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兒童美術的教育范文1
一、兒童繪畫的實質
許多美術教育研究理論：認知理論、心理分析理論、感知理論、情感繪畫理論等，站在各自研究的不同角度，分析認為：兒童的繪畫行為源自人類本身的驅動，是天生就具備的，是一種天性和本能；或是認為出于表達情感的需要，兒童借助繪畫這一“語言”表達內心的所想、所感；抑或認為是受環境影響的從眾心理，日漸習得。
1.兒童繪畫是兒童本身一種興趣的自然展示。繪畫是兒童不教自為的一種自然發現，兒童繪畫的實質是：兒童本身一種興趣的自然展示，興趣是兒童繪畫的內在動力。所以，在我們日常教學中經常會遇到這樣的問題：我們為孩子出示一個繪畫主題，他們在創作之前，總是會問老師：畫這個可以嗎，畫那個可以嗎？在他們的提問中，我們可以感受到：即使是相同的話題，孩子們感興趣的事物也各不相同。
2.兒童繪畫是兒童游戲生活的重要組成部分，是發自生活本身的一種自然展示。兒童把繪畫當做他們游戲生活中一個不可缺少的、重要的組成部分，是發自生活本身的一種自然展示。因此，當孩子還不會用語言、文字表達自己對周圍事物的認知、表達自己的喜怒哀樂時，他們就已經想到了如何用手中畫筆，描述他們看到的事物，并能將自己的思想感情融入其中。
3.兒童繪畫是兒童天真、活潑真情的流露。無論是兒童漫無目的的信手涂鴉，還是被之為極具藝術性的佳作。孩子們每天都在饒有趣味地進行創作：毫無修飾的、不和比例的人物造型，夸張的人物表情，變形的人物動態、沒有調和的原始色彩……無不洋溢著兒童天真、活潑的情感，是兒童旺盛生命力的流露。毫無疑問，美術對兒童是有價值的，對兒童的成長具有重要意義，與玩耍一樣，成為他們成長和自娛自樂的重要實踐活動。
那么，我們通過輔導兒童畫對學生進行的藝術教育，將會對兒童的成長起到一個什么樣的作用呢？創作兒童畫，對于兒童發展的重要意義何在？
二、兒童藝術教育對兒童全面發展的作用和意義
英國藝術教育家赫伯？里德在《通過藝術的教育》一書中指出：“藝術應為教育的基礎，美術教育的使命就是通過藝術來教育人。也就是說它是從促進人的全面發展為最終目的的?！蓖瑫r他在《為了和平》一書中闡述到：“我們不僅是要培養少數有藝術才華的孩子成為藝術家，更要引導大多數孩子進行正常的創造活動，尊重他們的個人意志，維護他們的創造才能?！币虼?，兒童美術教育應著眼于以下幾方面的發展：
1.培養兒童的美感和審美情趣。藝術活動的最終目的在于：引導人們去發現美、欣賞美、并為我們的世界創造一切美好的事物。兒童美術教育的功能：從藝術學的角度來看，在于培養兒童對美的感受性，引導兒童審美觀的發展。兒童對美好事物的感受帶有直覺性，雖然還很幼稚、膚淺，但已有了初步的審美意識。他們喜歡色彩鮮艷、形象夸張的事物。我們可利用周圍現實生活中一切美好的事物打動兒童的心靈，兒童作為未來社會的主人，未來的世界開拓者和創造者，必須擁有更為敏銳的美感。因此，從小就要讓孩子學會用美的眼光和標準對周圍的事物作出思考和價值判斷，使他們藝術的心靈不被陳規陋習所束縛，成為欣賞藝術和創造藝術的主體。從這一點上來說，美術教育才真正體現了它的價值所在。
2.使兒童個性得到自然發展。赫伯？里德指出：“教育的目的在于啟發、培養人的個性，順應兒童自然本性的發展?！泵佬g教育是表現人們內心世界的藝術，兒童通過視覺藝術這一形式來表示個人的感受，從中體驗到快樂、成功，確定自身的價值。美術活動為兒童提供了自我表現的最佳形式。教師應利用現有的課程，創造性的教學形式，在尊重兒童個性差異的基礎上，因人施教，因材施教，并給予肯定，從而促進其自我成長。給孩子自由發展的空間，讓他們在輕松的氛圍中去思考、去實踐。充分發揮其內在的潛能，展示他們自己的個性，鼓勵孩子不斷的創新。
