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中學音樂教學范文1
音樂屬于藝術范疇，藝術則是一種美的享受，而享受的主體是人，一個有思想、有感情、有感覺的人能感受到的音樂才是美的。在課堂中不僅要認知到音樂學科對學生發展的影響并非以分數衡量，更要充分認知音樂學科在學校藝術教育發展中的重要意義。因此，讓高中音樂課變成享受美的過程是一名高中音樂教師所要做的事。
1.1語言能力。音樂是人的聽覺和感覺相結合的藝術。一節音樂課的授課方式與傳達美的途徑息息相關，視頻、音頻、文字和教師語言甚至是肢體語言的貫穿體現課程的思路。中學音樂教育的主體是中學生，由于中學生處于身心發展的敏感時期，決定了課堂的活躍氣氛不足，那么教師要用體態語言傳達自己對于某段音樂的感觸以此影響學生并抓住學生被音樂感染的瞬間，打破高中生身上固有的沉悶，激發他們內心深處對音樂的感知力。
除了體態語言外，在45分鐘的課堂里教師對音樂知識的陳述的方式可以激發中學生對音樂的興趣，在教學中適當地增加部分基礎樂理知識，如節奏、樂器、演唱技巧、曲式結構等，這些簡單的樂理知識可以在學生學習樂器演奏、歌唱方法、欣賞音樂時提供幫助。如果把課堂45分鐘的時間平均分配成3份，教師的語言表述只能占其中的1/3，剩下的2/3的時間都交給主體感受音樂，用這種“1：2”的分配法分配課堂時間便能達到更好的音樂接受效果。對于中學生而言，欣賞音樂是貫穿一節音樂課始終的重點，而教師的陳述只能是用來提煉音樂課堂中所涉及的音樂理論知識。中學音樂教師應當注意授課時語言的口語化，簡單易懂即可，盡量使學生縮短他們與課本上名家作品的距離，但中學生所處的年齡階段常常導致教師授課遇到各種各樣的問題，用通俗易懂的音樂知識化解這些問題是中學音樂教師必須具備的基本素質。
1.2思想能力。人都是感性與理性的結合，對于一名音樂教師而言，在授課時理性的一面只能是用來介紹音樂課中所涉及的某些簡單概念，授課的主體是中學生，對他們而言，無論是高一還是高三，高考文化課都是學習的重點，學生因音樂是副科而不加重視，在這樣一種學習環境下便能體現出興趣才是音樂學習中的主導，音樂教師只有通過精心選擇教學內容、運用新穎的教學方式才能營造音樂課堂的活力氛圍。
除此之外，音樂教育的難點出自個體差異，學生對于音樂的接受能力水平參差不齊，這就要求一名中學音樂教師要概括出一節音樂課的易懂點進行音樂基本知識的傳遞，也可在課堂中適當穿插些學生感興趣的流行音樂作品，以此增強他們對音樂感知的自信心。
相比理性思維的音樂知識，在音樂課堂中，教師感性的一面更能成為音樂課堂的主導。音樂是通過音響結構及其運動節律形成的音樂形象反映社會生活，表達思想感情。音樂藝術所采用的手段及其特征，決定這種藝術形式有很強的抽象性。人類用感官和感性體驗音樂、了解音樂、欣賞音樂，同樣的，中學生更多的是通過感覺感受音樂過程。這就要求教師帶動學生感受音樂，觀看一段視頻或傾聽音頻的時候給予學生一定的感知表現，可以是表情上的、肢體上的，也可以是語言上的，教師傳遞出這樣的信號之后，樂感較好的學生自然會有所回應，音樂課堂的氣氛會調節得更好。
1.3實踐能力與互動。音樂課堂要變得更有趣、更有吸引力少不了音樂實踐環節。要讓學生在欣賞音樂的過程中真正融入感知的音樂，音樂實踐要在適當的時機插入教學中，注重實踐方法，也可使學生以最快的速度進入音樂實踐的狀態；適時與學生互動，讓學生加上身體動作拍奏，比如音樂節奏的練習，一般節奏教學中，運用擬聲詞“嗒”描述節奏，教學的關鍵在于探索，當發現“嗒”這一擬聲詞起到的作用并不盡如人意的時候，就要教師尋找新的突破口，將節奏旋律化；把某一段節奏想象成某種樂器的演奏，學生便會用自己的感覺，根據樂器的聲音模擬節奏的進行，更形象生動；通過學生自身的模仿表演理解作品內涵，使其感覺與音樂接觸是很輕松的過程，這是教師音樂教學滿足學生需求的體現。
教師在實踐教學中要充分利用學生對音樂的感知能力，每一次的教學實踐都要讓學生得到什么，而不是一味地反復、一味地追求結果，只有在實踐中進步，才能把音樂課堂的氣氛調節好，在教師的帶領下學生會更喜歡音樂，更愿意了解音樂。
