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藝術素養及專長培養范文1
校園文化作為促進大學生藝術素養培養的重要手段和途徑，在思想上和實踐中應該加以重視。通過厘清高校校園文化促進大學生藝術素養培養的基本內涵，剖析我國高校校園文化促進大學生藝術素養培養存在的問題，提出實現以校園文化促進大學生藝術素養培養的路徑。
關鍵詞:
校園文化;藝術素養;理性思考;實現路徑
校園文化作為一種教育文化，日益成為促進大學生全面發展的重要手段和途徑。承擔著培養人才重要職能的高等院校，自覺地借助校園文化促進大學生藝術素養培養，既是職責所在，亦是大勢所趨。以校園文化建設促進大學生藝術素養的培養，符合教育發展的客觀規律，是實現高等教育基本職能的根本需要，是實施高校文化育人的有效方式。
一、校園文化促進大學生藝術素養培養的基本內涵
藝術素養，“是指一個人基于藝術的認知及規則而建立的穩定性審美力和價值觀。即一個人應具備的與生活、情感、文化、科學建立廣泛聯系的藝術感悟力、藝術觀察力、藝術想象力、藝術創造力和高雅的審美品位，且能夠不需要外部作用或他人提醒，就會自覺自愿地在現實生活中得到遷移或體現。”通過高校校園文化來“培養和提升大學生的藝術素質，可以通過提高對藝術的感受力、鑒賞力和創造力，使品格完善，感情豐富。通過藝術教學和藝術活動使大學生了解中國傳統文化藝術成果和國外藝術成果，以增強他們愛國情操，樹立正確的審美觀，抵制不良文化的影響，發展個性，開拓思維，啟迪智慧，激發創新意識和創造能力，促進大學生全面發展。”“文化與藝術密切相關。藝術是一種文化形式，是人們以象征性符號形式創造出某種藝術形象的精神性實踐活動。藝術作為一種文化創造物。它以藝術品的形式展現出來，如音樂、繪畫、雕塑、建筑、舞蹈、手工藝、口頭藝術等。文化包含藝術，藝術豐富文化。”文化是藝術的基礎，沒有文化就沒有藝術，藝術是文化的表現形式。以校園文化促進大學生藝術素養的培養，是文化與藝術的本質特性和根本要求。高校校園文化作為文化的重要組成部分，承擔著培養大學生藝術素養的重要職責?？偟膩碚f，就是要:“在尊重學生的藝術愛好，給予學生自主選擇、交流合作的基礎上，精心選擇經典的、具有啟發遷移作用的藝術范例，并通過對藝術作品、藝術家、藝術事件等具有明確主題目標的藝術本體內容的體驗與分析，以達到提升學生藝術素養的目的。”具體而言:“第一，拓寬藝術視野，擴大藝術語匯，普及藝術基本知識，多層次、多渠道地全情投入藝術感受與體驗，積累審美經驗。第二，健全與完善審美心理結構，開發多元智能，激發創造思維，形成良好的思維品質，發揮想象力和創造力。第三，全面提高藝術修養，加強相關學科間的聯系，提高綜合分析能力和解決實際問題的能力，弘揚人文精神，完善人格品質。”
二、校園文化促進大學生藝術素養培養的思考
校園文化作為促進大學生藝術素養培養的手段，大學生藝術素養培養是高校校園文化的重要目標，那么，校園文化如何更好地促進大學生藝術素養培養值得我們深入思考和反思。校園文化作為高校實施教育教學和培養大學生藝術素養的重要組成部分，是社會和學界的普遍共識。不管是相關研究者，還是高校管理者和教師，從理性層面上，認識到文化育人的重要性和有效性，也在自身實踐中，有意識地、自覺地利用文化的自身價值和作用，影響和教育大學生，促進大學生各方面素養的提升與發展。但是，在校園文化促進大學生藝術素養培養的過程中，因為種種主觀和客觀因素的原因，導致校園文化在促進大學生藝術素養培養方面還存在一些問題和欠缺。具體表現在以下幾方面:
(一)以校園文化促進大學生藝術素養培養，僅重視部分大學生的藝術素養的培養，忽視對全體大學生藝術素養的整體規劃和培養提高。大學生藝術素養是新時期大學生全面發展的重要組成部分和創新性人才培養的關鍵要素。以校園文化促進大學生藝術素養的培養，不應僅僅局限于相關藝術專業和具有藝術天分大學生的培養，而應以全體大學生整體藝術素養的全面提升為目標。但是，在校園文化建設中，高校職能管理部門和教師，為了提升校園文化層次與水平，往往傾向于為少數具有較好藝術潛質和能力大學生提供更多的平臺和機遇，使其得到充分的鍛煉和提高，而忽視對大多數藝術素養和能力匱乏的大學生的鍛煉與培養。大部分所謂的缺乏藝術天分和才能的學生淪為活動或比賽的看客和陪襯，參與校園文化活動或比賽更多是消極和被動的，甚至僅僅停留消遣和娛樂層面。令人擔憂的是，這種現象成為高校校園文化活動的常態，被學校、教師和學生普遍認可和接受。
(二)以校園文化促進大學生藝術素養培養，過多依賴于課堂藝術理論與知識的灌輸，忽視了大學生藝術素養和能力的實踐養成。大學生藝術素養的培養，不僅依賴于基本理論與知識的學習與理解，更需要在實踐中不斷練習、體驗、反思和升華。大學生藝術素養培養既要注重藝術理論與知識的課堂教學，依賴相關專業教師的個性化教學與示范，更需要走出課堂，利用校園精神和制度文化對大學生耳濡目染，逐漸養成良好的藝術素養。校園文化是指課堂教育教學以外通過物質、精神和制度所營造的文化形態，通過物質環境文化、精神文化和制度文化來影響和促進大學生藝術素養的培養。它的形式既有靜態的，又有動態的;既有文字的，又有活動的;既有參與性的，又有觀摩性的。是課堂教育教學的有效補充形式，是大學生發揮積極性和主動性的培養藝術素養的實踐方式，為大學生喜聞樂見。目前，許多高校從思想上重視大學生藝術素養的培養，設置了系統化的培養計劃和特色化的校本課程、教材，但是，大學生藝術素養的培養較多地依賴課堂理論知識的傳授和灌輸，忽視了藝術能力培養的實踐性與體驗性。導致大學生對此類課程的目的性和實效性的質疑。，大學生藝術素養的培養，一方面需要相關理論知識的學習，但更重要的是通過實踐和鍛煉以獲得切實的主觀體驗和內心充盈。
(三)以校園文化促進大學生藝術素養，未能打破學科和專業之間的壁壘，讓藝術素養的培養更加生動化和豐富化。大學生藝術素養的培養需要文化環境作為肥沃的土壤。學科化和專業化的培養模式固然可以幫助大學生形成不同的藝術素養傾向和偏好，但將其放置在校園文化背景下，其狹隘性和條塊性便昭然若揭，這有悖于高校培養人才的初衷和終極目的。文化無處不在，藝術焉能固步自封。對于大學生藝術素養的培養也不應囿于學科與專業限制，這樣容易使藝術限于刻板和教條。大學生藝術素養的培養不應禁錮于學科教學和專業限制，應走向校園各個角落和豐富多彩的校園文化活動中。校園文化促進大學生藝術素養培養要有全局觀，要打破學科和專業之間的壁壘。不可否認，不同學科和專業在開展相應的校園文化活動時，各具特色，與專業相關。但是，人的藝術素養是全面和相通的。作為校園文化，應在體現特色的情況下，弱化不同學科、專業對藝術的狹隘理解和認識，以人的本質需要展開對藝術的追求，通過欣賞美、創造美等校園文化實踐活動促進藝術素養的提升。
