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如何傳承剪紙文化范文1
關鍵詞：剪紙藝術；動畫創作；全媒體時代；傳承創新；泛動畫
中圖分類號：G642.0？搖 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2013）50-0117-03
翻開我國非物質文化遺產名錄，可以查閱到許多關于剪紙藝術的文獻記載。剪紙藝術以其特有的工藝制作方法給人們的物質文化生活帶來了極高的精神享受與樂趣。它植根民間，源于生活而高于生活，成為人們喜聞樂見的民間工藝美術形式，歷時千年，經久不衰。
上世紀，我國動畫先驅們以其聰明智慧將剪紙藝術這種民間工藝美術形式應用在動畫的創作領域中，讓本沒有生命的平面剪紙造型活動了起來，賦予了剪紙以生命。反復的實踐與努力，終于促成了兩種藝術樣式的完美結合，使剪紙動畫片成為極具中國特色的美術故事片類型之一，更是幾代動畫人探民族之風、走民族傳統特色發展之路的一次偉大的創新。那些曾經在熒幕上留下的無數個經典的剪紙動畫片及造型，深深地影響著觀眾的審美情結，對今天從事動畫創作的人們更產生了深遠的影響。
時至今日，關于剪紙藝術應用在動畫創作中的探討與研究沒有隨著科學技術的革新、日新月異的數碼產品時代的到來而受到沖擊或停滯，反而迎來了新的發展契機。影院電影播映前的廣告、電視欄目、互聯網、音像制品、手機通訊平臺、數字媒體傳播等載體拓展了人們的交際視野，縮短了交流的時空。人們足不出戶，就可以借助豐富多樣的媒介欣賞諸如剪紙形式的動畫藝術，近距離感受我國非物質文化遺產的博大精深和特殊魅力。筆者以為，對于“非遺”的傳承不能局限在傳統的思維禁錮中，僅僅依靠一些民間手工藝人世代相傳還遠遠不夠，應該大力拓寬類似剪紙藝術這種非遺文化的受眾群，擴大其范圍及影響，使其關注的人越來越多，充分利用新時期全媒體時代的傳播平臺，讓人們多接觸剪紙、認識剪紙、學習剪紙，這樣，對于剪紙文化的認識層次和高度也會由量到質，相應提高，從而更好的將其傳承與創新。下文將針對剪紙藝術、全媒體時代背景下的動畫創作、如何傳承與創新“非遺”這三重關系展開淺顯探討。
一、剪紙藝術的特點、影響、現狀淺析
剪紙藝術是我國民間工藝美術的重要組成部分，說起剪紙，人們腦海中總會浮現逢年過節時，窗戶、鏡子、墻壁、廊柱、書柜、床頭上、燈籠罩外貼的剪紙圖案等。其實，剪紙最初在宗教祭祀、禮儀慶典、墓室下葬等帶有一定象征意義的文化層面同樣承載著較強的裝飾功能與教化作用。經歷了千年的歷史積淀，今天的剪紙藝術，因其受眾范圍廣、效果立見、成本較低、材料易得等因素，與人們的生活聯系越來越緊密，成為普通百姓日常消遣、茶余飯后的一種精神享受。與此同時，剪紙形式的禮盒包裝、中國結等掛墜飾品、郵票、招貼畫、連環畫、宣傳海報、少兒課外教育培訓、手機祝福短信、電視廣告、媒體網絡與公共互動等一切帶有剪紙符號的創意文化及產品應用在社會各個領域。
隨著剪紙藝術剪刻水平、制作難度、審美品味的日益提高，我國各個省市、地區根據本土的民俗民情，給剪紙藝術增添了強烈的區域風格特征，分出了許多藝術流派，剪紙藝術走出國門，登上世界舞臺。許多國家的博物館、美術館都收藏了我國各地區的剪紙作為專欄展示，國外人士亦對我國的剪紙藝術表示出強烈的興趣與喜愛，因為透過薄薄的剪紙，可以領略中國某個地區特有的文化、可以搜尋歷史的痕跡、可以追溯民俗民風、可以更加全面地了解和認識中國的人文風貌。
自上世紀20世紀末以來，市場經濟快速發展，數碼產品推陳出新，這種來自于民間的依靠人力資源手頭傳承的創意文化面臨著發展中的問題。第一，長時間以來，民間剪紙制作工藝本身沒有太多創新，制作流程相對單一化；第二，受商品經濟大潮的影響，潛心創作且技藝精湛的人越來越少，越來越多的是盲目跟風、抄襲，故而低品位、無內涵、乏個性的作品自然就大量的充斥著市場，這些因素自然從某種程度上影響了受眾群對于剪紙藝術的喜愛；第三，熟練掌握這些工藝技術的藝人年事已高，出現了“傳承人”這一層面的危機；第四，數碼電子產品的誕生對剪紙這種傳統藝術的發展也帶來了挑戰，更帶來了新的契機和發展思路。
