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學平面設計的好處范文1
人們常說書法是線條的藝術，所謂“書法的線條是用毛筆和墨在紙上所畫出來的漢字的字形；同時，它又是抽象的，即它是對生命意識，對人的藝術理想意味的非具象描述。”[1鄧正成.書法藝術概論[M].北京：北京大學出版社，2008：3]1 書法的線條是書法藝術結構與生命結構的高度統一，書法線條首先要體現出精神，正因為書法的線條首先有了精神，產生了微妙的變化，才具備其藝術生命。書法中一點一劃的構成，既是靜止的線條，也是跳動的音符，線條是書法家內心思想情感的自然流露，字與字之間、行與行之間通過線條的疏密來表現書法作品的靈魂。梁啟超曾說：“線的美在美術中為最高等，不靠旁物的陪襯，?？勘旧淼呐帕小！谡婷乐校€最重要。”書法的線條變幻莫測，與其它線條藝術相比書法線條的可變性、任意性、創造性更加突出，其創作的空間也更加廣闊。因此書法中的線條對平面設計的影響是比較大的，其中包括標志設計、煙酒的包裝、書籍的封面、招貼海報設計等等。比如杭州師范大學百年校慶標志，就突出了書法藝術的線條之美。
在平面設計中我們可以借鑒書法的線條美，線條是書法語言的傾瀉，是書法藝術的表現形式，而它的表現源泉即是自然。線條美是書法審美的基本特征，有很強的表現力，書法的情感以線條的律動來表現，通過線條虛實變化可以表現出書法家對人生的感悟。
將這一特征應用到我們的平面設計中可以創新出極具情感的設計作品。平面設計與書法屬于一種構成藝術，書法中的線條講究節奏與空間，同時能夠表現出一種立體感，而平面設計中也注重作品的空間感、節奏感和立體感。
傳統書法結構美對平面設計的影響
書法藝術中的結構對平面設計的影響也至關重要，每個字點劃間的安排與形式的布置，筆劃搭配適宜、得體、勻美，其結體必不可少。平面設計中同樣也要注重構圖的完美、圖形與文字的搭配。書法結構要使文字的距離均勻適中，要講究對稱規律等，平面設計同樣也講究均勻適中、對稱等規律，但平面設計中的對稱是在作品構圖中運用對稱規律避免由于過分的絕對對稱而產生單調、呆板的感覺，書法結構的規律強調勻整統一、重心穩定、虛實變化與結體均衡，平面設計強調構圖的完整統一、結體均衡，同樣也強調重心的穩定與畫面虛實的變化。平面設計中的均衡而是根據畫面的大小、圖形的輕重、色彩及其他視覺要素的分布作用于視覺判斷上的平衡，強調畫面以視覺為中心，各構成要素以視覺中心為中心形成視覺上或感覺上的均衡。例如海峽論壇會標的設計，借鑒書法藝術中“海”字結構的變化之美，使標志設計均衡，構圖勻整統一，虛實變化穩重。使標志極富文化特色。
從以上幾點我們可以看出書法中結構的勻整統一、重心穩定、虛實變化與結體均衡等，對平面設計在構圖上或其他方面產生了一定的影響。書法中結構和章法講究變化與統一，在變化中講究統一，又要在統一中講究變化，二者相互矛盾，又相互依存，在平面設計中同樣也要遵循這個規律，那么章法對平面設計產生了怎么樣的影響呢？
傳統書法章法美對平面設計的影響
章法通常是指一幅書法作品的整體布局，是文字、篇章結構所規劃安排的一種方法。章法能夠根據不同書法作品的書體體現出不同布局形式的整體美。每一幅書法作品都講究章法，也就是所謂的構圖。書法中章法強調整體布局合理統一，在統一中要富有變化，二者要協調、要恰到好處，這樣才能夠給觀眾更好的視覺效果，盡而體現出章法美。
