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民族藝術的概念范文1
關鍵詞：原生態 民族藝術 民族文化 生態保護
在全球經濟交往日趨深入的今天，全球文化在不斷的交往與碰撞中相互融合。在中國的藝術長廊中，有一種藝術形式被稱為原生態民族藝術，這為文化全球化的今天帶來了別樣的生機。
一、原生態民族藝術與民族文化
原生態，顧名思義，代表著生命之態、自然之態，是一切生活及藝術的根源。原生態一詞最初見于聲樂比賽，隨后在表演藝術等領域迅速躥紅，成為文化領域的特殊符號。原生態這一概念被引入文化領域之后就作為一種獨特的文化特征存在著。而所謂的原生態民族藝術，多是指一些原始的、原創的、民間的、鄉土的藝術形式，其作為一種特殊的民間智慧存在于我們所生活的社會，可以說原生態民族藝術是在特定的原始環境中衍生出來的一種獨特的藝術形式。作為比較原始的民族藝術，原生態民族藝術的素材多源自于對自然的崇拜以及人類的本能，經過不斷的融合和發展，逐步形成了一種以原始為基本的奇特的藝術形式。原生態民族藝術所代表的，是民間藝術和民族風俗所組成的一個多元的文化空間，是物質生活與精神生活相融合的產物。
原生態民族藝術和民族文化，在沒有被更多的人認識的時候，往往是以一種民間藝術的形式存在。不論何種民間藝術或民族藝術，都有其豐富的物質功能和精神功能，特別是一些少數民族地區的民族藝術，其本身就具有特定的精神功能，是整個民族廣泛遵守的行為準則和價值標準。原生態民族藝術在未被發掘之初，是只在這個民族內部流傳的一種藝術形式，表現的是這個民族所特有的精神生活，往往帶有原始文化的特征在里面，會有對自然現象的原始崇拜的現象。也正是因為這種原始的活動及其所代表的文化活動，這種不為人知的民族藝術才能被稱為原生態的民族藝術。當某種不為人知的民族藝術及民族文化被眾人所接受的時候，帶給人們的往往是來自原始文化的沖擊，這也許就是為什么這些民族文化為什么被稱為原生態民族文化的原因，就是因為其本身所具有的原始的、鄉土的甚至是神秘的氣息。人們通過原生態的藝術形式，了解這個民族的物質文化生活，甚至可以了解這個民族的起源，這就是原生態民族藝術呈現給世人的來自于非物質文化的整體價值。原生態民族藝術作為一種非物質文化遺產，其本身所展示的是一種原生態的生活態度，是這一民族的價值體系、心理認同在藝術文化上的體現。
二、原生態民族藝術和民族文化的生態保護
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1.1民族藝術的涵延
民族藝術主要指與生活生產關系較密切的,直接源于生產實踐的,以可見形式保留下來的,包括繪畫、雕塑、工藝等。從廣義上來說,民族藝術還包括了音樂、文學、曲藝、雜技等在民族發展中形成的共有的和獨特的文化現象,廣義的民族藝術幾乎等同于民族文化的范圍。
1.2 民族藝術的分類
民族藝術的分類往往由于對民族藝術的涵延有著不同的理解而不同。從藝術的角度來看,可以簡單的分為:繪畫、雕塑、建筑、工藝、書法;從應用產生的環境,即民俗的角度,又可以分為禮儀、節令、生產等幾個方面。在對民族藝術研究的初期階段,作為具體調研的依據,可以根據生活習俗,圍繞生活生產活動進行簡單的分類:
1.衣食住行:日常服飾、日用品、建筑、交通工具、公共設施;
2.生產活動:畜牧、農耕、貿易;
3.慶典儀式:婚姻、喪葬祭祀、歌舞娛樂、節日;
4.社會關系:家法、氏族、游宴、結社、娛樂;
二、大眾化消費文化的現狀分析
當今中國的“大眾文化”是一種比較典型的都市消費文化。它集中產生于各大中心城市,通過大眾傳媒輻射到其他中小城市和廣大農村。其突出鮮明的消費特性與欲望特性,給城市的低收入階層和農村群眾帶來的沖擊是前所未有的。上世紀90年代初,轟轟烈烈的“人文精神大討論”在全國展開。精英們為理想高呼,為人文精神吶喊,面對那些琳瑯滿目的絢麗商品,面對人們逐漸顯現的對欲望的追求,精英們深感憂慮,中國要往何處去?傳統的價值堅守還有意義嗎?”
