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古典音樂旋律特點范文1
歐洲古典音樂泛指20世紀之前的歐洲音樂，它的第一個藝術大潮就是復音音樂。這類音樂通常分為模仿式復調和對比式復調。
模仿式復調是一個聲部先出現一個旋律，另一個聲部后面也出現這個旋律，形成同一旋律不同時間互相追逐模仿的音樂。著名的管弦樂曲《阿萊城姑娘》組曲就是這一類代表性樂曲。
對比式復調是同時出現的不同旋律互相對比（主要是節奏與旋律線）的音樂，如格林卡的管弦樂曲《卡瑪琳斯卡婭幻想曲》。
我們在欣賞復調音樂時，首先是注意外聲部，同時也注意內聲部，也就是說要聽出內聲部來。否則，你將感受不到各聲部之間的某種微妙的協和關系，及其在樂曲進行時所形成的某種對比，也就是感受不到這種對比所蘊藏的巨大推動力和感染力。復調音樂各聲部間各自獨立、平等，又協和又對比的關系，造成了音樂此起彼伏、你緊我松、你松我緊的曲趣和綿綿不斷的風格。把復調音樂推向，使之趨于完美的境地并結束了這個時代的巨人是德國的巴赫。他創作了總數達幾千部的音樂作品，其中《勃蘭登堡協作曲》《十二平均律鋼琴曲集》等是世界名曲，并為主音音樂的產生奠定了基石。
主音音樂又叫主調音樂。其顯著的特點是一個聲部為為旋律，其他聲部起伴奏、陪襯作用，但卻不可忽視和聲，如果抱有這樣的偏見，就不能很好地欣賞它了。事實上，從貝多芬的樂章直至今日的音樂，所有的旋律都是從和聲導源而來的，且不說其中的很多旋律都是由和弦音加上和弦外音構成的。任何使你覺得優美悅耳的旋律，如果你對它進行和聲的分析，都會發現旋律的進行是合乎和聲規則的，旋律實際上正是和聲美的表現。對旋律美敏感的人，之所以比感覺遲鈍的人多有收獲，就在于他對和聲效果的敏感，或者說，他對旋律所包含的和聲意義有一種不自覺的“覺識”。
由此可見，認識到旋律與和聲的聯系，不但會促使我們去注意和感覺樂曲中的和聲效果，并且會使我們自覺地訓練和提高我們對旋律（曲調）的欣賞能力。調查表明，凡是對和聲效果敏感的人，對旋律的調性、調式以及樂曲進行中的各種對比色彩也會相當敏感，他們總能比常人賦予一段旋律以更多的、更令人信服的解釋。
除了耳朵失聽者外，大多數人都可以訓練自己聽多聲部的能力，對音色的敏感也可以通過訓練得到提高。而要掌握古典音樂家的音樂語匯，除了多聽，別無他途。
古典音樂旋律特點范文2
關鍵詞：古典音樂；當代影視；當代古典音樂藝術
中圖分類號：J605 文獻標識碼：A
文章編號：1005-5312（2012）29-0113-01
每一部成功的電視劇作品必定會有讓人深刻，無法忘卻的人物和場景。這些人物和場景的刻畫除依靠人物性格特征的體現和場景布置的效果外，另一個最重要的因素就是和所刻畫的人物及場景相適宜的音樂。選擇的這個音樂必須與人物的性格特征相符合，與所描繪的場景相適應。這就是所謂的主題音樂。最初，這些音樂都只是根據電視劇內容或是人物特點而量身定做。
第五號匈牙利舞曲放入劇中做背景音樂經過了量身的改編。比起原曲更加合適該影視作品。
一、旋律
在第一句的第五小節后半拍處，原曲的七音沒有升高，而改編后的旋律將七音升高半音，比起原曲更顯神秘。與第一場面畫面配合，讓觀眾初見就喜歡，就期待接下來的劇情。同樣也是第一句，在第六小節最后四分之一拍與第七小節處，將原本是下行的音符，改寫成了上行進行。這樣，使之前原曲樂句的結束部分消失，沒有那種結束感，音樂將按照改編者的思路繼續進行，繼續奔跑，從而更好的配合劇情的發展需要。第二句的改編比第一句的大。第二句一進入，除了第一個音相同以外，其他的均作了較大改動。雖只是在相同音上作了節奏的放寬，但整個打亂了原曲的布局，在聽覺上與改編之前截然不同。同樣也是為了與影片相結合，更符合影片劇情的發展需要。
第五號匈牙利舞曲在韓劇《My girl》中是以電視劇主題曲《Happy Happy》的前奏出現的。既然是前奏，就應該為引入主題音樂旋律做鋪墊，而不是搶奪最高點。原曲中第二句第一小節和第二小節是一個純八度的進行，中間加入了主和弦的和弦音做過渡，純八度跳進給人的感覺是空曠，純凈。加入了過渡音之后，這個跳進順理成章的成為了整段中的最。可作為電視劇主題曲的前奏部分，它的作用除描繪當時畫面之外，還必須自然的引入主題曲的主題旋律，不應該在前奏部分就上升到全曲的最。所以，作者在第二句這個處，作了如下修整：