2.音樂課程設置的前提準備
2.1課件制作。隨著社會的發展、科技的進步，現代的教學設施逐漸完善，課件成為教學中不可或缺的一部分，而課件的制作顯得尤為重要。課堂實踐環節對課件有一定的依附性，將課堂實踐與課件相結合可促進教師與學生的互動，因此課件對學生的吸引程度往往決定了課堂氣氛的活躍程度。音樂是有聲音甚至是有語言的，能夠將音樂的聲音與語言完美詮釋并以明了的方式呈現在學生面前的便是課件。
一個優等的課件可分為四部分：課程主題的導入、課程主題的呈現、課堂的實踐環節及課題的充分拓展。課件制作的課程主題導入舉足輕重，教師要根據教學大綱所明確的教學目標制作課程導入部分，抓住課程重點，以一種中學生生活中所了解的常見音樂狀態形式導入某一音樂主題，加之以視頻或音頻文件做到畫龍點睛，以此集中學生的注意力，便可展開有利的教學。而教師的教學重點側重課程主題呈現的課件環節，主要的教學內容都在課件的這一環節展示，學生便可根據課件展示的教學內容理解教師的教學思想，這是課件教學所具有的優勢。課件中的課堂實踐部分同樣可將教師的思想灌輸給學生，被授課者所需的實踐活動要做到一目了然，便可由課件的實踐環節呈現。課堂教學知識的引申是一節優秀音樂課的必需部分，音樂的相通性造就了音樂課的拓展。課件中插入可滿足學生欣賞音樂需求的視頻文件，直觀地提高學生對音樂欣賞的能力。在音樂課程的最后，設置相應主題的擴充，帶來的就是優質的課堂效應。
2.2抓住中學生的興趣取向。中學生的音樂教學大綱提供給教學課件一定的授課素材，“怎樣將中學生的興趣與音樂教學大綱相結合”？這個問題值得我們深思?，F代音樂的流行趨勢決定了中學生對音樂的審美取向，流行音樂成為學生欣賞音樂的首要選擇，在教授音樂知識的過程中適量地穿插流行音樂的素材，投其所好則能事半功倍。
以中學音樂課程教學大綱中的江南絲竹一課為例。用聽辨民族器樂音色導入民族樂器，課堂開始就與學生產生必要的互動，激發學生對民族器樂的興趣，從而引出古代根據樂器材質不同而產生的八音分類法，絲竹樂的合奏形式也由此而來。課堂導入的思路是集中學生注意力的關鍵，抓住學生的興趣便于教師掌控課程教學進度。世界上有千千萬萬不同的葉子就有千千萬萬不同的人，對待一個包含各種興趣的集體，教師不能要求每一位學生都了解音樂、喜歡音樂、聽懂音樂，但可以用音樂感化學生，通過學生對音樂課實踐過程的反饋情況，判定大部分學生對于音樂的興趣取向，在課程主題呈現的環節適當加入與主題相關的音樂元素?？梢允乾F代青少年所喜好的流行音樂，也可以是流傳于世的經典音樂作品。
江南絲竹一課中，對于民族器樂的介紹形式可以多樣豐富，根據學生興趣取向，強調民族器樂在當代流行音樂中的應用，可通過視覺與聽覺結合的課件呈現：選取某些流行歌手MV的剪輯片段闡述民族器樂的廣泛運用，不僅吸引學生眼球更有效詮釋意義。在傳統的授課形式下，江南絲竹這一課的內容以欣賞江南絲竹音樂為主，中學生的審美傾向決定授課效果不明顯，為此，課件材料的制作與運用就顯得尤為重要?，F代網絡資源的豐富給音樂課件制作帶來很大的發展空間，合理利用網絡音樂資源并將其與課本上固有的內容相結合，可以更好地豐富中學音樂課程內容。將傳統的江南絲竹音樂與現代流行的十二樂坊所演奏的江南絲竹曲目相對比，更能達到吸引學生眼球的目的。
3.結語
巧用教學手段改變音樂課的附庸地位，是學校音樂教育健康發展的首要保證。而一節優秀的中學生音樂課程由多方因素組成：教師的教學素養、課程的基本設置、課堂的活躍程度、學生的興趣取向及課程的課件制作都能夠影響一節中學音樂課的質量，教師的教學能力同樣由這些因素決定。
中學音樂教學范文2
關鍵字：中學音樂；教學；淺論
音樂是人類歷史上最古老的藝術門類之一。在二十一世紀的今天，如何使音樂能更科學、更完美地服務人類、美化人們的現實生活，這是我們從事音樂教育的人應該考慮的。
一、教師應培養中學生學習音樂的興趣
