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古典音樂常識范文1
音樂教育，要讓學生掌握最基礎和最簡單的樂理知識，了解一定的音樂常識，了解和認識各種中外的樂器。音樂教育注重的是音樂對學生的審美的培養，陶冶情操，開創學生的想象力。音樂中的情感同時具有提升學生的道德品質修養的作用。
二、音樂教育的方式和手段
音樂教育作為一種集德育、美育、智育、美育功能為一體的特殊教育，所采取的方式不像其它的學科那樣僅僅靠講授就可以完成的，音樂教育的手段還有演示法、練習法、談話法、討論法、欣賞法、發現法和情景法等，其中欣賞法貫穿于音樂教育的始終，是音樂教育中不可脫離的一個環節。
三、古典音樂鑒賞在音樂教育中的重要性
（一）在課堂導入環節，引發學生的興趣
音樂教育作為美育的途徑之一，是學生主動自發的來吸收而并非灌輸式的教育。因此如何將學生引入對音樂的學習是一項重要的環節，而欣賞音樂則是最有效的方式，通過古典音樂鑒賞的方式可以很好地引發學生對音樂的興趣，學生會對所欣賞到的音樂產生興趣，而樂于主動的想去了解相關的一些音樂知識，這樣避免了生硬的灌輸式的方式，也消除了學生對于像其它學科一樣的抵觸心理，引發了學生的興趣和主動學習的熱情，使音樂教育得以順利進行下去。
（二）在教授音樂知識常識中加強樂器的認識
音樂是靠聽覺來實現的，因此音樂的教育如果缺少了“聽”的環節便會蒼白無力，失去了音樂教育的意義。在的音樂教育中，讓學生掌握最基本的樂理知識是教師的基本任務之一，而對于小學生來說，單單來學樂理知識是枯燥乏味的事情，并且音的長短高低并不是簡單通過語言可以講述清楚的，讓學生通過簡單悅耳的旋律來了解區分音的高低和不同音值的區別。
讓學生認識和了解各種樂器，如果僅僅通過圖像和語言表達并不能給學生留下深刻的印象。讓學生欣賞不同樂器的獨奏作品，學生會通過樂曲了解樂器的音色，結合樂器的外貌和樂器的音色可以輕易的讓學生記住各種樂器。在通過欣賞樂隊的演奏可以讓學生了解不同的器樂合作下的音響效果。
學生除了一些音樂知識，還要了解一些音樂常識。不同的國家不同的年代不同的作曲家都有著不同的音樂風格。通過對不同的國家、年代、作曲家的作品的欣賞，不僅僅讓學生了解這些不同的音樂的區別，還可以通過對這些音樂的欣賞時讓學生更好地了解不同的歷史人文環境下作曲家的不同的情感以及不同時期的不同的文化氛圍對音樂風格的影響。而學生在結合著欣賞這些音樂作品的同時，再去了解作曲家和音樂家時，就不會讓學生形單影只的只知道一個人名而已了，學生會自然的聯系起作曲家所在的國家所處的時期，學生也會自然而然的記住這些音樂常識。除了不同國家的音樂風格不同外，我們本國不同民族不同地區的音樂也是有著很大的差異的，學生通過欣賞不同民族不同地區的音樂對我國的音樂文化有更深刻的了解。
四、如何進行古典音樂鑒賞
（一）在音樂知識教授中如何進行古典音樂鑒賞
在講授新的課程的時候，先讓學生欣賞相關的音樂作品。如，在學習新的歌曲的時候，先讓學生欣賞要學習的歌曲。帶領學生分析歌曲的情感之后再學習歌曲。
帶領學生欣賞中外名曲和欣賞中國作品時，了解不同時期和不同地區的作品風格有很多的異同。在帶領學生欣賞的同時要講解，為何不同地區的民歌風格不同，如處在山區和平原的歌曲的區別。帶領學生欣賞外國作品的時候，要對不同的和聲色彩進行講解，讓學生從小接受音樂的色彩性描繪。帶領學生分析不同的音樂家的不同音樂風格，