3.挖掘兒童的創造潛能，培養創造能力。每個兒童都具有創造的潛能和天賦。孩子們喜歡敲敲打打，搓弄著泥巴，堆砌著沙堆，趴在地上涂畫。對各種各樣的形與色有著濃厚興趣，他們總是忘我地投入。發展兒童在美術活動中的藝術表現力和創造力的主要方法，是為兒童提供足夠的時間和豐富多樣的材料，鼓勵他們把想到的和感受到的，自由、輕松、愉快地進行表現，在這一自然而然的過程中使兒童的創造性逐漸豐富。
兒童美術的教育范文2
一、內容上從注重技法訓練向培養學生良好的藝術素質轉變
在美術課堂上，有的教師忽視了兒童美術作為一種生態現象"和人生的一個"生命階段"獨立存在的意義。湖南婦女兒童活動中心的謝麗芳老師認為，幼兒繪畫并非僅僅是純粹意義上的一幅圖畫的完成，它的稚拙、天真和浪漫是成年人無法企及的。她提出了＂不教而教＂的隱性教育方式。“不教而教”中的不教，就是不要過早地用技法技能去規范他；"教"就是要啟發、引導，培養良好的美術習慣。一年級的美術課上，我結合課文讓孩子們用鉛筆隨心所欲地畫各種線條，然后在分割的塊面上填上自己喜歡的顏色，結果每個學生畫得都很美，有的看起來像山；有的像樹林……不但突出了學生的主觀能動性，提高了學生對線條及色彩搭配的感受能力。同時，通過畫線條與畫色塊時不同的握筆方法，不同的用色更換不同色彩的筆，培養了學生的良好習慣：不是把筆一下子都攤在桌子上，而是用一支拿一支，用完之后放回去，不準用直尺，最好少用橡皮等。
二、方法上從注重模仿能力訓練向培養學生豐富的想象力及創造性思維轉變
以往美術教育多是圍繞"看畫"或"臨畫"為主要內容展開的，所以大家的結果都大致一樣，而美術教學的真正意義沒有得到充分的體現。
想像力和創造思維的培養和開發，是現代美術教育最主要的特征之一。如我在教"小鳥"一課時讓學生閉上眼睛聽鳥的各種叫聲；在教色彩時讓學生聽一組音樂之后再與色彩對號入座；讓學生大膽嘗試，讓學生把畫好的畫倒過來掛等等，不但調動了學生的各種感官去客觀地表現對象；而且為更好地培養學生的想像力和創造性的思維創造了條件。
三、正確評價兒童繪畫，從注重結果向注重過程的美術教育觀轉變
《中國教育報》上曾載有一個美國、日本和中國小孩畫蘋果的故事：中國老師走進教室說：“同學們，這一節課我們學習畫蘋果。大家先觀察我是怎樣畫的。先畫一個正方形，注意，這個正方形要畫得輕一些，因為最后要擦掉……好了，老師畫完了?，F在請大家拿出美術本開始畫，注意，我是怎么畫的。”中國學生一次就畫出了最像蘋果的“蘋果”。 日本老師手里拿一只蘋果走進教室：“同學們，這是什么？……對，是蘋果，我現在把它拿到大家面前，大家看一看，聞一聞，摸一摸……但是這個蘋果不能吃，因為只有一個蘋果，而且我們這一節課要學習畫蘋果?！比缓螅瑢⑻O果放在講臺上?！艾F在，大家可以畫蘋果了。”蘋果還在，學生有了觀察的對象，第一次畫得可能像梨，第二次畫得就有點像蘋果了。 美國老師提著一籃子蘋果進教室：“同學們，這是什么？……對，是蘋果。大家可以上來拿一個?！蓖瑢W們各自拿了一個蘋果，老師接著說：“大家看一看，聞一聞，摸一摸，玩一玩……另外，這些蘋果老師都洗干凈了，你們還可以把它吃掉?！币欢螘r間過去，許多學生已經吃掉了蘋果，這時老師開始布置任務：“同學們，我們這一節課要畫蘋果，現在請大家在自己的本子上畫?！碧O果已經吃掉了，學生第一次可能畫得像南瓜，第二次可能像梨，第三次畫得才有點像蘋果。
從表面上看，中國老師的教學效率最高，效果也最好，一次就畫出了最像蘋果的‘蘋果’”。但是，如果以后讓孩子們再畫一個沒有見過的水果會如何呢？不用看我們也能想像得出。同樣是畫蘋果，三個小小的課程故事，其中蘊含著深厚、迥異的課程文化。 中國老師：知識本位，教師主體，注重預設和控制，強調“教”的過程，關注學習結果，凸現的是接受性學習，封閉性學習，抽象學習，外部操作學習，看不出內部操作過程。 日本老師：以學生為主體，教學較為開放，關注知識的情景性，凸現的是觀察學習，自主學習，有明顯的內部操作過程。 美國老師：以兒童為中心，為主體，關注個體，注重真實的學習情景創設，課堂氛圍民主、開放，凸現的是自由學習，自主學習，情景學習，體驗學習，活動化學習，個性化學習，學習者內部言語操作過程非常鮮明。