2000年以后,隨著國家經濟建設的穩步發展和社會財富積累的快速增長,隨著國家在精神文明建設上的廣泛引導和投入的加大,人們的消費需求也從過去較為單一的、以物的占有和使用為目的的生活必需品消費,逐漸向更具社會性和象征性的、更注重消費過程的多元化消費發生轉變。其中,文化消費在人們的日常消費中占據著越來越重要的地位,成為當代社會最突出的消費模式之一。文化消費的崛起帶動了民族藝術產業的發展。
三、大眾化消費背景下民族藝術的發展反思:符號化生產
作為興起于大眾化消費時代的一種文化現象,民族藝術展演的文化價值和意義是在社會結構變遷、文化觀念改變和民族藝術審美范式轉型的現實語境中得以彰顯的。那些擁有豐富民族文化資源的地區,應廣泛利用當地優美的自然景觀和奇異的民族風情來打造獨具特色的民族文化產品、發展地方民族文化產業。作為“地方性知識”的民族藝術因其較強的藝術性、表現力和審美價值,而被納入當代社會的文化消費范疇,成為一種具有符號意義的文化商品。如果把尚未經過市場化開發的傳統民族藝術視為一種民族文化“原生符號”的話,那么,作為文化商品的當代民族藝術的符號化生產,就是對“原生符號”能指層面的形式征用和所指層面的意義改造,并將新的能指與所指進行重新拼接、組合,以形成新的文化“再生符號”。
民族藝術的概念范文3
[關鍵詞]民族藝術 創新型人才 教師培養 思維方式
一、少數民族藝術教育在民族地區教師培養途徑中的重要體現
作為民族地區的高等師范院校，我們長時期擔負著為少數民族地區培養師資的重要職責，這使我們必須思考應當為民族地區培養什么樣教師和如何培養少數民族地區的教師這一問題。特別是如何為民族地區培養創新型的教師和專家型教師？為民族地區培養教師，就必須考慮民族地區的需要與特點，考慮民族地區的具體環境條件，考慮民族地區的特殊性。為了探索和解決這些問題，我們進行了長時間的思考、研究和探索，進行大量的調查研究，與學生交談，與家長溝通，走訪民族地區百姓家庭，深入中、小學校，反復與地方政府、教育主管部門接觸。加之長時間的學生教育與培養過程，使我們感受到民族藝術教育是培養民族地區優秀教師、創新型教師的基本途徑和重要渠道。
民族藝術教育果真有如此魅力嗎？革命導師斯大林曾指出，民族是人們在歷史上形成的一個有共同語言、共同地域、共同經濟生活以及表現于共同文化上的共同心理素質的穩定的共同體。斯大林連續用了六個“共同”來界定民族這個人類社會歷史發展的概念。每一個民族的“共同”屬性，構成了一個民族與其他民族的不同，形成了自己本民族的特色。民族之間的差異與特色為每一個民族所關注。我們為民族地區培養教師，首先必須考慮所培養教師能否被這個民族接納，如果不能被其接納，一切都是徒勞和無意義的。因此，為少數民族地區培養教師，就必須使這些未來少數民族地區的教師懂得這個民族的文化，學會欣賞和表演這個民族藝術、知曉這個民族生活習慣、習俗并融入其中。否則，我們培養的教師就不會被這個民族所接納，甚至被排斥，無法進行工作，更無從談什么合格或優秀教師了。
正是基于這種研究，我們在長時期的為少數民族地區培養教師的實踐過程中，堅持把民族文化、民族藝術作為少數民族地區教師教育的重要內容、方法和途徑，特別是將少數民族藝術教育貫穿于教師教育的全過程。民族藝術是民族文化的重要組成部分和核心內容，更是民族文化的關鍵載體。如果說民族文化是抽象的、廣泛的，那么，民族藝術則是具體的、鮮活的。我們在民族地區教師教育的課程設置中，增設了諸多民族藝術教育的課程和內容。如藏族祥巴（版畫）、納啵藝術、藏族舞蹈、羌族舞蹈、藏羌歌曲、藏羌體育等等。每年定期組織學生開展果桌比賽、沙朗比賽、大體舞比賽等。通過課堂教學、課外活動多種形式進行民族藝術教育，多種途徑培養學生的民族情結。方便他們將來在少數民族地區工作能夠盡早、盡快地被民族同胞所接納，融入民族生活習慣、習俗，出色地完成民族教育工作。
