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古典音樂價值范文1
關鍵詞：古典音樂；電影；意識導向
古典音樂究其根源多來自宗教儀式典禮，具有獨特的創作背景與主題內涵，這在一定程度上也加深了其自身的意識導向。在電影發展過程中，古典音樂一直扮演著重要的角色，逐漸成為電影中敘事與人物表達的重要形式。由此可見，古典音樂在電影中體現的意識導向具有重要的額使用價值，其有利于提高電影的整體表現能力，在電影發展過程中應得到廣泛的應用。
1 古典音樂在電影中意識導向作用的具體表現
1.1 電影主題的深化
電影在其發展過程中日益呈現主題多樣化的趨勢，尤其在社會形態日趨開放，人們意識觀念日趨復雜的環境下，電影的主題可謂多元化發展。不論是家庭倫理還是暴力血腥，亦或是愛情婚姻，其宗旨都在于擊中觀眾的心靈與思維意識，使其產生思想共鳴，進而更好地展現該主題的魅力。在這一過程中，嚴謹肅穆的古典音樂的融入能夠可電影場面形成對立或襯托的關系，進而形成音畫相結合的生動表現手法，深化主題，給觀眾以深刻的情感體驗。
1.2 電影格調的提升
格調是電影藝術化發展的必要條件，其受多層面因素影響，除了臺詞、場景或燈光的靈活展現，電影配樂在這一過程中起到了重要的作用。古典音樂歷史厚重，并具有優美的旋律設計，和聲效果莊嚴謹慎，給人以高雅穩重的意識體驗經歷。在此基礎上，影片的格調也隨之提高，在觀眾心目中呈現非凡的制作檔次。
1.3 劇情張力的增強
劇情的張力是體現影片結構布局及震撼力的主要條件，將古典音樂融入到情面情節發展之中，可利用同一部古典音樂作品展現不同時期主人公心境與意識的變化，也可將其帶入到故事情節發展的各個環節，利用古典音樂與劇情的強大反差，例如在電影《這個殺手不太冷》中，緝毒警長在貝多芬古典音樂的高尚與圣潔中展現出自己血腥暴力的一面，將音樂融入到犯罪過程中，在沖突之中推動劇情的發展。
1.4 電影類型的豐富
電影類型的劃分在一定程度上體現了導演的意識形態，古典音樂的引入具有一定的意識導向作用，能夠豐富電影類型，促進導演自身意識形態轉化為電影劇情的表達。當電影中融入古典音樂后，影片畫面與剪輯均與古典音樂意境與節奏相融合，給觀眾提供了想象的方向。
2 增強古典音樂在電影中意識導向作用的有效策略
2.1 結合電影具體情節選取適合的古典音樂
古典音樂意識導向作用要通過音樂與情節的完美融合來實現，只有選取與情節相匹配的音樂，才能更好地激發觀眾的思想共鳴，為觀眾的想象提供一定的導向。例如在倡導和平、反對戰爭的電影制作過程中，要充分結合古典音樂的制作背景與創作者的意識觀念，以此為出發點進行配樂的選擇。比如，貝多芬的《英雄交響曲》，其原標題為拿破侖所做，但是當貝多芬得知拿破侖稱帝后便撕去原標題，以“英雄”命名，可見貝多芬反對戰爭，渴望和平的立場。將其應用到上述題材電影中，能夠更加有效地彰顯電影主題，給觀眾以清晰的想象方向。
2.2 注重古典音樂藝術品位的體現
古典音樂藝術品位在電影中的體現，能夠有效地展現電影內容與題材方面的魅力，為觀眾提供精準的情感體驗。例如在《沉默的羔羊》這部電影中，融入巴洛克風格的《哥德堡變奏曲》，當明快的旋律響起，主人公沉浸在音樂與自己殺人經過的回響之中，主人公享受表情的每個細節變化都伴隨著音樂的變奏，同時，這一過程中摻雜著死者的，使得整個畫面與音樂完全融合，在對立或對照的關系中展現著音樂自身的藝術品位。
2.3 加強古典音樂美學價值的體現
古典音樂具有較強的震撼力，在將其融入到電影之中，要注重其美學價值的體現，使觀眾在產生思想共鳴的同時可以感受其帶來的意識導向作用。例如，馬斯卡尼創作的《鄉村騎士》具有一種悲情的藝術美，其將主人公嫉妒、復仇最后身亡的過程表現的優美動人?！督谈浮分腥谌脒@首曲目，當聽到旋律響起時，輝煌的歷史，苦心經營的未來，卻敵不過落葉歸根的凄涼之感尤為強烈。這首經典曲目與電影的融合恰到好處，影片的情節與音樂的審美價值互相襯托，給觀眾以明確的聯想方向，加深其思想共鳴。
3 結語
