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公共文化藝術范文1
1.結合地域文化
確定邯鄲城市公共藝術發展的目標和原則。邯鄲城市公共藝術發展應深入挖掘邯鄲城市文化主題所蘊涵的豐富文化內涵，突出邯鄲城市公共藝術的獨特魅力。以高藝術水準原則、高環境效益原則、持久性原則、公眾參與原則打造有地域特色的城市空間。邯鄲作為國家歷史文化名城，其深厚的文化積淀為邯鄲留下了很多歷史典故和名勝古跡。在邯鄲市公共藝術發展研究中，可以趙文化，時代文化為核心主題，并向下延伸形成整體的主題構成。打造出體現和承載邯鄲本地區的文化精神和社會心理，并具有邯鄲地方文化特色的公共藝術形式。建設成重點突出、特色鮮明、層次分明、標識明晰、環境宜人的高品位公共藝術空間格局。
2.結合城市規劃
定位發展結構。在發展結構中，本著突出城市特色、緊密結合邯鄲城市用地功能和城市空間景觀系統、以點帶面逐層展開、緊密結合城市生活。在結合邯鄲城市總體規劃以及總體城市設計的基礎上，將邯鄲城市公共藝術發展結構定義為“六區、九帶，多節點”的布局。這種布局結構將起到突出重點，以點連線，以線帶面的整體作用。總之，邯鄲城市公共藝術發展結構應結合城市總體設計及總體規劃，并充分考慮城市的人文生態與空間的連續性與完整性，以形成整體而又豐富的空間層次。
二、發展策略建議
在研究中從邯鄲歷史傳統文化、公共藝術區域策略、提升藝術作品品質計劃等角度對邯鄲城市公共藝術發展進行了多方位的思考并參考多城市公共藝術發展策略研究，總結邯鄲城市公共藝術發展策略思路為：
1.深度挖掘歷史傳統文化
使公共藝術作品能夠體現邯鄲地域文化，并通過公共藝術作品的公共性讓民眾能夠感受到文化氣息并傳承傳統文化精神，加強邯鄲市歷史文化名城的地域特點。對于公共藝術區的策略，以邯鄲市城市發展規劃為基礎。在老城區突出傳統文化，在新區注重傳統文化和新區發展的時代精神相結合。同時，結合城市景觀軸線和景觀節點規劃公共藝術品的設計。形成層次分明，重點突出的城市公共藝術發展策略。
2.公共藝術實施措施
公共文化藝術范文2
城市既是人類聚集的中心,亦是一種景觀的集合,同時也是文化的發生場所,誠如劉易斯?芒福德所言:城市是文化的容器,專門用來儲存并流傳人類文明的成果。公共藝術作為當今城市中一種日趨重要的文化形式,起著愈加彰顯的文化載體作用,甚而成為獨特的城市地標,并成為城市的符號與象征。我們可以將這些占據城市物理、心理空間中心,賦有形式美感和文化特性的視覺藝術稱為地標性的公共藝術,這是融入城市脈絡,與之共呼吸、同生長的視覺形態,以及打動人心靈的視覺符號。城市吸引人之處便在于此,它使城市顯示出獨此一處的魅力,不僅豐富了城市的視覺空間,也充實了城市的內涵。當城市化的步伐不斷加大,當城市的擴張超越了人的適宜尺度時,城市需要更多的地標讓人們彼此心靈靠攏,讓人辨明方位。
城市文化的“點睛”之筆
關于城市文化的定義多種多樣,人類學家懷特關于人類文化系統的理論對我們理解城市文化具有啟發意義。他認為:在人類文化系統中,底層是技術的層次,上層是哲學的層次,社會學的層次居中,這三個亞系統相互作用,并從總體上構成人類文化系統。根據懷特對文化的分類,城市文化的結構可大致分為物質文化、精神文化、制度文化三個層次。城市物質文化是以有形的外在形式呈現的,如城市的建筑、街道、景觀等等,其雖有物質化的形式,又兼具精神化的內涵。城市精神文化包括兩個層面,其一是通過物質載體保存的文化,其二是以觀念形態存在的文化。藝術既屬于精神文化的范疇,同時,又成為精神文化的載體,通過物化的符號形式承載歷史、文脈及公共精神,由此,我們可以更深刻地看待公共藝術與城市文化間相生相應、互為顯現的關系。而城市制度文化是城市的“骨架”,它為前者提供制度保障,城市文化結構的各個層面互為影響,相互作用。
人們詩意棲居的理想,往往伴隨著對文化的追尋,這就對我們生活環境的營造提出了更深層的需求,即在設計城市空間時多些點睛之筆,讓人處處感悟到文化的存在。通過對城市文化進行要素的提煉,并加以藝術表現,能夠使人通過公共藝術窺見城市最具特色的文化內核之一斑。公共藝術可以說是城市文化中一個最具感性外觀的部分,且公共藝術的發展史也無不證明了,其可以成為城市文化的容器或載體。歐洲的城市及城市文化發展離不開其廣為存在于公共空間的各類雕塑藝術,這既是一種風尚,更是一種傳統,幾乎每座城鎮都設有雕塑,它們或提示建筑的精神與實質,或反映城市的歷史與文化,甚而成為城市的驕傲與代言。即便是一座不起眼的小城,都會因隨處可見的雕塑及多樣的藝術形態而帶給人獨特的視覺印象與文化感受。上世紀60年代公共藝術在美國興起,隨即在全球風行起來,不僅改善了城市的文化面貌,也使城市環境的魅力得到提升,為當時的城市開啟了一片新的視野。種種表象背后暗含的是公民文化權利、公眾社會的發展。此間,美國施行的文化振興政策使公共藝術得到長足的發展,而百分比法令又使得公共藝術的設置得到保障,美國城市文化及環境的發展離不開公共藝術對城市品質的提升所帶來的一系列效應,而城市文化也因此成為公共藝術的重要語匯。城市文化以各種形式,各種面貌出現在公共藝術作品及觀念取向中,這也表明了公共藝術不僅成為城市的美化者和裝飾者,也成為城市文化的表達者。
