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民間文化的傳承范文1
一、文化館在傳承與保護民族民間文化藝術工作中的特殊地位
縣級文化館是我國極具代表性的公益群眾文化事業單位，它在民族民間文化藝術的傳承和保護中具有特殊地位，主要表現在它將搜集整理民間藝術文化作為主要工作任務之一，并且具有強于文化站和群藝館的客觀優勢?？h級文化館一般具有開展群眾文化工作所必須的設施條件，對當地群眾文化藝術的傳承和保護現狀有一個全面而詳細的了解，能夠深入基層、深入群眾去開發和探索民族民間文化藝術資源，具有與群眾交流的便利條件，容易引起共鳴。以鳳山縣文化館為例，其建筑面積為3039.32平方米，而且配備了館務辦公室、非遺文化研究室、音樂舞蹈室、美術、書畫、攝影、戲曲山歌創作研究室、綜合輔導室、展覽廳、多功能廳等，功能完備，設施齊全，這就決定了鳳山縣文化館在傳承與保護民族民間文化藝術工作中的特殊地位。
二、文化館傳承和保護民族民間文化藝術的特殊功能
（一）挖掘與整理。縣級文化館基于其特殊的群眾基礎優勢，在挖掘和整理民族民間藝術文化方面具有特殊功能，基層文化館由于經常開展各種形式的群眾文化活動，因而與民眾聯系的最緊密，也就容易挖掘出有價值的文化藝術，并將其整理記錄下來，使其得到保護，并以特殊的形式傳承下去。
（二）展示與利用。民族民間文化藝術的傳承與保護，包含持續擁有和展示利用兩個層面的含義。文化館作為特殊的公益性文化服務機構，在民間藝術文化展示利用方面具有特殊功能。主要表現在文化館可以在前期挖掘整理的基礎上，對已有文化藝術資源進行充分展示，比如鳳山縣文化館舉辦豐富多樣的群眾文化活動，舉行民族風情文藝晚會，用當地原汁原味的舞蹈和山歌演唱詮釋了鳳山的古老傳說，將民俗民風演繹得淋漓盡致，這樣的形式使得當地民間文化藝術具有可視性、可讀性和可識性，非常有助于推動其傳承和保護。文化館的展示利用功能還體現在可以對文化藝術資源進行開發創造，與當代審美需求相結合創作出新的東西，進而使民族民間文化藝術的跨時代的史料價值和當代的實用價值得以充分體現。
（三）輔導與引導。文化館在民族民間文化藝術傳承保護中的另一個特殊功能還體現在輔導和引導方面。這里所說的輔導不僅包括對文化傳承過程中群眾文化活動的內容、思想等方面的引導，還包括對文化館工作人員的專業輔導以及對當地人民群眾的業余文化活動輔導，能夠達到規范民眾思想，啟迪民眾智慧的作用。鳳山縣文化館在這方面做的比較好，比如開展基層文藝骨干戲曲山歌舞蹈聲樂等培訓班，分別從挖掘、整理、傳承和創新當地民俗與舞臺藝術創作的關系，山歌的編創與演唱；戲劇小品編導演的基礎理論與技法，舞蹈編導演的技法和作品分析等對學員進行輔導，為當地民族民間文化藝術的傳承和保護奠定了基礎。
三、發揮文化館傳承和保護民族民間文化藝術功能的途徑
（一）加強調研工作，注重民族民間文化史料的搜集整理。進行民族民間文化藝術傳承和保護的首要環節就是要做好調研工作，加強對文化史料的搜集整理及研究。在這方面，國家及政府要充分認識到基層文化館的重要作用，并加大人力、財力、物力等的投入，還要強化文化館工作人員的文化保護意識，鼓勵他們走入基層，走近百姓，將流傳在民間的各類藝術搜集上來，然后加以整理研究，或搬上舞臺，或編印成書、或制成音像作品等，使古老的民族民間藝術得以傳承和保護。
（二）加大對民間文化藝術的宣傳。隨著我國人民平均文化水平的提高，其思想認知、觀念等也發生了很大的改變。近年來，民間文化的傳承和保護得到了社會各界的支持和認同，文化館要利用這一契機充分發揮宣傳引導作用，抓住一切機會宣傳民間文化藝術保護與傳承的意義以及每個人的責任，利用豐富多樣的宣傳手段來提升宣傳效果。比如，文化館可以借助自身的地域優勢營造良好的民間文化藝術保護與傳承的社會氛圍，還可以利用報刊雜志、電視、網絡、新媒體等多種途徑加強宣傳，重視對已擁有和新發現的文化藝術的展示和利用，進而提高全體人民文化保護的自覺性。