二、少數民族藝術教育是培養創新人才不可或缺的要素
培養創新型人才是世界各國教育普遍面臨的問題與挑戰。創新型人才與普通型人才的最大區別就在于思維。人類思維是非常復雜的問題，思維的性質、特點也相當廣泛，很難研究或探討。換一種方式，從人們日常生活的角度來說，思維可能又變得非常簡單，思維就是人開動腦筋思考（想）問題。當然，每個人思考問題的方式、方法各不相同。如果說普通人是順向思維，那么，創新型人才就是逆向思維；如果說普通人是聚合思維，那么，創新型人才就是發散思維；如果說普通大學生、知識分子具有較豐富的形象思維和較嚴密的邏輯思維能力，那么，創新型人才就必須還要具有靈感、頓悟和直覺思維能力。創新型人才的思維應具有獨立性，不能人云亦云；創新型人才的思維應具有敏捷性，不能反應遲緩，思維遲鈍；創新型人才的思維應具有批判性，凡事應有挑剔的眼光，不能不加審視一概而論的“拿來主義”；創新型人才的思維應具有廣泛性，不能思路狹窄，一葉障目，以偏概全。思維的性質復雜而廣泛，但創新型人才最突出的特征是創新思維。培養創新思維的關鍵在教育，知識的傳授與學習，培養了學生較嚴密的邏輯思維。知識本身具有嚴密的邏輯體系，知識學習過程本身訓練了學生嚴密的邏輯思維，形成了邏輯思維的習慣。我們這樣說并不否定知識的創新性，知識本身就是創新的產物，沒有創新就沒有知識；知識是創新的動力源，沒有知識就沒有創新，創新型人才必須具有非常豐富的知識。但是，并不是說知識多者就一定能創新。學生學習知識過程本身不是知識創新過程，學習不能等同創新，也不能替代創新。在學生的視域中，知識的邏輯性淹沒了知識的創新性。因為學生學習的是書本知識，是前人創新的成果。創新者必須有足夠豐富的知識；但不是知識足夠了、豐富了就一定能創新；知識不等于創新。與知識相比較，藝術的最大特點是新異性，尤其是少數民族藝術。如果說知識的首要特征是邏輯嚴謹，那么，藝術的突出特征就是新異?；诖?，我們認為藝術教育，特別是少數民族藝術教育是培養創新型人才的重要元素，是培養創新型人才不可或缺的要件。
我們是少數民族地區的普通高等學校，長時期堅持進行民族文化傳統教育，特別是少數民族藝術教育，這已經是我們長時間形成的傳統或者說習慣。長時間的民族藝術教育使我們師生收益匪淺。我們回味起長時間反復進行的民族藝術教育過程覺察到，民族藝術教育在培養創新型人才方面非常重要。藝術使我們產生了靈感、頓悟和直覺，啟發了我們，誘導了我們。在少數民族地區，民族藝術隨處可見，工作、學習、生活、娛樂到處都滲透著藝術的元素。人們評價也是贊美少數民族及其少數民族藝術“會說話就會唱歌，會走路就會跳舞”。這是對少數民族以及少數民族藝術的最好的稱贊，同時也是對少數民族和少數民族藝術最恰到好處的評價。絕大多數少數民族同胞就是在這些歌舞中完成工作或學習任務，也同樣是在這些民族歌舞中享受生活與快樂。
民族藝術教育在培養創新型人才中具有不可替代的重要作用，是民族藝術本身的特征決定的。首先，民族藝術的娛樂性讓人心情放松，消除心理壓力，化解內心抑郁，每一個人的心理都充滿陽光，每天都有一個好心情。無論什么人，也無論在什么情況下，當他（她）唱歌或跳舞時都要比在進行緊張工作或者深入思考問題時心情輕松得多、放松得多、愉快得多。這是毋庸置疑的、每一個人都不能否認的事實。當我們心情愉快時，工作起來不知疲倦，好像全身有用不完的力氣；學習英語背單詞記得多、記得快。當我們心情不愉快時，身心疲憊，全身乏力，什么都不想做，什么都不愿做；學習英語背單詞一個也記不住。簡單的生活小事（常識）尚且如此，發明創造、創新之重大事件就無需再論了。所以，民族藝術教育在培養創新型人才中具有重要作用。
