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民間文化研究范文1
一、高等院校開展音樂教育對傳承民族民間文化的意義
近年來，我國高等院校在加強深化發展，各類音樂專業院校也隨之而來，其重要的作用就是大面積的普及和提高國民的文化基礎素養，提高國民的大眾藝術審美素質和能力。但是，由于音樂專業的大學生普遍存在人文科學方面修養不是很高，對民族民間音樂的專業技能和藝術表現不夠精細，而對藝術其本質的研究偏多。因此，在教學中積極倡導和拓展優良傳統的民族民間音樂文化，傳承民族氣質，陶冶心靈，完善人格，培養其歷史責任感和使命感。音樂教育價值功能產生于其內在本質，音樂課程內容具有很強的思想情感和人文價值，要求高等院校的音樂教育要與中華民族民間優秀傳統文化緊緊相連。在人的日常生活、勞動中就包含了許多音樂文化的成分，人的思想感情、價值觀念以及心靈世界都會通過廣泛的音樂藝術形式來反映、體現一個歷史悠久、文化燦爛的民族性格。也可通過個體或集體方式來傳播和流行，與民族民間的民俗文化具有密切關聯，如當地村民的生活生產方式、思想態度都可通過文化藝術來表現。這樣的表現手法已經形成了自己獨特的表現思維和音樂文化歷史真實形態的組織構架。也就是說，高等院校的音樂教育把它作為一種常態化，關注生活、關注農村、關注大眾文化形態，讓學生更多的感悟和了解民族民間音樂文化。音樂專業的學生更應該具有對全國各民族及優秀音樂文化的獨特審美，并用音樂藝術手段充分表現的能力，深入了解各民族民風民俗、音樂風格、生活習慣等，深刻體會將民族民間音樂傳統文化與高校音樂課程教學緊密結合。這是實施和體現培育社會主義核心價值觀的形態下，滿足大眾民族民間文化要求的特點，并使得高等院校音樂教育與民族民間文化的相得益彰。當前，民族民間文化的屬性問題越來越受了高等院校的音樂教育和科學研究的重視，對中國民族民間原生態音樂廣泛關注，對原生態音樂瀕危種類的搶救和傳統民族樂器的改良創新，這就要求各高等院校深化改革，周密布局，拓展學科范圍，讓學生充分了解和掌握中國傳統優秀民族文化，感受其藝術悠長的魅力與獨特色彩，培養對中華傳統文化延續繼承、弘揚光大的責任感和使命感具有現實意義。
二、高等院校開展音樂教育對弘揚民族民間文化的貢獻
對各地各民族民間音樂資源的認識和了解，離不開深入探究和挖掘民族民間傳統文化。由于民族地域的差異，在音樂采風也出現各自不同。在音樂創作、表演和美學的研究領域，廣大的學者和專家從不同的角度學術理論的研究和創新，系統的收集和整理傳統的民族民間音樂資源。在傳統的民俗文化中，有廣泛流傳的原生態民謠，山歌藝術、傳統民族樂器制作藝術等，這些由一代代人民群眾勞動創造發展和相傳，使之技術越來越純情，教育價值越來越高貴，不斷的美化和豐富人們的文化生活。這些傳統音樂文化是一種獨具鄉土特色的藝術種類和形式，它承載著勞動人民群眾的美好寄托、道德信仰生生不息，代代相傳，并隨著時代的進步、社會的文明，不斷的發展、變化、創新。民族民間音樂在民間中緊密的聯系著地方的民俗傳統活動，其中的“歌圩”、“唱歡”以及“花炮節”、“采茶節”等這些民族民間音樂藝術被廣泛運用在逢年過節、歡慶豐收、結婚喜日、生子和新宅祝福等百姓的日常生活中。之外，民族民間中也有許多民俗音樂藝術形式，并廣泛的存在于山區少數民族傳統節日之中，其中農家生子和入新居的鑼鼓、民間吹樂手及服飾裝扮，都具有濃厚的民族文化與音樂形式。我國民族民間音樂具有品種多、式樣鮮的特征而遍布各地，它們都具備深刻的人文思想文化內涵、美學價值和實用價值。民族民間音樂文化完美體現勞動大眾的審美傾向和思想情感，充分反映他們的生產生活和心靈世界，思想意志、聰明才智的真實寫照。在教學中教師應選取優秀的具有地方獨特氣息的鄉土材料，多元文化的音樂藝術資源，充實到課堂教學內容是培育和踐行大學生思想核心價值的重要源泉。制定教學內容和教學采風活動為主線,對不利于甚至阻礙學科發展的教學內容進行科學調整，在高校教學計劃總要求指導下科學合理發展。當前，各地高等院校音樂教育中所采用教材版本不一，多數是偏重于民族音樂的欣賞教學，輕視對學生動手作能力的培養環節，特別傳統民間樂器的簡制、改良和研發重視不足，場地與設施的缺乏等。而民間原生態音樂藝術的生生不息，流傳千年萬代，就是其產生和根植于勞動大眾日常生產生活現實。這樣的鄉土藝術形式多樣、靈活多變，純真的表達出勞動群眾心靈世界與思想情感，使得源發于民間的音樂藝術作品變得柔美、淳樸和鮮活。因此，在教學計劃教學內容等，要更多組織和創設具有實踐性操作類型課程，民歌擂臺、民樂比賽等都是很有教育意義的項目，這樣互動交流的教學方式對學生的創新能力、動手能力以及綜合能力培養都有很大的幫助。
作者：黃柯瑕 單位：廣西師范學院師園學院
民間文化研究范文2
關鍵詞：新媒體；安徽民間文化資源整合；文化自覺；文化傳播輿論導向
中圖分類號：G03 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2016）05-0118-04
一、引言
一個地方的文化資源豐富程度彰顯一個地方文化底蘊的深厚與否，安徽是文化資源豐富的文化強省，特別的地域文化造就安徽特有的文化氣質，安徽最早的文化歷史痕跡可從兩百萬年前的繁昌縣人字洞的人類活動遺址說起，安徽依據獨特的地形與環境，在漫長地歷史進程中逐漸形成三大文化板塊：渦淮文化、皖江文化、徽州文化（新安文化），以合肥為中心的新的文化圈――環巢湖文化圈逐漸成為安徽省第四文化圈，安徽豐富的文化資源為安徽地區文化經濟的發展提供了充足的文化素養，成為安徽政治經濟文化發展的強有力的文化支撐。
安徽民間文化資源作為安徽文化資源的重要組成部分，其獨特的皖風徽韻最為世人稱道，人們總以博大精深賦予安徽民間文化最高端的稱謂，但我們看到安徽豐富的民間文化資源與當前安徽發展十分有限的民間文化產業規模、民間文化資源的旅游開發不足、民間文化精品化與成果推廣難存在嚴重的不對稱局面，除安徽民間文化存在地域分散、文化系統之間管理松弛、民間文化市場難以開拓、安徽民間資源缺乏有效的整合等原因造成安徽民間文化資源在安徽其他地域乃至全國推廣受到嚴重的限制，新媒體在推介安徽民間文化的傳播輿論引導途徑上有待于進一步的加強。
二、安徽民間文化資源整合與文化自覺
地域文化離不開一定的地理空間，長期的風俗習成，它是集地域特色文化之大成。梁啟超曾論：“同在一國，同在一時，而文化之度相去懸絕，或其度不甚相遠，其質及其類不相蒙，則環境之分限使然也?！盵1]梁啟超向我們展示了地理環境對文化的深度影響。安徽民間文化潛伏在安徽四大豐富的文化板塊或文化圈中，“文化自覺”作為安徽文化精神的典型特征深深的根扎安徽地域的“文人墨士”之中，安徽人的“文化自覺”帶來安徽民間文化的繁榮，我們能從多個方面看到安徽人的“文化自覺”給安徽民間文化帶來發展的契機，實現安徽民間文化的內涵提升，有效整合安徽民間文化資源，增添安徽民間文化的學術價值。