平面設計作品中講究構圖，就是把與作品有關的視覺元素統一在畫面中，這就要講究如何去合理的布局、協調與畫面與元素之間的關系，這就是所謂的關系元素，就是視覺元素在畫面上如何組織、排列。由此可見書法中的所謂構圖與平面設計中構圖有相同之處。章法在書法作品中有一定的規律，其規律主要表現在布白與款印上，書法中的布白對平面設計有無影響？中國清朝書法家、篆刻家鄧石如60歲時，他游京口，結識包世臣，授書三年，并以書法要訣示曰：“疏處可以走馬，密處不使透風，常計白以當黑，奇趣乃出。”[2江吟.中國書法經典導讀：清?鄧石如篆書導讀.西冷印社出版社. 2007]2 一幅書畫作品要有“分間布白” [3王羲之.筆勢論十二章]3 妙理，就是安排字的點畫結構和布置字與字、行與行之間的關系方法。每一個書法家都非常重視留白，注重黑白的虛實?？梢允巩嬅娉霈F一種變化，一種藝術的節奏和韻味，使作品更具有藝術性。平面設計中畫面上的空白是為了突出主體的需要，使其更具有視覺效果，空白在畫面上的不同安排，能使其產生不同的視覺效果。因此書法中的章法與布白對平面設計的影響是可想而知的。比如四川大學110年校慶標志，（如圖3-3）在其設計中能夠體現出書法藝術中章法的合理布局，在變化中突出統一，字與字之間的協調又恰到好處，用疏密來實現高度的統一，將章法美體現的淋漓盡致。
總之，傳統書法藝術元素對平面設計起到了直接或間接的影響。點線是構成書法藝術的基本要素，結構是點線之間的關系，結構講究“計黑當白”，結眾字形成章法。結構與章法作為書法的構成要素，兩者有統一和變化的規律，變化要統一在一個整體中，變化又不能破壞整體的統一，但是也不能強調統一而缺少了變化。這樣才能體現作品的藝術性、趣味性。結構的變化要懂得收放、虛實、疏密與黑白，收放能使作品富于變幻、節奏和韻味，賦予其藝術性。章法需通過作品的布局形式來體現出整體美。因此，在平面設計中既要體現出變化與統一、對稱與均衡、又要富于節奏和韻律，通過其布局形式來體現平面設計作品的整體美。
平面設計中運用書法結構“計黑當白”能夠體現設計作品的節奏和韻律，運用其章法要素能夠體現設計作品的變化與統一、對稱與均衡，運用點線藝術能夠體現設計作品的對比與調和。
參考文獻：
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學平面設計的好處范文2
關鍵詞 中職 平面設計 課程設置 探究
中圖分類號：G642 文獻標識碼
Vocational School Computer Graphic Design Curriculum and Exploration
LI Meiyan
（Baise Agricultural School， Baise， Guangxi 533000）
Abstract In this paper， combined with the psychological characteristics of vocational students， current and future employment prospects， the purpose of the region （or country） skills of the game， the employer's business needs， pre-job training and other aspects of the classroom to explore extracurricular vocational computer for graphic design set professional courses， seeks to address the needs of school teaching and social problem of convergence， so as to nurture contribute to meet the social requirements and have potential for development professionals.
Key words secondary vocational； graphic design； curriculum； exploration