將第二句第一小節后半拍的兩個十六分音符分別拆開，第一個音即主音，占時值半拍；第二個音三級音成為第二小節的第一個音，時值占一拍半；而原曲中最高點的五級音成了輔助音性質，位于第二小節后半拍，時值為半拍；第三小節為四級音，時值同樣也是一拍半；后半拍為二級音，作過渡音，最后停在三級音上。以上是影片主題曲作曲者對于前半句的修改。后半句，采用原曲，而不作修改。這樣將第二句的前半部分做以上修改，改變的作曲者將音樂拉寬，延遲進入，最高音被用作輔助音來協助音樂的進行。從聽覺角度上來說，這種變化能讓觀眾有意猶未盡之感，本來該來的，卻遲遲未到，猶如古詩詞《琵琶行》中，詩句“猶抱琵琶半遮面”所描寫的境地，讓人期待。這一點也能看出作為該曲為劇中女主人公主題音樂，它表達了女性內心里的一種溫柔。
二、速度
這一段音樂在影片《My girl》中的運用，都是一些奔跑的場面。影片一開始，便以此音樂進入。剛開始映入眼簾的是一望無際的大海，隨后就是女主人公周幼林往機場狂奔。音樂與劇中場景及人物切合的相當到位。在這里，音樂速度比原曲快了很多，這同樣是為了與周幼林奔跑的畫面一致，讓音樂也有了生動的畫面感。觀眾就會期待，女主人公為何在奔跑，跑去哪兒。在好奇心的驅使下，他們就會關注接下來的劇情。
當代，如不是專業音樂的學習者，就很難接觸到古典的音樂。于是人們開始探究古典音樂與現代藝術的結合，開始瘋狂的將古典音樂植入現代藝術中。如今的動漫影視行業中，已經大量的運用了許多古典的音樂元素。有的直接選用主要主題，有的運用各種變奏手法，還有的將古典音樂與現代流行歌曲相互穿插，讓音樂更加切合作品所要表達的情感。這樣，能接觸到古典音樂的人逐漸多了，人們也就開始很自然的接受并且將其流傳開來。
在當代古典音樂藝術的運用，不僅僅停留在為電視劇做背景音樂，它也在各大游戲動漫中有著較廣泛的市場。這是一種音樂，是一種藝術，更是一種文化。是我們精神生活所必須的元素。就像經濟基礎決定上層建筑一樣，上層建筑對經濟基礎也起到了相應的反作用。這是一種文化上層建筑，它必然對經濟基礎有一定的影響。所以，我們需要從根本上探究古典藝術與當代藝術的結合，更好的掌握兩者的切合點，也就能高質量的引導與指導當代音樂藝術的發展，使當代音樂影視，動漫游戲也能沾惹點高雅的古典音樂氣息。這樣做的最終目的就是能使現代影視音樂，動漫游戲音樂能在最大的范圍內，獲得大眾的認可和喜愛，從而霸占一塊有感染力的商業市場，取得最高的商業價值。
古典音樂旋律特點范文3
關鍵詞：古典主義；貝多芬；印象主義；德彪西；音樂鑒賞
兩首《月光》都是古典音樂中流芳千古的經典名曲，雖都以月光為主題，但是由于作曲家所處的時期、樂派、背景、內心世界和審美思想的不同，使得以不同的創作表現方式，描繪出不同的精彩。一首《月光》是維也納古典樂派的杰出作曲家貝多芬的作品，另一首是印象樂派大師德彪西的作品，原屬《貝加莫組曲》第三樂章。兩首作品，突出地體現了作曲家所處的不同時期樂派的特點。
一、貝多芬的《月光》
隨著啟蒙運動的發展影響，使得貝多芬所處的維也納古典音樂時期，在思想上作曲家們創作的核心更多是對人文精神和自然界的歌頌，呼吁自由、平等和博愛；在音樂風格上，音樂體裁重大，結構較為嚴謹，音樂從教堂步入社會，并以主調和聲風格為主；在音樂體裁上，確定并規范了近代奏鳴曲式結構，確立了主調音樂形式的主導地位，曲式結構明晰，和聲織體明朗。這一時期典型代表貝多芬，他的作品從內容到形式都復雜宏達，富有深刻的哲理性和社會意義。