（二）要以欣賞為目的去鑒賞古典音樂
要選擇學生接受能力范圍以內的音樂作品，營造與欣賞的音樂相適應的環境，如可以利用多媒體配上與音樂相符合的圖片。在欣賞音樂之前先讓學生了解作品創作的歷史背景以及作曲家所處的環境和心境，對學生進行引導的同時讓學生發揮想象力去體會音樂所表達和描繪的情感和畫面。在欣賞完音樂后也可以讓學生自由交流對音樂的體會。
古典音樂常識范文2
念研究院的時候常和一批男同學共聽唱片談音論樂，通宵達旦樂此不疲。其中一個最令我們困惑的問題，是女同學們聽音樂的口味似乎與我們大有不同。我們認為瓦格納的歌劇崇高雄壯，她們只覺冗長吵耳；我們聽得激動非常的“爆棚”樂章，她們聽了竟是呵欠連連?？墒侵灰环旁谖覀冃哪恐兄皇悄w淺甜美的小品，女同學們卻流露出心醉神迷的表情。因此我們只好作出結論，要找個懂得欣賞嚴肅音樂的女朋友實在太難了。
古典音樂向來被認為是一種很嚴肅很抽象的藝術。繪畫、戲劇和小說盡管也可以非常虛幻，但我們還是可以在它們里頭指認出現實世界的相關物象：那兒有一朵花，這是間房子，莫不歷歷在目，貼身且親切。但是你如何在交響曲中聽出一座山峰的姿態，一個男子下跪的情景呢？嚴肅音樂之所以嚴肅，在于它嚴守17世紀以來成為西方主流的心物二元論，不只不能如民謠般讓人聞之起舞，就算是被冠有“命運”之名的“標題音樂”，也聽不出任何可與現實物質世界相對應的內容。
美國的蘇珊·麥克拉里（Susan McClary）是這十幾年來在音樂學界引起極大爭議的人物，以至于北美部分院校的音樂系在招聘教師時必會詢問應聘者對她的看法。因為她的一系列論著在挑戰“古典音樂很唯心”這種常識之外，還回應了男女聆樂取向差異之謎。她最駭人聽聞的一個論證是分析貝多芬第九交響曲時引入了觀點，說老貝在第四樂章呈現出一個犯屢屢意圖“闖關”，但又次次被拒絕否定之后，驟而憤怒爆發的暴力。這個說法把人人贊絕的《歡樂頌》轉化成西方古典音樂里男性特質的終極代表。
驟聽起來，荒謬無比，但細讀她的著作，又不得不讓人佩服她的過人洞見和細微分析。其實她這個論點有助于說明為什么幾乎所有交響樂到最后總是越演越烈，速度加快至那不可避免的“”之后，就一定“噔噔噔、噔噔”地結束。此“”不僅字面上與性相同，而且根本就是男性性模式的音樂版本。我們知道男人的的確就是在盡量延長動作時間之后的這么一下子，而女人卻可以綿延不絕波浪連連。歷史上數得出名字的作曲家盡是男性，少數女作曲家在雄性主導的樂壇里也只好跟隨這個模式，表現不出陰性性的作曲手法。難怪男人聽得大呼過癮的片段，女子卻感到不大對勁。
蘇珊·麥克拉里主要針對的是17世紀以降的調性音樂，她說：“某種音高上限鞏固后，旋律動機開始頂著它推，好似它是可移動的障礙一般。隨著挫折感越來越深，動機炮火的迫切性增高，它們行動的時距越來越短，直到它們終于帶著般釋放的一陣痙攣，成功沖破障礙。這種音樂形態顯著出現于許多我們最愛的曲目中?！比绱丝磥?，音樂實在不是心靈藝術，而是非常肉體，還是個男人的肉體。
古典音樂常識范文3
一、神話與音樂，可創識字之意境
1. 引入神話故事，讓識字教學有帶入感。識字教學中，教師可抓住低年級學生喜歡聽故事這一特點，以傳統文化元素為引擎，把學生帶入故事情境，激發學生識字的內驅力。如，一年級下冊“識字8”，讓學生在讀諺語中學生字。教學“初三初四娥眉月，十五十六月團圓”時，教師出示《中國傳統故事美繪本》之《嫦娥奔月》，借助多媒體讓學生重溫繪本閱讀中聽過的神話故事，從美麗的嫦娥圖像中直觀感受娥眉細細彎彎的特點。在故事情境中，比對娥眉與彎月，了解“娥眉月”，相機引導學生整體識記“目上毛，眉”，讓他們饒有興趣地進入識字情境。