簡言之,公共藝術可以成為一個“點睛”之筆,凝聚城市特色、維系都市空間,并作為空間的節點起著起承轉合的中心作用,既成為一個物理空間的限定和標志,也成為城市文化內涵的象征與符號,從而使城市空間因此飽滿和更賦表情起來,而“點睛”所指的正是城市文化內核的顯現。我們可以看到上海多倫路總體公共藝術設計在文化情境的營造方面所達到的高度。上世紀二、三十年代,一大批文化大家曾居住于此,作為著名的歷史文化地段,其本身便是城市中一個重要的文化區域,而公共藝術的介入則將這一區域的文化特質通過更為直觀和感性的方式呈現。漫步這一歷史文化空間中,文化名人的雕塑遍布其間,或獨自于一角沉思,或三五一群討論,仿佛他們的腳步未曾離開,他們的精神更是常存于斯。而居住于此的人們仍舊延續著他們的生活方式,一如以往。來自全國的優秀公共藝術家們梳理歷史文脈,保留城市記憶,力圖展現文化大家們最真實的狀態,以呈現一種親和、對話的姿態,也實現與公眾的情感互動。同時,總體的公共藝術設計也是一種新的嘗試,裨益于場所感的營造和空間特質的存留,也使之成為上海藝術含金量最高的區域之一,在整個城市范圍產生文化效應。如果說一個單體的公共藝術作為地標,其帶來的文化效應足以激活一個原本平淡的空間,那么,作為一個空間整體努力成為城市的文化地標,其所產生的空間文化特質更具輻射效應。
城市形象的凝練與彰顯
城市形象包含多種要素,既有外在的形式,如城市景觀及多種視覺藝術形式構造成的審美外觀,又包含人們內在的感受與體驗。大到一座城市,小到一個區域大都因自身的環境本身而形成區別于他者的形象。而地標性公共藝術是這樣一類藝術,或凝練城市外在的形象,或體現人們內在的視覺印象,它與城市的空間結構與特質相符,是在城市文化環境、人工環境與自然環境共同構筑而成的形象基礎上衍生的新的視覺形象。
場域的概念可以為我們理解公共藝術與城市形象的關系做注解。法國社會學家布迪厄認為,“一個場域可以被定義為在各種位置之間存在的客觀關系的一個網絡,或一個構型?！盵1]場域即是反映、涵蓋各種關系的一個充滿意義的網,人類學家格爾茨則申明了人是懸掛在由他們自己編織的意義之網上的動物,并把文化看作這些網,強調文化是符號和意義的領域。[2]在有意義的環境中許多感覺都會相應而生,與之相應的便是“有意義的形式”。城市空間同樣也是一個充滿意義的場域,其中已有的建筑、景觀、空間布局等構成其人工環境;水域、地形、植被等構成其自然環境部分,它們成為場域中的構成要素,公共藝術也處于這個意義之網中,作為“有意義的形式”,新增的公共藝術需與其它要素之間對話與互動,與周圍建筑風格與功能相呼應、與自然環境特質相對應、與人的各種心理與需求相適應,從而既呈現出一種整體的和諧與秩序,也成為場所精神或城市形象的表征,進而使得人們能透過公共藝術感受到最具特色的城市形象本身。這種融合與關聯通過外在的物質形式和內在的心理暗示與關聯顯現,物理場與心理場的交互作用,營造出公共藝術與整個環境空間的融合與共生關系。歐洲一些老城,盡管其沒有高樓大廈和豪華的街道,但其景觀與建筑的配置、色彩與形態的安排、材料與結構的搭配無不透露出濃厚的文化氣息、匠心獨運的手法和以人為本的意識,這種整體連貫的語境能使空間更為有序,使空間更加富有意味,美感和意義從秩序中生發,而在有意義的環境中許多感覺都會相應而生。
在一個整體有序的空間序列中公共藝術往往是其中最具表情的一環,是對空間形象的概括與提煉。我們可以看到奧運地鐵公共藝術在城市形象的凝練方面做出的嘗試。奧體中心站入口處青磚、朱色屋頂的形象令人耳目一新,在設計風格大體相同的現代地鐵空間中,這無疑是一抹亮色。如果進一步溯本追根,老北京胡同的意象躍然眼前,這一公共藝術設計正取意于此。青磚、灰瓦、朱色門楣和窗欞,這些傳統建筑空間的構成形態和色彩元素很好地鍥入現代空間中,或者說,這一現代公共藝術設計合理地置入古典的都城北京,與城市的建筑形態、色彩、氛圍完美地契合。我們感嘆設計者對城市形象的體察與獨到的表現手法,將一座地鐵站變為城市形象的展臺,也因此成就了北京的一座新的地標。在此,北京的城市色彩及老北京的胡同意象融入空間設計中,作為提示城市形象的元素,或許這種元素很簡單,但卻是最具代表性和易于引人共鳴的。