民間文化的傳承范文2
1民間藝術傳承與藝術教育的關系
對于民間藝術傳承與藝術教育而言，藝術教育主要是在創建的環境中對學生進行培養，使得學生能夠學習有關民間藝術的眾多知識，從而提升學生具有的藝術能力、文化素養，增強學生對于民間藝術的喜愛，幫助學會樹立正確的審美觀和價值觀。多種文化自然綜合的環境是藝術學習最佳優良的環境，利用不同形式的綜合使得對于藝術的學習變得更加的附有生命力。要學生更多的參與民間的一些節日活動和慶典，民間藝術活動中含有很多藝術教育的素材。民間藝術可以說是文化的載體，民間藝術承載著人類文化和思想的歷史進程?，F代藝術教育是幫助民間藝術進行傳承的有效途徑，以往民間藝術傳承主要通過師徒之間的關系，或者是子承父業的形式進行傳承。很多民間藝術的創作人員都是沒有經過很長時間文化教育的農民群眾，他們本身具有的經驗不能夠應用文字表述進行傳達，對于民間藝術技能傳授的方式就是應用“口頭”講述，將自身豐富的經驗授予藝術傳承者。現代學校的藝術教學系統是非常完善，并且具有科學化、現代化特點的，將學校對于學生的藝術教學與民間文化進行良好的融合，教師可以依據自身對于民間藝術的了解和認知，選擇對于學生民間藝術培養的切入點，當然需要盡可能的選擇本區域存在的民間藝術，要取其民間藝術中的精華部分，并且將其寫入學校藝術教學的課本中去，學會進行系統化的教學。這樣不僅僅使得學生可以對本區域的文化有著更多的了解，使得學生對于自己的家鄉有著更多的熱愛，同時對于傳承民間藝術，弘揚區域文化也有著巨大的促進作用。還能夠豐富學校藝術教學內容。
2民間藝術傳承與藝術教育的責任
民間藝術是民族文化中不可缺少的重要內容，對于經典的民間藝術盡心深入研究，可以了解到人類文明歷史發展的過程。繼承和弘揚民間意識，是人類在如今時展民族文化，使得民族精神受到強烈的鼓舞，促進先進文化建設，并且使得區域文化快速形成的關鍵。很多的民間文化正在被劃為非物質遺產中，遺產兩個字同樣也表明了民間藝術傳承面臨的危機。在新時期很多的青年人員對于民間藝術文化并沒有太多的重視，一些人認為民間藝術文化太過于低俗登不上大雅之堂，也有一些人認為學習和傳承民間藝術文化并不與自身的發展有太大的聯系，這些錯誤的思想誤區最終導致社會在發展過程中，很多的民間藝術文化被歷史的長河所淹沒，一些民間藝術文化的傳承無人問津，不僅消失了很多民間藝術文化，同時也有著一些民間藝術文化正在面臨著失傳的危機。對于民間藝術文化進行有效的保護，使得民間藝術文化可以傳承發展下去，促進民族文化的發展，是學校藝術教學需要承擔起的責任。將民間藝術教育與學校藝術教育進行有效的融合，要學生能夠了解每一種文化都有其存在的價值，不同區域、不同時代具有的民間藝術作品，能夠表達人類在不同區域、不同時代具有的價值觀和審美觀，要學生能夠對生活區域的文化進行保護，同時對于提升學生的藝術文化素養也有著積極的影響力。學校藝術教育是培養民間藝術傳承人員和熱愛人員的主要路徑，也是對于民間藝術進行傳承的發展的重要手段，學校藝術教育必須要明確自身需要肩負的重大義務和責任。
3挖掘整理優秀民間藝術是民間藝術傳承與藝術教育的發展途徑
在上文中也提到民間藝術是民族文化不可缺少的重要內容，在民間藝術中蘊含著傳統的思想觀念和思維模式，對于民間藝術的傳承的保護不是側重于對于文化進行變革，而是需要最大限度的保存民間文化的原始性。但是也需要了解到，時代是不斷發展的，藝術形式如果想要在時代的發展過程中一直的生存下去，那么就必須要不斷地突破自我，使得自身能夠跟隨時代的發展而發展，不斷的去滿足現代人們對于藝術文化的需求。學校需要在藝術教育中對民間藝術文化進行挖掘整理，將傳統的民間藝術文化與現代藝術文化進行有效的融合，從而形成最佳的藝術文化傳播環境，為民族文化的不斷發展注入新的生命力。學?？梢云刚堃恍┟耖g藝術的傳承者走入教學課堂，使得學校的藝術教育具有良好的開放性特點，使得民間藝術人可以與學生面對面的交流，幫助學生更好的掌握民間藝術文化的精髓。學?？梢砸龑W生增強對于民間藝術文化的關注度，對生活區域存在的民間藝術文化進行調查，不斷的找尋具有價值的民間藝術資源。以學生的實際調查為基礎，找尋一些經典的民間藝術文化作品，并且與相關人員討論其具有的內涵，將民間藝術文化與區域文化相聯系，加深學生對于區域傳統文化的了解和認知。