貝多芬的《月光奏鳴曲》第一樂章描寫的是月光下面的一段故事，其旋律優美動聽，不僅有著古典主義風格中的平穩，而且有著浪漫主義風格中的絲絲憂傷，這更加確立了貝多芬在古典主義到浪漫主義中承上啟下的重要地位。該曲節拍規整，和聲按照傳統和聲中的規范格式進行；典型的歌唱性的旋律在這首作品中得到了很好的體現，左手低音聲部和次中音聲部大多數都是長音的持續，橫向是旋律細小的波動，縱向是對和聲功能的支撐，右手中音聲部三連音的織體統一，不僅營造了氣氛，而且確立了調性，同時推動了音樂的發展。從第五小節開始，優美動聽的旋律由高聲部緩緩奏出。整首作品是一個有著引子和結尾的變化再現的單三部曲式，其引子（1～4）小節，三連音的連續進行奠定了全曲的風格，最后結束在屬和聲上，引出了高聲部的主題旋律。第一部分是由四句按呼應原則構成的，并包含有起承轉合的結構原則。第二部分的材料來源于第一部分，是一個展開性質的中段。這個部分其內部材料又可以分為三塊，其中，第二小塊的材料取自第一部分材料，以原樣移調的方式出現。第三部分變化再現了第一部分的材料，既強調了主題材料，又有一定程度的推陳出新，調性回歸到主調。其后是一個10小節的尾聲，尾聲的材料具有總結性和收束全曲的作用。作品在結構布局上體現了大結構有大對比，小結構有小對比，同者分，異者分的特點，是一首典型的單三部曲式。
二、德彪西的《月光》
德彪西是二十世紀印象主義音樂的代表人物，印象主義音樂是在繪畫和文學領域所帶動的印象主義潮流中產生的。常利用配器、和聲等制造出特別的音效，突破了傳統的歐洲大小調體系，增強和弦結構并大量使用變化音來減弱和聲功能以此來模糊調性，從而營造出一種朦朧、神秘的氛圍以此來描述和表達客觀事物片刻的印象?！对鹿狻纷鳛榈卤胛髦饕碜髌罚褯]有古典主義音樂中深刻的哲理性思考和貝多芬式的革命主義精神，而是借助標題和豐富的色彩變化引起人們的聯想，直接訴諸人們的感官。減弱了調式、和聲的功能性、旋律線條的明顯性、曲式結構的清晰性，形成了一種清新、自然的音樂風格。作品從一開始就讓人進入了一種朦朧的意境，高聲部的主題旋律由高音區向低音區以下行級進的方式娓娓道來，這種具有典型性的級進方式的旋律走向仿佛造就了一幅優美的畫卷，就似人在月夜下佇立，淡淡的月光由高處照射下來，籠罩著大地和人，其以靜為主的畫面下又有著絲絲光與影，音樂與色彩的融合，從而具有印象主義的典型風格。
德彪西筆下的《月光》，像是一組圖，把月光的各種形態勾勒出來了，運用獨特的和聲，使得月光悄悄爬上，又恰似披著紗衣的朦朧形象，在音樂中流淌出一種淡淡的思緒。該曲以詩歌為題材，使用了復合型節拍9/8拍，大量使用了弱化強拍的手法，如延留音、強拍休止等使得音樂散漫并富于幻想；在旋律創作上，德彪西運用動機化的樂句組合方式，其旋律時斷時續，在一定程度上擺脫了浪漫主義時期歌唱性的旋律特點；在織體的層次上，大量使用傳統織體的表現手法，如雙音持續、分解和弦、多層織體等。多層織體的運用使得旋律抽象概念更強。德彪西的月光充滿詩情畫意的情感，刻畫出夜色茫茫、萬籟俱寂、月色傾瀉大地的意境。
三、《月光》之異同
古典主義具有典型的素描風格，印象主義具有典型的油畫風格，兩首《月光》正是很好地體現了兩個時期的典型特點。貝多芬的月光更多的是對自己的內心世界，對愛情，對生活的感受的宣泄，而德彪西的月光則更多以客觀的方式來描寫月光的本身。同時，兩首都以月光為題的作品又具有某些相同的地方。德彪西的月光按照三拍子的節拍規律進行，而貝多芬的月光雖然不是三拍子的節奏，可是連續的三連音的使用，似乎存在著某種相似性。兩首月光都成為了古典音樂中流芳百世的精品，都是在作曲家早年時期創作的。從作曲家本身來看，貝多芬的作品具有他個人的典型特點，作品表現其內心的真實寫照，他在古典主義時期是一個舉足輕重的人物，他的作品既是對古典主義時期音樂的總結，又對浪漫主義音樂有著啟迪性的意義。德彪西的作品體現了20世紀音樂的突出特點，無調性或多調性，旋律不清晰，多層織體進行，每一層都有自己的旋律和節奏。他又將印象主義的特點體現得淋漓盡致，朦朧而模糊，夢幻。像畫卷一樣的音樂，既是對20世紀音樂的進一步總結與概述，又對其后的音樂發展有著啟發性的作用?？偟膩碚f，如果用一個字來概括兩首作品，就以“靜”作為貝多芬月光的特點，以“動”作為德彪西月光的特點。
參考文獻：
[1]張洪島.歐洲音樂史[M].北京：人民音樂出版社，1983.