城市性格的內在需求
城市性格可以說是由城市文化、城市形象等綜合構成的一種氣質。北京的沉穩大氣、上海的時尚精致、深圳的年輕活力,這都是城市性格的表征,在城市的文化精神、價值取向及城市形象的基礎上形成了城市的性格或個性,呈現出有別于其他城市的獨特面貌,是既能為居住其間的人們感悟到,也能為偶爾頓足的人所體察到的一種鮮明氣質,這是城市文化、公眾精神、城市形象等長期互動的結果。城市性格能使人產生歸屬感與認同感,而城市形象危機催生人們對城市性格的渴求,城市性格標明的是城市的文化身份,凡此種種,無不透露出城市性格的重要意義。
具體到每個場所,其性格與表情都會為其打上文化個性的烙印。我們可以看到近年來,各城市都在試圖挖掘城市的歷史文脈或環境特質,以期形成自己的文化性格,從水鄉蘇州,到瓷都景德鎮,到冰城哈爾濱,這些城市都已形成或正在探尋自身的性格,及相應的城市公共藝術設計,人們已逐漸認識到彰顯城市性格的意義之所在。一些國際大都市莫不如此,法國巴黎通過立法保護眾多歷史建筑及其外墻色彩,因而使城市整體上呈現出一種深邃的歷史感。同時,巴黎又是最現代的都市之一,歷史與現代的匯聚碰撞出巴黎城市多元化的性格,其在公共藝術探索上也以多元與新銳為特色。拉德芳斯新區匯聚了一批來自全球的藝術大師個性鮮明的作品。而建于上世紀70年代的蓬皮杜文化藝術中心,則是一座未來主義風格的杰作,看上去猶如一座被五顏六色的管道和鋼筋包裹起來的龐大化工廠,在巨型透明的筒狀管道中,自動電梯載著參觀者忙碌地迎來送往。這座原本備受非議的“龐大怪物”,如今卻成為巴黎的地標,也標明了其獨特的城市性格。
由是,公共藝術可以成為標明城市及場所性格的文化事物,換言之,一件能稱之為城市地標的公共藝術作品,它有可能以其對城市性格的凝練與彰顯為特征,并在某種程度上參與塑造城市的性格。
公眾需求的藝術顯現
公眾希望棲居環境不僅賦有外在形式上的美感,同時也具有文化內涵,在生活中處處遇到美,感受美,也體驗文化,感受文化。當今社會,日常生活中的設計藝術及設計現象通常是公眾獲得審美體驗的首選,通過對公眾精神的觀照,地標性公共藝術能夠在某種程度上與公眾之間建立互動、對話的關系,從而使其對于所置身的城市、建筑、景觀等不再茫然,而是能夠以審美的眼光和自覺的意識去體驗和感悟,繼而對公共生活和公共事務建立自覺自省的意識,從而與自身所創造的“第二自然”之間和諧共處。這對于提高整體的公民素質有所裨益。曾經有人一語中的,我們期待著科學家像愛因斯坦那樣懂一點音樂,也希望藝術家像弗蘭克?蓋里那樣會蓋房子,更希望普通的大眾會以發自內心的掌聲來回報他們的工作。[3]這是對城市設計者們所提出的要求,同時,當公眾對城市中的公共藝術能夠產生共鳴,并由衷地感嘆時,既是作品本身的成功,也標明著公眾素質的整體提升,具備可進行對話的基礎。
美國紐約街頭的公共藝術,一套巨型的桌椅,由藝術家Robert therrien設計,它帶給人們更多關于童年時光的懷舊和物理方位的短暫迷失,當人們年幼時,目之所及可能就是如此的景象,這件作品仿佛從兒童的視角出發,不僅給人親切感,也帶來一種打破常規的神秘感。這個高達3米多的作品,人們可以自由的在下面穿梭和漫步,提供了一個新的視角觀察人們再熟悉不過的日常生活,或讓日常生活呈現出一種夸張的面貌,從而生發出與眾不同的體驗與感悟。藝術家發掘了公眾潛在的需求,創作了這樣一件輕松有趣,卻又耐人尋味的作品。
伊里爾?沙里寧有句名言曾經為無數人所引用,“讓我看看你的城市,我就能說出這個城市的居民在文化上追求的是什么?！?一座城市的景觀最終反映的是居于其間公眾的意識與心態,通過它們,我們可以了解一個城市中人的價值取向與審美標準。
結語
城市中的公共藝術比比皆是,而能夠稱得上是地標的少之又少,或許公共藝術的發展方向或終極追求正是努力成為城市的驕傲與代言,和人們心目中城市意象的中心。由是,它們不單體現本體的內涵,還需更多賦有文化的意義,它們或彰顯著城市的文化特質,或凝聚著城市的形象與氣質,或凸顯城市的性格與個性,或承載公眾的理想與需求,最終積淀成為一座城市的符號與象征。
注釋:
[1][法]皮埃爾?布迪厄、華康德:《實踐與反思――反思社會學導引》,李猛、李康譯,北京:中央編譯出版社,1998年版,第133頁。
[2][美]克利福德?格爾茨:《文化的解釋》,納日碧力戈等譯,王銘銘校,上海人民出版社,1999年版,第5頁。
