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聲樂課教學方式范文1
音樂教育讓學生的個性得到充分展示。學生很喜歡上音樂課，尤其是新課程改革后，音樂教材脫胎換骨，彩色的紙張，豐富的內容，讓學生愛不釋手，設置的學習形式有表現與實踐、感受與鑒賞、活動與創造等方面，他們不僅能學習欣賞到優美的音樂，還可以用自己喜歡的方式表達音樂，個性得到了充分的展示。八年級下冊的第五單元《梨園漫步》是戲曲單元，本以為學生對戲曲不感興趣，哪知他們在學習的時候表現出濃厚的興趣。學唱《唱臉譜》時，雖然副歌部分有些難度，但他們卻相當認真，課堂小結前我給大家布置了一個作業：下節課請同學們上臺表演，至于如何表演，各顯神通。到了那天，同學們的表現讓我驚喜萬分，唱功好的同學完美獻唱，喜歡畫畫的同學準備了精彩的臉譜，會舞蹈的則用肢體語言盡情表演，大部分同學在這次展示中表現出了鮮明的個性與才情。
音樂教育激發了學生的創新思維。音樂課堂上，學生常常打破我的預設，生成了不少精彩的片斷。教學八年級上冊第三單元《西南風情》，在“感受與鑒賞”這一環節中安排了欣賞小提琴獨奏曲《苗嶺的早晨》，我事先沒有告訴曲名，也沒有介紹音樂背景，只是讓學生用心地聽音樂，聽完后談感受，大部分小組從情緒、節奏、旋律等方面來談，有一個小組的回答則很有創意：“老師，那音樂就像一個故事，如同《貓和老鼠》一樣?！边@一句簡單的話引發了同學們熱烈的討論，新穎的答案讓同學們的思緒飛揚，大家給這段音樂編成了許多故事：林中大戰、山坡上的小孩、我揀到錢包了等等，還用肢體語言和著音樂的節拍，演繹了各自生動的故事。音樂的欣賞激發并培養了孩子們的創新精神，我們在傳授音樂知識的同時更應該多放手，讓他們有足夠的時間和空間放飛思維，培養他們的創新精神。
學生的個性展示和創新能力積淀而為寶貴的課程資源。教師在教學的過程中培養學生的創新精神，讓學生的個性得到充分展示的同時，其實也在潛移默化地提高自己的教學水平，同時 促進了學校音樂教育的發展。工作14年來，每一節課的感受都不同，每每備到一個環節，以前學生在音樂課上的個性展示、創新想法便浮現腦海，給我以很大的啟示。比如八年級上冊第四單元《江河大地》的教學中，學唱了歌曲《三峽的孩子愛三峽》，這首歌曲屬于民歌中的號子，為了讓同學們進一步體會號子的特征，我請學生唱唱他們家鄉的號子。一位來自東灶港的學生上臺演唱了他們那里的通東號子，其中的節奏讓我產生了靈感，即興給歌曲配了三種節奏：
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一、中職學前教育專業學生個性特點分析
中職學前教育專業的學生大多年齡處在15至18歲之間，性格活潑好動，好奇心和求知欲也比較強。然而，多數學生來自于各個縣或農村地區，缺乏專業學習經歷，綜合素質難免參差不齊，且學生自身的學習能力也較薄弱，心理發育不夠成熟，僅僅通過重復“老師示范，學生跟唱”這樣簡單的模式，很容易讓學生喪失學習的興趣和動力，更無法掌握學習的要點和難點。針對上述情況，中職學校聲樂教師應該根據教育對象的實際特點，尋找科學、系統的教學方法，增強課堂教學的生動性，提升學生的學習興趣。
二、結合中職生的實際情況構建多樣化聲樂教學模式
1.培養學生對聲樂學習的興趣