(四)以校園文化促進大學生藝術素養，存在校園文化的同質化建設傾向，使得大學生藝術素養培養脫離學校特色，成為無源之水、無土之木。高校校園文化建設一方面要尊重文化發展的自身規律和高校教育教學與管理的基本原則，另一方面，要結合自身學校的歷史發展、學校定位和實際狀況，逐漸形成具有一定品牌特色和符合學校特點的校園文化。目前，我國高校校園文化建設普遍受到重視，但是缺乏高校校園文化的品牌特色和學校特點的現象卻比比皆是。高校管理者在進行校園文化建設時，缺乏深入的思考，學校的校園文化是培養大學生藝術素養的第二陣地，是將課堂藝術理論知識實踐化的主要場所。通過調研和走訪，我們發現，校園布局雷同、建筑翻版、文化活動類似、競賽比賽相仿等比比皆是。千校同一、文化復制現象泛濫。上述現象映射了高校管理者對于校園文化建設的膚淺和簡單化思維。這種缺乏特色的、割裂學校歷史、漠視大學生實際的標準化校園文化，對促進大學生藝術素養培養，缺乏針對性和有效性。
三、校園文化促進大學生藝術素養培養的路徑
推動高校校園文化的發展與繁榮最終目的是為了更好地教育人、影響人和培養人。大學生的全面發展離不開藝術素養的培養與提升，為此，在構建高校校園文化時，要做到以下幾點:
(一)校園文化建設要注重以點帶面，發揮相關藝術專業教師和學生的引導作用，促進大學生藝術素養的整體提升。高校校園文化建設要關注全體大學生整體藝術素養的培養和提升，以點帶面，發揮有藝術特長和專長的師生的帶動作用。高校普遍存在和藝術相關的學科和專業，具有較為專業的教師和學生，高校要有意識地發揮這些教師和學生的專業特長和專長，在校園文化建設過程中，以他們為核心，積極宣傳，促使更多的大學生主動參與其中。校園文化活動要面向全體大學生，鼓勵合唱、話劇、群舞、時裝展示、茶文化展示、各類攝影、書畫、文學作品評獎等集體性項目的開展，并且面向全體學生組織藝術社團或者藝術活動小組，鼓勵學生積極參加藝術實踐。
(二)加強課堂教學過程中對大學生藝術素養的培養，通過校園文化搭建多元化藝術實踐的平臺，共同培養大學生的藝術素養。目前，大學生藝術素養培養受到高校的普遍關注，教師在各學科的專業教學中也加強了對大學生藝術素養的滲透，許多高校開設了相應的選修、必修和公選課程，提高大學生的藝術修養和審美能力。一方面加強課堂教學的藝術素養滲透和相關藝術課程的理論知識學習，另外利用校園文化的立體化、全息化和動態化的形式，讓大學生在課堂之外充分獲得藝術體驗和鍛煉，積累欣賞美和創造美的經驗。
(三)校園文化建設要打破學科和專業的阻隔，消除不同院系之間的狹隘性和單一性，讓藝術教育走向更廣泛的融通與和諧。大學生藝術素養的培養，對全面發展是極為重要的。目前，高校學科化和專業化的培養方式，客觀地阻礙了大學生藝術素養的充分培養，使得藝術教育逐漸淪為學科化和專業化的附庸。藝術教育和大學生藝術素養的培養是一種普及教育活動，是一種更為廣泛的，較少受到學科專業限制的活動，盡管需要理論知識的學習和指導，但更多地依賴個體的理解、領悟、鍛煉和體驗，其效果的提升要求消除院系藝術活動的狹隘性和單一性，使得藝術教育走向交融與和諧。
(四)校園文化要注重特色品牌建設，充分挖掘學校文化歷史和自身發展特點，打造符合學校的校園文化，更好地促進大學生藝術素養的培養。“一千個高校就有一千個校園文化”，就是說，每一所高校都有自己的特色校園文化品牌。只要從學校的發展歷史、所處區域和自身專業、師資和學生特點入手，就能找到自己的校園文化特色和品牌。這由每一所學校自身所具有的獨特性決定的。如，圍繞大學生和社會所關注的“雙創”主題，結合高校校園文化的基礎和實際，開展豐富多彩的創新創業大賽活動，形成培養大學生藝術素養的特色文化。
結語:
藝術素養和科學素養、人文素養一起，構成了人的精神世界的三大支柱。高校中，大學生藝術素養的培養和提升可以通過多種途徑。從認識層面說，以校園文化為途徑，培養學生藝術素養符合文化本身的功能屬性。從實踐結果看，校園文化的物質、精神和制度層面都給予了大學生豐富的、多種多樣的、適切的形式和形態，既滿足了身處其中的大學生對于藝術的感受力、鑒賞力和創造力，豐富了情感和情緒需要，又幫助大學生們樹立正確的審美觀和道德觀，促進個性和品格發展，擴展藝術視野和思維形態，激發創新意識和能力，增進大學生全面發展。
作者：石遠鵬 單位：唐山師范學院 教育學院
參考文獻:
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［3］林堅．文化學研究引論［M］．北京:中國文史出版社，2014(03):63．
藝術素養及專長培養范文2
在我國，傳統藝術教育始終寬泛地包括了音樂、美術、舞蹈、戲劇等各個領域，且多以分科教學的方式存在。然而，真正將藝術教育明晰定位在“藝術”，且將其以綜合的方式呈現的是20世紀末與21世紀初的國家基礎教育改革。2001年6月，國家教育部《基礎教育課程改革綱要（試行）》明確規定在中小學九年義務教育中開展藝術課程，這是在我國已有的音樂、美術分科課程基礎上建構起來的一門全新的綜合性課程。藝術課程打破傳統藝術教育分科而教的界限，注重音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視等不同門類以及與其他非藝術領域之間的融合，強調以人文精神為主線，知識技能為輔線，密切藝術與生活、情感、文化、科學的聯系，最終達到提高學生藝術能力與人文素養整合發展之目的。為了避免與以往的藝術教育在概念上發生混淆，中小學界常稱之為“藝術課”、“綜合藝術課”或“藝術綜合課”。
無疑，這樣一門藝術課程，它在教學理念、教學內容、教學模式、學習方式、評價方式等方面都作了全方位的改革，這對業已習慣了傳統分科教學的廣大中小學音樂、美術教師來說無疑是一場“革命”?，F在從事中小學藝術學科教學的教師大都是原來從事單科音樂或美術教學的教師，目前情況下，跨學科教學存在現實的困難。5個年頭過去了，師資問題自始至終存在甚至困擾和阻礙著改革的進程。如何培養一支高素質的藝術教育師資隊伍，以深化藝術教育改革，推進課程與教材新體系的構建，著力使藝術學科的價值與功能更大地體現出來，真正成為素質教育的一個有機組成部分，己成為迫切需要解決的問題。