2. 注入古典音樂，讓識字教學有親近感。古典音樂中所具有的優美旋律容易讓人身心舒展，精神愉悅。教師要善于擷取琴曲、笛曲等中國古典音樂，以一泓清泉般的音樂，洗去學生心頭的浮躁，打開學生的思維通道，從而靜靜地沉浸于專注識字的情境中。如，《數星星的孩子》一文中，課文起始句“晚上，滿天的星星像無數珍珠撒在碧玉盤里”充滿詩情畫意。教師用空靈悠遠的古典音樂營造氛圍，把學生帶進靜謐的夜空，感受滿天星星的美麗。音樂在課堂靜靜流淌，學生仿佛穿越時空，和小張衡一起置身于安靜的小院，用心地數星星。學生進入學習狀態后，引導識記“撒”字，教師創設了這樣的情境：觀察“撒”字，依據偏旁，知道它與手的動作有關。師生一起把珍珠一樣的“星星”攥在手心，伴著美妙的音樂，撒向碧玉盤般美麗的星空?？雌?，記字形；做動作，明字義，不知不覺中學生學習了“撒”字。隨著這個“撒”的動作，屏幕上的“星星”越來越多，此時，教師帶著學生學習藏在“星星”里的生字，識字過程趣味盎然。在指導朗讀，感受靜美的基礎上，學生伴著柔婉的箏曲平心靜氣地寫一寫句中的“玉”和“珍珠”這些字。舒緩的背景音樂如鎮靜劑調節著學生的精神狀態，引領學生進入心靈寧靜祥和的境界，從而提高識字、寫字效率。
二、天文與詩文，盡顯識字之意趣
1. 導入天文常識，讓識字教學有厚實感。學習一年級下冊“識字8”中“夜望北斗知北南”時，教師可先出示“北斗七星和北極星”圖，讓學生了解北斗七星由七顆星星組成，連起來像一把勺子。再帶著學生有節奏地讀出北斗七星的名字，讓學生明白北斗七星的勺口對著北極星，北極星是盞指路燈，永遠高掛在北方，要是能認出它，就不會在黑夜里迷路了。這樣，學生不僅了解了北斗七星，整體識記“斗”字，還理解了諺語的意思。在此，教師不僅讓學生識字，還為學生打開一扇天文之窗，為將來的學習打下基礎。
2. 植入詩文資源，讓識字教學有靈動感。識字教學中，教師可根據教材特點，適時引入詩詞資源，讓課堂流溢詩韻，讀詩學文兩相映。如，教學《荷葉圓圓》，教師指導學生讀“小魚兒在荷葉下笑嘻嘻地游來游去，捧起一朵朵很美很美的水花”這個句子，相機引導學生學習生字“嘻”。
師：小魚兒在荷葉下游來游去，它的心情怎樣，你怎么知道的？
生：小魚兒在荷葉下玩得很開心，它笑嘻嘻的。
師：是啊，炎熱的夏天，有了荷葉這把涼傘，小魚兒玩得可高興了。你們看――（播放谷建芬作曲的漢樂府詩《江南》的視頻）
師：我們和小魚兒一起藏在碧綠的荷葉下，自由自在地玩耍吧。
（學生跟著音樂律動）
師：你們都是快樂的小魚兒，我看見許多同學露出笑嘻嘻的表情，真可愛！
師：（出示“嘻”）你怎么記住這個字？
生：“口”加歡喜的“喜”就是“嘻”字。
生：表弟總是笑嘻嘻的，我很喜歡他。
師：真不錯，還能用詞說句子呢！我們一起帶上笑嘻嘻的表情，讀讀《江南》，感受小魚兒游來游去的快樂吧！
由課文引出古詩，學生律動體驗，在詩文結合中識記生字。在誦讀中，學生真切地感受“魚戲蓮葉東，魚戲蓮葉西，魚戲蓮葉南，魚戲蓮葉北”的快樂，學習的喜悅展露無遺。課堂上，學生調動各種感官，在自在地讀、自然地看、自主地用等活動中，聯系詞語輕松地識記生字，教學靈動而有效。
三、戲曲與對子，以彰識字之意蘊
