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民間藝術傳統文化范文1
關鍵詞：傳統文化；原創動漫；藝術創作
中圖分類號：J218.7 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）06-0161-01
一、我國動漫產業的發展現狀
自2004年以來，在國家政策的扶持下，多個省市把動漫產業作為一個新的經濟增長點，建成了若干規模較大的動漫產業基地，推出了眾多成功的作品。雖然中國動漫產業在最近幾年取得了較好的成績，但與動漫大國間仍然存在不小的差距。相比之下，國產原創動漫作品的市場環境越來越困難，這是一個值得深思的問題。究其原因，主要是國產原創動漫缺乏對中國傳統文化資源的發掘，難以吸引國內受眾的關注。文化是動漫發展的主導性因素，國產動漫應從中國傳統文化資源中吸取經驗，尋求幫助。
客觀地說，一些取材于傳統文化的動漫作品之所以沒有獲得受眾的認可，在于作品流于形式，缺乏對傳統文化的創新性借鑒。然而，當下西方文化的滲透越來越強，在一定程度上也影響了大眾的生活方式。但不可否認的是，傳統文化對我國人民的影響是深遠而又全面的，不但主導著國人的行為方式、價值觀念、審美情趣，還制約著國家和民族的發展方向。單純模仿甚至照搬美、日動漫風格創作的中國動漫作品，與國人的文化特征實不相宜，也無法真正滿足受眾的精神需求。
二、我國原創動漫與傳統文化的互動
在文化傳播領域占有重要地位的動漫藝術，從出現起就以其獨特的形式和作用參與推動著文化歷史的發展進程，也必然會受到本民族傳統文化的影響和制約。中國原創動漫應當具有自己鮮明的文化內涵、藝術特色和價值取向。文化是原創動漫的根基，動漫作品則為文化的發展及傳播提供了媒介，原創動漫與傳統文化之間存在著共生共贏的關系。
（一）傳統文化是原創動漫的核心競爭力
中國的原創動漫曾經并不遜色于歐、美、日等動漫強國，并有其鮮明的民族文化特色。除了文學作品以外，服裝、器物、飲食、禮俗、民樂等各種文化形態，都能很好地運用于原創動漫作品中。早期的《鐵扇公主》、《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》等為中國贏得了廣大聲譽的作品，就借鑒過水墨畫、木偶劇、剪紙、皮影、泥塑等傳統藝術形式。由此可見，傳統文化是非常有價值的資源，并能成為原創動漫作品的核心競爭力。
（二）原創動漫是弘揚傳統文化的重要途徑
動漫是文化傳播的載體，作為文化產業的一部分，動漫產業在傳播中華民族優秀文化中扮演著重要角色。動漫是一種寓教于樂的工具，也是一種文化的延伸。融會了民族傳統文化精神的原創動漫，必將成為新時期文化傳播的有力助推。動漫作品的觀眾群普遍為青少年，作品中宣揚的文化立場與精神內涵對他們的成長有著重大影響。因此，原創動漫是弘揚傳統文化的重要途徑，也是新時期文化產業發展的重要依托。
（三）原創動漫對傳統文化的創造性借鑒
民族傳統文化決定了國人的行為觀念、價值取向、審美趣味等。通過對傳統文化的創造性借鑒以及創新的表現方式，觀眾對傳統文化會有更形象的了解，也更容易產生共鳴，作品的成功也就顯而易見了。原創動漫應該創造性地借鑒傳統文化的優秀資源，加強互動。原創動漫對傳統文化的繼承和發展，不能只停留在表面，應該從文化的更深層面進行分析，并從表現形式等方面推陳出新。只有創造性地借鑒傳統文化，原創動漫才會贏得觀眾的認同，才能符合市場的需求，并帶動中國動漫持續發展。
三、民間傳統文化對動漫藝術創作的影響
創意性是當今動漫藝術的顯著特征，而深厚的文化積淀則是創意產生的源泉。成熟的動漫創作應該運用本地域特色的民間藝術元素，并對其加以改造和創新。只有將傳統文化與現代精神有機結合，增強人們對本民族、本地域傳統文化的認同感和自豪感，才可能使當今動漫藝術實現產業化與人文特色之間的相融共生，并在動漫形象塑造、動漫產品研發、動漫品牌樹立、動漫企業崛起中展現出民間優秀傳統文化的魅力，使動漫產業走上生生不息的創新之路。
（一）民間傳統文化對動漫美術風格的影響
優秀的民間文化呈現出多姿多彩的藝術形式，同時也呈現出極其鮮明的個性化和地域性特征，從創作手法到美術風格都是如此。有樸素的、華麗的、含蓄的、豪放的，琳瑯滿目，美不勝收。如此豐富多彩的民間藝術形式，為當今動漫在形象塑造、表現手法等藝術創作上提供了豐厚的資源。
從一批具有民族特色的優秀作品中可以看出，民間藝術豐富的表現形式已經在早期動漫創作中得到了廣泛應用。如《哪叱鬧海》借鑒了民間年畫的風格，《豬八戒吃西瓜》運用了民間剪紙的形式，《九色鹿》則取自于敦煌壁畫的造型，《小蝌蚪找媽媽》更是開創了中國動畫水墨淡彩繪畫風格的先河，具有極強的藝術感染力。除此之外，諸如刺繡、陶瓷、木刻、石雕等表現形式多樣，具有較強視覺沖擊力和可塑性的民間藝術形式，還有充分的挖掘和利用空間。如果能將優秀民間藝術中的傳統元素融入到當今動漫的形象設計上，一定會使觀眾在獲得新穎視覺體驗的同時，還能體會到民間傳統文化在動漫藝術創作中呈現出的形式多樣的美術風格之魅力所在。
（二）民間傳統文化對動漫審美價值的影響
優秀民間傳統文化培育了原創動漫的美學風格，形成了意境美、道德美的審美風格和寓教于樂、內斂含蓄的中和之美與樸素之美的審美價值，追求人與自然和諧統一的藝術思維，崇尚神似、神韻和意會的藝術形象。