培養學生對聲樂學習的興趣，提升審美鑒賞能力有著重要的意義。而其中的關鍵在于教師隊伍，不能一味采用“老師講、學生聽”這樣簡單化、凝固化的教學模式，要多以親切鼓勵的語言加以引導，讓學生多提問、多思考，在不知不覺中發展他們學習聲樂的興趣。（1）需抓住學生的心理特點，逐步遞進式開展教學。中職生學習主動性不強、對教師依賴性強，一開始目標不要定太高，然后逐漸加深教學難度，由淺入深、由簡而難輔導授課。（2）善于運用多媒體結合教學，學生現階段處于聲樂啟蒙教育階段，需多聽、多看、多感受，多媒體剛好具有集視、聽、唱于一體的優勢。教師應多播放名家的范唱視頻來感染學生，讓學生從內心產生共鳴，從而主動探索演唱的精髓。（3）教師不但要善于發現生活中的“音樂美感”，與學生一同分享，還要有“幽默風趣，妙語連珠”式的超強語言表達能力。在互相學習、共同發展的互動過程中，使學生不斷發現學習歌唱的樂趣。這樣才能有效地開展教學活動，更有利于促進教學效率的提升。
2.注重理論知識學習
在實際教學過程中，聲樂教師往往只注重歌唱技巧的培養，會忽視理論知識的傳授。而聲樂是通過歌唱表達思想的一種藝術行為，沒有蘊含感情和思想的歌唱不能稱之為藝術。例如，在接受歌唱表演實踐之前，學生需了解歌唱中發聲器官的構造、原理等，幫助學生全面認識科學發聲的全過程，構建起聲樂學習的基本認識。然后輔之創作背景、情感基調等多層次且系統的理論知識，結合形式多樣的歌唱表演實踐，這樣才能在學生頭腦中形成一個完整的聲樂學習體系。
3.提升教學資源利用率，采取大課形式進行講授
大課主要以聲樂理論知識、發聲訓練技巧等為基礎內容。以聲樂理論知識為例，在教學過程中系統地傳授基礎理論，讓學生了解發音器官結構、正確歌唱姿勢、呼吸技巧等方面的知識，幫助學生全面認識歌唱需具備的基本條件，培養專業基本能力。應用大課授課模式最大的優勢就是能在集體時間內以點帶面地解決學生存在的共性問題，有效地提升教學利用率。
4.小組課的教學優勢
小組課是聲樂教學中較普遍的教學方法，優勢在于能夠充分考慮到學生的個體差異，包括學習能力、水平差異等，給予學生針對性指導。通常教師綜合考慮聲樂基礎、歌唱水平、個人特點等各方面因素，以3～5人為單位進行分組，既照顧到學生的個性，又兼顧到小組的共性，真正實現因材施教、對癥下藥。在小組課教學中，學生可以通過互相觀摩、互相傾聽，讓他們能較清晰地辨別歌唱發聲狀態的正確性。而對于個別發聲存在問題的對象，教師可以更有針對性地通過講解與范唱，及時糾正學生的歌唱問題，還可以讓學生充分體會教師在解決歌唱問題過程中所采用的方法和技巧。不僅如此，學生還可以在交流經驗和技巧中了解小組其他學生對同一首聲樂作品不同的領悟層次與演繹風格，并與之做比較，加深對作品的理解，更利于學生完整展示作品。如，在他們完全掌握作品的情況下，教師可以豐富教學模式，組織學生進行重唱、齊唱、合唱、對唱等實踐活動，讓學生感受不同形式的歌唱藝術魅力。
三、聲樂教學融合藝術實踐活動
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關鍵詞 音樂教育 高職院校 文化素養
中圖分類號：G712 文獻標識碼：A
1音樂教育
1.1音樂教育的重要性
音樂教育一直是重要的教學手段，在我國傳統教育的莊子時期則提出，音樂的熏陶對于人們思想素質的教育有著重要的促進作用，使學生了解我們傳統的歷史文化，音樂的教育是最好的途徑，其中聲樂有助于提高大家對于音樂專業知識的學習，提高學生的音樂鑒賞能力。
1.2高職院校音樂教育與科班學生的差別