1. 滲入戲曲元素，讓識字教學有審美感?！端膫€太陽》一課教學中，教師引導學生認識“臉”字，聯系生活實際，出示“班上小朋友各種各樣的臉”的課件；有快樂的臉、悲傷的臉、微笑的臉、生氣的臉、調皮的臉。看著這一張張熟悉而生動的小臉，學生來了興致，笑意在臉上漾開。在此基礎上，教師變戲法般出示京劇臉譜，讓學生簡單了解白臉、紅臉、黑臉在戲曲當中所展示的角色不同的性格特點，初步了解中國戲曲臉譜所具有的欣賞價值和審美意義。在識字教學中滲透戲曲元素，不僅有助于學生識字，還讓學生感受到中華戲曲文化獨特的迷人魅力，實現認知功能與審美功能的和諧統一，展示識字教學的審美意蘊。
古典音樂常識范文4
【關鍵詞】音樂欣賞課程；普通高校；教學改革
藝術素質教育越來越被人們所關注，加強藝術教育、提高大學生文化素養己成為大學素質教育的主題。音樂欣賞在音樂實踐領域占有重要位置，音樂欣賞教學作為實施音樂教育的一個手段，是音樂教育的中心[1]。音樂欣賞作為以聽為主的綜合性的藝術審美活動是新時期普通音樂教育的核心，全國各地的高等院校都紛紛開設“音樂欣賞”課程。音樂欣賞，是一種再創造。在欣賞過程中，人們對音樂的本身得到一種認識，發生一定程度的共鳴，產生審美愉悅，從而滿足自己的審美要求[2]。
音樂欣賞課作為大學文化素質教育中的一個重要組成部分，具有普遍性和易操作性，是普通高校實施音樂教育的最佳方式之一[3]。音樂欣賞課給大學生提供接受審美教育的機會，并能使大學生樹立一種正確的、科學的審美觀。音樂本身對大學生就是一種最富現實性的審美教育。普通高校音樂教育培養目標不同于專業音樂教育。它的主要任務是，通過藝術課程和開展豐富多彩的課外文化藝術活動，培養和提高學生的審美能力和文化素養[4]。但是，如何使學生對該課程產生濃厚的興趣和愛好，如何使音樂欣賞課這門美育教育中至關重要的課程順應新時期社會對一專多能型人才的需求，提高“音樂欣賞”課的質量和效果，真正發揮音樂教育在素質教育方面的潛在作用，使“音樂欣賞”課程真正成為開展大學生素質教育的有效途徑之一，是擺在音樂教育工作者面前的新課題。當前，普通高校音樂欣賞課程的教學面臨著新的問題和挑戰，教學理念急需創新，教學內容和教學手段也呼喚變革。
一、教學理念的創新
教學內容、教學方法與手段等都源于教學理念，要想教學得法，就必須確立以教師為主導，學生為主體的教學理念[5]。因此，教學理念一定要貫穿于教學目標確立、教學主體選配、教學手段創新等方面。
1.教學理念與教學目標之關聯
作為非音樂專業的學生，音樂欣賞課程應定位為以掌握欣賞方法，提高審美能力為核心的素質教育，著力開拓大學生的音樂文化素養，使之“愛樂、知樂、樂在音樂”。通過對音樂欣賞課程的學習，感受音樂作品傳達出來的合和之美，提高個人藝術修養和審美境界，拓展知識、活躍思維、陶冶情操、開發想象力和創造力。因此，對非音樂專業學生開設的音樂欣賞選修課程，應特別重視將其生活情感的經歷嫁接到音樂欣賞之中。換言之，就是用一種情感經歷去感受另一種由音樂帶來的感受，使二者在欣賞的過程中相互作用，從而感受到由音樂創造出來的美的意境。由此可見，教學理念與教學目的是緊密相連的。在進行不同對象的音樂欣賞課程教學之初，明確不同的教學目標，并依據各自教學主體不同的特點設置大綱和安排教學內容。只有這樣，才能獲得良好的教學效果，完成教學計劃，達到育人要求。
2.教學主體的選配優化與教學理念的實現