安徽民間文化中之戲曲文化對中國戲曲文化影響至深至遠，在王世華先生所撰寫的《徽商與戲劇的發展》[2]一文中指出：“徽戲”進京導致國劇――“京劇”的產生。羅可曼先生在其所撰寫的《從明清徽商、家樂班的活動探徽劇文化的張力》[3]中指出，徽劇作為安徽地方戲明以前只是活動在安徽地方規模的民間小戲，后來在社會文化交融的大背景下，徽劇取百家之長，海納百川之胸懷，兼收并蓄，成為具有全國影響的國家大劇。徽劇是京劇的前身，京劇在骨子里找到徽州文化的精髓，徽州文化對中華文化的影響凸顯安徽地域文化的張力，徽劇作為安徽民間戲曲文化的代表其戲曲價值與學術價值可見一斑。安徽民間戲曲之黃梅戲，作為中國目前五大戲曲劇種之一，安徽的地域名片，深受國內外觀眾的喜愛，黃梅戲以其獨特的音韻、表演藝術、服裝舞美等曾征服了戲曲史上最龐大的海外觀眾群，觀眾的存在是建立在他們對某種文化存在文化的共識，法國史學家兼文藝理論家丹諾在他的著作《藝術哲學》一書中認為：種族的特性是民族精神文化的重要組成部分，民族和時代創造一種永恒的美，“因為風俗習慣與時代精神對于群眾和藝術家是相同的，藝術家不是孤立的人?！盵4]黃梅戲的產生和發展與其賴以生存的皖江歷史文化的人文地理和民俗文化特征分不開的。安徽的其他戲曲文化，青陽腔、岳西高腔、泗州戲，花鼓戲等，每一種戲曲無不是本地人們社會生活、語言特征和思想意識的表達和建構，反映了當地普遍的文化心理，關注安徽民間戲曲文化，從發生學的角度，必須對他們生存的共同的人文環境進行了解，找尋他們的血脈聯系，充分發揮皖人對皖戲曲文化的歷史責任感和使命感，以“文化自覺”作為精神內核，加強安徽戲曲文化內涵式培育，實現安徽戲曲文化的整合，促進安徽戲曲文化的發展。戲曲中只有在不斷地找尋歷史、現在和未來的最佳結合點，才有可能找尋到其生存發展的空間。
安徽民間文化之民俗文化中的精英文化蘊藏著中原文化的哲學基因，“老莊文化”中所體現的道家思想對中國辯證法哲學的發展起到代表性的引領作用，道家思想的獨樹一幟與本土性，使其在中國哲學發展乃至世界哲學發展中占有一席之地，體現人類文明的思想成果。同時安徽民俗文化也是華夏農業文明發展的歷史積淀之一，“民俗文化作為一種文化資源，它概括了人類在歷史進程中人們日常生活的規范和范式”[5]，反映了他們樸素的道德行為和原始情感。安徽許多民俗于先秦兩漢時期就已開始延續至今，展現其作為中國傳統文化的獨特魅力，如重要的節日安徽民間保持著祖先流傳下來的習慣做法：大年三十接祖宗、除夕吃團圓飯，貼春聯、守歲，春節走親戚拜年，元宵節送祖宗、清明節祭祖、端午節插艾葉、中秋節吃月餅等，展現安徽節日風俗文化的輝煌事象。安徽飲食風俗文化也獨具風情：安徽民間對“豆腐”情有獨鐘，安徽鄉間“豆腐作坊”幾乎家家俱設，過年做豆腐幾乎是安徽民間鄉村約定俗成的生活習慣，各種形式以豆腐為主菜食的豆腐菜肴是安徽春節迎接客人飯桌上的主要美食，長期的生活習慣，讓豆腐菜肴成為安徽食譜上不可缺少的一部分，“無豆腐不成席”。最具代表性的豆腐文化當屬“淮南豆腐文化”，這個可從學術上找到考據，宋學大師朱熹在其《豆腐》一詩中指出，豆腐應是漢代淮南王劉安發明的；日本馳名商標“唐傳豆腐淮南唐制”，明代大藥學家李時珍在《本草綱目》中指出“豆腐之法，始于淮南王”等等這些考據佐證了安徽淮南的豆腐文化。安徽婚嫁風俗中的“哭嫁”文化，表達對父母的感恩和依戀之情，安徽喪葬風俗中“送終、報喪、入殮、請七、出喪、安葬”是安徽喪葬禮俗必須對送別逝者要舉行的葬禮環節，體現了安徽人對死的重視，在程朱理學盛行的徽州曾流行一句話“要生生在蘇州、要死死在徽州”，由此可見，安徽在對逝者的禮數與其它地方的確不同。表達對死者的尊重，深刻體現了“死者為大”的民俗理念。安徽民俗文化作為安徽最具地域特色的生活文化，深深融合在安徽民眾的日常生活中，隨著時代的發展，對待傳統民俗文化安徽民俗學家要用“時代”的眼光和“文化自覺”的意識對其進行資源整合，取其對傳承中國優秀文化傳統有益的部分，去其具有封建迷信的部分，同時用現代的科學手段、文明理念等對其進行改良創新，安徽民俗文化在保留傳統的同時定能煥發新春。安徽民間文化之民間文學在中國文學史上具有特殊的地位，尤以“桐城歌”為勝，桐城歌是最具有桐城地域特色的文化之一，其語言表達與藝術風格獨樹一幟，這和他獨特的地域環境和人文土壤是分不開的，桐城自古就有“文都”之稱，它是中國文學史上最大的散文流派――桐城派的發祥地，歷代英杰名士群星璀璨，素有“文化之鄉”的美稱，悠久的歷史、古老的文化，優美的自然環境造就了“桐城歌”這個民間文學的奇葩，桐城歌在明中葉自“兩淮以至江南”，民間歌謠盛行，民間歌謠為兩淮文化注入了新的活力，形成“共有”格局，它使屬于音樂范疇的黃梅調找到了文學的依附，對黃梅戲的劇種產生具有基因孕育作用，它涉及的領域廣泛，內容豐富，涉及到社會生活的方方面面，語言樸實無華，通俗易懂，從文學的角度來講，它是我省流傳下來為數不多珍貴的民間文學類國家級非物質文化遺產?！傲呦铩币悦耖g故事形式流傳的安徽民間文學，其文化內涵中折射出的“和合”思想反映中華民族追求和諧社會的歷史文化道德傳統，對我國現階段社會主義道德建設都有深刻影響?！翱兹笘|南飛”作為我國文學史上第一部長篇敘事詩與《木蘭辭》并稱“樂府詩雙璧”，是中國漢樂府民歌中最長的敘事詩，它以贊頌詩中主人翁蘭芝和焦仲卿堅貞不渝的愛情而千百年來為文人墨客所稱道，具有較高的文學價值、風俗價值和史料價值，反映了中國民間文學的光輝詩篇，在安徽民間對不講道理的婆婆至今仍有稱之謂“焦母”的說法，可見這一民間文學的影響至深，在安徽懷寧還建有孔雀東南飛影視基地。安徽民間文學折射出皖人在文學造詣上的深厚功底，“文化自覺”精神深深滲透在安徽民間文學古今的宏篇創制之中，實現安徽民間文學的資源整合對傳承安徽民間文化，展現安徽民間文學的優秀成果，樹立皖人的文化自信，能讓更多人感受到安徽民間文化的獨特魅力。
安徽民間文化之民間美術的藝術底蘊和文化內涵是中國美術史上重要的一筆，“徽州三雕”是其中最具代表性的民間美術，徽州三雕包含徽派風格的“木雕、石雕、磚雕”三種民間雕刻工藝，它是在繁華的“徽州文化”背景下產生的，“徽學”和“敦煌學、藏學”并稱中國三大地域文化學派，“以質趨文”的徽州文化造就了黃賓虹、查士標、石濤、黃士陵等中國美術史上罕見的書畫家群體，他們是中國美術史上公認的大家，這些奠定了“徽州三雕”的美學藝術水準?；罩萑竦牡窨讨黝}文化意蘊“忠、孝、節、義”“忍讓、中庸”“崇王”“恩榮”“讀書及第”、“觀禮”中包含著對儒家文化的崇拜和儒家文化的教化，徽州是朱熹的故鄉，朱熹是程朱理學的儒家思想代表，自然成為徽州儒生膜拜的對象，這為徽州三雕濃郁的儒家文化特征找到母體的根源.徽州三雕是以徽商能提供的經濟實力為基礎的，徽商富可敵國的財力、敦實淳厚的徽文化、豐富多樣的自然資源、高超絕倫的雕刻技巧，使徽派建筑具有鮮明的漢風唐韻，完整地設計規劃，立體的空間感官，程式的寓意表達，完美的建筑裝飾使我們感受到其它藝術所不能感受到的藝術感染力?；罩萑袷恰爸腥A民族母體文化下的一個重要組成部分，是封建社會晚期的一顆璀璨明珠，是最后的傳統，終點的輝煌。”[6]徽州篆刻、徽州版畫與徽州三雕并稱“徽州三絕”，安徽合肥的“火筆畫”，安徽宿州的“靈璧鐘馗畫”“蕭縣農民畫”，安徽滁州的“鳳畫”，安徽池州的“青陽農民畫”安徽安慶的“望江挑花”以及安徽阜陽的“民間剪紙”這些淳樸的民間美術文化已融合在安徽民間百姓的生活中，隨著國家對傳統文化的搶救和保護，這些民間文化在當代皖人“文化自覺”的傳承創新中呈現出新的美學常態。