其次，民族藝術的新異性使人思維活躍，產生靈感、直覺與頓悟，誘導創新。知識是嚴謹的，藝術是快樂的；知識督促人審慎地思考，嚴密地推理、論證或抽象地思維；藝術讓人放松心情，展開想象的翅膀，隨心所欲，異想天開，產生靈感、直覺與頓悟。20世紀最偉大的科學家愛因斯坦就是在聆聽小提琴美妙樂曲中產生靈感，創造人類最偉大的創新――相對論。在第二次世界大戰期間，德國法西斯到處追殺愛因斯坦先生，他不僅不能正常工作和生活，簡直無處藏身。當然，美國等國家也有很多大學很想接納愛因斯坦先生。在這種特殊情況下，愛因斯坦選擇了普林斯頓大學。普林斯頓大學為愛因斯坦提供了最好的工作或研究環境條件。校長安排工作人員悉心照料愛因斯坦先生的生活起居，當得知愛因斯坦非常喜歡小提琴樂曲時，專門聘請當時最好的小提琴家現場為愛因斯坦演奏小提琴曲，使愛因斯坦先生非常高興，心情特別愉快。當他回憶起這段往事時說，那時候自己就像個小孩子一樣“樂的跳起來”。正式這種藝術的快樂讓人陶醉，愉悅身心，催生了大師產生靈感，創造了鴻篇巨著?？傊褡逅囆g教育在培養創新型人才中具有不可替代的作用。
三、少數民族藝術教育是增進民族和睦、促進民族團結的紐帶
國家的統一、人民的團結、國內各民族的團結，這是我們的事業必定要勝利的基本保證。民族問題是世界各國政府普遍面臨的問題。很多國家或地區因為沒有處理和解決好民族問題，社會穩定被破壞，民眾生活質量直線下降，經濟、社會發展受到嚴重影響；更嚴重者甚至引發戰爭，造成殺戮，乃至國家分裂。民族問題歷來是敏感問題、是社會歷史發展的嚴重問題。中華人民共和國是一個有56個民族的社會主義大家庭。黨和政府歷來重視民族問題，制定了一系列有關加強民族團結，促進民族和睦與進步的方針、政策、法律、法規。每一個民族包括每一個民族成員也都在積極地為增進民族和睦、民族團結與友誼而努力。
民族團結、和睦從各民族間的相互認同開始。如果各個民族之間、各個民族成員之間不能相互認同，那么，民族團結與和睦就無從談起。民族認同是民族團結與和睦的起點。民族認同的內容、層次非常廣泛，其中，國家認同是最根本的民族認同；而存在于各個民族成員中的公眾認同（百姓認同）是最基礎的民族認同。國家認同的層次最高，而公眾認同的基礎性最強，往往更受到關注。
教育在民族文化的傳播，民族藝術的推廣、普及和發展，民族生活方式、習慣、習俗的接受方面具有重要意義。特別是民族藝術教育在增進民族和睦、促進民族團結與友誼方面發揮了很好的連接、溝通和紐帶的作用。當一位漢族青年學生，接受了羌族藝術教育，如，羌秀、羌族歌舞等，從而對羌族文化有了一些認知（藝術是文化的載體之一），懂得了如何欣賞羌族藝術，如何表演羌族藝術，進而更多地了解到一些羌族的生活方式、習慣、習俗，自覺不自覺地融入到羌民族的生活之中。同樣，一位羌族青年，接受了藏族藝術教育，如，祥巴、果桌等，從此啟程了他的藏文化之旅，開始了解和學習欣賞藏族藝術，不可避免地就要接觸藏民族同胞的生活方式、習慣、習俗，自覺不自覺地走入藏族的生活之中。每一個民族之間，每一個民族成員之間都是如此?！皾h族離不開少數民族，少數民族離不開漢族，各少數民族之間也相互離不開”（1990年總書記視察新疆講話）。每一個民族都不能孤立地存在，民族團結與和睦、發展與進步是所有民族的共同愿望與追求，每一個民族、每一個民族成員都在為之努力。民族藝術教育在增進民族和睦、促進民族團結中發揮了極其重要的連接、溝通和紐帶作用。我們每一位民族成員都應當積極發掘民族藝術教育的巨大魅力，為促進民族團結和睦，為國家和民族的繁榮、昌盛貢獻一份力量。
參考文獻
[1]斯大林.斯大林全集第2卷[M].北京：人民出版社，1953，294.