經典動畫作品《大鬧天官》就集中體現了中國早期原創動漫的美學氣質與風格。其中人物造型古雅神奇，藝術風格靈動飄逸、超凡脫俗，綜合運用了戲曲表演、臉譜藝術、壁畫年畫、民間彩塑等藝術元素，廣泛汲取了先秦青銅器、漢代畫像石、六朝造像以及皮影、木刻等多方面藝術形式。虛實簡練而富于變化，有著很強的寫意性和裝飾性，表現出民間優秀傳統文化特有的價值取向、審美觀念，在民間傳統文化與動漫創作形式的結合上達到了很高的藝術水平和審美價值。
（三）民間傳統文化對動漫創作思維的影響
豐富的民間藝術題材，濃厚的地域民族色彩是當今動漫創作取之不盡、用之不竭的文化寶藏。從優秀民間傳統文化的寶庫中獲取靈感、發掘原型，用現代藝術手法創作出具有民間傳統風格氣質與時代精神的動漫形象，是當今原創動漫創新的必經之路，也是專業動漫創作者應承擔的責任。
當今動漫藝術和民間文化有著密不可分的淵源關系，早期動漫作品的取材就直接來源于民間，多是在采集整理民歌、故事、野史、傳說的基礎上，進行改編創新而成的，如《漁童》、《人參娃娃》、《阿凡提的故事》等。然而，由于民間文化具有傳承性、娛樂性、民俗化和程式化等特征，這種淵源關系還表現為對民間敘事的借鑒與升華上，同一類型、同一主題的故事會在不同區域、不同時間里流傳，構成故事的各種元素在保持原有基本形態的同時，也發生了不同程度的變化。在當今動漫創作中，來源于民間傳統故事的情節、人物在對原有元素進行整合演繹的基礎上，以現代的藝術形式表現出來，讓觀眾感受到民間文化的永恒魅力，引起超越時空、超越現實的心理共鳴。
（四）民間傳統文化對動漫藝術發展方向的影響
動漫是一種把復雜的內容、抽象的概念形象化，簡潔概括、準確深刻地表達其文化本質的藝術媒介。動漫文化是通過動漫形象來表現的，動漫形象以各種傳播形式，使觀眾在感官上獲得體驗的同時，心理上也產生了廣泛而深遠的影響。在這樣的審美過程中，一系列優秀的民間傳統文化融入其間，并通過動漫藝術完美地呈現出來，成為當今動漫發展的一個顯著特征。
結合當今動漫藝術發展的特點，對優秀民間文化進行創新，使民間習俗和民間藝術中的經典保存與流傳，無疑對民間傳統文化的傳播起到積極的推進作用，同時動漫傳播的大眾性也使動漫藝術具有了平民化的民間文化特色?？梢灶A見的是，隨著今后傳播技術的成熟和終端設備的普及應用，原創動漫的互動性和參與性將更為顯著。在這樣背景下，找準民族文化特色，保留并傳承優秀民族文化傳統，便成為當今動漫創作所不能回避的問題，原創動漫也必定會在民族傳統文化的傳承中獲得蓬勃而長久的生命力。唯有如此，才能在國際化的發展背景下，在我們自己的原創動漫作品中，保留我們的民族價值觀和文化思維，形成具有中國傳統文化特色的動漫藝術發展之路。
參考文獻：
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民間藝術傳統文化范文2
關鍵詞:傳統民間藝術;藝術類碩士;人才培養
十以來，同志對繼承發揚中華優秀傳統文化發表了一系列重要講話，他認為“要認真汲取中華優秀傳統文化的思想精華和道德精髓”、“中國傳統文化博大精深，學習和掌握其中的各種思想精華，對樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀很有益處”、“把繼承傳統優秀文化又弘揚時代精神、立足本國又面向世界的當代中國文化創新成果傳播出去”等等。同志的講話深刻揭示了繼承和弘揚中華優秀傳統文化的重要作用，它對激發學生的愛國主義情懷和弘揚社會主義核心價值觀有重要的意義。近年來，隨著各類新興藝術的日新月異、飛速發展，作為一種優秀的傳統文化民間藝術在時代的浪潮中被人漸漸地遺忘，沒有大眾關注、沒有觀眾去欣賞而無法傳承，民間藝術正遭受著嚴峻的考驗。[1-2]因此，要真正做好優秀傳統文化民間藝術的研究、保護和傳承工作，高校育人是一個重要途徑，從高等教育做起，將傳統文化教育納入到高校藝術類碩士人才培養體系中，用教育串起中國傳統文化的珍珠，如何將傳統民間藝術與人才培養體系相結合，是目前亟需研究的課題。
1構建高校藝術類碩士人才培養模式的必要性
1.1高校人才培養模式已經無法與社會發展相適應
近年來，隨著全國各大高校不斷擴招，我國高等教育由精英教育逐步向大眾化教育發展，藝術類招生規模迅速擴大，在此背景下，一般高校人才培養存在著一些弊端，已經無法與現代社會的發展相適應，比如：人才培養體系門類比較單一、教學方式和課程設置不合理、人才培養結構與社會需求結構失衡等。[3]藝術類研究生在學習和科研的過程中表現為思維活躍、個性獨特、求知欲強、想象力豐富，而在此人才培養體系下已經不能滿足研究生的學習欲望與需求，逐漸表現為與社會發展不相適應，培養的畢業生素質和能力不適應社會發展的要求，畢業生就業難或者就業適應期較長，需要花費很長一段時間適應才能順利進入工作狀態。
1.2高校藝術類碩士人才培養體系中忽視傳統文化教育
在中西文化大融合的背景下，我國高等藝術類碩士人才的教育和培養偏重專業知識和實踐技能訓練，忽視傳統文化的教育。長期以來，我們對傳統文化物質和非物質文化遺產缺乏科學合理的規劃，不重視對中國傳統文化精髓的吸收，沒有清理和發掘傳統文化的積極內涵。因此，要真正做好優秀傳統文化的研究、保護和傳承工作，這要求我們從高等教育做起，將傳統文化教育納入到高校藝術類人才培養體系中，在教學、科學研究體系中加強傳統文化教育。
1.3民間藝術的傳承逐漸呈現后繼無人的局面