公共文化藝術范文3
關鍵詞：傳統文化；公共藝術；建筑；和諧
一、公共藝術的出場
20世紀80年代末和90年代初，中國的經濟快速發展，廣義的公共藝術及其概念，公共藝術最早浮出的是經濟和社會文化較為發達的東南部一些城市。而公共藝術可以出場有幾個條件：一是，依賴于國家的政治和文化自由開放的大背景，再加以國際間的文化交流以及引進。二是，依賴于國內城市的文化與經濟的長足發展。再則，公共藝術吸取了相關學術界的知識，得到的推動。經過二十多年的發展，人們逐步開始重視公共藝術這門新興學科。
二、中國傳統文化元素
傳統與文化的關系是相互聯系、相互作用、共同發展的,傳統是內在的精髓,文化是外在的表象。中華文明歷史久遠，每個民族的文化符號都擁有自身獨一無二的特點，自然而言的也就形成了豐富多彩的中國傳統文化元素。它們是中國民族引以為傲的財富，也是任何其他國家無可取代的瑰寶。中國的傳統文化元素豐富多樣,如甲骨文、漢字、傳統裝飾圖案、刺繡、瓷器、陶器、民間剪紙、傳統建筑、傳統服飾等等。這些民族元素的產生都伴隨著每一代民族的感情與信仰，隨著時間推移，將這些擁有時代感的民族元素運用于藝術創作當中，將民族與當代碰撞所擦出的火花想必也是無與倫比的。
三、傳統文化和公共藝術設計的關系
首先是傳統文化，由傳統和文化組成，是一個民族在悠久的歷史中創造的，能夠代表本民族特點的精神面貌，思維方式，意識形態等精神成果匯聚的總和。其次是公共藝術，公共藝術是一種觀念，不是某種藝術流派，公共藝術的關鍵在于公共，需要與大眾的參與和互動，當代藝術中公共藝術或是裝置藝術越來越注重大眾的參與度。藝術是橋梁，連接四面八方，藝術將逐漸被人們所遺忘的傳統元素帶到生活的各個角落，在大眾與之參與的同時學習、傳承。中國傳統文化與中國當代公共藝術是緊密相連的。千百年來傳承的儒家、佛教、道教思想造就了中華文明多種多樣的文化藝術特征?，F在我們身處在信息全球化的時代，為了放慢人們盲目追逐信息時代的腳步，空間當中就需要擁有藝術作品讓人們回歸實地，不忘初衷。每個中國人的腦海中都有獨自偏愛的傳統文化形象，優秀的藝術作品一定是建立在我們國家自身的傳統文化的基礎上，才能體現出不同文化時代的特色與當代藝術的語言。
四、中國傳統文化在當代公共藝術設計中的運用
公共藝術是藝術與社會、環境、民眾之間的橋梁,它所起到的社會效應會高于它自身的藝術效果。一個城市的發展程度與城市公共藝術的發展密切相關，開放、自由的公共藝術是一個發達城市的象征。隨著公共藝術的廣大傳播，在眾領域都有所涉及，戶外廣告、建筑設計、景觀設計等都與公共藝術相融合，從而更加體現了中國傳統文化的博大精深，也使中國建筑、廣告領域步入了一個全新的發展階段，同時也擴大了公共藝術的發展范圍。1、一億顆陶瓷瓜子作品是藝術家艾未未所設計，由一億顆由陶瓷燒制，顏色與花紋都極其相似卻又獨一無二的仿真葵花籽構成。我們不去評論這件作品深層次的含義,單從作品的表象層面說，構成這件藝術作品的元素—葵花籽，是中國傳統零食，具有很強烈的中國元素符號;藝術作品的材質是陶瓷，是中國傳統文化元素很好的代表；兩者元素聯系在一起，使這個藝術作品及其充滿了中國傳統文化特色。艾未未的這件作品中有很多可以解讀的東西，“他用日常的‘小吃’、用純手工制作，如此大的規模產生了不一樣的含義，也產生了震撼的效果，“這些瓜子每一顆都不同，每一顆都是獨立的，值得用最耐心的方式創造，每一個生命都很寶貴，不能淹沒在塵世中?！?、地鐵站壁畫設計地鐵做為一個城市的窗口，已然在藝術領域成為一種城市文化的元素存在，地鐵文化也將成為城市發展的必然方向。北京地鐵站內一副壁畫設計選材立意新穎。它以中國古典軍事與傳統文化結合的《孫子兵法》進行提煉，將藝術化文字處理，嵌于墻體內部，形成豐富的空間組織變化。很巧妙的把中國傳統文化與公共藝術相結合，并以印刷術的形式展現出來，直觀的以展現出中國的歷史文化特色。
五、傳統文化元素對公共藝術的展望
隨著時展，在設計領域中未來建筑與綠色建筑最熱潮的時候，我們不應該只追求或者照搬西方的思想。而在中國，從農業社會轉到工業社會的步伐太過倉促，中國源遠流長的文化則一點點被淡忘。將中國傳統文化元素置入公共藝術作品中，可以體現藝術的文化傳承性，公共藝術設計則需要通過繼承這些傳統文化來顯示其獨特性。每一個設計都是設計師在講一個故事，設計師只有用自己的閱歷講自己的故事，那作品一定是有生命的。所以設計師所具備的責任不僅要從功能與外觀滿足人們的審美，還要帶領人們回歸內心，回歸傳統。傳統文化對一個國家尤為重要，我們應該更加系統的了解我們國家的悠久文化，把理念更好的融入設計中，為現代公共藝術注入新的發展動力，在傳承中不斷發展，向世人展示中國藝術作品和中國傳統文化巧妙融合的獨特魅力。