所以，在課堂教學過程中，教師要注重每一個環節對 學生的內化，而不是直接把結果呈現出來。一次我在教學生畫小雞時，一部分學生把小雞畫在紙的下面邊線上，而上面邊線多是一個太陽、幾朵白云；中間剩下大片空白。我問學生為什么不把小雞往中間畫一點，他們說："小雞怎么會在空中。"我恍然大悟：他們是把紙的底邊作地平面了。于是，我引導他們：假如我們站高一點看地面或是在飛機上看地面，我們的圖畫會是什么樣子呢？學生們受到啟發，重新構圖，畫面變得豐滿起來。
四、教學中讓學生發現問題，并在學習中學會解決問題
在以往的美術課上，我習慣于利用范圖展示，來預防學生可能出現的錯誤，對出現的問題總是“直接”解答，很少注重學生思維能力的發展。后來在《對印的花紋》一課教學中，我改變了方法： 課前我做了一張對稱形范圖――對印的蝴蝶，讓學生看這幅畫是怎樣畫出來的？有一個同學很聰明，稍一看就明白了，她給大家介紹：“先把一張紙對折，然后在一半紙上畫出蝴蝶的一半，再把紙對折，蝴蝶的另一半就出來了?！?/p>
沒等她說完，另一個同學的問題就出來了：“如果那樣紙不就粘上弄不開了嗎？”“折上，不就把顏色弄臟了嗎？”…… 同學們提的問題很多，我沒有急于回答他們的問題，而是讓他們按著第一名同學說的辦法做一做，看會出現什么情況。接著我提了一個問題：“為什么要把紙對折，完成蝴蝶的一半？”一位同學搶著說：“因為蝴蝶的身體兩邊是一樣的?！标P于對稱的問題就這樣出來了。于是同學們爭先恐后地說起來：“螃蟹 試一試，好嗎？” ……在實踐過程中，新的問題又產生了，“印完后，中間怎么有道白??？”“為什么兩邊圖案的顏色有深有淺？”“水太多顏色往下流怎么辦？”……因為有了經驗，同學們對提出的問題作了一一解答：“把你畫的圖案的一半靠近中間的對折線上就不會有白印了?！薄爱嫊r把水粉顏色涂厚點，兩邊的顏色就會一樣?！薄涍^反復練習后，每個同學都制作了一件漂亮的作品。學生在完成作品的過程中，獲得情趣和思維的激活，
這堂課的教學，我始終扮演一個組織者和啟發者的角色，讓學生自己發現問題，自己解答問題。正是在這樣的氛圍中，學生真正成為學習的主體，學會了思維，學會了學習。
兒童美術的教育范文3
【關鍵詞】兒童美術美術教育創造力
兒童美術教育是一種有意識的教育活動，是兒童基礎教育的重要組成部分，著重對兒童美術創作能力的培養和發掘，引導兒童對美術創作的興趣，是最具有創造力的發展階段。兒童美術教育活動最重要的任務就是培養兒童的創造力，啟發并引導兒童進行豐富的聯想，從而為兒童的全面發展奠定良好的成長基礎。教師在兒童美術教育中，應采用啟發、聯想、求異等多種方法，激發兒童的想象力和創造力；同時把握兒童的心理和生理特點，注意兒童美術教育的問題，充分培養兒童的創造力。這對提高兒童美術學習的興趣，提高其認知能力，有著積極的作用[1]。
一、兒童美術教育中需注意的問題
兒童美術教育的活動豐富多彩，由傳統的兒童繪畫到當下流行陶藝、扎染、編織等，在實際的美術活動的過程中，需要教師思考這些美術活動對兒童的成長發展產生的影響，通過這些美術教育培養兒童的思維與創造力等[2]。
（一）知識結構
首先，在進行美術教育前，教師需要深入了解兒童性格特征、相關的知識水平、創作能力等，將兒童美術教育的知識結構進行合理化分層。之后，對兒童美術教育目標進行分層，根據每個層次分為難易、輕重不同的教學目標。如在課程《有趣的紙盒》的美術教學中，將兒童分為兩個層次，針對具有一定手工能力的兒童，教師啟發和引導他們進行廢棄紙盒的加工和變身，鼓勵他們放開思維、大膽想象，如將紙盒變身為動物、日常電器用品、城市建筑等；對基礎較為薄弱的兒童，教師鼓勵他們利用常用的作畫技巧，對紙盒進行色彩組合和搭配，進而學習色彩的表現創作，從創作中感受色彩帶來的快樂，激發他們的美術學習興趣[3]。