由上述可見，千年歷史積淀的剪紙藝術，風格獨樹一幟、民族符號感強烈、娛樂功能強、實用價值大，這些鮮明特點對國內外文化產生了深遠的影響。如何在今天這個全媒體時代繼續傳承與發展，既要保留原汁原味，又要與時俱進，既要挖掘民族元素，又不能隨意嫁接組裝，是新時期賦予我們長期探索的話題。
二、剪紙藝術與動畫創作的完美結合及當前剪紙動畫發展遇到的問題
眾所周知，上世紀50年代末，在上海美術電影制片廠第一任廠長特偉先生“敲戲劇樣式之門，探民族風格之路”的號召下，以老一輩動畫藝術家萬古蟾先生任導演的團隊從民間的剪紙與皮影中汲取元素，拍攝了我國第一部剪紙動畫片《豬八戒吃西瓜》，該片一改以往手繪動畫的單一格局，這不僅豐富了動畫片的類型，更具價值之處在于通過該片的反復試驗，將剪紙與動畫兩種藝術完美地結合在一起，使原本鏤刻在紙張上的平面剪紙造型鮮活了起來，賦予了這些形象以生命，令人津津樂道。至今，這些經典形象早已深深地烙印在人們的腦海里，成為中國動畫珍貴的記憶。
剪紙動畫片種的誕生不但是動畫片創作里程上的一大突破，從另外一個角度來講，也是對剪紙藝術傳承與發展的方式之一。首先，剪紙是靜態造型，剪裁出的人物或動物形象的關節是無法活動的，是一種靜態效果的展示，而剪紙動畫中的人物或動物形象的關節處是可以自由活動的，通過動畫家的逐格擺拍，使角色動作不斷地變化，是一種動態效果的展示。這動靜之間，顯而易見地，動態效果往往會更加令人印象深刻；其次，傳統意義上的剪紙，其宣傳與傳播平臺基本都是在旅游景點、工藝紀念品商店，人們認知剪紙藝術的途徑比較狹窄和單一，而剪紙動畫片則是通過影像媒體傳播，給觀眾帶來試聽上的感官享受。觀眾在欣賞充滿著濃郁的民族傳統風格的剪紙動畫影片時，也欣賞了精美的剪紙造型，了解剪紙藝術，獲取關于剪紙文化的信息。因此，剪紙動畫相對于剪紙而言，傳播途徑更便捷、受眾范圍更廣、信息獲取更多元。
在我國美術故事片發展的歷史中，剪紙藝術應用在動畫創作的范例有很多。許多剪紙動畫片都具有極高的藝術價值，在國內外都取得過一些重要獎項。然而為何今天的國產影院動畫片中很少有涉及到類似剪紙、皮影、木偶這些民間工藝美術范疇的呢？是文化發展的斷代還是科學技術帶來的沖擊亦或是人們視覺審美的疲勞？筆者以為，上述原因也許或多或少都有一些。但除此之外，更重要的一點是傳統意義上的剪紙動畫片制作流程復雜，比較耗費時間和精力，在逐格擺拍的過程中，稍有不慎，便要重來。再者，國家體制改革后，境外大量線條流暢、畫面精美的迪斯尼二維動畫與皮克斯為首的三維動畫潮水般涌入我國的院線，充斥著觀眾的視野，刺激著觀眾的神經，觀眾在諸多選擇中似乎已經忘記了曾經帶給我們無數感動與歡笑的剪紙動畫片。所以，當前的剪紙動畫必須順應時代的潮流，順勢而上，應運而生，在新的時代繼承與創新，重放光彩。
三、全媒體時代背景下剪紙藝術的傳承與創新及剪紙動畫發展新路徑
全媒體時代背景下的“全”為剪紙藝術的傳承與創新在新時期提供了傳播與擴大影響、吸引更廣受眾的多種可能性。具體來講，今天，人們的物質文化生活極大豐富，各類電子數碼產品更新換代，層出不窮。人們的衣食住行與媒體時代的產品似乎變得越來越密不可分，獲取信息的渠道也越來越多且越來越便捷。從傳統的傳播媒介如新聞報紙、期刊雜志、音像制品、電影電視到今天的網絡信息傳遞、電子書、手機動漫、游戲平臺、可視電話、遠程視頻、交通工具上的傳播載體、電子觸摸屏、聲（溫）控感應裝置等等，都從可視、可聽、可觸等角度與人們的日常生活發生著千絲萬縷的聯系。以剪紙藝術為代表的“非遺”文化應充分依托新時期的傳播媒介，與時俱進，擺脫傳統思想觀念束縛，在摸索中拓展新的路徑。如許多科研機構與研究場所都建立了關于剪紙藝術的電子資源庫，各地區根據自己的區域特色制作相關數碼影像制品、剪紙名家創作過程教學視頻、剪紙歷史學習電子書等，甚至還翻譯成外文傳播到海外，這些都是利用科技手段對傳統文化繼承與發展的有效舉措。