參考文獻
[1]王中.公共藝術概論[M].北京:北京大學出版社,2007
公共文化藝術范文4
其一，是個體藝術與群體社會藝術之間的關系問題。一如我們所知，社會從來就是由個體的組合和支撐所形成的。沒有一定數量的個體的集成和相互認同就沒有真正意義上的社會。在藝術方面也是這樣，沒有個體在藝術上的相對獨立和個性化的創造，就不可能存在真正意義上的公共藝術。這就是說公共藝術的實施與發展并非與個體的生活經驗、精神訴求及個體的藝術語言的實驗相對立或疏遠，而公共藝術的建立和發展恰恰與藝術家個體的生存經驗及生命精神是相通融的。
從歷史上看，在藝術的現代性和當代性涵義中，藝術家個體精神和個體經驗的顯現與張揚，成為其顯在而重要的部分?？梢哉f，自西方15世紀文藝復興啟始，由于擺脫了神學中心主義在思想和精神生活上對于蕓蕓眾生的束縛，人的尊嚴和自由的信念得以抬頭和光大。隨之，在藝術作品中逐漸從表現神及超經驗世界轉向表現人世上獨特而重要的內容，即人的日常生活和感情生活，從而成就了大批富有人性和個體特性的藝術作品。在19世紀中期20世紀前期，現代藝術的精髓在于高揚精英主義和歷史進步論的旗幟，強調現代精英藝術對傳統藝術及美學價值理念的反叛與顛覆，在一定意義上說，它同樣強調了藝術中個體經驗及思想情感的重要性。一如當代法國著名學者皮埃爾?亨利?塔瓦洛所言：“這種從傳統中解脫出來，擺脫了等級制度的束縛，甚至擺脫了社會束縛的個體思想，在此不論是一種成果、一種展望，還是一個幻想都無關緊要，它為‘現代性’的出現作出最具感染力的解釋提供了線索?！?，但相對于當代藝術的特點而言，現代豐義藝術屬于由精英主導的藝術革命及啟蒙運動，它關注的焦點是具有絕對性及終極性價值理念下的藝術本體及其形式語言問題，以及在線性歷史觀之下對藝術遠景和人類理性的憧憬，它雖然重視和肯定藝術家個體在創作中的重要作用和地位，但這些還不是該時期藝術及藝術史普遍關注的對象本身。而當后現代文化和藝術來臨之際，由于人們對包括藝術史在內的線性史觀、進步論、精英主義及其絕對性價值的懷疑，使得人們從人類學、社會學、文化學、哲學及語言學等角度來認真地關注藝術作品中個體的因素、作用和價值地位。形成此現象的原因很顯然，當一個時代或社會被某種非人性化的勢力或思想所支配，個體的生存經驗及生活感情被某些強勢話語所忽視和排斥的時候，或當藝術創作與交流被權力和金錢所支配的時候，個體的存在與顯現，個體的自覺與反思以及個體的創造與個性在藝術的大潮中就顯得十分必要和珍貴。正如人們所感知的那樣，藝術作為人文的一部分，它的形式語言及思想情感的鮮活性、真切性和差異性――恰是藝術的永恒魅力和價值所在。
在工業社會向后工業社會形態的演進過程中，由于高度的權力化、知識專業化和商業化，無論是普通大眾還是藝術家都面臨著不同的矛盾和壓力。在當代社會中，藝術的創作無論是在形式語言上還是在文化觀念的訴求上不可避免地會遭遇各類強勢力量的擠壓或裹挾，弱小的個體的思想和創造力勢必會遇到各種難堪的境遇和壓力，乃至作出不情愿的妥協和放棄。這不能不說是當代藝術現象中的無奈和悲哀。無論是從社會歷史形態的角度還是從觀念形態的角度上來觀察我們所處的當今中國社會都可以看到，這是一個由“前現代”、“現代”和“后現代”文化形態同時并存的時代。它從傳統的知識及單一的價值信念逐漸走向了由知識精英為社會開辟的現代變革之路，隨著后現代文化的到來而呈現出文化價值及發展方向的困惑以及空前的多元化形態。因此，在藝術的文化和社會觀念以及美學觀念上存在著很大的不平衡性和矛盾性，加上權力和金錢無所不在的影響，藝術家個體真誠的和富有創造性的藝術生存就必然會面臨多種問題。我們在中國近20年來的城市公共藝術的發展過程中可見，在中國近20年來的城市化及其制度化發展之理性進程中，在公共藝術建設的健康和可持續發展上也呈現出許多不良的現象，如在公共藝術方案的規劃、征集及作品的遴選與實施過程中，由于過于行政化和表面化，片面理解和強調了公共藝術的社會屬性而忽略了發揮和尊重藝術家個體的創作意向及藝術個性，使得許多所謂“城市雕塑”顯現出缺乏應有的文化深度和精神內涵，缺乏應有的時代意識和藝術品質。形成這種狀態的根本原因，從社會政治學的角度看便是在勢如大潮的現代化進程中文化藝術體制的官僚化及其管理模式所帶來的弊端，造成了工具行為(政績時效及利益時效至上)的膨脹而致使價值思維及道德判斷的放棄。