4結語
民間文化的傳承范文3
一、山東民間舞蹈教學的意義
山東民間舞蹈以其悠久歷史聞名，其中最著名和典型的舞蹈形式囊括了海陽秧歌、膠州秧歌以及鼓子秧歌等，舞蹈形式豐富多彩。由此可見，舞蹈藝術的根本特征表現為舞蹈的審美特性，綜合分析山東民間的三大秧歌，它們來源于現實生活，表達了人們對生活和生命所包含的熱情，對美好生活的追求，借助秧歌這種純樸古老的藝術形式，實現內容與形式的結合，將舞蹈中所富含的真諦清晰準確的表達出來。
山東民間舞蹈最直接、最生動和富有感染力的藝術形式，將山東人民以及山東地區人們的性格、氣質特性、生活方式、物質文化、宗教信仰以及生存面貌等淋漓盡致的表現。山東民間舞蹈在中國美學史上發揮著重要的作用，成為構成中國文化的重要組成部分。由此，本篇論文通過探索和研究山東民間舞蹈教學與文化傳承，以發揮舞蹈教學這一文化載體對于文化傳承的重要意義。
二、舞蹈教學是傳承和發揚山東民間舞蹈文化最直接的方式
舞蹈文化在教學過程中，通常采用口傳身授的方式進行教學，通過教師的指導與動作實現統一，這種教學方式將舞蹈文化傳授給學生，是一種最直接的方式。由此，在山東民間舞蹈文化的傳承與發揚過程中，舞蹈教學成為一種最主要的方式。因此，掌握民間舞蹈的形態，在山東民間舞蹈教學中最為關鍵，有助于更快的了解和認識舞蹈形態之后的文化內涵。以鼓子秧歌為例，在這種舞蹈形態之后包含了豐富的儒家文化內涵?；诖耍诿耖g舞蹈教學里，要不斷的從民間舞蹈所包含的文化著手，通過分析豐富的文化內涵，學習山東民間舞蹈。
建立立體的舞蹈知識結構，幫助學生從更深層次的文化上了解和認識民間舞蹈教學與文化傳承，而不是停留在肢?w語言的表達之上。通過增強學生對舞蹈文化的理解和認識，從更深層次上認識山東三大秧歌所富含的民間舞蹈的豐富內涵與意義，更快的掌握山東民間舞蹈文化的精華，不僅熟練的掌握舞蹈動作，還清楚的明白為什么這么做，以及這種動作背后富含的寓意。
舞蹈教學通過讓學生將技術與知識的結合，通過豐富的舞蹈文化內涵支撐著山東民間舞蹈的形態，使其更具表現力，讓每一個舞蹈動作因為有了靈魂更具感染力，從而在教學中對民族傳統文化進行重點強調和促進文化的滲透發展。
在山東三大秧歌中的膠州秧歌與鼓子秧歌兩大舞蹈形式，以獨特的民族風格特色，都體現了齊魯文化，清晰的標示出了舞蹈中齊魯文化的差異性。第一，鼓子秧歌這種漢族民俗舞蹈主要在魯北平原流傳，在東西地區，鼓子秧歌的表演風格也各具特色。例如，東部地區鼓子秧歌以惠民縣為代表，秧歌的特點表現為節奏舒緩、動作伸展、氣勢渾厚有力，具有柔韌性；西部地區鼓子秧歌則以商河為代表，其的特點表現為節奏頓促、線條粗獷、棱角分明，具有剛健的特性。在東西兩個地區，鼓子秧歌共同的特點表現為粗獷雄渾、氣勢豪邁，以及神、韌、穩的特性。第二，膠州秧歌這種漢族民俗舞蹈形式主要在魯東半島靠近膠州灣附近流傳，在傳統秧歌表演中，占據主導地位的表演角色主要為女角。如，翠花演繹的為中年婦女，這一角色的動作開朗大方，扇女扮演的為，這一角色動作溫柔賢淑，小曼兒扮演的為小女孩，這一角色的動作活潑俏麗。這幾個角色雖然不同，但是在動作上表現為擰、碾、神以及韌等特點，并且呈現出“三道彎”的基本體態特點。
通過上述綜合分析“鼓子秧歌”與“膠州秧歌”這兩種山東民間舞蹈形式，它們在表演中呈現出的特點也對山東人民吃苦耐勞、憨厚純樸、善良熱情、寬容大度以及自強自立等性格和社會風貌通過舞蹈形式表現出來。