在高職院校中開展聲樂教育培訓與在專業音樂學院開展聲樂教育，兩者的教育教學實施方法有著本質性的區別。在社會藝術教育的普及之下，決大多數的藝考生，尤其我國傳統的幾個音樂學院中，如：北京音樂學院，上海音樂學院，四川音樂學院等，在傳統的專業音樂學院中學生大部分是科班出身，許多學生從小開始專業的學習音樂，從小通過系統的學習并在大學之前就具備一定的專業基礎，如：發聲方式、練聲的方法等等。普通高職院校的學生基本上是沒有專業基礎的，因此在開展課程教學時，針對高職院校學生的實際情況，同時對于學生學習課程的根本目的，相比較于專業院校的學生也是有一定區別的。高職院校學生學習課程的目的主要以基本樂理常識、聲樂作品鑒賞與基本發聲的了解為主要的授課內容，對學生加強藝術文化素養及音樂鑒賞能力為主要目的。而專業音樂學院則主要為提高學生的專業技術水平，并注重學生對音樂有更深地了解及發展，和對于后期音樂作品的創作制作為主要目的。因此在這樣的區別對比下，高職院校開展聲樂課程應作出相應的調整與探索。
2課程開展的施行與方法
2.1高職院校開展聲樂選修課程的施行
由于高職院校學生和專業學院學生在生源上，以及他們在聲樂理解和專業知識上的不同，并且在高職院校中主要以選修課的形式授課，在課時甚至課堂人數上與專業院校的課程有較大的區別，所以在授課時根據學生的實際情況的不同，教學設計應當具有針對性。此外，在開展課程時，也不免會有曾在校外接受過專業培訓的學生加入到選修課程，在授課的同時也應該注意這部分學生的學習進度，授課中可以充分發揮他們的引領示范作用，除了正常授課外，也可以在課下與有基礎的學生進行更多的專業知識的交流，進一步提高他們的專業知識，促進他們的學習能力；其余同學的學習主要以保證他們對于聲樂理論知識的了解為主，使其能夠掌握簡單的發聲技巧，與此同時，注重提高他們的聲樂作品的鑒賞能力。
2.2開展聲樂選修課程的具體實施方法
在申報選修課的學生當中，多數是根據自身的愛好來參與的，因此這部分的學生主要愛好歌唱，基本沒有聲樂基本功。那么在授課前期充分抓住學生的興趣，是教師授課的首要目的，因此前期的授課中，主要應以聲樂作品的鑒賞為主，教師可根據教學設計做好授課的課件準備，在開展課程過程中，還應注意不要有太多聲樂理論的專業講授，而主要在于對音樂的發展做出簡單的概述，并將聲樂的發展對學生進行更多的介紹，并且在介紹聲樂的同時，更多地開展聲樂作品鑒賞內容的教學。
在授課時重點講述歌曲的時代背景，除了提高學生的鑒賞能力，也可以提高學生對于音樂文化的了解，并且對于提高學生的素養有重要的幫助。通過對音樂的學習，使學生在自己的專業學習上有更多的思考，也提高學生對這門課的興趣，將音樂融入到自己的生活當中。課程設計中，也可以更多地加入與學生的活動環節，在課堂中為其提供一個表演性的舞臺，為部分愿意展示的學生上臺進行力所能及的演唱表演，教師對學生的表演進行專業性的評價，指點學生在歌唱中出現的技巧性問題。在抓住學生興趣之后，再進行層層深入地聲樂專業理論和技巧的學習，以及基本樂理的學習，其中主要授課的內容在于學生對于聲樂基本發聲技巧的學習，此外在聲樂的學習中，每個學生根據自己聲線的不同，所擅長歌曲的類型也不同，在授課中要使學生了解自己的音色也是很重要的。其次對于高職院校中部分有過一定專業學習的同學，在授課中則更多地是注重他們音樂思維的建立，以便找出他們適合自己音色的歌曲進行練習，在平時進行更多地交流，給予他們良好的學習環境和專業引導。
3結束語