民間藝術作品的完成需要花費的時間比較長，幾個月甚至幾年時間，能堅持下來的人不多，尤其是一些年輕人耐不住寂寞，熬不過艱辛，等不及作品產生收益；許多人不了解藝術作品，認為手工藝品很簡單的手工，民間藝術作品能帶來的價值還未能得到廣泛的社會認可；現有手工藝人受客觀條件所限，再創作力不強，不懂得打造自己的品牌，使得民間藝術很難出精品，嚴重制約其長遠發展。因此，民間藝術被漸漸地淹沒，民間藝術的傳承問題普遍存在青黃不接、后繼無人的局面，大量優秀的民間藝術資源正逐漸走向衰亡，急需要青年學子擔負其這一重任。近年來，由于西方文化的沖擊，不少學生往往對我們傳統民間藝術不屑一顧，認為民間藝術是“土”的東西，不如西方“洋”的東西，使得研究生在專業學習中注重對西方文化技能知識的學習，而不愿從傳統文化中尋找帶有本民族設計的源頭。
2基于傳統民間藝術的高校藝術類碩士人才培養模式的構建
通過建立一批真正雙師型教師，將傳統民間藝術整合到藝術類課程體系、教學方法、民間藝術活動、研究生思想政治教育、民間藝術創業實踐等培養環節中，構建新型高校藝術類碩士人才培養體系，培養適應社會需求的應用型藝術類碩士人才。同時，利用高等教育提升并創作民間藝術作品，使民間藝術進一步發揚光大。
2.1建立一批真正雙師型教師
教師是教育的關鍵人物，直接影響到藝術類碩士人才培養質量。由于一些歷史原因，藝術類教師和其他教師相比，學歷水平比較低、外語能力普遍較差，這些嚴重制約了藝術類人才的培養。高校要培養真正的雙師型教師，不僅要求教師在思想素質上有強烈的社會責任感和職業道德，而且在技能上掌握現代的藝術類教育方法，專業知識扎實，實踐經驗充足。才能培養出適應社會需求的應用型藝術類碩士人才。
2.2優化課程設置體系
現代社會對大學生的文化素質和知識結構的要求越來越高，在基礎知識方面具備扎實的基本功，在課外知識和交叉領域也需要廣泛的涉獵和儲備。所以，在人才培養體系中改革課程設置，朝著有利于學生創新能力和綜合素質提高以及培養學生的社會責任感的方向發展。為了更好地優化課程設計體系，更新人才培養理念是關鍵，充分認識和理解在大眾化教育背景下，探索課程體系以學生能力為本位的人才培養新途徑。然后，通過汲取傳統民間藝術精髓，增加傳統民間藝術課程到學生專業基礎教育中，構建合理的課程體系。
2.3豐富教學方法
課堂教學是教學的基本組成形式，學生的社會責任感、創新精神以及綜合能力的培養必須滲透到教學過程中。傳統的教學只重視傳授知識，不注重發展能力，按照一個模式培養學生，不利于對學生進行素質教育和創新能力培養。因此，需要豐富教學方法，由于藝術類專業的個性化、獨立性特點，上課方式多樣，不拘于課堂，在專業學習、參加科研項目、外出調研、研究創作等培養過程中較為獨立，宜采用走出去的方式，即：出外民藝考察；出外民藝實踐；出外民藝調研。
2.4開展民間藝術活動
文化育人真正進入高校藝術類人才培養領域，需要最大限度地利用校內外的各種資源，讓學生在校期間接受民間藝術教育，既能激發學生的愛國主義情懷，又能充分挖掘民間藝術遺產，使中國的民間藝術遺產在中國的大地上得到傳承和發展。民間藝術活動主要包括民藝講壇、民藝講座、民藝實踐、民藝創作等形式。學生受益面比較廣的一種方式是在校內定期舉辦一系列民藝講壇、民藝講座，拓展學生視野，提升學生藝術欣賞能力。民藝實踐是指把最基層的民間藝人請進教室，讓學生參與民間藝術創作，建立學生和民間藝術直面接觸的體驗平臺。組織學生開展專題設計創作，增強學生對民間藝術元素的專業應用能力，開展以傳統文化為主題的民間藝術設計比賽，增強對承載著民族情愫、民族靈魂和民族根基的傳統節日文化的關注；鼓勵學生以中國優秀傳統文化為內容，用專業所長參與校園文化建設，使同學們在民間藝術創作中受到藝術熏陶，在對傳統民間藝術弘揚和傳承中得到思想道德的啟迪。
2.5民間藝術融于研究生思想政治教育
思想是行動的先導，受外部環境的熏陶而潛移默化的改變，民間藝術恰好是研究生思想政治教育的一個重要載體。它是我國優秀的民間文化，其形式具有美感，且飽含情感，同時具有很強藝術感染力，在培養研究生的社會責任感、創新精神和實踐能力等方面有著積極作用。因此，將民間藝術有效地融入到高校研究生思想政治教育中，[5]有利于喚起他們對民間藝術的記憶、了解和認同，有利于培養研究生的熱愛和繼承傳統文化的思想感情，使他們成為傳承和保護中國傳統文化的生力軍。
2.6創建民間藝術創業實踐基地
民間藝術作品是一筆寶貴的財富，為了更好的保護傳統文化，讓傳統文化長久地存活下去，最好的辦法是讓更多學生去了解他們，喜歡他們，并把民間藝術作為創業就業的載體長期發展下去。作為高等院校，創建民間藝術創業實踐基地，[6]幫助學生提供更多的實習、見習崗位機會，多鼓勵藝術生發揮自身專業優勢，以文化傳承為主旨，發揚民間藝術創業實踐精神，服務地區經濟建設，在各自崗位上施展才華?？傊?，無論是傳統民間藝術的保護、傳承與發展，還是高校藝術類碩士人才的培養，都是一個循序漸進漫長的過程，二者相互依存相互發展。因此，將傳統民間藝術納入高校藝術類人才教育中，不僅能形成對傳統民間藝術的傳承與創新，同時更能形成有效的人才培養路徑，這對培養藝術類研究生的社會責任感、提高創新精神和實踐能力都具有非常重要的意義。正如同志所言：“中華文明綿延數千年，有其獨特的價值體系。中華優秀傳統文化已經成為中華民族的基因，植根在中國人內心，潛移默化影響著中國人的思想方式和行為方式。
參考文獻
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民間藝術傳統文化范文3