民族藝術的概念范文4
關鍵詞：民間美術 觀念意識 美術教育
中圖分類號：G642 文獻標識碼：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.21.136
高校作為藝術文化傳承中的基地，有其自身特殊的優勢，將民間美術融入到美術教育教學中，不僅是美術教學的形式參考，還是增強學生人文意識的極好機會。因為民間美術“符號化”觀念認知背后蘊藏著深厚的人文精神，這是其他藝術形式中所缺失的。但是，對于民間美術如果只是形式上的模仿與照抄，則既失去對民間美術觀念的認知，又失去學院式藝術長期積累的技能優勢。其結果，只能是熱鬧之后的一無所傍。
民間美術構圖豐滿，形象憨厚，色彩艷麗，純度高，非現實的描摹，生活實況實景表現。從藝術生成的價值角度看，民間美術的創造是勞動人民，藝術是為著生產、生活的需要而創造，它依存于現實語境，是以“農耕文明”這一階層的觀念信仰為基礎，與農耕文明“內向耗散”自活系統中的生物優化、環境優化同向發展。從文化衍生的角度看，民間美術是民俗文化中的一種藝術表現形態，是民族文化生態優化中的自律與自為，是中華民族深層的文化自覺。它起著美化生活、教化育人的作用。從藝術表現題材應用分類看，體現在歲時節令、人生儀禮、祀神祭祖、日常起居、工具用具、文化娛樂，兒童玩具等方面。民間藝術如同一張強大的精神之網籠罩著人們的各個精神生活空間。
由于時代的變遷，社會的劇烈變革，民間美術逐漸遠離了我們的生活視野，人為的“二分法”原則，民間美術又被排擠在高校藝術教育的殿堂之外。今天我們“重拾”民間藝術，如將民間藝人請進課堂操演民間藝術技巧，或探索解答某種民間藝術技法，單純的藝術形式容易理解，其中深厚的人文意識難以認知。因為民間藝術的創造者與當代大學生分屬兩個不同的群體，對于生長在物質豐富時代的大學生來說，他們很難理解民間美術中所蘊含的觀念內涵。一是因為語境的改變，藝術文化內涵式延伸的基礎斷裂，二是創作個體或群體的更替，也就使民間藝術失去了“必須表達其階層意識‘思想’限定要求，也就喪失了這種創作主體的身份。”[1]任何民藝形式的重復操演只能是形式層面上的一場“秀”。高校作為民族藝術文化（遺產）的傳習地，學習傳承民間藝術，從民間美術現實語境中解析民間“美術觀念”、“人文內涵”，它“符號化”認知背后的“內觀”模式，有利于美術教育專業的大學生加強本土藝術文化基因認知的自覺。因為民間美術在人們的視覺和心理上形成的照射和文化的自適性，具有與現實溝通的審美愿望。汲取民間美術營養是豐富美術教育內涵的途徑與方法。
民間美術構圖豐滿，在民俗文化觀念意識中“滿”與“多”是同義的，并與勞動人民心目中的豐收茂盛有著內在的聯系。按照古代中國人在文字中的美意識，“滿”又與“充盈”、“實”等概念有關，意味著內部生命力的充實。表現地美草木碩大，收獲量多，贊美石榴多子多福，與期待豐富、繁多、生命力、生殖力的充實旺盛有關?！柏S滿”的觀念意識在民俗文化的照射下，選取與表達主題有關聯的物象形象構成復合多重性的精神意象，如：表現魚（余）的主題，有“多”的含義，而魚戲蓮、魚穿蓮、蓮生子又構成某種啟示“希望”、“祝?！钡榷嘀鼐褚馓N。民間美術的創造主體并非如何喜歡這類自然物象，而是民俗文化觀念表達的需要，被借用來表現和歌頌他們的理想和青春情感追求等人類生命繁衍的重大主題?！皾M”的概念與內涵在民間美術中不斷延伸與演變，擴展深化到人的各個精神層面，同時也意味著民間美術觀念借助想象之力實現了心理層面的符合目的性的創造，并經過共同的賦值，使之成為了一種抽象的思想觀念，并凝聚成相應的形式，成為一個代表著民間美術顯著特征的精神符號，也成為民間美術作品觀念的表征。
民間美術的觀念化認知，是“主體的觀念向客體的歷史的滲透，在漫長的文化傳承過程中表現觀念逐漸固定化、規范化，以至使某些客體對象成為特定觀念的替代物，成為‘有意義’地替代另一種事物的東西！即符號”。例如：魚代表生殖、富裕，虎的守護、辟邪，牡丹的富貴等，在人們的視覺和心理上成為固定化、規范化的情感符號，它既是創作個體的，也是集體的；既是共時的，也是歷時的。民間美術符號化認知方式中折射出兩個不同的語義層面。構成基礎層面的是民間藝術的社會化意義。它“是一種社會習慣……是語言的社會化部分，個人既不能自己創造它，也不能自己改變它；它根本就是一種集體契約”。[2]構成高級層面的是民間美術視覺語言層面上的個性化表現，在這一層面上，作為具有個性化表現的“符號”與創作主體的觀念情感關聯，構成物化的表現形式和個性化認知方式。民間美術創作觀念先行的原則，反映出民間藝術中既趨同持恒又主觀能動的文化方式。