鑒于全媒體時代電子產品的可視、可聽、可觸等因素，動畫無疑是剪紙藝術傳播最好的形式與載體。之所以這樣說，是因為“動畫”二字，已經不再僅僅只是創作一部影院上線的電影動畫片或者類似《喜羊羊與灰太狼》那樣的局限在傳統概念上的故事動畫、說教動畫等。可以說，社會應用領域及市場需求為動畫創作提供了更為廣袤的發展空間。今天的動畫與全媒體時代的“全”一樣，是個大的范疇，一種更為寬泛意義上的動畫概念，即“泛動畫”，一切包含動畫元素的創作、產品都可以稱之為泛動畫。動畫傳播的途徑更加方便，全媒體時代背景下的各類數碼產品都可以成為動畫傳播最高效的工具。故而，帶有剪紙藝術符號的動畫創作，通過動畫本身的傳播優勢與受眾群范圍，無形中也傳播了“非遺”文化。許多通訊、廣告公司都曾制作過剪紙動畫形式的廣告，如中國移動通信公司曾在中央電視臺、各大網站及其他傳播渠道上推出的春節賀歲廣告。在眾多的賀歲廣告中，該公司采用了傳統民間剪紙的藝術形式，并制作成幽默詼諧的動畫，讓觀眾在欣賞歡快的廣告創意之余，品味著剪紙藝術的獨特韻味。這不得不說是該公司非常好的一部創意廣告，既宣傳了自己公司經營的理念和服務宗旨，又讓傳統文化藝術創造出了新的商業價值。這種營銷與宣傳手段是值得學習并借鑒的，同時，對“非遺”文化的傳承與創新也是一個成功的范例。
四、結語
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剪紙作為一種廣為流傳的民間藝術，深受成人和孩子們的喜愛。剪紙簡便易行，變化多樣，這項創造性的工藝活動的作用對孩子們尤為顯著。在剪紙過程中能豐富孩子們的知識，陶冶孩子們的情趣，開啟孩子們的想象力，并且提高孩子們的智慧和能力。那么如何在中學美術課堂中高效實施傳統剪紙藝術的教學呢？
首先，有目標地進行課前研究及教學內容選擇。
由于剪紙種類太多，制作方法各異，而我校學生又沒有這方面的基礎，所以可采用從簡到繁的方法學習剪紙藝術，使每一個學生都能學好剪紙，既愉悅身心，又學會如何創作剪紙作品。要通過欣賞、感受身邊的剪紙，結合學生的生活經驗認識、了解“剪紙”這種造型藝術形式以及剪紙在生活中的作用，逐步體驗、感受中國剪紙的美感，了解中國剪紙藝術的歷史文化，通過討論、交流、實踐等活動，使學生由最初對剪紙表象的描述發展到能夠基本欣賞、認識剪紙的方法和創作好的剪紙作品，深化審美體驗、感知能力，從而繼承和發展這些文化遺產。
其次，精心設計教學流程。
課前圖片的展示讓學生有感性的認識，然后動手實踐，“目標――參與――獲得――操作――遷移――反饋”。具體教學流程設計分為“新課導入（明確學習目標）――測試課前預習（學生參與學習）――新課講解（學生獲得新知識）――制作方法探索（學生具體操作）――作品制作（創作遷移）――評價（反饋）――小結――課后延伸”等教學環節。上課前老師先進行PPT設計制作，為上好每一節課做好準備，努力提高剪紙美術課堂教學的高效性。下面以《對稱喜字圖》剪紙為例呈現如何實施高效課堂教學過程：
導入部分：創設情境， 揭示對稱字，讓學生欣賞感受對稱字的美，通過自己的觀察和老師的講解，得出對稱字的概念。這種開門見山的導入設計很能吸引學生的興趣，對上好本課的教學內容很有幫助。
測試部分：了解對稱字的歷史、文化、用途。對稱喜字圖是中國特有的、全國普遍應用、有著悠久歷史的“婚徽”。雙喜字配上裝飾的花紋后稱為“雙喜圖”，它是民間吉祥剪紙中最有特色、最有普遍性、最有應用價值的一個獨特品種。 測試課前預習部分，知道最早的剪紙實物，了解喜字的象征意義、用途，采用學生亮牌的形式，既可檢查學生的自學能力，又可讓老師即時知道學生對知識的掌握情況，做到有的放矢、關注全體、了解差異、尊重差異、差異發展。學生學習效率高，通過這種亮牌形式反饋自己的學習情況，減少了學生的心理壓力，促進了學生參與的積極性，很好地理解了團花剪紙的來歷及特色，收到了很好的學習效果。
新課學習部分：教師示范學生實踐“喜”字的剪制方法。教師給學生很好的引領和示范作用，讓學生對本課的學習難點把握到位。學生合作探究，學剪喜字，分四人小組通過剪紙實物進行探索，利用剪紙實物和老師講解示范，通過觀察、分析，體會剪紙制作步驟。學生分四人小組實物探索和老師講解示范喜字剪紙制作這種操作，證明是一種很符合學生學習心理的學習方法，效果很明顯，學生對知識點掌握得很到位。學生制作活動：讓學生感受美、創作美，體會喜字剪紙創作的樂趣，還有福字、壽字等。