遠在改革之初，學院為適應國家基礎教育課程改革的需要，成立了小學藝術教育系，主要承擔我省貫徹實施國家新課程——小學藝術課程的師資培養、培訓和研究任務，也是學院創建特色學科、精品課程的重點科系，同時也成為我國基礎義務教育課程改革在藝術課程師資培養和研究領域的開創者之一。自2002年起在全國率先培養五年制?？茖哟涡W專職綜合藝術師資以來，小學藝術教育系緊緊圍繞國家藝術課程標準，依托課改實驗區基地鮮活的案例和交流互動的大平臺，以科研促教學，以實踐帶科研，深入研究小學藝術課程師資培養的新模式和較完整的架構，為我省小學藝術課程師資培養進行了積極的探索。
藝術課程的核心是綜合，綜合性藝術教育已成為當前國際藝術教育的一個重要趨勢。縱觀教育發展的歷史，現代社會出現的課程綜合化傾向是課程發展歷史進程中否定之否定的結果?！爱敃r代要求人與其生活的世界和諧共生的時候，當時代要求學科文化向生活世界回歸并與‘大眾文化’融合的時候，當時代要求人格整體發展的時候，課程的綜合化就成為必然?！盵1]
在20世紀50年代中后期，美國有一個零點計劃，其邏輯前提是科研人員的文化藝術素質導致美國空間技術的落后，所以要以零為起點，重新審視藝術教育。我國在進入21世紀這樣一個信息時代提出在基礎教育階段實施藝術教育，其高瞻遠矚的意圖不言而喻。我們知道，信息時代的教育特征是將工業時代的封閉性、單向性、繼承性、統一性和專門性轉向開放性、雙向性、創新性、個性化和綜合性。也就是說，“教育必須從傳統狹窄的學科視野中走出來，以一種開放的眼光和綜合的架構參與社會發展?！盵2]“使之從培養某一學科的專門教師逐步過渡到培養有較為寬廣知識背景的和多方面能力的教師，再到可以進行跨學科教學的教師或能夠進行綜合課程教學的教師，以便為通才教育準備師資。”[2]
可以說，綜合是科學發展的需求，是人類社會發展的需求，也是學生發展的需求。因此，綜合藝術教育既要讓學生掌握“藝術”的語言，用于人際交往、美化生活、美化自然、“經世濟用”、“改造客觀世界”；也要讓學生樂意在藝術世界中徜徉，陶冶性情、美化自我、“修身養性”、“改造主觀世界”。在本次課改所頒布的藝術課程標準中還確定了藝術課程的人文性，明確指出，藝術課不是一種單純傳授藝術知識和技能的技術課程，而是一種旨在提高學生藝術水平和人文素質的人文課程。
由此可見，藝術教育與人的全面發展有著密不可分的關系，夏中義先生曾提出“精神成人”的理念。應該說，人的精神世界的全面發展不僅包括了創造精神產品的能力，還包括了人對社會已有精神財富的享受能力。所以，藝術教育是學校美育的核心。如今，藝術教師應該既是創造型教師、引導型教師、交流型教師，也是方法型教師，更是因材施教型教師；既是傳遞人類文明的紐帶，又是塑造人類靈魂的工程師，更是澆灌藝術之花的園丁。因此，在現代藝術教師的素質內涵上，要求具備可靠的政治素質,優秀的思想品質，良好的道德素養，先進的教育思想，廣博的文化涵養,健康的身心素質，高尚的審美素質，堅實的專業知識，熟練的專業技能和高超的教育技能。也就是說，藝術教育要求素質發展全面的教師。
二、探索與實踐
我國小學藝術師資的培養主要依賴于藝術師范類院校的培養。福建兒童發展職業學院作為全國率先培養小學藝術師資的學院，其中，藝術教育系以招收初中應屆畢業生、實行五年一貫制大專學歷為培養模式。為使未來的小學藝術教師在五年的有限時間里完成多項的學習內容，努力達到全才型的教師的目標，我們在培養目標、課程理念、課程結構、培養模式以及師資培養規格等方面進行了全面的思考、探索與實踐。
（一）一專多能型的培養目標定位
在培養目標上，我們將之定位為：具備良好的道德品質，適應藝術教學需要的理論、知識、能力、人文素養與專業技能，具有藝術教育整合與發展能力和開拓精神，“多能一?！保m應小學藝術課教學的合格師資。我們認為，作為小學藝術教育專業學生的素質，“應該比專業藝術院校的學生素質更高更全面才行”。多能就是“必須具備所學專業各個方面的教學能力?！币簿褪恰皯撛谧约旱谋緦I方面盡可能地得到全面、均衡的發展?！盵3]，所以，一專多能就是素質“素質更高更全面”，我們期望每一位學生都“盡可能地得到全面、均衡的發展”。
（二）緊扣《藝術課程標準》的課程理念
在課程理念上，根據國家基礎教育部《藝術課程標準》的總體要求，在大藝術觀的背景下，從培養學生具有綜合藝術教育能力，進行教學分析、評價、總結的能力，發展學生整合創新、開拓貫通和跨域轉換的能力，組織教學和組織活動的能力，具備處理現代教育信息的能力等，還應使學生具有深刻的人文精神，學會尊重、關懷、友善、合作、分享，具有較高的人文素養。在此課程理念下，我們在課程方案的制定上,注意把握以下四個方面：人文性與科學性相結合，綜合性與創造性相統一，思想性與師范性相一致，“共性”與“個性”相滲透。
（三）基礎全面專業凸顯的課程結構
在課程結構上，我們打破了傳統學科本位的狹隘教育觀，面向全體學生開設公共文化課和音樂、美術、戲劇與舞蹈為主的學科基礎課、為學生提供基礎性的豐富多彩的內容和信息，拓展藝術視野。以人文素養與多學科基礎知識和技能貫穿融合，促進學生在體驗性、探究性，反思性和愉悅性學習中，將藝術學科內部質性有機地融合為一體。同時將藝術與其它非藝術學科有機的聯系起來，發展學生各項能力。此外還設立了貫穿于整個培養過程的綜合類活動課程體系，通過各種藝術實踐、講座、觀摩、體驗、表演等形式對學生進行綜合藝術能力訓練，確保培養目標的最終實現。
藝術教育的課程設置主要包括以下四部分。
1.公共必修課：政治、語文、外語、歷史、地理、小學教育學、小學心理學、信息技術與教育技術、教師口語、體育等。
2.專業必修課：樂理基礎、鋼琴、聲樂、舞蹈、音樂欣賞、合唱指揮、戲劇表演、美術基礎理論、素描、圖案、色彩、國畫、手工、書法篆刻、中外美術簡史、工藝設計、電腦設計、藝術欣賞、藝術概論、美學、小學藝術教學法等。
3.專業選修課：（根據學生主輔修的方向進行選修）民樂、管樂、電子琴、電腦音樂制作、兒童歌曲創編、環境設計、服裝設計、攝影技術與賞析、壁畫設計、工藝雕塑、室內設計、廣告設計等。
4.綜合類活動課程：教育見習、教育實習、藝術采風與實踐、各類知識講座等。
（四）“2·2·1”的課程方案