在公共藝術的實踐過程中直接帶來的后果便可能是壓抑r作為個體生存并獨立創作的藝術家的精神思維和創作的自由。其實，這在世界范圍內的公共藝術實踐中，藝術家個體與社會化的藝術制度及行為方式之間會經常發生矛盾和沖突，這正如私人領域與公共領域之間呈現的差異和矛盾一樣。而我們的政府和專家機構以及公共藝術輿論批評的職責，在相當重要的方面就在于在把握公共藝術的創作和實施過程中，如何在激勵和尊重藝術家的真實情感及個性精神的同時，激勵和協調社會化和民主化的公眾參與，使得公共藝術一這一公共領域的藝術方式――成為藝術家和社會公民在精神文化和行為方式上相互交流、共同協作和自我教育的良好途徑，而不至于使得公共藝術的公共性和藝術性成為完全受權力或金錢操縱的犧牲品，而失去了它應有的社會意義和藝術價值。當然，在藝術介入公共空間時，由于社會各種利益團體的介入和制約，藝術家與政府機構，藝術家與社會方面的溝通以及必要的妥協也是情理之中的事。但其最高原則應是運用社會資源(如納稅人的金錢和共有的公共空間等)而需有益于社會的整體利益，自然，這其中也包括了藝術家個人的權益。
這就有必要從另一個視角來要求我們的藝術家，應盡可能具備作為公共知識分子的文化覺悟和使命意識。也就是晚，當自己的作品有機會進入公共空間的時候，應使自己的生活經驗、精神理想和藝術創造力與自己所處的社會進行真誠而具有建設性的對話，以自身“小我”看到并關聯社會之“大我”。與此同時，肩負起社會批評與文化反思的重要職責。畢竟公共藝術的社會功能并非僅僅是純形式的視覺美化及環境裝飾，它必然還要擔當起社會反思、警示和批判的文化使命。事實上，作為以“反思”“祛魅”和“啟蒙”為特性的現代藝術的歷史使命并沒有真正完結。正如西方當代哲學家哈貝馬斯所論及的觀點，“作為‘人類有史以來最偉大的發明’，啟蒙工程并未失敗，它仍有 理由得到我們的改造。改造的關鍵，就在于交往理性的建設，……更不能把文化紊亂的責任，完全推到文藝現代性的頭上?！保猴@然，在公共藝術的職責中也理應包含思想、道德以及社會交往準則方面的啟蒙與批判。而在這方面，當下中國的公共藝術創作尚有較大的欠缺，大多數作品流于一般性或雷同化的環境裝飾、景觀美化或文學故事性的描述。實際上，社會的現代化正在于科學理性、道德理性和藝術理性的自覺與協調，這需要我們這個正處于現代轉型時期的國家和民族在個體性的藝術和公共藝術方面起到推動社會變革和進步的作用。因此，我們對于個體性的藝術實驗和公共藝術這兩個不可或缺并且相互影響的藝術范疇，都應該給予足夠的重視、理解和寬容。若這兩個藝術范疇都能夠得到長足的發展，我們的藝術文化和社會生活將被證明為更具有活力、自由與和諧。就中國當下的藝術情形而言，我們希望能夠有較多的具有當代思想性、藝術個性及社會關懷的藝術作品進入公共藝術的領地。
其二，是公共藝術的資源與社會方式的整合和利用問題。實際上，當代藝術融入公共空間或使藝術資源進一步的社會化、公益化，就需要使藝術的社會資源加以整合并充分利用。這些資源主要是指藝術博物館(美術館)、各類藝術的公開展覽、藝術學院的開放式教育與藝術培訓活動。應該說，除了長期固定于開放的公共空間的藝術作品(如雕塑、壁畫、裝置及影像作品)之外，藝術博物館的社會福利制度及開放性的展覽與藝術講座；各地藝術院校的藝術教育改革與藝術的社會參與及藝術服務活動，都是當代公共藝術建設與傳播的重要方式和途徑。因為，社會大眾需要通過更多不同的機會去接觸藝術和享有藝術，建立起公益化及平民化的藝術展覽機制，適當地加大藝術的普及教育與開放式辦學，都將有利于建立起綜合的、立體的公共藝術體系，服務于不同層次和不同類型的藝術需求的社會公民。也就是說，首先重要的是明確和樹立公共藝術的價值觀念和公益的藝術制度，以求現有的藝術資源更多地為全民社會效力。因而，有圍墻和沒有圍墻的展示空間，長期的和臨時的藝術展覽，文憑化的教育和非文憑化的藝術教育，都可以成為實現公共藝術之文化精神及社會目的的方式和載體。也只有這樣，才能促使公民大眾有更多機會介入藝術或直接進行藝術的鑒賞和創作，以培育其公民的人格和聰慧、自由的心性。
公共文化藝術范文5
關鍵詞：公共；文化設施；藝術教育；作用；實踐
公共文化設施，如美術館、圖書館、博物館、紀念館、文化宮等蘊含著巨大的信息資源和知識財富，并肩負著社會教育功能，利用它既可拓展少年兒童課外學習的空間，又能補充學校教育資源的不足。署前路小學地處廣東省廣州市越秀區署前路東山口繁華的文化圈內，這里有“五分鐘文化圈”———三館（東山圖書館、東山藝術館、陳樹人紀念館）、一宮（東山少年宮）、二中心（省文化藝術中心、區文化藝術中心）和“十分鐘文化圈”———三館（中山圖書館、廣州圖書館、廣東博物館）、一廳（星海音樂廳），公共文化設施林立，教育資源豐富，為學校開展藝術教育提供了資源保證。
