的雕塑作品,因此美術教育專業設置中國畫課程也有著創新發展的價值。
四、高職美術教育中中國畫課程設置
繪畫和雕塑等藝術門類不僅僅是將自己看到的想到的再現出來,更重要的,藝術是一種表達方式,傳遞作畫人的審美理念、文化素養、藝術偏好甚至包含一定的政治傾向。
國畫對于畫師有著較高的要求,繪畫技法是一個方面,文學、歷史的積淀則是另一個重要方面,國畫水平的高低除了畫面的直觀印象之外,還有畫面的意境。從我國高職教育的實際出發:一方面我國國畫師資資源較少,另一方面高職期間在校學習國畫的時間、強度都十分有限,因此我國的國畫教學則更多應當注重基礎技法的教學以及國畫相關文化知識的學習,包括線條的勾勒、墨量的掌握、墨色的濃淡、國畫顏料的調色運用、留白的技法等等,根據教學目標和課程設置,循序漸進對課程進行解讀和教授,讓學生不會畏難而消極應對課程,同時能夠為其他專業技術課程留足課時。 與任何一門藝術一樣,中國畫的學了教師的引導之外也需要大量的長時間的練習,這種練習包括技法的練習、藝術思維的練習和文化運用的練習,力求讓作品能夠有意境有靈魂,能夠在未來的工作中滿足客戶的需求。
(一)現代高職美術教育中國畫課程教學目標
高等職教育的課程教學目標是培養實用型人才的就業教育,這類人才既不是傳統意義上的坐辦公室的高級白領,也不是在
工廠當中辛苦勞作的藍領。人們根據應用性人才的就業模式,認為這種人才可以被稱為“灰領”。高職美術教育培養出來的的學生,既要能動腦——對于藝術和客戶需求有自己獨到的理解并有一定的創新能力,又要能動手——可以出色圓滿完成創作目標,符合客戶需求,這樣的學生在畢業之后進入社會經過實踐鍛煉,能夠速成長為高技能人才,補足社會對于高技能人才需求的空缺。 中國畫課程的教學目標則是要求學生能夠掌握中國畫的基本理念和基本技法,能夠在工作當中熟練運用中國畫的相關元素進行設計、創作、應用,中國畫課程不是為了培養我國未來的國畫大師,也不是為了培養專門的國畫教育人才,二是以高職的整體課程教學目標為藍本,培養應用型的人才。中國畫相關的藝術理論和文化理論達到滿足應用的水準即可,繪畫技法也以數種能夠快速掌握并應用的國畫技法為主,同時在教學當中吸取西方繪畫的教學經驗,讓學生以鉛筆為過渡工具,先體會中國傳統繪畫的線條美,再用毛筆來進行勾勒學習。
我國的高職美術課程的教學目標和教學計劃要遵循三個原則,第一個原則就是以美術服務人員這個就業方向為培養導向標,第二個原則是要努力提高學習者的文化素養和學習能力,這與國畫教育的培養方式不謀而合,第三個原則是注重學生的專業素質和技能的培養,這不僅僅是繪畫的能力、雕塑的能力,還包括職業道德、主動學習新專業知識等等的能力。
(二)建立合理化中國畫課程設置
有了明確的教學目標和教學計劃后,在課程的設置上也應該有所側重,這樣才能更有利于教學目標的實現。一方面要注重中國畫教育的實用性和基礎性?；A性體現在中國畫是中國文化的精粹之一,有著廣泛的群眾基礎和愛好人群,學習中國畫可以增強學生對于民族的認同感,同時也可以提高學生的審美情趣,理解國畫當中古人的雅意;實用性體現在教師對于國畫技法的教學,包括線條的游蛇走龍之勢、墨跡的濃淡相宜之色,教授學生一些特定的繪畫模式和對應模式,讓學生能夠運用簡單的線條筆墨表達出來或鏗鏘或柔美的氣質,甚至可以通過墨跡線條的疏淡關系表達出來一種音樂美。另一方面則要注重學生的基礎素質和綜合能力,避免培養出來“技高德低”的人,而要力求培養出來有著良好素養的“匠才”。
美術文化理解素養的意義范文5
現代美術教育對美術教師的素質要求
現代美術教師的素養包括先進的教育觀，廣博的社會文化知識，開放的審美情懷，多元美術知識結構，明澈的美術發展視野等。如此，給21世紀的美術教育者提出了更高、更全面的要求，一個合格的美術教師除應具備高尚的思想道德修養、文化科學基礎知識；除了具備完成美術教學的綜合能力外，還應具備合理、全面的美術學科素質結構。
