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民間藝術的審美特征范文1
關鍵詞:民間藝術;繪畫創作;教學模式
一、民間藝術與高校繪畫創作教學的關聯
高校的藝術文化教育是繼承與傳播民間藝術重要的陣地，特別是在藝術教學中，將民間美術進一步提煉、升華其內涵和層次，在保存其審美內核的前提下更好地繼承與發揚民間藝術的形式與精神，使其更好地符合現代人們的生活需要和審美追求，是我們在藝術教學中所應努力解決的問題。美術院校是培養具有能夠從事與美術門類相關的綜合型人才的教學單位，常被視為“雅”的代名詞。民間藝術又稱草根藝術，是老百姓自娛自樂的產物，常被視為“俗”的代名詞。然而，雅與俗既對立又統一。歷史地看，美術領域的“俗”有利于“雅”的傳播與發展。事實上，“雅俗共賞”，正因為“陽春白雪”與“下里巴人”共同構成了人們的生活，雅俗才永恒存在。那么，作為“雅”的殿堂將“俗”的民間藝術納入高校繪畫專業創作教學實踐中便是大有裨益的。
二、繪畫創作與民間藝術結合的教學現狀
我國目前對于民間藝術的研究課題大多著眼于對民間藝術的發掘保護，同時為了更好地保存這些民間文化藝術，課題的重點也多是在研究如何將其進行產業化，進行經濟效益的轉化。而對于如何把這些優秀民間藝術中的形式或造型進一步提煉和升華，提升其文化內涵和層次，進而作為一種資源在繪畫藝術借鑒和吸收，這方面的實踐研究領域則較少。目前最突出的是中央美院呂勝中教授在其藝術教學中融入民間藝術如剪紙的探索。而針對如何在繪畫專業教學中融入民間藝術，特別是“民間藝術與繪畫藝術”相結合的實踐教學模式探索研究仍是一片空白。目前來說，雖然有藝術家在實踐中進行嘗試，但目前就筆者所見，尚沒有對此進行系統科學研究的理論文章，完善這一課題的研究，在繪畫教學中繼承保護與發展民間藝術，可以使繪畫專業的教學與民間藝術結合，更加具有針對性，從而更加務實地把對民間藝術的保護與傳承做到實處。作為河北省重點藝術教學單位，河北農業大學藝術學院繪畫專業多年來一直致力于“民間藝術與繪畫創作相結合”、“民間藝術元素與當代繪畫構成相結合”的教學一線探索與實踐，無論課程設置、創作課程實踐內容、藝術實踐路線，還是美術館館藏、美術研究領域，都緊緊圍繞并結合民間藝術資源展開，形成了較為成熟的教學路線與教學思路。本項目是圍繞藝術學院繪畫專業多年來一直探索的“民間藝術與創作結合”教學體系開展的針對性研究，通過對實踐中兩者的結合進行理論性總結梳理，將河北農業大學藝術學院繪畫創作教學經驗建設為特色教學體系，同時為民間藝術的保護與發展提供一條新的思路與途徑。
三、京津冀三地民間藝術的審美特質及其對繪畫藝術的影響
(一)民間藝術的題材來源:民間藝術是一個民族文化藝術形態最集中的表現，它由不同民族所獨有的地理環境氣候、文化傳統、風俗習慣等共同形成，是人民生活與情感最真實生動的體現，具有深刻的民族文化烙印。
(二)民間藝術的表現方式與藝術審美特點:民間藝術的創作多直接來源于真實的生活經驗與情感體驗，因此其藝術表現形式大多質樸真誠，具有刪繁就簡的藝術氣質與純粹的藝術情感，對于當下的繪畫創作有著重要的指導意義。
(三)京津冀三地民間藝術的種類與各自特點:北京民間藝術大多體現了皇家工藝，帶有典型的皇城精致、復雜的特點;天津民間藝術具有濃重的市井民俗氣息，典型代表為楊柳青年畫;河北民間藝術的特征就是種類豐富，分布廣袤，且更加質樸。
(四)民間藝術的造型與色彩觀:由于地域、風格不同，民間藝術有著獨特豐富的造型，可以為藝術創作提供豐富的資源。民間藝術濃烈響亮、樸實愉悅的色彩觀可以彌補中國繪畫創作中重墨輕色的觀念缺失，更加符合現代人們的文化生活審美追求。
四、繪畫創作與民間藝術結合的教學模式研究方法與思路
