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美術與工藝設計范文1
中圖分類號：G613.6 文獻標識碼：A 文章編號：
研究和探討美術、設計和工藝美術之間的關系是研究美術以及美術相關學科必須研究的課題。研究這三者之間的關系就要從這三者的概念入手。了解它們的內涵從而區別和聯系它們之間的關系。下面我從三者的概念、表現形式和分類闡述這三者的區別與聯系。
一、設計的概念、表現形式和分類
設計是把一種計劃、規劃、設想通過視覺的形式傳達出來的活動過程。
設計是人類為了實現某種特定的目的而進行的一項創造性活動，是人類得以生存和發展的最基本的活動，它包含于一切人造物品的形成過程之中。從這個意義上來說，從人類有意識地制造和使用原始的工具和裝飾品開始，人類的設計文明便開始萌發了。設計的萌芽階段從舊石器時代一直延續到新石器時代，其特征是用石、木、骨等自然材料來加工制作成各種工具。設計便是造物活動進行預先的計劃，可以把任何造物活動的計劃技術和計劃過程理解為設計。
在設計概念的產生過程中，勞動起著決定性的作用。由于人類能從事有意識、有目的的勞動，因而產生了石器生產的目的性，這種生產的目的性，正是設計最重要的特征之一。
作為物質產品，它反映著一定時代、一定社會的物質的和文化的生產水平；作為精神產品，它的視覺形象（造型、色彩、裝飾）又體現了一定時代的審美觀。
一般分為兩大類：日用工藝、陳設工藝。我國工藝美術品的制作較早，如新石器時代已有彩陶，商代以前已有刻紋白陶，商代已有玉器等，寫實的造型和圖案化的手法即表現出很強的實用性和藝術性。它們的生產，常因歷史時期、地理環境、經濟條件、文化技術水平、民族習尚和審美觀點的不同而表現出不同的風格特色。
人類早期使用的石器一般是打制成形的，較為粗糙，通常稱打制石器時代為“舊石器時代”。通過觀察世界各地遺址中發現的石器，人們可以了解到人類設計概念產生和演化的過程。事實上，整個人類的設計文明就已在這里萌發了。
二、美術的概念、表現形式和類別
美術，指占據一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術。一般指除了建筑藝術之外的造型藝術的通稱?！懊佬g”這一名詞始見于歐洲17世紀，也有人認為正式出現于18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，前后傳入中國，開始普遍應用。也稱“造型藝術”。按照目的可分為兩大類，即：純美術和工藝美術兩類。
這里我們可以從美術的概念看到美術的大概念包括了工藝美術。工藝美術是美術的一個分支。
美術，是以一定的物質材料，塑造可視的平面或立體形象，以反映客觀世界和表達對客觀世界的感受的一種藝術形式，因此，美術又稱之為“造型藝術”、“空間藝術”。
在藝術分類中，美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術。它是指藝術家運用一定的物質材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活動。它主要包括繪畫、雕塑、工藝、建筑等類型。
美術的主要表現形式：美術是以物質材料為媒介，塑造可觀的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。表現作者思想感情的一種社會意識形態，同時也是一種生產形態。
美術，也稱造型藝術或視覺藝術，它是運用一定的物質材料（如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通過造型的手段，創造出來的具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術。
