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藝術設計的審美范文1
室內環境的設計在人們的生活工作中起著舉足輕重的作用，在大范圍的“打造宜居環境”的號召下，如何具體落實到每家每戶每個單位的舒適室內環境成為重要話題。室內環境的設計要隨著時代的不斷變化，了解人們的審美方向，創造符合現代人品味的室內環境。在對室內環境設計的過程中，其最高的藝術審美設計應該不僅僅是滿足于形式的美感，而是更加關注蘊含在形式之下的文化內涵。從一般意義上的設計脫離出來，創造出具有相適應的藝術風格的意境之美。
二加強室內環境設計中的藝術審美功能
作為一門整體藝術的展現形式，室內設計必須考慮到已有因素下的結合周圍環境的意境創造。人的大多數時間都是在室內環境下度過的，室內的空間容納了人類的大多數活動。既然對人的尊重首先要考慮到人的權益，那么如何把承載人類活動的容器裝飾好，發揮其作用，使人類的情感達到藝術上的享受需求，成為室內環境藝術設計過程中的重要探究問題。在21世紀的今天，室內的設計更要著眼于增加室內環境的文化內涵，使人得到藝術的熏陶。
1室內環境設計中審美功能的重要性
整體有效的室內環境能夠使人身心愉悅，給人精神上的完美享受。把握完整的空間藝術，運用系統的設計理念，不僅關注已有的物質形態，更需要深層次地挖掘文化對環境的作用。例如，在室內的空間使用和色彩的裝修調整過程中，包括室內家具的陳列和風格的選擇中，都要以體現使用者的修養和氣質為重點，向人們傳達精神的深刻和涵養的高尚，而不是孤立的對各因素的簡單疊加。餐飲連鎖在現代經濟發展中日益崛起，而在餐飲品牌的發展進程中，除了推廣策劃、營銷手段等經濟領域攻克之外，餐飲就餐環境與品牌視覺系統的統一也是相當重要。在餐飲發展過程中，要注重餐廳的風格、氛圍、舒適度、藝術性等。針對餐飲食品的特點和空間功能以及就餐者的心理需求，室內裝修的整體藝術氛圍創造是不同的。例如，快餐廳由于其基于飲食文化的特點，采用的色系一般是干凈明快的，常用偏黃偏紅的暖色調為主。除了刺激人的食欲，主要考慮到快餐廳“快”的特點。原色的使用能使空間氣氛熱烈緊張，不適于逗留。在室內環境設計過程中，把握人自身與外界的和諧，渲染一種文化氛圍，是人對環境的審美需求。
2提高設計者的審美能力
在不斷發展的室內環境藝術設計行業當中，需要不斷完善的行業規范，提高設計者的審美能力和文化素養。室內環境藝術設計者們是第一批室內環境打造者，一部優秀的室內環境設計作品，可以直接起到承載人們夢想和需求的作用。相反，粗略簡單的設計，是對人的忽視和侵犯。以科學專業的眼光進入室內環境藝術設計，是提高當代人生活質量的需求。室內環境藝術設計并不能簡單的化為腦力勞動或者體力勞動，而是密切聯系當代社會各個領域文化內涵的綜合整理。好的藝術創作需要糅合不同領域的精髓，深入到使用者的價值理念。從文化構想到具體的表現形式上，都體現著創作者的審美能力。具有審美能力的室內環境設計者，其設計作品的功能不僅僅要滿足人舒適的享受，還要愉悅人的精神。在中國城市現代化的進程中，政府屢次提到打造“宜居城市”，人們呼求“綠色建筑”，既要求建筑的美觀大方，更需要室內的采光通風，合理布局。室內空間作為人們的主要活動場所，人們早已有意識的開始對自己的生活和工作環境進行有效的安排布置。不斷調整人自身與外部環境的關系，是人們在實踐過程中感受體驗后的結果，而這一過程反應了人的自身行為和心理反應。所以，在信息與知識主導的時代，加強自身的專業技能，提高自身的文化涵養，以高層次的審美眼光來創作，是每一位設計者的責任和義務。
3以人為本理念要求注重藝術設計
室內環境的藝術設計是人們在物質生活基本滿足的基礎上，對更高層次的精神生活的要求。以人為本，實現藝術與人文的完美結合，是室內設計追求的最高目標。人作為室內環境空間的主人，只有在室內設計過程中得到充分的尊重，才能和客觀的物體完美結合起來，打造和諧的生活工作氛圍。環境藝術的體現，需要結合人的主觀能動性，隨著社會經濟的進步，城市的建筑越來越雷同，對人的個性需求越來越忽視。然而，要體現室內環境的藝術，必須要充分把握以人為本的設計理念。室內環境設計者應該從室內環境的整體出發，充分利用室內不同的已有元素，深刻闡述不同品位中的文化和內涵，使有限的空間活潑起來，使靜止的物品生動起來。讓靜態的空間變得生動。通過各種精心的設計，體現對人的關懷，重視人的審美需求。
三加強室內環境藝術設計的具體舉措