針對河北農業大學藝術學院繪畫專業已開展的藝術創作教學模式，擬將其作為本項目的針對性研究對象，通過其與天津、北京高校繪畫專業教學的比較研究，對其創作教學模式、教學手段與思路、課程設置以及已取得的實際成果加以分析梳理和總結研究，進而研究民間藝術如何更好地與繪畫藝術創作實踐相結合。通過研究，將京津冀三地的民間藝術進行深層發覺與關聯，以三地高校的美術資源整合與教學合作為出發點，一方面可以更好的保護傳統民間藝術，提升民間美術的重要性，使得人們重新認識民間藝術。另一方面將傳統民間藝術重新“激活”，從而指導繪畫藝術實踐，其獨特的造型和藝術形式可以為繪畫創作實踐的民族化、中國化提供資源。通過對民間藝術資源的運用，在技法與藝術審美理念上拓展當代繪畫語言，使繪畫藝術創作的情感來源更具有真實性、鮮活性，同時也使人們更廣泛地去了解民間藝術，重新認識民間藝術的意義。將“實踐與理論”結合作為主要研究方法，并結合資源搜集、數據分析、個案研究、跟蹤調研等方法，對京津冀三地民間藝術的藝術審美等方面進行理論性梳理總結;對河北農業大學藝術學院“民間藝術與繪畫創作實踐結合”的教學理念進行深入系統的總結梳理，并在實際數據基礎上，進行教學體系的理論性總結與建構;結合實際，研究分析民間藝術與繪畫藝術實踐結合的現實意義與價值;提出對“民間藝術與繪畫創作實踐結合”的教學思路的后期規劃與教學體系建構。
五、結語
民間藝術的審美特征范文2
一、東北滿族民間藝術的現狀
東北滿族民間藝術發源地之一是長白山,是中國民間藝術的特色之一。根據記載，從肅慎至勿吉、邑婁、女真，滿族的祖先們在長白山地區繁衍生息了三千多年，在這漫長的歲月里，人們創造了獨特的藝術語言、藝術作品與藝術表現形式，主要有剪紙、繪畫、服飾、刺繡、建筑、木雕以及家居藝術等。隨著歷史的發展，滿族民間藝術在滿族人們的生活中已經扎下了深深的根，并且一直延續著，這種獨特的生活方式造就了異樣的藝術表現，更是滿族民間藝術文化的精髓。滿族的先人們采用了不同的材料作為藝術創作的素材，運用不同的色彩與不同的藝術造型方法，創造出各種精彩絕倫的滿族民間藝術作品。其主要的民間藝術剪紙是以紙作為載體，亦有使用皮革、魚皮、金屬薄片、樹皮、樹葉、玉米葉子等材料作為剪紙載體；刺繡則是以布、綢、緞、麻線等為載體。這些載體一般都是隨手可得，方便自然和可再生的素材。隨著時間的推移，造就了異樣的藝術文化。
二、滿族民間藝術的審美特征
滿族民間藝術的造型之美。從造型方面來看，滿族民間藝術的造型方法有對稱與通感聯想、散點透視等。對稱與通感聯想之美。滿族民間藝術的作品有很多都具有對稱之美。這種造型方法在中國古代民間藝術中均有體現。東北滿族民間藝術中對稱運用得行云流水一般。散點透視之美。散點透視是中國古代傳統繪畫中的畫家以自己的眼睛為透視點，隨著自己的運動而運動的繪畫方式，是典型的散點透視繪畫，區別于歐洲的一點透視法。這種繪畫方式可以自由地組織畫面結構與物體結構，不限于客觀世界的一點，具有很大的靈活性。這種自由的組織方法是中國傳統繪畫的精華，也深深影響著滿族民間的創作藝人。滿族民間藝術的色彩之美。東北滿族民間藝術的色彩給人以深刻的感受。從色彩方面來看，滿族民間藝術的色彩主要有三種形式，如下所示。
1.高純度色彩之美。
運用高純度的互補色進行色彩對比作為色彩應用的原則，是滿族民間藝術的主要色彩傾向。如滿族的八旗色，采用的色彩都是極其高純度的色彩，這正是滿族民間藝術的色彩特點。滿族人們還用風干了的玉米葉子、樺樹葉子、樺樹皮、魚皮等天然材料剪紙，這種天然的色彩具有無比的自然色彩美感。然而在入關后，受漢族文化的影響，沿襲了漢族的審美觀，多色彩的剪紙作品應運而生。
2.色相對比色彩之美。
在色相對比中，任何一個色相都可以構成主色相，并與其他色相組成類似、對比、互補的關系。正確把握色相的關系，才能把色彩的情感和內容表達得更加豐富，效果對比才能更加突出。
3.主觀性與觀念性的色彩之美。
滿族民間藝術的色彩比較簡單自由。通常運用普通易得的緞子、紗、麻、棉、粗布等作為主要底布，用中棉線、麻線、絨線等進行刺繡。色彩既具主觀性又具觀念性。其次是以客觀物象的顏色為依據，圖案中色與色的搭配主要取決于繡者的喜好與配色經驗，也有傳統觀念、傳習經驗的影響。
三、滿族民間藝術對現代設計的啟示
在現代設計中，不管是哪一門學科的設計，材料是必不可少的。有時候材料的好壞能直接影響設計作品的質感與美感。在滿族民間藝術中，滿族人民在創作作品時選擇的材料一般都是比較天然的材料。如剪紙時，會采用天然的魚皮、樺樹皮等作為素材進行創作。此法在現代的設計中可以運用。綜上所述，如果長白山地區的設計采用滿族特有的刺繡工藝與綢緞作為裝飾，不僅能夠突出長白山土地區具有獨特的文化內涵，還能夠弘揚東北滿族文化。將以上幾個優點運用到現代設計當中，充分發揮滿族民間藝術色彩的魅力，把這些色彩元素運用到現代設計中，不僅具有民間意義，還具有創新意義。滿族民間刺繡中還利用互補色和明度的強對比之法進行繡作，以達到效果鮮艷大方而不刺眼，圖案主次分明的效果，是一個很好的設計方法。采用滿族民間藝術的配色方法，設計出來的作品不僅色彩斑斕，美麗誘人，還富有獨特的藝術感與民族特色感。