隨市場對平面設計人才的需求越來越大，據專家估計未來10年內平面設計師都會供不應求。這個領域準入門檻不高，既適合剛學成的年輕人，又能展示獨特立行的個性，因此對高初中學生有巨大的吸引力，也促使著各地中職學校紛紛開設平面設計專業。但是絕大部分中職學校的平面設計專業課程設置體系都是沿用的一些大專院校的傳統教學設置，這類設置體系已經使用多年，而且學生的專業水平相差懸殊，造成學生掌握的技能水平很不容易達到社會需求，從而導致學生就業的難度增大。教學過程中，我們的專業教師也倍感教學的艱難，工作負荷和壓力無形增加。為解決這兩方面的問題，我們就必須結合目前的社會崗位需求來設置相關的課程體系，并據此設立相關的校級技能比賽，培養出達到就業標準的技能型人才。
1 設置平面設計專業課程體系的根本要求
平面設計課程體系的設置必須符合學生的基礎水平，更要考慮到學習過程中的技能掌握程度，最關鍵的是要解決學生的就業問題，所以所學專業技能必須符合社會的需求。
1.1 必須符合當地平面設計行業對人才的需求
就目前平面設計行業的發展的步伐而言，人們對平面設計行業的設計水平有了更高的要求，高情操、高層次、高審美是共同的目標。但我國幅員遼闊，南北跨度大，東西習俗不同，審美習慣和要求差異巨大。這就要求設計師能設計出符合各自審美情趣的作品來。而中職的學生畢業后遠走就業的只是一小部分，留在學習地或回家鄉就業的占多數。所以當地的平面設計行業要求是我們設置課程體系的基礎點。
首先要調查當地的生活習慣、民俗特點。各地、各民族都有不同的生活方式，甚至有各自的信仰，平面設計作品必須反映其所求，回避其禁忌，才能被接受；其次，當地科技發展水平也是決定設計師理念的關鍵點之一，落后的設計無人采用，超前設計又難以被接受，必須處理得恰到好處；第三，必須把握平面設計國內國際的頂尖發展動向，作為課程設置的參考，給學生發展的潛力空間。
1.2 必須達到省市或國家對平面設計行業的水平要求
我國對平面設計行業有專業的要求，對各平面設計公司或企業的平面設計師水平有嚴格的法規管理。各地省市根據國家法規也擬定了當地的行業標準，這就要求我們中職學校的畢業生能達到符合行規的水平。學校設置的平面設計專業課程體系就必須考慮學生考取本行業所需證書的達標要求，設置考核證書需要的相關課程，為學生提高從業能力創造條件。
1.3 必須結合學生的基礎水平
現代學生的見聞比上個世紀末的學生廣泛得多，審美水平也略強幾分，追求更有新奇感的事物，這就要求教學設置要新穎而有吸引力。但不能忽視的是中職學生普遍是沒有美術基礎的，設計理念接近于無，要從一無所知培養成合格的設計師，課程設置無疑是非常關鍵的。低起點、大跨度，能掌握、易溝通，這些都是設置平面設計專業課程是要解決的難點。
2 設置平面設計專業課程體系要考慮的相關因素
學平面設計的好處范文3
關鍵詞：素描；彩繪；平面設計；應用性
在平面設計中，素描、彩繪的應用是最直接、最廣泛，最富有韻味的表現形式，它在不同傳播領域和媒介中發揮著不同的傳播作用，且獨成一體，各具特色，逐漸地形成自有的體系。它們的應用使平面設計作品充滿了凝聚力、吸附力和感染力。另外，它們的應用最具有代表性和象征性。在這一張張飽含意境和深邃的素描、彩繪圖形中，它能快速又貼切的吸引、捕捉欣賞者的眼球和情致[1]。
一 素描、彩繪在平面設計中的運用
平面設計是一種文化，它的存在價值由它的創造力決定，而它的創造力很多是在傳統文化的借鑒基礎上發展起來的，經過長期的變革與融合才適應時代的潮流，趕上社會進步的步伐[2]。素描、彩繪是平面設計視覺傳達理念形成的基礎和源泉，是平面設計作品內在靈魂的主要表達方式。
在平面設計中，通過生動形象的語言來進行交流，從而平面設計專業就是學習形象語言的專業。如何在平面設計中把形象語言說得富有個性，又更生動，去吸引人的視覺，抓住人的心靈，越來越受到設計師的重視。素描是平面設計的基礎課程，因此，素描在平面設計中的運用，日益受到關注[3]。
彩繪藝術是實用的藝術。彩繪設計主要靠材料、工藝方式加工制作而成的。彩繪在平面設計中的應用意義就在于運用各種工藝材料的本身特征，恰到好處地表現平面設計的內容，賦予其一定的功能價值[4]。
二 素描、彩繪在平面設計中的價值體現