美術通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等在空間開展的、表態的、訴之于人們視覺的一種藝術。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時 ，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我“五四”前后開始普遍應用這一名詞時，也具有相當于整個藝術的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋“美術”一詞時寫道：“美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。隨后不久，我國另以“藝術”，一詞翻譯“愛忒”，“美術”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。
三、工藝美術的概念、表現形式及類別
實用性藝術同樣包括兩大類：工藝美術和建筑。目前，國內外對工藝美術這個概念的理解雖有不同的看法，但按照通常的說法，工藝美術包括了傳統手工藝品、現代工業美術和商業美術三大部分。傳統手工藝品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金屬工藝品等；現代工業美術（或稱“工業設計”）包括一切為滿足人民日益增長的物質生活和精神生活需要的適用而美觀的生活用品（如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用電器等），以及現代化的交通工具和機械的造型和色彩設計；現代商業美術主要是指商品標志、包裝裝潢和商業廣告等。建筑之所以也屬于美術的范圍，那是由建筑本身包含的技術科學和藝術的兩重性所決定的。任何一座建筑物總是以具有某種空間形體的物質結構矗立在大地上的，這就必然有一個造型是否美觀的問題。從這個意義上講，建筑和雕塑一樣是一種非常具體的造型藝術。
工藝美術是造型藝術之一。它是一種集裝飾、繪畫、雕塑為一體的空間性的綜合藝術。工藝美術品是以美術的技巧制成的各種與實用相結合并有欣賞價值的工藝品。它是因人們的實際生活要求而產生的，與人們的日常生活有極密切的關系。
工藝美術通常指美化生活用品和生活環境的造型藝術.它的突出特點是物質生產與美的創造相結合,以實用為主要目的,并具有審美特性. 造型藝術之一。以美術技巧制成的各種與實用相結合并有欣賞價值的工藝品。故通常具有雙重性質：既是物質產品，又具有不同程度精神方面的審美性。
綜上所述，設計是一種有意識指導下的行為過程，是一種意識形態指導下的活動。這種行為過程包含了美術這一意識形態。而美術又包含了它的分支之一的工藝美術。因此我們說美術是包含在設計中，而工藝美術又包含在美術中。這就是設計、美術和工藝美術之間的關系。
參考文獻：
[1]《中國美術史》主編：屈健 宋曉峰 王旭 西北大學出版社
美術與工藝設計范文2
關鍵詞：工藝；傳統；民族；設計
中圖分類號：J525 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）10-47-1
一、工藝美術對設計的重要性
《中國工藝美術史》這本書，相信設計專業的同學對它都不陌生，但我們對它的熟知程度又有多少呢？其實早在本科學習階段，我們就學過中國工藝美術史這門理論課程，當時覺得這本書的內容繁冗，涉及面廣，為了應付考試而不得不死記硬背里面的知識點，但這只是短時記憶，我們完全沒有深入理解到這本書里面的精髓，沒有把它變成我們的知識儲備。
再次翻開《中國工藝美術史》這本書的時候，才發現我們的設計專業與這本書的內容息息相關，無論是包裝設計、廣告設計、服裝設計，還是環藝設計，都可以從中吸取一些我國偉大的古代勞動人民的藝術精華。
中國工藝美術是我國古代勞動人民為了滿足自己的物質需要和精神需要，在不同的歷史條件下，采用各種物質材料和工藝技術所創造出的工藝品。早在原始社會的石器時代，就出現了工藝美術的雛形，它是伴隨著人類本身一起產生的。大自然最早提供的物質材料―石材，人類就是利用了它的屬性制造出了最早的工具。在反復的實踐中，對它的造型進行設計，剛開始可能是根據它的用途，把它打造成尖的或者薄的。后來，人類開始對這些形體與效用之間的關系進行思考，逐漸向著更美的方向發展，這些制造出來的石器不僅符合實用性，更具備了對稱、均衡等形式美的基本法則?？梢哉f，對石材等工具的設計標志著中國工藝美術的起源。