隨著國家政策的調整，不管是辦公用房還是居住環境，都在得到改善和規劃，使其更合理宜居。承載人類大部分活動和時間的室內居所，不僅滿足著人的最基本的物質需求，而是作為相隨相形的環境在潛意識里影響著人們的感受。美的室內環境能給人帶來藝術上的享受，所以人們在越來越重視生活質量的過程中，對室內設計的要求越來越高。作為室內環境設計者，應該對這一變化足夠重視起來，重新審視發展的原因和方向，做出符合社會需求的室內設計。
1加強對空間因素的合理劃分
在對室內空間進行劃分的過程中，一定要結合它的使用對象使其合理化。只有充分對已有的建筑空間進行使用，才有可能給人以美感體驗。室內環境術設計最起碼的追求應該是一個宜居環境，依據不同方向的使用情況，進行合理的平面布置。例如，對于人們的居住環境而言，對于不同的房間位置安排不同的家庭成員使用，根據不同角色的家庭成員進行房間的布置。而廚房、客廳的不同功能對通風、采光等環境因素的要求同樣重要。只有認真的考察，用心的感受，在進行環境藝術設計時充分發揮建筑空間的作用，精心安排，合理布局，巧妙地組協調各功能區，并注意結合整體的藝術風格，將房間的家具和建筑周圍的自然環境結合起來，就可以使空間最大化的利用，創造出良好的生活環境。在充分把握了室內的空間構成后的藝術設計，必然能給人帶來舒適的生活環境和藝術上的享受。
2加強對色彩因素的合理安排
在對室內裝修的過程中，色彩是室內設計中不可忽視的一個重要元素。不同的色調能產生不同的視覺效果，營造出不同的氛圍，影響著人的心情。色彩研究者早就發現，不同色彩代表著不同的內涵。色彩的使用應該根據不同的職業環境和使用者的喜好和品位來定。美學上強調搭配原則，符合使用者氣質的顏色無疑創造出獨特的室內氣氛。如在溫馨的小臥室里，以柔和系列的顏色為主，選用淡雅的淺黃、淡紫等顏色，會給人輕松舒適的感覺。而像寬大的客廳，則可以在局部點綴一些暗色系列，結合家具的擺放，適當運用古銅色、暗紅色，則可以取得溫暖、緊湊的效果。然而，不管是針對不同年齡階段居室的設計，還是針對不同功能的空間的設計，都要考慮到室內環境中的背景色彩和已有的物體色彩搭配。首先確定主題色調，然后協調好局部色彩的使用。例如，在咖啡廳的室內環境設計過程中，選擇主色調柔和的暗光系列，可以使環境氣氛緩和下來，使人鎮靜下來，一方面給工作疲憊的人提供休息場所，另一方面在暗的靜謐的烘托之下，給結伴而行的人創造親密的氛圍。不同的色彩會引起不同的心理感受，為了達到怡人的效果，在進行室內環境藝術設計的過程中，要加強色彩因素所起的審美功能。
3加強對審美理念的重視
在不斷變化發展的世界讓所有事物變得多樣化，藝術設計的市場越來越受到關注。然而，在廣闊的市場開發過程中，統一模式的市場競爭力不斷下降，更多的是要強調個性的發展。在現代社會中，相同的樓房和室內設計使人審美疲勞，在室內環境藝術設計過程中，加強創新，增加個性化的展示。在傳統的設計理念基礎上，注入新的活力，與更寬廣的藝術領域相結合，在滿足基本功能的發揮外，實現更高精神層次的審美需求。不管是對室內辦公空間的設計還是家居環境的打造，利用現代科學技術，力求彰顯使用者的個性，打造溫馨、和諧的環境。環境藝術設計中體現的個性不僅是擺脫一般模式的束縛，同時是體現人性價值的有效途徑。不同的室內環境表達了使用者的不同人生理念和審美層次，在對人的情感表達和文化觀念的表達上起到了重要的作用。室內環境藝術設計的層次越高，越有力的在有形的物質形態上反應了無形的精神形態。恰如其分的氣氛烘托和意境渲染能夠引起人們感情上的愉悅，調動出人的積極心理狀態。室內環境的設計，在追求其藝術境界過程中，體現的不是一個簡單層次的原有因素再現，而是有機組合后的更高審美層次的創造。把握意境的設計，追求高境界的藝術審美，體現使用者的品位和價值理念，是室內環境藝術設計的終極目標。
四結語
藝術設計的審美范文2
關鍵詞： 日常生活審美化 藝術設計 無功利性
近年來，“日常審美生活化”作為當代社會文化的重要現象，成為美學界討論的一個熱門話題。這種現象的出現有其深刻的歷史和社會根源，對今后的審美研究及審美教育亦有著深刻影響。
一、“日常生活審美化”的含義
審美是人類掌握世界的一種特殊形式，指人與世界（社會和自然）形成一種無功利的、形象的和情感的關系狀態，審美活動是一種基本的人生實踐，本質上是不可能脫離人的生活實踐而存在的。只是在過去很長一段時間里，審美活動集中于少數精英分子的高雅藝術創作活動，與大眾生活有著明確的界限。隨著精英文化現象的消融、大眾文化的崛起，審美活動與大眾生活之間逐漸趨于融合。