根據我院招收五年專學生的特點，我們制定并實施了藝術教育“2·2·1”（既普修、主輔修與整合）專業培養課程方案。
“2”（指1—2年級）為普修期，面向全體學生開設公共文化課和音樂、美術、戲劇與舞蹈為主的學科基礎課、綜合活動課。為三、四年級主輔修期進入音樂或美術學科高一層次的學習打下寬實的基礎。
“2”（3—4年級）為主、輔修期。面向全體學生繼續開設公共文化課，根據學生特長，分別開設主修音樂輔修美術和主修美術輔修音樂兩大課程，為學生提供音樂或美術學科專業性較強的知識與技能的課程，在主修音樂或美術的同時，輔修其中一門專業（美術或音樂），并溶入藝術其它門類綜合活動課、藝術創作、藝術實踐、教育見習、實習。
“1”（5年級）為整合期。第五年的第一學期安排必修課程之外更多是選修課程與活動整合，其中包含8周的實習，外出藝術采風和畢業創作與畢業匯報。第二學期完成畢業論文設計與答辨以及參加12周的畢業實踐活動。
（五）專業與教育能力兼備的培養規格
在培養規格上，作為一名合格教師必須具備藝術專業基本能力與教師的基本教育能力。具體來說，由以下五部分構成。
1.音樂基本能力：含音樂理論與音樂技能兩個部分，音樂理論方面，要求具有扎實的音樂理論基礎知識與音樂文化素養知識，具有一定水平的中外音樂作品鑒賞能力，了解地方民間藝術的種類及其特點。音樂技能方面，每生畢業時必須同時具備三項基本功與一項專長（3+1）。三項基本功分別為“彈”、“唱”、“跳”，一項專長即會演奏一件民樂器或管樂器。
2.美術基本能力：含美術理論與美術專業技能兩方面，理論方面要求具有扎實的美術理論基礎知識與美術文化素養知識。具有一定水平的中外美術作品鑒賞能力，了解地方民間藝術的種類及其特點。技能方面要求每生畢業時必須同時具備三項基本造型能力與一項專長（3+1），三項基本造型能力分別為色彩、裝飾、國畫，一項專長為工藝制作。
3.舞蹈基本能力：含舞蹈理論知識與舞蹈專業技能基礎知識，具有鑒賞評析中外舞蹈作品的基本能力、能夠表演中國民間、民族等舞蹈片斷及小品，能夠表演和創編少兒舞蹈。
4.戲劇基本能力：了解戲劇的主要種類及其發展史，具有鑒賞評析中外戲劇作品的基本能力、能夠表演戲劇片斷及小品，能夠創排簡單的兒童劇與戲劇小品。
5.教育基本能力：
（1）具備教育學、心理學，尤其是小學生心理學與音樂教育學、美術教育學等方面的專業技能和知識。
（2）具備良好的藝術通識通感理論和實踐的能力，能運用美學藝術理論對學生進行審美、情感、態度、價值觀的教育。
（3）掌握小學教師必備的教學基本功，即“三筆”“兩Hua（話、畫）”一報，三筆就是鋼筆字、毛筆字、粉筆字，兩Hua即簡筆畫與普通話，“一報”即板報設計。
（4）具備處理現代教育信息的能力，要求每位畢業生能夠運用計算機處理文字，圖像，利用網絡進行信息收集與處理，能制作的課件，會運用多媒體進行藝術教學。
（5）具備組織教學與組織課外活動的能力，能夠利用樂器進課堂組織教學，能夠組織小型的文藝演出活動，能夠參與校園環境的美化工作。
（6）具有開發地方課程資源和對專業教育理論及發展動態進行研究的能力。因為就目前而言，藝術教師將比以往任何時候面臨更多的問題，這些問題的解決不是靠教育研究者研究好了由教師來實行，更主要的是靠教師結合實際自己的研究尋找有效的解決辦法。
三、成效與反思
藝術素養及專長培養范文3
【關鍵詞】藝術教育 學前教育專業 英語教育 人才培養
現代教育是一種素質教育，素質教育是以培養學生的創新精神和實踐能力為重點，造就德、智、體、美等全面發展的社會主義事業建設者和接班人，其中美的教育即藝術教育對學生全面素質的提高起著至關重要的作用。學前階段是人類一生中語言發展最關鍵的時期，這個階段的語言學習活動不容忽視。要利用各種方式創造良好的英語學習環境，如彈奏悅耳的英語兒歌、生動形象的簡筆畫、韻律歡快的兒童體操等，具有強烈的感染力，符合學前兒童認識規律和思維水平，對學前兒童的英語學習活動有著毋庸置疑的重要作用。2010年8月，第十八屆世界美學大會上，中國高教美育研究會常務副會長、北京大學藝術學院教授彭吉象指出：“藝術教育的重要性談再多也不為過。”[1]
一、藝術教育的內涵
在當代社會，廣義的藝術教育是美育的核心，其根本目的是培養全面發展的人。生活處處有藝術，例如讀小說、看電影、聽音樂、欣賞繪畫等。因此，廣義的藝術教育是以強調普及藝術的基本知識和原理，通過對優秀藝術作品的欣賞和評價，來提高人們的審美修養和藝術鑒賞力，培養人們健全的審美心理結構。[2]通過藝術教育，使學生了解國內外優秀的民族藝術文化傳統，提高文化藝術素養，培養感受美、表現美，鑒賞美、創造美的能力，樹立正確的審美觀念，陶冶情操，發展個性，啟迪智慧，激發創新意識和創造能力，促進學生全面發展。
二、藝術教育在學前英語教育培養目標和培養模式中的作用
（一）藝術教育在學前英語教育培養目標中的作用
學前英語教育人才培養總體目標：面向學前教育行業培養德、智、體、美全面發展的，能夠適應學前教育事業發展需要的，掌握學前兒童身心發展和英語教育的基本理論和基本知識，具有聽、說、讀、寫、譯基本技能和較強的語言交際能力，具有一定的藝術修養和健康的審美觀點以及藝術欣賞和藝術表現能力，懂得學前兒童英語教育教學規律，樹立正確的兒童觀和教育觀。由此可見，藝術教育構成了學前英語教育人才培養目標的重要內容之一。
（二）藝術教育在學前英語教育培養模式中的作用
《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010—2020）》提出要基本普及學前教育，積極發展學前教育，重點發展農村學前教育。在此前景下，我國學前教育進入快速發展階段，學前教育人才的需求量逐步提高，同時，學前英語教師的需求量也將越來越大，因此，如何培養素質高、技能強、專長突出的學前英語教育專門人才是我們迫切需要思考并解決的課題之一。
根據學前英語教育專業培養目標和學前英語教師應具備的基本素養的要求，依據各地區各學院學前英語教育人才培養的實際情況，培養模式是多層次、多規格的，筆者以調研的形式對黑龍江省教育學院學前英語教育專業進行了深入的走訪，得出“一專多能”人才培養模式（圖1）更能體現校本特色，也能滿足社會對學前英語教育專業人才的需求。
其中，藝術教育技能在培養模式中占有舉足輕重的位置，主要向學生講授從事學前英語教育必備的音樂、美術、舞蹈等藝術學科的基本知識，訓練相應的基本技能，培養學生高雅的審美情趣，提高藝術修養。