古典音樂旋律特點范文4
第二，選擇有代表性且能夠留下深刻印象的作品。比如，教案中有一課內容是介紹“鋼琴音樂的各種演奏形式”，我用電影《不能說的秘密》中一段“四手聯彈”的片段來介紹這種演奏形式，學生在感受唯美畫面的同時，加深了對“四手聯彈”這種鋼琴演奏形式的了解。在講到“莫扎特的鋼琴音樂”這一課時，雖然學生對《土耳其進行曲》可謂是耳熟能詳，但為了讓學生牢記它選自莫扎特的第十一號鋼琴奏鳴曲（K331），我首先播放了香港動畫電影《麥兜故事》中在此曲基礎上加入粵語歌詞的插曲，麥兜憨態可掬的模樣和動聽的旋律相結合，吸引住了每一個學生的目光，班上氣氛頓時非常輕松。隨后，我又播放了網絡上十分熱門的我國青年鋼琴家王羽佳演奏的鋼琴家ArcadiVolodos的改編版和網絡上流傳的爵士樂改編版，學生在觀看中不斷發出驚嘆聲與贊美聲，下課后有學生過來反映，覺得這個環節讓他十分激動。
第三，掌握古典音樂與流行音樂相結合的“度”，做到恰到好處。在講到柴科夫斯基的鋼琴套曲《四季》時，我選取了幾首代表性的作品進行賞析。如欣賞著名的《六月——船歌》時，我在播放完作品后，播放了周杰倫創作的歌曲《琴傷》的MV，頓時班上氣氛十分活躍。在這首歌里，《六月——船歌》的主題旋律成了主線，《土耳其進行曲》的旋律在間奏中出現，將古典音樂與流行音樂做到了恰到好處的結合。通過這首歌曲的欣賞，我相信學生課后一定會對《六月——船歌》這首作品記憶深刻，并能夠對鋼琴套曲《四季》產生自發的興趣。
第四，與時尚元素的結合可以引起更多關注。眾所周知，韓國電視連續劇在我國擁有大量的觀眾，有些劇目中在古典音樂的引用方面與劇情、主人公的表演、畫面的處理等也較巧妙，給人留下深刻的印象。我抓住這個特點，在課上設計了一個讓學生們分組展開討論的環節，回憶在了解的韓劇（或日?。┲杏心男┢右昧斯诺湟魳纷髌?，并且寫出劇名和作品的名稱。隨后學生們踴躍討論，紛紛走上黑板寫出了實例，一些韓國的留學生更是熱情高漲，用不太熟練的漢語和英語表達著他們的意思。那節課的內容是肖邦的鋼琴音樂作品，于是我播放了他的經典作品《第一鋼琴協奏曲》，并在介紹凄美的第二樂章時引入韓國電視劇《天國的階梯》中悲劇結局的畫面，既讓學生回憶起這個動人的劇情又熟悉了這個樂章的感人旋律。肖邦的另外一首作品《離別曲》，在韓劇《藍色生死戀》中也有長篇的引用，充分烘托了主人公的離別之苦和男主人公對女主人公即將辭世的心痛之情。通過這樣的引用，我發現學生聽講更加投入，并且思維活躍，增進了課堂上師生的互動。
第五，名人傳記的電影及經典影片與音樂相結合也是課堂上經常涉及的內容。講到肖邦，我談到了電影Pianist（《鋼琴家》），將整部電影的原聲大碟放給學生聽，這個在二戰期間一個猶太鋼琴家艱難生存的故事深深打動了每一位在場的學生，尤其是那首著名的《g小調第一敘事曲》和《平穩的行板與輝煌的大波蘭舞曲》，結合故事情節和劇情插圖，勾起了看過這部片子同學的更多回憶，沒看過的同學對這部電影和用做配樂的兩首鋼琴曲產生了濃厚的興趣。同樣的方式，我還用在了介紹拉赫瑪尼諾夫的《帕格尼尼主題狂想曲》，它的第十八變奏在美國經典影片《時光倒流七十年》中曾被引用；他的《第三鋼琴協奏曲》和《野蜂飛舞》在電影Shine（《閃亮的風采》）中被引用；著名大提琴演奏家杜普蕾的傳記《她比煙花寂寞》等，這些都不經意間成為了課堂的亮點，給學生們留下深刻的印象。