對音樂學習不感興趣的學生， 如何激發他們的學習興趣成了教師一個不能釋懷的疑問， 大家知道“興趣是最好的老師”。學生有了學習音樂的興趣，便會對學習音樂產生強烈的需要。
（一）創造溫暖學習氛圍。只有讓學生感受到老師的溫暖，學生才會更輕松愉悅地欣賞接納新知識，并自得其樂。正所謂：“親其師，信其道”。一般來說， 學生往往都會因為喜歡某位老師而喜歡她所教的那一門學科，如果每個老師都具有這種魅力，那么學生的學習會是幸福和快樂的。那這種魅力從何而來呢？ 教師必須尊重、關愛每一個學生，善于發現學生的點滴進步， 善于用親切的眼神、細微的動作、和藹的態度、熱情的贊語等來縮短師生心靈間的差距，讓學生感到溫暖，培養學生的自信心。那么學生也就熱愛、崇敬教師，就連帶愛上她所教的那門課。另外，教師還要有豐富的知識和精道的授課藝術來吸引學生，使他們對學習充滿濃厚的興趣，并獲得各方面的啟迪，從而有效地提高學生的學習興趣。
（二）用積極的評價鼓勵學生每個人都渴望成功， 成功能給人自信，成功能促人奮斗。教師在教學活動中，要及時肯定、鼓勵學生，激發他們學習音樂的信心。俗話說：好言一句三冬暖。特別是在學生沒有信心的時候， 教師就應該適時的鼓勵并給予最大的幫助，只要學生有一丁點的進步便給以肯定，而這種鼓勵不僅僅是在課堂之上，也體現在學生的課外興趣活動上。
二、學會兼容不同學生不同興趣， 變“指揮棒”為“引導者”。
音樂藝術有著其豐富的內涵與外延， 是一種綜合性較強的藝術形式。由于年齡特征、個性差異、知識層次等因素的制約， 學生們對音樂的喜好千差萬別。在教學中，教師不應將音樂教育只局限于在“知識”、“學科”等狹窄的范疇內來理解， 而應把“讓每一個學生的個性獲得充分發展”的價值觀視為根本， 充分體現“以人為本、以學生為主體”的素質教育的思想。丟掉傳統教育中教師的絕對權威， 洞悉學生的興趣愛好， 了解他們喜歡什么、不喜歡什么， 并針對他們的興趣愛好找準教學的切入口， 因勢利導， 將手中的“指揮棒”變成引領學生去探索美妙的音樂世界的“引路石”。在這里， 教師不再是喋喋不休的說教者， 學生不再是教師思想、情感的復制品； 課程也不再是純粹意義上的單一的教材內容， 相反， 教師能夠從學生出發、從學生學習音樂的角度出發， 研究解決學生要學什么、怎樣學等一系列問題； 學生在教師的引導下也能積極地參與進來， 愉快地學習。這樣， 教師和學生就都成了課程的創造者與開發者， 成了最終實現教學目標的有機結合體。
三、匠心獨運，制定科學的教學目標
音樂課堂上的教與學是教師與學生雙方為達到獲取知識的目的而進行的一系列的信息交換、加工、獲取，這是一種雙向流動的活動。要想獲得課堂教學高效率，提高這一流動過程的有效度，制定目標則是一個關鍵而重要的因素。而目標是指在反映教材的本質內容的基礎上，使每堂課有其明確而科學的指向性、目的性。而要制定這樣的目標，匠心獨運的設計是達成這種目標的重要前提，它要求突出目標信息、抑制作用信息、摒棄干擾信息，在刺激學生大腦的過程中強化學生理解和識記目標信息的程度。
其中需要注意的是教學目標要與大綱統一，宏微觀目標的關系以及教學目標安排的科學合理性。
四、巧妙構思，設置合理的教學步驟
優化音樂課堂首先就是新課的導入。這也是上好音樂課最重要的一個環節。新課的導入是課堂教學最精彩的一幕，是教學樂章的前奏，是師生情感共鳴的第一個音符，是師生心靈溝通的第一座橋梁。常言道：好的開頭是成功的一半，成功的導入猶如一把開啟學生興趣之門的金鑰匙，能迅速喚起學生的注意力，給學生以啟迪，催人奮進，發人深省，全面激發學生的學習興趣，充分調動學生學習的積極性和主動性，使課堂教學達到先聲奪人、事半功倍的效果。在長期的教學實踐中筆者發現中學音樂課的導入方法多種多樣。如：猜謎語導入法、復習舊曲導入法、講故事導入法、談話提問導入法等等。
五、教師自身素養的提高是高效課堂的必要前提