四、結語
民間藝術的審美特征范文3
一、齊白石繪畫的民間藝術特征
齊白石出生于普通農民之家，在民間藝術的熏陶下成長，他將民間美術融入傳統繪畫之中，推進了中國畫的創新。早在做雕花木匠時，齊白石就不愿走傳統的老路子，總要在雕花里加些新花樣，如飛禽走獸、花鳥蟲魚等，使這些雕花富于變化。李可染曾說，“齊白石繪畫是從民間藝術開始的……民間藝術健康樸素的特色，一直保持在后來的作品里，成為他獨特風格的一個重要部分”；郎紹君就認為，“民間藝術的質樸剛健……超越了所有的前輩”。［2］（一）題材的民間性民間美術常以貼近底層生活的、老百姓喜聞樂見的物象為創作主題，這些深刻影響了齊白石的繪畫創作，他的畫作多描繪自己熱愛的、普通大眾喜歡的內容，“根據不完全統計，齊白石畫作中具名花草約80種……具名山水風景約40種”，這些題材內容多是齊白石早年生活中親身經歷、親眼所見的。即使在成名之后，齊白石仍將生活題材作為繪畫創作主題，“他帶著農民的眼光來看自然……一切都那么生意盎然，充滿著樂觀情調”，從雞鴨魚鵝、瓜果蔬菜、竹舍籬笆、鸕鶿暮鴉等主題內容中，可以感受到齊白石平實自然、熱愛生活的心境。如齊白石的《小魚都來》中幾條小魚在水里游來游去，一根釣魚絲和一只小蝦，旁邊題著“五十年前作小娃……記得菖蒲是此花”；《小魚煮絲瓜》畫了四個帶著瓜花、藤蔓的絲瓜，還有幾條活蹦亂跳的小魚，旁邊題著“小魚煮絲瓜，只有農家能諳此風味”，這些畫作都展現出濃郁的生活氣息。（二）色彩的民間性齊白石借鑒了民間美術色彩的審美特征，將民間美術鮮艷濃烈的色彩與簡筆花鳥融合于一起，創造出全新的大寫意賦彩法。［3］在民間美術中，常用紅色象征吉祥、喜慶和幸福，在結婚、過年、祈福、生子等場合多用紅色，齊白石就用紅色渲染牡丹、、朱竹、梅花等，用紅色表現多情的春天、熱情的夏天、爽朗的秋天、冷峻的冬天，用紅色歌頌美好的生活、國家的昌盛，如在《壽桃》中，齊白石用紅色沒骨渲染了兩個鮮活、飽滿的桃子，使畫面顯得熱烈、喜慶和吉祥。在民間美術中，常將互補的顏色放置到一起產生強烈、飽滿的色彩效果，齊白石受到民間用色的啟示，將對比鮮明的色彩放到一起，創作出耳目一新的藝術效果。齊白石將代表幽靜典雅的黑色、熱烈吉祥的紅色搭配起來，形成了雅俗共賞的“紅花墨葉”，如《菊酒圖》中用牡丹花勾勒出一叢秋菊，用赭黃色勾染出一壇老酒，用黑色渲染菊葉和酒筐，使畫面色彩艷而不俗，鮮亮而穩重，流露出無窮的韻味；《和平鴿》的畫面右側為三株雁來紅，一株斜插，兩株并立，色彩艷麗奪目、生機勃勃，紅花之下為漆黑色、紅嘴紅爪的和平鴿，整個畫面色彩鮮艷，對比鮮明，營造出一種穩重熱烈的氣氛。在民間美術中，常用對比強烈的色彩表達喜慶氣氛，如婚嫁時常常是“男披紅，女穿綠”，齊白石就將這種民間用色風格融入自己的繪畫創作之中，《牡丹》《》《扁豆》《牽?；ā贰逗Ｌ摹返染陀眉t花、綠葉營造出飽滿、鮮艷、沉著的氛圍，艷麗而不顯俗氣。民間配色常講“紅搭黃，亮晃晃”“要求揚，一片黃”，齊白石就將紅黃搭配運用于繪畫創作之中，《圖》中紅菊、黃菊交輝相應，創造出富貴艷麗、鮮亮奪目的色彩效果，展現出一片生機盎然的景象。［4］（三）意境的民間性民間美術根植于民間文化的土壤，以勞動人民為審美主體，有著簡潔明快、通俗易懂的藝術特征。民間美術扎根于民間生活，以求吉祥、求富貴、求平安為審美追求，在長期發展中形成了“蓮（連）年有魚”“柿柿（事事）如意”“喜上梅（眉）梢”“金玉滿堂”等有著象征意義的諧音諺語，這些繪畫題材可能有些俗氣，但在齊白石筆下卻能變腐朽為神奇。齊白石從民間美術中汲取營養，提出了“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”的藝術主張，“他熟悉以細節描繪見長的民間美術……把生命情趣的表現推向了一個新境界”，從而將民間繪畫與文人畫緊密聯系起來。如《荷花影》《牧童》《小魚都來》《蛙聲十里出山泉》《燈蛾》等畫作，就展現出生機勃勃的情趣。比如齊白石筆下的蝦就是河蝦與海蝦的綜合體，“河蝦活潑但失之單薄……便可取長補短”，齊白石曾言，“余60年來畫魚蝦之功夫若磨劍”；70歲時齊白石筆下的蝦體透明而有彈性，浮游輕捷有力；80歲時齊白石筆下的蝦達到了出神入化的境界。縱觀齊白石畫蝦的歷程，可以知道：藝術源于并高于生活，是生活閱歷和藝術經驗的結晶，宗白華曾說：“人間第一流的文藝……以待千古的真正知己?！?/p>