現代美術教育課程理念是多元的和具有通過性的，這里有兩個核心的概念：一是“通道”，二是“經驗”。所謂“通道”是指它對學生素質教育的貢獻體現在它具有一種非達標性的目的設定，“過程及目的”。所謂“經驗”是指它通過具體的審美實踐活動，對學生施加影響，促進學生人生體驗的豐富。美國教育家艾斯納所倡導的discipline—based art education.簡稱DBAE（學科基礎教育）。他尊重美術教育的學科獨立性，強調美術教育學科的完整性和系統性。這些理念對世界美術教育的發展具有不可低估的推動和影響。美術批評、美術史、美學以及美術實踐，在專業化的美術教師素養中都具有核心的價值。而具體到現代美術教師所應該具有的能力結構包括：⑴人文素養。⑵教育理論及實踐能力。⑶美術文化拓展及研究能力。除此之外，現代美術教師還應不同程度的具備豐富的姊妹藝術知識、前瞻的文化發展觀。
現代美術教育專業課程構成與設計
現代美術學院美術教育專業的課程設計應以現代中小學美術教師綜合素養的建設為基礎，以推動中小學美術文化的普及，推動中小學生人文素養與綜合能力的完滿為核心價值目標。
本科四年的美術教育專業，美術師范生所要學習的課程應包括基礎文化知識類課程，普通教育基礎理論類課程，美術教育理論與實踐類課程，美術理論與專業實踐類課程，藝術文化素質拓展類課程等五個部分。
1.基礎文化類課程應涵蓋基礎人文學科和部分自然科學學科的文化常識。它是作為教師素養的基本保障和學習鉆研更深層的藝術教育以及美術文化的基礎。一般大學都會開設諸如大學語文、大學外語、哲學基礎、現代計算機基礎與應用等文化課程。這些課程一般不作為學生專業技能的主體學科而開設，應該在具體內容和程度上合理配置。
2.普通教育基礎理論類課程是教育類專業的通修課程，包括教育學、教育政策與法規、教育心理學、教師口語、現代教育技術研究等課程。這些課程的開設是所有教育專業學生的基礎理論與素養的保障，也是學生獲取教師資格證的必修課。
3.美術教育理論與教學實踐類課程是美術教育專業學生的第一大核心專業課程。它具體包括：美術教育史、美術教學方法論、美術教學實踐（或美術教育見習與實習）、現代美術教育研究與論文寫作等。往往在美術學院的教育專業中很多學生并沒有把這些課程當作專業核心課程來看待，更多的是把它們籠統的歸類為文化或理論課程，這是本質性的錯誤。造成這樣的認識究其原因根本來自于學科教育中對這些課程的性質、作用以及價值的忽視。加上美術學院大的教學環境中對美術實踐類課程的推崇與側重，也是使其形成的重要因素。加強對這些課程的核心地位的引導也是專業課程建構中的重要環節。
4.美術理論與專業實踐類課程是美術教師美術專業素養的基礎。它的地位僅次于美術教育類課程，是美術教育專業課程構成中的第二大核心。對于它的構成應具有現展的課程觀念，應具有包容意識和綜合意識。其中美術文化理論課程應包括：美術史、美術概論、美學（或藝術哲學）、美術批評、現代美術研究、藝術比較學等。其次，美術專業實踐類課程可以因不同的校本資源來合理配設。建議開設課程包括：造型基礎（以現代開放的素描實驗為基礎）、色彩基礎（色彩知識與主觀色彩表現實踐）、自由繪畫（自覺的、自主的、非特定媒介的繪畫實踐）、現代媒體藝術、綜合藝術實踐（以社會生活與現實為背景，開展總體的、綜合的、多元的視覺表述、藝術策劃）等。另外，傳統的書法、國畫、油畫、工藝設計、版畫、雕塑（或陶藝）、水彩、水粉、攝影等可以以選修的形式開設，具體的內容則以鑒賞和基礎技法訓練為主，點到為止。
5.藝術文化素質拓展類課程是美術教育專業學生綜合素質得以滋養與豐滿的途徑。各學校應結合自己的辦學基礎開設相關的拓展課程以供學生選學。在這個板塊中綜合類大學相較于美術學院更顯得得天獨厚。建議所開設課程應盡可能的寬泛和豐富?？砷_設的課程如：藝術人類學、藝術市場學、音樂鑒賞、現代藝術傳播與媒體研究等等。