工藝美術是民族藝術的重要組成部分，體現了各個區域、各個時代民族文化的鮮明個性，為整個人類的藝術創造史譜寫了充滿智慧的篇章。從工藝美術的起源石器工藝開始，隨著物質材料的多樣性，又出現了角骨和玉石，陶器，青銅，瓷器，染織，服飾，漆器，刺繡，家具工藝，無一不覆蓋我們現代設計所學習的服裝設計，家居設計，包裝設計等方面。它從原始社會就源源不斷地提供著各種形式語言，潛移默化地培育著人類的基本審美意識，如影隨形般左右了人類的藝術造詣，到了現代社會也始終影響著我們的設計理念。
二、現代設計與傳統工藝美術的聯系
中國工藝美術的悠久的歷史，精湛的制作工藝，豐富多彩的種類，在世界工藝美術中都是獨樹一幟的。優美的彩陶，莊重的青銅器，華麗的唐錦，典雅的宋瓷，無一不反映了古代勞動人民卓越的創造智慧，為世人所贊賞。
而到了近代，伴隨著工業革命的開始，人類邁入了新的時代，有人就認為傳統工藝美術已成為過去，失去了現代生活的價值，這是對傳統工藝美術的誤解。如果沒有傳統工藝美術的奠基，又怎能對其延伸，創造出技藝更精湛，更符合人類審美的工藝作品出來呢？
從彩陶中，我們發現它們中紋飾的排列組合也有同現代平面設計的平面構圖大致一樣的形式美法則，對稱的、均衡的、重復的、二方連續、四方連續等等，這些都是經常運用在現代平面設計中的平面構圖的基本法則。不僅如此，我們還可以根據古代勞動人民作出來的紋飾，了解他們當時的設計思想，學習他們的設計心路，把他們的設計思路與我們現代設計思維模式相結合，作出既有古代器物造型的質樸，又有現代設計中有趣的成分。比如新時期的彩陶，大都運用簡單的幾何造型進行裝飾，我們經常見到的裝飾手法，會巧妙地選擇一根或者兩根大弧線相反相成地結合成像火焰一樣的形態，使人感覺到大地上焚燒的野火。這就體現了古代勞動人民早就懂得把自然元素運用在工藝品的設計中了，并把它們設計成符合人類審美法則的紋飾。
從這一點上就很值得我們去學習探究。所以我們必須在繼承和吸收傳統工藝的基礎上，對其進行創新和提高。
三、中國工藝美術對現代設計師設計理念的影響
20世紀以來至今，一些國外設計師們發現了中國工藝美術的價值，開始面向東方，從中去吸取東方藝術的精華元素?，F代世界作品展上流行著中國元素，外國設計師運用中國元素來設計出一種東西文化交融的產物。中國元素在西方的出現和流行，并不只是近年來才有的，早在十八世紀在洛可可華麗典雅的工藝品中就能找到中國元素的影子。
而我們自己，對于學習和了解中國文化并不重視，只是一味地迎合國際社會的認同，學習和模仿西方各種設計潮流，學習國外的文化，丟棄自身的傳統文化。中國工藝美術是經過歷史的洗禮沉淀下來的精華，也是我們民族文化的靈魂，是我國設計師開展設計工作的理論依據。如果沒有以這個為基礎，做出來的設計怎么能有思想，怎么能有靈魂，怎么會是好的設計？我們只有在深入理解傳統文化的精髓，充分認識世界各種思想潮流的基礎上融會貫通，找到現在與傳統，東方與西方的契合點，才能創造出國際社會認同的設計，真正做到民族的就是世界的。
四、結語
我們要充分了解本民族的傳統文化，深入研究中國古代工藝美術史。在工藝上，把古代工藝與現在工藝完美地結合起來，推動工藝美術的創新和發展。在思想上，深入了解古代工藝美術品的設計內涵，結合現代的設計思潮，做出具有中國特色的一流設計作品。
參考文獻：
[1]田自秉.中國工藝美術史[M].上海：東方出版中心，1985.
美術與工藝設計范文3
【關鍵詞】傳統工藝美術 現代設計 區別 共性
傳統工藝美術是我國勞動人民為了滿足自己的精神需求和物質需求，在不同的歷史時期用自身的工藝技術對各種不同物質材料進行加工，所創造出來的人工造物的統稱。傳統工藝是我國民族造型藝術史上重要一部分，不僅具有工藝美術的本質特征，還向外界展示了中華民族所具有的鮮明特色。工藝美術在形式和內涵上始終保持著審美價值和使用價值于一身，其高超的工藝技術、鮮明的特色風格、豐富多樣的藝術形式，為我國民族文化發展譜寫了燦爛的徽章。
現代設計是指工業革命以后，具有審美性和功能性的設計活動。現代設計的最終目標就是設計出審美性與功能性于一身的設計作品。人類史上的設計發展可以追溯到制造出的第一件產品。但是現代設計真正開始是在工業革命之后，新文化、新思想的出現，推動著現代設計的蓬勃發展。荷蘭風格派運動、構成主義運動以及包豪斯設計學院的設計運動等，都是推動現代設計產生的有利源泉。