安徽的文化資源必須堅持屬于自己的、同時又具有全國、乃至具有全球意義的文化符號，才能不斷地提高本省的文化軟實力和文化影響力。安徽人必須以“文化自覺”的精神和狀態傳承和發展安徽優秀的文化資源，建立皖人對本土文化的“文化自信”，樹立皖人起對本土文化的“文化自豪”，喚醒皖人對本土文化的“歷史記憶”。安徽省政府出臺《關于加快建設文化強省的若干意見》提出安徽省由“文化大省”向“文化強省”的轉變，提出建立“文化強省”的重要目標，在文化建設中以安徽“經濟圈”作為經濟后盾、安徽“四大文化圈”作為文化基礎，提升安徽民間文化的文化內涵、實現安徽民間文化資源的有效整合，加快安徽文化強省的建設步伐，提升安徽文化的國際影響力。
三、新媒體下安徽民間文化資源整合的傳播輿論導向
安徽民間文化資源歷史上以皖人“文化自覺”的人際傳播方式傳承至今，“文化自覺”的人際傳播方式在歷史上曾發揮著重要的文化傳承作用，隨著文化的多元發展和文化傳播媒介的日益廣泛，安徽民間文化受到巨大的文化沖擊，“文化自覺”的傳播方式明顯的出現“弱化”的表現。時至今日，安徽許多民間文化瀕臨滅絕的邊緣，除了很長時間以來中國在文化發展制度上對傳統文化不夠重視、致使傳統文化出現傳承斷層的制度原因，缺乏文化宣傳策略、文化傳播途徑、文化依附載體、文化內涵提升等都是安徽民間文化在現階段出現“式微”表現的傳播原因。
20世紀以來，網絡技術與數字技術的飛躍發展帶來了媒體格局的深刻變革和輿論生態的重整，新媒體的飛速發展極大的充實了傳統的傳播體系，為文化傳播提供了新的思路，在講話中曾多次強調“加快傳統媒體和新興媒體融合發展，充分運要運用新技術新運用創新媒體傳播形式，占領信息傳播的制高點?！盵7]新媒體作為新技術體系下新的傳播形態，以覆蓋率高、互動性強、推廣方便等特征在現代傳媒界保持飛速增長，這為安徽民間文化的傳播提供了新的傳播平臺，“網絡”“手機”的逐漸興起，傳播模式發生重大改變，“傳統媒體”與“新媒體”形成兩個“輿論場”，新媒體“互聯網”“微信”“微博”“騰訊qq”等構成新的“輿論導向格局”，這讓安徽民間文化資源處在新的傳播環境中呈現新的傳播規則。
（一）發揮新媒體與傳統媒體的各自優勢，實現對安徽民間文化的有效宣傳
傳統媒體最大的優勢在于其內容生產力，大量的原創性、首發性報道來在于傳統的媒體，據尼爾森評級數據一項名為《再現讀者行為報告》的研究說明：新媒體67%的新聞來自于傳統媒體，新媒體對傳統媒體在內容上具有很大的依賴性。傳統媒體專業化的新聞傳播理念和運營方式及專業素養在新聞報道的深度、廣度、高度上是新媒體無法比擬的，同時傳統媒體長期的運營和發展，在受眾群中形成了一定的知名度，產生了廣泛的影響力，形成了品牌效應，這也是傳統媒體的優勢所在，因此傳統媒體從對安徽民間文化的政策宣傳上、從安徽民間文化的特色專欄節目的制作上、從安徽民間文化的知識普及上等發揮其質量傳播優勢。
隨著新科技的發展，以新興工具和傳播工具為基礎的新媒體傳播媒介的時代到來，新媒體的信息傳播量、低成本的宣傳營銷手段、與消費者的自主互動、廣告的創意空間、與用戶的創意共享、對客戶的個性化定位、潛在消費用戶數據的簡易獲得，企業與新媒體新的利益分享方式的建構，有效應對危機公關等是其優勢，新媒體通過多平臺加大對安徽民間文化的傳播，在傳播的過程建立起與對安徽民間文化的“群討論”的良性互動模式，加大對安徽民間文化的“唯美”廣告宣傳，尤其是已經有相當數量用戶消費群中的新媒體平臺上如微信、微博、Facebook、博客等加大對安徽民間文化的宣傳能在更多的民眾中推廣安徽民間文化。
安徽地方政府應充分利用新媒體與傳統媒體在不同的優勢領域發揮其對安徽民間文化的宣傳傳播價值，在傳播的過程中，不斷的創新傳播手段和傳播渠道，共同為推廣安徽民間文化的服務，實現對安徽民間文化的有效宣傳。
（二）加強對新媒體傳播媒介的正確輿論引導，傳承安徽民間優秀傳統文化
對于安徽民間文化，我們應當用馬克思唯物辯證法中全面的觀點來一分為二來分析評判，我們了解到安徽民間文化傳承至今，其間安徽民間文化中的許多優秀的文化基因凝聚了我國民間傳統文化的精髓，展現我國民間文化的深厚底蘊，再現了我中華文化的博大精深，推動了中華優秀傳統文化體系的豐富和發展，表現了獨具特色的地域文化特征，培養了特立獨行的深受“徽文化”影響，具有“皖風徽韻”氣質的安徽人，但我們同樣看到安徽民間文化中還存在腐朽的，不合時宜的文化元素，它是封建文化的遺毒，是人本性中的劣根，需要我們以時代的眼光、創新的思維、敏銳的嗅覺、開拓的視野、破釜成舟的膽略對其加以剔除或改造，傳承和發展符合時代文化需求的優秀的安徽民間文化。
以“傳播信息量大和傳播速度快”而著稱的新媒體對安徽民間文化輿論的導向具有其他傳統媒體所無法比擬的優勢，其在傳播過程中宣傳的安徽民間文化內容是能進入公眾視野的主要的安徽民間文化內容，它不僅能左右公眾對安徽民間文化的認知層次，還能左右公眾對安徽民間文化的態度，新媒體可以通過對安徽民間文化報道與不報道、報道的多與報道的少等手段和措施來主導公眾對安徽民間文化的關注程度和對安徽民間文化的媒介宣傳力度，同時在對安徽民間文化在宣傳的過程中注意對安徽民間文化的正確輿論引導，讓更多的民眾在關注新媒體傳播內容的過程中潛移默化的接受安徽民間優秀文化的藝術熏陶，讓新媒體對安徽民間文化中不合時宜的文化因素在傳播的過程中以不報道和反面報道的方式引起公眾的警惕和注意，從傳播輿論導向上引導公眾對安徽民間文化內容辯證的選擇。
安徽地方政府應加強對新媒體的輿論監管，在輿論導向要注重對符合時代文化要求的安徽民間優秀文化的大力宣傳，對不合時宜的安徽民間文化，新媒體要在傳播的過程中要降低其對公眾可能產生的負面影響，加強對安徽民間文化的正面輿論引導。
（三）新媒體要有地方文化全球化傳播理念，培養對安徽民間文化的文化自信
新媒體在傳播的過程中傳播理念的準確把握是新媒體自身獲得深度發展和形成影響力的重要基礎，新媒體在文化傳播中扮演著重要的角色，其文化傳播理念會影響文化受眾群對新媒體的文化傳播價值的準確評價和新媒體在文化受眾群中的受歡迎程度，新媒體在傳播文化的過程中要以開闊的視野、奔放的胸懷、國際化的視角表達出對人性的尊重、人類生存狀態的關懷，反映人類最基本的文化價值觀，“傳播具有普世的價值文化，體現對人類自由、平等精神的肯定”[8]，絕不把自己的文化意識加于與他人的文化意識之上，崇尚自由多元，又要有強烈的時代感、現代感的文化，以包容的心態傳播西方的文化的同時向世界推廣本地區的文化，這是新媒體在傳播文化的過程中應當遵守的最基本的傳播價值觀。