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從教以來，學校一直使用的是人民教育出版社出版的美術教材，對于課題的選擇與編排，既要面向全體學生，考慮學生全面發展的需要，又要在教材中充分體現本土文化的特色。教師本身就要在教學摸索和積累中選取適合本地學生的好課題，并不斷進行課題研究和擴充。美術課也不再是照本宣科，它可以讓學生學習更多的知識，同時了解具有濃郁地方特色的美術教學資源。但如何把這些民間的文化資源帶入課堂，轉化成可行性教學課題呢？
一、課程資源的收集與整理
（一）古跡資源尋蹤跡
福建省南安市水頭鎮是個頗具魅力的僑鄉，它地緣濱海，東與晉江安海隔橋相望，這里的橋，不是一座普通的現代化橋梁，而是我國現存古代最長的石橋，享有“天下無橋長此橋”之美譽。作為全國重點文物保護單位的安平橋，當初在建造時是為了安海、水頭兩鎮的貿易，它興建于南宋紹興八年，前后歷經十四年才建成此橋，方便周邊人的生活往來，因為舊時的安海鎮古稱安平，由此而得名；又因橋長約5華里，故俗稱“五里橋”。該橋是中國古代連梁式石板平橋，是迄今我國現存最長的海港大石橋。
（二）小鎮民間藏藝人
一把剪刀，一張紅紙，就可以創作剪出萬千世界的民間剪紙藝術家——楊民興，現年68歲。他生活在水頭鎮埕邊村，自接觸剪紙藝術的55年來，楊民興老藝人堅持用他手中的剪刀傳承這門技藝。隨著歲月的流淌，時代的變遷，他先后創作出上千幅的優秀剪紙作品。
據老人介紹，他的母親會剪一手漂亮的盤花，還是位刺繡能手。他剪紙的手藝就是在其母親的耳濡目染下學來的。而這種漂亮的盤花剪紙技法，在他十三歲時就學會了。老人帶著對剪紙藝術的熱愛，不斷在作品的設計制作中摸索與創新，從而創作出不少具有濃郁地方特色的剪紙藝術作品。
歲月變遷，時光推移。楊民興的剪紙技藝日漸成熟，其中一副剪紙作品《老來樂》喜獲2006年全國第二屆《感動人生》的老年人作品大賽的一等獎。老人在近幾年的創作中，更多地專注于家鄉，選材于名勝景觀，并進行大膽的構圖創新，用身邊的美景為題材，先后創作《泉州十八景》，景景突出，體現地方特色。其中以泉州地方景點為題材的作品就有《雙塔凌空》、《清真夕照》、《東湖荷香》等；以永春景點為題材的作品有《牛姆探幽》；還有惠安的《崇武聽濤》；德化的《岱仙飛瀑》；南安的景點《五里橋畔》、《成功豐碑》等作品。老人用他手中的剪刀，記錄那些流光溢彩的歲月。
（三）民俗也精彩
在水頭鎮飛瓦巖的廟會里，每年時逢九月初九的民俗活動都會有高甲戲的表演。高甲戲的表演在我們當地是一種具有濃郁地方特色的戲曲藝術。它又名“弋甲戲”、“九角戲”、“歌仔戲”，早期的戲班子是在熱鬧的活動中（指普度、佛生日、尋佛日等）進行表演。在閩南諸多劇種中，它屬于草根文化的劇種，是從明末清初開始，在閩南農村開始流行的一種民間戲曲。盛興時的高甲戲覆蓋面很廣，區域群眾面最多，是獨具特色的地方戲曲。但現如今，會唱高甲戲的人和愛看的人越來越少，戲班子也解散了不少。要聽到原汁原味的高甲戲只成了兒時的記憶。
據資料記載，高甲戲的曲藝元素就像一味五色大拼盤，在傳統劇目中就有九百多種分類，它的曲藝特色大多來自京劇、布袋戲和木偶戲等戲曲成分，當然還有梨園戲的元素，它還把中國的戲曲劇種融會貫通在一起，特別是一些民間戲曲藝人根據民間故事和歷史小說創作編排出更多經典曲目，并被錄制下來使之得以資源文化的保護和文化傳播。在中國的曲藝節目中生、旦、凈、末、丑的角色是必不可少的，而高甲戲初期的角色中只有生、旦、丑，隨著劇目的豐富，人物角色也在不斷變幻增加，逐漸有了貼、外、末和北（凈）、雜二色等角色，俗稱“九角戲”，使高甲戲具有更高的藝術價值。它的表演藝術形式成為我們當地的奇葩，深受廣大老百姓的喜愛，在福建，臺灣，乃至東南亞，這門戲曲藝術緊緊聯系著同為中國心的人們。
二、嘗試方案
（一）課例一：《線描裝飾畫》