“日常生活審美化”這一命題是英國諾丁漢特倫特大學社會學與傳播學教授邁克?費瑟斯通（M.Featherstong）最早提出來的。他于1988年4月在新奧爾良“大眾文化協會大會”上作了題為《日常生活審美化》（The aestheticization of everyday life）的演講，認為日常生活審美化正在消弭藝術和生活之間的距離，在把“生活轉換成藝術”的同時也把“藝術轉換成生活”。之后費瑟斯通又在《消費文化與后現代主義》一書中將日常生活審美化分為三個層面：第一是藝術向日常生活泛化；第二是反過來日常生活向藝術逆向轉化；第三是符號和圖像深深滲透入當代社會日常生活結構。①
我認為，日常生活審美化主要從以下兩個層面來解讀。
一是藝術和審美進入日常生活，被日常生活化。自后現代主義藝術主張開始，人們有意識地讓藝術更加貼近現實生活，甚至直接從生活當中挖掘美的體驗，發現源自于生活本身的藝術。傳統意義的藝術與非藝術、高雅與世俗之間的界限日趨模糊，審美與現實、藝術與生活呈現交織與融合的狀態。隨著大眾文化代替精英文化成為社會文化主流，占據社會文化生活中心的已經不是傳統的經典的文學藝術門類之下的作品，而是一些新興的、以文藝和表演等形式出現的流行性大眾文化作品，如廣告、流行歌等。
二是日常生活中的一切，特別是大工業批量生產中的產品，以及環境被審美化。在今天，人的審美活動早已突破了傳統審美的純藝術范圍，更多地發生在日常生活場所，如公園、廣場、街道、購物中心等。隨著生產力的提高，實用性得到極大滿足之后，普通民眾對生活的需求開始上升到更多精神的、感性的、審美的層面。當代設計藝術致力于將美的元素植入各類產品之中，達到功能性與審美性的完美結合。生產者利用先進的技術將這些設計理念轉變為現實。
二、藝術設計與日常生活審美化的實現
1.藝術設計是日常生活與審美之間的橋梁。
正如《意大利設計50年》一書所說，一個椅子，只需要四個腿，就能入座；一盞燈，只需要燈泡，就能為閱讀照明。但是，如果一把椅子和一盞燈，不僅能用，而且是美的，那么它們就能讓我們生活得更美好。
21世紀是大眾文化、消費文化占主導地位的時代，發達的生產力水平和日趨成熟的設計理念迅速地推動了日常生活審美化的進程。除了傳統的文化藝術領域，日常生活的各個領域各個層面，都開始重視設計與創意：我們從建筑、環境、交通、家居、服飾、美容、美食等各處都能看到不同的民俗文化、審美取向。設計藝術成功的溝通了物品的功能性與審美性。就像上海世博會的主題口號“BETTER CITY，BETTER LIFE”（城市，讓生活更美好），充分表達出創意設計對生活的重要意義。
當設計滲入廣告營銷領域，廣告開始從過去簡單的廣而告之，發展到今天的文學化、藝術化，廣告文體越來越具備審美方面的價值，或詩意化，或哲學化，同時賦予產品更多精神層面的附加價值、象征意義，使之具備無可替代的品牌性格和競爭力。從奢侈品牌到大眾品牌，從耐克那句廣為人知的“JUST DO IT”，到國內原創設計品牌達衣巖的廣告語：“是藝術，為生活”，還有臺灣誠品書店那些輯結成書的充滿文學意味的廣告文案……人們消費的已遠遠超出功能性這類物質化體驗。產品的美感，與廣告為其鑄造的品牌文化、身份地位象征、價值觀表達，使人們愿意花費更多來擁有它，并且得到更美好愉悅的生活體驗。
2.要警惕審美低俗化，保持審美活動無功利性的本質特征。
正視審美活動向大眾日常生活的泛化，強調審美的廣泛性、普遍性，并非否定審美的無功利性。不管怎么說，無功利性是審美的基本特征。
隨著消費文化的盛行，審美性與功利性似乎結合得越來越緊密，尤其在消費領域，商家通過廣告、營銷傳播等類文化傳播手段著力宣揚商品的精神價值、審美價值，抬高商品的交換價值，以此來達到其最終的功利性目標。于是造成了這樣的結果：一方面，傳統的純藝術，是少數精英分子的特權，而消費文化背景下的審美活動，則成為少數消費能力高者的特權。另一方面，為了迎合更多人的精神需求，降低審美層次，甚至低俗化，將審美等同于感官的愉悅。
蒙娜麗莎的微笑之所以價值連城，是因為畫家通過細膩的繪畫行為，傳神地刻畫了這位貴婦的溫婉端莊、與世無爭的精神狀態，現代先進的技術可以輕而易舉將這幅名畫不斷加以復制，但原作中所包含的畫家與被畫對象之間細膩而深刻的精神交流，及其帶給觀賞者的心靈觸動，是不可能通過冰冷的機器設備復制出來的。只有保持審美活動無功利性的本質特征，才能避免審美活動走向低俗化，不管是高端的純藝術創作活動，還是貼近日常生活的設計藝術，不變的目標是豐富人的精神世界，使人與社會、與環境的相處更和諧美好。
注釋：
①邁克?費瑟斯通著.劉精明譯.消費文化與后現代主義［M］.上海：譯林出版社，2000：94-98.