（二）創作基礎
兒童的創造力是豐富的，但需要兒童在美術創作中具備一定基礎知識和生活經驗，才能展現自己的美術創造力。因此，教師在美術教育中需要培養兒童基本的美術創作基礎，如在教學活動中鼓勵兒童獨立動手、動腦能力。例如，教師可以組織豐富多彩的寫生、參觀美術館等活動，引導兒童觀察日常生活，展開自己的想象，感受豐富的文化，充分培養創造意識，進一步充實自己的知識與經驗。
（三）教學內容
人們常說“興趣是最好的老師”，如果兒童對美術創作失去興趣，將直接影響美術教育成果。因此，教師在教學素材、內容、形式、方法等方面，要具備一定的創新意識和創新能力。此外，教師準備的教學內容等都會成為兒童美術創作中模仿和學習的對象。如在《我的自行車》一課的教學中，教師可以利用多媒體等方式，通過圖片、視頻、音樂等增加學習的趣味性。同時教師和兒童共同收集各式各樣的自行車模型、玩具，并進行課堂小展示，有目的地設計和緊扣主題內容，使兒童置身于實物展示的環境中，在對自行車進行觀察的前提下，進行美術創作活動，激發兒童的創造力。
（四）想象力和表現形式
教師在美術教育過程中，需要注意不可將自己對世界的認識和感受強加給兒童，而要通過美術教育中的表現方式提升兒童的想象力，培養兒童的美術創造力。如在課程《神奇的家》《未來城市》的美術教學中，筆者計劃給兒童展示相關繪畫作品，但在具體教學活動中并未采取這一方式，因為擔心束縛兒童的聯想與想象。在美術活動過程中，兒童采用包括繪畫、手工制作等表現形式，表達了對未來生活的構思與設計，充分發揮了自己的想象力。
（五）重視評價
教師對兒童美術創作的過程和成果進行評價是培養兒童創造力的保障。首先，在美術教育活動中，教師需要對他們的創作活動進行適當的鼓勵，使他們對自己的創作更具有信心和興趣。其次，兒童美術創作完成時，教師需要了解兒童美術創作時的心理活動，耐心傾聽兒童創作的意圖，讓兒童釋放美術創作的激情，解讀兒童美術創作的構思和創意等，有利于兒童進一步的深入創作。最后，教師不能輕易對兒童的作品下結論，不可采用傳統和成人的標準、眼光去評價他們的作品，而要更多地關注他們在創作中呈現出的特殊之處，如大膽的想象、獨立的思考等，并給予積極的鼓勵。
二、兒童美術教育中創造力的培養
美術教育在根據兒童成長發展特征的基礎上，可以將兒童對生活的聯系和想象通過美術創作表達出來，不斷提高兒童的審美水平，培養兒童美術創造力。筆者認為，兒童美術教育中創造力的培養主要從以下五個方面進行。
（一）發揮教師的指導作用，啟發創作源泉
從整體觀察可知，大多數兒童都喜歡美術活動，特別是低年齡的兒童，他們在豐富的美術活動中得到滿足和樂趣。而隨著年齡的增長，大部分兒童似乎不喜歡美術活動，這就需要教師充分發揮指導作用，引導和啟發他們的創作力。如不同年齡的兒童對色彩的敏感度不同，在色彩內容相關教學活動中，低年齡的兒童注重涂鴉和想象，高年齡的兒童注重造型和設計。在美術活動中，教師可以鼓勵兒童觀察生活并展開聯想，同時肯定他們的各種美術創作結果，使兒童體會美術創作的樂趣，同時培養兒童的美術創造力。
（二）因地制宜創設美術學習環境，培養學生學習興趣
教師因地制宜地創設良好的美術學習環境，可以更好激發兒童對美術創作的興趣。其中，美術學習環境分為硬件與心理，教師需要精心布置美術活動室，展示相關的美術作品、畫冊圖片、影像記錄、數碼照片等，以及美術創作需要的相關材料，營造良好的美術創作氛圍，吸引學生的學習興趣。學生在進入環境感受到美術魅力的過程中，感悟能力得到增強，創造力也得以提高。此外，在心理環境創設方面，教師在活動中創建自由、良好的美術創作氛圍，可以使兒童在美術創作過程中得到樂趣。