民間美術觀念，呈現出對人的生存性存在的熱切追求，對維護人的生物性存在物質資料的占有愿望和對和平生存環境的企盼。歸納起來，表現出“祈子延壽、納福招財、驅邪禳災”[3]等三種恒常主題。民間美術從民族文化的根基上生發出來，作品中強烈的“人文意識”正是民間美術創作的基石。民間美術作品中的人文情懷，不管是顯形的、還是隱形的，語言是直接的還是間接的，似乎都有著一根人文意識的主線貫穿其中，就像盛夏夜空中燦爛的小星星一樣被牽引，聯結成為一個銀河系，而形成一個獨特的人文景象。
高校美術教育教學從民間美術中汲取營養，并不等于簡單的形式模仿，或攝取民間美術中某些粗獷的線條、憨拙的形體，取代傳統的繪畫語言。因為，民間美術本身就是中國傳統藝術文化中的一部分，在藝術傳承教育的方式上，既要汲取民間畫訣中那千錘百煉、凝聚成金的表現方法，如民間畫訣中的“真假虛實，賓主聚散”、“意理功趣”、“三知四氣”、“四梁八柱”[4]等畫理，又要學習民間美術觀念意識，在創作語言中的統領作用，領會畫訣中刻畫人物，處理矛盾沖突，突出主題的借鑒作用?？梢哉f，正統的“六法論”與“民間畫訣”沒有軒輊之分。決不能簡單的把民間畫訣中那些認知表述，理解為程式化的東西，要從民間畫訣中探索研究藝術與現實生活血肉相連的關系問題。如“文人一根丁，武士一張弓”，“抬頭羊，低頭豬，怯人鼠”。將表現形象置于現實語境場勢對比之中，民間畫訣以極其簡約的“造型”手法，揭示出事物的本質特征，瞬間現實了形象的個性化感知。如同欣賞倫勃朗的油畫作品，從形象中就能感知到該人物的過去與未來，讀出該人物一輩子的感嘆。民間畫訣中的形象“塑造”并非程式化的表現，因為程式化重視某種固定的藝術表現方法。從藝術表現形式看，“程式化”是技巧的，民間畫訣是認知的，這種來自于與現實生活相關聯的形象表現方式并非生活中個性形象感知，而是共識中的個性形象表達，它承載著人的觀念、情感認知、社會意識等。它不是空間視覺上、直接視覺上的把握，而是文化認知上的內觀。
“內觀”的藝術方式，突破了審美的視域，克服了物理的障礙，能使我們的視覺發展到天上、地下、人間、心內、物外，無所不在的境地?！皟扔^”是建立在文化上的觀照方式，避免現象世界轉瞬即逝的個別性感知的干擾，使我們的感知能進入自己的心理去，也能進入對象的心理去。如久存人們心目中的富、祿、壽、喜、財、吉祥如意，表現五毒相生相克的哲理性的心理認知?？傊?，“內觀”藝術表現中的形象結構不一定是現實生活透視關系中的邏輯現象，如民間剪紙藝術中出現的三面人、多頭馬，表現出運動的空間狀態、樸素的心理認知。這是用理想營造新的現實，使之更合乎心理的需要，是“合理”讓步于“相像”。這種非空間視覺上，直接視覺上的把握與呈現，使民間美術創作形式更大膽，手法更自由隨意。如民間剪紙藝術常利用語言文字諧音完成人的內心不易直接表達出的現象或概念，如“鹿（六）鶴（合）同春”、“蓮（連）笙（生）籽（子）”、雞（吉）磬（慶）有魚（余）等，特有的語言方式、明確的主題思想，是其他藝術形式中所缺少的。它不是個體思維想象中的藝術虛構，而是建立在一定的共識基礎之上，有著情感、理想、認知上的趨同性，是以人性、人情中最基礎的生命意識為前提，闡釋著一個既屬于自我，也屬于他人的精神世界。
現實語境中的民間美術是人的生存精神和生存智慧的活態性文化把握。作為一種藝術形態，它又能帶人達成一個什么樣的境界呢？康德說，“美具有無目的之目的性”?！懊啦荒苡心康?，否則難免涉及功利實用，但是它在無目的時自然又合于一個目的，如人格之自然陶冶，氣質之自然變化，人生之自然幸福。”[5]在農耕時代，勞動人民在現實生活中不能實現的愿望，他們在民間美術創作中未必不能實現，當藝術存在的精神超越了社會倫理、功利意愿、美丑善惡對立，被看作是怡樂情性的所謂鑒賞對象，即“美”的對象時，它所成就的最終境界是：快樂、自由與人性的成全。無目的又成全了另一個目的。