第六，注重演奏版本的選擇。在素材的選擇上，首先考慮選擇較為權威的演奏版本，并盡量做到兼顧國內外的演奏家，從資深大師到年輕的國際大賽獲獎者，包括霍洛維茨、阿格里奇、巴倫博伊姆、席夫、基辛、郎朗、李云迪、陳薩等。郎朗陶醉又投入的肢體語言、巴倫博伊姆嚴謹的演奏風格、阿格里奇的獨特個性處理，甚至演奏家的習慣癖好等都會引起學生的關注并得到各種反饋。有時也會提及一些鋼琴家的個人經歷，比如我們一般人都不太會了解的阿格里奇的生平與感情經歷、巴倫博伊姆與杜普蕾的傳奇故事等，由此又引申出了更多的欣賞片段和更多的話題和故事。
第七，堅持每節課都給學生一個“Bonus”。“Bonus”這個詞我個人解釋為“驚喜和嘉獎”。從馬友友版的皮阿佐拉的Libertango到杜普蕾的《艾爾加e小調大提琴協奏曲》；從《生日快樂變奏曲》到堪稱世界上最難的鋼琴曲等，我堅持在每節課結束或課間給學生們放一個教學計劃之外的視頻，看似與教學內容不太貼近，但開闊了學生的視野，并引發學生更多的思考。
古典音樂旋律特點范文5
學科發展視野中的
《流行合唱》
提起合唱藝術，人們總會想起西方古典音樂藝術中的和聲魅力以及巴赫時代的復調、古典時期的主調，也會隨之想起曾領起中國近代音樂發端的學堂樂歌。正是在學堂樂歌的承載下，西方音樂藝術中的和聲所蘊含的立體美感開始深入中國民眾之心，中國傳統音樂中占主導地位的線性旋律思維被得到拓展。《流行合唱》一書在新興流行音樂如爵士樂、搖滾樂、鄉村音樂日益發達的社會背景中看到了古典音樂積累起來的人類精神財富的時代價值。它將古典音樂的精髓平民化、娛樂化，在進行通俗易懂的藝術改編基礎上，使古典音樂的音樂風格和形象煥然一新，在普及喜聞樂見的古典音樂內容的同時，打破了古典音樂固有的審美習慣，拓展了其中的審美視野，培養了合唱作品受眾青少年的新的藝術審美能力。書中所選擇的西方古典曲目器樂作品很多，如維瓦爾第的小提琴作品《四季》、巴赫的《C大調創意曲》和《E大調長笛奏鳴曲》、海頓的《“驚愕”交響曲》、莫扎特的弦樂四重奏《小夜曲》和《土耳其進行曲》、貝多芬的《“命運”交響曲》和鋼琴小品《致愛麗絲》等。而中國作曲家黃自的著名藝術歌曲《玫瑰三愿》被置于爵士樂的和聲與律動之中確屬大膽創思?？梢哉f，《流行合唱》一書力圖嫁接古典與現代、經典與流行、器樂與聲樂、線條旋律思維與立體和聲思維于一體，這種創造性的編創是目前國內合唱中極少見的。
音樂創作手法視野中的
《流行合唱》
這本《流行合唱》采用了無伴奏的形式，在展現合唱立體音響魅力的同時，也展現了合唱藝術中的聲樂技巧(主要是音準)。這種技巧絲毫不遜于器樂表現的能力，自由地轉調、繁復的變音、靈動的節奏，無―不在傳達這樣一個訊息：《流行合唱》運用了流行的時尚元素，實則為表達精致的藝術追求，其創作手法特色值得一談。
無伴奏合唱是合唱藝術皇冠中的明珠，音準、節奏、音樂的把握，全仗演唱者訓練有素的技藝?！读餍泻铣份^之于以前的合唱作品突出的亮點是，它成功地將流行音樂手法中的和聲及律動納入到無伴奏合唱的藝術表現中來，使作品不僅具有了濃郁的古典音樂內在的邏輯、風格與色彩，也飽含了流行音樂手法的鮮明個性。而附錄的光盤中的柏林藝術大學“美妙星期五”流行爵士合唱團的演唱則為人們閱讀這本曲集時增添了直觀的藝術感受。
1 主題的選用
曲集的編創以古曲藝術中“流行”的主題為基礎，利用原作中業已成型的藝術形象為藍本，將原作中最動人的主題進行“截取”。