傳統藝術與現代設計藝術的認識
從傳統藝術來看，其具有歷史的色彩，蘊含著豐富的民族文化以及相應的文化精神傳思想承。而藝術特色是民族精神的體現，同時它通過藝術的形式將民族的精神不斷進行弘揚，實現民間傳統藝術與現代設計藝術相結合延續發展，但是根據當前的藝術發展形式來看，傳統藝術則是通過其獨特的表現手段以及蘊含的民族精神來不斷向前進行發展。而現代設計藝術則是一種創新的體現，但是其本質的民族精神卻離不開傳統藝術的主旨，因為傳統的藝術是一種歷史的選擇，它在歷史的變遷中被遺留下來，主要是它具有的獨特民族精神值得大家去不斷的研究。相應的現代設計藝術則是根據民族精神的發展與物質因素的交融，這些構成成了現代的藝術發展形式，而從傳統的藝術形式中不斷的發生演變，通過歷史的洗刷，傳統的地區民間藝術正在不斷濃縮精華，而現代的設計藝術則需要在不斷地濃縮和篩選中逐漸成為一種藝術形式恒定，然后這些留下的精華則是繼續成為傳統藝術的延續。
東北地區民間傳統藝術與現代設計藝術關聯性
眾所周知，東北二人轉是具有東北特色的傳統藝術，其在趙本山老師的帶領下逐漸變成當前的藝術文化主流，其觀賞價值很高，但是其發展確是非?？部溃驗楹芏嗟拿耖g藝術在藝術的發展長河中逐漸消失。從東北的二人轉中可以看出，生活在東北人們生活現狀，從具有東北特色的傳統藝術可以看出現代設計藝術的發展。因為人類的歷史在不斷進步，并且隨著歷史的變遷，傳統的民間藝術不斷進行濃縮變化，而現代的設計藝術則是在以前的傳統藝術上不斷進行創新，并且結合當前的時展現狀，以藝術人的眼光來對傳統民間精神的延續。因為傳統的民間藝術在不斷的發展，而不是一成不變進行模仿和繼承，因此對于東北傳統民間藝術的研究來看，二人轉的發展逐漸成為主流的藝術欣賞，但是在不同的傳承者對其藝術的詮釋觀點不一，造成了傳統民間藝術與現代設計藝術之間始定的關聯性，在現代設計的藝術中離不開傳統民族精神。
東北傳統民間藝術與現代設計藝術之間的延續性思考
在對東北現代設計藝術進行設計的時候，首先要明確的是所有的現代設計藝術都是對歷史的一種肯定，要從根本上符合歷史的發展，這樣其相對于傳統的民間藝術才顯得更加有意義。所設計出的藝術需要根據傳統的標準進行評價，現代設計藝術是以傳統的思想作為基礎，并且在整個過程中傳統民間藝術與現代設計藝術之后存在著相互交叉與統一的關系。所以東北的現代設計藝術從創造與發展的本質來看，其實是東北民間傳統藝術的一種延續，同時當前的設計藝術會成為將來歷史的發展傳統，隨著文化的不斷深入發展，東北傳統民間藝術在不斷地進行沉淀其內在文化，因此在現代設計藝術的發展上要明白的是設計傳統不能長遠的發展，會隨著歷史的變遷、藝術的發展逐漸形成對傳統民間藝術的延續，因此對于東北傳統民間藝術的研究要結合歷史的發展因素，同時還要針對當前的社會發展形式來進行現代設計藝術的研究。
結束語
中華民族的文化博大精深，無論是文化的精粹還是文化的內涵都帶有濃厚的中國特色，現代藝術設計離不開民間傳統文化，使得現代藝術設計也應具備濃厚的中國特色，使其具有民間傳統文化的特色，在設計時不能違背這個原則，不能泯滅我國優秀的傳統文化精髓。本文主要探討了東北地區民間傳統文化是現代藝術設計的延續，探討了中國現代藝術設計的方向和出路，從而在民間傳統藝術的基礎上構建出現代設計藝術。
（作者單位：牡丹江師范學院美術與設計學院）
作者簡介：周慧贏 （1982.7-）女，黑龍江牡丹江市人，牡丹江師范學院美術與設計學院藝術設計系講師。
梁世磊（1982.8-）男，黑龍江省哈爾濱人 ，牡丹江師范學院美術與設計學院動畫系講師。
民間藝術傳統文化范文4
一、民族民間流動藝人群體發展狀況
（一）人員組成與組織結構上杭縣民族民間流動藝人的組織形式以藝人所掌握的技藝為紐帶，自由結伴或成立一個民間藝術團，然后應村民邀請到處表演。每個藝人都掌握著一種或幾種表演技藝。他們共同完成一場演出——表演傳統藝術或現代藝術。據上杭縣文化體育出版局資料顯示，上杭縣目前有43個民間職業團體，這些民間職業團體包括花燈隊、舞獅隊、船燈隊、民間樂隊（鼓手班）、業余木偶劇團及民間藝術表演團體等。其中以表演傳統藝術為主的小型民間藝人組織共有32個，占上杭縣民間流動藝人組織的74.42%，表演融合傳統與現代藝術的大型藝術團11個，占上杭縣民間流動藝人組織的25.58%。調查中發現還有一種流動藝人群體，其成員不固定，由流動藝人臨時組織，不屬于政府文化部門管轄。這三種民間流動藝人群體在人員組成和表演風格上各有特點。1.以表演傳統藝術為主的小型民間藝人組織這種小型的民間流動藝人組織規模小，人數在4~12人不等，成員大部分是中老年人，年齡集中在40~70歲，組織偏向老齡化，年輕人只占少部分。組織結構穩定，人員固定。該種民間流動藝人組織主要以表演當地傳統藝術為主，包括木偶戲、花燈、畬族山歌等。藝人出于對傳統藝術的喜愛而組織走到一起，一般成立民間藝術團，每個藝術團會選出一個團長，平時遇到有人邀請藝術團去演戲時，一般由團長出面先與請戲人商議好演戲事宜，包括演戲時間、日期、戲價等，然后團長再通知其他演員做好準備，并商定演出時間一同前去表演。表演所得收入由團隊演員均分。這些小型流動藝人組織中有一小部分組織是專業化演出，成員以演出為生，但大多組織是業余演出，成員平日以務農為主，偶有人請才外出表演。研究者調查的官莊萬興木偶藝術團屬于這一形態。官莊萬興木偶藝術團由5人組成，成員都在43歲以上，年紀最大的已76歲。