這一課題我編排在初一年上學期的第四單元《優美的校園》，這一單元屬于綜合與探索課程，我既保留原有課題中對美麗校園的描繪，通過對該單元的學習，讓學生學會用線描寫生的方法表現自己學習生活的校園，用他們的眼睛發現生活中的美，同時學習如何取景、構圖、透視等方面的知識，從而提高學生熱愛自己學習生活的地方。因此，為了緊扣該單元的學習目標和課程的學習內容，我把對家鄉的景色通過全景式、局部式等不同角度進行拍攝，再制作成PPT的形式串連起來，加深學生對自己家鄉的認識。并要求以線描畫的作業形式呈現出地方特色，其中就五里橋這個經典的歷史文化古跡，我通過網絡搜集大量照片，其中有沒經過整治前的五里橋舊照和已經日益修建完善的新五里橋濕地公園作為獨立課題，延伸出《黑白線描裝飾畫——五里橋》、《石膏版畫——五里橋》等相關課題，并通過課題開展，讓學生了解歷史文化古跡，同時，也以學生自己獨特的作品方式倡導人們對古文化的傳承和保護。
（二）課例二：《指尖上的技藝》
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目前，淮南市擁有花鼓燈、火老虎和豆腐傳統制作技藝等三項國家級非物質文化遺產。此外，該市的剪紙、壽州窯、紫金硯等技藝也已入選省市級非物質文化遺產。如何做好傳承工作，淮南市走出了自己的路子。 “最好的保護不是把‘非遺’送進博物館，而是要讓其‘活化’，找到與現代生活的契合點，尋找新的發展可能性，在實踐活動中傳承下去。 ”淮南市文廣新局負責人說。
該市積極發掘非遺資源，在注重原生態的基礎上，不斷開發非遺傳承發展的新路徑。該市以繁榮花鼓燈藝術為重點，帶動火老虎、推劇、馬戲燈、彩蓮燈等特色民間藝術演藝產品開發，創作推出大型花鼓燈歌舞劇 《鳳凰臺》《瞧這幫鼓架子》以及《千里長淮一條線》等一批藝術精品，曾獲得國家群星獎及荷花獎。據了解，該市目前已發展各類民間文藝演出隊伍130多個。
此外，淮南市還注重保護非遺傳承人，積極培育接班人。圍繞保護壽州窯、紫金硯手工技藝，該市建立了非物質文化遺產壽州窯和紫金硯傳統制作技藝傳習基地，建立了完善的后繼人才培訓培養制度，并與淮南師范學院等院校合作，為大中專學生提供實習基地。
將非遺資源與現代生活相結合，喚醒非物質文化遺產的市場價值，這是淮南市保護傳承非遺資源、發展文化產業的特色方式?；茨鲜屑艏垍f會會長、東錦旅游文化用品有限公司負責人張傳錦將宣紙和剪紙兩大非遺項目巧妙融合，別出心裁地創造出安徽宣紙染色剪品，年出口創匯2000多萬元。2013年，壽州窯技藝傳承人朱兆龍創作的壽州窯金樽，獲第七屆中國國際文化博覽會金獎。近年來，淮南市天寶雙遺文化園開發出了鳳鳴壺、八公丹心養生壺等壽州窯陶瓷工藝品，龍硯、龍印等紫金硯新品也相繼推出。
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本文主要從民間剪紙藝術的造型法則和色彩語言兩方面入手，理論聯系實踐逐一分析民間剪紙藝術造型和色彩在現代海報設計中的具體運用。并找到造型和色彩表達的文化根源，將這種造型法則和色彩語言成功運用到現代海報設計中，使現代海報設計語言和民間剪紙藝術語言的審美觀念及精神意識達到完美的融合。
剪紙雖為靜態的物體，但剪紙的內容所傳達的信息并不是靜態這么簡單。其實，民間剪紙是民俗文化組成鏈條中的重要一環，并不是以單純的藝術存在，具有實用功能和社會功能。傳統剪紙在我國經濟發展落后的農耕社會環境中形成，是人們對生活的一種寄托，輕輕的一張紙承載著重重的情感意愿，期望著對美好幸福的向往，所以剪紙作品的題材上有很多吉祥的寓意來表現人們的精神和社會面貌。
現代海報設計汲取、借鑒剪紙藝術的精華，并加以創造，找出剪紙藝術與現代海報的統一之處，這是對剪紙藝術的深化和提升。例如，在“講文明，樹新風”中國夢中的系列海報中，首先在色彩方面運用了剪紙中的中國紅色調，在造型方面借鑒剪紙的鏤空形式，陰陽對比，主體鮮明，視覺沖擊力強。并且采用借喻的手法，從自然中真實存在的東西加以創造和改良。又如，圖中的富貴有魚就經常被借喻為“富貴有余”，把牡丹和魚放在一起祈求對美好生活的一種向往，牡丹大而飽滿的形狀，被譽為富貴的象征。這就是把剪紙中的元素提煉出來作為現代海報的題材運用，既符合了現代人的審美要求，又弘揚了中國的傳統文化精神。在海報中，借用諧音法表達的主題數不勝數，目的都是為了吸引人的注意，給人留下深刻的印象，不管是企業還是產品都能達到更好的宣傳效果。