因此，在山東民間舞蹈的教學中：首先，在“鼓子秧歌”教材內容上的選擇中，需要特別注意晃鼓子、劈鼓子、擺傘、走傘以及楊家廟、不倒松、四面八方等動作，并對這些特色動作的動勢與走勢等進行重點訓練。其次，選擇“膠州秧歌”的教材內容，需要集中訓練正丁字擰步、倒丁字碾步、小曼兒步扭以及抱推扇等動作，不僅確保動作到位，而且還要確保每個動作的韻律美，體現出該舞蹈所富含的審美心理特征。
在山東民間舞蹈教學中，通過非語言文字與語言文字相結合的教學方式，不僅提高學生的訓練能動性，而且加深了學生對民間舞蹈文化的理解，從而有效地實現了民間舞蹈教學與文化傳承的雙重效果。
三、山東民間舞蹈的教學與文化傳承
（一）山東學院民間舞蹈對傳統民間舞蹈的傳承
對傳統山東民間舞蹈加工、創作過程中，需要高度重視山東傳統民間舞蹈的挖掘、保護、傳承，實現山東傳統民間舞蹈文化與民族精神等基本要素的充分體現。在山東民間舞蹈文化強調與保護、傳承與發展的過程中，還要高度重視創新與發展的關系。在傳承山東民間舞蹈文化過程中，在保留傳統優良精神文化精華的前提下，還要實現創新發展。
（二）山東民間舞蹈文化的傳承
民間舞蹈不僅是民族的，也是傳統的，特別是對待山東民間舞蹈的傳統問題時，往往只認為只有對齊魯原生態進行傳承的舞蹈才是真正意義的山東民間舞蹈，反之則不是。但是站在舞蹈參與的角度分析，民間舞蹈是只有人民大眾參與或者實現自娛自樂效果的舞蹈形式。通常持有這一觀點立場的人，強調的是山東民間舞蹈的原汁原味。但是從美學理論的角度來看，過于強調傳統，屬于片面的堅守傳統。
這一觀點，對山東民間舞蹈的影響主要表現為創作實踐方面，使得山東民間舞蹈教學處于停滯不前的狀態，阻礙了舞蹈文化的發展，不利于內容的豐富和舞蹈技藝的提高。因而，若促進和實現山東民間舞蹈走得更快更遠，需要改變對山東民間舞蹈的認識，提高民間舞蹈技藝和民間舞蹈審美的發展。例如不管是海陽秧歌還是膠州秧歌，在看到山東大秧歌時可與清代《柳邊記略》中描述的秧歌形式的源流相聯系，同時為了避免出現隨意性，所謂民間舞蹈應當具有特定的民族區域風格特色，山東民間舞蹈應當融合山東區域鄉土風情，重現山東濃郁的風土人情，既展現傳統魅力，又具有現代舞臺時尚特色，最終讓民間舞蹈成為表現民族文化特色的一個活化石。
基于上述分析，山東民間舞蹈形態不應該永遠停留于原生態，例如膠州秧歌實現了舞蹈與戲的結合，通?^與時俱進，不斷創新發展的眼光看待民間舞蹈的發展。隨著歷史時代的發展與進步，山東民間舞蹈也不再只是表現對神崇拜敬仰的方式，在舞蹈形式背后的內涵中，山東民間舞蹈也成為文化傳承與傳播的重要手段，并且從根本上實現質的跨越。
山東民間舞蹈在繼承傳播文化的過程中，通過一種群體化的自我審美方式來實現，從最初的個體感情抒發演變為群眾集體創作，在娛樂過程中實現文化的傳承。隨著時代的發展與進步，山東民間舞蹈教學與文化傳承深深植根于山東地區，在不同的歷史階段，以不同的表達方式呈現出多元化的特色。
民間文化的傳承范文4
關鍵詞：幼兒園；經典文化；民族精神；實踐；探索
中圖分類號：G611 文獻標志碼：A 文章編號：1008-3561（2017）14-0006-01
“少年強則國強”，培養民族精神應從幼兒抓起。因此，要嘗試在幼兒園開展傳承民族經典文化的實踐，針對孩子天性就喜歡“詩、樂、舞、畫”的身心特點，精心選擇經典文化教材、用心營造經典文化校園、潛心實踐經典文化傳承途徑，讓孩子們“誦經典詩文、聽經典名曲、賞經典名作、看經典動畫”，讓經典文化如呼吸般存在于孩子們的生活中，從而潛移默化地將民族文化之根植入幼兒心靈。
一、創設優雅的班級經典文化環境