他們表演一般在傳統民俗節日，以村為單位演出。2.表演融合傳統與現代元素的大型藝術團上杭縣另一種民間流動藝人組織是將傳統藝術與現代藝術融合的大型現代表演藝術團，藝術團成員在30~40人不等。成員包含各年齡段的演員。所表演的節目眾多，既有現代民眾喜聞樂見的一些節目如小品、話劇、現代歌舞等，也有傳統的打船燈、舞獅、舞龍等。組織內成員流動性比較大，成員每年都會有很大變動。這種大型藝術團一般由兩三個藝人對藝術團負全責，會有團長、副團長。藝術團每年自主招募新演員，并對他們進行培訓，應邀到各地表演。藝術團演員不是每次演出都參加，視具體情況確定演出人數。所得收入由幾個負責人將演出成本包括車費、伙食費、購買道具等費用扣除后，根據每個演員的演出情況按勞分配。藝術團演員除了幾個負責人外，都以外出打工加演出的方式生活，演出時間較為集中。研究者調查的湖洋之春藝術團屬這種大型藝術團，現有演員37人，多為中青年，年紀最小的演員17歲，年紀最大的62歲。他們演出時間集中在春節，平時基本不外出表演，演員以外出務工或務農為主，且請他們去表演的大都以村或鄉為單位。人員流動性很大，據該團團長介紹，由于沒法給演員發固定工資，演員留不住，每年都得招人，并且需要重新培訓，成本很大。3.臨時組織的民間流動藝人群體經調查，上杭縣民族地區還存在一種自由的、臨時組織的民間流動藝人群體。這種臨時民間流動藝人組織主要是為了演出而臨時組成，表演完了組織也就散了。表演節目為民樂演奏，主要是喪事上演奏的音樂。這種組織俗稱鼓手班。在各鄉鎮都會有一些吹鼓手（方言中對鼓手班成員的稱呼，緣于演奏樂器主要為喇叭和大鼓），根據當地風俗，每當家里親人過世，在出殯前一天需要請鼓手班到家里演奏一整夜以緬懷過世親人。每次演出由8~10個人組成，吹鼓手都是一些中年人，他們一般是專業演出。每當有人過世，過世者家人便會聯系某個吹鼓手，接到“活兒”的吹鼓手再挑選自己熟悉的吹鼓手一同演出。每次演出的人員不固定，吹鼓手自由組合，所得收入接到“活兒”的那個人多分一點，其他人平分。這種臨時性組織沒有固定的人員組成。研究者調查的廬豐畬族鄉屬于此類，該組織大概有十多個吹鼓手，他們常常在各地奔波，非常辛苦。這三種流動藝人群體組織在成員數量、成員年齡結構、組織形式、表演節目、收入分配方式上都不相同甚至存在很大差異。組織結構的穩定性也不同，相對而言，表演傳統藝術的小型民間流動藝人群體組織結構的穩定性大于大型民間藝術團和臨時組織的鼓手班。
（二）從業動機與職業預期1.從業動機從業動機是指在一定需要刺激下直接推動個體進行從業活動以滿足需求的內部心理活動，其內容涉及從業人員人生價值取向、生活態度、對未來追求等多方面。流動藝人從業動機關系到藝人是否能夠很好傳承與發展民間傳統藝術，也關系到流動藝人對生活的滿意度。據調查流動藝人的從業動機主要有三種：一是興趣愛好。興趣是最好的老師，做自己感興趣的事情才能更好發揮自我積極性和創造性。調查發現，有57.42%的流動藝人是出于興趣愛好而從事這一職業，他們對藝術有著熱愛。官莊萬興木偶藝術團劉團長介紹，他學木偶戲已經三四十年了，當初學木偶戲時只是單純想學一門技藝，以便謀生。后來在表演中喜歡這個行業，每天都要摸一摸小木偶，亮一亮嗓子心里才舒服。木偶戲已經成為他生活的一部分。二是傳承。藝術在傳承中發展，在發展中得以傳承。調查顯示有23.17%的流動藝人是為了把傳統的文化和藝術傳承下去，他們認為傳統藝術是中華文化重要的一部分，不應該在社會發展過程中消失，即使自己生活貧困一點也要把優秀傳統文化傳承發揚下去。三是賺錢。藝術表演的過程也是賺錢謀生的過程。民間流動藝人為了生活而外出表演，但是由于市場萎縮，所賺卻并不如意，因此，以賺錢為目的而從事這一行業的人越來越少。調查顯示，只有13.52%的流動藝人從事這一行業是為了賺錢謀生。但他們大都認為這一行業賺錢只能勉強維持生活。流動藝人收入明顯比同齡的從事其他行業的人收入低。事實上單靠表演生活已經不太現實。訪談中一個流動藝人告訴研究者，他靠演出賺的錢根本不能養家，而是要靠妻子種田。2.職業預期生活方式和社會觀念的轉變給傳統的民間藝術帶來了巨大的沖擊。民間流動藝人對職業的預期關系著他們繼承傳統文化的信心和對未來的期望。在民間文化生存環境日益變化，民間流動藝人生存愈發困難的情況下，民間流動藝人對職業的預期大都持悲觀失望態度。調查顯示53.53%的流動藝人認為這一職業不能傳承，有28.79的流動藝人表示不清楚該行業能否發展，17.68%的流動藝人認為該行業能發展下去。民間流動藝人的悲觀也讓我們看到了傳統民間藝術正面臨巨大傳承壓力。大部分表演傳統藝術的藝人們坦承幾乎沒有人跟他們拜師學藝，一是由于學習這些技藝需要較長的時間，一般要兩三年才能學會；二是隨著教育發展，農村大部分青少年都在讀書，即使有一些沒有考上大學的年輕人也會選擇外出打工等。因此，民間傳統藝術繼承令人堪憂。