優秀的音樂教師會從課堂的語言表達、課堂的節奏、組織等方面入手，創造輕松的課堂氣氛，激發學生的學習熱情，減少課堂的沉悶，從而使學生自始至終保持良好的狀態，較好地完成教學內容。音樂作為一門技能性較強的學科，音樂教師還必須要有更加過硬的音樂專業技能，這是從事音樂教育教學工作的前提條件。在音樂學科領域中，“唱、彈、跳”是音樂教師應具備的三大基本功。盡管發達的現代傳媒可以把世界上最高最強最好的藝術形象瞬間展現在學生眼前，但學生依然感到遙遠，沒有現實中自己老師的表演來得親切和自然，所以教師必須具備歌唱表演能力、樂器演奏能力、舞蹈表演能力這些基本技能。
中學音樂教學范文3
關鍵詞：中學音樂欣賞 教學方法 嘗試探索
音樂作品同去其他藝術作品一樣，最終是要人去欣賞它，只有這樣才能體現出它存在的價值和意義，因此欣賞是音樂藝術實踐和音樂教學中的重要組成部分，同時也是我國音樂教育的任務之一。
通過音樂欣賞教學， 不但可以提高學生的藝術想象力和思維能力，使學生的思維活躍而廣泛，而且還可以通過獲得音樂欣賞方面的知識，拓展相關社會、歷史、文學等方面的學問，全面提高學生的文化素質?，F代心理學研究證明，正確的教學方式能使學生把知識當作一種“自我需要”來學習。這就要求教師要根據教學內容及學生的心理特征，因地制宜、因材施教，充分運用各種教學方式，培養出學生的學習興趣，進一步激發出學生的求知欲。
一、范唱或范奏式教學
這是一種最直接的教學方式。例如在欣賞《難忘今宵》時，教師可以運用聲情并茂的范唱，讓學生直接欣賞。另外，對于學生較為熟悉的歌曲如《草原上升起不落的太陽》，可以讓特長生進行范唱，也能收到同樣的效果。對于舞曲，作品的主題旋律等一些短小的樂曲，可以運用范奏的方法，如《瑤族舞曲》的主旋律。范唱、范奏法在檢查學生的聽辯能力和鞏固記憶作品的主旋律方面起著積極的作用。
二、啟發想象式教學
欣賞教學最忌“滿堂灌”，使學生產生“欣賞課就是聽磁帶”的錯誤觀念。常此以往，學生的主動性，創造性，積極性得不到充分發揮，從而也就厭煩欣賞課。因此，教師要善于運用啟發、引導的方式提出問題，引導他們去想象，激發他們的興趣。在學型民族管弦樂《春江花月夜》的過程中采用這種教學方法。在分析這首樂曲的第六部分“漁歌唱晚”的時候，讓學生閉起眼睛，靜心欣賞這段音樂，在欣賞中我還不斷地加以提示。樂曲結束后，問“有哪位同學告訴我，你仿佛看到了怎樣的一幅畫卷？”學生的發言積極踴躍，有的說“我仿佛看見寧靜的江面上有許多小船，領頭的青年漁人站在船上吹奏竹笛，樂曲歡快流暢，后面緊緊跟隨的漁船上的漁人邊劃漿邊唱歌，與領頭的漁人一應一答”；有的說“我仿佛看見了一望無際的江面上碧波鱗鱗，一個漁翁獨坐漁船，吹奏竹笛，悠然自得”；還有的學生說：“不對！不對！應該是一對年輕的夫婦，傍晚打魚歸來，魚兒滿艙，丈夫吹笛，妻子歌唱”——課堂氣氛越來越活躍。等學生安靜下來以后，對學生豐富的想象力給予肯定，然后從中提煉出一個較為完整的主題。這樣既讓學生學習音樂，分析音樂的主動性得到了充分發揮，又拓寬了他們的思維能力和想象力，更有利于他們對欣賞這門學科產生濃厚的興趣。
三、講授式教學
為了幫助學生理解音樂作品的內涵，往往采用講授法對作品的各個方面進行分析介紹和講解。講授方面包括作家生平，作品的歷史、社會背景、創作特點、藝術形式及表現手段，作品的思想內涵、社會意義、審美價值等諸方面，引導學生去欣賞。例如欣賞《黃河大合唱》時，首先介紹歌曲創作的地點和時間，導入新課。半個多世紀前，青年詩人光未然目睹黃河船夫們與狂風惡浪搏斗的情景，寫下了光輝的詩篇《黃河》，冼星海聽到詩人朗誦后，用六天時間寫下了傳唱至今的《黃河大合唱》。接著播放黃河的錄像：平靜的黃河，激船中的船夫，“壺口”的驚濤駭浪展現在同學們的眼前。最后同學們用飽滿的熱情學唱了《保衛黃河》。課后好多同學總結說，這樣的音樂欣賞受益非淺。通過欣賞，除了學習唱歌唱譜和樂理知識外，還知道怎樣去欣賞音樂，怎樣去分析、理解作品。
四、直接參與教學