教師要積極營造一種互動式的，具有濃郁民族藝術特色的課堂氛圍，讓幼兒感受到傳統文化與現代文化脈絡相連的關系。學生跨入班級，迎面撲來的是門廊掛滿各種韻味的中國結、中國傘等民族藝術掛飾；班級活動室布置別具一格，以剪紙為特色的教室洋溢著剪紙的靈動雋美，卻不乏童趣；以民族舞蹈為特色的班級，表演區陳列著各種各樣的民族服飾、配件；以古詩為特色的班級，“與經典同行，與圣賢為友”專欄啟迪著孩子的心智。
二、將民族經典文化融入主題課程中
（1）以古詩為主線詮釋的經典主題。教師要嘗試把經典古詩挖掘得更深，探索經典、詮釋經典的詩意主題。選擇可以進行拓展的優秀古詩詞為主線生成主題，并把古詩詞劃分為詩詞植物、詩詞動物、詩詞四季、詩詞山水等類別。例如，以結合時間或季節為基準，選擇描寫四季的詩詞如《山行》《春曉》等，描寫植物的如《青松》《》等，并圍繞其精選適合孩子年齡特點的經典文學和藝術內容，將其淋漓盡致地進行詮釋與拓展。
（2）以民族日、傳統飲食為主線的經典主題。傳統節日具有豐富的本國本土文化內涵，是民族精神傳承的重要形式。各種傳統節日能給孩子帶來感性的影響，教師可以春節、端午節、重陽節、七夕節等為主題，為每個傳統節日設計豐富的活動內容，讓孩子們深切地感受中華民族特有的傳統文化。如端午節主題中可以設計和奶奶一起包粽子，并加入新的時代氣息，讓傳統與時尚結合。
（3）以適宜的本土文化資源為主線的經典主題。民族經典文化納入教學中應盡量減少認知的傳輸，而熟悉的生活與文化習慣，生活的社區、鄉土，隨父母踏青旅游的直接經驗，對不同地域的感受與照片記錄的回憶則是幼兒對鄉土印象的開始。取材于孩子熟悉的鄉土景點與各種民間文化的資源，最能結合孩子們成長的經驗，引起他們學習的興趣，從而產生具有深厚意義的鄉土認同感與文化價值。
（4）糅合到多個領域的經典文化教育。教學中要努力做到既要完成現有的主題活動，又要注重經典文化的融合，盡量把民族文化巧妙地融入到現有的課程教育中，要根據幼兒發展水平適時地調整和補充民族藝術教育內容。比如，在“花”的主題中，可以把中華名花及名曲《茉莉花》欣賞、童謠《趕花會》等融合進去；在“紙”的主題中，可以把中國書法、《蔡倫造紙》加入其中；主題“正月里”“大中國”“中國兵器”等都可以充實進傳統優秀的民族文化內容，使幼兒在多元化的教育碰撞中更加喜歡經典文化。
三、開拓多形態的民族經典文化教育活動途徑
（1）集體教學中的經典文化教育。教學中要定時根據安排的內容進行集體教學，對無以借鑒的課題進行反復研究、實踐。例如，古詩、剪紙等內容的教學，教師可在大、中、小班展開層次目標制定的研討，如剪紙“蝴蝶”確定了小班以欣賞簡單的剪紙作品為主，輔以剪直線要求，中班需要圖案的輔助，大班可以自由剪制。古詩教學時，教師們可以采用畫面欣賞、游戲誦讀、音畫相承等多種形式開展教學。例如，在古詩《春江曉景》教學中，讓孩子和著《梁?！访烂畹臉非窈粯郁骠骘w舞，在《漁舟唱晚》樂曲渲染下聽詩想畫。美妙的樂曲旋律，宛如甜美的蜜，把幼兒一點點引入古詩的意境中，使幼兒的理解達到最大化。
（2）一日活動中的經典文化教育。一日活動中處處蘊藏著民族經典文化教育的契機，如入園、離園時安排值周老師和禮儀小朋友守候在園門口，與大家彬彬有禮地鞠躬問早、道再見，讓師生們沐浴在“泛愛眾、而親仁”的春風中，傳承中華禮儀的精神；早晨、下午各十余分鐘的瑯瑯讀書聲與德音雅樂交相呼應，構成了書香樂美的畫卷；午飯后、離園前的中華民間故事與經典動畫欣賞，讓孩子們回顧了中華名人美德、欣賞了優秀的水墨動畫；早操更是體現中華民族傳統文化的窗口，在熱血沸騰的《中國功夫》音樂中做武術操，培養幼兒陽剛之氣和積極向上的精神。
四、結束語
五千年博大精深的中華傳統文化，尤其是傳統的經典文學、音樂、美術，更是中華文化的藝術奇葩，它們構成了中華民族特有的文化特色和審美觀，形成了自強不息的民族精神。在民族經典文化的沐浴中，孩子們的思想得到了陶冶和發展。傳承民族文化任重而道遠，幼兒教育工作者還需要繼續努力探索。
參考文獻：
[1]葉奕翔.大眾文化視域下的“國學熱”[J].中州學刊，2014（07）.