民間美術在高校美術教育教學中的傳承，“不僅是一種被長期忽視的民族民間文化資源進入主流教育的過程，一種民族古老生命記憶的延續。同時，也是一個對民族生存精神和生存智慧及活態文化存在的感知過程，更是一個人性發現和理性精神的民族文化整合過程?！盵6]傳承民間美術，汲取民間藝術中的生機，提高學生對生命意識、生存文化的認知感，深化藝術創作的內涵，拓展藝術創新的路徑。
傳統的藝術教育重技能技術，輕藝術教育，排斥民間藝術，空談“天人合一”，虛論“真”、“善”、“美”，致使藝術教育不接地氣，藝術創新沒有民族文化的根基。自從達達主義運動打破藝術與非藝術的界限，所謂行為藝術、裝置藝術、多媒體新觀念藝術，甚至日常生活也可稱其為藝術的時候，藝術的內涵被擴大，藝術的概念被解構，以至于藝術怎樣被教授都成為一個問題時，融合民間藝術，從民間題材、民間造型、民間色彩中找靈感，汲取民間美術中“生”、澀、“拙”的審美趣味，將學院式技法、技巧與民間藝術攪拌發酵，釀造出具有現代風格與民族特征的藝術形式。解讀民間美術觀念，學習民間美術審美觀照方式，建立“內觀”的審美方式，這也許是對高校美術教育技能技法的補充與豐富。藝術的成長也需要環境，培養藝術的幼苗需要適合的土壤，而高校美術教育應該成為藝術幼苗成長的一片小天地，這就需要營造傳統民族藝術的氛圍，鑄其民族之魂，加強對民族藝術文化傳承的軟環境建設，像“孕育”胚胎的方式一樣培養影響學生，而不是生搬硬套的照抄。
我國藝術教育正處在以注重技能技法的傳統藝術教育，轉向培養創造力的現代藝術教育的轉型時期，在高校美術教育教學中補上民族民間文化的啟蒙教育這一課，加強對本土化基因認知的自覺與傳統，樹立對民族藝術文化的自信，有利于對“藝術”的探索與思考。高校美術教育要培養具有民族特色、具有現代創造力的人才，這就注定不應該脫離民間美術這塊沃土。
參考文獻：
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民族藝術的概念范文5
關鍵詞：非藝術；大學生；本土；藝術教育
1999年4月，國家教育部藝術教育委員會曾舉辦全國藝術學校藝術教育與素質教育研討會。與會專家討論了藝術教育與素質教育的關系。1999年6月，由教育部、文化部、廣播電影電視總局和委員會共同舉辦的全國大學生藝術節，為高等院校的大學生們提供了一個展現藝術特長的舞臺，也是在高等院校中推動藝術教育的重要舉措。經過10余年的探索，非藝術專業的大學生的藝術教育已經取得了一定的成績。但對本土藝術教育卻普遍不夠重視和關注，這是一個亟待解決的問題。
一、本土藝術教育的現狀
以美術院校為例，在我國，自建國后，美術院校多采用西式教學方式，但對本土文化的重視程度還是相當高的。屬于中華本土文化藝術的國畫、建筑等并沒有被西方藝術的傳入而顯得薄弱。
但對于非藝術類大學生，這一點就顯得生疏了很多，相反，對西方的繪畫、建筑、設計等卻通過多種途徑不斷獲得。這些直接影響了新時代大學生情操的培養和知識面的拓展。因此，將本土藝術內容納入大學生的全面素質教育中已經是一個亟待解決的問題。
在對非藝術類大學生進行藝術教育的同時，要對本土藝術教育提高重視。
二、本土藝術教育的結構
欲使非藝術類大學生得到很好的本土藝術教育熏陶和學習，并達到預期的效果，必須達到教育者、受教育者、教育渠道的完美結合。
(一)教育者
在高校推行本土藝術教育，其傳播者即是受過良好訓練的教師。教師必備的素質如下：第一，對本土藝術的概念、特性、分類了解透徹；第二，掌握中華本土藝術，或地區本土藝術各種類中具有代表性的作品、風格、藝人等；第三，熟悉民風民俗，具有將民間藝術品與民俗相結合講解的能力；第四，具有初步的動手能力，適當演示；第五，具有一定的組織能力，在學校的支持下，可以帶領學生到相關地區進行田野調查。
總之，作為傳播本土藝術特色的教師要具有扎實的專業知識，擁有傳播民族文化的崇高使命感，才能將這一特殊的教學形式進行得順暢、生動。
(二)受教育者
許多非藝術類大學生可能存在一種困惑，覺得不是自己專業的知識學了沒有必要。其實，每一名大學生都應該有一種社會責任感，將中華民族延續五千年的文化香火繼續傳承，不愧于龍的傳人。