新媒體要真實、準確地傳播安徽民間文化，制作更多的高品質的安徽民間文化的大型文化專題節目，通過向外界不斷的推介安徽民間文化，使更多的國內外人士能準確地真實地了解安徽民間文化，消除因空間距離和政治傾向等因素造成的對安徽民間文化的誤解，讓國內外人士在對安徽民間文化的文化理解和認同的基礎上，實現對安徽民間文化的有效交流和傳播，同時讓更多的安徽人通過新媒體了解到本地區民間文化藝術魅力，自覺地接收本地區文化知識的藝術教育，主動地承擔宣傳安徽民間文化的歷史使命，增強安徽人自覺傳承安徽民間文化的責任感，使安徽人對安徽民間文化的文化自信與文化自豪感得以彰顯。走進安徽、安徽民俗文化節、安徽黃梅戲藝術節藝術展演等大型文化節目，在安徽民眾中就產生了廣泛的影響。
新媒體突破了時空的限制，能實現文化在全球范圍類的自由傳播，它儼然已成為構建當代文化與文明的重要載體，它既體現本身的傳播價值，又通過文化的傳播體現其傳播的社會價值，新媒體在文化傳播的過程中要理性的傳播文化，灌輸給受眾優秀的民間文化的“心靈雞湯”，陶冶民眾的文化情懷，引領時代情勢下文化傳播的社會任務。
四、結語
安徽民間文化深受徽文化的影響，徽文化離不開徽人的文化自覺，徽商是傳播徽文化的主要群體，徽商的文化自覺推動了徽州地區的文化繁榮，給安徽民間文化提供了充足的文化養分，打好了安徽民間文化的文化根基，奠定了安徽民間文化的文化底蘊，“一個群體的精神也反映一個群體的特征，是一個群體生存與發展的基礎。”[9]安徽民間文化哺育了安徽人，賦予安徽人獨特的徽文化氣質，形成獨具特色的徽文化體系，促成整個華夏文化體系的結構養成，歷史的成就代表的是過去的輝煌，今天我們皖人仍需擔負起傳承安徽民間文化的歷史重責。
新媒體作為信息時代的重要傳播工具，其廣泛存在的傳播形式：網絡論壇（BBS）、博客（Blog）、播客（Podcasting）、掘客（Digg）、即時通信（如QQ、MSN）、社交網絡（SNS）、微博（Twitter）為文化的傳播提供了其他媒體所沒有的傳播渠道，實現了普通民眾對文化信息的自主提供和文化共享，顛覆了傳統文化自上而下的文化傳播方式，更加體現了對受眾文化選擇權利的尊重，滿足了受眾文化自由的心理需求，對在新的歷史環境下傳承安徽民間文化提供了新的傳播手段，有力于安徽民間文化在更廣泛地域領域與傳播領域的宣傳推廣。
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民間文化研究范文3
關鍵詞：刺繡 文化 價值
1 陜西民間刺繡的文化背景
“絲綢之路”為華夏文明的傳遞打開了東風西進的文化大門，“絲國”是西方文明對中華文化的高度贊譽。五千年的文化史醞釀了璀璨的服飾文明，作為刺繡這一裝飾性的工藝元素早在堯舜時期就已具雛形。陜西民間刺繡的記載歷史我們可以追溯到周秦時代[1]，早在《詩經》中就有關于現代陜西旬邑西南刺繡的記載。而最為古老的陜西“納紗繡”盛行于唐代，所謂納紗繡，又稱納繡、戳紗繡。是一種以極細密的真絲篩絹作地，有規律地按紗眼用各種顏色的繡線手工戳納花紋的刺繡技法。針路規律勻整，花紋凸出，有強烈的織紋感和裝飾效果。當時這種刺繡展示唐代的服飾風貌，宏偉大氣、豐腴飽滿，這也是當時的審美價值方向。
陜西是華夏文明的發祥地之一，有著深厚的人文歷史，因此積淀形成博大精深的文化底蘊，對生活在這里的人們有著深深地影響和感染力。早年詩人陸游在《山南行》中就用“地近函秦氣俗豪”的詩句對本地進行描述。而“周、秦、漢、唐”等近十三個朝代上千年的政治經濟文化中心地位及歷史上與北方等一些少數民族的文化融合，就造就了當地具有粗獷、豪放、熱烈、執著、堅毅、自信、寬容、樂觀、淳樸的人性特征。刺繡這一獨特文化元素在勞動人民的手指之間不斷更替演變，其本身的物質形態不斷發生變化。但是，其內在的文化思想始終凸顯地方特色。
2 陜西民間刺繡的文化內涵
談及文化，首要問題要弄懂什么是文化？目前，在學術界被稱為人類學之父的英國人類學家E?B?泰勒，曾在《原始文化》一書中對“關于文化的科學”進行分析，他認為“文化或者文明就民族意義來說，是一種復合整體，它包括社會成員人們的知識、信仰、藝術、道德、法律、習俗等所習得的一切能力和習慣?！盵2]但是，這個定義將文化解釋為社會發展過程中人類創造物的總成，包括三個方面即物質技術、社會規范和觀念精神。泰勒的文化定義主要是揭示社會發展過程中人類創造物的思想論斷，是改造自然、和諧自然的結果。在勞動中創造文明，陜西民間刺繡的文化內涵符合這一論斷。譬如，在表達人文情感方面的“魚戲蓮”“蓮花石榴”“鳳凰牡丹”“喜鵲鬧梅”等刺繡作品傳遞對生活的熱愛和向往。
從文化哲學的角度分析，陜西民間刺繡具有三個大方面，即物質文化、制度文化、精神文化。[3]我們認為的物質文化實際上指的是人在物質生產活動中所創造的全部的物質產品，以及創造這些物品的手段、工藝、方法等。譬如，“老虎鞋”、“老虎帽”、“布老虎”等刺繡作品無不展示著軟雕塑般的精湛工藝。人們為了反映和確定一定的社會關系并整合和調控這些關系而建立的一整套體系規范，我們稱為制度文化。這里的制度文化是社會關系學的闡述，作為民間刺繡顯然不能一概而論。但是，刺繡作為一種物質形態，可以借用制度文化的構架解讀刺繡標準體系來闡述文化的另一種形式無疑是對文化的深層解讀。刺繡本身是藝術和技術的產物，脫離了藝術的價值觀和技術標準，刺繡將失去美的本質。陜西民間刺繡針法足以證明這種觀點，如“平繡、鎖繡、參針銹、打籽繡、裹物繡、辮子股繡”等技藝標準沿襲這一內涵。精神文化也稱為觀念文化，以心理、觀念、理論形態存在的文化。它包括兩個部分，一是存在于人心中的文化心態、文化心理、文化觀念、文化思想、文化信念等。二是已經理論化對象化的思想理論體系，即客觀化了的思想。陜西民間刺繡的精神文化體現在三秦人樂觀豁達、古樸淳厚的性格特征。將自己對社會生活和自然界審美體驗的物質化、形態化。在它千百年的發展過程中一直保持了固有的風格和原始的特征。
3 文化價值研究
陜西民間刺繡形式豐富多樣，大致分為布軟雕、布刺繡、布拼、布搐四大類。多屬于生活日用品工藝形式，其文化價值沒有得到充分發揮。地方民族特色應該注重兩個方面的文化發展：其一，立足陜西面向世界的區域發展觀念應要重視。作為陜西是文化旅游勝地，能將本土文化特色與旅游產品渾然一起發展會快速發展農村經濟。其二，加強刺繡傳統技藝的保護，作為一種非物質文化形態應很好保護。一方面強化旅游產品縱向發展，另一方面多舉辦民間刺繡會展，建立保護機制，培養新人。
4 小結
陜西民間刺繡是伴隨著本身文化特征而不斷發展，研究陜西民間文化對整個民族文化有著促進的作用。陜西民間文化的特色不單一體現在刺繡上，如“鳳翔泥塑、關中小吃、化縣皮影”等類似的非物質文化形式都是陜西文化的特色。它們之間存在著一種必然，就是“藝與技”精華提煉。
總之，陜西民間文化技藝研究是對中華民族內在精神的研究，從秦人的歷史中解讀華夏文明發展軌跡。刺繡只作為地方文化的一支流，它本身融入了秦人人格特征：包含了審美情趣、生活態度、價值觀念、樂觀豁達人文風貌，這種文化內涵應該提倡和發揚。
參考文獻：
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[3]施韋澤.文化哲學[M].上海人民出版社，2008.4.