在電影中融入古典音樂具有諸多優勢，古典音樂對電影發揮著一定的意識導向作用。在電影發展過程中，采取有效地措施加強古典音樂藝術品位與審美價值的體現，在一定程度上有利于電影完整性與特殊性的呈現，更好地捕捉觀眾的喜好與心理，自成流派，源遠流長。
參考文獻
古典音樂價值范文2
一、樹立學生的課堂主體地位
由于中學生缺乏對古典音樂的興趣，導致學生缺乏對古典音樂審美的價值，他們更傾向于現代音樂歌曲的節奏、新奇、搖滾和流行，所以發現其背后的根本原因，才能有效解決中學生缺乏對古典音樂興趣這一問題。教學過程是一個認知的過程，這個主題是基于科學的認識論和辯證法唯物論作為其哲學基礎，理性的認識并且依賴于感性認識和理性認識發展。用哲學的基本理論，探索古典音樂教學方法，這有助于中學生對古典音樂的理解，也是掌握古典音樂知識的有效途徑。根據注重理解和興趣喜好理論是影響教學質量的關鍵因素的心理學理論，在教學中正確使用多媒體，將課堂教學呈現出立體化、生動形象的表現形式，可以很好的改善學生對古典音樂課的興趣，加強中學生對音樂的創新思維。音樂心理學的研究更注重人的聲音、音樂的記憶、想象的音樂和音樂的感知，根據人的聲音感覺的四個要素：音高、音色、強度，時值，利用這些物理特性來加強理論與實踐之間的關系的現狀。利用這些教學方法，來有效解決對古典音樂缺乏興趣的問題，從而樹立學生的課堂主體地位。
二、研究學習方法構建來和諧教學氣氛
在初中音樂課堂中，教師加強與學生的互動，增強初中學生對古典音樂的認知。古典音樂本身具有獨特的藝術價值，可以增長自己的藝術素養，培養感請，有助于發展成一個充滿活力、積極健康的人。怎樣在這個流行音樂肆虐的時代培養初中學生對古典音樂的興趣愛好，是一個非?？简灣踔幸魳方處熃虒W水平的問題。對于這個問題，教師要不斷進行進修培訓，聯系自己的課堂教學，在培訓中進行思考。還可以尋求互聯網上正確有效的信息，在學習過程中，完成了對中學古典音樂課的反思，并對學生教學效果的情況進行自我評價。而且在教學的過程中重點需要研究中學生不喜歡古典音樂的重要原因，設計一個有效的解決方法來形成一個教學提案，通過基準教學的比較，表現出課程的有效性，鑒于具體的問題，可以積極研究具體方法并尋求更有效的對策。
從初中教師的角度出發，初中生學生因為什么不喜歡古典音樂、怎樣才能提高學生對古典音樂的興趣，我們需要對文獻的大量閱讀，找出培養中學生對古典音樂喜愛的方法，并能提供參考價值。而且在音樂教學課堂中要進行時效性的觀察，掌握教學的基本情況，制定相關的教學計劃。還需要用調查問卷的形式，讓教師填寫問卷，找出教師認為初中學生不喜歡古典音樂的原因。最后根據以往教師的音樂教學經驗，總結和探討學生不喜歡古典音樂的真正原因，并研究設計一個可以突破的教學方法，再將設計的課程與之前進行對比，通過對比教學，研究課程的有效性。教師還要為學生建立個人檔案，通過觀察、調查、比較等方法，在學生藝術能力的認知和情感發展的過程中進行有效的記錄。最后，通過研究整個過程中進行深度的總結及反思，促使學生努力提高藝術欣賞能力和音樂評價的能力。
從初中學生的角度出發，做問卷調查時我們應該以座談會等形式對全體初中學生進行調查，探究學生對古典音樂的理解程度，并對學生不喜歡古典音樂的情況進行分析和歸納，使得研究和評價有重要數據支持。班長和學習委員協助教師精心設計和組織各類校園文藝活動，從而引導初中學生理解古典音樂，促進對古典音樂的興趣和愛好。
三、注重教學與實際的相結合
目前，標準的初中音樂課程是提倡以音樂基礎教學為主，以教師的指導方針，提出課堂的教學內容，注重培養學生的獨立思考能力和獨立解決問題的能力。