素描、彩繪圖形在現代社會中，起著獨到的藝術與商業價值，它們與社會文化、藝術風格、經濟體系、文藝流派有著不可分割的關系，于此同時，也肩負著對信息需求的傳播，有較強的社會功能性。
1.素描、彩繪在平面設計中的藝術價值
美是一種藝術情感，它存在于各種意識活動中，不管是審美活動的需要，還是在思維創作中，美都發揮著無可替代的作用，在平面設計中同樣存在美，也是帶給人們精神享受的根源。素描、彩繪的圖形是介于純藝術與實用藝術之間的一種藝術表現形式，是對設計者個人審美情趣最原始的表達，而把這種表現方式應用于平面設計中，使藝術從抽象變為形象，反之，都是一種追求美的情感傳遞，這種以思想情感與藝術作為核心的美學產物，在平面設計中的應用，不僅僅是單純意義上的對其視覺外表形式特有性的展現，而是對形式美感的一種更深層次的追尋，并且通過實踐的方式傳遞給受眾，使受眾在精神上和情感上都能得到這種快樂的形式美感。素描、彩繪在平面設計中的運用，賦予了設計物某種"情感"化的藝術傾向，使設計物更具藝術性和思想性，甚至以其獨特的視角進入了受眾心靈的最深處，在平面設計中傳遞了更多的藝術價值。
2. 素描、彩繪在平面設計中的商業價值
平面設計被稱作是一種多載體的應用型藝術，它是具有藝術的構建形式并被賦予商業性質的特征，是商業性與藝術性之間進行很好溝通的橋梁。隨著文化生活的不斷成長與發展，素描、彩繪以其先天具有的搶眼的傳播方式再一次融入了被數字化技術占領著的平面設計中。素描、彩繪藝術以其獨有的藝術表現力并與平面設計相結合，產生了實用價值，這種實用價值不僅是裝飾和點綴，更是對一種思維意識的傳達，并可能在傳遞的過程中運用了趣味的表達方式，引起了受眾的興趣和感悟，在另一個層次也推動了商業價值。素描、彩繪在平面設計屮的運用所構繪的"意境"和意識情感是一種精神思想的真實傳遞，在為人們提供趣味美的同時，也縮小了人與物之間的距離，最終目的是促進商業價值的實現。
綜上，素描、彩繪在平面設計藝術領域中有著難能可貴的藝術、商業價值，驗證了其被廣泛應用于平面設計中，并注入了多元化因素。
三 素描、彩繪在平面設計中的提升
素描、彩繪是質樸、自然的傳統繪畫表現手段，打動著喜歡繪畫的創作者，是創作者的身心體驗，傾訴著創作者的信仰和情感，而每一種情感都有著本身特有的表達方式。素描、彩繪與數字技術的結合能夠使信息、情感的傳達更具特色。隨著社會的進步，科技成為了最重要的生產力，素描、彩繪藝術應該更進一的貼近、融合這樣的發展趨勢，這是素描、彩繪能夠更加有效地在平面設計中生存的必經之路。素描、彩繪的人情味與趣味性的表達與精細、機械的數字化技術相結合，有利于開創平面設計更加寬廣的表現空間的可能性[5]。
四 結論
在平面設計創作活動中，素描、彩繪是交流構思的視覺語言，是創作者主體及空間造型設計的體現，是培育人們創造力的重要途徑。現代平面設計立足于本民族的文化，在藝術的土壤中挖掘、吸取精華，并將本民族的傳統文化精髓自然而又清晰地融合在現代平面設計中，創作出既能體現民族審美心理和民族特色、又具有生活情趣和時代感的優秀作品，是每一位設計者的文化追求。在素描、彩繪藝術當中體現出的情調和意象，蘊含著民族獨特的美學理念和審美情趣，這正是我們的平面設計所需求的寶貴品質，如果能夠合理運用將會對信息傳達起到準確、積極的促進作用。
參考文獻
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學平面設計的好處范文4
關鍵詞：平面設計；少數民族；文化符號；應用意義；具體應用
近年來，隨著文化的多元化發展，平面設計中少數民族文化符號的應用日益增多，并滲透到人們日常生活的各個方面。實踐表明，平面設計對于少數民族文化的傳承與發展發揮著重要作用，而平面設計中少數民族文化符號的融合也為平面設計的發展帶來了更多可能性和創新性。本文從平面設計中少數民族文化符號的應用意義出發，并從平面設計中少數民族圖騰文化、少數民族色彩搭配、少數民族構思理念等具體應用進行了探究。
一、平面設計中少數民族文化符號的應用意義
1、豐富文化表現形式，弘揚少數民族文化內容