二、齊白石繪畫民間性的藝術價值
民間美術是與宮廷美術、文人美術、宗教美術等相對應的藝術樣式，它源于民間生活和勞動人民。長期以來，民間美術一直被認為是一種簡單、粗俗、低賤的藝術形式，特別是近代以來，民間美術被視為落后的手工業，遭到了淘汰和拋棄。其實，民間美術是傳統民俗文化的重要組成部分，有著豐富的文化內涵與很高的藝術價值，要想推進中國畫的創新發展就需要不斷從民間美術中汲取營養。改革開放以來，中國的經濟發展、社會結構、生產方式、思想觀念、審美意識等發生了深刻變化，民間美術賴以生存的文化土壤逐步消失，特別是在現代主義與后現代主義思潮的沖擊下，民間美術失去了生存空間，這使傳承民間藝術成為重要的社會課題，而齊白石對民間美術的傳承與弘揚就能給我們很多啟示。在傳承民間美術時，齊白石正確處理了“選擇與放棄”之間的關系，他認為，畫畫不僅要讓中國老百姓欣賞，還要給全世界人民欣賞。齊白石年輕時從民間喜好出發，向民間畫師學習，走出了由簡到繁的路子；壯年時向文人畫學習，畫風由熱烈變為冷逸；老年時將文人畫和民間畫結合起來，選擇了“熱烈放逸而不冷”的路子。齊白石正是在民間藝術的“選擇與放棄”中成就了大師風范，“夫畫者，本寂寞之道……方可從事于畫”，這無疑是齊白石藝術體驗的結晶，對當代畫家有著重要的警示意義。［5］在繪畫創作過程中，畫得太淺、太俗，會使大眾讀了不能解渴，起不到陶冶情操的作用；畫得太深奧或太古怪，會使大眾看不懂，失去審美教育的意義，齊白石找到了一條雅俗共賞的道路，成功地解決了“變革與堅守”的問題。齊白石曾言，“余作畫數十年……乃余或可自問快心時也”。齊白石畫人物、山水、蟲鳥、魚蝦等，始終堅守畫“所見之物”的創作原則，齊白石曾養蝦于案頭，天天觀察和揣摩蝦的形狀、神態，自然而然“下筆有神”。歷代文人墨客多描寫秋景的凄涼和清冷，齊白石卻轉變思維方式，發現秋景的熱烈美和充實美：殘荷不殘，芙蓉雖落，代之以結實的蓮蓬……這使齊白石繪畫展現出質樸的情懷、積極向上的生活氣息，這對當代繪畫創作也有著重要的借鑒意義。［6］綜上所述，齊白石繪畫的主題內容、色彩表現、審美特征等都有著濃郁的民間特色，正是這種民間性使齊白石繪畫呈現出鮮明的藝術個性?？梢哉f，齊白石為中國傳統繪畫的發展創新探索了新的道路，也告訴世人：只有深深扎根于社會生活之中，不斷從民間美術中汲取營養，才能推進中國傳統繪畫的發展創新。
作者：王冬 單位：河南工業大學設計藝術學院
民間藝術的審美特征范文4
一方水土養一方人,中原獨特的地域性特征在河南的民間美術得到充分體現。年畫是河南民間美術的重要組成部分,無論是春節還是喜宴,年畫都必不可少,因此林林總總美不勝收的年畫比比皆是,同時也帶動了朱仙鎮木板年畫的誕生。朱仙鎮木板年畫又名朱仙鎮門神,其起于唐,興于宋,盛于明,距今已有800多年的歷史,被譽為中國木板年畫的鼻祖。其中文門神有五子、福祿壽等,武門神則是傳說中的綠林好漢、英雄烈士等。年畫的畫幅較小,人物造型夸張,具有喜劇效果,背景單純,色彩常選用大黃,橙色,深綠等鮮亮顏色,以此烘托節日氣氛。這些色彩鮮艷的年畫能充實勞動人們的生活,體現了河南人們獨特的審美情趣。皮影戲起源于漢代,桐柏皮影則是河南境內桐柏縣、泌陽縣一帶出名的藝術形式,經典的節目有《楊家將》《岳飛傳》《水滸傳》等等等等。桐柏皮影具有鮮明的藝術特點,其影人造型大膽夸張,輪廓簡潔但內部雕刻卻十分精致,具有濃郁的鄉土氣息卻不缺藝術審美。藝術審美是一項體現人的本體性價值的活動,淮陽泥泥狗是淮陽農民手捏泥玩具的總稱,是淮陽太昊陵“人祖會”中用以出售、交換的玩具,其題材廣泛,造型古樸稚拙種類繁多,色彩以紅、黃、青、白、黑為主,其基本花紋都屬于神祗崇拜的變異形式,體現了泥泥狗獨特的地域風格。體現地域性的還有南陽玉雕,據可靠的史料,起源于春秋戰國,玉石顏色豐富,質地細膩,藝術價值觀賞價值極高。還有寓意為吉祥納福,造型別致,刀法簡潔的方城小石猴,和質樸醇厚的內黃農民畫。在色彩方面,河南民間美術具有裝飾性、特征性、單純性的特點。裝飾性體現在河南的民間美術很少受表現對象的局限,民間藝人更注重色彩的搭配和相互的協調。在色彩的應用方面,不以理性分析,而是以“好看”和“難看”進行區分。河南民間美術主要顏色構成補色、色相、明度的對比,體出一種陽剛之氣,并且利用色彩穿插、套印等手法豐富色彩,起到裝飾的效果。河南民間美術的配色有一個顯著地特點,就是優先考慮色彩的象征手法,如紅色代表忠義,因此文官面部常用紅色、黑色代表勇敢,武館面部常施以黑色、黃色代表暴虐、綠色代表頑強、在設色中,朱仙鎮的木板年畫有許多專用口訣,我們看不到色彩的立體感和空間感,但色彩帶來重象征、重神韻的河南民間美術的廣闊空間,呈現出地域性的色彩特色。