在剪紙的色彩語言中，民間常說“紅要紅的鮮，綠要綠的嬌，白要白的凈”，民間紅色常與綠色搭配在一起，兩種顏色都是熾烈、積極的色彩感覺，對于這種主觀性的色彩語言運用在海報中傳達“以色達意”的效果。在剪紙的色彩中分為單色剪紙和彩色剪紙，紅色作為最廣泛的顏色之一，具有強烈的視覺沖擊力，常做單色使用，代表吉祥、富貴、喜悅，表達人們內心深處對美好生活的向往。紅色作為國色，在海報設計中應用廣泛。
如何使剪紙藝術在海報中得以應用，首先探討下剪紙在海報中的應用方法。民間剪紙造型的基礎就是正負形，剪紙的陰陽觀不僅體現在民間剪紙造型的外在形式，而且還表現在內在的傳統文化。有形的民間剪紙造型是以意識、觀念、信仰等無形的傳統文化為依托，而傳統的文化觀念又通過剪紙造型得以延伸。剪紙表現手法上以陽刻、陰刻以及陰陽刻相結合的表現手法為主。陰陽刻相結合的手法是交叉式的結合手法，你中有我，我中有你，相互滲透，虛實相生，黑白有序，加強了畫面的節奏感和視覺層次感。民間剪紙造型的陰陽正負形空間表現形式在現代海報中得到了廣泛的運用，圖形的正負形相互轉化，背景向前成為圖形或者圖形退后成為背景，巧妙運用民間剪紙中的陰陽正負造型手法進行創意性的設計，黑白虛實之間的對比與統一關系，讓設計實體形象即精煉又突出，由于虛實形之間的相互呼應使得空間構圖飽滿、協調統一，整個畫面的視覺沖擊力強。特別是在海報中的應用，虛實形彼此融合為一個具有雙重意象的整體，讓整個畫面有無限擴展的空間感。同樣在現代的海報中可借鑒其剪紙元素加以陰陽設計方法，作品會達到事半功倍的效果。
將中國剪紙藝術與現代海報相結合，總的來說，其宗旨就是承前啟后、兼容并蓄、繼往開來。我們需要勇于探索和發揚民族文化，也需要向世界看齊，這樣設計出來的作品才能基于民族文化而不拘泥于形式，較為客觀的體現出東方意味。但是在做設計時也不一定要事事從傳統元素里尋找素材，那樣會給人“設計只是傳統元素和文字的組合”的感覺。最好是能夠從我們今天所處的這個時代環境里尋找素材，結合傳統韻味和精神，再去用一些現代的設計方法和表現技法去表達出內涵。這樣，對傳統吉祥圖案圖形符號的運用就不會停留在一個淺層次上，而是從本質上去實現效果，傳達理念和精神。
如何傳承剪紙文化范文6
關鍵詞：產品設計；剪紙藝術；傳承；創新
近年來我國傳統文化和藝術形式以獨特的藝術魅力和豐富的人文底蘊吸引了國內外眾多藝術家、設計師以及普通民眾的關注，并在全球范圍內掀起了“中國風”熱潮。這股熱潮對于加快我國從“中國制造”到“中國設計”的轉型無疑是難得的契機，而如何將我國傳統文化與藝術形式有機融入產品設計，形成富有民族個性的設計風格則是把握這一契機的關鍵。剪紙藝術是我國典型的傳統藝術形式，具有獨特的藝術個性和醇厚的民俗文化氣息，它在產品設計中應用、創新的方式、方法具有較高的借鑒意義。
1 剪紙的藝術與文化特征
剪紙又稱刻紙、窗花等，是一種鏤空藝術，因材料低廉、制作簡便以及具備較強的裝飾性、適應性等原因，在我國民間尤其是農村地區廣泛流傳且經久不衰。剪紙的主要創作群體是農村家庭婦女，她們以群體特有的方式表達了處于社會底層的人們對現實生活的感悟和對美好生活的憧憬等。剪紙作品的題材貼近生活，表現形式隨心所欲但又通俗易懂，樸實之中透射出群眾的智慧，形成了與傳統宮廷、文人藝術截然不同的藝術個性與文化特征。
1.1 剪紙的藝術特征
剪紙在我國分布很廣，大致可以分為南北兩種風格，兩者在差異之外又表現出較大的共性，具有諸多相似的藝術特征。
（1）色彩特征。由于材料、制作工藝等方面原因，剪紙藝術難以運用色彩漸變、明暗對比等表現手法，所以剪紙作品以單色為主，同時剪紙作品以寓意美好、喜慶吉祥的題材為主，所以在色彩上偏愛紅、黃等暖色系。部分彩色剪紙則大膽地選用對比色，通過冷、暖色系在視覺上與心理上的強烈刺激營造或增強喜慶、熱鬧的氛圍，具有民間藝術的典型配色特征。
（2）構圖特征。因剪紙不善于表現多層次的色彩、明暗，對物象的體積、場景的縱深等空間感的體現也比較困難。所以創作者往往打破時間、空間以及比例關系的限制，依據各人的生活經歷、創作經驗和藝術天性將真實世界的復雜形體以抽象、夸張的形態放置到二維平面上，通過形象的主次、虛實、疏密、聚散以及對稱、均衡等形式法則構建美妙的節奏和韻律，增強形象的感染力，形成了獨特的構圖形式。