（三）演出狀況與演出方式通過與觀眾和流動藝人的訪談交流，研究者了解到三種民間流動藝人群體的演出狀況和演出形式都大不相同。以表演傳統藝術為主的小型民間藝人組織的表演幾乎都與迎神、打醮，賽還良願等傳統民俗節日聯系在一起。人們在傳統民俗節日期間會請民間流動藝人演戲。因此這種小型的民間藝術團外出表演的機會相對多一些，演出時間也不集中，一年任何時候都有可能被邀請演出。表演的節目以傳統藝術為主，如木偶戲等。他們外出演出時，為了節省費用，只雇一輛貨車，采取人貨混裝，每人帶一些基本生活用品。到達目的地后在指定地點搭建戲棚演出，演出的戲棚較為簡陋，都是木頭搭建。演出期間藝人們吃住都靠地方安排，吃飯一般由當地村民輪流負責。以表演木偶戲的流動藝人為例，木偶藝術團白天晚上都要表演，每場演出2-3個小時不等，且白天演出時間較短。晚上演出時間較長，觀眾也比較多。觀看演出的觀眾多為中老年人和一些湊熱鬧的小孩。演出過程中研究者采訪了不同年齡段的觀眾，了解到只有部分60歲以上的老人能夠聽懂整場劇情，35-60歲的觀眾可以勉強聽懂一部分劇情，主要靠臺前的小黑板上寫的故事名字大概推測出故事情節，剩下的為數不多的35歲以下的觀眾只是湊個熱鬧而已。由民間流動藝人組成的大型民間藝術團，一般只有在過年時村里或鄉里才請他們去表演，演出機會較少。他們外出表演時，由于表演道具和人員等東西比較多，一般有二三十個人一起外出表演，要請貨車運東西，客車載演員。他們表演的舞臺也是自己搭建，一般情況下是大型的露天舞臺。由于他們到外地表演一般只需一天時間，只表演一場，不需要住宿和帶生活用品，演出期間伙食費由藝術團自己負擔。大型民間藝術團所表演的節目既有傳統的打船燈表演，又有現代的歌舞表演，如拉丁、肚皮舞等，還有深受農民們歡迎的貼近農民生活的話劇、小品等。這種藝術團的表演深受各年齡段的觀眾喜愛。據湖洋之春藝術團的林團長介紹，他們藝術團演出，觀看的觀眾多達三四百人，有時候甚至達到七八百人的壯觀場面。另外一種民間流動藝人的臨時組織則是在辦喪事的村民家里演奏，外出表演時只需帶一些較為簡單的樂器和音響，所吹奏的音樂為悲傷樂曲，演出期間吃飯由事主負責提供，沒有觀眾。他們在事主家里吹奏音樂以緬懷事主過世的親人。他們外出表演的次數較多，整個縣城甚至外地的人都有可能在辦喪事時請他們，有時剛在某地吹了一整夜，又急著趕到另一個地方另一戶人家家里去演出，常年奔波在外，較少回家。
二、民族民間流動藝人群體發展困境
（一）職業預期較低民族民間流動藝人職業預期普遍較低，大部分流動藝人都抱著悲觀失望的態度。有許多流動藝人傳承文化的代價是終身貧寒。隨著社會發展，在現代各種娛樂方式沖擊下，民間流動藝人演出市場不斷萎縮。表演傳統技藝的藝人們大都靠著對于藝術的興趣和追求慘淡經營著他們已經走向衰落的藝術團。收入只能勉強維持生活。傳統藝術表演內容大多與神靈有著密切關系，而人們對于神靈宗教的興趣日減，這也在一定程度上對文化藝術傳承造成影響。
（二）傳承機制不暢全球化快速發展，中西方現代文化對傳統藝術沖擊增大，使國內民間文化生存環境日益變化，民間流動藝人生存日益艱難。民間藝人群體逐漸走向老年化，隨著藝人老去，如果不加以保護，將會導致部分民間文化消失，或被封存于博物館。民間流動藝人群體所面臨的的一個較為嚴峻的問題是沒有繼承人。民間藝術后繼無人的原因有以下幾點：一是隨著社會發展和人們觀念變化，民間流動藝人地位正逐漸下降，訪談中有位老藝人告訴研究者，在過去表演木偶戲的藝人地位非常高，受到社會和群眾極大尊重，他們每到一個地方演出都受到當地人民熱情接待，工資比一般工人要高。而現在的藝術團外出表演次數和時間很少，且越來越少，藝人們所得待遇也大不如前；二是民間流動藝人收入較低，單靠表演難以維持生計，很少有年輕人愿意從事表演；三是由于各方面原因，現在的年輕人不太喜歡傳統藝術。訪談中發現，很多年輕人對于傳統文化懷著排斥、自卑、無所謂的態度和認知；四是現在大部分年輕人上學讀書，一些即使沒有考上大學的年輕人也會選擇進入城市打工等收入較高的行業。
（三）與社會需求相脫離現代化娛樂方式的出現使社會對于傳統民間藝術表演的需求逐漸減少。傳統民間藝術團負責人表示，現在除了傳統民俗節日如迎神、打醮等請戲外，民間私人請戲已越來越少，甚至有很多地方連傳統民俗節日都不再請戲。民間流動藝人演出市場嚴重枯竭。迎神、打醮、扛菩薩等一些民俗活動作為公共信仰、娛樂，原由集體組織和參與，而現在隨著社會轉型，許多公共活動逐漸讓位于以家庭為單位的私人活動，傳統的與神靈相關聯的公共行為遭到現代年輕人質疑。民間流動藝人表示，單純靠演戲維持生計已不可行。大多數藝人都一邊務農或外出打工一邊表演。社會對于民間藝術需求已遠不如前。民間藝術與社會需求相脫離，不可避免地走向衰敗。若不采取有效保護措施，傳統藝術消亡或許只是時間問題。
（四）本身的發展受限民間藝術團由于缺乏資金，本身發展受限。民間藝術團的不固定收入能夠維持基本生活，但為了更好的發揚傳統文化，讓傳統文化跟隨時代潮流為群眾所接受，須對道具和設備進行更新，這都需大量資金。對于藝人而言，政府或民間資金上支持非常必要，然而當地政府并沒有資金上的支持。當政府要舉辦民俗文化大賽或有領導參觀要表演時，民間藝術團才去表演但卻不付工資，只是給點伙食費和路費補貼，甚至有時候連路費都不支持。民間藝術團要融入到現代文化，要跟隨時代步伐進行創新就需要資金，但藝術團的微薄收入只能維持基本生活。調查發現，藝人們的表演器具已十分破舊，木偶也是很久以前置辦，很多器具需要更新卻苦于沒有資金。官莊萬興木偶藝術團劉團長有很多關于藝術團和表演的創新、改革想法，但因為資金問題無法落實。同萬興木偶藝術團一樣，其他藝術團也是因為資金問題無法置辦新的先進表演道具。還有一些藝術團因無法給員工發固定工資而留不住藝人。
三、民族民間流動藝人群體發展策略
加強對傳統文化傳承人保護是保護傳統文化的必要舉措。民族民間流動藝人熱愛傳統文化，長期堅持開展傳統文化活動，是傳統文化的守望者，是傳承傳統文化的骨干力量。保護民間流動藝人是保護口傳身授型傳統藝術的重要方式。對于民間流動藝人保護，可從以下層面展開：