中國傳統工藝美術與現代設計之間既有區別又有共性。中國傳統的工藝美術有著5000多年的悠久歷史，吸收了傳統文化中的內涵與精髓。而現代設計的產生更多地受到工業革命以后新思想和新文化的帶動，體現的是新時代的精神與文化?，F代設計離不開傳統工藝文化，傳統工藝文化業需要現代設計理論支撐。本文主要從傳統工藝美術與現代設計之間的關系進行深入分析，論述了二者之間的關系以及如何處理好二者之間的關系。
一、傳統工藝美術與現代設計之間的區別與共性
從傳統工藝美術與現代設計的區別來看，首先，中國傳統工藝美術注重的是功能美，而現代設計則注重技藝美；傳統工藝美術主要針對的是手工藝制品，現代設計主要針對的是工藝產品；傳統工藝美術體現的事人文思想，現代藝術設計體現的設計理念。如果說傳統工藝美術是藝術與技術的融合，那么現代設計就是藝術與科學的結合。其次，傳統工藝美術的內容囊括了服裝、染織、裝潢、陶藝等工藝，而現代設計囊括了工業設計、平面廣告設計、室內設計、包裝設計等。再次，傳統工藝美術針對的是一些手工藝制品，而現代設計生產的是工業產品。前者傳達的是人文思想，后者傳達的是現代設計理念。
從傳統工藝美術與現代設計的共性來看，首先，無論是傳統工藝美術還是現代設計，二者在平面構成上有一致的形式法則。例如對比、夸張、象征等，這些都是二者平面構成上的基本理念。其次，二者在色彩構成方面也有著很大的相似，都遵循色調、透明度、純度、色彩混合、色彩冷暖等用色規律進行，內容的研究和作品的用色都保持一致。再次，中國傳統工藝美術中的技藝手法與現代設計中的立體構成設計手法，都是在研究三維空間中如何進行立體造型的。二者都是按照一定的造型原則賦予立體形態的美感，都是將一個形體分割成組合形體抑或將組合形體分割成單個形體。我們知道，任何一種物質形態都可以還原到點、線、面。相反，點、線、面又可以組合成任何形體。
二、如何處理傳統工藝美術與現代設計的關系
傳統工藝美術與現代設計是相互存在、相互促進的，二者既有區別又有共性，正確處理好二者之間的關系，對我們發揚傳統工藝美術以及當代設計發展有著非常重要的意義。
當代設計發展要立足于現代設計基礎之上，同時更要加強對傳統工藝美術文化的傳承和保護。應將悠久的傳統文化內涵與現代生活方式、審美觀念融合起來，推陳出新、貫穿古今。傳統的工藝美術史歷史文化的積淀，是取之不盡用之不竭的文化寶庫，能夠提高我們的修養開闊我們的視野，同時也為現代設計發展提供了豐富的創造源泉。
現代設計是工業革命之后產生的，帶有濃厚的西方觀念思想，這往往會對傳統的工藝美術帶來一種沖擊。有人認為藝術設計就應該需要脫離傳統的工藝美術，這是一種偏頗的觀點和看法?，F代設計在設計的過程中，會受到人為的思想和情感的影響，需要設計者運用一定的思維創造能力進行分析和設計，并將自身的設計理念和內心的情感駕馭到設計作品之上，體現現代設計的發展走向。現代藝術設計的發展并不是對傳統工藝美術的否定，而傳統工藝美術的文化思想也不會因為現代設計的產生而消亡。相反，二者正在逐漸走向共同發展的道路。張道一先生就曾說過：“有人將傳統工藝與現代設計對立起來，評定是非，我看是不必的?！碑斘覀兦宄卣J識到傳統工藝美術與現代設計之間的關系以后，我們自然而然就不會將二者進行對立，評定它們之間的是非，而是應該將傳統工藝美術與現代設計合理的融合起來。傳統工藝美術需要現代設計帶動，現代設計則需要吸收傳統工藝美術的精髓，科學、合理的認清楚二者之間的區別于共性，這將有助于我們更好地發揚傳統工藝美術、發展現代設計。
結語
縱觀所述，傳統工藝美術需要現代設計理念的支撐，而現代設計業需要傳統工藝美術文化的熏陶。當代設計應該充分體會到傳統工藝美術以人為本的內涵，吸收5000多年傳統文化的精髓，將傳統文化中的功能美和裝飾美融入到當代藝術設計中，使我們的設計作品更加能夠突出文化藝術氣息。
參考文獻：
[1]陳熠.傳統工藝美術與現代設計之我見[J].大眾文藝，2013（5）.
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美術與工藝設計范文4
【關鍵詞】古代工藝美術教育 現代藝術設計教育 特點 借鑒