二、河南民間美術的審美表達特征
民間美術是勞動人民年復一年舒緩疲勞而創造出來的,正是在勞動人民的創造下,民間美術才得以生生不息。因此民間藝人在手法應用上更注重象征手法而忽略本體形象,常采用寓意、夸張、變形等藝術語言表達情感格調。相處與相同地域的人們經過長期潛移默化,演變成一種審美意識,并且以習俗的形式傳承,這體現了河南民間美術的生命內涵。河南的民間美術樸素豪放,在漫長的歷史河流中,彩陶、青銅、石刻等藝術形式仍在河南蓬勃健康的發展著,河南民間剪紙、皮影戲、刺繡等都大放異彩。民間美術審美可以從造型、色彩和文化傳承入手。在造型方面,河南民間美術有著獨有的特點:注重隱喻象征,隨意性和概括性。藝人不僅表現物體的客觀形象,還加入藝人的主觀想象,表達創造者的思想感情。這樣的方式可以打破時空的自然規律,使藝術作品理想化,達到超脫物體自身形象的束縛,升華到藝術的境界,更使作者的意念傳達的更加清晰,又為觀者留下足夠的想象空間。色彩是民間美術的重要組成部分,河南民間美術的材質與工藝技術決定了其單純、簡潔、明快的色彩特點,和濃厚艷麗,裝飾性強的用色特點,同時講究色相和冷暖對比,這樣的特點顯現出具有傾向性的審美意味,取得了卓爾不群的藝術效果。在傳承方面,民間美術本身就是一種帶有原發性的美術形式,它誕生于生活,應用于生活,有著純真平淡的視覺審美特點,也反應當地人民的審美選擇和當地民間美術所具有的內涵和外延,體現了河南民間藝術發展的歷史脈絡和文化精神。
民間藝術的審美特征范文5
梁平年畫是一種古老的漢族民間藝術，是西南三大年畫之一，從古至今一直都享有極高的聲譽度和文化影響力。通常我們只知道年畫的風俗，卻忽略了它內在的藝術價值，梁平也由于地處偏僻不為人所熟知，然而，這些都彌蓋不了梁平年畫的熠熠光輝。
丹納美學思想概述
丹納是法國著名的文藝理論家和史學家，他的一生發表了許多文論著作，尤其是在哲學方面，更是對19世紀的文藝研究產生了深遠的影響。在他的《藝術哲學》一書中，丹納提出了“種族、環境、時代三大原則”，并用它獨到的見解指出了藝術發展的潮流趨勢，對當時以及后世的藝術欣賞作了一個全方位的指導。
在丹納的思想意識里，民間藝術是對歷史的見證，民間藝術豐富多彩，表現形式多樣，它展現了人們生活的方方面面，民間藝術具有一定的形式美，然而這只是它藝術魅力的一個方面，它最大的魅力還是其潛在的歷史文化價值。對于民間藝術的欣賞，我們不能只流于表面，感性主觀的認識評價是不能體現它的內涵的，要從深層次發掘在這民間藝術品的背后隱含的內容?？梢允且欢螝v史，一段鮮為人知的動人故事等等。要想全方面的了解、認識民間藝術，就必須不斷地深入探索，善于發現，勤于思考，體會民間藝術的深層涵義。對于地域民間藝術來說，它完全依附于地域種族，展現的是一個種族的生活、習性、觀念等文化特征。種族的個體差異是不可避免的，然而，這種文化特征是他們普遍具有的一種遺傳文化傾向，它穩固而獨立的存在地域種族中，即使經歷了時代的變遷、歷史的演變，也會經久不衰的傳承下去。這就是丹納在《藝術哲學》中提出的種族特征。除此之外，一個種族離不開他所生活的地域環境，包括自然條件下的氣候環境、地理位置等外在特征，也包括人文環境下的風俗、政治、性格等內在氛圍。這就是丹納提出的環境特征。最后就是時代特征，一定時期的民間藝術反映一定時期的政治經濟文化，是當時社會上層建筑的完美體現。以上三者共同構成了民間藝術的審美要素。
梁平年畫的審美特性
梁平年畫被譽為“梁平三絕”之一。年畫表現內容多種多樣，主要有三大類。首先是門神類。主要代表作品有《將帥圖》、《加官進爵》、《揚鞭》、《五子登科》等。其次是民間故事類，比較著名的有《小放?！?、《老鼠嫁女》、《麒麟送子》等，最后是戲曲故事類。主要作品有《獨占花魁》、《破鏡重圓》、《四郎探母》等。