參考文獻：
［1］劉悅笛.日常生活審美化與審美日常生活化――淺論“生活美學”何以可能［J］.哲學研究，2005，（1）.
藝術設計的審美范文3
關鍵詞：審美心理；環境藝術設計；文化建筑
一、審美心理與環境藝術的研究意義
現代社會科技發展日新月異，如何能夠運用科技手段適應社會的發展，解決傳統社會中文化流失、情感空虛的問題，已經成為目前設計領域亟待解決的關鍵問題。隨著當今社會審美形式的抽象化、平談化，與人們生活方式的機械化、重復化相互對應，使人們在生活中經常感覺到不安和空虛。雖然，物質生活的充實提高必須依賴于高科技發展，但是，人們生活中更加渴望的是面對面的情感交流和精神交流。但是，包含著審美特征的現代文化建筑才是文化傳播的媒介，能夠為社會公眾提供文化精神上的情感安慰，人們在充滿審美特征的文化建筑環境中，才能真正感受到最為淳樸的情感。
使人們從中體驗自我、感受自我，加深對客觀事物的人事，重新拾起自信。本文希望通過對環境藝術和審美心理這兩種交叉學科的研究，使文化建筑的深遠歷史意義能夠體現在現代社會中，使其獨特的魅力可以被人們所關注，成為社會精神文化傳播的中心。
二、現代文化建筑環境藝術設計的審美思考
（一）體現社會文化的載體
文化建筑在不同時期會產生不同背景，在文化建筑這種公共服務設施中，其表達的理想與信念是具體的某種主題。在現代社會深入發展的過程中，文化建筑建設能夠增強社會公眾的民族自豪感，也充分體現了當代社會繁榮發展的最終目標。尤其是近些年來，隨著文化建筑教育功能的不斷增強，在科技日益發達的社會中，文化建筑是教育功能極強的手段，可以組織開展藝術欣賞活動、專家專題講座等，提高社會公眾的文化素質。文化建筑不僅是人們終身教育的場所，更是輔助學校進行課外教育的重要課堂。同時，隨著環境藝術領域的發展，以及社會精致文化的推進，人們對于文化藝術消費的需求越來越高，文化建筑不僅要為文化產業提供新的發展空間，更要成為一個吸引人們的開放性論壇。
（二）積累民族文化的標志
現代文化建筑是一個國家或地區的標志性建筑，體現了一個國家或地區文化發展的最終成果。在歐洲發達國家，文化建筑是國家文化展覽、文化交流的重要場所。世界上很多國家都相繼建設了代表本國文化發展的文化建筑。例如：澳大利亞的悉尼歌劇院，悉尼歌劇院已經成為澳大利亞文化發展中的重要結晶；中國舉報奧運會的鳥巢體育館，也逐漸形成了中國民族文化的典型代表，面向全世界展示中國文化的發展歷程，然而，這些現代文化建筑對環境藝術設計有產生了一定影響，不斷促進著一個國家或地區文化的蓬勃發展。
（三）交流公共文化的場所
現代文化建筑已經成為世界上不同國家、不同地區、不同民族之間增進感情的橋梁，文化建筑體現的是物體實體，同時結合了圖像、聲音和文字等表達方式。而且，世界上大多數文化建筑采用的都是本土化設計方式，注意引進一些國際上其他文化內容的臨時性設施，其最終目的是為了拓寬社會群眾的視野，深入促進國家與國家質檢的文化交流。甚至很多企事業單位、政府機構和教育部門也建成了能代表自身文化的文化建筑。文化建筑扮演的角色包括社區交流中心、信息交流站等，已經充分融入到社會生活的各個層面。
三、現代文化建筑環境的審美特點
（一）審美主體的大眾性
文化建筑應該為社會公眾不同的文化需求創造新的空間?！耙磺卸际撬囆g”指的是人們日常生活就是藝術。文化建筑就是向人類展示環境實物的才場所。人們日常生活中正在發生的事物就是文化建筑體現出的人文景觀。據調查，大部分文化建筑都建設在城市中，主要為社會大眾提供生活服務。由此，現代文化建筑通過公眾切身的情感體驗實現社會文化的深入傳播，縮短人與人之間的距離感，文化建筑布局結構應該易于接近，容易理解，使之成為公眾交流的環境場所。隨著當代城市的飛速發展，尤其是在城市復興的過程中，文化建筑的建設目的是為了吸引社會公眾，創建社會文化中心。
（二）信息傳達的發散性
信息時代背景下，人與人的溝通交流不僅僅是依靠語言文字，主要依靠的是人類的視覺和聽覺，視覺和聽覺體驗是人類與生俱來的觀察體驗方式。由此，環境藝術設計帶來的視覺傳播可以跨越不同國家、穿越不同時間，打破傳統的社會群體由上至下的傳播模式。轉變了人與人之間、群體與群體之間的直接交流模式，使文化傳播向著便捷式的世俗方向發展，文化的傳播不再局限于獨立的群體向另一個獨立的群體傳播，而是社會中所有群體能夠在同一時間內獲得所傳播的文化信息。文化信息不再是單一的線性傳播，而是以覆蓋范圍廣泛的網狀方式傳播，社會中的群體生活在多維度空間中，每個人都處在社會集體網絡中，隨時擁有發散變異的可能性。
（三）文化傳達的模糊性
環境藝術設計所傳播的文化信息具有一定的模糊性，當表意不清晰時，可以由人自由地想象和補充，從而獲得更多的文化信息。模糊的文化信息主要是由于科學技術的本身造成的，由于室內建筑設計和室外建筑設計是對人與內部關系構建的交叉學科，人類又是復雜的整體，因此必然存在大量的模糊性思維。難以使用精準的語言進行表述。同時，室內和室外學科設計的因素復雜，這些因素越復雜就代表著精確化的程度越低，人們既無法完全捕捉這些不利因素，也不能對其進行深入研究和思考，只能重點突出主要部分，忽略其他次要部分。
結論
綜上所述，文化建筑環境藝術設計發展的基礎是審美心理，而這種力量需要依靠現代科技手段的持續進步，才能真正符合當今社會人們的審美特征需求。
參考文獻：
[1]王恒.探究現代環境藝術設計的審美特征[J].現代裝飾（理論），2013（03）：84.