少數民族文化符號具有豐富的文化內涵，其具體內容包括少數民族文字、圖形、服飾、信仰以及文化習俗等，其豐富的文化內涵以及極具個性化的文化表現形式，通過很長一段時間的歷史洗禮，便產生了極具感染力和影響力的文化效果。少數民族文化符號的應用涉及諸多文化領域，并成為文化產業創新的重要元素，給人們的文化生活帶來積極的推動和促進作用。少數民族文化中包含著傳統文化遺留下來的文化內容，能夠積極地刺激大眾的審美需求，其鮮明的色彩搭配以及個性化的內涵文化表現，都能夠有效地推動現代文化形式的發展，并產生積極的作用。面對傳統文化與現代文化融合發展的當今社會，少數民族文化符號的獨創性、風格性正逐漸被人們所接受和認可，并成為社會文化發展的趨勢方向，從而形成文化對思想意識的熏陶影響。
2、促進社會文化交流，拓展少數民族文化影響
現代社會，人們的生活節奏緊張而繁忙，大眾的文化交流正日益淡化，而針對文化的情感體驗和文化內容的感知能力也正在日益下降。而少數民族文化符號的滲透能夠為大眾文化內容注入新鮮血液，帶來發展活力，促進民族融合發展，從而實現少數民族之間的相互交流和了解，提升中華兒女對于中國文化內容的認知，完善我國的文化內容體系。少數民族蘊含的獨特的文化精神和文化品格極具代表性，而社會文化的交流與融合也需要少數民族文化的融入，豐富大眾的文化視野和情感體驗，以少數民族的文化符號提升大眾的文化感知能力，以少數民族文化的內涵性豐富平面設計的發展形式。
3、發展特色文化產業，實現少數民族文化效益
少數民族文化中深邃的文化內涵需要人們進行深入挖掘探究，特別在文化產業化發展的今天，少數民族文化能夠產生實際的客觀的社會效益以及經濟效益。從平面設計領域來看，少數民族文化符號的應用，能夠有效提升藝術的觀賞價值，讓大眾感受到民族文化的感染力和影響力。少數民族文化的融入既能夠實現文化傳承的社會效應，同時少數民族文化的融入又能夠豐富文化產業模式，創新文化產業形式，創造出多元化的文化產品。而通過少數族文化的社會效益能夠積極的引導大眾的文化審美取向，激勵文化企業積極的進行創新實踐，通過平面設計的文化創新推動產業發展的影響力，實現少數民族文化對平面設計的推動作用。
二、平面設計中少數民族文化符號的具體應用
1、平面設計中少數民族圖騰文化的應用
少數民族的圖騰文化代表了少數民族的信仰以及精神文化，特別是少數民族的圖騰文化的象征意義較為深刻，其體現了一個民族的精神寄托與情感維系。少數民族圖騰文化的內容表現極具張力和藝術表現力，能夠瞬間吸引大眾的目光，其深刻的文化內涵更是大眾解讀和了解少數民族文化內容的有利契機。因此，在平面設計中如果能夠善加利用少數民族的圖騰文化，必然能夠碰撞出獨特的藝術火花。例如黑虎是彝族的圖騰，傣族人以孔雀作為圖騰，這些藝術形象都代表著不同少數民族的精神寄托，在不同主題的平面設計中能夠體現出獨特的高貴和優雅的文化氣息。
2、平面設計中少數民族色彩搭配的應用
少數民族色彩搭配上大都具有顯著的特征，其民族色彩或鮮明艷麗、或對比強烈。而通過色彩能夠給大眾帶來最為直觀的視覺感受，從而在人們的腦海中形成深刻的色彩印象，色彩搭配恰到好處時能夠營造出整體的畫面感，帶給人們更為強烈的情感體驗。少數民族的色彩搭配為平面設計帶來了豐富的創意和靈感，將色彩的搭配作為平面設計的語言和表現手段，帶給人們不一樣的審美感受，喚醒大眾對于色彩的想象力。色調的調和與應用能夠帶來的各種情感的感受，例如彝族以黑色為美，認為黑色代表著莊重、莊嚴、嚴肅、深沉的氛圍，瑤族狗頭冠是盤瓠圖騰的一種大、強、尊的象征，因此在色彩的搭配上善于利用黑色來渲染莊重的氣氛，通過黑白的搭配體現整體設計的肅穆之意?；刈宓摹叭本G色、白色、黑色則象征著高尚圣潔的內涵，體現回族人對于人格道德的追求崇尚。
3、平面設計中少數民族構思理念的應用