在初中音樂課堂中，如果發現學生不理解古典音樂，不知道如何去鑒賞古典音樂，那么教師應該善于結合學生實際情況來創設教學情境，這樣就可以調動學生的學習熱情，使學生主動投入到學習活動中，使得每位學生都可以實現更好的學習。而且學生置身于教學學習情境中可以發現自己存在的新問題，提高自己的思維能力與發現問題的能力，同時也可以激發學生對古典音樂鑒賞的學習興趣，提高學習的目的性。為了讓學生能對古典音樂感興趣，教師也應當做一些學習計劃，比如每周讓每個學生選擇一首古典音樂進行鑒賞，有不明白的地方可以隨時聯系教師，也可以推薦優秀的古典音樂作品，讓大家在課堂一起探討和解讀；在音樂課堂上仔細品鑒古典音樂，慢慢去感受和欣賞。通過使用這些方法，不僅可以取得了良好的學習效果，初中學生對古典音樂也會有質的飛躍和量的提高，對于流向音樂有所減弱，而在古典和民族音樂有很大的發展。從而擴大學生對古典音樂的喜愛，開闊了他們的視野。
四、結語
古典音樂價值范文3
[關鍵詞]語境；古典音樂；后現代主義電影；接受美學；審美活動；聲畫關系
是什么使古典音樂在現代電影中的詮釋成為可能呢?用接受美學的觀點來看，現代的藝術品中受眾價值已經成為藝術品本身價值的一部分，在人類精神花園百花齊放、網絡的資源大量復制、大眾文化以傳播和復制為手段的影響下，古典音樂在電影美學發展下是怎樣經歷能指的狂歡，同時古典音樂的復制又怎樣能表現電影藝術中的個性化色彩的，將是本文的出發點和探討的核心內容。
一、可能性下的期待視野――古典音樂
運用于電影的美學基礎
“接受美學的核心在于，注重研究讀者在作品接受過程中的所有重要的因素和規律，……”“所有重要的因素之首當其沖者就是語境”，二者在意義上都依賴于一種生態關系――藝術話語依賴于詞句本文的上下文關系，生活話語依賴于語境中的非詞句因素。對語境的過分關注并不意味著對接受者的忽視，因為接受者的期待視野也是由相應的語境決定的。我們與世界交流在作品上下文關聯下，無限的交流背景成為古典音樂最先運用到電影里的可能性的契機，電影藝術在當時作為一門新興的藝術形式，需要借助已經發展趨向成熟的古典音樂為他其敲開受眾的大門，從盧米埃爾兄弟誠惶誠恐地把他們的“流動的畫面”展現于世人面前的時候，為了使之能更容易地被觀眾理解，還請了鋼琴家在現場演奏，為“沉默的電影”渲染了氣氛，也讓電影與音樂首度“發生關系”。其實，初期對電影音樂較早具有貢獻的人是古典音樂家，因為從有聲電影問世到20世紀30年代中，電影音樂都是以純音樂的形態來構思創作，因此電影音樂具有濃濃的“古典味”。
此后古典音樂一直跟電影藝術脫不了干系，在大大小小的影片中――商業片也好藝術片也好――頻頻出現，甚至在幾位電影配樂大師領銜下的電影音樂制作工業如日中天環境下，導演們仍對古典音樂有著濃厚的興趣和偏愛，而且顯而易見的是，現代電影大量運用古典音樂其中不乏經典的例子，如莫扎特和貝多芬的音樂在電影中的頻率就很高。
二、后現代電影的精神內核――新語境下的古典音樂
現代的電子化科技生產力推動下的后現代電影藝術從物質形式上必然朝兩極發展――超異想和超寫實，因為人類已經有足夠的科技手段去將內心的精神世界實體化，電影早期不能做的特效和特技在3D電影工業日趨成熟的今天都已經不在話下，以“星球大戰”為標志的科技與藝術高度集中的濃縮品意味著電影已經越來越成為觀眾身心共同消費的“視聽圣宴”，另一方面批量生產和模擬復制的必然結果是類型電影的產生，從而也擁有一批人去抵制這種工業化流水線下生產出的華而不實的藝術消費品，形成了對個性化、風格化、私有化電影的強烈需要，順應這樣的浪潮出現了以庫布里克為代表的另類西方電影大師，于是“后現代主義電影”概念誕生了。對應尹鴻的“后現代主義文化”概念，“后現代主義電影”指對后現代社會的時代特征進行反映和反思的電影類型，它具有知識分子精英的懷疑氣質，不再相信真理的存在和可追求性，不再相信人類解放的宏大敘事，也不在相信主體人的偉大神話，它是對崇高感、悲劇感、使命感的疏離和拆解，在具體的電影攝制上，它往往把這種思想氣質融入電影的表現內容、反映視角、框架結構和鏡象語言上，這使得后現代主義電影往往能顯出一種強烈的實驗性質和前衛立場，以《猜火車》和《發條橙》等電影為代表，這些電影往往有著相當寫實甚至刻意加深擴大現實生活中人的精神狀態的特點，他們是高度生活和主觀化的。
三、庫布里克電影中的古典音樂――另一段生命的喝彩