（3）造型特征。與西方傳統追求寫實的藝術風格相反，我國傳統藝術在造型上往往不求形似但求神似，所謂“意到筆不到”，注重對物象神韻的傳達。剪紙藝術因不善于寫實性地表現創作對象，所以更為注重對其神韻的傳達。為了實現這一目的，剪紙藝術往往會對素材進行由表及里的抽象化處理，以輪廓作為基本造型骨架，以裝飾化的點、線、面作為基本造型語言，以夸張、變形、抽象等作為基本造型手段，形成獨特的造型手法。
概括而言，傳統剪紙色彩靚麗、喜慶，構圖看似隨意卻符合對比、均衡、平衡等形式法則，造型抽象、夸張卻善于表現物象神韻和美好寓意，是一種單純質樸的民間藝術。
1.2 剪紙的文化特征
剪紙在歷史發展過程中并非單純地以藝術形式存在。剪紙產生于物資匱乏、科技落后的農耕社會，當時的民眾遭遇天災、人禍以及病痛等無法理解或解決的問題時往往求助于神靈，剪紙就是占卜、祭祀、祈福甚至詛咒活動中的重要道具之一。因此從起源來看剪紙兼備一定的社會功能和實用功能，是我國古代神秘文化的組成部分。隨著社會的發展，剪紙的神秘意味逐漸褪去，實用性增強，裝飾性、藝術性不斷提升，題材類型、表現形式、造型語言以及制作技藝等日漸成熟，在人們生活中的應用也越來越廣泛和頻繁。剪紙在用于祭祀、祈?；蜓b點生活的同時，也承載了創作者本人或他人的沉重情感和美好愿景，使得不同時期、不同地區和不同民族的剪紙呈現出不同的精神狀態和社會風貌?？傮w而言，剪紙以表現幸福生活或期待美好未來的納吉祝福、懲惡揚善等題材為主，以象征、諧音、暗喻等方式創作出寓意美好的作品，在我國的吉祥文化中獨樹一幟。簡而言之，從文化角度來看剪紙藝術是我國古代神秘文化和吉祥文化的組成部分，也是一種與民間習俗關系密切、具有濃厚鄉土氣息的民俗文化。
2 剪紙藝術在產品設計中的應用
產品設計對剪紙藝術的應用必須在理解和尊重的基礎上，結合當前社會的經濟、文化、科技以及設計理念和表現手法等，從傳承和創新兩個層面應用其藝術特征和文化內涵，使產品既能滿足人們的多元化需求，同時也成為延續和發展剪紙藝術的媒介之一。
2.1 傳承性應用――以符號化的形式語言、表現手法以及制作技藝等傳承剪紙的藝術和文化特征
剪紙藝術的色彩、構圖、造型等是現代設計的重要素材，但對它們的應用不能停留在簡單的復制、沿用層面，而必須將剪紙獨有的藝術、文化特征轉化為具有代表性和典型性的符號化元素，比如形式語言、表現手法以及制作技藝等加以應用，才能傳達出剪紙特有的藝術韻味和文化內涵。圖1 展示的書立設計就較為綜合地運用了剪紙的符號化元素：在色彩上采用了傳統剪紙作品最具代表性的喜慶色――紅色；在構圖上主要以虛實、大小、高矮對比以及對稱、均衡等剪紙最常用的構圖形式；在造型上則采用夸張和變形等典型手法，雖然在細節和比例上并未完全忠實于原建筑，但由于突出強化了原型建筑最具個性的造型特征，因此很容易辨認。這一系列書立的設計者并非簡單地使用剪紙的某種色彩、圖案或造型，而是將剪紙藝術的配色、構圖和造型一般規律轉化為符號化視覺語言，較好地體現剪紙的獨特藝術魅力，其不足之處在于未能表現剪紙的文化特征。
圖1 剪紙風格的書立設計傳統剪紙是一種民俗文化意味濃厚的民間藝術，其創作題材大都是老百姓耳熟能詳或喜聞樂見的人、物、事以及鄉野傳說、神怪形象等，剪紙藝術天然的鄉土氣息有相當一部分源于題材本身，設計師同樣可以采取類似的方式將剪紙的文化特征符號化。知名設計師劉傳凱“城市?微風”系列作品中的“上?！本鸵约艏埶囆g為媒介，將外灘、黃埔江以及浦東標志性建筑等人們所熟悉的上海景觀微縮于一把小小的折扇當中（如圖2）。歷經滄桑的外灘、黃埔江與意氣風發的現代高樓相映成輝，傳統與現代交錯，歷史與未來穿梭，令人產生恍若隔世的心理體驗，也賦予了作品濃厚的人文情懷，體現了上海獨特的城市文脈。這一設計是對剪紙藝術和文化特征符號化運用較為成功的案例。
圖2 劉傳凱“城市?微風”系列作品――“上?！?.2 創新性應用――基于現代社會創新剪紙的藝術、文化特征、應用領域以及表現手法等
新舊更替是歷史發展的必然趨勢，傳統藝術只有與先進經濟、文化、科技、理念等因素相互融合才有可能在現代社會中傳承下去，產品設計對剪紙藝術的應用也必須結合這些因素不斷創新。
（1）創新剪紙的藝術、文化特征
圖3 創意團隊THEN