可貴的是，這些動機或主題并非像傳統變奏曲中所采用的原樣展現、再進行變化的手法，而是進行了不同程度的“裁剪”。這種“裁剪”截取了原作中的核心素材，保留了原作中的風格特色，但也賦予了新作更多的變化空間，有的甚至還進行了多主題的嫁接。如：《四季之歌》中截取了“春季”中歡快的主題句和“冬季”中慢板抒情的主題句，將之合為音樂的主題，加上其他音樂要素的配合，使原作的風格更為突出?！都s翰?巴斯蒂安的歌》中截取了“c大調創意曲”和“c小調賦格”的動機材料，形成既有對比又有展開的主題樂句，原復調中的卡農、回轉、逆行等手法被劃為主題延展的手法之一?！豆穆曋琛分袑⒑ｎD《驚愕交響曲》的主題進行了“分配”，化為三組人物――海頓、貴族夫人以及解說人一的交替主題，這樣的主題“分配”使情緒的宣泄、場景的描繪更為鮮明。莫扎特的《土耳其進行曲》中所描繪的土耳其軍樂器音響被合唱隊員運用人聲加以主題化展示。貝多芬《獻給愛麗絲》中“半音反復”的動機被合唱運用豐富的人聲加以“放大”，并發展為大小三度音程的不和諧“撞擊”，原主題至此已經大為改變，難辨其“真面目”了。
由此可見，《流行合唱》中的古典主題選用完全采用了器樂化的手法，在突出原形旋律、主題動機韻味風格的同時，進行了大膽的改變，這些改變賦予了新作以更大幅度地表現力。
2 節奏的遴選
“流行音樂”作為現代音樂的重要體裁，一直以其豐富的節奏律動獨領風韻，而爵士樂、搖滾樂和鄉村音樂則更甚。《流行合唱》真切地感悟到這一藝術的魅力所在，在編創合唱時進行了創造性發展，這一手法成為曲集的又_特色。
20世紀，爵士樂受到了重視。它在節奏上最顯著的特點是大量使用附點節奏、連續切分和三連音形成輕重音游弋、顛倒的搖曳感覺：但搖滾樂的切分音運用有著明確的節奏規律，即每一個切分音都有明確的間隔，從而產生強烈的節奏感；而鄉村音樂在節奏上則突出地表現為輕快。《流行合唱》在運用這些“流行”節奏律動上注意了量體裁衣、切合實際。如《西西里島的巴薩諾瓦》結合原舞曲搖晃動蕩的特點，雜糅進搖滾樂節奏，使之與原巴薩諾瓦(BossaNova)舞曲節奏交替出現，并結合拉丁舞曲節奏音型，使原作的音樂更為多變?！睹倒迦浮分校谀新暵暡坎捎昧说湫偷木羰亢蛽u滾均勻的“低音進行”節奏音型，而女聲進入時則加入流行音樂元素，兩者相互映襯，主題音調更為鮮明?！吨聬埯惤z》改變了原作中的規整節奏，將重音提前從而形成不合拍子的切分節奏音型。而《“命運”交響曲》中則引入搖滾的“雷格”(Reggae)節奏音型，強烈的動感節奏使全曲以嶄新的面貌出現。莫扎特《小夜曲》的第二部分穿曼波?波萊諾(Mambo Bolero)的舞曲節奏，使合唱在舞曲節奏律動中富有生機和活力。
如上富有動感的流行音樂節奏與原作的節奏相互協調、交相輝映，增加了古典原作節奏律動的同時，也增加了古典音樂的時尚動感。
3 和聲的設計
爵士樂和聲強調色彩化地變換音高，強調音色的粗獷與變化，使得音符與音符以一種含糊不清的方式來連接，它打破音樂進行中的平穩，經常使用高疊置和弦及非協和和弦，如七和弦、九和弦和增減和弦等。所以，古典時期三和弦的手法在《流行合唱》中被大量變換，以此獲得了新穎的音響效果和張力。
《流行合唱》中的和聲設計大都與節奏的安排相結合，并突出了和聲的特性。如《獻給愛麗絲》在22小節后的過渡樂段中，在27、31、36小節處運用了爵士和聲，突出了大七和弦的張力和小二度音
程的撞擊性，突出了不和諧的和聲張力，改變了原作的效果。黃自的《玫瑰三愿》中也大量運用了大七和弦來進行音響上的“濃墨重彩”，且這些和聲與節奏音響相配合，突出了音響和聲張力的爆發式效果。
《流行合唱》中的和聲并非孤立運用，它們與節奏、音調，甚至結構的處理，都有密切關系，這就使其中的和聲綻放出濃郁的特質，使原作不僅在動機形象上獲得了發展，在音響的張力上也予以了意境的挖掘與拓展。
除了上述的音樂手法特殊外理外，《流行合唱》還在結構的把握上予以了新的發展，突出了流行音樂對結構的自由運用，使原作的結構獲得了一定展開和變化，如對《獻給愛麗絲》結尾的擴充。
由上可見，《流行合唱》不僅在藝術表現形式上對原作進行了改變(器樂的改為聲樂)，還在內在音樂創作手法上進行了新的發展，突出了不同審美需求所帶來的音樂創作手法的相應變化，賦予古典原作以嶄新的面貌與風韻。