課題項目：
民間文化研究范文4
[關鍵詞]民間工藝文化；藝術設計教育；傳承與實驗
中圖分類號：J50-4；G642 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2017）16-0229-01
引言：民間工藝制作與高校大學生創新訓練計劃項目結合起來開展教學活動，是傳承和發展民族文化瑰寶的有效途徑，也是培養學生發現美和創造美綜合素質的教學內容。通過教學活動的深入開展，使學生了解民間工藝文化內涵和熟練掌握民間工藝制作技能，創造出豐富多彩、精致美觀，極具審美價值的鄉土工藝品，從而實現教育為社會發展服務的目標。
1 民間工藝文化傳承的困境
1.1 民間工藝的生存環境不宜樂觀
從民間工藝發展現狀看，我國民間工藝種類繁多。當前，由于中西方交流更為頻繁，人們很容易對西方文化產生向往，而對本民族的傳統工藝棄之如敝屣，這就使得民間工藝要想生存下去更是難上加難?，F代科技發展迅速，多元文化信息的快速傳播使年輕一代的生活觀念有了質的轉變，許多年輕人對民族民間工藝喪失了興趣，導致民間工藝技能衰敗。同時，上一代的老手藝人幾乎已經故去，而年輕人又不愿意去學習這種傳統工藝，這樣的情況會使得傳統工藝更加快速的走向滅亡。
1.2 民間工藝的傳承方式逐漸淘汰
由于傳統觀念的思想束縛，傳統技藝在進行傳承時會遇到諸多阻礙，比如傳男不傳女的封建思想、學習技藝之前要進行諸多考核等，這些都造成了傳統技藝傳承困難。師徒制是傳統工藝在進行傳承時用到的主要方式，但就當前來看，這種傳承方式顯然不能被大多數年輕人所接受，因此造成其在傳承過程中遭遇到困難。
2 民間工藝文化在藝術設計教育中的傳承與實驗研究
2.1 結合大學生創新創業項目
結合大學生創新創業項目開展民間鄉土工藝制作開發，是全面提高大學生能力素質的一種教學創新，通過利用周末和晚間自習時間，由指導老師組織開展一些具有典型性、實用性、實踐性、知識性、趣味性的民間鄉土工藝制作課，把身邊常見的平常之物甚至是廢棄之物變成巧奪天工的工藝作品。這樣的教學活動制作門類豐富，形式多樣，對促進學生能力發展和提高學生全面修養形成多面性的知識結構起著不可低估的作用。教師根據社會的實際需求和自身條件， 不斷進行教學改革，構建新型的藝術設計教育體系。通過藝術設計教育的觀念創新、教學創新和管理創新，培養出具有良好的科學文化素養、敏銳的審美能力、創造性的思維方法和熟練掌握本專業技術能力的新一代藝術設計人才。
2.2 合理的教材編寫
所選編的民間工藝教學內容要適應青年大學生的生理和心理發展特征，選擇與他們生活更加貼近的民間工藝素材，學生才會產生濃厚的興趣。要做到工藝制作的材料易找、技術易學、效果易出。力求開發本地得天獨厚的自然資源，將俯首皆拾的材料進行加工創造。立足于本地域很有代表性和特色的民族民間工藝作為教學的內容，教學中有條件的可以把學校附近的老藝人請進課堂，給學生展示絕技，老師也才有學習請教的機會。選擇那些具有啟示性又給學生留有想象空間的民間工藝內容。在關注某些技巧傳授的同時，更要關注民間工藝本身所體現的民族心理、民族追求、民族價值觀念等這些內涵精神。在實際編撰中，做到因地制宜的篩選、開發、利用，就一定能編出具有地域特色的民間工藝教材來，在通識課程中，發揮素質教育的特殊作用。
2.3 加強指導實踐
聘請傳承人或者民間藝人到學校指導實踐，我國的藝術設計教育開始于上世紀80年代，發展時間不長，并且在最初的教育中并沒有民間工藝美術的相關課程，是近些年才開始推廣開來的。因此，學校教師隊伍對于工藝美術的教育可謂是短板。為了解決這個短板，不影響教育的質量，我們可以采取聘請傳承人或民間藝人親自授課的方式，來指導學生的實踐，在此過程中教師也可以參與其中，與他們共同交流，共同進步，彌補“短板效應”所帶來的教學水平不高等問題。
2.4 組織學生實地考察
學?？砷_設相關的實地考察課程，組織學生進行實地學習。如果僅僅通過課上老師單純地去講述，或者通過視頻播放去學習民間工藝美術的制作流程及形成的原因、歷史、文化等，很難提升學生對此學習的興趣，學生對于某種民間文化的認識也會僅僅停留在教師所教授的范圍內。通過學生實地考察，不僅可以提升他們自主學習的主動性，提高學習的興趣，還可以形成自己對于某種民間藝術全方位的理解，從而提升自身的知識高度、審美觀，在與老師、同學的交流中，形成良好的互相學習共同促進的氛圍。
3 民間工藝文化在藝術設計教育中的重要作用
藝術設計來源于生活，民間文化藝術是連接藝術和生活的橋梁。民間藝術以最樸素和最原始的方式產生，又在實踐中形成傳統的形式，貼近民眾生活并體現出獨特的民族特色和地域風情。對藝術設計專業的發展具有較大地啟發性，極大地豐富了藝術創作的視覺語言。隨著現代經濟技術的發展，很多地方特色的民間文化正面臨著巨大的挑戰，較多優秀的民間文化藝術僅作為一種藝術形式保存在博物館中，已經失去了植根于民、用之于民的鮮活生命力。文化傳承重在教育，高校作為人才培養的基地，對民間工藝文化的傳承與保護有著義不容辭的責任。作為藝術設計教育工作者，教育引導學生通過現代設計手段繼承和發展具有中國特色的民間文化藝術，不僅可以激發學生更多的設計靈感，而且也是傳承和發展傳統民間文化藝術的重要途徑，是順應我國經濟發展的需要，由傳統工藝向現代設計轉換，使之更加符合時代特色，標志著藝術設計教育已真正進入新時代，是順應我國經濟發展的需要，能保證中華民族的文化精神代代相傳。
結語
文化與教育密不可分，將民間工藝文化納入藝術設計教育之中，通過結合大W生創新創業項目、加強教材的編寫、加強指導實踐、組織學生實地考察等措施，拓展高校的辦學思路和人才培養模式，為藝術設計人才的培養及創新教育開辟新的路徑，更好地弘揚民間文化，發揮藝術設計教育對文化遺產的保護和傳承的橋梁作用。
參考文獻
[1] 朱曉敏.高校教育傳承民間文化藝術研究――以藝術設計專業相關課程教學實踐為例[J].大舞臺，2015，（10）：100-101.
[2] 張斯亮，屈子涵.構建民間工藝的教育傳承體系――基于高校藝術設計專業創新發展的視角[J].中國高校科技，2015，（06）：38-39.