少數民族文化符號元素以其完善的構思理念，形成了獨具特色的文化體系，每一個獨具代表性的文化符號都能夠讓人們隨之聯想出相應的民族文化。平面設計應該體現自身的創作風格，體現獨特的創作理念，準確的向大眾傳達文化創作的內容。以廣告設計為例，少數民族的文化符號的融入應該展現的是相應品牌或者產品的標志性特征，對于企業的文化，產品設計的理念都有所傳達，這是平面設計所應該突破的。具有標注性和象征性的文化符號能夠實現創意的推廣，在大眾的文化意識形態中形成固定的符號文化，以平面設計為契機，吸引大眾對于相應產品的注意力。平面設計不僅僅需要向少數民族符號文化發展那樣有自己的獨特設計理念和文化符號，更需要融合和滲透這種少數民族符號文化，用少數民族的文化符號和文化構思推動平面設計的創新發展，創造出獨具民族文化風格和蘊含民族文化內涵的設計產品。
三、結語
總之，平面設計中少數民族文化符號的應用體現越來越廣泛，擁有廣闊的發展潛力和空間。針對平面設計領域與少數民族文化發展而言，實現平面設計與少數民族文化符號的有機融合，并開展科學合理的創新與實踐，滿足現實人們對于文化的需求體驗具有深遠的現實意義。不管是從藝術創作和審美發展領域來看，還是從大眾對于文化的感受和體驗出發，平面設計中都應該不斷吸收和使用少數民族文化符號的創新元素，實現平面設計的藝術審美價值和社會效益，從而創造出具有少數民族文化特色的平面設計作品，推動平面設計的民族化和國際化發展。
參考文獻
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學平面設計的好處范文5
一、剪紙藝術的文化淵源
我國的剪紙藝術其早期形態可以追溯至漢代以前。那時，供剪紙用的材料不是紙張，而是金銀箔和皮革。漢代后，紙張在民間才逐漸成了更加便宜實用的材料。目前，中國發現最早的剪紙是北朝中后的遺物，迄今已有1500多年。民間剪紙作為一種民間重要的藝術活動其藝術形態的傳承一直延續到今，并逐漸走向成熟，形成了豐富的藝術表現形式和制作技巧，并成為一種廣受人們喜愛的民間藝術。
二、剪紙藝術的表現特征
剪紙藝術始于民間，它是一種較為通俗的藝術形式。在當代。隨著藝術及設計家的參與和開拓，又拓展成為獨立的藝術創作。民間剪紙質樸剛健，現代剪紙新穎別致，它們各自都有著濃郁的生活氣息和強烈的時代感。
（一）平面性
民間剪紙作為一種視覺藝術門類體現了一種特有的創作觀念和表現方式。它提煉概括，是一種最簡潔、明朗的平面造型語言。它通常將形象夸張變形，大膽取舍，從而具有強烈的視覺沖擊力和藝術感染力。
（二）裝飾性
民間藝術的裝飾性，往往是在實用性的基礎上發展起來的。而裝飾性又是和民眾的審美情趣聯系在一起的。在中國民間，這類裝飾性的剪紙被大量使用在春節習俗之中，如春節時使用的窗花，既是最能代表創作者的審美情趣的一種。因此在中國民間，只要一提起窗花，人們會很自然地想起剪紙來，因為在窗花剪紙中，最能體現民眾的生活信仰和情趣。一幅優秀的剪紙藝術作品應該強調裝飾性，構圖平視、對稱，畫面均勻、美觀大方，線條粗細相宜、色彩鮮明，等都是形成民間剪紙裝飾風格的重要因素。在當代平面設計中，剪紙藝術的精神理念和表達形式完全可以做到為從事具有某種民族文化特點的當代平面設計提供很好的借鑒。
（三）形象的意義性
民間剪紙在題材上的一大特點是采用托物寄情的寓意手法，常用的有以下幾種： 諧音法――以音象形的表現手法。如刻上蓮花河鯉魚就寓意“連年有余”，這里以蓮諧“連”，以魚諧“余”。 諧形法――將某一形象進行簡化作為代表。如：刻上一朵云彩，就表示是天空；刻上一朵雪花，就表示是冬天下雪了。 象征法――借某一物象來表達一個概念，使人產生聯想。如桃子象征長壽，石榴象征多子，鴛鴦象征愛情，松樹象征長青不老，牡丹象征富貴，喜鵲象征喜事臨門等。以上三種寓意手法在剪紙藝術中運用十分廣泛，剪紙藝術所具有的表現特征對平面設計產生了重要的影響，如何將中國傳統民間剪紙長期積淀的藝術營養轉化為當代設計的積極因素，是我們迫切需要專題研究的問題。
三、剪紙藝術對當代平面設計的啟示
（一）少就是多（單色的魅力）