高校音樂欣賞課程的師資配備與優化是獲得優良教學效果，完成預訂教學計劃，最終達到育人要求的根本保證。音樂欣賞課程自身具有顯著的特點，這門課程不僅是要將音樂理論知識傳授于學生，更重要的是要提高學生的音樂藝術修養、提升審美境界、拓展知識、活躍思維、陶冶情操、開發想象力和創造力等等。因此作為音樂欣賞課程的任課教師，除了要有過硬的專業知識、技能外，還應該具備更廣博的學識，不僅掌握音樂方面的知識，還應該具備諸如文學、史學、美學、心理學、自然科學等較為廣泛的相關知識，一堂內容豐富而精彩、倍受學生歡迎的課，離開教師豐富而廣博的知識為基點是很難構建的。
3.教學手段的創新與教學理念的拓展
目前，高校的音樂欣賞課所采用的教學方法仍然是以“單向灌輸說教法”為主，以你放我聽的簡單欣賞居多，在欣賞方法、欣賞角度以及深度上已跟不上時代的發展，更難以達到培養學生的創新精神和審美能力的需要。課程明顯流于形式，只是簡單的樂曲背景介紹、音樂家介紹、樂器介紹、樂曲結構介紹等等。要走出單向灌輸的教學誤區，就必須引入雙向互動的教學理念。音樂欣賞不是消極接受的靜態過程，而是一個積極創造的動態過程。在欣賞的過程中，學生調動其主管能動性，激活自己的想象力、直觀能力和感悟能力，通過對作品的體驗和理解，才能把作品豐富的內容復現出來，而且這種復現是滲入了欣賞者自己的人格、氣質和生命意識，對原來的作品加以開拓、補充和再創造。教師則應給予學生自己消化、感受及體驗音樂的機會，強調“感受、體驗、理解和表達”的認識過程。
二、教學內容的豐富
古典音樂常識范文5
藝術教育的根本是審美教育,審判教育從狹義上說是藝術欣賞、藝術知識及藝術創作;從廣義上講,審美教育注重培養人的審美觀、審美情緒,提高人對美的鑒賞力和創造力。俄羅斯作家赫爾岑在給兒子的信中寫道:“有些古典藝術品,離開他們,人便不是光整的人?！彼J為,在這些偉大財富面前失之交臂的人,使自己的精神世界貧困,失去無比的智力歡樂是不可寬容的,生活失去美,沒有藝術的光輝照耀,就會變得單調、灰暗、呆板。
作為審美教育和情感教育的高校藝術教育,應該秉承著這樣的目的:用藝術中的美學意境陶冶大學生的情操,用藝術的光輝照耀大學生的心扉,使大學生們具有較高的人文修養和完善的人格,始終以樂觀的心態去迎接各種挑戰,在不斷追求美的過程中,使自己變成志向高遠、全面發展、個人綜合素質較高、對社會有用的人。
大學生的素質教育是針對應試教育的弊端而提出的。應試教育這些年來大行其道,致使大多數中小學的音樂、美術等藝術教育變成了無足輕重、形同虛設的副課。音樂課被隨意擠占讓位給其他文化課,音樂課長期沒有教學指標、考核標準或相應的評價機制。音樂課教師由于不受重視,以至于心理失衡,有的上課隨意甚至主動讓課。而在鄉鎮以下的農村學校,情況則更為嚴重,有的學校根本不開音樂課,有的學校不配備音樂教師,或者是音樂課用其他課的教師來代教。這些對音樂課及藝術教育不重視帶來的結果是,中小學生應具備的音樂文化知識和基本技能得不到普及與提高,國民享受音樂教育的使命無法順利完成,藝術教育對于人的自身完善,從精神上塑造人、教育人,培養和提高人對于美的追求和人文素質全面發展的重要使命,與一代青少年學生失之交臂。這樣只顧分數高低、升學如何,不顧人文素質、道德情操是否全面發展的評判價值,是與教育對人才培養的目標相悖的。藝術教育的缺失和不完善,對于人的潛能的充分發揮,人的才智與想象力、創造力的培養,倫理、道德和社會責任感的建立等都會帶來直接的影響。美育的缺失已造成了現在許多大學生情感淡漠、人格不夠完善、審美能力不足、創造力低下、自我認識能力差等教育缺憾。