民間文化研究范文5
關鍵詞：錫伯族 非物質文化遺產 民族品牌
中圖分類號：J026 文獻標示碼：A 文章編號：1003―0069（2014）09―0166―02
隨著時展，非物質文化遺產也受到沖擊，在《國務院辦公廳關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》文件中提到，許多傳統技藝面臨消亡，面對急劇變遷的人類社會，保護自己民族優秀的文化遺產成為人類的共識，其中對非物質文化遺產和民間文化的關注達到了前所未有的高度，國內外提出一系列保護非物質文化遺產的舉措，這給民間文化的保護和發展提供了最佳的機遇。
非物質文化遺產成為提升城市軟實力的招牌，《遼寧省“十二五”文化改革發展規劃》中提出了加快文化產業發展，增強文化軟實力，努力建設文化強省，并強調弘揚主旋律，建設社會主義核心價值體系，通過文化改革發展廣泛弘揚“遼寧精神”。通過對遼寧錫伯族非物質文化遺產經濟社會價值的研究，弘揚遼寧錫伯族文化特色，建立具有“遼寧精神”的文化品牌，以此為契機提升遼寧文化軟實力。
1 遼寧錫伯族非物質文化遺產的概況
1.1 遼寧錫伯族基本概況
遼寧省的錫伯族主要分布在沈陽，其歷史要追溯到1699年，當時政府因“整頓錫伯騎兵，加強盛京防務”，錫伯族南移盛京。沈陽的錫伯族不但歷史悠久，而且聚居區人口眾多，沈陽有興隆臺錫伯族鎮、黃家錫伯族鄉和石佛寺朝鮮錫伯族鄉等。
因此，遼寧省錫伯族文化的保護以沈陽為中心，悠久歷史的文化積淀和錫伯族村的濃郁特色，為保護和傳承錫伯族文化提供了良好的基礎。
1.2 遼寧錫伯族非物質文化遺產的經濟社會價值
非物質文化遺產被喻為“活著的人類財富”，遼寧是多民族的省份，非物質文化遺產豐富。挖掘遼寧錫伯族非物質文化遺產特色，建立錫伯族非物質文化民族品牌，在更高更寬層面宣傳和保護錫伯族文化，起到較好的宣傳和推介作用；有利于促進遼寧特色旅游業發展，增強城市文化的對外交流，同時帶動區域經濟發展；弘揚民族文化，這種精神將成為遼寧建設文化強省和構建和諧社會的精神動力。
2 遼寧錫伯族非物質文化遺產資源保護傳承的現狀與問題
錫伯族世居東北，遼寧地區的錫伯族不僅僅在人口上占據優勢，而且有著悠久的歷史和文化傳承。錫伯族喜利媽媽、錫伯族民間故事、H嘎拉哈、錫伯族家廟祭拜儀式、錫伯貢米、錫伯族燈官秧歌等等很多錫伯族傳統的物質與非物質文化資源在沈陽的錫伯族當中都有著較好的保留和傳承，成為遼寧非物質文化遺產的重要組成部分。本文以遼寧錫伯族民俗節日活動、手工技藝和民間美術方面為例，分析遼寧錫伯族非物質文化遺產保護和傳承的現狀與問題。
2.1 缺少原汁原味的民俗節日活動
人們最為熟悉的錫伯族民俗節日活動要數錫伯族西遷節。節日當天，錫伯族的男女老少身著盛裝，彈奏民族樂器冬布爾，大家縱情歌舞。除了西遷節，錫伯族民俗節日活動還有抹黑節，婚俗活動活動也別具風格，婚姻禮節過程繁復，婚禮一般舉行三天。漢族的一些節日，錫伯族同樣盛裝慶祝，如春節、中秋節等。錫伯族民俗活動豐富，除了自己民族了解和熟悉外，較少為大眾所熟知，人們一般通過其他媒介了解，如網絡、報紙等，如何讓更多人走進錫伯族民俗活動，了解原汁原味的民族特色，是目前其存在的較大問題。
2.2 缺失手工技藝傳承人
錫伯族手工技藝包括蛋殼藝術和木雕等。蛋殼藝術是遼寧農村錫伯族習俗生活中較常見的一種獨具藝術魅力的民間手工藝形式。它所體現出的民族文化內涵是較深厚的、且又有很高的藝術審美價值。錫伯族手工技藝傳承人大多是祖輩相傳，在技藝傳承存在著局限性，一旦這種傳承關系打破，將造成技藝失傳，錫伯族手工技藝正面臨這樣的困境。
2.3 民間美術作品缺少藝術獨特性
錫伯族民間剪紙與刺繡是錫伯族民間美術作品中最普遍的造型樣式。在民間從事剪紙和刺繡創作與制作的人，大多數是錫伯族民間藝人與婦女，她們有的很小便開始學習剪紙與刺繡技藝，跟隨長輩婦女一起剪貼花樣，描畫衣服、鞋面、被罩、枕頂等生活用品上的刺繡底樣等等。
現今，錫伯族會剪紙和刺繡的人越來越少，能夠真正做民間美術方面創作的人越來越少，本族人對其傳承意識淡薄，導致錫伯族民間美術作品匱乏，缺少民族藝術的獨特性。另外，經濟利益誘導，民藝作品良莠不齊，做工粗糙，也影響著錫伯族民間美術作品的發展。
3 打造遼寧錫伯族非物質文化遺產品牌的建議與策略
以錫伯族非物質文化遺產視角探討提升城市軟實力，將遼寧錫伯族非物質文化遺產做成獨具特色的地域文化品牌，通過錫伯族非物質文化文化弘揚“遼寧精神”，豐富“遼寧精神”內涵，為加快遼寧文化產業發展、提升城市軟實力、建成文化強省和建設社會主義核心價值體系添上砝碼。
3.1 傳承錫伯族非物質文化的原生態民俗活動
非物質文化遺產蘊含著民族的獨立精神，在文化經濟一體化的今天，非物質文化遺產是民族存在的重要標志，想要了解一個民族，其民俗活動成為了最直觀的方式。
人們熟知的錫伯族民俗活動包括西遷節和抹黑節，舉辦豐富多彩的活動同時，我們應保持錫伯族文化的原生態，這里所說的原生態有兩層含義，一是錫伯族民俗活動本身具有的原生態特點，二是與錫伯族民俗活動相關的原生態環境，具備了兩方面的條件，才能充分保持錫伯族非物質文化遺產的特質，展現錫伯族民俗活動原生態的生命力。
3.2 創新錫伯族非物質文化的民藝作品
原汁原味的民藝作品，直接反映出民族的文化特點和獨特。性，成為傳遞民族特色的載體，城市中的民藝作品與市場觀念結合，大多注重經濟回報與利潤，導致民藝作品粗制濫造，沖淡了其本身具有的民族性特質，形成惡性循環。
潘魯生的《民藝學概論》中提及臺灣在民藝技藝保護方面有所創新，開展民間傳統技藝傳習活動，在現代與傳統之間架設溝通的橋梁，使傳統民藝適應現代文化的發展。錫伯族民藝可借鑒臺灣的特色，傳承手工技藝，同時需要吐故納新，以新的形式和藝術手法，創新民間美術作品，賦予其新的生命力，推陳出新，抵制偽民藝作品，創作具有錫伯族特色的真民藝作品。
3.3 豐富錫伯族非物質文化的普及教育
錫伯去非物質文化遺產保護和傳承，不單只是相關部門的責任，更需要全社會的關注和力量，林保堯先生對民藝的保存和傳承曾提出了具體的理論指導和措施，他指出，根據民藝的“屬地主義”，即地域性特征，傳統藝術研究中心與各地文化中心相結合，共同實施保護，建立地方性的民間傳統技藝傳習所；“廣結善緣”，國家、社會、全民都老關心民藝，而不限于文教機構。―方面以社會公眾角度普及錫伯族非物質文化遺產的重要性，開展錫伯族非物質文化的教育活動，提高人們的保護意識；另一方面，培養青年人的錫伯族非物質文化的美育教育，在遼寧地區的錫伯族學校里，增加對民間美術的教育，引發學生對其民族美術的濃厚興趣，培養民俗審美情趣。
民間文化研究范文6
關鍵詞：認同危機；越南和中國民間畫；異同
2016年1月17日一些文化活動家在越南美術博物館舉行了“一起來探究和創造年畫”的項目，其中包括下列活動：了解年畫并親手印刷或繪制年畫、猜關于年畫的謎語。除了讓年輕人意識到年畫的價值與意義之外，在活動中，還有幾個問題需要解答：越南年畫是否起源于中國？越南年畫是否與中國年畫相同？從這些主觀性的問題出發，本人會按照文化認同危機論將越南和中國民間畫之間的異同進行比較，從而了解兩國的文化交流過程以及越南民間畫的特色――不能與其他民族混淆在一起的民族傳統文化之美。
1 認同危機論