民間文化的傳承范文5
一、高校音樂教學在民間音樂文化傳承中的三大作用
學者蔡際洲在其研究中指出：“民間音樂的傳承與可持續發展離不開以下三方面的指標：第一，關于人，從事音樂教育的人。第二，現代傳媒。第三，學校音樂教育，學校音樂教育是傳承音樂文化的重要領地?！睆纳鲜雒耖g音樂傳承的三個指標來看，從事音樂教育的人和學校音樂教育是非常重要的兩個指標，而這些都是高校音樂教育的重要組成內容，因此高校音樂教學在傳承和發展民間音樂文化中肩負重要作用。
（一）高校音樂教師是民間音樂傳播者
上文提到民間音樂的傳承離不開人。這里的人主要是指正在從事音樂教學的人，即高校音樂教師，高校音樂教師是民間音樂文化的重要傳播者，“在建設本土音樂課程資源的過程中，學校的音樂教師起著主導和決定性的作用?！苯處熗ㄟ^課堂教學，培養能夠從事和發展民間音樂文化的人才，并把他們輸送到社會，通過這些音樂人才在社會的工作、發展，把民間音樂推向民眾，達到傳承民間音樂的目的。
（二）高校音樂專業學生是民間音樂繼承者
“培養音樂專業學生尊重和自覺保護、傳播民間音樂代表作的重要意識，讓他們深入了解并掌握其藝術價值、藝術魅力和文化內涵，既是專業的需要也是素養的必備”。學生是學校教學活動的參與者，是知識文化的學習者和繼承者。音樂專業的學生通過在校學習，掌握音樂基礎理論、基本技能，畢業以后他們中的一部分會在各類學校從事音樂教學和研究工作，肩負傳播民間文化和教育下一代的重任；另一部分或成為文化館、鄉村社區文化站等社會群眾文藝輔導所需的藝術工作者，肩負著保護、挖掘和傳承民間音樂的使命。因此，高校音樂專業的學生成為民間音樂傳承的繼承者和最佳主體。
（三）高校音樂教學是民間音樂傳播重要手段
高校音樂教學是民間音樂傳播的重要手段，“學校教學工作是通過班級授課、個別教學、分組教學的組織形式進行的。班級授課制是課堂教學的基本組織形式?！蓖ㄟ^課堂教學、講座或培訓班等各種形式，有計劃地向學生傳授民間音樂知識和技能，感受民間音樂的魅力，是傳播民間音樂文化的重要手段。
以上可以看出，高校音樂教學在民間音樂傳承上起舉足輕重的作用，我們要對高校音樂教育現存的不足進行改革，進一步發揮其傳承作用。
二、發揮高校音樂教學在民間音樂傳承中作用的有效路徑
目前，我國的多元音樂文化主要有三種，一是西方外來音樂文化，二是受西方專業音樂文化影響而形成的中國新音樂文化，三是沒有受到西方專業音樂文化影響的中國傳統音樂文化。在三種音樂文化中，前兩種音樂文化相對在學校音樂教育中所占比重較多，而中國傳統音樂文化，即民間音樂文化的傳承和發揚沒有得到應有的重視，要改變現狀，首先要對學校音樂教學課程進行調整。
（一）增加民間音樂文化相關課程為其傳承提供平臺
2008年12月，在北京召開的全國首屆高等音樂藝術院校少數民族音樂文化傳承學術研討會上，有學者提出民間音樂只有被音樂專業的廣大師生了解，才能被他們傳承，只有這樣才能在全社會普及并得到弘揚。從文化傳承和發展的角度看，高校音樂教育是民間音樂傳播的主要渠道，針對民間音樂在現有學校音樂教育中所占比例不大的現實，必須改革現有的教育體系，增加民間音樂在學校教育的比重，可針對音樂專業學生在學校開設民間音樂，如曲藝、戲曲、民間樂器等的必修課，對非音樂專業學生開設民間音樂鑒賞、民間音樂發展等公共選修課，讓更多的非專業學生了解民間音樂。
（二）加強民間音樂傳承隊伍建設為其發展提供人才儲備
民間音樂的傳承離不開人，民間音樂傳承隊伍的建立主要需要加強對兩類人的培養。一類是加強民間音樂教師隊伍培養，音樂教師作為民間音樂傳授的主要力量，自己必須掌握民間音樂文化的相關知識，才有可能將民間音樂的內容傳授給學生。所以，高校要進一步確立民間音樂教師在學校教育中的主體地位，從課程設置、教學方法、教學評價等多方面改變現狀。