（一）制定相關保護扶持政策各地方文化部門應重視民間藝術團生存與發展，注重保護傳統文化及傳統文化繼承人。改變以往對民間流動藝人有事則喚、無事不管的做法。將民間藝術團納入文化事業發展和傳承視野。制定相關保護扶持政策幫助民間藝術團即民間流動藝人更好發展與傳承傳統文化。地方文化部門應該對當地民間流動藝人和民間藝術團進行調查登記，了解他們的真實情況，并可每年每月固定給他們發放津貼，直接對他們進行扶持。只有給民間藝人一定物質待遇，才能使他們理直氣壯、充滿自信的成為傳統藝術傳承和保護人。有了政策提供的生活保障，民間流動藝人才能更好傳承和發揚傳統文化，傳統民間藝術才有可能以藝術方式傳承。
（二）讓傳統文化走進校園，培養新型傳統文化人才培養新型傳統文化人才，貫徹“鄉土文化”進校園精神。文化部門和教育部門應該合力，讓有條件的中小學開設“傳統文化”教育課，或開展傳統文化興趣班等，請當地傳統文化傳承人、老藝人授課。讓學生從小就接觸和了解傳統文化，產生對傳統文化的興趣，并學習和繼承傳統文化，使傳統文化后繼有人，使傳統藝術不會消失，不會成為只是留在博物館里展覽的毫無生氣的蒼白文字。
（三）保護流動藝人生活的藝術環境傳統藝術表演逐漸失去觀眾，意味著藝人們將在一個沒有聽眾和沒有表演氛圍的環境中孤獨表演。一個沒有觀眾的藝人必將失去文化自信，一個失去觀眾的表演必將走向消亡。因此，保護民間流動藝人的生活環境極為重要。地方文化部門可采取以下方法保護民間藝人生存的藝術環境：首先，文化部門可廣泛開展傳統文化活動，為傳統文化創造一個良好的生存環境，并為流動藝人提供更加寬廣的活動空間；其次，可與當地民俗節日相結合，由鄉政府或村委出錢請民間流動藝人演出，為他們搭建更大舞臺和表演場地，增大影響力；另外，讓傳統文化走進學校課堂，讓中小學生了解傳統文化；最后，還可錄制民間藝人表演的節目，在地方電視臺定時定期播放，讓人們通過現代媒體了解和欣賞傳統藝術。
（四）給與民間藝術團資金上扶持民間藝術團普遍面臨著資金短缺的問題。政府文化部門可對民間藝術團進行適當資金支持，使民間藝術團能夠有資金投入到表演道具更新和藝術形式創新中，使傳統藝術能夠更加貼近、服務于新社會、新時代的觀眾。同時，政府應鼓勵一些傳統文化進行產業開發，幫助各民間藝術團合作成立傳統文化公司，進行產業化、市場化經營，繁榮民間傳統文化，保護流動藝人，將傳統藝術納入良性發展軌道，使民間藝術團和民間流動藝人能夠更好生存。政府還可為民間流動藝人開展一些政策性宣傳活動，間接給流動藝人以資金支持，幫助流動藝人拓寬市場。同時鼓勵流動藝人與企業合作，幫助企業宣傳產品，既可獲得收入也可做到推廣傳統藝術。
四、小結與展望
民間藝術傳統文化范文5
前言
安徽傳統民間藝術是我國傳統藝術文化的一個分支，既具有中華民族文化的共性，又具有安徽傳統文化的個性。安徽傳統民間藝術隨著時間的發展和文化的交融，深深的打上了安徽地域濃厚色彩的烙印。本文從四個方面論述了安徽傳統民間藝術的嬗變并從四個角度闡述了傳統民間藝術的再現。
一、傳統民間藝術的起源
第一，起源于人類對自然界的敬畏。安徽的歷史文化發源較早，所以當時人們對自然、科技知識的認識層面還比較低，因此人類對于大自然有一種敬畏感，但是祖先們將自然界中人類不能解釋得現象歸結于神靈等。
第二，起源于安徽的民俗習慣。一方面安徽地區的民俗文化為民間藝術提供了豐富的素材和形式，促進了民間藝術的發展；另一方面，民間藝術的不斷發展，豐富了人們的地域文化內容。
第三，起源于各種各樣的喜慶色彩節日。在喜慶節日里，地區間流露著一種祥和、幸福的氛圍，人們為了慶祝喜慶節日，會選擇一些形式進行慶祝，營造或增添幸福、祥和的氣氛，長此以往，傳統民間藝術逐漸形成和發展。
第四，起源于人們生活中的才能。民間藝術反映了基層人民的生產方式和生產條件，也能夠反映出人們的生活水平。第五，起源于人們的發明與創造。安徽地區的人民經過長時間的發明和創造，促進了許多新事物的新生，從而推動了民間藝術的產生和發展。
除了以上這些原因之外，還有許多原因，雖然不是固定的因素，但是在一定程度上也促進有安徽地域特色的傳統民間藝術的產生和發展。
二、傳統民間藝術的民間嬗變
安徽地區具有得天獨厚的人文環境和歷史，所以民間藝術在安徽的起源和發展較早，隨著時間的演變，民間藝術在歷史進程中逐漸發展和壯大，安徽傳統民間藝術的發展經歷了四個階段。
首先，萌芽階段。早在原始社會時期，安徽的傳統民間藝術就已經有了萌芽，隨著社會制度的不斷變革，技術與社會的發展為民間藝術的發展提供了條件。在經過歷史長河的洗禮，安徽傳統民間藝術代代相傳，生生不息，形成了有安徽地域特色的民間藝術。
其次，發展階段。從秦朝起始，直到唐代結束，這段時期安徽傳統民間藝術有了較好的發展，在唐代時期，民間藝術的發展一度出現了繁榮發展的局面。
再次，興盛階段。在北宋時期，出現了利于商品交換的紙幣，從而促進了商業發展的繁榮，而安徽傳統民間藝術的發展達到興盛階段，許多安徽地區的人們，為謀生計會發揮自身的才能和技能，制作工藝品等，這也在一定程度上促進了經濟的進步和民間藝術的發展。
最后，壓力時期。安徽傳統民間藝術經過歲月的洗禮和無數次的融合與發展，傳承至今，面臨過巨大的考驗和挑戰。需要人們對傳統文化進行深入的挖掘和整合，以促使傳統文化能夠迅速提升，以新的精神面貌面臨現階段的挑戰。
三、傳統民間藝術的藝術再現