三、藝術教育在學前英語教育人才培養中的作用
藝術教育是一門綜合性的學科，是素質教育的重要內容和實施美育的主要途徑。[3]優美、有趣的英語教學環境能使學生產生強烈的興趣，并能擴展思維，激發創新意識，如在教室板報上張貼一些學生自己創作的英文手抄報、簡筆畫，使學生在學習的同時產生豐富的想象，靈感不斷迸發出來，有利于創造性思維的培養?；蛘咴谡n上和課間播放經典的英文歌曲，歡快的音樂使學生融于濃厚的氣氛之中，不知不覺中得到了美的熏陶。[4]
（一）藝術教育提高藝術修養，陶冶情操的作用
“奧爾夫”音樂教育體系認為，語言和節奏應該相結合，因為語言本身就蘊含著韻律和節奏。[5]鋼琴課程在學前英語教育人才“一專多能”培養模式中占有極為重要的地位與作用。藝術教育是美育的核心，美育常常通過藝術教育來完成。以鋼琴基礎課的教學與訓練為例，鋼琴基礎課能使學生系統掌握鋼琴演奏的正確方法和基本技能，熟悉并初步掌握不同題材、不同體裁、不同風格、不同形式的優秀作品，正確理解歌曲的思想內容，感受歌曲的藝術形象，從而提高自身的綜合音樂修養，如在欣賞和學習奧地利著名民歌《雪絨花》（Edelwise）這首流傳至今的經典英文歌曲時，不僅使學生學習到美妙且膾炙人口的英文歌詞，而且讓學生體會歌詞所表達的寧靜、美好以及溫馨的鄉村生活。《Edelwise》通過對這種美麗國花的歌頌，表達了奧地利人民發自內心的、質樸的愛鄉之情。在感受、體會、欣賞的同時加入即興伴奏課程，使學生親自體驗并掌握伴奏技能，這樣可以全面提高學生的音樂素養，陶治情操，為學生日后的全面發展打下良好的基礎。
（二）藝術教育具有激發學習興趣、營造愉悅學習情境的作用
學前英語教育專業主要是向社會輸送合格的具有專業特長的學前教育工作者，因此，學前英語教育專業人才必須具備扎實的基本功，包括掌握教學語言的藝術，運用板書的藝術，運用各種直觀教具的藝術等，也必須具備繪畫、書法、唱歌、指揮和編導等藝術才能，以增強英語學習的趣味性，營造愉悅的英語學習情境。[6]以學習英語兒歌的演唱為例，英語兒歌是學前兒童英語學習的重要載體和活動形式。其內容廣泛，描述的對象生動活潑，富有童趣，滲透著情感教育，在學習歌謠的過程中接受美好情感的熏陶與教育。通過兒歌的學習可以快速幫助學生學習英語語音、語調，鞏固與擴大詞匯和增強節奏感與語感，而最重要的是能提高英語學習的興趣。很多英語兒歌歷史悠久，在民間廣泛流傳，其內容與其風俗文化緊密相聯，使學生能夠很好地了解和掌握英美國家的文化與風俗，如《We wish you a Merry Christmas》（祝你圣誕快樂）。
We wish you a Merry Christmas
We wish you a Merry Christmas
And a happy New Year.
Glad tidings we bring
To you and your kin；
Glad tidings for Christmas
And a happy New Year！
學生也可通過鋼琴基礎課程的學習，加入自己設計的伴奏，創作出自己喜愛的作品。
（三）藝術教育具有啟迪和感受美，激發學生創造美，提高和發展創新思維的作用
藝術教育是感性學科，又是人文學科。其著眼于情，關乎于美，直抵人的五官感覺；其以美啟真，以美儲善，在生動形象鮮明直觀的藝術呈現中展現善良美好的情感。[7]如組織學生觀看欣賞《音樂之聲》（the Sound of Music），深受學生喜愛，讓學生聽到、看到和感受到美的存在。優美的音樂是電影的靈魂，《音樂之聲》的題材來自生活，卻又將之升華，使之高于生活。其中幾首流傳最廣的經典樂曲使學生記憶深刻，有的學生從《音樂之聲》樂曲中感受到大自然的美好，陶醉于自然的美景中，并產生要保護好自然的決心；有的學生從《孤獨的牧羊人》（The Lonely Goatherd）和《哆唻咪》（Do—Re—Mi）輕快跳躍的樂曲中感受到美的情趣，體驗自由表達和創造美的快樂；有的學生從《晚安，再見！》（Good night，Good bye）樂曲中體驗孩提時代的活潑可愛、俏皮的童真，從而更易于理解并掌握學前兒童教育教學規律。這些家喻戶曉、至今仍為大家廣泛傳唱的經典樂曲，經過細細品味，學生可以挖掘出隱藏在音樂背后的博大而深沉的愛，對祖國的愛、對子女的愛、對戀人的愛，使學生的心靈得以提升和凈化。陶行知曾說過：“處處是創造之地，天天是創造之時，人人是創造之人。”[8]創意人皆有之，關鍵在于早期開發和后期培養，在培養過程中注重提高學前英語教育專業學生的語言能力、繪畫能力及創編故事、兒歌的能力，并學會運用多種藝術形式表現自己對作品的感受，使自己的藝術視野得到開闊，提高對藝術作品的欣賞、鑒賞能力、選擇能力和情感表達能力，從而培養創新思維能力。
（四）藝術教育具有培養學生合作意識和團結協作精神的作用
在日常的教育教學活動，尤其是藝術活動如唱歌、舞蹈、體操等藝術表演中，要求學生具有強烈的合作意識和團結協作精神?？山M織學生創編舞臺劇《白雪公主與七個小矮人》（Snow white and the Seven Dwarfs），學生積極參與共同制定創編主題、為音樂匹配故事畫面、選擇道具、創編故事，最后合作表演。這種藝術活動需要學生之間的交流、協商、評價與合作，每個人都感覺到自己是集體中重要的角色。通過合作創編、演出，培養了學生團結協作的精神，使他們懂得合作就像一首美妙的樂曲，其中每一個音符都相互關聯、密不可分，只有音符間密切合作，才能演奏出優美動聽的樂曲。
綜上所述，沒有美育的教育是不完全的教育，也是不完美的教學。教學與審美應該也完全有可能統一起來，英語教學中滲透藝術教育反映了這一教學的客觀規律，其不僅是學科教學的應有之意，也是美育自身的發展方向和教育創新的需要。[9]藝術教育作為提升學生素質的特殊教育手段，在學前英語教育中發揮著獨特的作用。作為未來的學前教育工作者，應與時俱進，努力提高自身的藝術素養，為促進學前英語教育，提高學前英語教學質量做出一份貢獻。
（注：本文為黑龍江省教育廳人文社會科學研究項目“師范院校英語專業人才‘五維互動’培養模式研究”成果之一，項目編號：12522101）
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[8]陶行知.陶行知全集：第3卷[M].成都：四川教育出版社，2005.