1.1 術語“認同”
認同（Identity）屬于當代哲學的范疇，從20世紀50年代開始盛行。愛利克?埃里克森，一位猶太心理學家以創造認同危機（identity crisis）術語而著名。通過自己的生活體驗，自我心理學家（ego psychologist）愛利克?埃里克森發現了社會與自然中的普遍現象，就是認同危機（identity crisis）。Identity的概念：今日英語中的identity源自idem，原意是多次重復。這也是哲學中的identity跟兩種事物完全相同的現象有關系的原因。Identity屬于外觀的范疇，能通過直覺來識別的。
1.2 文化認同危機
一個出自《莊子?秋水》的故事，“戰國時期，一個燕國人聽說趙國邯鄲人走姿很漂亮，便來到邯鄲學習邯鄲人走路。未得其能，又忘記自己的走姿，最后爬著回到了燕國”。這就是成語“邯鄲學步”的典故。故事雖然有些夸張，但其中的憂慮卻是真實的。在目前全球化的背景中，也存在跟故事里燕國人一樣的現象和人物。比如在2010年，越南也興起了過年掛燈籠的潮流，連最純樸的鄉村也跟上了這個潮流。燈籠上寫的都是漢字：恭喜發財、吉祥如意、大吉大利等等，而沒見到任何一個越南字詞。Indentity的首要問題就是：“人們如何把我認出來？我是什么樣子的？”在原始社會，這問題似乎很簡單。但在全球商業化背景的當下，各民族、各國家的文化價值正在面臨著嚴峻的挑戰。
2 越南和中國民間畫之間的異同
民間畫源自西方的語folklore，指的是勞動人民賀年的年畫。其主要主題是祭祀與祝福，同時也反映日常生活和流傳于民間的文化作品。表達方式是用筆畫和色彩在紙上構建形象。
2.1 題材
許多越南民間畫研究者已就其分為不同的題材，但這里為了便于跟中國民間畫對比，本人將其大概分成以下四方面：
（1）祀畫。在東湖、鼓行街、金黃、生村等越南民間畫之鄉繪制出的畫中，祀畫占了很大比例。我們在許多祠堂、廟宇、寺院中都能看到印著驅魔符和祀畫的木板。這也是越南與中國民間畫在題材和功能方面的共同點。首先是守門將的畫，畫了兩位穿著武服、攜帶武器，嚴肅站立的人，名為《武丁》和《天乙》（圖1）。《武丁》與《天乙》也可以視為中國《門神》（圖2）畫的另一種表現形式。但在越南，這種畫的表現更為概括和簡約，沒那么兇狠。畫一般貼在家的正門上。走過了家的院子，進屋之前會看到貼在門上的畫，名為“進財”和“進祿”。畫上的神靈穿著文官服，是主人希望自家康泰昌盛的表示，這也可以說是門神的另一種。除此之外，人們還在門上貼著兩幅公雞畫，畫上寫著“迎春大吉”四個大字，也是用來祈福和辟邪的。這畫和其他公雞畫都與中國的“開市大吉”類似。進屋之后，墻上或重要位置上一般貼著《紫微鎮宅-玄壇鎮門》之畫：一位騎獅子手拿八卦，一位騎老虎手拿劍，有時候兩位都在一幅畫中，中間是八卦圖。此題材在中國民間畫中較為普遍。每位神靈被畫在單獨一幅畫，屬于三教圖的種類。灶神、土公、先師位之畫也受到平民家庭的敬重，是主人希望得到諸位神靈保護的表示。中國人對這些神靈也極其尊敬并以繪畫形式來表現。對于越南平民，這些神靈已經成了傳說之神，有了相關的童話故事和典故。其中，灶神畫中有兩男神一女神；土公畫中是一對老夫婦；先師畫中卻只有一位男神。主人的愿望也在畫兩邊的對聯上得以體現。如《先師降福-大道生財》或《日日享榮華-年年增富貴》。除了擬人化的神以外，還有一些動物形狀的神靈，其中又以虎神最具特色。鼓行街民間畫中的五虎與灰虎畫在許多神殿出現，并受到神靈崇拜者的深厚信賴，就如他們辟邪驅鬼的神符一樣。在中國民間畫中，老虎沒有麒麟出現的頻率高，但也是一位重要的神靈，并在一些畫作里出現，如《五虎》、《白虎》、鎮宅神靈。
（2）祝福畫。越南民間畫通常把這種畫俗稱為“雞豬畫”，從這一點就能看出雞在勞動人民的生活中有多么重要。畫中的公雞是驅魔的標志，代表驅散黑暗的太陽。此外，這畫還是人生五德文武勇仁信的表征，更是繁榮興旺的跡象，因此能代表新年的祝福。中國民間畫有《開市-大吉》的祝愿，越南最美好的就是《榮華》與《大吉》雞畫、還有雌雄雞畫及其“夫妻同心，子孫滿堂，家業興旺”的祝愿?！蹲訉O滿堂》確實是越南與中國古人的共同愿望，因此兩國民間畫中的小孩形象占較多的比例。在這題材里，雖然表達形式不同，但寄托在字詞中的意義卻是相同：《桃獻千春》的小孩與桃子、《榴開百子》的小孩與石榴、《連生貴子》的小孩與蓮花等皆為普遍的主題?！稑s花》中抱著小雞、《富貴》中抱著鴨子或烏龜、小魚等的小孩都表示了人民的夢想。鼓行街的《七童》（圖3）畫也是中國民間畫《五子奪蓮》（圖4）的另一種表現?！蹲訉O萬代》的題材也是畫好者所寄托的希望。鼓行街藝人的《陸合同春》畫與中國的《九九消寒圖》雖然名稱不同，但題材的意圖和表現方式卻是相似。即都以各種不同的角度來安排畫中的人和物的位置，從而表明促進實物發展的陰陽規律。另一種祝賀的對象是老年人。鼓行街民間畫也有福祿壽三星題材的大幅畫。中國藝人對此題材也用畫作來表達，主要仔細描寫他們享受祖宗之福、君王之祿和上天之壽。兩國藝人還利用漢字的方塊性質來將福-祿-壽如畫書寫，畫中布局緊密并以花草點綴。
（3）生活畫。在日常生活中，中越兩國的文化因素存在一些相同點，這也使得兩國民間畫有許多共同的題材。首先是有關春節的畫作。春乃萬物生之時，人們不管吃喝還是玩樂都要開開心心的。龍舞、獅舞等春節游戲也在兩國的民間畫中出現。東胡民間畫有一對《迎龍-奉麟》之畫，兩幅畫左右平行貼，而中國民間畫將這兩個情景融合在橫向的一幅畫中。兩國農歷都是干支歷，以十二生肖為十二年的象征，順序排列為子鼠、丑牛、寅虎、卯兔（越南的卯是貓）、辰龍、巳蛇、午馬、未羊、申猴、酉雞、戌狗、亥豬。順華生村民間畫有特寫每個生肖的小幅畫，而中國民間畫卻把十二生肖合在一起，讓賞畫人能看日期和出行方向的吉兇。一年分成春夏秋冬四季。在此基礎上，越南與中國的民間畫藝人創造了四季畫，每個季節選出一種典型的花：春季的桃花、夏季的蓮花、秋季的、冬季的玫瑰花。鼓行街畫有許多不同的四季畫，最為普遍的是每種花跟一種動物搭配在一起。如：桃花-孔雀、蓮花-鴨子、-蝴蝶、玫瑰-雞，每個季節畫在豎向的長紙上。而中國畫中，以《四季平安》畫中的四季為例，每個季節有一個小孩手拿著一籃花（桃花或玫瑰）或是抱著一瓶花（蓮花或）。小孩們穿著美美的衣服漂亮可愛，滿臉堆笑，是對平安生活的希望。就連兩國民間文學中如“老鼠榮歸拜祖”的寓言故事也成為年畫的題材。中國民間畫的《老鼠娶親》（圖5）、《老鼠嫁女》、《貍貓山》跟越南民間畫的《老鼠榮歸拜祖》和《老鼠婚禮》（圖6）有共同的題材。只不過在文學中故事中，體現了老鼠受到貓的欺騙并被貓吃掉的悲傷；而在民間畫中，表現的是付出代價后的和睦相處，寓意是指社會中的行為處事。
2.2 關于技術方面
越南和中國民間畫都有一些畫社，每個畫社在表達方式上都有自己的特征，因此形成不同的風格以便研究者能認出每個畫社的作品。
中國著名的民間畫社中最為突出的是蘇州桃花塢和天津楊柳青。桃花塢的畫大部分畫線與顏色都是木版套印的，很少要手工彩繪。因此，畫中的色塊很簡練、清楚、色度統一。而楊柳青的畫卻偏于紙上的黑色線紋，顏色主要是手工彩繪。以礦物制造的套印顏色很少褪色；而手繪顏色卻是化學色料制造，顏色鮮艷但易淡化。印刷畫作畫線簡練，圍住各個色塊，是劃分色塊的線條；而手繪畫作線紋較粗，不連接，只是大概地劃分色塊以便藝人涂色。手繪時用的是毛筆，所以會有色度漸變，造成多層面的感覺。在尺寸方面，印刷畫作要使用許多塊套色版，每塊是一種顏色，一般尺寸為25cm×40cm；而手繪畫作主要用的是線版，顏色是手工填繪，所以畫的尺寸可以擴大，較為普遍的是60厘米×110厘米。