根據丹納的美學思想，我們首先來分析一下梁平年畫的種族特性，在《梁山縣志?輿地志》以及明初的《和高粱賑粥行》中均有所體現，梁平就仿佛是陶淵明筆下的桃花源，梁平人勤勞勇敢。持家有道，不與當時浮華的社會同流合污，民風淳樸。而后由于戰亂，再加上各種各樣的自然災害，朝廷下詔“湖廣填四川”，從這時候起，梁平成了移民聚集地，移民在梁平人口中占有大部分比例，在這過程中，不同種族不同的文化相融合，包括荊楚文化、巴蜀文化以及中原文化等，從而形成了梁平獨特的文化特征。由于移民的植入，梁平的文化不再是以往單一的梁平文化特征的展現，而是集巴蜀、中原、荊楚為一體的種族多元文化的呈現。這其中包含了移民群體的和諧共處、寬容大度、善于學習以及具有創新精神的移民文化特征。梁平年畫的創作吸納了傳統水印模板工藝流程以及金陵派、徽派等雕版套色技術，再加上西洋人繪畫的巧施陰陽、焦點透視等，梁平年畫實現了真正意義上的偉大革新。梁平年畫的色彩對比十分鮮明，人物的表現往往采用夸張的手法，使整個構圖顯得飽滿且生動簡潔。造型上用勤勞樸實、結實粗獷的梁平人為依據，著重突出人物的頭部五官，表現出鮮明的人物特征。如門畫《加官進爵》，年畫中的人物身穿大紅官服，頭戴烏紗帽，線條流暢優美，眼神中透露出喜悅之情，生動活潑。再如《揚鞭》，人物面部表情十分豐富，揚劍眉，眼神向上方傾斜45度，目光炯炯有神，臉上還特意點了腮紅，顯得生動有趣，似乎是在調侃，卻又不乏門神應有的氣度。在這些藝術作品中，梁平人的頑強、勤勞與他們特有的種族特征結合在一起，從這些藝術作品中，我們似乎能從中看到數百年前梁平人的影子。在丹納的美學思想中，某種藝術作品將會隨著它的時代和風俗同時出現，并同時滅亡，因此，梁平年畫的盛行與它當時的時代特征是有一定的聯系的。
梁平地處重慶東北部，地形條件較為特殊，山、丘、壩并存，且氣候溫暖，物產豐富，景色怡人，有“民間藝術之鄉”的美稱，它的藝術資源十分豐富，由于地理環境的特殊性，更是呈現出了一種獨特的魅力。它優越的自然條件和地理環境，再加上農業經濟的發達，孕育了一批淳樸善良的梁平人。這些都為梁平年畫的繁榮發展奠定了一定的基礎。梁平年畫形式多種多樣，就拿那種紅紙透明花箋做的年畫來說，主要表現內容是傳統的裝飾圖案，象征吉祥如意，深切了表達出人們對幸福生活的無限向往。在進行制作的過程中，采用剪紙手法，將木板上的空白部分剔去，保留所繪的圖案線條，非常生動活潑，再加上金色文字的映襯，更是別具一番風味，比較出名的有《四季平安》、《榮華富貴》等。如今的梁平人對傳統的藝術作品更是進行了繼承與創新，現代梁平年畫傳人劉勇的《賽?！?、《關愛》也體現了當時農民安居樂業的生活狀態。
基于丹納的美學思想，梁平年畫也有著一定的歷史時代性。在它盛行的早期，一般采用的是手繪。直到唐宋時期，雕版印刷術的出現，為梁平的年畫發展帶來了一個新的機遇。年畫的形式有了新的轉變，由以往的手繪年畫轉變為木版年畫。后來，隨著印刷術的不斷革新，梁平年畫也隨之呈現出了一系列新的發展面貌，不僅在內容上引進了多種文化元素，在功能上也不斷的豐富創新，保留傳統形式中有價值的部分并且添加新的時代元素。將生活中的重大歷史事件表現在藝術作品中，是歷史的一種現實呈現。他們將自己的反抗情緒融入到作品中，同時，又借鑒了西方的現代文明，更是將這種藝術作品發揮到了極致。時期出現的一幅非常有名的《鐘馗斬妖圖》。畫面內容是手持大刀的鐘馗，追殺漢奸以及日本侵略者，這也是歷史的一種展現，表現手法較為獨特，采用西方幽默、諷刺的寫作方法表達了梁平人民對漢奸以及日本侵略者強烈的痛恨與憎惡之情。梁平人將社會政治都反映在民俗文化中，這也是梁平木板年畫發展的一大重要特點。
對梁平年畫的保護與傳承
隨著我國綜合國力的不斷提升以及國際地位的提高，我國開始注重對傳統文化的繼承與保護。尤其是近年來，國家之間的文化掠奪現象，更讓我們意識到了文化保護的重要性。對于梁平年畫這一民間藝術作品的發揚繼承勢在必行。當下的社會主義經濟市場魚龍混雜，出現了一些肆意改造民間藝術的行為，為了追求經濟利益，“偽民間”現象嚴重，政府及相關部門對民間藝術的保護程度不夠，這一定程度上阻礙民間藝術的傳承與發展。