中國傳統剪紙色彩大多艷麗，色彩對比鮮明、強烈，色調明快，單色剪紙一般使用的是一種顏色的紙創作的剪紙作品，這類作品顯得十分樸素大方，在中國的傳統剪紙中紅色又最為常見，象征著吉祥如意、喜氣洋洋，烘托節日歡快的喜慶氣氛。因此，紅色在平面設計中有廣泛的使用，剪紙是把中國人“尚紅”的民俗特點表現淋漓盡致的民間藝術形式。2007年中國女足世界杯期間，天津的設計師葉光杰的作品《魅力綻放》脫穎而出，取得了不錯的設計效果。用中國傳統的剪紙形式，一隊女足隊員的腳圍繞在足球邊就像在漢族的習俗中，“紅”一朵盛開的鮮花，很好的表達了在中國舉辦的女足比賽和一群群比賽的主角―“鏗鏘玫瑰”。在設計作品的色彩選擇上，設計師使用的是傳統的紅色，更好的突出了“鏗鏘玫瑰”的本色和中國的傳統特色，把民間彩色剪紙應用到平面設計中，是設計走向民族化的又一表現形式。
（二）裝飾與功能并重
美化、裝點生活是中國民間剪紙的一大功能和特點。它的使用范圍很廣，建筑裝飾、家具裝飾、陶瓷器皿紋樣、紗燈裝飾、書籍裝飾、臺歷、充值卡、商品包裝、舞臺美術、幻燈制作、郵票設計等無不利用剪紙藝術來做裝飾。如中國郵票總公司發行的生肖郵票，就是采用剪紙的藝術造型來設計創新，造型美觀大方，用剪紙藝術做裝飾來設計郵票，既體現中國的民族特色，有很強的觀賞價值和收藏價值，同時讓人們加深對此郵票的視覺印象，將剪紙藝術與平面設計充分結合，將平面設計作品的裝飾性與市場消費直接掛鉤，裝飾性與功能性在平面設計中缺一不可，共同促進平面設計的發展和創新。
（三）簡潔、概括的表現形式
對于民間剪紙來說，它自身的局限性也制約了其一般不適用于復雜的畫面。但單純并不等同于單調，單純的藝術，是靠精煉讓人意會和想象的欣賞形式。從表情達意與畫面構圖的需要放剪，達到內容上和形式上的統一。
剪紙藝術簡潔、概括的表現形式在當代平面設計中的應用十分廣泛，例如中中國銀行標志設計，就是一個成功的例子。設計者充分運用了剪紙中的傳統思想的象征表達形式――“天圓地方”，借用蘊涵著“天圓地方”的古錢幣造型，錢孔與紅繩構成了“中”字，表明了中國銀行是面向全球的國際性金融機構，同時也標示出了國家概念，造型簡潔、美觀、獨特而有具有強烈的視覺沖擊力。簡潔而概括的表現形式，豐富的中華民族的精神內涵，給人們留下很深的印象。在這里，現代設計傳承著傳統文化的內涵，表達著自己的民族特色，這個設計恰到好處地借用了剪紙的跡象和簡潔概括特征，平面剪影以及鐫刻式硬邊處理與剪紙的效果一脈相承，而且“平安圓滿”的吉祥之意也如民間剪紙一般地寓于其中，剪紙的這些特點在此標志設計中得到了體現。
（四）變形藝術融入設計
學平面設計的好處范文6
關鍵詞：平面設計傳統文化運用
一、引言
傳統文化是社會的靈魂，伴隨著現代社會的發展，中國現代設計的發展應建立在對傳統文化繼承基礎上，必須找到賴以生存的根基，這個根基就是傳統文化。中國傳統文化具有獨特的韻味使創作的自由空間拓展開來。中國平面設計應對傳統文化作深人而系統的研究，重視對傳統文化的開發，創造有深厚傳統文化底蘊的作品。本文著手于傳統文化，整合傳統文化與平面設計的關系，探討傳統文化與平面設計的應用問題。
二、傳統文化是現代平面設計發展的根基
全球化的進程影響了當今的文化，搞笑的肥皂劇、滑稽動畫片、麥當勞等進人到人們的生活，成為一種充滿洋味的社會文化。新的生活方式打破了原有的社會結構，人們有了新的價值觀與審美觀，設計中沒有了傳統文化，失去了發展的根基，作為中國的平面設計，這種沒有意味的作品不會被世界所認同。因此，伴隨著現代社會的發展，在平面設計的過程中，對傳統文化的學習是必要的。
中國傳統文化優秀營養成分只要花更多的時間來挖掘，它的意義是深遠的。平面設計的發展必然建立在對傳統文化繼承與發展基礎之上，必須找到賴以生存的根基，這個根基就是傳統文化。中國雖沒經歷西方的工業革命與現代設計運動，并不等同于失去發展本國設計的能力。中國傳統文化具有獨特的韻味，較西方文化表現的直觀感性，多了些理性的浪漫理想，中國平面設計應對傳統文化作深入而系統的研究，重視對傳統文化的開發，運用有意味的元素，創造有深厚文化底蘊的平面設計作品。
三、文化與現代平面設計的整合與應用