而作為這一教育體系的受教育者亦應具備一定的素質：第一，求知欲，不要將求知欲限制在自己專業的小圈子里，而應向寬泛處拓展：第二，民族自豪感，不要盲目地崇拜別的國家、民族取得的成績，中華文化博大精深：對本土藝術的學習只有懷有民族自豪感的大學生心中才更加會發出光芒；第三，審美意識，在本土藝術的學習中，一定的審美修養是必須的。大學生只有了解美的真諦、欣賞美的形式、掌握創造美的方法，才能從正確的角度欣賞本土藝術的魅力所在；第四，包容理解態度，在本土藝術中，亦會出現歷代普通民眾的作品，要區別于宮廷藝術的華貴、細膩。要正確分析其美所在。
(三)教育渠道
在高校中適合開展的本土藝術教育渠道主要有：理論知識、欣賞、采風考察、實踐四個方面。
理論知識主要指學生對本土藝術的實物、歷史、工藝進行的描繪和整理。通過理論知識的學習可以對本土藝術教育起到鋪墊、補充、整合的作用。對本土藝術的整體概況或某一門類有一個初步的了解，是對欣賞、采風考察、實踐三種方法的補充。
欣賞本土藝術包括視覺、聽覺、味覺、觸覺、嗅覺等方面，是看得見、摸得到的。這是本土藝術教育中極為重要的一部分。通過欣賞本土藝術，可以使本土藝術在受教育者面前變得直觀和鮮活。受教育者要學會在社會生活的角角落落，諸如衣食住行等方面尋找本土藝術的魅力，去積極地欣賞和學習。
采風考察是受教育者親自到某一本土藝術的發源地進行實地考察和感悟，對其人文、民俗等進行零距離接觸。
實踐是指受教育者親自對自己感興趣的本土藝術進行操作，如進行以下練習：國畫、剪紙、京劇、越劇、泥人等。這些對培養學生熱愛本土藝術的興趣和熱情大有益處。
三、本土藝術教育的作用
(一)增強民族歸屬感
藝術的表現形式是豐富多彩的。當代大學生所接觸最多的往往是西方藝術，對本土藝術的忘卻自然會喪失一種民族歸屬感。每一個民族都有自身的特色文化和藝術形式，作為中華民族的大學生難道不應該對本土藝術進行學習嗎?從中能自豪地樹立民族歸屬感。
(二)培養傳統道德
在中國傳統文化中，諸如“孝”“儉”“忠”等優秀道德品質，被無數藝術家通過繪畫、文學、音樂等形式表現出來，通過藝術的熏陶培養傳統道德觀念，這一有效教育形式即形象又生動。值得借鑒和發揚。
(三)傳承本民族文化
作為中華民族這樣一個文明古國，有著悠久的歷史和豐厚的藝術內容。在現代教育中，對非藝術類大學生的藝術教育缺少的恰恰是這一部分最為豐厚，最為鮮活的一部分。
眾所周知，藝術的世界性與民族性的聯系就在于：凡是世界的都是民族的。離開民族的，就沒有世界的。魯迅先生說：“現在的文學也一樣，有地方色彩的，倒容易成為世界的，即為別國所注意?！笔聦嵶C明，為世界各國所共賞的中國藝術作品，決不是亦步亦趨模仿他國的作品，而是帶有鮮明民族特色的藝術作品?！都t樓夢》譯本在法國出版后，“人們就好像突然發現了塞萬提斯和莎士比亞”，帶有濃郁鄉土氣息的影片《喜盈門》被外國觀眾譽為具有“世界性的主題”的“國際性的影片?！倍澜缢囆g是為整個世界所共賞的民族藝術，即本土藝術。黑格爾說：“真正不朽的藝術作品當然是一切時代和一切民族所共賞的?！笔澜缢囆g亦是表現人類共同美的民族藝術。同志指出：“各個階級有各個階級的美，不同階級之間也有共同的美。”正如“口之于味，有同嗜焉?！?/p>
所以說，對本民族藝術的繼承和發揚關系到本民族的藝術是否能成為世界的藝術，至關重要。
民族藝術的概念范文6
隨著現代文明的高度發達,西方出現了渴望遠離工業城市回歸自然的思想傾向,在藝術上也提出回歸大自然。中國的藝術家們在短暫的追慕西方現代藝術的余暉后,認識到割裂民族傳統、逃避社會現實的作品已經失去了讀者,只有找到本土藝術的根基,才能培植出民族藝術的參天大樹。于是,他們在藝術領域展開了回歸深廣厚重的民族文化土壤的尋根之旅。再次踏上生我養我的這塊鄉土,我們定能探尋到它不同尋常的意義與價值。
一、鄉土美術的內涵
1.鄉土美術與民間美術的區別與聯系
提起鄉土美術,我們都會很自然地聯想到一些與之相關的概念,如民間美術,它們都含有指代那些具有清新、質樸、稚拙特色的勞動群眾創造的藝術作品的意思,因為它們既有概念上的差異,又有著內容上的相同或聯系。