（三）激發學生想象力，鼓勵其獨立進行美術創作活動
目前，兒童美術教育中的故事繪本、主題繪畫、創意手工、美術鑒賞等，都是常見的美術創造性活動。教師在美術教育過程中，要為兒童提供豐富多樣的創作素材。比如《風景寫生》《生長的植物》等課程，教師可以讓學生了解樹木、房屋等同時，根據時代的發展，進行城市、飛機、輪船等題材的想象伸延，并及時給予相關指導，充分利用這些美術活動鼓勵兒童進行體驗和想象，獨立進行美術創作。最終得到的美術作品風格各異，展現了兒童豐富的想象力和創造力[4]。
（四）通過兒童美術表現，培養靈活的創造能力
教師在美術教育過程中，要啟發學生進行靈活多樣的美術表現形式。如中秋節的玉兔題材，有繪畫類的小兔子、泥塑類的小兔子、編制類的小兔子等，還有給小兔子制作房子、草地等。對于不同的作品，教師給予充分肯定，支持原創性。培養兒童不同的美術表現能力以及不同層次的思維能力，擺脫單一的表現形式，這種靈活的開放式教育,對于兒童美術教育具有重要的意義。
（五）通過對作品進行正確的評價，產生積極的影響
受到各類因素的影響，教師容易站在成人的角度欣賞兒童的美術創作。以傳統的標準和眼光評價兒童美術創作，容易對兒童美術創作的能力和積極性產生消極的影響。因此，需要教師換位到兒童的角度，采用兒童的眼光和標準欣賞兒童美術作品，對兒童美術創作呈現的想象力和創造力進行評價，以產生積極的影響。
三、兒童美術教育中培養兒童創造力的意義
（一）有利于促進兒童想象力的培養
美術創作是兒童常用的表達方式，兒童美術中的表現形式如繪畫、手工、泥塑造型等，可以促進兒童想象力和創造力的提高。教師在指導兒童的創作時，創作的方向或主題、內容由兒童自主選擇，評價作品時不以創作作品的具象為標準，而是以兒童創作的想象、思維等，作為引導兒童創作的評價依據。如以“想象中的家”為主題讓兒童進行美術創作，教師應進行開放式引導，引導兒童根據自己的想象，創作出自己想象中家的樣子。其中創作出的作品豐富多彩，有可以去往全世界各地安家旅游的房子車，有可以自由進入太空的飛船房子，還有運用太陽能為能量的綠色房子等。因此，教師在美術創作中應鼓勵學生將主題、內容等進行夸張、組合等，并肯定創作中的想象力，進而培養學生的創造力。
（二）能夠拓展兒童的成長空間
兒童的想象力、創造力均建立在日常喜聞樂見的基礎之上，特別是年齡小、社會閱歷較少的兒童階段，需要教師和家長進行引導。如觀察水果店中有哪些水果；水果是什么顏色？暖色系和冷色系分別有什么水果？水果是什么形狀？這樣的觀察讓兒童對生活充滿好奇，可以積累許多生動豐富的景象，并組織兒童將這些景象和想到的內容創作出來，鼓勵兒童充分進行聯想，通過豐富的創作表現，在美術教育中綜合培養兒童的想象力、創造力[5]。
兒童美術的教育范文4
【關鍵詞】兒童繪畫心理;兒童智力的開發;兒童抽象思維;美術教學方式
兒童啟蒙教育既是在兒童階段對予進行智力、體育、美術、音樂以及其他基本的啟蒙教育。這一階段兒童處于懵懂未知階段，對外界的感知能力很強，由于年齡特征、性格特征決定，兒童在這階段對各種教育都非常愛好，在這一過程中，兒童的積極性、腦力、智力、體力都會相對的提高。在教育過程中要特別注意兒童身心發展特點的教育理論、教學方法的正確運用。
一、不同階段兒童思維能力的發展狀況