在越南，東胡民間畫的制作技術與桃花塢的相似，而鼓行街民間畫的制作技術與楊柳青的類似。由此，在制作方法上，越南畫派和中國畫派也有一些共同點。
除印制畫作與手繪畫作以外，越南與中國都有剪紙畫。但由于技術的特殊性，剪紙畫既不豐富多樣，也不大普遍。
2.3 關于造型方面
在紙上表達藝術思想時，越南與中國藝人在布局、光線、背景等方面上具有共同的想法。兩國的畫工都想讓自己的人物在明亮卻很陰涼的大自然中活動，讓畫中各種形象都很簡練，毫無陰影，沒有自然的反光。色塊之間的聯系都由著各個形象進行安排與配色。人物在紙上橫向排列，有時又堆疊在一起，形成上層下層，但一般不會彼此遮擋，一切都擺在賞畫人的眼前。
對于祀畫來說，作為主要人物的神與佛往往都在畫的中心并被放大。而次要人物，尤其是平民都被安排在畫的兩側并被縮小。這種畫風代表著對超自然力量的崇拜，希望得到神佛的保佑。在祝福畫之類，蘋果、石榴、葫蘆、蓮花、硬幣、蝙蝠、小雞等具有象征意義的形象也經常被放大，以強調和夸張的手法來吸引賞畫人的注意，同時達到傳達主題的意圖。藝人不以遠近的固定觀察方式來塑造祝福畫、生活畫與文學――歷史圖示畫中的人物形象，而往往用“騎馬”或“飛鳥”的方式來描寫人物。所以，雖然主要人物在畫的中心，畫中所有人的比例還是要跟真實生活的相同，大小的差別微不足道。不過為了使裝飾性更突出，有時花果形象也被放大。而其他靜物，尤其是房屋卻被縮小。天與地幾乎沒有分別，也就是說畫中沒有地平線，若是有的話也被移到很高的地方。為了畫面對稱，各個形象一般在畫的兩半均勻分配。
兩國民間畫中的調色板中很少見灰色，一般都使用綠-紅、黑-白、紅-黃等成對互反色，在整個畫面散開，看起來鮮艷奪目。雖然畫的題材相似，作畫技術類似，在藝術規律上的看法相同，但每個國家的民間畫仍然具有獨特的民族特征，因此不難辨別。
至于作畫用紙，中國民間畫一般用的是用稻草制造的紙。這種紙柔軟并有吸水性，表面平滑，顏色大多為象牙黃。越南民間畫每個畫派反而選擇一種獨特的紙。東胡民間畫用的“Dó”紙，①紙上涂抹了貝殼粉，②以保證畫的色彩光亮和持久性；鼓行街民間畫從宣紙轉用白色的楮紙或報紙；金黃畫的紙卻是紅紙、紅條；生村畫用的紙與鼓行街畫的相同?？傊?，越南民間畫用紙較為豐富多樣。
在顏料方面，中國民間畫偏于使用化學色料，涂色時多用紅色，另外還有同步的木版套印。越南鼓行街畫也受了中國只用化學色料對主要色塊手工彩繪的影響。順華生村畫也使用化學色料，但只是點綴的畫線。較有特色的是東胡傳統畫，使用的都是竹葉炭、鵝卵石、藍靛葉、貝殼、槐花、蘇木、生銹的銅等源自大自然的色料，因此顏色深沉又耐用。
中國民間畫中的畫線大多細小、技藝精巧，許多色塊帶有粗畫，偏于細節。越南民間畫的鼓行街畫派也多用細小和卷曲的畫線，與中國民間畫的類似，但還是較為粗大。其他畫派畫線也有些粗，最為典型的是東胡畫派，畫線寬大又清楚，適度卷曲，看起來自由大方。
中國民間畫的造型已被總結為一套畫法，所有民間畫工都要遵守。最為典型的是楊柳青，幾乎所有人都能作畫，但都得嚴格遵守那些公式。從八種不同的畫筆使用方法到九種對景色、事物、動物、衣服、靜物，尤其是人（小孩、成人、文官、武將……）的描寫方法。連建筑也有十種不同的表達方式。正是因為民間畫規定了畫法，所以民間畫能代表著國家的智慧。然而，由于要嚴格遵守公式，所以不同畫作中年齡、性別、地位相同的人物樣貌仿佛相似。祀畫的神靈、祝福畫的小孩和少女、生活畫的貴族、神話畫的少女等總是有類似的相貌和身材。相反，越南民間畫沒有歸納過，每個藝人都有自己的想法和表達方式，并以自己的思路為藝術準則，所以能夠自由地創造。因此每個畫派在風格方面上具有相當的統一性，而在每一幅畫中卻有豐富多樣的具體表現。
中國民間畫的大畫社都在沿海地區，因此華南地區民間畫能夠通過許多不同的渠道（尤其是水路）進入越南，與越南的各個畫社交流。雖然兩國的民間畫互相有交換與發展，互相影響，但試著把兩國民間畫如《老鼠婚禮》《七童》《三星》《子孫萬代》《榴開百子》《桃獻千春》《門神》等同一題材的作品混在一起，仍然能夠辨別并加以區分。
3 對民間畫建設大概的認同
3.1 對文化價值的維護與發揮
民間畫是具有長久價值的藝術語言，促進了民族文化藝術的發展并成為國家的驕傲?？扇缃襁@些畫派卻在逐漸埋沒與失去。其原因可能是這種畫派難以滿足現代大眾的喜好，并且不能跟上社會、文化與經濟快速發展的步伐。在越南，金黃畫已經失傳，東胡村現在只剩下兩家還在制作。鼓行街的畫廠也都埋沒了，只剩下一些畫作收藏于各個博物館。生村還有四家畫廠，但制作出的畫已沒有以前的特征與本色。經濟發展以及文化交流是的傳統文化，其中包括民間畫，面臨著巨大的挑戰。許多研究者認為越南目前不僅經濟全球化，而且文化藝術也會受到全球化的影響。民間畫將何去何從？民間畫如何才能在融入并在現代化的過程中仍然能夠維護與發揮文化價值與本色？
“世上所有貴重的東西若丟失了我們還能找回來，唯獨文化價值是不可能?！盵1]建造先進又有民族本色洋溢的越南文化并將其發展與維護，以及通過宣揚民間藝術畫作流傳下來的價值都不是在短暫的時間內能做到的。重視人力因素也是一種辦法，以文化主體的資格把人的生活活動跟社會與文化的環境連接起來。換句話說，應該把民間藝人視為活著的珍寶，他們具有創造與流傳民間藝術價值的潛在能力。
此外，我們也要注重對年輕人一代的教育，讓他們能夠深刻了解民族的文化歷史及文化藝術所表現的巨大價值。在市場經濟時代，我們應該把藝術，這里更具體的是民間畫當作貨物。依我看來，為了能夠發展并使這種畫更接近大眾，我們應該采取廣泛營銷的措施。如：參加展會、在便利且人口密集的地方出售、開畫廊展出、在紀念品商店出售等等。
3.2 從細節來認同本色
在“一起來探究和創造年畫”的項目中，年輕人除了參加印刷或繪制年畫活動，還根據歷代所流傳的圖案親手畫出充滿創造性的作品。與此同時，年輕人還提出一些問題，如：在如今改革開放的時代，我們為何要使用燈籠、剪紙等中國的物品？為何要把本色這一因素放在第一位？就如越南民間畫也要在Dó紙上印刷，如此特殊的材料在其他地方也很少見，因此只有Dó紙才能反映越南的靈魂。只有做到這些細節，我們才能維護具有越南民間特征的畫派。
4 結語
縱觀越南與中國民間畫的起源以及兩國民間畫派之間在歷史上的交流與發展的過程，我們能夠看出：雖然每個國家都有自己獨特的表達方式，從而形成每個民族的創新風格與特征，但它們之間也存在許多形式與內容上的共同點。今后的年輕一代需要探究、維護并且發揮歷代人民流傳的價值，更為需要的是有選擇性地交流以便吸收人類文化的精髓，讓民族的傳統之美日益精致與穩固。
注釋：①Dó紙是按照越南一些工藝村世代相傳的手工技藝，由越南鼠皮樹制成的一種紙。
②制造畫紙時，人們把櫛孔扇貝的外殼磨成粉并加入漿糊（糯米粉）然后涂抹在畫紙上。
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