現代平面設計有必要以發展傳統文化為己任，經濟發展，現代技術的提高，把探討當代設計的著眼點放在傳統的文化中進行分析尤為必要。平面設計中具有諸多影響因素，諸如文化等，在西方藝術思潮融人中國平面設計的時候，我們對于中國傳統文化重新從另一個角度思考，這吸引了很多目光。中國的現代平面設計離不開傳統文化，也離不開當前的設計觀念更新，現代平面設計理念必須植根于傳統文化基礎之上，建立在中國人審美情趣基礎之上，現代平面設計的理念不但是融合現代設計觀念和設計思維，也豐富了傳統文化的內涵，創造符合當今時代特征的社會主義新作品。
在當今的現代平面設計中融人傳統文化的一些特征、符號，也成為現代平面設計探索中國傳統文化潛質的一種趨勢。比如建筑大師貝聿銘先生設計的中國香山飯店就是運用江南水鄉青磚灰瓦色調，使現代建筑加上中國傳統文化情懷，形成了一種文化上的共鳴。這里需要明白的是，在傳統文化與現代平面設計的融合的過程之中是彼此吸收精華的過程，借鑒傳統特征和符號，有目的地選擇作為文化載體的中國傳統文化，將傳統文化中精華融進現代平面設計中去。此，我們應該倡導使中國的傳統文化藝術在現代設計中得以延伸發展，在理解的基礎上取其“形”、延其“意”、從而傳其“神”，用中國傳統文化精粹，以現代化國際化語言來表達，把中國傳統文化的精神元素融人現代平面設計之中，使民族的文化精神和世界的設計語言，共同融匯成現代設計藝術的主流，必定會使現代平面設計更具文化性與社會性，使傳統文化得到再生，并煥發新的生機。
著名平面設計師靳埭強先生為日本“自在”紙坊創作的一種具有中國文化特色的海報設計，在紙紋上運用了傳統手造紙的毛邊，宣紙竹紋變化，構成中國山水自然繪畫意境的疏散意象，表現了中國人文性情無束，悠然自得的生活態度。整幅海報制作結合中國傳統圖案藝術表現手法，把作品風格淋漓盡致突顯。
奧運會標志的成功就是最好的范例：五星，五環，象形的“中國結”傳統圖案，以及與中國傳統文化精髓——太極拳結合，使得標志如行云流水般生動和諧。作品在體現現代設計觀念的同時，也折射出了本民族的審美價值取向和歷史文化特征。充分展示了傳統文化理念與現代標志設計緊密結合的藝術魅力。該標志整體結構也是取自傳統吉祥裝飾圖案“盤長”，但可貴的是它沒有對這一傳統造型直接借用，而是運用了中國書法中所特有的筆不到而意到的寫意手法，恰到好處地傳遞出“中國結”和“運動員”兩個動勢與意象，并借以表達標志主題和傳達人民的祝愿。
香港鳳凰衛視的臺徽，借鑒了中國傳統藝術中“喜相逢”圖案，反映出一種厚實的帶有民族文化底蘊的特征，而且鳳烏兩兩相對，旋轉的翅膀極富動感，體現了圓滿、吉祥、欣欣向榮的美好寓意，這種對未來的美好希冀與向往的裝飾圖案展示了中國傳統藝術表現的特色手法?！吧虾＠暇啤卑b的創意設計就采用了傳統紋樣和老上海建筑的特征，將傳統圖案和地域特征結合當代人的欣賞習慣，表現了老上海的傳統文化，給人以古樸、回歸的感覺，設計出了喜聞樂見的現代酒包裝。
《迎接新世紀》海報趙萌在設計中運用了中國龍作為主題圖案，把中國人民龍的情結與現代設計藝術結合一起，既有新意又不拘泥形式，在傳統表現形式上強調新的創意、賦于新的內容，表現新的理念。其視覺語言簡潔明快，一目了然。
中國定向運動協會的標志設計以體現人們回歸自然、體驗健康的愉悅精神內核作為創意原點。標志借用司南橢圓的外觀造型與國際通用的定向運動標志相結合，取意天圓地方、天地合一之意，整個標志給人以寧靜、悠遠又不失動感，體現了中國定向運動協會“回歸自然，體驗健康，珍愛生命”的運動宗旨和“在休閑中鍛煉，在鍛煉中休閑”的理念。司南作為中國最早的指南針，四大發明之一，是中國古代人民智慧的結晶。司南的運用代表著中國傳統文化的延續和升華，讓人聯想到定向運動的特點，更寓意著這項運動與中國的歷史淵源。
在現代平面設計中，如何能把握傳統裝飾圖案關系及運用，我們不僅需要掌握圖案色彩的對比、統一及變化等基本規律。還要注意汲取中國傳統民族圖案藝術中的色彩精華并加以創造性地發揮與運用，才能更好地體現出的中國平面設計民族風格。