中國古代的工藝美術教育可以從陶器和玉器制作的成熟期算起。距今7000多年的仰韶文化出現彩陶，標志著陶器在實用功能以外具備了裝飾功能。工匠從制胚到燒窯再到繪制紋樣，都能夠熟練地掌握制陶技術，并加以創新。而玉器大量出現的良渚文化，距今也有5000多年，在良渚遺址出土的玉器中，包含有璧、琮、鉞、璜、環等，品種豐富，做工精細，并且形成統一的樣式和規制，從而證明了設計者及工匠間的理論和技術的傳承已經形成。這些手工業工藝品的出現，是中國工藝美術發展的雛形，早于純粹的繪畫和書法藝術，其匠人間的技藝傳承模式對古代工藝美術教育起到了決定性的影響。
現代藝術設計在國內已經形成獨立、專門的學科，藝術設計的教育模式及教育方法也在逐步完善。目前開設藝術設計類專業的院校所遵循的教育理念和教學方法多來自于西方，同中國古代的工藝美術教育相比較，有很大的差異?，F代觀念更注重對學生審美能力和創新能力的培養，渴望學生畢業后能夠在社會上獲得更高的社會地位和社會認同。而中國古代工藝美術教育或傳承方式多為父子、師徒間于作坊內口口相傳，缺乏系統的理論教材和教學研究，加之從業人群相對固定，“工之子恒為工”，傳播范圍也不廣泛，故此往往為現代院校藝術設計教育所忽視。自近代以來，大工業的高效率、機械化嚴重沖擊了工藝美術行業，大量的手工藝作坊倒閉、破產，仿佛也證明了古代工藝美術教育的落后和失敗。那么，中國古代工藝美術教育就沒有值得現代教育借鑒的地方嗎？能否對現代藝術設計教育帶來某些啟迪呢？縱觀中國古代工藝美術教育歷史，可以發現其有如下特點值得今天從事藝術設計教育的管理者和教師們研究和反思。
一、沿襲傳統，著重規范
中國古代工藝美術在幾千年的發展中形成了獨立的完整的藝術風格，而縱觀世界各國的工藝美術，能夠在本國的歷史發展中保持這一統一精神內涵的幾乎沒有。這一特征的形成主要有兩點原因，一是以漢文化為主體的文化體系在中國幾千年的發展中相對穩定并處于主導地位；二是在工匠技藝的代代相傳中，非常注重傳統的沿襲，并嚴格遵循產品制作的規范。這種對傳統的尊重、對規范的遵守有著上層統治者的硬性要求和手工匠師的因循守成兩方面的因素?！睹献印吩疲骸半x婁之明，公輸子之巧，不以規矩，不能成方圓。”再如北宋《營造法式》，于建筑間數、進深、斗拱結構、屋頂形制、裝飾程度，乃至磚瓦竹木大小諸端，皆以等第分別，總領建筑的禮制儀軌。無論是被動或主動地遵守規范，這種教育特征為傳統文化的傳承都起到了巨大的作用。反觀當今院校的藝術設計教育，學生在作品中所反映出來的文化內涵相當薄弱，要么是生搬硬套的照搬，要么是生物本能的自我解放，要么是沒有文化語境的空洞自嘲和自虐，總之看不到對自己本民族文化的理解和尊重。中國古代工藝美術史往往是最受學生冷遇的課程，這也是現代美術教育在繼承傳統文化方面所遇到的尷尬。
二、熟能生巧，注重實踐
中國古代工藝美術教育很少見學院式高規格的理論教育，更多的是私人作坊或官作工場里的父親帶兒子、師傅帶徒弟的教育形式。無論是在官方開設的工場或是私人作坊，生產產品都是第一位的，而教育的過程也是在實踐生產中完成的。長期的往復勞動使學員能夠熟練掌握一門技術，并在總結和吸納前人經驗的基礎上，開發出更多的技法技巧。如敦煌之畫匠、經生，如北魏之刻石工匠，精美的藝術品無不蘊含著工匠們高超的手工藝，這些手工藝甚至超越了作品內容本身創作者的藝術造詣，留給后人無盡的藝術遐想。這種教育類似于今天職業院校所提倡的“工學結合”或“校企合作辦學”模式，即通過大量的生產實踐型課程，讓學生掌握所學專業，對理論知識加以印證，從而達到一定的技術水準，并完成和畢業后實際工作崗位的對接。
三、術業專攻，分類系統
古代對工藝美術類器物以及工場、從業工匠的分類是非常明確和系統的。僅從工藝品的材料上就可以分為玉器、陶瓷、絲綢、皮革、漆器、鐵器、銅器、木作、石料、琉璃，等等。從工匠所從事的工種上分類就更加繁雜，自周以降，即有“百工”一詞出現。春秋齊國之《考工記》一書，依“攻木”“攻金”“攻皮”“設色”“刮摩”“搏埴”六大部類，分別就30個工種做了分類。雖然古代的“百工”并不全指工藝美術從業者，但從中亦可見古代對手工匠人的分類是非常細致的。這種分工的明確是技藝教育的單一化和具體化，其決定了行業的傳習者受教育的結果是對某一門技術的精通。乾隆《浮梁縣志》卷五物產志云：“青花繪于園器，一號動累百千，若非畫款相同，必致參差互異。故畫者止學畫，而不學染。染者只學染，而不學畫。所以一其手，而不分其心?！薄靶g業有專攻”是中國古代工藝美術教育的一大特點，精通一門技術即可謀得一定的行業地位，并可保障自己的生活用度。這一特點對于現代藝術設計教育中分類不細、課程龐雜，學生對每一門課都是淺嘗輒止，畢業后到社會上卻無所適從的尷尬現狀是有一定的反思價值的。