的U盤設計剪紙作為主要流傳于民間的藝術形式，往往給人鄉土氣息濃厚但雅致不足的感覺。在設計應用中，可以利用現代表現形式或通過更換材質、融入現代設計理念等方式來轉變這一固有印象，賦予其時尚、雅致的新風貌。如上海創意團隊THEN將窗花造型特征融入U盤設計（如圖3），借以表達對春天、對希望的期盼，也體現了對傳統藝術的敬意。但他們在設計表現上并不拘泥于傳統樣式，同樣是點、線、面等造型元素的運用，THEN團隊顯然更傾向于現代西化的表現形式，使產品具備剪紙傳統藝術韻味的同時更富現代感和設計感。此外，該產品選用紫光檀紅木作為主體材料，利用紅木的尊貴地位提升產品的品質感和附加價值，滿足消費者體現個人身份、生活品味的內在需求。該設計中還引入了現代綠色設計理念，第一期的產品計劃利用紅木家具廠廢棄的邊角材料進行生產，減少對這一稀有材料的浪費。該設計利用現代設計表現形式充分體現了剪紙的傳統藝術特征，并融入現代科技、設計理念等元素，為剪紙藝術增添了典雅的氣質和時尚的色彩。
（2）創新剪紙藝術的應用領域
對于剪紙藝術的應用還必須打破慣性思維的壁壘，拓寬應用領域。由于剪紙的主要材料是平面紙張，所以對剪紙的設計應用往往也習慣性地局限在二維平面之中，即使在產品設計也同樣如此。但事實上剪紙藝術完全能夠以各種方式運用到三維空間中去，比如設計師Yoann Henry Yvon的一組名為“SIMPLE”的創意家具（如圖4）通過巧妙的剪切將平面材料轉換為家具，其靈感就來源于剪紙藝術中圖與底的對應關系以及剪紙的制作技藝。而2010年上海世博會中的波蘭館則將剪紙藝術拓展到建筑設計領域，不但館體大量使用了剪紙造型，而且利用不同色調、不同角度的光線營造出夢幻般的場景，給人留下了深刻印象。
圖4 設計師Yoann Yenry Yvon
的“SIMPLE” 系列創意家具
圖5 時尚產品星空投影燈
（3）發掘剪紙藝術中被忽視的元素
剪紙藝術中尚有不少具有較高應用價值的表現手段、文化內涵以及題材內容等未受重視，需要進一步發掘并加以應用。比如人們欣賞剪紙藝術時往往停留于作品本身，卻忽視了作品在光線照射下所產生的投影效果。事實上光影投射也是剪紙藝術的表現手段之一，甚至能夠產生比剪紙作品本身更富吸引力的奇妙影像，傳統走馬燈就很好地利用了這一點?，F代高度發達的燈光技術足以令投影效果更加絢麗、玄妙，能夠營造出不同的氛圍或意境，運用得當將會成為設計中的神來之筆。近年來出現的時尚產品星空投影燈就借鑒了這一方式，將星星、月亮以及其他圖案投射到室內空間，通過旋轉、變換燈光色彩、明暗等方式營造出奇幻、浪漫的氛圍，深受兒童及年輕人的喜愛（如圖5）；而投影鐘則將時間投射到建筑或物體表面，消除了普通時鐘的體積感，產生與眾不同的時空感。這些產品不僅將剪紙藝術的設計應用從二維平面拓展到三維空間，而且發掘出剪紙藝術中未受重視的表現手法，結合現代科技進行創新性應用，豐富了剪紙藝術在產品設計中的應用方式。
3 傳統藝術應用于產品設計的方式
綜上所述剪紙藝術應用于產品設計的方式、方法很多，直觀地利用圖案、造型等固然可以給產品加上剪紙藝術的某些外在形式特征，但未必能夠體現其內在藝術韻味和文化底蘊。要做到這一點就必須深入了解剪紙藝術，把握其藝術個性、文化特征以及創作技巧、制作工藝等，為傳承性或創新性的設計應用創造條件。在設計應用過程中則應根據不同的側重點采取不同的方式、方法：傳承性應用需將剪紙的藝術、文化特征等凝練為具有代表性和典型性的符號化形式語言、表現手法以及制作技藝等加以應用，以體現剪紙的傳統藝術、文化特征為主；創新性應用則需結合當前經濟、文化、科技以及設計理念、表現手法等現代因素，打破慣性思維的壁壘，不斷發掘、創新剪紙的藝術個性、文化內涵以及應用領域等，賦予剪紙現代、時尚、高雅等新的時代特征和人文內涵，以創新發展剪紙藝術為重心。
我國的傳統藝術豐富多彩，其藝術特征、文化底蘊等各具特色，應用于產品設計的具體方式、方法也不盡相同，但基本思路是相通的：即在深入了解傳統藝術的基礎上，根據傳承和創新的不同側重點采取不同的方式、方法加以應用，提升產品的文化內涵和設計品質，進而形成具有民族特色的“中國設計”。
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