作者單位：李淑梅，哈爾濱師范大學大學英語部
藝術素養及專長培養范文4
關鍵詞：職業學校；藝術；教育
中圖分類號：G71 文獻標識碼：A
文章編號：1005-5312（2012）18-0227-01
一、職業學校藝術教學的緊迫性
職業學校的藝術教育能夠提高學生的合作精神，職業的發展離不開良好的人際關系和處事方法，合作能力是職業人才所應該具備的職業技能。通過一些以集體活動開展的行為，讓學生懂得協作配合的重要性，有利于學生形成具有統一認識和共同情感的團隊協作精神，而且每個個體會自愿的為了整個團隊而接受法律的約束、從而形成協調一致的集體主義精神，這也是學生自我完善的一個過程。藝術教育也能提高學生的審美能力和情操，比如一些服裝設計和表演專業、計算機網絡制作以及動漫制作等，這些都是需要具備很好的額審美能力才能在職業生涯中有所建樹，學校通過藝術教育，培養學生的情操和審美能力，切實綜合的發展學生素養，使其成為一個有競爭力的個體參與到以后的社會工作競爭中。
因此，職業學校需要將提升學生的藝術修養作為培養綜合人才和育人的目標之一。
二、職業藝術教育的發展現狀
藝術教育起源于西方，在我國經過幾十年的發展，已逐漸形成了屬于我們本土的一種具備地域性質但是皆具世界通性的一種教育。由于我國職業學校眾多，以及在發展過程中受到不同因素的影響，從而導致一些職業學校對于藝術教育的不重視，主要體現在：1、意識不夠強。辦學者往往將關注的重點放在招生、就業、學校規模等這些事上，卻忽視了學校內涵的建設、打造特色學校、品牌專業以及提高學生素質這些軟實力方面，特別是培養學生職業道德、職業能力人文素養等方面下的功夫不夠，對藝術教育的重視力度明顯欠缺，殊不知這些軟實力正是構建學校競爭力的一個重要方面，學校的競爭說到底其實是學生的競爭，只有具備良好的學生人才，學校才會具有競爭的實力。2、師資不夠。老師是從事教育活動的主導人員，目前職業學校在藝術類教育方面的老師配備不足，這主要是由于一直以來對與藝術教育的不重視而造成的，從而使得藝術老師在學校教學中專注力不夠，能力素質好的基本都會尋找更好的出路，導致了職業學校藝術老師不僅師資不夠同時教師的質量也參差不齊。3、藝術教育氛圍不濃。由于目前學校在管理模式上的一貫風格，使得學校重視技能以及就業方面的氛圍營造，而缺乏對于文化、藝術等氛圍的營造，學生在學校中得不到更多的藝術給養，沒有很好的引導學生對于藝術的一種追求，導致學生藝術素養不高。
三、職業學校藝術教育發展模式及改革
1、轉變觀念，配備充足的師資力量。學生是教育的主體，老師是教育的主導，這之間存在著一種互動和相互影響的管理。職業學校需要根據具體的學生的數量以及專業設置過程中的要求配備相應的老師數量，如果老師的數量太少，根本難以維持正常的學校授課，如果過多，則會造成師資的極大浪費，所以合理的配備師資力量是一個重要的問題，學校組要根據自身情況進行確定。對于沒有藝術類專業的職業學校，基本可以配備一名音樂老師和一名舞蹈老師，這樣就能基本滿足學校平時的日常教學活動。而對于藝術類學?；蚴怯兴囆g專業的職業學校，則要增加藝術老師的數量，以滿足教學要求，并且確保藝術教學的質量。
2、合理設置學分機制。要切實的提高職業學校學生的藝術教育，開設足夠的藝術課這是很必要的，同時也必須的采取必修課和選修課并經的模式。學校需要對專業學生開設一門或是多門的藝術課程，并且實行學分制管理，將藝術課的學分納入到學生的學分制中，成績合格的課程可獲得一個學分，這樣從某些層面來講可確保學生接受藝術教育。同時還要每周固定安排時間上課，學生學完課程之后，成績合格取得1學分。通過上述的這些改革，學生不僅能提高其藝術修養，也能通過藝術課來彌補文化課或是專業課所缺的學分。
3、教學需要面向全體。學校招收藝術專長的學生進入學校組成藝術團體來參加各種比賽和表演，已經成為學校提高社會影響力和知名度的一種方法，并且被越來越多的學校所采用。但這些活動的受益范圍有限，一般只是參加表演的人員可從中受益，但對于表演能力不強但酷愛藝術的其他學生來講，也同樣充滿了對于藝術的渴望，所以學校需要在教學過程中面向全體學生，開展同等教育，進一步提高其藝術素養和能力，做到均衡發展。
4、提高教師素養。老師的素養直接影響到授課以及學生的綜合素質。職業學校的學生處于身心發展的重要階段，對于老師的道德、世界觀、教學態度、行為舉止和治學精神具有極大的敏感度，并受其影響。因此，這就要求藝術老師在具備很好的專業素養的同時也要傾注更多的愛心與耐心，充分了解學生做好溝通工作，以自身為榜樣感染和教育學生。
藝術素養及專長培養范文5