美術與工藝設計范文5
關鍵詞：納西；東巴；傳統美術；旅游工藝品
1 概述
古老的東巴象形文字和豐富多彩的宗教活動、多神崇拜、納西人民對理想生活的向往組成了多姿多彩的納西東巴傳統美術。東巴傳統美術將納西民族的神秘性、地域性、民族性特點表現的淋漓盡致。納西東巴傳統美術的內容有：東巴圖騰符號、東巴舞譜、東巴圖畫象形文字、東巴繪畫等內容，其包含的主要內容有：（1）東巴象形字及經書，麗江東巴文字為世界文化遺產，在東巴象形字及經書中帶有圖畫色彩的象形文字有1400多個，是世界上唯一活著的象形文字，具有象形性、符號性等特征。（2）東巴畫，包括木牌畫、紙牌畫、布卷畫和經文畫幾大類。東巴畫包含古代了納西族的世俗生活、民族信仰、理想世界的描述等，畫中鳥獸蟲魚、樹木花草、人物形象，如“青蛙、大鵬鳥”等數不勝數。（3）東巴儀式中產生的傳統美術，東巴儀式集唱、舞、紙扎、繪畫于一身，納西族有眾多圖騰崇拜，由此衍生了許多集體祭祀活動，如祭天、星、風、山、水、火等。在宗教祭祀儀式中制作使用的繪畫、木偶、面偶、泥塑和各種竹木編扎品等祭祠用品。（4）明代壁畫，麗江有3處10多幅明代壁畫，集儒、佛、道于一體，列為國家重點文物保護單位。（5）納西民族傳統手工藝中產生了眾多美術作品，如納西木雕、絲織、皮革工藝等，眾多工藝中產生了許多獨具特色的美術作品。
2 納西東巴傳統美術與現代旅游工藝品設計之間的關系
2.1 形勢所趨，條件具備
麗江旅游資源豐富，獨具特色，旅游業的發展對麗江的經濟發展有著重要影響，隨著麗江旅游市場的興盛，麗江相關的旅游工藝品也相繼發展。旅游工藝品進行開發設計、生產經營能帶動相關產業的發展，對其進行設計經營對于旅游行業經濟效益的提高有著重要作用，旅游工藝品可挖掘的市場潛力大，消費彈性較大。再者，旅游業的發展對麗江的東巴文化和傳統手工藝是一種保護和傳承。通過麗江納西旅游工藝品規劃，將對麗江旅游經濟的發展、旅游市場的開拓、東巴文化保護、納西傳統手工藝傳承起到極大地推動作用。探討納西東巴傳統美術與現代旅游工藝品設計之間的連接有著重要作用和意義。
2.2 合理利用，限度開發
麗江納西族東巴傳統美術的藝術特色與現代工藝品的設計相結合的方式可通過：（1）華，保精髓。納西東巴傳統美術主要記錄了東巴祭師在祭祀活動中裝扮成各種各樣神佛人物、東巴神話傳說、妖魔鬼怪的形象等。寥寥數筆就將人、物、形等形態躍然紙上，生動自然，從側面反映了納西東巴對圖畫的理解和對畫面的處理能力。在現代的工藝品設計中，吸取其精華，將東巴繪畫中的形的繪制形完整的表現在現代的民族工藝品設計中，或者對其形中完美的部分進行保留，對其不太完美的形或進行修改或重新設計。又如納西族建筑上的懸魚板圖案以富有吉祥和鎮宅寓意的魚、雙魚、蓮花、八卦，或精雕細刻、或抽象的概括出圖案形態，上有鏤空、浮雕、線刻等形式將數個圖案相連。在對其進行研究和設計時，可對其進行深入觀察分析，找到合理的部分，如利用它的制作工藝，利用它的完整圖形等，華，保精髓。（2）用現代的設計方法進行再設計。東巴傳統美術有著不可替代的歷史文化意義，需要用現代的設計思維來重新審視這一古老文化。納西東巴傳統美術，由圖案、紋樣、造型、色彩、材質、制作工藝等造型要素所構成。形上：對其用現代的設計技巧技法、以現代的設計審美觀念，從納西東巴傳統美術中提取形的要素，結合現代的構成手法手段，如：打散重構、變形、置換、切割、變異等方法。對麗江傳統美術中提取的形的再設計再創造，這種再設計是在對形理解的基礎上，取其“形”而傳其意。應用的步驟為：以傳統圖形為起點，通過聯想尋找素材，引發想象產生新形，把相關形象加以提煉、分解、解構、重新組合，從而產生新的圖形。色彩：吸取東巴傳統美術原圖形中的色彩，將其色彩應用在工藝品設計中，同時也對色彩進行現代化再設計。材質和加工工藝上可進行原傳統美術中的材質，也可替換材質?？傊畱矛F代化的手法對其進行再設計，即二次設計。形態、色彩、組合、材質、肌理表現，按照旅游工藝品的主題將這些造型元素以符合美學規律的形來呈現，這樣的東巴傳統美術元素能從自身的形態中傳達的精神屬性。