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藝術設計的審美范文4
關鍵詞：清代；圖案；服飾；現代；設計0前言
清代是中國最后一個封建王朝，也是以異族統帥中原的最后王朝，其服飾特點不僅容納了少數民族的特色風味，更兼容了我泱泱大國傳統文化的內在思想，在表現形式上存有高超的審美價值，并且所代表的民族性、歷史性也有頗為深遠的影響意義。而服飾當中除了本身材料剪裁外最為重要的就是色彩與圖案的搭配，清朝的服飾除了工藝繁復、材質優良、色彩艷麗、外還在圖案上有著極深的寓意造詣，不同的圖案搭配不同剪裁的衣服可以襯托出不同的意境和身份，因此無論是民族性還是審美性，對當今的服飾設計都有著深遠的啟發意義，基于此，本文當中作者就以圖案為楔入點，對此問題進行探討。
1清代服飾圖案的特征
清代是當今距現代最近的王朝，所以其服飾的影響力較其他服飾來說傳承力較強。從遠古到今，人類對于圖案的追求從未停止過，即使在沒有衣服的時候，人也會在身上繪制各種各樣的圖案寓意想要表達的思想。這些圖案寓涵了對自然以及對希望的期盼。到了清代，民族融合已經到達了頂峰，無論是制衣工藝還是對于色彩、圖案、顏料的把握都已經到達了一個相當高的水平，造型、色彩、工藝、內容無論哪一個方面都有著長足的進步，被廣泛的應用在服裝的各個領域。
（1）造型特征。清代服飾圖案的藝術主要表現在點線面三個方面，通過“交相輝映以及互通有無”的特點，將這三個方向組成有規律、有韻律，且同一無間的藝術形式，通過色彩造型的比對調和，具體的屬龍其中的圖案藝術形式，甚至在一個圖案當中，我們可以清晰的將圖案分成動靜、聚散、主次、虛實、疏密、大小等方面，然后再以同一的特性將其歸納融合、使點帶動局部、局部帶動全部，從而做到“平中生韻”“平中求奇”“平中出神”“亂中求序”等特點，不僅加深了圖案的鮮明感，更給予了圖案鮮明的層次感，使整體圖案彰顯出了絕對的“個性”，從而彰顯出了清王朝的本身特點。
（2）色彩特征。清代意味是少數民族王朝，其服飾圖案相比中原圖案更多了一種夸張、奔放、浪漫、無謂的特點。又因為滿八旗和長白山的緣故，其色彩多以紅、黃、白、黑四種，并且在用色方面主張濃、華、艷、美、簡五個方向，故此所運用的團顏色無一不是明快層次分明且對比強烈的特點。清代圖案的無色應用也比較高明，單純的運用黑、白、灰等簡單的色調也會將服飾圖案的沖擊感發揮的淋漓盡致。
（3）工藝特征。歷代以來無一王朝的圖案形式能夠超越清朝的圖案工藝，其中織錦、刺繡、印染和繹絲四種獨特的手法是集成歷代工藝水平的最高點，已經形成了清朝獨有的特色。就以刺繡來說，已經到達了登峰造極的水平。在清朝女在未出嫁前都要學習刺繡，這些刺繡不僅包含衣服的圖案還包含著日常各種“織物”品的圖案，這就促使了刺繡工藝到達了一個頂峰。在圖案刺繡當中：打子繡、貼補繡、盤金（銀）繡、平針繡、拉鎖繡、麥稈繡、包花繡、挖補繡、搶針繡、摘絞繡、鏤空繡、釘帶（線）繡、珠繡等都是刺繡繁榮分類工藝，往往一個圖案當中會涉及到幾個或者是多個刺繡方式，同時清代對于刺繡圖案的處理方式也多種多樣。具體來說，可以分成鑲、滾兩大工藝，配合著不同的刺繡方式，真可謂是變幻無窮方法變換無窮。另外清朝圖案并不滿足于平面上的設計，還開發出了許多如：鏤空、凹凸、折疊、浮雕等形式藝術的團，豐富了整個服飾圖案的工藝類型。
（4）內容與審美特征。走獸、花鳥；日月、星辰；人物、人文；風雨雷電等元素符號都是清朝服飾圖案慣用的內容，可以說包羅萬象不一而同，無論是神仙神話還是民俗諺語，無論是思想文藝還是流傳故事，都能作為清代服飾的內容特征。另外，清代服飾的審美特征也較高，在利用人文風俗的基礎上，還將道、佛、藏、儒等思想運用到圖案當中，形成以文化為中心點的思想內容，不僅提高了服飾的內容特征，還將有些寓意文化延伸進圖案當中，形成了獨特的美學效應。因此，清代服飾圖案不僅有著極強的內容性，其審美意義也是不容忽視的。
2清代服飾在現代服裝設計當中的使用情況
（1）直接使用。清代服飾圖案中的多種藝術形式、表現手法、元素符號是能夠在現代服飾圖案中接合、傳承、發揚的。清代服飾圖案的內容美和形式美融為一體，使之與人類社會保持著天然的親和性，它精致、秀美、質樸的藝術風貌迎合了現代藝術所追求的隨意性的表現手法，而它強烈的視覺效果、高純度的色彩，以及協調、飽滿的構圖造型，又符合現代形式美的構成原理。所以，它可以在現代服裝設計中直接使用。