將欣賞的作品主旋律或主題音調教給學生，由學生直接演唱，在演唱過程中欣賞音樂作品。這種方法由于學生直接參與表演，所以對作品的感受更深刻。在學生表演前后，可適當的進行啟發、引導和提示，這樣不僅使學生理解作品的表現形式和音樂內涵，而且還使學生加深了對主旋律或主題音調的記憶，豐富了學生掌握作品的數量。例如欣賞歌劇《卡門》，這是歌劇《卡門》開始時的一首明朗而輝煌的管弦樂曲，用回旋曲式結構而成。首先讓學生演唱基本主題，并加以講解這段基本主題是一首節日進行曲，由木管樂器及小提琴演奏。它熱烈而歡快，使人聯想到歡快、狂熱、喧鬧的斗牛場面。然后讓學生掌握第二插部雄壯、威舞的《斗牛士之歌》。這種讓學生直接參與演唱方式，課堂氣氛活躍，為學生掌握作品主旋律起到了較好的效果。
五、媒體式教學
中學音樂教學范文4
【關鍵詞】音樂 教學
隨著基礎教育改革的不斷深入，音樂教育理念產生了巨大變化，形成了一種全新觀念、全新方法、全新信息的音樂教育體系。在教學中注意理論和實踐相結合，音樂教育的目的不再是單純的傳授音樂知識和訓練音樂技能，而在于綜合音樂學習能力的培養。
一、構建先進的藝術教學理念
在教學中要結合學生實際，努力探索科學的訓練方法，因材施教，中西結合。教師的任務就在于幫助學生修飾自己的聲音，培養學生的演唱能力和素質，使學生的演唱自如、流暢、美麗、動聽。中國民族聲樂藝術源遠流長，聲樂藝術理論日臻完善和系統化?！拔餮蟪ā币灿衅湎冗M經驗。人類發音器官的結構和發聲原理是相同的，絕對沒有哪位歌唱家的發音器官比別人多一個或少一個部件。那么，不管是中國人還是西方人，在進行聲音訓練時就有共性，就有相互借鑒的地方?！拔餮蟪ā睔v史悠久，除語言和音樂風格與我們有區別外，在嗓音訓練方法和聲音美學方面有值得我們借鑒的地方。過去有人說，“西洋唱法”聲音宏亮、寬廣、渾厚，有較強的戲劇性，不宜表現中國民族聲樂作品。其實，中國聲樂藝術也同樣要求聲音的宏亮、渾厚、結實、寬廣，我國北方一些民族性格粗獷、豪爽、奔放、熱情、真摯，恰好就可用“西洋唱法”中一些特有的音質來表達我們的音樂。例如：滕格爾演唱的《蒙古人》等系列蒙古草原的歌曲，就不一定只能用粗沙、略帶嘶啞的聲音和通俗的風格來表現，完全可以用明亮、寬厚、奔放的男高音來表現。
二、培養音樂實踐能力
學生都有自我表達和表現的愿望，教師應啟迪和引導他們在音樂天地里展現他們的才華。通過聆聽音樂和歌唱表現出來的各種動作表情是學生音樂創造活動中最普遍最基本的表現形式。在教學中啟發學生以自己喜歡的方式學習和表現音樂。歌曲《大海啊，故鄉》欣賞完后，讓學生進行歌唱藝術的實踐，有三位學生進行了獨唱，六名女生、八名男生進行了小組唱。女生齊唱一、二樂句，男生齊唱三、四樂句，五、六樂句男女生齊唱。這樣的設計很有創意，不但使學生的演唱進行了實踐與展示，而且加深了學生對家鄉、對祖國母親的深厚感情。我在教學過程中，堅持注重培養學生的實踐能力，提高學生的實踐能力，把教室變為舞臺，讓他們在這小小的天地里展現自己的愿望。
三、培養切合實際的發聲體系
人的嗓音，就是一件樂器，一件能用不同語言表現音樂的奇妙的樂器。要做到正確、科學的發聲并利用好嗓音這件樂器表現音樂，了解嗓音生理結構和發聲原理是前提。人的發聲器大體由聲帶、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、頭腔構成。簡單的發聲原理是：聲帶在氣體的沖擊下產生振動，然后聲帶振動發出聲音，經過胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、頭腔的共鳴，便發出響亮和動聽的聲音。音質、音色和演唱能力，都是由共鳴腔體調節出的不同結果。要做到自如調節共鳴腔體，必須經過嚴格、正規的訓練。自然的歌唱與人的情緒、心理和其他肌肉、器官積極配合、協調有極大的關系，甚至是歌唱活動“生死存亡”的關系。如：喉器的位置在哪，氣息怎樣運動，路線如何，軟腭在不同音高時的狀態，舌根、舌頭的運動，下巴如何運動，怎樣張嘴，人的身體如何配合等，都關系到聲音的好壞。人的嗓音雖然在發聲原理和生理結構上具有共性，但每個人的聲音特點是不同的，除有男聲、女聲、童聲，高音、中音、低音之分外，還有音色、發音習慣、語言習慣的不同，另外，還有生理和心理因素的不同。因此，每個人在學習聲樂的時候，建立正確科學的符合自己聲音特點的發聲體系是關鍵。在練習時，每發一個音都必須符合歌唱發聲原理，聲音通暢，氣息流動，音色優美，自然動聽，有音量而不“傷嗓”是總原則。有的同學急于求成，教師拔苗助長，在短時間內拔音量、拔高音、唱大歌，這樣只會適得其反。學生一開口全是毛病，有的毛病根深蒂固，改都改不了。