從丹納的美學思想觀念出發，梁平年畫作為一種非物質文化遺產，具有大眾性、時代性、活態性等特征。它不僅僅是對歷史的標記，更多的是民間文化的展示，是一種種族精神的體現，具有一定的社會價值。在對梁平年畫進行傳承保護的過程中，一定要注重其歷史性，在傳承方面，要發掘它的實用性，并在此基礎上實現創新性。民間藝術是一定時期內盛行起來的滿足人們審美需求的一種文化特征，隨著時代的變遷，人們生活方式以及審美趣味的變化，民間藝術將會失去它的發展基礎，使一些優秀的民間文化止步不前，漸漸淡出人們的視野。但是這種民間藝術形式的消失，并不代表著一種文化的滅亡，它的精神將永遠留在人們的意識里，留在一個種族的群體性格中，被永久傳承。對于梁平年畫，這無疑也是一個最好的歸宿，同時，國家要加以適當的輔保護，使梁平年畫經久不衰。
1.特設梁平年畫專題博物館
梁平年畫最初是梁平人民群眾為了生活需要而創造的一種民間藝術。創作的主題往往是美化自身以及生活環境，具有鮮明的民族性與地域性。這些年畫無不體現出勞動人民的淳樸以及獨特的審美情感。這種民間藝術需要被人們認識，需要被關注，以梁平年畫為專題的博物館則是一個良好的展示平臺，能夠吸引更多的人來認識、了解梁平年畫，發現它的內在價值與深厚的藝術魅力，感受梁平人的精神品質。然而，這雖然能一定程度上擴大梁平年畫
的影響力，卻不能面面俱到，覆蓋大多數的受眾群體。因此，作為文化傳承與發揚的教育部門，有責任有義務為梁平年畫的發展繼承做出努力。學校要注重對學生的民間藝術方面的培養，開設相關的課程，使學生接受民間藝術作品的相關知識培訓。較為教師，要幫助學生認識到傳統民間藝術的魅力，激發學生的學習興趣，理論與實踐相結合，使對民間藝術作品的保護意識深入人心，增強其文化感染力、影響力。
2.充分發揮政府的引導作用
梁平獨特的地理位置并不利于其民俗工藝作品的發揚光大，它地處偏僻，地形復雜多樣，長此下去，這門古老的藝術作品很可能漸漸消亡。然而，社會主義市場經濟體制下，往往是過分強調經濟而忽略了藝術價值，因此，政府必須加以適當的引導，來保障梁平年畫的鮮活性與地方特色。首先要為梁平這個特定區域的種族提供一個良好的生活狀態，促成他們品格的形成，尊重并保護他們特殊的地方特色和民俗習慣，產生一種民間藝術的內在動力源泉。其次，隨著時代的進步和社會的發展，梁平年畫的創作不能局限于傳統的形式與內容，政府要加大投資力度，提倡與時俱進，鼓勵自主創新，使梁平年畫在傳統的基礎上注入新的時代動力和力量源泉。
3.以文興商，發展旅游
當代經濟發展的方式要求我們嘗試不同的方法策略來促進文化繼承發展。隨著人們物質生活水平的提高，人們開始注重精神生活的享受。當今旅游業發展如火如荼，這對梁平文化的繼承與傳播無疑不是一個機會。當然在這個過程中，要立足于現實，進行科學的決策，將文化效益放在首位，政府應出臺相關的法律法規，保障以文興商的順利進行。杜絕對文化藝術肆意開發的不良行為，實現經濟效益與文化傳承的合作雙贏。在游覽地，充分展示梁平年畫的藝術魅力，以及淳樸善良的風土人情，使社會各界能夠認識到這一民間藝術，引起人們的普遍關注，進而達到文化傳承與發揚的目的。
結束語
隨著經濟全球化的發展，各國文化滲透與交流頻繁，尤其是西方文化的不斷侵入，我們似乎已經淡忘了我國的傳統文化藝術。梁平年畫作為一種民間藝術作品，體現了人類美好的精神品質和豐富的文化內涵，是值的我們傳承與發揚的藝術瑰寶。當代人們的審美意識及生活情趣在不斷提升，梁平年畫的藝術魅力也為更多的人關注、了解，這是值的欣喜的。我們要充分發揚這種優秀民間藝術，使其藝術魅力與影響力經久不衰。
民間藝術的審美特征范文6
關鍵詞：佛山剪紙；藝術特色； 審美
Abstract: in the Chinese paper-cut gardens, foshan paper-cut with its strong lingnan style and unique craft is famous, has the distinct local features and aesthetic value. This paper first introduces the historical origin of foshan paper-cut, and from the composition, theme, style analyzes the aesthetic features of foshan paper-cut, finally analyzed in modern design of foshan paper-cut use.