（2）整理使用?，F代服裝設計與古代服裝設計差異巨大。我國古代服裝歷史有五千多年了，但結構、款式變化并不大，基本是寬衣博袖，由于受到儒家文化的影響和制約，服飾講究含蓄、穩重、平靜之美，用二維平面結構的服飾盡可能多的遮擋人體原形。中國傳統服裝有兩種基本形制，即女子多穿上衣下裳的制式和男子多穿上下連屬的袍衫制式，這兩種形制一直延續至今，在幾千年的歷史中反復運用，交替發展變化。中國傳統服裝的主體形式是前開型的大襟和對襟式樣，采用平面剪裁方法，造型簡練。為了顯示穿著者的身份，表現出人的內在精神氣質與修養，圖案的裝飾格外受到重視，所以，到了清代工藝復雜、色彩斑斕的服飾圖案紛繁而出，達到“衣必錦繡”的程度；另外，使用圖案美化服裝還有利于彌補平面剪裁在造型方面的不足?，F代服裝雖僅有近百年的歷史，卻在結構、款式方面不斷翻新、改進。服裝結構越來越復雜，從平面向立體轉化，款式造型都是為了表現和突出人體之美，所以裝飾圖案在滿足實用和生產特定的工藝要求外，力求提煉和整理的簡潔、明快，具有現代美感。每個時代都有不同的審美標準，傳承傳統的目的是為了創造和超越，現代服飾圖案應以時代的審美標準改造傳統服飾圖案的藝術形式。因此，結合現代的服裝設計理念與設計手法，把清代服飾圖案恰到好處的運用到現代服飾設計當中，在圖案的造型、布局、色彩、材質和工藝等方面尋求整理與變化方法。
3結語
清代服飾的圖案無論是在色彩還是造型設計上多數融合了我中原地區的文化素養以及少數民族的熱情奔放，尤其是在一些代表寓意的圖案當中多數還融合了儒家思想。可以說清朝服飾是一個時代的美感傳遞。因此，當今天我們觀察這一時代產物學習其傳統文化的同時，不妨去尋找一下屬于當今時代的美感，筆者相信，這才應當是清代服飾圖案給予我們最為根本的啟發思想，也是我們應當著重探討的目標與方向。參考文獻：
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藝術設計的審美范文5
關鍵詞：高職；藝術設計；審美能力
中國分類號：G642文獻標識碼：A文章編號：2095-4115（2014）05-248-1
隨著我國改革開放和市場經濟發展的不斷深化，我國的高等教育也有了新的發展，出現了高等職業教育這個重要組成部分。特別是在東部沿海地區誕生了一批以服務本地經濟和培養高素質高技能人才為目標的高等職業院校。在這部分高職院校藝術設計專業教學中，運用各種專業課程對學生進行有效的審美能力和美學培養提升，不僅要注重學生專業技能的培養，同時更要注重學生的審美能力的提升和塑造，學生只有“眼”高，才能做到“手”高，才能實現高職教育中高素質高技能這一要求。
愛美是人的天性?！疤煨浴保⒎鞘侵溉松鷣砭投脤徝?，而是人的一種社會本質屬性，是人們認識美、評價美的能力。包括審美感受力、判斷力、想象力、創造力等。審美是人類社會精神文明不可或缺的重要范疇之一。在高職院校藝術設計專業教學中，美學教育是有決定性作用的關鍵一環，是學生逐漸地感受美的存在，學會欣賞美、表現美、創造美的美學水平培養和提升的過程。
一、東莞地區藝術設計專業學生審美能力的現狀及成因
本文以東莞職業技術學院工業設計、服裝設計、家具設計、廣告設計、園林設計五個專業1100名在校學生為調查分析對象，其中東莞本地學生占73%，本省外市學生占26%，其他省份的占1%。
經濟環境的影響：由于東莞地區身處我國改革開放的最前沿，經濟發展速度快、市場化程度高，使得東莞本地學生對美的認識僅停留在好看、大眾喜歡這類比較低的水平，審美觀比較功利化，對藝術和設計的理解過分偏重實用主義。
地域文化環境的影響：審美趣味是人審美意識的重要組成部分，是審美能力的綜合體現。東莞位于我國廣東省中南部，臨近深圳、香港、澳門。在我國，由于港深兩地設計行業起步早，在設計領域處于領先地位。另外，東莞地區高職學生從小受到港深等地文化較深，例如：有80%的調查對象表示從小就有收看香港電視節目的習慣。雖然這種影響對審美感知力的培養有一定的益處，但也造成了學生在審美偏愛上注重通俗藝術，輕嚴肅藝術；并習慣性的模仿甚至抄襲，對事物的審美缺乏獨立思維，從而抑制了其創造性的發揮，使得其設計作品的審美趣味層次達不到一個較高的水平。