三 、培養音樂感知能力
音樂感知能力的培養，首先可通過對樂譜的分析、對比，做引導性、示范性的剖析音樂元素及內在結構，并為學生建立某個想象的空間或設定一個聯想的范圍。這樣，便于學生能夠準確地把握音樂音響的形象特點、領悟音樂情感內涵，并有助于豐富他們對音樂的表現能力。筆者在教學實踐中，假設根據四種三和弦的音響色彩差異，將四種三和弦比喻為四季，以便于學生對于三和弦的感知從抽象到具象，最終到達“想象”的境界。對于高中生來說，帶著這樣的“想象”來進行音樂學習、表演甚至創作等行為，較有利于他們更加準確地掌握并使用這四種三和弦。
四、運用行之有效的訓練方法
聲樂教學，難就難在因材施教，要做到對不同的學生都有行之有效的訓練方法。在教學過程中有幾條原則是必須遵守的秩序漸進。
聲樂基礎訓練，就像修高樓打基腳，基礎不打牢、不打扎實，是修不起來的。學習聲樂往往都有急于求成的毛病，都喜歡和別人比，老師也有拔苗助長的現象。主要原因是看到人家學習進步快，心里便著急，心里一急便急于求成，結果誤人子弟。聲樂教學一定要循序漸進。在基礎訓練過程中，一是幫助學生建立正確的聲樂理念，培養學生正確的聲樂審美觀和正確的聲音感覺；二是先從學生唱得最好的一個母音開始訓練，逐漸過渡到其他母音的演唱，形成正確的、良好的歌唱習慣，即能“張口就來”；三是培養學生良好的音樂感受力，在進行基礎訓練時，千萬不可光“練聲”不“唱歌”，老師必須根據學生的實際演唱能力，安排豐富的曲目讓學生唱，要認真分析作品，教學生充分表現好每一首樂曲，哪怕是很簡單、很小的聲樂作品，不斷培養學生的音樂感受力和表現力；四是鍛煉學生正確地運用歌唱氣息。在氣息練習中，有的人喜歡專門教學生先找氣再發聲，這樣往往造成學生找到了氣息，但氣息僵硬、不靈活，唱歌呆板，我們不妨讓學生在歌唱中找氣。其實，歌唱氣息是本能的，情緒有了，狀態對了，激情來了，氣息自然就有了。
五、結語
總之，音樂學習能力有了發展之后，學生便會在音樂學習活動中產生一種成功體驗，有了這種成功體驗，將會使他們更加喜歡學習，對音樂學習充滿自信心。這個時候，便會不自覺的總結自己學習的策略和方法，思考自己學習成功的原因，并且進一步追求更多的成功體驗。
【參考文獻】
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中學音樂教學范文5
關鍵詞：高中音樂 教學音樂素養
音樂是通過歌唱、演奏等表現方式，反映生活與大自然的手段和方式，是人內心最直接的表達方式。在我國全面推進素質教育的大形勢下，音樂教育在全面推進素質教育版塊中占有重要地位，對中學生全面、均衡、健康發展有著至關重要的作用。
普通高中音樂新課程標準以“一切為了學生的發展”為核心理念，以“提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操”為目標，可見，音樂教育中不可忽視的一個重要方面就是學生音樂素養的培養，因為學生是否具有良好的音樂素養關系著學生音樂課程學習的優劣，同時影響學生個人素養的培養。因此，在高中音樂教學中要充分注重學生音樂素養的培養。本文中筆者試從音樂素養在高中音樂教學中的重要性、現階段中學音樂教育對學生音樂素養培養的缺陷、如何提高中學生的音樂素養等方面談幾點體會。
一、音樂素養學習在高中音樂教學中的重要性
音樂素養是學習音樂的重要基礎，具備良好的音樂素養對學生的音樂學習以及樂器演奏學習有著事半功倍的效果。擁有良好的音樂素養，是人們抒感、放松身心、拓展思維、增進身心健康的好方法。對于正處青春期、叛逆期的中學生來說，良好的音樂素養對其身心健康發展則更有利，提高音樂素養不僅可以增進學生對音樂文化知識的了解、對音樂藝術的熱愛，更有利于啟迪學生的創造性思維、開闊學生的視野、放松學生的身心，讓學生在浩瀚的音樂海洋中遨游，盡情釋放，健康成長。