Keywords: foshan paper-cut; Art characteristics; aesthetic
中圖分類號：J528.1文獻標識碼：A 文章編號：
一、佛剪紙的起源
佛山是我國歷史上的大名鎮之一，清時“天下有四聚：北則京師，南則佛山，東則蘇州，西則漢口”。歷史上，佛山以手工業與商業繁榮發達而著稱于世。有“四方商賈之至粵者，率以佛山為歸”、“商務為天下最”的美譽。佛山民間藝術群芳薈萃，為我國所罕見。佛山民間剪紙距今已有千百年歷史，在宋代已經開始流傳，在明、清，時期達到鼎盛。嶺南歷史文化經過漫長的歷史沉淀，使佛山剪紙在主題和題材樣式方面，極大的豐富了中國民間剪紙藝術的表現力，形成獨特的地域風格和文化藝術特色，是中國剪紙藝術的瑰寶之一。是國家級非物質文化遺產代表作，有鮮明的地方特色和嶺南風格。
二、佛山剪紙的審美特征
（一）均衡嚴謹的構圖
“中國民間剪紙表現為一種觀念造型藝術，以獨特的主題意象塑造大千世界，無論是造型結構、色彩表現還是透視關系等都歸于意象造型的一統?！彼刎搫僮u的佛山剪紙最突出的藝術特點就是：構圖以不對稱為主，常按現實時空比例去表現對象，不受物象自然形態的左右，是遵循創作者的主觀意象去進行創作。佛山剪紙結構嚴謹，造型靈活，構思巧妙，富有節奏感，飽滿而不雜亂，疏密有致，玲瓏剔透，線條流暢，制作精致，具有金碧輝煌、蒼井古拙的特點，裝飾為很濃，表現里十分豐富。
（二）豐富多樣的題材
佛山剪紙取材的內容非常的廣泛，如喜慶吉祥，祖國昌盛、四季平安、全家歡樂、民間節日等，具有鮮明的民族色彩。剪紙藝人以其豐富的想象力和精湛的技藝表現了人們熟悉的事物，反映了人們對美好生活的向往，弘揚傳統文化，寄托和體現了中華民族對真善美的追求。如佛山剪紙中的龍鳳、鯉魚、花果、福祿壽全、嫦娥奔月、和合二仙、六國封相等剪紙。佛山剪紙中有很多是做鞭炮煙花包裝、喜盒的裝飾以及扎作花貼等?！斑^去，廣東佛山、南海、東莞是爆竹煙花的主要產地，在遠銷南洋及歐美各國的鞭炮煙花的包裝封面上，粘貼上佛山剪紙，非常引人注目，具有濃郁的民族文化特色。為了適應不同商品的包裝，這類剪紙還有方、圓各種不同外形，其題材更是廣泛豐富，但都有象征寓意?！?/p>
（三）豪放粗獷的風格
佛山剪紙既有南派的細膩精美、嚴謹工整、踢狗秀麗、明靜清雅的長處，又有北方剪紙的質樸單純、蒼勁渾厚、硬強倔傲、富麗堂皇的特色，往往粗獷中有細致，拙樸中有文雅，絢麗中有清淡，佛山剪紙的表現力非常強，非一般民間剪紙所能相比。佛山剪紙保留了南方簡直的纖巧秀麗，以線為主的特征，但同時擁有北方剪紙的豪放粗獷的風格。如《獅子》是清代佛山傳統的銅襯剪紙。它以銅箔為獅子的骨架輪廓線條，襯以彩色紙。畫面顯得粗狂豪放，色彩艷麗，金光閃爍醒目，是清代佛山比較高檔的剪紙產品。佛山剪紙有許多作品都是線條粗狂，形象樸拙，色彩艷麗豪放，即使采用對折剪制的純色剪紙如《四方貴人》、《碌馬扶持》等，也是形象對稱穩重，粗狂簡練。
（四）裝飾紋樣的運用
裝飾紋樣代表了民間美術審美意境中的一種獨特的審美觀念。剪紙紋樣是剪紙的重要裝飾語言，在傳統的剪紙當中常用的有點紋、鋸齒紋、月牙紋、云紋、水紋和朵花等。鋸齒紋形同鋸齒一樣排列的紋樣，有明顯的方向性與運動感，有長短、粗細、疏密、銳度之分，他豐富而有變化，適合表現物象的立體效果與空間感，能產生強烈的裝飾效果。月牙紋形狀近似月牙，單純樸素，也有長短、大小和方位的不同，表現力也很豐富。鋸齒紋和月牙紋是剪紙的重要裝飾紋樣，他們能組成各種不同的裝飾紋樣，他廣泛的應用在人物、動物、花鳥、魚蟲和器皿上，在剪紙造型中起著重要的裝飾和點綴作用；云紋云紋和水紋多在服飾、植物的造型上同事也常在配景或者以景為主的剪紙中出現；朵紋是一種圖案花頭，可用于服飾、環境的點綴和器具圖案上。佛山剪紙了除了使用上述這些紋樣，使用較多的還有龜宿紋、金錢紋，所以佛山剪紙的風格較為渾樸而不纖巧，襯底的紅字也以龜宿紋來襯托剪紙。
三、佛山剪紙在現代設計中的運用
在信息時代的今年，在全球經濟一體化的趨勢下，傳統的民族文化作為設計的靈感來源，收到了很多設計師的重視。具有民族特色的設計語言受到了大家的喜愛，正如馬克思所言：“越是民族的東西，就越是世界的?！苯梃b和吸收傳統文化中的精髓進行再創造的設計，在傳統文化中尋找設計的靈感，已經是當代設計師所追求的個性化的思維方式。
中國傳統的民間剪紙藝術是中國傳統藝術的一種，而佛山剪紙藝術又是中國民間剪紙藝術非常重要的一個流派。它完整的體現了剪紙藝術的造型特點和視覺特征，它豐富的題材、精湛的技藝、獨特的審美方式，求善求美的心里特征和象征寓意性的表現手法，都體現著中國民族傳統藝術的魅力和風格，向我們展現出一個深廣的文化延展空間，為今天的藝術設計積累了豐厚的資源。佛山剪紙蘊藏著很多現代藝術的特征，能豐富現代設計的審美內涵和設計表現手法。
四、總結
佛山剪紙藝術是我國傳統民間藝術的重要代表之一，剪紙造型中寄托了人們對美好愿望、美好生活的向往。剪紙是源于民間最特有的藝術，幾乎不受到任何經濟、政治因素的影響，是一種非常純真的藝術形式。民間剪紙藝術中蘊含著中華民族最基本也是最深刻的文化內涵和審美觀念，同時又體現了中國傳統文化的特征。
參考文獻
[1] 顏明霞、謝奕鋒，《剪出春秋――廣東剪紙》，廣東教育出版社，2009.2