王前新教授認為，高等職業院校學生的職業能力主要由四個方面的能力構成，即：“一定深度和廣度的、與職業或崗位有關的專業基礎理論知識，能熟練地運用專業基礎理論知識指導實踐活動；與職業或崗位要求相適應的實際操作技能，并達到中高級以上的操作水平；所在職業或崗位相關領域內的合作和交流能力；評價、吸收和利用國內外高新技術的能力?！雹龠@四個方面同樣是服裝高職人才職業能力的內涵?，F今服裝專業人才大概可分為這樣幾類：設計型、營銷型、生產型、管理型、研究型等。通過分析可以得知，其中設計型、研究型只占非常少的份額，絕大多數是偏重某一專長的“能動腦，更能動手的高技能專業人才”，②這正是高職院校的培養重點——中間技術型人才，將服裝效果圖通過結構設計和工藝制作實踐解決實用和欣賞兩者的矛盾，或將成品推向市場交付顧客手中的人才。
綜上所述，高職服裝院校培養的是生產和管理第一線的技術應用型人才，這種人才在生產銷售過程中起到承上啟下的作用，他們具有一定的服裝設計能力并能理解服裝設計師的意圖，熟悉服裝成衣工藝的制作，制作出結構上合理的紙樣；同時還要根據流行時尚正確把握服裝結構變化，保證制作出來的成品不走樣。他們有自己的專業方
面的特長但并非一定是全才。
二、針對學生與目標，調整課程體系
高職的生源主要兩類：一類是職業學校對口升學的學生，一類是普通高中參加高考的學生。前一類大多具有一定的專業理論知識和操作技能，但是文化基礎知識和美術功底較為薄弱。后一類大多與前一類恰恰相反。
針對不同特點的學生和共同的培養目標，筆者認為應該設置不同的課程體系。首先是分類開班；其次是分開設置課程。分三個階段，但第一階段不同，職業對口升學學生課程設置側重于提高人文素養、科技素養和服裝美術（時裝畫、服裝色彩、服裝圖案等）功底等課程。而普通高中學生課程設置側重于提高服裝專業理論基礎知識、科技素養等課程。第二三個階段相同，先是專業理論知識與實際運用相結合，到最后是以實際運用為主。
在課程前階段，要盡量增加課程數，減少單個課程的節數，爭取在短時間內給學生以最大的信息量，如將時裝畫由四周壓為兩周，但不減少內容，可用計算機相關軟件進行教學，這樣就縮短了學習周期、節約了人力資源。在二三階段，逐步加大實際運用的訓練時間，可由開始的（理論與實踐比）5∶5過渡到3∶7、2∶8、1∶9，通過動手實踐來學習、融會貫通理論知識，發展創新與創造能力。
三、調整思路與教學，強化實踐環節
一般中小企業生產流程是：設計稿——設計總監定稿——打樣版——車樣版——試衣——設計師修正——修版——樣衣編號——根據市場或訂單確定生產數量——采購原料——下單——生產——銷售——售后反饋。我們要以企業的生產流程作為實際教學的最終落腳點。
在課程的第二三階段，要調整思路，真正由教、學、做過渡到產、學、研，講究課程的實用性，做到教學與實際結合、與市場結合、與企業結合、與具體課題結合。
1.進行實踐教學的先期指導
根據企業崗位有設計、打版、制衣、生產管理、銷售等不同類型，在教學中可先進行專業理論知識傳授，然后教師將學生分成不同的專業興趣小組，教師根據小組分別指導，加強理論基礎并突出他們的某一專長。如對有設計天賦和興趣的學生，一方面提倡學生要有較強的創新精神和藝術修養，注重培養學生對形式美及前衛時尚的敏銳感受力；另一方面，要強調學生對服裝本質的認識，使他們做到用良好的美感形式體現服裝的功能價值，從而樹立起正確的設計意識及理念。
2.聯系相關場地進行實踐教學
進行實踐教學的場地有校內、校外兩類，如校內對外服務的服裝工作室、校外的實習企業、服裝市場等，或是運用校企合作的辦學模式。一方面開闊學生的眼界，另一方面也可以讓學生盡早接觸具體的成衣及面、輔料市場，了解企業的高新設備、技術以及生產流程，使學習更具有目的性。后期則是到企業進行“頂崗”實習，由教師和企業技師共同指導，發現問題及時糾正，督促學生快速進入角色。
3.總結進行實踐教學的經驗教訓
對理論教學與實際運用銜接這個問題，我們要根據學生和生產實際進行靈活把握，以“必需、夠用”為原則，以實踐教學為中心，以培養“技術為主體”的實用性服裝技術人才為目標，或是先講部分理論再實踐再理論，或是先理論后實踐，或是邊理論邊實踐。
夸美紐斯說：“凡是應當做的都必須從實踐去學習?！雹鄯b專業是一門很強的技術性學科，教師適當講授理論知識，要多點撥，學生應通過大量的實踐去領會、總結理論。只有這樣，才能培養出“高技能、高素質”的人才，學生才能很快適應工作崗位又能順應將來的發展。
注釋：
①王前新.高等職業教育人才培養模式構建[M].汕頭大學出版社,2002：28.
②王玉蓮.對服裝設計人才教育創新的幾點思考[J].藝術教育,2007(02)：58.
③夸美紐斯.大教學論[M].教育科學出版社,1999：149.