人文藝術視野中的
《流行合唱》
當古典時期的音樂以原形魅力在現代舞臺上綻放光彩時，它或多或少地帶上了“正統”的面具。這種“正統”使其不自然地戴上了“神秘面紗”。與原作相比，《流行合唱》采用了或嬉戲調皮、或詼諧幽默的通俗化風格，在進行了律動感極強的全新演繹后，古典原作并非被置于完全對立的一面。這種改編是著眼于當下多元藝術視野的全新關照。究竟這種編創是否具有發展經典的作用呢，我們不妨進行一些人文藝術的學理分析。
首先，現代藝術的審美需求講究“以人為本”，“人性化”、“人文關懷”成為藝術創作者追求的一個重要因素?！读餍泻铣吩谛问脚c內容上采用了清新活潑的藝術風格來表現古典原作的精髓，它首先就考慮到藝術欣賞的對象(尤其是青少年)的現實情況，這些生活在流行音樂氛圍中的人群，或多或少地對古典原作有審美上的距離感。《流行合唱》以原作精致的手法和藝術品格為內在核心，以人聲為樂器，用爵士樂、搖滾樂和鄉村音樂的素材為外在載體，把原作以流行的音樂手法“精致”地表現出來，突出“精致”與“活潑”并重，這就是對原作“人性化”的解讀。于是，古典音樂中的“嚴肅”特質退化為作品中的精髓或根本，“古典”得以傳揚。
其次，多元藝術并呈使得表現手法趨于復合。每一種藝術都有其存在的價值和空間，保持與變革是一個永遠“常談常新”的話題。當古典遭遇現代，當嚴肅遭遇流行或時尚，“文化觸變”不可避免。合唱藝術作為群體藝術，其藝術魅力不必多言；古典器樂精品經歷時間的洗禮，其藝術魅力也昭然可見：流行音樂作為群眾文化，其社會價值和藝術價值都曾被肯定。因此，《流行合唱》將這幾種藝術進行了嫁接，復合為現代藝術語言的新嘗試，從形式上是適應于“文化觸變”的，從手法上采用了“復合”。
古典音樂旋律特點范文6
關鍵詞：音樂肢體；拍子；和聲
“月”作為音樂藝術的一個題材，在音樂作品中占有舉足輕重的地位。陳培勛的《平湖秋月》與德彪西的《月光》更是這種題材中的經典之作。這兩首鋼琴曲都以精致的觸鍵、微妙的和聲、輕盈的旋律、流淌的織體等音樂要素描繪月夜的景色。兩個民族在不同的文化背景和審美趣味下有著不同的視角和描寫特點。這兩首樂曲雖然都屬于標題音樂，但它們的標題只是力求體現標題本身所蘊涵著的詩情畫意，而不重于情節的展開或矛盾的沖突。下面就這兩首樂曲在音樂創作手法和各種音樂特性因素方面存在的許多異同，做更具體、細致的分析和比較。
1 音樂作品的創作背景
《平湖秋月》相傳為呂文成（1898～1981，廣東音樂演奏家、作曲家）于中秋時節暢游杭州西湖，西湖美麗的景色，使他感慨萬分觸景生情，遂創作了這首描寫月夜西湖景色，曲調輕柔秀美的作品，表達他對西湖美景的感受。樂曲奏出詩般的意境，也寄托了人們向往美好生活、渴望太平的愿望和對大自然的熱愛之情。描繪出中國江南湖光月色，詩情畫意的夜景，表達了作者對大自然景色的感受與熱愛。
《月光》是法國印象派大師德彪西早期鋼琴作品《貝加摩組曲》中的第三首，創作189至1905年，前后歷時15年。這部組曲在創作過程中受到了同時代法國象征派詩人魏倫敘事組詩《假面具與貝加摩》的影響。貝加摩是意大利北部的一個地區，有著秀麗的風光。德彪西留學期間曾游此地，留下了美好的印象，這部組曲就是這一印象的產物。其他三首分別是《前奏曲》、《小步舞曲》和《巴斯比舞曲》。樂曲以柔和的筆觸、飄逸的旋律、清淡的色彩和詩意的情感，描繪出一副萬籟俱寂、月光如洗的月夜圖畫，其音樂格調很接近東方的美學境界。
2 作品的結構特征