民間文化的傳承范文6
【關鍵詞】民族;舞蹈;民族文化;教學
中國是個歷史悠久的國家,有著幾千年優秀燦爛的文明史,歷史文化博大精深,源遠流長。中國各民族民間舞在我國歷史文化長河進程中,世代生息演進,流傳至今,其絢麗多彩的民間舞蹈生動而鮮明地表達了我國各民族、各地區人民的審美心理和審美情趣,構成了我國傳統藝術豐富的內容,是舞蹈藝術取之不盡,用之不竭地生命源泉。
近些年來,在我國高校舞蹈專業教學體系中,中國民族民間舞課程設置已逐漸趨于規范化、系統化。多年來的教學實踐使我們越來越清楚地體會到:中國民族民間舞課堂教學是一種形體動態的傳授過程,同時也是中國民族民間舞蹈文化的傳授過程。學生在課堂上不僅僅是學習一種具體的肢體動作,同時也是在學習一種特殊的非語言文字文化。作為舞蹈教育工作者,我們必須把培養具有高度專業技能,又具有文化素養的新一代舞蹈文化人作為我們舞蹈教學的目標。
一、中國民族民間舞蹈的內涵
民族民間舞蹈起源于人類勞動生活, 是以最廣大的人民群眾為根源,并由廣大的人民群眾來傳承的一種傳統舞蹈形式,是一種既古老又年輕,同時又情貫古今的藝術,表達著人們最真實、最純樸的情感,并具有獨特的舞蹈風格和地方特色。不同區域的民間舞蹈沉淀了各自物質、精神文化發展的痕跡。
二、民族民間舞教學的內涵和特點
(一) 不同地區、不同民族的民間舞具有較強的代表性。民族舞和民間舞的課程教學特點,體現在以不同地區、不同民族有代表性地民間舞教材為教學內容,而其教材就是經過無數藝人和民間舞專家、舞蹈教育工作者幾十年來地悉心研究、精心磨礪、提煉升華、在實踐探索中逐步規范而形成的,有較強地系統性和規范性,使之變成課堂教學培養訓練學生不可或缺地有效手段,有很大地訓練價值意義。
學生通過長期實踐與研究學習,不但學到和提高了表演技能和心智技能,還體會感知和掌握了解了不同民族民間舞地風格韻律和民俗風情,包括對其民族審美思想(下轉第199頁)審美心理和審美情趣等基礎文化知識地積累。這容易激發學生尊重和熱愛民族舞蹈文化藝術地熱情與追求,有利于學生人文精神地塑造與培養,有利于民族民間舞蹈藝術地傳承和發展。
(二)把握民間舞蹈動作的關鍵是內在的韻味。在教學動作的基礎上,要進一步講清動作的內在韻味和形成這種韻味的文化背景。所以在教學過程中,不僅要教會學生身體上的動作,還要鼓勵學生去“感悟”。在理解民間舞蹈文化的背景下,進入身心合一的表演境界。
(三)民間舞與其他舞種地區別在于,無論是形式和動態都有著其固定或特有地地域風格,這就是中國民間舞區別于其他舞種所固有地一種舞蹈形式。另外,舞蹈以非文字語言地肢體為特征,它對內心情感的表達,要通過身體地形態、動作的表現得以實現。
如今,我們的民間舞課堂教學的教材與教學內容是經過反復深入研究,找出其規律特點,經過規范而形成系統的教材,并以此作為訓練學生和舞蹈演員地有效手段。不同地域的民間舞,其舞蹈地形式和動態有其共性,也有個性,形成了民間舞蹈自身特有地風格特點和形態樣式。例如:東北秧歌的風格特點以動作急出慢落、有動有靜、有張有弛,音樂曲調以嗩吶和小鈸器樂吹奏出迷人地節奏變化,把舞蹈烘托得更動人,為其舞蹈增添聲色。從動感和風格上,藝術地概括出東北秧歌地韻律感和審美特征。
三、 民族民間舞教學的目的和意義