二、現階段中學音樂教育對學生音樂素養培養的缺陷
（一）從教育機構及教師方面看，學校普遍以升學率為主要目標，而我國現行的高考體制將音樂課程排除在外，學校對音樂教育的不重視導致教師和學生學習音樂課程的積極性不高。對于教師而言，每節課程四十五分鐘的時間太短，而課程要求上又有許多的教學任務要完成，或者只是注重對單種樂器演奏能力的訓練，沒有充分的時間展開對學生音樂素養方面的重點培養，如此教學會導致學生對音樂的學習成為被動的接受技能，而對音樂內涵無法領會，使學生學習效率低下、壓力增加，失去學習音樂的興趣。
（二）受目前我國高考制度的影響，家長和學生對音樂課程的認識只是副科，從而對音樂課程不重視、不關心。大多數父母為孩子報音樂輔導班也只是想學習一門樂器，希望孩子多一項特長而不關心孩子是否有興趣，對于能否提高孩子的音樂素養則不關心或者是根本沒有意識。然而對于有興趣真正喜歡音樂的學生來講，也只是單純的為了考藝?；蛘邇H僅是喜歡流行音樂，大部分學生的音樂的文化內涵及背景的認識、欣賞能力較差。
三、如何提高中學生的音樂素養
音樂素養作為音樂學習及音樂教育的基石，因此對于中學生音樂素養的教育應當得到足夠的重視，對于如何培養中學生的音樂素養筆者提出以下幾點建議：
（一） 利用多媒體教學手段，培養中學生學習音樂素養的興趣，提高積極性
音樂鑒賞教學的重點是培養學生對音樂學習的興趣愛好和一定的音樂鑒賞能力，讓學生主動學習提高音樂素養，教師要以學生喜歡的音樂形式為重點，拓寬音樂學習思路，講述與音樂有關的名人軼事、典故等引導學生自己探索學習的興趣，改變過去被動接受的現象。
（二） 音樂素養的提高關鍵在審美意識的提高
著名雕塑家說過：“我們并不缺少美，而是缺少發現美的眼睛”所以音樂素養的提高本質在音樂審美意識的提高，而學生的審美意識的提高、觀念的轉變、能力培養都要求學生具備良好的審美意識。教師在教學中應當站在導演的地位上，引導學生投入到欣賞、表演、創作的多角色活動中。教師要始終把學生擺在學習的主體地位，要根據中學生對音樂追求的不同需求和現有多元化教學內容去實施教學規劃。任何教學都不能脫離實踐活動音樂素養的培養更是和實踐緊密相連的，要讓學生在吹拉彈唱的練習中掌握音樂學習的技能，只有在實踐中，通過不同表現的比較、分析、歸納才能與音樂的理論學習相互促進不斷提高。
（三） 采取多元化教學方法，區別對待不同學生因材施教
每一個學生都是不同的個體，自身條件的參差不齊，高中之前接受的音樂教育基礎不同，導致對音樂的認知也不盡相同，但是教師的音樂素養教育卻要面對全體學生，因此教師應當創作多元化的教學方式，而多元化教學方式的目的是激發學生的學習興趣，挖掘不同學生的音樂才能。多元化的教學方式要求教師應當豐富教學內容，拓寬教學時空，因材施教，充分尊重學生的個性差異，選擇適合的教學方法，為不同的學生設定不同的目標，發揮個性特長讓每個學生都能參與到老師的教學當中，使學生的音樂素養不斷提高，享受音樂的快樂。
（四） 發展探索式教學方法，培養學生的音樂創造力
在高中學生音樂素質教育的教學中，要根據中學生的特點，設計發散性思維的問題，搭建創新探索平臺，激發學習的創新能力。例如，舊曲新詞，讓學生對以往的歌曲、名曲甚至是流行歌曲填寫自己創作的詞，創作音樂劇，自導、自演等課堂實踐教學，引導學生有意識的創作。
音樂藝術是人類創造的最偉大的文化成就，而高中階段音樂素養的培養尤為重要。中學生音樂素養的學習與培養不僅是一門課程，更重要的是它適應了我國現階段關于全面發展素質教育的總體要求，對于中學生的身心健康和全面發展有著不可替代的作用，重視音樂素養的培養，是中學生整體素質得以提高的關鍵，是現代教育培養全面發展人才目標的有效途徑，音樂素養的培養對提高中學生素質，促進中學生德、智、體、美全面發展有著重要的意義。
參考文獻：
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[2]管建華.世紀之交——中國音樂教育與世界音樂教育[M].江蘇：南京師范大學出版社，2002.