路易斯?賈內梯在《認識電影》一書中既指出“庫布里克電影中配樂之震撼，也說明了一旦把從屬與獨立藝術個體的古典樂曲，配置在另一媒體的電影上，而且是帶有強烈個人主義色彩的電影上，這種撞擊既是化學上的又是物理上的，影像跟聲音的交織作用(這個“和”相信絕對大干簡單的乘法)在觀眾心理聽覺和視覺引導下起了關鍵作用，而庫布里克從來沒有跟任何一位配樂家產生長期的合作說明庫布里克對自己電影中的音樂要求全權性的主導，他基于自己的主觀意愿加上認為合適的音樂，從來不重復自己的庫布里克為古典音樂對于電影的貢獻譜寫了新的歷史篇章。
下面以《2001太空漫游》中古典音樂的運用的個案為例說明古典音樂在風格化電影中的作用。
其一，《藍色多瑙河》的運用――約翰?斯特勞斯的經典樂曲在這部電影中一開始出場于骨頭到倒漂浮在浩蕩太空的飛行船的相似體轉場處，這是太空船首次在電影中登場，除卻音樂在電影字幕出現的那一次出場，藍色多瑙河播放時都是集中在太空船的旅程上。它的開場貌似點出了電影主題――太空的冒險，人類的偉大，新時代的誕生。斯特勞斯在1867年創作此樂章時，是寄望寫出一首充滿希望的作品，更以自己身邊的多瑙河命名，在影片中表現科技之偉大好像名正言順，但是看完影片發現它其實最后揭示的是這樣一個事實――人類的科學被巨大的宇宙力量吞噬，人的感情和痛苦在歷史的輪回面前又是那么渺小――在片尾字幕出現時使用這段樂曲便出現了像哭訴一般的諷刺效果。此曲更慘的效果是后來被《全職殺手》和《大逃殺》兩部電影運用到了槍戰和廣播里播報死亡人數的背景音樂，殺戮的血腥被鮮活地表現出來。
其二，《查拉圖斯特拉如是說》――三回此曲配置之處都是在電影情節中有關“開始”和“新里程”的寓意，“理查德?斯特勞斯創作這段樂曲時已經考慮到了如何利用音樂展現尼采的哲學思想。音樂開始用三聲小號吹出了三個長音符(C-G-高八度C)，三個音符呈上升趨勢，然后是兩個愈加響亮的尾隨音符，伴著定音鼓的敲擊，這種逐漸擴展的旋律走向與人類的進化跟沒落有著驚奇的相似之處”，而我們知道此片中越是正面鼓吹人類的偉大就越是諷刺了人類的無知無能。電影上映后甚至這半個世紀過去后，庫布里克對《查拉圖斯特拉如是說》的運用已經成為歷史性的標志，今后的媒體包括電視、廣告片、諷刺性的卡通電影都不約而同地運用這段音樂符碼，可見庫布里克為古典音樂賦予的新意義甚至可以遠大于樂曲本身，影響之深之久遠令人驚嘆。
四、私有化的古典音樂
任何藝術審美活動無疑不被打上時代的烙印，大眾審美的改變同時也孕育著改變著形式的各種電影作品，這個時代給予我們生活不同的意義，給予我們藝術不同的創作方式，也給了古典音樂在電影藝術里新的生命力――這是一個陌生化、私有化的過程，也證明了經典作品能經久不衰的本質是人類思想的共通性，是古典音樂的符號性，而它的能指在各個時代都會呈現不同的面目，我們看到的古典音樂在后現代電影里的作用只是這個時代下特殊的產物而已，如果允許大膽地做一個預測，古典音樂將會像它剛剛誕生之初那樣變成完全私有化的藝術品、消費品、人類歷史沉淀下的文化產物并以其各種介質催生下的作用而長留于世。
古典音樂價值范文4
有效的音樂欣賞方式是充分理解所體驗的音樂作品的前提條件。所以面對不同類型的音樂作品和欣賞者不同的目的應該相應有側重地采取不同類型的（一種或幾種）音樂欣賞方式，以期獲得最佳的欣賞效果。從當前專業音樂欣賞課程的教學實際和教材編排的情況來看，一個十分明顯的特點就是西方古典音樂的欣賞曲目比例偏多，而現代音樂的欣賞曲目比例過低，造成了學生音樂欣賞知識結構和審美體驗的不平衡、不完善，歷史經典和舊傳統與當代名作和新觀念之間出現了斷裂和分離。由于了解和欣賞的少，以至于學生在面對這類作品的時候出現了暈眩和困惑的感覺，在體驗的同時卻不能理解。
由于許多現代音樂作品本身的審美價值涵量相對于古典音樂來說大大降低，所以許多的音樂欣賞者在面對現代音樂時或是采取了慎重的回避態度――“袖耳旁觀”；或是采取了極端的批判態度――徹底否定。這些做法實際上都是拒絕進入現代音樂世界的表現，而那些愿意進入現代音樂世界的欣賞者也因欣賞方式的不得當而未能深入體驗和理解作品。所以本文在上述的六種一般的音樂欣賞方式的基礎上嘗試提出一套具體可行的關于現代音樂欣賞的操作方式，以期為現代音樂欣賞的教學提供一套程式化操作的方法。