《平湖秋月》結構具有民族特點，由核心旋律發展而來，沒有明顯的段落，但可大致分為4個部分：起、承、轉、合。首先第一部分，樂曲一開始左手低音區的空五度非常重要。其次從第10小節開始旋律音便轉移到了左手的中低音區，與前相比，更為沉郁。然后，三連音開始出現，增強了音樂往前流動的動力感。不規則音型的出現，也造成了情緒的強烈不穩定感，與音樂上的相對應。
德彪西的《月光》體現著歐洲藝術的精致、浪漫、和諧的古典主義美學原則。樂曲可分為三段。第一段，降D大調，速度徐緩而富于表情，描繪月夜幽靜景色給人產生的印象。中段先轉到E大調上，后來又回到降D大調。三段基本上是第一段的再現，但音型上有些變化。樂曲最終是一段尾聲，寧靜的曲調和分解和弦，把月光下縹緲如夢的意境描繪得更富有詩歌意。
3 中外音樂作品曲式風格對比
兩位作曲家用音符刻畫出的月夜一樣的清新、寧靜，月光一樣的皎潔、迷人。其不同之處在于《平湖秋月》中的月色，有著中國文人心目中靜、虛、淡、的意境，以及中國音樂明快和喜慶色彩，音樂性質趨于外向。聽起來可使人感受到大自然與生活的美好，使人心胸更豁達。由于這首樂曲來源于廣東音樂，在鋼琴改編中借鑒了許多民族樂器的演奏技巧和音色特點，體現出中國音樂的獨特韻味。《月光》中的月夜則更加靜謐清幽，更細致美妙，透出神秘、空靈的氣氛，使人充滿遐想。音樂性質趨于內向，旋律與和聲有一絲飄忽不定的特異色彩，給全曲的發展增加了豐滿的動力。體現著歐洲藝術的優雅、精致、柔美、和諧的古典主義美學原則。樂曲以運用大調音階為主，但為了追求音響色彩和氣氛的渲染，同時使用古調式和平行和弦、加音和弦、九和弦、不協和和弦并列等手法，體現出印象派音樂逐漸脫離旋律、脫離調性、追求色彩的和聲思維方式。
不同的文化背景和民族特征給人的深遠影響，同時也感受到東西方音樂藝術的相互溝通和吸收。德彪西的《月光》體現著法國人的優雅、精致、浪漫，和法國民族樂派典雅、明快、柔美、和諧的古典主義美學原則，幽靜、清冷的月色帶著一絲神秘的色彩。而陳培勛的《平湖秋月》則反映出中華民族追求高潔、潤美、細膩、和諧的傳統美學原則，以及“寧靜致遠、淡泊名利”的中國文人胸懷。在清麗的月色中體現出“但愿人長久，千里共嬋娟”的美好情懷。兩位作曲家在一輪明月之下，為我們刻畫出了兩種不同的皎潔世界。
4 音樂作品的藝術特色
《平湖秋月》這首樂曲所特有的以五聲調式、民歌、民間音樂旋律、器樂曲為基礎，并借鑒了西方鋼琴音樂的創作技巧與手法，改編后還保留著原來的民族特點，為我國探索中國鋼琴作品的民族化奠定了良好的基礎。樂曲旋律明媚流暢，音調婉轉，描繪了中國江南湖光月色，詩情畫意的夜景，表達了作者對大自然的熱愛與感受。
《月光》這首作品雖然是德彪西早期的作品，但已初步顯示了印象派藝術的風格。德彪西大膽的運用了和聲手法與音樂形式處理，引導人們的奇異想象力，塑造出豐富而優美的音樂形象。簡單精悍的片斷旋律和多變的演奏技法，特殊的和聲組合，使整個曲子籠罩在飄忽不定，萬般閃爍的氣氛之中。
中國傳統音樂主要表達儒家、道家、佛家的思想，并且求悟性慧根，因此比較主觀。西方古典音樂著重美學及功能性，故此比較客觀。中國傳統音樂境界的表現特點與西方古典音樂不同，西方古典音樂以深刻嚴肅見長，突出主客對立，大都帶有正劇或悲劇色彩，體現出來的是一種藝術精神的“壯美”；而中國傳統音樂以曠達悠深見長，突出“情”和“景”的交融，主客統一，體現出來的是一種“幽美”。歸根究底，藝術方面上的最大不同在于審美取向和價值觀?？傊捎谏鐣幕尘暗牟煌?，帶來音樂創作手法及審美觀的差異：在保持原有風格的基礎上相互借鑒、相互促進將是二者今后發展繁榮的必經之路！
參考文獻：
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