大學是青年世界觀初步形成、社會意識逐漸覺醒、人格塑造不斷完善的地方,也是他們即將走向社會,迎接工作挑戰前最重要的學習階段。對于許多人入學前藝術教育缺乏或不完整的缺憾,高校應當承擔起對他們進行藝術教育的使命和責任。教育應該不僅僅使學生在專業知識上有所收獲,而更應該使學生的綜合素質得到提高,人格品質得到升華,高校教育應擔負起這樣的重要使命。
二、音樂與審美
人由于審美能力和趣味不同,所以對音樂的選擇也不同,人們總是在尋找與自己審美能力和審美趣味相適應的音樂作品,并與之發生直接的感性接觸,人與音樂才構成審美關系。馬克思說過,對于非音樂的耳朵來說,再美的音樂也沒有意義。要使自己具備音樂的審美能力,必須具有“音樂的耳朵”。而音樂的耳朵是在具備一定音樂基礎知識后,經過長期的音樂教育和培養的結果。具有音樂的耳朵的審美能感受到音樂中音與音的美,音樂旋律流動的內部數學比例一般嚴整的形式、框架,有序的結構和整體呈獻的美,能夠感受到音樂的生命。
非音樂耳朵的審美只能感受到聲音的一般物理屬性,以及心理上的普通聯覺對應(高音與響亮、低音與暗淡)等特性,更多的是感受到音樂的軀殼。從音樂作品的結構形態來看,音樂有結構復雜的作品,如交響樂、歌劇等;也有結構簡單的作品,如流行歌曲、歌謠等。對于許多大學生來說,由于音樂基礎教育的缺乏,網絡、媒體流行音樂的大量傳播,中西文化的差異與西方古典音樂接受少之又少,因此喜歡結構簡單、通俗易懂的流行音樂就不足為奇,而要了解結構復雜的交響樂等作品則會困難重重。但是正是這些結構復雜的交響樂等西方經典音樂作品則有著豐富的精神內涵、極高的藝術水準和審美價值。
在音樂發展史上,西方許多經典的古典音樂是全人類的財富。那些在音樂史上星光熠熠的作曲家如巴赫、海頓、貝多芬、莫扎特、舒伯特、肖邦、柴可夫斯基等人創作的偉大作品,是將音樂與自己的生命融為一體的產物。作曲家通過自己的人生體驗和感悟,通過對社會的深刻洞察和對現實的選擇之后,將自己的社會理想和審美追求融入作品之中,他們的音樂使人在感官獲得審美愉悅的同時,在精神、理想層面受到影響和啟示,心靈與人格得到凈化與提升。大學生對這些西方古典音樂有興趣但又望而卻步的一個重要原因是“聽不懂”。欣賞者總是試圖在欣賞音樂時“對號入座”:這段音樂講了什么,那段音樂是什么意思,這其實是進入了音樂審美的一個誤區。音樂的非語義性決定了它的表現手段不像繪畫、戲劇、電影那么的直觀,音樂是沒有準確概念語言的。
人們創造音樂并不是把它變成像語言一樣的替代工具,在音樂中沒有聲音形象與現實形象之間的物象對應實體。在人們許多復雜的感情無法用語言形容時,音樂則能表現出這種想表達的東西。正如俄羅斯偉大的作曲家柴可夫斯基所說的那樣:“在詞無能為力的地方,有充分準備的音樂語言便出現了?！币魳肥怯眉兏星榈挠绊懯侄问箤徝览硐敫行曰?成為直觀的美。音樂的特點是以十分概括而又特殊假定的聲音形象來表達人的情緒。因此在欣賞音樂的過程中,要努力培養自己的音樂耳朵,積累審美經驗。缺乏審美經驗的耳朵在傾聽音樂時難以從音響中發現審美對象,難以與音樂產生真正的審美美觀。欣賞音樂是要欣賞音樂本身的豐富感情和音響的有序之美,得到精神性的愉悅。
三、高校大學生音樂教育體系的構建