一
要獲得充分的音樂審美體驗和形成對音樂作品的正確理解與把握，沒有欣賞主體的積極投入是不可能的，這應被視為是音樂欣賞的前提條件，無論欣賞古典音樂還是現代音樂皆是如此。之所以在這里做出強調，是因為在現代音樂的欣賞過程中，欣賞者進入音樂作品的世界（包括音響世界和音樂世界）發生了極大的困難，究其原因，主要是因為現代音樂的音響形態和音樂理念異于傳統，在人們審美的耳朵習慣了古典音樂的感覺之后，現代音樂往往在音響形式上給人以怪異、荒誕的感覺，讓人無從去捉摸潛藏在這些毫無美感的音響形式下的深度表現理念，由此而產生的聽覺排斥也就成為了現代音樂欣賞所面臨的一個主要問題。在這樣的情況下，現代音樂欣賞難以進入的情況也就不難理解了。但是音樂主要作為一種聽覺的藝術，是需要欣賞者投入充分的聽覺熱情去感受的，所以對于現代音樂欣賞者而言，欣賞者首先要排除主觀成見，將現代音樂作為一種現實存在的文化現象去感受，這種感性的體驗將形成一種初步的認識，為爾后的音樂理解奠定必要的感性體驗的基礎。
需要進行說明的是，在面對現代音樂作品充分敞開聽覺的同時，還要融合豐富的想象力于其中，通過充分的情感體驗去探求音樂的意義。想象力是藝術實踐活動所必不可少的一個重要因素，對于音樂欣賞來說同樣如此，其重要性不低于音樂創作和音樂表演，因為音樂欣賞是一種對未知作品意義的“讀解”過程。由于音樂藝術的非語義性和非具象性，使得這種“讀解”過程顯得十分困難。只有在音響感知的直覺基礎上充分想象，才能夠在把握音樂作品的音響形式的基礎上去推論出音樂作品的意義。
二
除了欣賞者以一種比較積極的聽覺狀態面對作品以外，對于有關現代音樂的一些背景知識的了解也是充分理解作品的有效手段。筆者認為，對于這些背景知識應該從以下的三個方面把握：
第一，基于社會環境方面的時代特征的感受。我們知道，任何的藝術作品都會帶有時代影響的烙印，任何優秀的藝術作品都是充滿著時代特征的?，F代音樂作品作為一個特定時代的產物，它本身必然會受到時代精神的深刻影響。20世紀以來的現代音樂作品之所以會和之前的傳統音樂相比有著巨大的差異（包括形態差異和表現內容的差異），歸根到底是因為20世紀人類的社會生存環境的影響所致。
20世紀是人類文明高度發展的世紀，同時也是人類歷史上產生最大災難的世紀。一方面，人類所創造的文明成果超過了以往各個歷史時期的總合，科學技術的巨大發展使得人類的生存方式發生了巨大的變化，生存環境的改變使得人們的情感心理、思維方式和行為方式和以往相比有了很大的改變，這樣也就導致了作曲家的創作理念發生了根本的變化，音樂作品的創作成為了表達某種觀念、思想甚至于哲學的載體，這樣，作曲家不再關注音響的審美價值涵量，而專注于音樂意義的理性價值涵量，同時充分擴大音樂音響的區域范圍，做出了一種音響形式新奇、音樂表現深奧的作品，由此因為它不再以聽眾為根本而導致了現代音樂作品缺少聽眾；因為它不再以表現美感為中心而導致了現代音樂作品美感的缺失。另一方面，20世紀經歷了兩次世界大戰和多次的地區局部戰爭。這些戰爭對于人類的物質文明和精神文明的毀滅性破壞是以往人類歷史上的任何戰爭都無法比擬的。戰爭造成了經濟蕭條、生產破壞、社會混亂等等，但更為嚴重的恐怕還是人類精神領域中所產生的信仰危機。人生價值的喪失造成了人性的扭曲，諸如恐懼、憂郁、壓抑、不安和緊張等心理狀況常出現在人們的現實生活中，人的異化變得越來越嚴重，這一切都必將反映到藝術創作中。比如勛伯格的《一個華沙的幸運者》，和諾諾的《飄零之歌》這類的作品，若沒有對于時代特征的認識與感受是很難理解它們的。
第二，基于形式層面對于作曲家創作技法的了解。作曲技法是音樂創作的基礎，是作曲家音樂表現意圖的一種選擇性載體，所以對于作品技法的了解將會有助于我們進入作品的形式世界，以更好地理解作品的音樂表現。但是要做到這一點即使對于專業的音樂學習者而言也并不容易，因為他們往往接受的是關于傳統古典音樂的作曲學習和訓練，所以在此特別提出這一點。