傳統民間藝術經過不同時期的考驗和挑戰，以頑強的生命力展現在世人面前，其藝術的再現具有四點特征。
首先，具有歷史傳統性。安徽傳統民間藝術發展至今，雖然融入了一些現代色彩，但是仍然是以傳統文化為基礎的。其次，具有生活娛樂性。安徽傳統民間藝術主要來源于生活實際，因此，民間藝術更彰顯生活的特色。此外，民間藝術的創作體現出創作藝人的情感。再次，具有多樣性。安徽地區的各地各縣的多種多樣藝術門類都不斷融合，使安徽地區的民間藝術形式具有多樣化。最后，具有獨特性。隨著安徽地區傳統民間藝術的不斷發展，徽式特征更加凸顯。
民間藝術傳統文化范文6
我國的傳統民間藝術形式在產業化發展過程中，不僅需要保持原有的文化精髓，更要適當地添加一些時代元素，只有這樣才能緊跟時展步伐，引領時代文化的發展方向。現代動畫是在現代文化的基礎上發展起來的，雖然傳統文化與現代文化之間存在差異性，但這并不能阻礙兩者的融合發展，為在現代動畫產業中找到立足點，傳統民間藝術形式就需要審時度勢的了解現代文化的發展特色，在不改變文化精髓的前提下，與現代動畫融合在一起。傳統民間藝術形式與現代動畫高度融合的代表作包括《阿凡提的故事》《三國演義》《大鬧天宮》等，這些現代動畫利用先進的動畫表現手法，將傳統藝術中的剪紙、人物形象、故事情節融合進去，不僅使廣大的青少年群體在動畫欣賞中感受到了智慧思想，而且還提高了其對世界的感知、認知能力。
2傳統民間藝術形式對現代動畫的影響作用
2.1傳統民間藝術形式對現代動畫劇情的影響
傳統民間藝術形式以表現地方文化特色和意識形態為主，現代動畫則以表現文化內涵和文化細節為主。動畫制作的成功與否與動畫劇情有直接的關系，富有激情、具備觀賞性、存在一定懸念的動畫作品才能吸引觀眾眼球，如果動畫劇情設計得不合理，再好的動畫題材也會失去吸引力，其藝術價值也會大打折扣。那么，現代動畫該如何設計動畫劇情呢？我們可以從傳統民間藝術形式中尋找答案，利用傳統文化題材和展現手法來控制情節發展。中國傳統文化中有許多寶貴的文化題材，如“隋唐英雄傳”“、西游記”“、三國演義”“、水滸傳”等，這些文化題材不僅體現了勞動人民的智慧，而且廣為人們熟知，這在一定程度上也降低了動畫思想的表達難度。例如，《西游記》這部家喻戶曉的動畫作品，為了展現孫悟空的勇敢機智，在大戰四大天王的劇情設計中，設計者對原有故事劇情節進行了大量的改編，不僅將孫悟空的機智展現到了極致，而且還增強了動畫情節的可續性，使動畫本身的藝術價值獲得顯著提升。動畫作品一旦融入了傳統藝術素材，在動畫表達效果上與之前的單純虛構動畫相比要好很多?？梢姡瑐鹘y民間藝術素材對現代動畫劇情的啟迪，不僅寓教于樂，而且還拓展了人們的想象空間，提升了動畫本身的文化魅力。此外，現代動畫也可以將民間藝術中的童話故事、民間傳說、民間戲曲等融入動畫制作中，這樣可以使動畫劇情更加多樣化和豐富化。
2.2傳統民間藝術形式對現代動畫人物造型風格的影響
傳統民間藝術歌頌的主體以農民和手工業者為主，創作目的一般是為了滿足創作者自身的精神需求或者補充家庭收入，從更加廣義的角度來講，民間藝術的創作是為了滿足勞動者自身的精神需求和審美需求，包括民間音樂、民間舞蹈、民間工藝美術、民間戲曲等。民間藝術從狹義的角度來講，具體指民間造型藝術，也就是工藝美術和民間美術中所展現的各種造型藝術。動畫中的人物造型風格指劇情中的人物塑造手法、人物個性等，人物造型風格直接影響著劇情的吸引力和人物吸引力。動畫作為一種特有的現代藝術形式，其最大的特點是藝術性和商業性。隨著市場經濟的迅速發展，現代動畫也形成了多種各不相同的風格陣營，不論是在藝術領域還是在經濟領域，現代動畫和其塑造的各具風格的人物造型，都深刻影響著社會的發展。傳統民間藝術可以借助自身的藝術特色對動畫人物產生不同的影響作用，而且不同地區的文化特色還會影響動畫人物使其產生不同的風格，如北方和南方相比，北方文化影響下的動畫人物會更具豪爽、大氣之感，而南方文化影響下的動畫則更加注重人物思想的細膩表達。
3傳統民間藝術形式與現代動畫的和諧發展
3.1傳統民間藝術形式與現代動畫產業和諧發展的基礎-心理需求分析
當前的動畫受眾群體對動畫作品存在著一定的心理預期，主要體現在動畫產業與傳統文化的結合之處是否能夠被受眾群體所接受。傳統民間藝術的引入提高了動畫受眾群體的兩大發展要求：一是傳統民間藝術知識性的要求。我國的傳統民間藝術中存在多種藝術形式，而且有些藝術形式的表達方式比較含蓄，需要動畫創作者具備足夠高的探索能力和理解能力才能將其運用到自己的動畫創作中去，傳統民間藝術與現代動畫的結合，在擴大接受群體基數的同時，也需要向人們灌輸文化知識，使人們更加理解傳統民間藝術的文化內涵和表現手法。二是智慧性的體現，對傳統民間藝術認識的提高，可以更好地理解其包含的智慧性知識和理念，進而對青少年這一主要動畫受眾群體產生積極影響，只有這樣才能提高傳統藝術與現代動畫結合的可能性。
3.2傳統民間藝術形式現代動畫的和諧發展
傳統民間藝術形式與現代動畫的結合需要注重可持續發展觀念和和諧發展理念，可持續發展指傳統民間藝術需要認識到自身的文化精髓，并利用自身的藝術特色深刻影響動畫制作的方方面面，包括劇情、人物造型風格等，進而在動畫產業中占得一席之地，和諧發展需要兩者之間的結合不能忽略自身文化主體，要在融合發展中充實各自的發展空間和藝術空間，進而形成一個互促互利的友好發展格局。
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