在啟蒙階段兒童思維能力的發展可分為幾個階段：0～3歲：最早的思維活動——動作思維。這一階段，嬰幼兒的思維是依靠感知和動作來完成的。他們在聽、看、玩的過程中，才能進行思維。比如，嬰幼兒常常邊玩邊想，但一旦動作停止，思維活動也就隨之停止。3～4歲：從動作思維向形象思維過渡。3歲后，幼兒的思維就可以依靠頭腦中的表象和具體事物的聯想展開，他能擺脫具體行動，運用已經知道的、見過的、聽過的知識來思考問題。雖然這時動作思維仍占相當大的部分，但形象思維仍占據了很大比例。他的思維活動必須依托一個具體形象來展開。5～6歲：形象思維占主導地位，但已經初步出現抽象邏輯思維。5～6歲時，孩子思維從形象思維向抽象邏輯思維過度，對事物的理解也發生以下各種變化：1.從理解事物個體發展到對事物關系的理解；2.從依靠具體形象的理解過渡到主要依靠語言來理解(這時，你用語言向他描述事物，一般情況他會理解)；3.這個階段的孩子已經不停留在對事物的簡單表面的評價，現在已經開始對事物比較復雜、深刻的評價。
二、美術對開發學生智力的突出作用
科學表明：美術在開發學生智力發展中起著突出作用。人腦的左半球分管抽象思維，右半球分管形象思維，許多復雜的精神活動是由大腦兩半球協同完成的。學生的文化課學習一般多用左腦思維，而美術課則有利于發展學生的形象思維能力。美術課的任務正是培養學生的觀察、記憶、想象、創造等形象思維能力，特別是觀察能力。在繪畫課上，教師總是強調學生觀察、觀察、再觀察，由表及里的觀察，由近及遠的觀察，由整體到局部再到整體的觀察。只有正確的觀察，才有正確的感知，也才能形成積極的形象思維，使抽象的東西具體化，概念的東西形象化，進而是邏輯思維的發展。這樣也就有利于多方面地發展學生的思維能力，充分發揮人腦的潛力。在此，兒童的繪畫心理也相應的發展。兒童繪畫心理的發展有著他自身的特殊性，它不僅由心理發展的階段性所決定，而且兒童繪畫的發展狀況同樣也是呈現出鮮明的階段性。兒童繪畫心理分成三個階段，即初級階段(1－2年級)，中級階段(3－4年級)，高級階段(5－6年級)。首先我們看第一個階段，這個階段是兒童由以游戲為主的學習方式，轉為以學校正規教育為主的學習生活的開始。這個階段的兒童剛進入一個新的學習環境，對這種正規的學習方法感到新鮮好奇。兒童在進入三、四年級后，即前面所說的兒童繪畫心理的中級階段。這個階段被人們稱作兒童繪畫的轉變期或過度期。在這一階段，他們的繪畫水平是不穩定狀態。因為這時期的兒童基本上能看出作品的不足，但又不知如何改變這種狀況。此時他們的抽象思維能力還不具備。無法解決諸如物體的結構、比例、色彩等問題，因而作畫的興趣下降，缺乏以前的那種熱情和信心，從心理學角度來講，這顯然是兒童從直觀形象思維向抽象思維發展的過渡階段。
三、美術不同教學方式及對智力的培養
在美術教育方法方式上有以下幾種：臨?。号R摹對兒童階段的學習來說，是一個重要途徑，這既可增加他們的興趣，也可鍛煉他們的想象力和創作能力。速寫：速寫同寫生不一樣，雖說都是面對實物作畫。但速寫要求在短時間內把眼前的物體表現出來，這種技巧的熟練掌握，將能極大地激發兒童用畫筆表現生活的欲望和熱情。寫生：寫生是面對著實物進行的繪畫，因而其最大的特點就是鍛煉學生觀察、分析事物的能力，鍛煉眼、手的協調能力，經過長期有目的的寫生練習，學生便能建立起正確感知物體形態、結構、比例、色彩、空間等概念。默寫：默寫是指把曾經看到的形象回憶起來，并用繪畫的形式把他們表現出來。這對學生記憶力的培養起著至關重要的作用，沒有記憶的繪畫是不可能的。而在繪畫中，最重要的記憶就是形象思維的記憶。事實上，絕大多數兒童畫畫都是靠記憶來進行的，哪怕對靜物進行面對面的線描寫生，也不能排除對對象的瞬間記憶。這在一定程度上鍛煉了學生記憶能力。四、結論現代基礎教育注重人的素質培養的教育，引導并激發人的創造思維和實踐能力的教育。兒童繪畫是兒童情趣、思想、內在潛能的自由表現方式。更為重要的是，它可以培養兒童的觀察、思考、想象和創意等方面的能力。可以說，從幼兒時期就開始培養兒童在社會環境中的獨立自主性，拓展兒童的內在潛能，已日益引起教育工作者們的關注，是基礎美術教育的一個重要課題。可見美術學科在兒童啟蒙教育中有著舉足輕重的影響，美術學科在學校教育中是值得大力重視的一個學科。