我們知道，現代作曲技術的出現本身是和作曲家新的表現意圖聯系在一起的，作曲家往往在表現要求上異于傳統，如表現人的潛意識心理，如勛伯格的《期待》：表現某種生命狀態；如凱奇的《芳塔娜混合曲》：表現一種災難所帶來的人的精神扭曲；如潘德雷茨基的《廣島受難者的哀歌》。諸如此類新的表現要求必然導致對于傳統作曲技法手段的更新。20世紀的許多作曲家都自有一套獨特的音響結構方式，在現代音樂的欣賞過程中，需要對這些作曲技法做一些初步的了解，以理性的方式從形式層面解讀音樂作品。20世紀的新音樂已經成為了一種“專家音樂”，作曲技術層面的選擇趨于高度的理性化，作品的音響結構體系本身就可能在表達著某種智慧。所以欣賞現代音樂也要從了解作品的外部形式結構入手，比如對中國作曲家趙小生的《太極》這一秩序井然的音響世界的欣賞和理解必須要從作曲技術層面做起。
第三，基于內容層面的對作曲家音樂創作的美學思想的把握。這一點是進入現代音樂欣賞最為重要的一步，因為作曲家所創作出的作品本身就是某種音樂表現思想的結果。下面主要從現代音樂與古典音樂在審美意識層面上的差異來大略地談一下現代音樂所依據的美學思想。
20世紀是人類社會生產力取得巨大進步、社會變革加速發展、社會生活產生劇烈動蕩的一個世紀，這一切使得人們的思想狀況發生了巨大的變化。對于傳統價值的否定、對于傳統思維的背離成為了這一時期的思想潮流，反映到藝術領域內，就有諸如意識流、達達主義、表現主義、結構主義、解構主義等藝術思想流派，這些都深刻地影響了現代藝術的創作。而現代音樂正是產生在這些現代藝術的理念基礎上，可以說，現代音樂創作的美學意識是對于傳統音樂的全方位的背離和反叛。
古典音樂的審美意識是以觀審美好、美妙、美麗來進行的，它要求音樂作品的旋律符合人們歌唱聲調的純性美，節奏充滿著律動感，曲式結構原則表現為對稱、均衡，這一切都與人們的生活狀況緊密相連，古典音樂的一切表現都反映為美好的，如：愛情、親情、和平、歌頌英雄之類的主題常出現古典音樂的作品中，總之，古典音樂把哲理性與抒情性的統一，協調發展到了一種最為完美的境界。
現代音樂是傳統的古典音樂發展到現代的一種必然。因為傳統的古典音樂在發展到其高峰以后，自身也需要變革以獲取新的發展動力。從審美的角度來說，現代音樂不再著力表現美，而是著力去表現丑、戰爭、災難等一些反方面的價值和事物，因為作曲家認為現實就是如此?，F代音樂了傳統古典音樂的旋律、節奏和曲式諸原則，以噪音取代樂音，以聲響代替音響，以理性取代感性，比如把非歌唱性的人聲加入音樂作品中，把表演性的方式加入到音樂表現的過程中等等，諸如此類的做法在現代音樂的創作中很常見，這一切做法實際上導致了現代音樂走向了其本質的對立面。
中國當代作曲家賈達群教授認為，音樂的作用有兩個方面，即承載情感和表達智慧。如果說古典音樂更多的是將音樂用于承載情感的話，那么現代音樂則更多的在表達著作曲家的智慧，這樣一種事實說明，現代音樂與古典音樂在審美意識上存在著必然的差異，而這種差異也就最終導致了一部分現代音樂走向了一條非音樂的道路。
古典音樂價值范文5
1.古典與流行音樂結合的必要性
古典音樂和流行音樂是兩種不同構架、不同風格的音樂形式，古典音樂規模宏大，清新典雅，流行音樂情感豐富，易于傳唱。兩者雖然在表現形式、受眾等方面有所不同，但是它們的基本結構和本質是不變的，它們都是人們表達內心情感的音樂形式。如今，許多古典音樂在表達形式上日趨流行化，古典音樂與流行音樂的結合也更加緊密。大學生雖然已經具備了一定的音樂欣賞能力，但是由于審美方面的愛好不同，音樂素養差異，加之年齡所限，缺乏閱歷，身心發展還不夠成熟，因此，音樂教學中，應該針對不同對象的喜好，在高校音樂教學中將古典音樂與流行音樂結合起來，以豐富音樂教學內容，滿足大學生的情感和表達需求，提高學生的審美能力，使大學生養成健康的審美情趣和道德品質。
2.大學音樂教學中古典與流行的結合途徑