對綜上這些課程的課時配比需依據美術教育專業人才培養的目標以及各學校資源的整合、綜合利用的整體考量之后來設計。建議在第一部分基礎文化類課程中做到文理兼容，理論性與應用性相結合。在第二部分普通教育基礎理論類課程中，盡可能做到對先進的教育理念與經典的教育理論綜合闡釋，兼容并蓄使其具有包容性。在第三部分美術教育理論與教學實踐類課程中，應盡可能多的展示國內外最優秀的美術教育理論與教學方法。做到理論與實踐相結合，學習、研究與調研、總結相結合。在第四部分美術理論與專業實踐類課程的設置中，應以前瞻的眼光來看待發展中的美術文化，以作為素質教育要求下的中小學生的美術需求為出發點，以美術教師綜合的現代美術能力的培養為目標來設計。在第五部分藝術文化素質拓展類課程的設計中，應充分的考慮到現代美術教師應具有的藝術文化素養的廣博性和可延展性。
具體到每個課程板塊的比重，因第一、第二部分為國家調控課程，已基本固定。第三、四、五部分的課程內容應至少是等分的比例。其中第三部分美術教育理論與教學實踐課程的比例應保持2：3左右。第四部分則較為復雜，建議美術理論課程與美術實踐課程的比例為2：1；美術理論課中傳統美術文化與現代美術文化的比例應保持2：3左右；創造性、實驗性美術實踐課程與傳統技法實踐課程內容的比例至少保持1：1的比例，甚至2：1。在美術實踐課程中民間 美術的研究與實踐內容應占到其總內容的1/4左右?，F代美術信息的收集與整理，創造與管理也應該在所有課程中有所涉及。第五部分藝術文化素質拓展類課程應兼顧到傳統與當代、理論與生活實踐相互補的原則。
如此設計與配比是基于對現代美術師范生的自身素質的需求而考慮?？傮w設計理念是立足當代美術文化的多元性與包容性，以美術的發展為前瞻，以美術文化的傳統為滋養。也只有具備了當代意識的美術教師，才能在美術傳播中緊密的聯系生活，發覺現實世界的審美本質。
現代高等美術學院美術教育專業課程實踐研究
明確了美術教育專業課程組織的方法與原理，還應該對不同的美術課程實踐有一定的理解和認知。課程的實施包括課程定位、課程研究、課程實踐、課程總結與評價四個部分。
1.課程定位是課程實踐的基礎。每一門課程都具有自己獨特的價值，具有不可替代的設計目的。特定的課程針對受教者產生不可估量的積極作用，同時也促使受教者在某一方面得到完善與發展。每一門課程與其他課程都具有關聯性，相互聯系、相互補充、互為基礎。認識每一門課程的目的、意義與價值是進行課程實踐的開始。
在美術教育理論與教學實踐課程中所羅列的美術教育史、美術教學方法論、美術教學實踐（或美術教育見習與實習）、現代美術教育研究與論文寫作課程就具有關聯性。其中美術教學方法論是美術教學實踐的前提和指導。美術教學實踐是美術教學方法論的具體應用與檢驗。美術教育史是理論與實踐知識的補充，現代美術教育研究與論文寫作則是所有這些課程的總結與深化。這幾門課程的安排也應由淺入深，由理論到實踐，再由實踐到理論總結。
2.課程研究是針對不同課程的具體內容、秩序、組織、知識點、難點、重點的深入研究和思考。對課程的深入研究是課程實施的關鍵和保障。
比如在美術理論課程中，美術史的內容就應該有所側重。因為課程時間的限定，合理分配教學內容就成為一個新的課題。對于非藝術史論專業32課時的西方美術簡史授課內容里，西方傳統美術文化與現代美術文化的內容合理的比例應該是40%比60%。而在中國美術簡史的教學中，32課時的教學時間里對中國傳統美術文化與現當代美術文化的比例則應該是70%比30%左右才更合理。
在美術實踐課程里，自由繪畫的提出和設立則意在模糊傳統的國畫、油畫、版畫等狹隘的畫種界限。鼓勵學生自主的選擇工具媒介，自覺的尋找適合自己的藝術造型語言。從而自由的吸納更多元的美術技巧，創造更為原創的、豐富的視覺信息。
3.課程實踐是對課程的具體實施和體驗。不同的美術課程實施的方法存在極大的差異，沒有絕對的正確與標準。教師在課程實踐的過程中應保持主導的地位，參與與旁觀相結合。
理論性課程建議以學生課外的資料收集、整理，加課堂討論為主。教與學雙方提出問題以學生自主研究并解決問題為目的。美術史類的課程則建議以比較美術的方法來展開。
實踐類的課程也由學生自己提出方案，學生個體獨立實踐與集體小組實踐相結合。教師適時地旁觀與指導整個過程，但不能生硬地左右學生的實踐成果。