一、走進文化場館，了解嶺南文化的神奇
學校充分利用臨近的東山圖書館和陳樹人紀念館教育資源，對學生進行《走近嶺南畫派》美術學習專題。通過學習，學生了解了嶺南畫派等知識。當學生了解到“嶺南三杰”高劍父、高奇峰、陳樹人和“當代嶺南畫派四大畫家”趙少昂、黎雄才、關山月、楊善深時，都為嶺南文化的神奇感到自豪。學校經常組織學生參觀陳樹人紀念館，在參觀活動中通過欣賞名家名畫，了解嶺南畫派在作畫中的色彩和不同表現風格。通過專題學習和名畫欣賞，學生掌握了嶺南畫派的風格特點。經過專題學習活動包括到紀念館臨摹名畫、上圖書館查閱資料、瀏覽網站以及分析技法等，化枯燥為有趣，對孩子未來的美術學習相當有幫助。豐富多彩的美術學習活動，提高了學生審美鑒賞能力和合作交流能力。如學校舉行百米長卷繪畫活動，在老師的組織和指導下要求孩子們相互合作，一起創作一幅美術作品。在此類活動中，孩子是活動主體，主體性、能動性及創造性將會得到深入發掘，將會對孩子們的學習和成長產生積極影響。學校美術教育碩果累累，已連續五屆榮獲全國中小學生繪畫、書法作品比賽組織工作先進集體獎；參加第十屆廣東省中小學生電腦制作活動榮獲省一等獎，在廣州市中小學生電腦制作活動榮獲多個獎項；教師美術課例在廣東省計算機教育軟件評審活動中獲基礎教育組信息技術與學科教學整合課例二等獎；美術課件獲得廣東省計算機教育軟件評審活動優秀獎、區特等獎等。
二、走近藝術中心，體驗民間藝術的魅力
當前在校學生休息時間和放假時間都已延長，一年之中，雙休日和節日有115天，再加上寒暑假，每年的假期平均為160天左右。令人擔憂的是，不少青少年不知道如何有效而合理地利用自己的休息和放假時間，以至于不少人因沾染了社會上不良風氣而走上犯罪道路。豐富的校外教育活動能充實學生課余文化生活，抵御不良風氣影響，加速個體的社會化進程。因此，學校主動與文化館和藝術中心拉手，建立藝術教育實踐基地。平時邀請這些機構的藝術專家來學校給學生授課，傳授民間藝術技能，假期讓學生免費到藝術教育實踐基地向藝術家學習民間藝術，使民間非物質文化遺產得到有效傳承。剪紙藝術，是我國非物質文化藝術寶庫中一種具有特色的民間藝術奇葩，體現著中國的本源哲學。它用自己特定的表現語言，傳達出傳統文化的內涵和本質，可培養學生的思維能力、動手能力、審美能力、創新能力等。學校把剪紙與書法、中華經典誦讀等優秀傳統文化一起整合到學科教學和德育活動之中，研發校本課程，從小培養學生們對國學經典的熱愛。廣東省文化館是我校的藝術教育實踐基地，他們為學校推薦了廣東省非遺專家、廣東省剪紙高級工藝美術師葉潤生老人作為學校藝術輔導員，每年都要來校舉辦一兩次別開生面的剪紙展覽。省文化館、越秀區文化藝術中心和東山藝術館有豐富的民間藝術資源，粵語講古、剪紙工藝、通草畫、陶藝等藝術深受學生喜愛。越秀區文化藝術中心的通草畫、東山藝術館的陶藝館、廣東省文化館的粵語講古等都是學校的校外藝術教育實踐基地，都是學生校外藝術學習的主要場所。
三、探索“宮校一體”育人模式
公共文化藝術范文6
香港政府推動公共藝術發展始于上世紀80年代末，時值城市面貌滄桑巨變，維港兩岸高樓筍立，博物館、文化中心等文化設施相繼竣工。此時香港公共藝術之發展，顯得步履遲緩，尤乏點睛之筆以彰顯城市風采。1989年，民政局下屬之香港美術館新館舉行戶外雕塑比賽，6件作品獲獎，是為第一次通過政府牽頭征集公共藝術作品。同年，九龍公園內安置展示雕塑作品23件。1994年，市政局舉辦雕塑展，為又一大型公共藝術項目。1995年成立之香港藝術發展局，致力于資助各類香港藝術項目，包括公共藝術以及公共藝術教育。1999年，“公共藝術計劃”正式啟動，定期舉辦，征集全港優秀公共藝術，安置于各種類型的城市空間中，以此鼓勵各類機構、商業公司、個人參與支持公共藝術品之創作，以豐富城市景觀。2001年，政府“康文署”下設藝術推廣辦公室，專門從事城市公共空間藝術風景的設計。此外，政府之房屋署、市區重建局等亦有結合各類建設項目，委任藝術家創作置于公共空間的雕塑作品。非牟利文化組織，如香港公共藝術、香港社區文化中心、“藝術在醫院”、“文化葫蘆”等亦積極參與。開發商及私人公司則以太古集團、香港地鐵最熱衷于公共藝術的發展。2003年以后，文化創意產業被列為香港六大支柱產業之一，公共藝術亦進入政府視線。2004年完成之《香港公共藝術研究》報告，是首份針對香港的公共藝術現狀及發展的政府委托之專門研究，對當時香港的公共藝術作了普查，并對今后之發展提出展望。