高校大學生音樂教育體系的建設,應充分整合高校的師資,利用教學設施、圖書、網絡等資源,科學合理地設置音樂類課程,創新改進音樂課的教學方法,不斷提高音樂公選課的教學質量,發揮學生社團的積極作用,利用音樂會、學術講座、音樂沙龍、廣播、網絡等形式,吸引學生對音樂的興趣及參與音樂活動的熱情,拉近音樂與他們之間的距離,使他們成為音樂審美活動的主體,成為促進高校音樂教育建設不斷向前發展的動力。
(一)整合師資力量,加強統一管理目前許多高校開設的音樂類公選課,是由音樂院系的教師或文化教育中心、團委等其他部門的人授課。由于一些學校對于音樂公選課的重視不夠、審批不嚴,因此課程的開設缺乏統一管理、隨意性大,同質性重復多(如大多數為名曲欣賞課)。一些雖畢業于音樂院校但并不從事教學工作的教師開設的課程,由于缺乏教學經驗,因此有些課的教學質量難以保證。高校應重視藝術類公選課的教學與質量,由校內機構統一管理與統籌課程,整合師資力量。對于有教學資質、缺少教學經驗的年輕教師,應由經驗豐富的教師予以傳、幫、帶。學校應給予教師外出進修和參加學術交流的機會,使教師能開闊視野,不斷提高自身素質。教學管理機構應定期舉行教學研討和觀摩會,編寫教材,不斷完善教學法,請相關專家對于教師帶課的質量予以評估,以促進教學質量的提高。
古典音樂常識范文6
本書內容共分十章。分別從聲音的性質、人耳的功能和音樂的基本理論；聲、音、律，節奏、拍節、板眼及工尺譜；音色、律學、均、宮、調及調關系；曲調和曲式、傳統多聲部音樂、傳統記譜法、中國傳統音樂的美學特征等不同的板塊對中國傳統樂理作了系統的研究。在第一章中，作者從聲音的物理性質、人耳的生理構造和功能以及人類的語言三方面分析了音樂產生的基礎；在第二章，作者引用東漢學者鄭玄之說區分了中國傳統基本音樂理論中有關音高的三個概念――聲、音、律；作者還向讀者講解了中國傳統的五聲、七聲音階，并列舉出許多有特點的傳統樂曲的譜例。除此之外，作者還特別描述了極具中國音樂特點的“搖聲”，指出構成傳統民族器樂曲、民歌、說唱、戲曲的不同風格特點之原因，都取決于不同的“搖聲”，故掌握不同性質的搖聲是學習中國傳統音樂的關鍵。在“節奏、拍節、板眼及工尺譜”一章中，作者就節奏、拍、工尺字，板眼、板式、句逗、段落的記法及其它記號、簡譜對工尺譜的影響及簡譜的改造等方面，對中國傳統基本樂理進行了較為詳盡的闡釋。關于音色，作者從音色的類別與構成、中國傳統音樂的音色多樣性、中國傳統器樂的音色組合以及中華民族的音色審美傾向幾方面作了闡述。對律學一章，作者概述了十二平均律、五度相生律、純律、二十四不平均律以及各種律制的應用。關于中國傳統音樂的曲調與曲式，作者敘述了我國兩大類曲調――聲樂曲調、器樂曲調的曲調風格和進行方式，曲調的發展手法，曲牌和傳統音樂中的其他曲式。在第八章中，作者敘述了傳統多聲部音樂的織體類型以及傳統和聲兩大方面。在第九章中，作者介紹了琴譜、燕樂半字譜、律呂字譜、曲線譜和鑼鼓經等幾種重要的傳統譜式的一般常識。此外作者還講述了傳統樂譜和演唱、演奏的關系。在最后一章中國傳統音樂的哲學基礎和美學特征中，作者指出中國傳統音樂有著“天人合一”的哲學基礎、“氣盛化神”的審美追求和“立象盡意”的最高境界。綜觀全書，我們認為它有四大特點：
1. 統攬全局，凝練概括
本書涵蓋了中國傳統基本樂理的角角落落，小至聲音的性質、人耳的功能、聲音律、節奏、拍節和板眼，大至傳統的曲調曲式、傳統的多聲部音樂、傳統記譜法和中國傳統音樂美學特征等各方面都有著較為全面的敘述。有關中國傳統樂理的各種基本概念或理論，本書也都作了概括性的講述。