參考文獻：
兒童美術的教育范文5
兒童階段的藝術教育能夠在短時間內培養兒童的創造力與適應力，因此越來越多的人們重視對兒童的藝術教育。而在美術教育活動中，兒童階段最重要的部分是兒童美術教育，是遵循兒童進行世界探索的一個模式。在手工活動教育中，由于兒童過分地依賴手工材料與工具等，而其所具備的認知水平又非常有限等原因，所以在手工活動教育中常選用紙張，保證手工紙藝得到了推廣與應用。
1 手工紙藝的概述
現階段，有人對5～13歲的兒童進行了一次調查表明：在該階段的兒童中，超過80%的人會使用ipad或者是iphone玩游戲、上網等，但是他們的基本生活能力較差，連最基本的系鞋帶都不會。調查結果使得很多的教育專家開始擔心高科技電子產品會損害兒童的視力，而且阻礙兒童交際能力的形成，因此，提出了重視兒童階段手工活動的建議，提高兒童對于手工活動的認識，從而提高兒童的創造力。
手工紙藝通過捏、剪、貼、拼等多種形式，對兒童的腦、眼、手等進行鍛煉，從而培養兒童的創造精神，成為兒童美術教育中的重中之重。手工紙藝在我國擁有悠久的歷史，且豐富多樣，有多種形式，例如折紙、紙雕、賀卡以及剪紙等，不僅操作簡單，而且紙最后的應用效果非常震撼人心，從而激發兒童的學習力，幫助兒童樹立自信心。
2 兒童手工的發展
一般情況下，兒童的發展包括三部分：2～4歲屬于玩耍階段，4～5歲屬于直覺表現階段，5～7歲屬于樣式化表現階段，不同階段的兒童具有其階段鮮明的特點。
2.1 玩耍階段
這一階段兒童由于年齡尚幼，骨骼、肌肉等發育不完善，對于工具和材料的掌握能力較弱，但是好奇心較嚴重，因此比較喜歡動手探索，通過特有的方式與世界接觸和對話。玩耍階段兒童通過揉、撕、搓等動作對紙張材料進行探索，老師要注意兒童與工具的接觸，保障兒童的安全，特別是在剪刀的使用過程中，要特別的注意，可以使用兒童專用剪刀。
2.2 直覺表現階段
直覺表現階段的兒童具有一定的認知能力和創作欲望，在進行手工紙藝的創作過程中，往往都有自己的思想存在，且希望自己參與創作，能夠對各種創作用具進行熟練應用，通過弧形、直線、拼貼以及折紙等操作，對紙張材料進行再創作和應用，因此老師與家長要對兒童進行鼓勵，并滿足兒童創作的欲望。如果在創作過程中，兒童遇到困難，老師或者是家長可以通過引導的方式，幫助兒童解決問題，以培養學生與手工紙藝的興趣，提高兒童自身的動手能力。
2.3 樣式化表現階段
隨著年齡的不斷增長，兒童的各項能力都得到了提高，因此兒童對于手工紙藝存在更大的創作欲望。該階段兒童能夠實現對紙張與工具一些應用，通過自己的創作來表現自己的思想與意識。兒童能夠通過剪刀來完成自己喜歡的形狀，且注意剪紙邊緣的完整性，懂得運用多種創作形式，因此該階段兒童的紙張作品的形式較為多樣化。
3 兒童美術教育中手工紙藝的回歸
在日常生活中，紙張屬于較為常見的物品，具有非常獨特的藝術形式，因此表現形式也多種多樣。
3.1 手工撕紙
在紙張藝術品創造的過程中，可以說手工撕紙的難度極低，且便于操作，可以在紙張上描繪出所需的動物形狀，然后通過拽、扯、撕、拉等操作，獲取所需的作品，例如：兒童可以先用紙張拽、扯、撕、拉出一條魚形，然后再利用藍色的紙張撕出水草、波浪等形狀，對魚形畫面進行裝飾，以保障紙藝的質量與豐富性。老師可以先安排學生觀看《海底世界》，以提高學生的興趣，再對魚缸中的魚兒進行觀摩，通過現實生活提高兒童對于手工撕紙的積極性。
3.2 手工折紙
手工折紙雖然不用借助與其他用具，但是經過疊、折、壓等不同的操作形式來對一張平整的紙進行創作，擺脫紙張原有的形狀，賦予其一種全新的具有活力的形象。在手工折紙的過程中，按照由淺到深、由易到難的原則進行，培養學生對折、中心對折以及對角折的能力，而且在手工折紙中存在一定的規律，可以通過不同的組合，來形成變化多樣的作品。