該報告指出，香港缺乏專門的公共藝術教育課程，建議今后將公共藝術納入學校正規教育中，并推行廣泛的教育活動，以提高公共藝術的創作與欣賞水平。十年來，政府推動公共藝術初見成效，雖仍未形成城市藝術風景線，但亦妙作迭出，悄然點綴于街頭巷尾，增添空間趣味，營造文化氛圍。作品題材大都貼民生活，抑或包含紀念意義，闡釋人文與地方之聯系。例如，市區重建局于中環街市外墻所繪之“漫游中環”壁畫，中有一巨型偃臥之漫畫人像，寓意中環為香港之金融政治中心，驅車驅馬，過客匆匆。然而，生活本當有張有弛，何不浮生半日，偷閑一刻？另外,藝術推廣辦公室在旺角上海街一歷史公共廁所外墻繪上裝飾性傳統圖案，顛覆了公共廁所的傳統形象。另一方面，香港一向具有中西包容的開放城市心態，以及高度的民間文化自覺性，因此也出現了表現手法前衛、內容富有爭議的公共藝術作品。這類作品大多出現在雕塑展覽中，部分亦活躍于社區空間里。前者如2013年，西九龍充氣雕塑展中展出了數件作品，其中PaulMccarthy的“狗屎”將一堆真實的狗屎放大250倍，且表現逼真。雖此作品非開“狗屎”主題之先例，但仍因其外觀不雅，成為眾矢之的。另一件作品，以“烤乳豬”為藝術表現形式，令游人穿梭“豬肚”。社區藝術典型者，有在社區收集舊物，將其轉變成所謂藝術作品。圍繞這些作品，往往疑云重重，意見不一，從而引發公眾對于香港公共藝術的思考。例如，如何理解公共藝術？外觀丑陋的作品是否是劣作？民間自發與政府主導的公共藝術差異何在？社區文化的發展需要哪些條件？政府當如何支持社區藝術之發展？香港的公共藝術管理體系是否完善？這些疑惑一方面反映出公共藝術日益受到社會關注；另一方面亦顯示公共藝術教育之不足，相關知識有欠普及。
二、香港的公共藝術教育
在此背景之下，近年來香港公共藝術教育有所發展。提供公共藝術及相關課程的教育機構與課程包括香港理工大學設計系、香港中文大學藝術系、中文大學文化管理課程、中大繼續教育學院文化管理課程等。其中，理大設計系與中大藝術系，培養公共藝術創作人才。學生作品在香港藝術展中屢獲佳績。中大繼續教育學院文化管理課程則從公共藝術歷史及評論的角度，教授學生觀察及評論公共藝術的方法。因該課程針對副學士學位學生，理論程度相對較淺。香港中文大學文化管理文學士課程于2012年成立，旨在配合政府的文化及創意產業政策培養人才。其中，“公共及社區藝術”一課為該課程三年級選修課，闡釋公共藝術之含義，介紹公共藝術評估之方法，引導學生以文化批判之眼光審視公權力與紀念雕塑之關系，并培育學生策劃公共藝術、管理公共藝術，為公共藝術設計場地，以及設計扶持社區藝術政策之實踐能力，實為跨學科、系統教授公共及社區藝術之課程。該課程的另一亮點，是課程設計力求寓教于樂，形式生動，并且融知識與實踐于一體，創造性采用虛擬場景、實戰演練之新穎教學方法。課程圍繞一個虛擬項目展開：假設香港政府決計于2020年前，拆除目前除立法會大樓外所有建筑，重建中環。香港藝術推廣辦公室受命，規劃并發展新中環之公共及社區藝術，委托三家咨詢公司從事研究，提供咨詢報告。在2013年秋季課程中，學生自由組合，成立三家公共藝術咨詢公司，分別取名PaisanoCultureandDevelopmentConsultancyLtd.,HashtagCulturalManagementCoLtd.，以及APlusCulturalManagementConsultancyCo.Ltd.，擔當為政府提供咨詢之重任。各組成員扮演不同專業角色，包括項目研究兼公司總裁、公共藝術規劃咨詢師、公共藝術管理咨詢師、城市設計師，以及公共或社區藝術家等。課程分兩部分，完成前五講后，各組前往中環，展開中環公共藝術之調研，鑒別藝術品之類別，評估藝術品之公共性（publicness）及有效性（effectiveness）。在此基礎上，發覺不足，從而提出新中環公共及社區藝術發展之目標。課程后半部分，配合各專題，公司成員各司其職，逐項完成公共及社區藝術規劃、管理之咨詢、城市設計，以及藝術品之創作。課程亦包含設計軟件技術培訓，學生學會運用Sketchup8基本功能，完成設計，并制作藝術品模型。課程于期末報告會上達到，學生基于課堂知識，提出不少有益于啟發本港公共藝術發展之建議，例如，創設公共藝術規劃辦公室、設立藝術家道德保護法、改革賦稅以資公共藝術項目、建設香港雕塑公園和公共藝術長廊等。本課程與“項目委托方”藝術推廣辦公室合作密切，藝推辦官員于期中親臨課堂，介紹業務，并出席學生期末報告會，聆聽學生所提咨詢方案。期末報告會與會者另有小區藝術家、表演藝術家等多人。
三、總結