中學音樂教學范文6
關鍵詞 趣味教學法；音樂課
音樂趣味教學法又稱音樂快樂教學法，它是使學生在一種輕松愉快的氣氛中學習音樂的新的教學方法。這種方法對調動學生內部動力，引導他們主動學習起到巨大的推動作用，同時也是當前素質教育的一個重要途徑。筆者從事音樂教學多年了，多年來我一直致力于此項工作的研究，現撰成此文與同行們共同探討。
一、借用器樂教學激發學生興趣
我校的器樂教學已有多年，它的出現引起了學生極大的興趣。在課堂上我每次都給同學們布置一些常見的練習曲，如“閃爍的小星星”、“我的名字叫中國”、“小白菜”、“小河”等，這些小曲生活氣氛濃郁，同學們吹起來有聲有色，大大提高了他們對音樂的興趣。
此外我們還及時購進了一些小型打擊樂器，如“手鼓”、“串鈴”、“響板”、“沙錘”、“三角鐵”、“鈸”、“撞鐘”等，每次上課總利用幾分鐘進行節奏訓練，有吹有打，使同學學習音樂的興趣大大提高。
另外，在學唱“黃水謠”、“采茶舞曲”、“梁?！睍r，我讓同學們親自將這些小曲吹奏一遍，通過這種練習，不僅提高了他們的演奏能力，同時也促進了學生對音樂內涵的領悟。尤其當他們演奏成功獲得教師的夸贊時，他們更是喜出望外，從而擁有了有一種成功感、勝利感，增強了他們學習的信心。
此外，我還帶一些其他樂器進行演示，使他們在實際示范中懂得更多的器樂知識。如我在講中國戲曲時，我向大家介紹了京胡、板胡、二胡、嗩吶等樂器，并親自演奏、演唱給他們聽，讓他們在具體的環境中體會什么叫“西皮”?什么叫“二黃”?各反映了劇中什么人物?什么性格?使學生在身臨其境中自然而然的掌握枯燥的音樂知識。
二、因材施教、化難為易
過去的音樂教育注重技能訓練和解決識譜能力。堂課上，老師們要用去多半的精力去解決識譜問題，在師生都筋疲力盡后才接觸到音樂作品。這種教法不但沒有使學生體驗到音樂作品的藝術表現力，反而讓學生感到音樂課枯燥無味，最終造成學生不喜歡音樂課。尤其在教五線譜時，老師為了完成教學任務，就讓學生在五線譜上標出唱名，結果使得學生到中學畢業也不識五線譜，成了名副其實的“音盲”。
為了讓學生喜歡音樂課，在唱歌教學中，我打破那種“節奏練習――讀譜――唱詞”的教學順序，用先學唱歌曲，后學認歌譜的方式進行教學。學生的模仿力很強，只要多聽幾遍范唱，一首新歌不到十分鐘就學會了。有了歌曲的旋律記憶，再學歌譜就比較順利，歌譜中的附點音符、三連音、切分音這些難點節奏都不攻自破。有關這些節奏的概念，我盡量講得淺顯易懂，并以學生容易接受的方式來鞏固這些概念。如“x、x”節奏，讓學生邊打“XX|”節奏，邊模仿知了的叫聲：三連音節奏，讓學生聽著他們所熟悉的“國歌”前奏部分，打2／4拍節奏，或按2／4拍指揮圖示指揮：我把“XX X|”節奏變為“XXX X|XX”兩小節，讓學生按“咚達達|咚達|”的維族舞蹈節奏讀譜，然后讓學生以鉛筆盒當手鼓，敲出這個節奏句，并請能歌善舞的同學到前面表演舞蹈，電視上再播放一些新疆人生活的畫面，真是人人參與，各顯神通。這些趣味的教法不僅降低了課堂難度，增加了趣味性，而且學生學得快，記得牢，同時也體驗到了音樂作品的表現力。
三、設置問題，讓學生在學習音樂中思考，激發其學習興趣
在欣賞“重整河山待后生”一課時，我先設置了幾個小問題讓同學在欣賞中找出答案，如：為什么歌中唱到“千里刀光影，仇恨燃九城”，表現了人們什么樣的心情?為什么“月圓之夜人不歸”?為什么“花香之地無和平”?我讓同學們展開討論，整個課堂氣氛非?；钴S，有時我還把幾個小題分到幾個小組，每組選一名代表大批前面來講，既鍛煉了他們的思維能力，又鍛煉了他們的表達能力。此時教師再及時進行愛國主義教育，使同學真正體會到現在的生活來之不易，要珍惜寶貴時光努力學習，立志成為將來對祖國的有用之才。
在教唱“黃水謠”時，我運用前后對比方法告誡同學們，為什么會出現這種情況，那就是一個民族要興旺發達、要自強不息，因為只有強大的民族才能不受欺負，落后就要挨打，由此激發了學生長大后建設祖國、保衛祖國的決心和信心。
四、在課堂上培養學生創造能力，也是趣味教學的一個重要組成部分