3.3 剪紙
剪紙在我國具有悠久的歷史，且屬于一種民間藝術，通過剪刀與紙張的有效配合，形成一種極富藝術性的作品，不僅能夠對兒童的動手能力進行鍛煉，而且能夠有效提高兒童的協調性與靈活性。剪紙中還存在著拼貼與鏤空的形式，豐富多樣，不單調，提高了兒童的興趣。
兒童美術的教育范文6
論文關鍵詞：兒童美術教育思想,創造性,潛能
奧地利的美術教育家弗蘭茲·西澤克被譽為兒童繪畫之父，弗蘭茲·西澤克開拓了當代兒童美術教育的新領域，在美術教育史上成為第一個“發現了兒童繪畫”并給兒童繪畫以崇高地位的人。西澤克的兒童美術教育主張與實踐促進了當時歐美各國美術教育的根本變革與發展。
弗蘭茲·西澤克說得好：“我祈求學校成為如同百花怒放的神國花園。教師要用心做一個飛翔于學生身上看不見的精靈與之交往，致力于經常勉勵兒童，而絕不可以控制或強制他們。
涂涂抹抹是每個兒童都喜歡和經歷過的行為，生活中他們常常是不由自主地尋找一切可以涂畫的工具和材料，在墻上、地上進行涂鴉。
為什么兒童有如此強烈的內在表現需求呢?他們究竟是為了什么而畫？這個問題很長時間一直困擾著人們。許多美術教育研究理論認為，繪畫是兒童不教自為的一種自然行為，兒童繪畫的實質是其興趣的自然展示，興趣是兒童繪畫的內在動力。但是，許多年來人們對于兒童畫不屑一顧，認為那只不過是孩子們隨意而愉快的涂抹罷了，談不上什么“藝術”。在上世紀末以前人類發展的漫長歲月里，人們并沒有把兒童的繪畫作為一種藝術來看待，那時的人們還不曾以特殊的眼光關注過兒童，因此更談不上對兒童藝術的發展和關注。
隨著兒童繪畫藝術的被發現，兒童畫的藝術價值也被承認了，無論是兒童漫無目的的信手涂鴉，還是被之為極具'藝術性'的佳作。孩子們每天都在饒有趣味地進行創作，兒童藝術的教育也進入了一個嶄新的時代，那么，如何看待和處理當前兒童的美術教育呢？美術教育對于兒童發展的重要意義何在？
如何利用繪畫藝術這一手段來進行人生教育，發揮每個兒童的能力和創造熱情，認識自身價值，引導兒童去發現美，并形成對這個世界至情至理的美感，形成完善而健康的人格，使身心得到和諧全面的發展，正是我們當今兒童美術教育的主要課題。通過長期的觀察和研究，我認為兒童美術教育應著眼于以下幾方面的發展：
第一，讓學生走出被動，尊重學生個性。
中國美術教師如果上一節教畫蘋果的課會自己先在黑板上做示范讓他同學們照著畫，學生往往能一次畫出最像的蘋果。而美國老師會發給每個同學一個蘋果讓大家觀察，然后再畫，充分訓練同學們的觀察力。
這就表現了不同的中外教學理念，如果老師過于強大的灌輸教育思想，只會導致學生機械的重復，教師應該做的是尊重學生的獨創性，每個人的學習方式應該與每個人的指紋一樣獨特，教育的關鍵工作是發現每個孩子的學習模式并去適應它。
第二，要從研究兒童的心理入手，培養兒童的美感和審美情趣。
兒童對美的事物的感受帶有直覺性，雖然還很幼稚、膚淺，但已有了初步的審美意識。他們對外界事物尚處在簡單的辯別和認知階段，他們喜歡色彩鮮艷、形象夸張的事物。因此我們可利用周圍現實生活中一切美好的事物打動兒童的心靈。
第三，要循序漸進，提供充分表現的機會，挖掘兒童的創造潛能，培養藝術創造力。
每個兒童都具有創造的潛能和天賦。孩子們喜歡搓弄著泥巴，趴在地上涂畫。對各種各樣的形與色有著濃厚興趣。發展兒童在美術活動中的藝術表現力和創造力的主要方法，是為兒童提供足夠的時間和豐富多樣的材料，鼓勵他們把想到的和感受到的，自由、輕松、愉快地進行表現，在這一自然而然的過程中使兒童的創造性逐漸豐富。切忌用成人的模式去教導、要求兒童。
美術教育對兒童的成長具有重要意義，我們要正確把握和利用這一手段。美術教育面臨的任務是：教會兒童學會生活，熱愛生活，珍惜擁有一切美好的事物，認識自己的能力，愉快地進行創造、表現、體現自身價值，健康充實地成長，成為未來真正的主人。