學校因素的影響：由于受到國家招生政策和社會環境的影響，筆者發現，調查對象中有60%以上在入校前未接受過系統的專業基礎訓練，也就是俗稱的非美術生，有許多學生是服從招生調劑而被動選擇了該專業，這也客觀造成了學生整體審美能力水平不高和對審美能力的認識偏差。另外一個重要原因，就是東莞地區高職高專院校強調服務本地經濟的功能，比較注重學生專業實踐技能的訓練和學習，這就促使學生的思維能力與動手能力不匹配，學生缺乏發現美、創造美思維，只能停留在模仿的階段。
二、高職高專藝術設計專業學生審美能力提高的措施
人類個體之間審美能力先天是有差距的，但可以通過后天有意識的培養來進行有效的提升，審美能力的形成和提升，本質上是人類歷史長期發展的產物，也是個人在生活中和審美活動中長期受到教育和訓練的結果，結合以上成因分析對如何提高審美能力提出以下幾點措施和建議：
（一）提高學生整體的審美感知力
作為藝術設計類專業的學生，審美能力是決定其設計水平的關鍵因素，這就要求個體具有較強的審美感知力，加強審美感知力的訓練也是學校課程中不可或缺的重要環節。學校在教學過程中，應該在設計素描和創意思維等課程中，注重對學生細節觀察、描繪的培養，使學生學會從不同角度去觀察描繪事物，從而使學生擺脫生活思維定式，用藝術的眼睛來觀察看待事物，培養學生善于發現事物與眾不同之美的能力。
（二）專業教學的內容直接影響美術教學的效果和學生的學習興趣，當前東莞地區高職院校的教學內容主要偏重于技術與理論，這就造成了學生對學習的興趣不足。教師除了向學生講解相關的美術理論，還應為學生進行美術作品的展示分析，在展示過程中應該加強對學生的引導，鼓勵學生發散思維，表達自己對作品的見解和看法。在欣賞分析名家名作時，可以結合作者時代和生活背景，使學生更好的理解作品的內涵。比如在欣賞福田繁雄的《victory》時，教師可以先向學生介紹作者生活的時代背景，并簡單介紹作品的創作時間，讓學生在了解這些內容之后再進行作品欣賞，這時學生可以更好地體會出《victory》這幅作品的深刻內涵。這種設計作品的欣賞可以有效地促進學生審美能力的提升，學生的審美水平可以得到有效的提高。
（三）俗語說：藝術是相通的。培養學生的審美能力，不僅要注重課堂專業教學的作用，也要在倡導學生平時課余文化生活的修養，通過了解學習不同的藝術形式來促進自身的藝術修養，提高審美趣味和觀察力，陶冶情操，培養興趣。藝術欣賞有很多種的內容，比如說，可以聽一些高雅的經典的音樂作品，可以欣賞優美的舞蹈表演，也可以有選擇性的觀看電影、歌劇和閱讀優秀的文學作品等。
藝術設計的審美范文6
關鍵詞：景觀藝術設計景觀審美活動審美品味
中圖分類號：S611文獻標識碼： A
一、景觀中審美品味的相關概念
當前社會經濟文化快速發展，景觀設計行業發展也跟上了時代的步伐，人們對景觀審美品位的不斷提高與提出的更高要求促使景觀設計行業的不斷進步。而從廣義上講的品位主要有品嘗、體味、仔細體會、玩味等字面理解的意思。就像馬卡連柯曾說：品位是一種很復雜的成果，不僅是一種成果，也是知識、力量、習慣、技能、適應、健康以及最重要的社會經驗的成果。這句話可以這樣理解，品位是一種能力，是一種人類文明成果，每個人都有品位事物的能力，但是由于人們所處的社會階層和生活經驗的不同而有所差異。
在景觀設計中，對景觀的品位則是指在特定的自然環境下，這里的自然環境主要是指經過人類改造后的土地及其外在的環境，如公園、園林、建筑等，進行的一種審美活動的過程。景觀品位在某種意義上則上升為人們認識自然環境的能力，是美學范疇探討的內容，同時也是美學價值的表達方式。
二、不同群體之間景觀審美品位的相關性分析
前面的文字中的提到景觀品位是美學探討的范疇，而在美學中經常提到的就是審美，審美是美學范疇內的要素，它與品位存在著某種關聯性，兩者之間有相同的部分也有不同的地方，從大的方面上講，審美與品位都是一種精神活動，都是主體在于外界環境事物接觸的過程中產生的一種心理活動的過程，可以是對事物的贊揚亦可以是對事物的批判，兩者的不同點則是則是二者在接觸事物的過程中所用時間的不同，審美的高度要比品位的高度高，需要考慮的因素遠比品位要多。通常情況下品位也可作名詞來解釋，出現在審美一詞的后面。