2.1豐富教學內容，改革教學形式。由上述可知，古典音樂和流行音樂有著不同的特點，兩者的受眾在審美興趣、喜好等方面也有所不同，針對兩者的差異性，教師可以課內外教學內容一體化理論為指導，構建課內外教學內容一體化的教學模式，將古典音樂與流行音樂都引入到高校音樂課堂上去。確切來說，高校音樂教師在音樂教學中，要樹立開放的教學思想，要結合大學生的身心發展規律、審美心理特征進行音樂教學內容和形式創新，廣開音樂選修課，為學生提供更多接觸多種音樂種類的機會。在音樂教學中，教師要加強音樂教學與社會生活的關聯，將學生喜愛的流行音樂如《告白氣球》、《不將就》等用到音樂教學中來，一方面滿足學生的審美需求，激發學生的學習興趣，一方面地學生進行正確的價值觀教育，提高學生的思想認識。在講述到與古典音樂有關的音樂樂理知識時，教師要積極借助多媒體、投影儀等現代教學設備來形象講述古典音樂知識，借助多樣化的教學方法和經典古典音樂如《高山流水》、《梅花三弄》等，加深學生對古典音樂藝術特色、樂理知識的認識和了解，構建富有傳統韻味的音樂課堂，真正使學生了解古典音樂，愛上古典音樂。2.2提高大學生的學習興趣和音樂素養。就古典音樂和流行音樂比較而言，大學生顯然更喜歡流行音樂，究其原因，許多學生從小就接觸到流行音樂，他們對流行音樂也更感興趣。在許多大學生看來，古典音樂雖然高雅別致，但是已經過時。高校古典音樂與流行音樂綜合教育，首先要改變的大學生對古典音樂的偏見，而要想改變大學生對古典音樂的偏見，教師要想方設法激發學生的古典音樂學習興趣，提高學生的音樂素養和綜合素質。這也要求高校音樂教師在教學中，在選用的教材、課堂練唱教學中，合理掌控古典音樂和流行音樂的比例，抓住一切機會給學生普及一些古典音樂知識。如在課堂休息時間，教師可以根據當天天氣情況、社會熱門話題播放一些應情應境的古典音樂，或根據該堂課所要講述的內容，將古典音樂和流行音樂進行對比分析，以引起學生對古典音樂的關注，使學生慢慢接觸并接受古典音樂。2.3借助校園文化進行音樂教學。如今，隨著社會發展，高校音樂教學的開放性不斷增強。在高校文化建設中滲透音樂教育，進行音樂教學資源開發，是大學音樂教學創新的有效途徑。因此，高校要以校園文化建設為基礎，將音樂教育與校園音樂文化建設結合起來，支持學生創建音樂社團，鼓勵學生以社團為單位開展各種音樂學習、交流活動。與此同時，豐富學生的校園文化生活，開展各種音樂表演、欣賞和文化活動，舉辦各種音樂比賽、音樂會，推進校園音樂文化建設，培養大學生的音樂素養?；蛘咭龑в幸魳诽亻L的學生積極參加社區、地方舉辦的音樂比賽、文化活動，并給予他們幫助和指導，使學生在藝術實踐中掌握更多有用的知識，提高音樂素養。
綜上所述，在大學音樂教學中，將古典音樂與流行音樂結合起來，具有一定的必要性。高校要以音樂教學改革為出發點，積極探索古典與流行的結合途徑和新的教學方法，通過兩者相互結合、創新教學實現音樂教學目標。
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古典音樂價值范文6
近幾年來，大多數音樂教師在課堂上力求在音樂活動中培養學生的表現能力和創造能力，在音樂活動中學習歌詞、節奏、曲調、創編等，培養學生的探索能力和對音樂的感受與鑒賞能力。小學生對古典音樂的欣賞是一個弱點。
中國的古典音樂和西方古典音樂都是高雅音樂，它們歷經時代滄桑，依然在不知不覺中觸動著我們的靈魂，在那亙古不變的太陽下，跨越時間、空間，其悠揚的回音正如鉆石一樣，依然經典、永恒、溫馨、浪漫。這些音樂流傳千古、亙古不衰，不但優美動聽，而且華貴高雅，會讓你聽得如醉如癡，也會讓你在潛移默化中高貴起來?！耙魳分肌本S也納的孩子沒有不懂古典音樂的，因為經典音樂已成為這個城市俯拾即是的文化之聲，無需專門教育，耳濡目染，人們便自然地走進了高雅音樂的殿堂。