4.課程總結與評價是課程實施的最后一個環節，也是理性的思考課程實施中的具體問題與客觀的界定課程得失的重要環節。評價則包含兩個部分。一是對課程實施的評價，另一個是對課程中學生學習的評價。
美術文化理解素養的意義范文6
美術教育這一術語最早出現在19世紀的德國。美術教育是一種以美術為教育媒介，充分挖掘美術的素質教育功能，追求普通教育意義的人格素質教育效果的教育行為或教育活動，也就是說教育活動的目標是為了完善人格而協調地發展人的整體素質。所以，高等師范美術教育專業是以美術為基點、以教育為載體、以人為本位的一種特殊形式的教育，這是美術教育的本質含義。美術教育分為以美術為取向的美術教育和以教育為取向的美術教育。以美術為取向的美術教育是以美術為著眼點，從美術本位出發，以教育為手段，發展和傳播美術文化，同時借助一定的教學方式和手段，傳達美術知識和技能，促進美術文化的整體發展。以教育為取向的美術教育的著眼點在教育，從教育的價值來看待美術教育，把美術作為一種媒介，建構以美術為學科的教育教學理念，培養人的道德觀、情感觀、審美觀、智力和創造力等基本素質和能力，以便促進人的全面素質發展[1]。因此，高等師范美術教育可完整地被表述為:以教育為手段，向學生傳達一定的美術知識和技能，發展和傳播美術文化；以美術為媒介，通過美術教學，培養學生的道德情操、審美能力，發展智力和創造性，獲取一般教育學意義之功效。
2合理定位美術教育專業培養目標
培養目標是一所大學或學院的出發點，也是其最終的歸宿。有研究者從宏觀角度指出，本科教育培養目標是一個體系，一般由3個層次組成，即國家層次、學校層次和專業層次。國家層次的本科教育培養目標是宏觀性的培養目標。它根據國家的教育目的、教育方針、社會需求和本科教育的特點規定了本科教育人才的基本規格和質量標準。學校層次的本科教育培養目標是中觀性的培養目標。它依據國家層次本科教育培養目標的基本規格和質量標準，學校的科類性質、在整個高等學校系統中的地位、所在經濟區域、辦學傳統和條件等，制定培養目標。不同科類、層次、區域學校的本科教育培養目標不盡相同，即便是同一科類和層次，由于所在區域不同，其培養目標也會有所差異。專業層次的本科教育培養目標是微觀性的培養目標。它既要依據國家層次本科教育培養目標的基本規格要求和質量標準，又要依據學校層次本科教育培養目標的一般規格要求和質量標準及專業性質等做進一步的具體規定。可見，不同層次的培養目標有著內在的必然聯系，不能等同，也不能相互替代。所以，應根據具體國情、區域特點、學校類型、學科特點制定合理的美術教育專業培養目標。
3民族地區高等師范美術教育專業培養目標的特點
高等師范美術教育專業培養目標仍未能脫離專業美院美術教育培養模式，未把美術與教育真正結合起來，以技能型專業美術教育為主的教育理念仍占主體地位。具體表現：培養目標過于技術化、專業化。當前民族地區高等師范院校美術教育培養目標基本沿襲了其他高等師范美術教育培養目標，自己沒有突出的特色。故此，筆者認為民族地區高等師范院校美術教育培養目標應在以下幾方面進一步加強。
首先，突出師范性。不少師范院校的學生，談專業多，論教育少，只想經過個人的奮斗成為藝術家，輕視美術教育。這種態度是缺乏師范意識的表現。要學生樹立正確的師范觀念，院校就要明確培養目標。師范院校的培養對象是中小學美術教師，要專門研究中小學美術教育的方法和規律，而美術學院培養的是社會需要的專門的美術人才，是一個個性很鮮明的專業。目前，由于高校擴招，師范類和美術類美術專業招生的考試形式幾乎一樣，都是以繪畫為主，錄取的文化分也是國家統一劃定的，在這種招生制度下，學生的志愿容易混亂，考生往往以為美術學院和師范院校的美術專業差別不大。因此，考生在選擇的時候含糊不清，不清楚它們之間的區別，進入了認為美術專業就是畫畫的誤區，導致了學習目標不明確。師范類高校美術專業的課程設置也不能真正體現師范性，學生容易認為師范生就是多學點教育學和心理學，與美術類專業區別不大。這些都是缺乏師范意識的表現。抱著畫家夢去完成師范學業，出發點就是錯的，更別說有滿腔的熱情進行教學研究了。所以，師范生要實事求是地立足專業，認真研究師范美術教學，這樣才能勝任今后的工作。重技巧輕理論或是重理論輕技巧都是不可取的。高等師范美術教育專業的學生一定要明確師范是什么，美術師范生該干什么，這樣才能清楚專業的學習方向，認識師范教育的意義，師范性教育才能得到進一步強化[2]。