（3）傳統元素與現代技藝的結合：將東巴傳統美術結合傳統手工藝技法，開發設計出具有麗江地域特色、民族特色的旅游商品。將東巴文化引用于現代工藝設計中，它將賦予新的含義和新的生命，尋找到適合能展現東巴傳統美術的工藝手段，如金屬工藝、漆畫工藝、毛皮革加工、木工藝及編織工藝等，將不同的東巴傳統美術結合不同工藝的特點、表現技藝的不同表現手法、表現形式。設計出具審美價值和實用功能相統一的旅游工藝品。對于如何將東巴繪畫中的各元素融入到自己的設計創作中，使之更為適應當前市場的消費需求，并讓來麗江的旅游者在旅游過程中對麗江的特色工藝品有所了解，并產生消費欲望，并付之行動，推動麗江納西族獨特文化和民族工藝的持續發展。（4）尊重其信仰進行再設計：在對將東巴傳統美術進行設計時，不能‘操刀切肉’簡單式操作的，而是深層的認識、清楚的剖析。納西傳統美術中彰顯民族對自然敬畏和欣賞，在民族心目中，崇尚生命本體、歌頌人的群體力量。如：麗江東巴祭祀時，在神壇掛有大鵬食蛇的神軸幛，這是納西族信仰崇拜的神軸圖形。如納西族的“七星披肩”，源于日、月、星、辰的崇拜或是青蛙圖騰崇拜。納西族在色彩運用方面，具有強烈的陰陽、善惡觀，如黑白二色，白色代表正義與善良，黑色相反。在對圖形和色彩進行再設計時，應該注意尊重本民族的風俗、習慣。尊重本民族的信仰為前提，尊重其民族禁忌。站在從對將東巴傳統美術傳承與保護的角度，設計師應有這樣的責任和義務。
2.3 相互促進，和諧共生
以納西族的審美意蘊為途徑、以旅游工藝品的功能性設計為途徑。將東巴傳統美術引用于現代旅游工藝品設計中，它將被賦予新的含義和新的生命，將其與麗江興盛的旅游市場進行結合，這是對東巴文化的延伸與發展。東巴傳統美術現代旅游工藝品設計提供設計源泉，提供設計思路，同時文化能提升旅游工藝品設計的內涵，為工藝品設計帶來文化附加值，將東巴傳統美術引用于現代旅游工藝品設計中也是旅游工藝品設計行業走民族化、時尚化、個性化道路一次探索。
3 結語
旅游工藝品設計來源于生活，來源于文化。東巴傳統繪畫有著豐富的內容，我們對它的研究不應僅僅停留在祭祀儀式的整理、經文的翻譯等方面，應更注重對其現代實際價值的挖掘。以期開發設計更多更好的適應游客需求的旅游商品，使其對活躍麗江的旅游商品市場、促進旅游經濟發展、塑造麗江的良好形象都起到積極的作用。
參考文獻：
美術與工藝設計范文6
關鍵詞：藝術設計 功能美 設計理念
一、功能美的實用價值
現代的設計活動存在著強烈的目的性。從人能通過有目的的制造開始，藝術層面的需求也隨之而來。精神的愉悅和思考常常戴著藝術的面紗出現，而這些都同人在與藝術交流的過程中才能讓人有所領悟并獲得精神的升華。因此，現代設計是無論如何都脫離不了藝術的元素，而且審美的規律，欣賞的心理思維規律都部分地作用在設計的作品中。有一些美學著作中認為：本來以實用性為目的的產品若是能夠在發揮功能的同時體現一定秩序和規律，就完全可以形成一種“獨特的美”?？梢?，物品在本質上是非美的，其根本目的是有用，而非審美，但是，實際上美的范疇已經擴大了，它不是一個純粹客觀的概念，它涉及到存在的客體和受眾以及發生審美的心理和過程。
現代的高技術功能要通過產品設計來實現，使用功能是產品的特定用途，這些用途是要通過具體的設計來體現；另一種就是心理功能，包括產品樣式、造型質感、色彩等，也就是功能美，體現為豪華感、現代感、視覺美感等。功能美是與有用性在一定條件下相互轉化而成的?！八m”和艾菲爾鐵塔在建筑史和設計史上享有重要的地位，不僅因為它們突破了當時傳統的建筑式樣，還因為其裸露的鋼架的嚴謹的力學結構，這些都反映了有效的秩序和有韻律感的結構。這些要素符合美的規律而轉化成一種“功能美”，表現在合理性和構成的質感。構成主義早期的作品，正是在裸露的結構中尋找動勢空間的美，主張一種非量感而重動勢的藝術觀。功能美并不是與藝術美的標準完全重合的，它常常與純功能性的愉悅相關。這里，產品使用的便利性已經融入到對“美”感的綜合體驗當中去了，只有當功能的目的實現以后，作為支撐某種功能實現的結構和系統才可能成為功能美存在的基礎。
二、功能與形態的和諧美