經典就是世界公認的共同智慧，經典的思想文化價值永久不衰，是人們生命成長的必需精神食糧。音樂也是如此，經典的音樂作品傳唱不衰。一些流行歌曲進入校園后，對學生尤其是對小學生會產生不良影響，把他們引向了成熟化。天真爛漫的小學生聽了那些帶著愛彩的流行歌曲怎會不產生負面影響呢？記得一次上三年級的音樂課時，我組織了一次才藝展示，在展示中，絕大多數學生都拿出了自己最拿手的歌曲，但讓我失望的是那些歡快、有著童趣的兒歌已經離他們遠去，伴隨著他們成長的都是流行歌曲，一個同學演唱當今流行的《兩只蝴蝶》，當唱到第一句的時候（親愛的你慢慢飛），我想到了必須提高孩子的音樂素養，必須提高孩子對音樂的欣賞能力。那么，欣賞音樂應該從哪里入手呢？
我認為，孩子純潔的心智更容易接受古典音樂，而且他們的收獲也會有相當的意義，我所說的古典音樂，不是指音樂史上的意義，而是一個廣義的概念，既包括維也納古典樂派，也包括浪漫主義樂派、民族樂派等。不同時期的作品有不同的風格特征意義，這些作品的最大意義是深化心靈，滋潤想象。對小孩子來說，看似莊嚴宏偉、高不可攀的古典音樂，其實比流行音樂更好接受，也更好理解，而培養一個人的古典音樂的興趣和素養最好從小開始，一個古典音樂素養很高的人，很容易理解流行音樂所表達的東西，反之一個一直沉浸在流行音樂中的人常常很難深刻理解古典音樂的意境。
比如，中國古典音樂《十面埋伏》是歷史題材的大型琵琶曲，樂曲描寫的是公元前202年楚漢戰爭垓下決戰的情景，漢軍用十面埋伏的陣法擊敗楚軍，項羽自刎于烏江，劉邦取得勝利，從聽《十面埋伏》可以讓孩子們了解白居易的著名長詩《琵琶行》，也可探知作者曾聽過有關表現激烈戰爭場景的琵琶音樂。世界著名的作曲家貝多芬曾經這樣說：“音樂是比一切智慧，一切哲學更高的啟示，誰能了解我的音樂，誰便能超越常人無以擺脫的苦難?！币肜斫庳惗喾业摹睹\交響曲》，你就要了解貝多芬的《命運》，你就要了解貝多芬，尋找貝多芬，認識貝多芬。由此可見，欣賞古典音樂，可以從中了解歷史背景、年代、文化背景等。有的教師和家長認為孩子聽不懂，如果用現在單一的知識性考試去衡量他的知識，那他當然一點也不“懂”，但可能有某種默默的“懂”而且可能“懂”得很深，“懂”到他整個生命里去，或許這才是“懂”的真意！畢竟生命是一大神奇，你以為兒童不懂甚至連兒童自己也不知道懂不懂，但小時候有了默默的醞釀，到了適當的時候就會“豁然開朗”，我們應給教育保留這一扇人生的可貴之門才好，也不要覺得孩子在玩的時候根本沒有聽，這種學習既符合兒童的學習規律，又可以達到最佳的效果，他們會在玩與學中愉悅心智，更會為成人之后富有教養與聰明過人奠定基礎。
音樂是人類文化的重要組成部分，它凝聚了人類的智慧、才能、情感等高尚的精神素養。有人說音樂像數學，那么音樂就是一個無限深邃的世界，學生在欣賞古典音樂時，不僅能受到美的情感感染，還能積極調動、運用個人所儲存的“語言文字模塊”，把音樂作品中的情感內涵進行形象化的語言表達，并在潛移默化中完成自我人格素養的建構。小學階段正是學生吸收知識、學習各方面文化的最佳時期，讓他們沐浴在古典音樂的世界中，可為他們創造一個高雅的文化氛圍。法國的思想家、教育家盧梭這樣說：“音樂不在于直接描繪對象，而在于把心靈置于這些心靈創造的情緒之中去?！蔽蚁胨f的音樂應該是古典音樂。中國的民族樂器古箏、笛子、二胡、琵琶、大鼓等樂器演奏的樂曲，你可以清楚地感到在空氣中流動，山、水、落葉、冬雪……那是千古的生命里一份說不出、道不盡的感動，那是你從來未經歷的古典音樂之美。宇宙之音人人皆可從天地萬物之中獲取，人文之聲卻因父母和教師的教育不同而大相徑庭，接受高雅音樂應從小學生甚至從零歲開始，讓他們沐浴在高層次的文化氛圍之中，讓孩子們從古典音樂中獲得智慧，這些智慧將會伴隨人的一生，且影響其整個生命的發展。
古典音樂的主要特征是反映人類普遍的思想要求，強調風格高雅并給予人們樂觀向上的精神。古典音樂很高雅，并能給人心靈上的一種震撼。兒童的吸收能力是一生中最好的時期，猶如海綿一樣，甚至可以全盤吸收，將來慢慢發酵，就好像種子種下去一樣，將來一定會慢慢生根、發芽、開花、結果。所以，應該讓孩子們在古典音樂中的情緒，感受音樂中的美。
綜上所述，欣賞古典音樂要從小開始，不管孩子們當時懂不懂，我相信在以后的成長路上會提高他們的修養，提升他們的文化素養，成就他們的夢想。