在中國舞蹈教育和藝術人才的培養課程體系中,民間舞始終作為一門獨立的學科進入舞蹈課堂教學,就是一門重要地專業基礎訓練課,也就是培養民族舞蹈或舞劇演員、舞蹈編導、舞蹈教育、舞蹈理論研究工作者地專業必修課程。民間舞這門課程所擔任地教學任務及目地就是:通過系統規范化地教學內容,配合相適應地、生動有效地教學方法,使學生在民間舞基礎知識、技術運用方法、基本能力(形態技能、心智技能)等諸多方面得到培養開發和訓練,以適應掌握各種民間舞所特有地節奏、動律和風格,提升學生地綜合表現能力,為學生在舞臺藝術實踐和將來從事民族舞蹈教學科研創作等方面地研究奠定基礎。
民間舞地課堂教學,就是以中國各民族獨具風格特點、生活氣息濃郁、有極高的審美價值和訓練價值的教材為教學內容,解決學生在其他專業課程不能解決地技術技能問題。同時,通過民間舞這門課程學習,使學生了解、熟悉和掌握民族民間舞地基本技能、美學思想和舞蹈歷史文化知識,其教學目地和訓練意義就是其他課程無法取代地。
四、如何在民族民間舞蹈教學過程中傳承民族文化
(一)從興趣方面培養學生的文化意識
民間舞蹈文化與民間舞課堂教學是緊密聯系的,各民族特有的舞蹈風格受各民族傳統舞蹈文化的影響而來,又回歸于民間舞課堂教學中。許多學生缺少對各民族舞蹈文化性的了解,僅僅停留于模仿和復制動作,導致不管跳什么民族舞死板單調沒有特色。所以,在課堂教學中必須運用民間舞蹈文化知識融入課堂中,借此啟發和指導學生,使學生更準確地掌握民族的風格特點和民族心理,從而使學生對民間舞產生濃厚的興趣,。
(二)將課堂教學與民間舞蹈文化緊密結合
中國民族民間舞蹈的風格特征是社會環境、地理環境等諸多方面形成的。舞蹈教師在教學中要深層次地把握,將自己積累的知識、技術經驗展現在教學中,增強學生學習的的規范性,這樣才能培養出“廣博其知識,完善其專業,高尚其志趣,澄清其品格”的復合型舞蹈人才.
(三)形成特有的中國民族民間舞教學風格
首先,應改變傳統舞蹈教學模式中只注重讓學生模仿,忽略讓學生發揮想象力和創造力的不足,盡量要求學生用身體語言去詮釋自己的內心感受。
其次,要注重學生專業的能力培養:培養學生對民族民間舞蹈文化底蘊的理解能力,把握民間舞蹈的情感基調;培養學生的觀察能力,提高藝術水準,學會欣賞、鑒別各民族民間舞蹈的風格特點;增強藝術修養,提高民間舞組合編創水平。
(四)通過豐富多彩的校園活動弘揚舞蹈文化
民族民間舞蹈課堂教學是一種肢體動態的傳授過程,同時也是民族民間舞蹈文化的傳授過程。學生在學習過程中不僅要學習具體的形體動態,還要學習我們民間舞蹈的文化。這樣,舞蹈藝術也在不斷地完善。教學中,不僅要保持民間舞蹈風格,還要大力弘揚民族舞蹈文化。通過開展豐富多彩的校園活動,使學生體驗民族舞蹈,了解、掌握更多的民族舞蹈知識。要鼓勵學生用所學過的舞蹈知識和技術技能,發展自己的創造思維,編排出極具民族風格的舞蹈作品,通過教與學的互動,更好地保存民族舞蹈的風格。
民族民間舞蹈是一種文化特征。中國民族民間舞蹈是中華民族藝術寶庫中的璀璨明珠,它不僅歷史悠久、題材廣泛、形式多樣,是世界上所罕見的。牢牢把握民族民間舞的民族性、地域性、傳承性,牢記“民間性”,進一步研究體系構建、教學方法,認真對待課堂教學,利用學校―教師―學生這一文化載體傳承民族舞蹈文化。
在傳承民間舞蹈的教學過程中,要放開視野,拓寬思維,將單純舞蹈形態的傳授,拓展為反映民族精神的舞蹈文化更深層次的傳承。這樣才能保持和發展民間舞蹈的個性,也促使學生不僅能用優美的體態、靈活協調的動勢和高難的技巧去表現舞蹈,更要從歷史的走向、生活的積淀和文化的理解來領會舞蹈的真諦。
參考文獻
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