其次，深化美術教育的文化內涵。民族地區高等師范院校美術教育專業培養目標的價值取向應是美術教育的文化化，使得美術教育從片面追求美術技術轉向追求美術文化。教育是培養人的活動，是培養一種文化人，而不是“匠人”，這是美術教育的一個重要目的。美術教育的文化化要求我們在培養文化人的同時，也要在美術技術學習中加大文化的含量，對任何一幅作品的解讀都不能脫離該作品的文化環境、文化演變和風格形式等特點。多元文化理念要求每個學生都與具體的社會歷史和文化相連，學生不僅是一個自然人，更是一個社會人、文化人，他需要的是課程對自身文化的接納和認同，因為他總是以自己的生活經驗和歷史文化境域作為基礎來理解他所面對的復雜的現實世界。民族地區高等師范院校美術教育專業培養目標的文化化提出，使人們對美術的學習從以往過多關注技能方面轉向了關注美術的文化內涵方面，從而把美術與相關文化結合起來，以便達到美術教育培養人文素養的目標。
再次，強調民族化。民族地區高等師范院校美術教育專業培養目標的本質特點就是民族化，這是民族地區高等師范院校美術教育的本質所決定的，也是民族地區高等師范院校美術教育的強大優勢。民族化是多元文化社會對教育培養目標的必然要求，過去盡管也強調民族特色，并以此打造自己的品牌專業、特色學科。況且民族特色與民族化也是不同的，民族化可以體現在教育的方方面面，在培養目標層面上主要是培養學生的民族意識、民族情感，尤其是對民族美術的深厚情感，要熱愛民族美術，關心民族地區，自尊自強。長期以來，失之偏頗的美術教育理念使得許多人對豐富多彩的民族民間美術文化有著錯誤的認知，好像只有現代的美術及其教育手段與理念才是先進的，一提到民族的藝術，似乎都是土氣，甚至是落后的，是狹小的地域性的，不能融入現代美術。因此，在民族高等師范院校美術教育專業培養目標中，不僅要加大民族民間美術的知識容量，使其系統化，更要加大對民族民間美術的情感培養力度。換句話說，民族地區高等師范院校本土美術的教育工作不能只強調教育內容的知識性及其系統性，要同時重視教育內容的情感性與思想性，要將思想觀念的教育寓于知識技能的教育之中，通過知識與技能的傳授，形成正確的情感與觀念。
最后，與地方需求相結合。民族地區高等師范院校美術院系培養目標的歸宿是培養目標與地區密切聯系。民族地區高等師范院校美術學院的培養目標與民族地區的社會、經濟和文化密切關聯。多元文化社會所要求的多元性和差異性，也必然包含美術院系培養目標的地方性要求。高等教育的本質是育人，人才培養的質量也是衡量一所大學成功與否的標準之一。在激烈競爭的高等教育市場上，作為市場追隨者的大學或學院，如何突破重圍，樹立自己的品牌和特色，筆者認為，需扎根于本土特色，從本地區產業經濟和文化發展中獲取源源不斷的動力，走出一條人有我有、人無我有的差異化的道路，這是我們必須面對的問題。這就要求地方大學或學院充分考慮地區經濟及專業領域對人才培養的需求，從過去過分強調國家整體性向地方性轉變，在培養目標上突出鮮明的地方特色；在人才規格、專業設計和辦學形式上有較強的為地方服務的針對性，及時了解區域經濟的發展趨向，適時根據相關專業領域的發展進行調整，以便更好地服務于地區經濟和行業領域，在不斷滿足地方需要的同時，自身得到更快的發展與提高。作為民族地區高等師范院校美術院系的培養目標，不僅要突出地方特色，而且要全方位實現地方化，避免盲目地向內地綜合大學或專業學院行列邁進的誤區，在創辦地方特色方面發揮積極作用，打造區域教育品牌。
4培養能為民族地區服務的人才