人造物的形式不是與功能相脫離的，沒有相應的合理而有效的形式是不能很好地滿足表達內容的要求的。當今社會的藝術設計，包括產品、包裝、書籍裝幀、建筑物等，其對形式的多樣及完美的應用有著很高的要求。好的產品設計和包裝首先在形式上先征服了受眾的心，然后人們通過使用，在這個過程中能夠更加了解形式在發揮功用的層面上起著多么重要的作用。好的形式不論是對人的感知或人們對產品綜合的判斷都有著相當大的影響，人們就是這樣通過對形式的認知來判斷產品的優良。這里，功能與形式起著共同的作用，構建了一個復雜的語言系統，而設計的語匯便大多來自于形式的元素了。對于人造物而言，形式指的是視、聽、觸的感覺實體，是內容存在的方式。而人造物的內容，一般指的是有用性即“功能”，所以形式就是以實現有用性為前提的結構形式?！肮δ軟Q定形式”或“形式追隨功能”就反映了功能的目的性和形式的依賴性。然而形式卻具有相對獨立的特點，并不以內容為絕對依賴的。
產品的藝術設計重視人的感覺，使功能和形式自然地和諧，由此產生的美感會使功能更加突出。藝術形式在某種程度上是喚醒人們這種想象意識的媒介，具有能夠與觀者情感共鳴的媒介。“藝術就是想象生活的主要方式，想象生活通過藝術在我們內心產生動力并得到控制?！彼囆g的形式便是通過更清晰的感覺和更純粹自由的感情來虜獲受眾的心的。因此，在識別一個新的物體前，形式如何抓住人們的視線是非常有趣且值得研究的課題。市場調查的數據表明，哪怕是多吸引百分之一的目光，都意味著產品有更多的銷售機會。
三、功能和形態美的設計理念
在功能美中，支持功能的結構和秩序都由一定的形式表現出來，功能的效用是通過形式的語匯傳達給受眾的。需求和審美的關系在產品中表現在使用價值和審美價值的界定上，而現代設計觀念極端重視這兩者的統一，只強調功能主義和唯美主義的哪一方都是有失偏頗的。形式，似乎能夠把使用價值和審美價值在某種范圍內統一起來，因此，形式美不僅僅是審美的問題，它是設計語匯的元素，是傳達交互的載體。形式，可以總體地理解為“尺度、均衡、節奏與和諧等理智術語。但形式原本是直覺的，它并非是藝術家具體實踐活動的理智產物”?！俺叨?、均衡、節奏、和諧”等術語是對形式內容的概括的把握，而形式本身卻是由線條、色彩、結構等基本元素構成的，它們的構成規律是有章可循的。
形式實際承載著歷史和文化。因為我們依然可以通過某種特定的線條組合和色彩搭配來判斷一個歷史時期的某個流派的作品風格。形式美不只是功能美的直接表露形式，其形態、色彩、體量的和諧搭配而表露的韻律美，可以超越功能獨立存在，甚至在某種文化背景下具有更加深遠的含義。在這個時候形式成為一種符號或象征，是富有寓意的。而這種寓意的再次運用則使得形式可以在更高的層面上獲得延伸的意義。比如，一種卵石狀的打火機，長而橢圓，不對稱，“非常具有功能性”，不是因為它打火的功能比其他的打火機好，而是因為它符合手掌的形狀。這種形式的功能性不在于打火，而在于方便順手。這里，打火機被認為具有手工藝品的品質，形式是人的手勢和身體的延伸。卵石狀的打火機就像是遠古時代的燧石，代表著那個年代的文化和一種神秘的永恒的精神。形式在這里由功能補充說明著、扮演著一種文化傳播的角色。
作為有目的而存在的藝術設計，必須與商業緊密結合，當然商業的發展并不應以犧牲滿足人的本質需求的品質為代價。有價值的形式感終究是要留下人的腳步而讓人戀戀不舍的。這就涉及到想象意識的另一個方面，通過對對象的感知后，人們很自然地會給予評價，于是由感覺產生感情。感情是藝術中重要的基本因素，是傳達情感的工具，也是藝術的訴求?，F代藝術設計對形式的運用的最高層次無外乎如此了。產品獨特形式的語匯，將成為產品本身和其代表品牌無言的代言人。蘋果的IPOD系列簡潔的輪廓和細節處理，以及象征性的觸控式大圓盤已經是誰也不能替代的特征形式。當形式成為宣傳工具的同時，形式已經從滿足功能的訴求和滿足人們心理與情感的訴求中超越了太多，不言而喻地獲得了意義的延伸與更多的青睞。
物品的功能性是產品設計的最基本要求，現代的產品設計越來越追求符合時代潮流，強調個性化、差異化發展，滿足人們的心理需求，才會受到市場的歡迎，所以功能和形態美的和諧應該是產品藝術設計的主要原則，探討這種新的設計理念是一件很有意義的事情。
參考文獻 ：
[1]羅杰·弗萊著，易英譯.視覺與設計.江蘇教育出版社，2005年4月第1版.
[2]諸葛鎧著.設計藝術學十講.山東畫報出版社，2006年9月第1版.