藝術素養及專長培養范文6
我園作為區幼兒藝術教育特色園，多年來，以“藝術啟蒙、快樂學玩、開啟智慧、個性發展”為培養目標，以注重幼兒“感受、表現、創造”的藝術課程為基點，以音樂、舞蹈、美術、京劇、童話劇、相聲等多元化內容為載體，積極探索遵循兒童發展規律的藝術特色教育之路，培養具有一定審美情趣和藝術素養的幼兒，為他們的終身發展奠定堅實基礎。
一、藝術環境美――開放的環境，滿足兒童藝術感知的需求
溫馨典雅、別具一格的現代化藝術教育環境是浸潤幼兒心靈的源泉。我園積極創設“開放、多元、美好”的藝術環境，追求每一方空間、每個角落，都融進舒展身心的藝術滋味，細節的臻熟積蘊著園所對品質的追求和理念的傳遞。跳動的琴鍵在綠色的懷抱里彈奏，歡快悠揚;京韻兒十足的壁畫、掛件和幼兒作品裝點著樓道，傳承著京劇文化;走廊上懸掛著各種廢舊材料制作的掛飾，將環保意識深深根植于幼兒的心靈;將熟悉的明星劇照掛上墻，一起感受藝術的閃耀光芒。
1.藝術環境的創設要以兒童的需要和快樂為根本。建立多元化的藝術環境，要以兒童的需要和快樂為根本。不僅要關注室內的環境創設，還要注重室外的綠化以及游戲場地的設置，每個班級要有專門的規劃區域。環境的布局要美觀、合理，可以舉辦一些主題活動，讓孩子們積極主動地參與，加強環境與孩子之間的互動。在內容上要注重不同題材的混合呈現，例如：繪畫藝術、語言藝術、音樂藝術可以綜合在一起展現，讓環境成為孩子們的教師。
2.提供幼兒創意展示區。幼兒創意展示區是一個宣傳的平臺，我園開設了“魔術大舞臺”“京劇創意坊”“造形變變變”“拓印樂”等形式多樣的展示區。展示區里除了有幼兒的創意作品，還有創作者的照片與資料，方便向家長介紹園內孩子們藝術教育的情況，及時了解孩子們藝術創作的方向。創意展示區內展示的作品有美術、剪紙、手工、泥塑等，既反映幼兒學習的過程，也展示幼兒進步的程度。以這種展示區的方式積極鼓勵孩子們進行藝術創作，讓他們與同伴交流時一起分享成功的喜悅。
二、教師素養美――多元的教研，促進教師藝術修養的提升
質量要提升，師資是關鍵。為了提升師資隊伍的整體藝術素養，解決教師在藝術教育方面存在的困惑，幼兒園引領教師樹立既符合本園教育特色，又適合幼兒心理發展水平，促進幼兒藝術素養提高的藝術教學理念。以學習落實《指南》為主線，重視幼兒學習品質、關注教師專業成長為重心，積極創新園本教研，多種模式促進教師的專業發展。
1.實踐引領，幫助適應期新教師熟悉教學工作。我園開展了“新教師學習共同體”師徒結對活動，結對的師傅認真進行了一日活動組織的示范和指導，徒弟定期匯報和及時請教。成立了“音悅”小組、“綠色風”美術行動組、“咿咿呀呀”京劇組等，大家根據自己的興趣和愛好，自由結合、自主參與，相互支持，合作解決教學中發生的問題及困惑。
2.特色研究，幫助發展期教師鎖定發展方向。我園重點引領發展期教師通過個人特色教學研究，實現“以特色促全面”的跨越式發展。支持有業務專長的教師參加上海、山東、浙江等外省市的音樂、美術、戲曲等特色觀摩培訓，同時鼓勵她們積極在市、區各學科組開研討課，在園內特色分享活動中擔當主角，目前我園發展期的老師已經真正成為教研活動的主力軍，她們良好的發展態勢令人欣喜。
3.突破自我，幫助成熟期教師實現超越。我園還巧借區音樂教研基地的優勢，通過區優青展示活動、遠航杯賽課、省優質開放活動、園內外專題講座、教研工作調研、參加名師工作室等多種活動平臺，進一步喚醒成熟期教師的職業激情和動力，邀請馬舜琴等多位省市幼教專家、知名園長來園給她們進行一對一的撰寫論文、案例、備課和演講的專業指導，為她們的進一步突破自我提供一切條件和保障。
三、藝術特色美――多樣的機會，激揚兒童藝術表現的天性
通過多樣的藝術形式、恰當的教學策略，挖掘幼兒獨特又豐富的藝術潛質，傾聽并尊重幼兒的藝術表達和創作，關注活動中藝術精神和品質的培養。
1.美在音樂中飛翔。幼兒園將輕松愉悅的音樂教學有機地融入幼兒的一日生活，讓幼兒在其藝術天性的引領下，自由、自主、愉悅地體驗著成長的美好與靈動。孩子們的入園晨檢、午餐準備、起床等都在優美的音樂聲中自然有序地進行。在晨間韻律時間，我們給孩子欣賞風格不同的音樂作品，很多作品都是孩子自己推薦的。孩子們會隨著音樂而表現，肢體語言豐富盡興，動作舒展，或安靜、或嬉笑、或陶醉、或興奮……讓音樂作品生動活潑地走進孩子們的生活并形成量的堆積，讓音樂生動有趣、自然無形地流淌，潛移默化地塑造幼兒良好的品行習慣。音樂教學活動是幼兒園教育的重要組成部分。幼兒園更多關注的是幼兒對音樂的興趣愛好、情緒體驗，是在音樂活動中感受美、表現美、創造美，從而形成積極樂觀的生活態度。在園內，時時能聽到在教師嫻熟的鋼琴伴奏下，幼兒稚嫩動聽的歌聲;在舞臺上，每位幼兒都是最自信最閃亮的明星。
2.美在手指間流淌。孩子眼里的世界，充滿著各種神奇的色彩，他們樂于用真實的筆觸表現自己的感受，用稚嫩的雙手塑造內心的愿望。幼兒園堅持“以美激趣”“以美啟智”“以美育人”的教育理念，針對每個孩子個性發展和興趣點，采用多元化的教育方式，打破傳統思維，通過畫、涂、貼、粘等方式來塑造美術作品，線描畫、水墨畫、顏料畫、版畫形式多變;瓶瓶罐罐、紙盒紙板，材料豐富，孩子們在自主、寬松的氛圍中用自己的方式表現對周圍生活的認識和感悟，體驗自由表達和創造的樂趣。一幅幅作品，創意無限。
3.美在童話中暢想。童話劇綜合了文學、美術、音樂、舞蹈等多門藝術種類，它是一門綜合性的藝術。而幼兒天生喜愛假扮和幻想，他們身上潛在的喜劇天性需要一種理想的教育去呵護、激發。幼兒園童話劇表演就是讓幼兒在相互合作中得到知識，豐富情感，成為自信、開朗和善于表達的人。在活動中，幼兒園打破了傳統“教”“學”的模式，突出了幼兒主體地位，為每個幼兒多元智能發展創造條件，給他們均衡發展的機會。如在童話劇《三只小豬》活動中，讓全班的孩子都參與其中，孩子們可以根據自己的興趣和能力，選擇擔任導演、演員、道具師、票務員等不同的角色。道具制作我們不追求精致高檔，而是尊重孩子的自主發揮和創造，鼓勵他們以物代物。如小木棍可以當做麥克風，可以當做手槍，也可以當做演奏家的長笛……舞臺上，孩子們認真投入、落落大方，用稚嫩的童音向臺下的觀眾傳遞著優美的童話故事。
4.美在京劇中綻放。京劇是中國的國粹。為了讓京劇藝術瑰寶得到孩子們的喜愛并得以傳承，幼兒園充分利用、挖掘社區及身邊的優秀資源，在2013年成功申報南京市教育科學“十二五”規劃課題《幼兒園京劇名段欣賞主題活動構建的研究》，組織開展了系列教研活動。通過師生共同欣賞京劇名段、嘗試表演、聽取專家講座、現場化妝等多種形式，在京腔京韻的熏染中學唱名段，在錯落有致的鼓點聲中練走臺步，一招一式有模有樣。