2.輕重適度，彰顯特色
作為中國傳統樂理教程，本書始終不忘突出中國音樂的傳統性、民族性這一特點，這對傳承和傳播中華民族傳統音樂文化，使中國能在世界民族音樂之林獨樹一幟做出了重要的貢獻。例如本書所提及的“搖聲”和“潤腔”，是中國傳統樂理和西方樂理的一個非?；A性的不同之處，尤顯中國傳統音樂的特點，傳統民族器樂曲及民歌、說唱、戲曲的不同風格特點都取決于不同的“搖聲”和“潤腔”，分析特殊的“搖聲”和“潤腔”的特點是掌握一個民族、一個地區音樂風格的關鍵。又如中華民族有著非常獨特的審美傾向，表現在音色多樣化、樂器個性化、重視運用嗓音、偏愛人聲音色和強調“清、亮、透”的色調。再如中國傳統律學方面有著諸多的成就，但各種律制在應用中又各有選擇、各有側重、靈活多變，在二胡等拉奏弦鳴樂器上，主要選用五度相生律，遇到和聲時又須轉入純律，旋宮時又用十二平均律，出現不停變換律制的局面等。
3.放眼世界，視野開闊
由于20世紀初西方音樂傳入中國的影響，以及西方音樂文化在世界范圍內的普及，許多音樂學習者入門學習基本樂理，均以西方基本樂理為藍本，致使學習者們對我們中國自己的基本樂理缺乏必要的了解，為了便于讀者的理解以及體現中西樂理的不同，書中許多地方在進行中國傳統樂理的闡述時，經常將兩者進行比較。例如“一板三眼”用簡譜記錄雖然為四拍子，但實際上它的律動感覺和西方音樂中的四拍子是不同的；雖然板眼與用簡譜所記錄的西方音樂中的節拍形式相似，但板眼的強弱循環卻未必與西方音樂中的強弱循環相同。又如旋宮與犯調，經借助西方大小調體系基本樂理中的“轉調”這一概念后，就變得相對更好理解了。又如中國傳統音樂中的泛音性多聲和音，表面上看來與歐洲古典音樂的三度結構和弦相同，但是兩者間的構成原則和具體構成方法卻是不同的。再如中國傳統音樂的操作系統與西方古典音樂的操作系統相比較，前者較為開放，演唱者、演奏者對樂曲可以根據自己的理解作出較為自由的闡釋，后者卻不然，是較為封閉的。作者這種放眼于世界之眼光，體現出本書理論視野的開闊。
4.繁簡明晰，重在承續
既然是中國傳統樂理“基本”教程，就需要向音樂愛好者與學習者提供一個集中國傳統樂理于一體的良好范本。因而，作者自始至終把自己的研究與寫作定位于此，從而形成了自己的一個獨特而又鮮明的特色。全書具有體例繁簡明晰，內容則重在承續的特點。
我們認為本書主要在兩個方面有所欠缺。第一，從本書的框架結構看，第一章“聲音的性質、人耳的功能和音樂的基本理論”和第十章“中國傳統音樂的美學特征”的內容稍顯薄弱。其中，本書第一章存在兩個問題，一方面，講中國傳統樂理是否非得從聲音的性質、人耳的功能和音樂的基本理論談起，這與講西方傳統樂理有本質的區別嗎？如果沒有就沒有必要涉及。另一方面，即便是存在本質區別，即便有必要，作者的講述也是欠深入的。第二，本書還沒有真正體現“中國傳統”四字。關于這一點，高厚永先生說得很清楚“這本教材雖添加了有關音色和美學特征等章節而有別于西方樂理，但并沒有擺脫西方樂理的框架，還是按照西方人的分析性思維模式，從聲、音、節奏、節拍等具體細節入手，尚未能夠按東方人綜合性的思維模式，遵循我國文化的傳統，從更高、更宏觀的方面去審視和論述?！盵2]
參考書目
[1][2]杜亞雄《中國傳統樂理教程》上海音樂出版社2004年版。