景觀審美品位是受到多方面因素限制的，有地域因素、時代因素、文化因素、宗教因素等，而群體間的差異也是其中之一。群體差異在大的范圍可以指的是不同國家之間、不同區域之間的差異，從小的方面來講可以是同一區域內不同性別、年齡群體之間的差異。比如說中西方之間景觀審美品位的差異主要體現在：西方人理性的思維方式使他們在園林中大量運用幾何形式的模紋花壇，而中國早期形成的自然山水理念使得在園林布局和景觀小品的設置上呈現出自然式的形態。小的區域內群體之間的審美差異則主要體現在性別、年齡、審美品位的需求的不同上，男性比女性進行景觀審美品位的經歷要少的多，女性的細膩、細致的性格決定了在景觀活動中對景觀審美品位的機會比男性多。不同的年齡層次間也會存在審美品位差異，比如說兒童對事物的判斷標準更可能是外形能否第一眼吸引他，從而產生興趣，所以進行審美品位體驗的可能性降至最低，而成年人具備成熟的判斷能力，通常是由外形進入內形，考慮的因素更多，進行審美品位的體驗也就越多。再有就是審美品位的需求差異，這一點更多的是從自身的需求上考慮的，在進行景觀審美品位的時候，由于人們自身的品位不斷提高，對審美中獲得的審美體驗的要求也就越來越高，如在欣賞一棵枯樹時，木材商、作家、畫家、過路人分別會產生不同的感受。以上這些因素都體現出不同群體在進行景觀審美品位的過程中所產生的不同體驗，它與外部環境、認知能力、社會地位身份、區域差異等都有一定的相關性。
三、景觀審美品位對設計的作用
在羅素?萊恩斯的經典之作《高級、普通、低俗》一文中，他把人們分為三種不同品位階層，即高級品位人群、中級品位人群、底層品位人群，他認為高級品位人群應該是在藝術家、藝術評論家、文人等中間產生，由此看來，景觀設計也是一種藝術行為，那么景觀設計師也就是藝術家，這些藝術設計師們在進行景觀設計實踐的過程中已經把某種特定的景觀品位傳遞給大眾了，他們的這些品位其實就是一種在積淀人類優秀的美學成果基礎上與自身的某種氣質和認知后形成的職業涵養，而她們的自身的景觀品位也會隨著社會和個人的變化而變化，隨著空間不同而轉移具有高度敏感性、易變性等特點。景觀設計師本身的品位必定是包含這些層面的。他們每次在設計中的變革都有可能對社會產生一定的影響，這種影響可能是受到鼓勵或者批評的。舉個簡單的例子，在當前城市廣場雕塑設計中，越來越多的設計師會選擇材質輕巧、做工方便簡易的不銹鋼材料，設計各種不同類型的主題雕塑，從客觀層面上來看，設計師的品位也許是受到牽制的，被動的接受甲方的意愿，如此一來，人們已經厭倦了不銹鋼材料做成的雕塑，不停地指責雕塑設計師沒有品位，而人們所指責的沒有品位的背后有深層次原因。
從上面所闡述的內容中我么可以看出景觀設計的審美品位在設計中起著某種積極推動的作用，他們的景觀品位會不斷的超越從前，引領著景觀設計不斷向前發展，最終景觀設計的品位會達到與受眾等多方面品位的契合。景觀觀賞者的審美品位對景觀設計的發展也同樣起著巨大的推動作用，景觀受眾者的品位可能因人而異，而如柏拉圖曾說過的：我們最終的終極價值觀是真理、善良和美。當前國內一系列景觀設計師受到國外景觀設計影響的，中國古典主義園林設計理念所體現的是人與自然的和諧共生，即“天人合一”的思想，國內現代景觀學習系統則是從西方引進的，在目前看來兩者的結合尚未達到真正意義上的和諧統一，這與當前景觀設計師設計的作品存在某些不統一的地方是相同的，對優秀景觀層次多方面的要求，這在景觀設計中是起到一定得推動作用。
四、結語
景觀設計活動中的審美主體是人，通過對外界景觀環境的客觀品鑒，來表達人對特定環境下的景觀的喜愛與否，這種審美品位活動時依靠審美主體對客體的折中表達，同時這樣的審美活動也促進景觀設計的不斷發展和革新。
參考文獻
[1]皮爾斯?劉易斯（美國）.美國人的景觀品位[J].學術論壇，2010.
[2]張婷.公眾的景觀審美方式和范圍研究[D].碩士論文，2008.
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