綜上所述，在高職院校中開展聲樂教育教學與專業的音樂院校有著本質上的差別，因此在高職院校中實施選修課聲樂教學，作為專業聲樂教師，應該把握好其中本質的區別。教學應根據學生的實際情況進行設計和授課，在授課時更多地注重提高學生的學習興趣，以及音樂鑒賞能力，這也是開展這門課程的主要目的。
聲樂課教學方式范文4
關鍵詞：微課；聲樂教學；運用
現階段對于高校聲樂教學來說是一次全新的理念，通過在傳統的教學觀念上加入微課教學模式能夠激發學生的學習興趣，對于教學觀念上是一次重大的改革與創新。傳統的高校聲樂教學通常都是以教師在課堂上的講解，使學生對這樣的傳統教學模式不夠重視，因此導致教學目標有所延誤。在現如今的微客理念教學過程中，教師通過全新的教學模式激發學生的學習興趣，使學生對聲樂教學有一定的了解與掌握。
一、微課教學理念
微課（Micro-Lecture）是信息化技術應用于教育教學過程中的產物，微課教學將教師和學生雙方都變成了課堂的參與者。利用微課模式進行教學，教師不再將書本作為傳授知識的主要載體，而是通過計算機設備播放教學視頻或者是事先準備好的PPT，將教學內容以更加直觀化、立體化的方式展現出來。教學過程中，教師將會圍繞本課的重點內容或是疑難知識點進行重點的講解，但是這個過程不會太長。雖然看似容易，但是微課的順利開展離不開大量精心的前期工作，比如教學設計、素材課件、教學反思、練習測試、學生反饋、教師點評，所有這些教學資源的有效利用才能構成一個完整的微課教學環境。微課教學與傳統的高校聲樂教學存在著很大的差異。其一，微視頻的教學持續的時間僅為5-10分鐘。在這段時間內，學生能夠接受到大量的學習信息。其二，教學知識點精短，微課教學時間短，因此知識點比較集中、精煉，學生可以透過這些知識點快速的抓住學習的精髓，找到重點。其三，視頻資源真實具體，課堂創新度高，微課堂所使用的視頻資料通常與學生的生活存在著直接的聯系，因此學生會很快的被課堂中的內容吸引，提高學習效率。
二、微課模式應用于高校聲樂教學的必要性
微課是信息技術不斷發展的產物，將其應用于高校英語教學中體現出高校教育人員與時俱進、銳意進取的決心和信心。目前，信息化技術已經逐漸滲透到人們生活的每一個角落，尤其智能化信息技術的發展更是加劇了這種滲透。目前，很多學生都傾向于使用電子書、電子商城、網上資料查閱、網上交流等方式進行生活與學習中的事物，傳統的教學方式對他們而言吸引力不足，很難引起他們的興趣，尤其在高校聲樂課堂中，缺席、遲到、注意力不足等問題比比皆是，教師通常要花費大量的時間來組織學生聽講，雖然一堂大課有90分鐘，但是所能講授的知識卻寥寥無幾，導致課堂進度緩慢。而微課作為一種同學們喜聞樂見的教學形式，可以在更短的時間內吸引學生的注意力，從而提高聲樂課程的效率。此外，將微課教學模式應用于高校聲樂教學體系中，是對傳統教育模式的一種突破與改良，有利于推動高校教育改革的進程。學生是未來階段內推動我國社會全面發展的中堅力量，他們有著比較明確的個人理想與抱負，并且每個學生都存在著明顯的個性化心理差異，但是高校傳統的教學策略忽略了對學生個性化特點的尊重，極大的挫傷了學生們的學習積極性。然而，微課堂內容精煉，時間短，視頻觀看完畢后，學生有比較充足的時間進行交流和討論因此，在這個過程中，學生的思維可以快速的發散，個性化思維將會得到交流和認可?？梢?，微課模式有效的實現了對傳統教育模式的改良，實現了課堂角色的轉化，充分發揮出了學生作為課堂主體的作用，提高了學生的學習興趣和學習效率。
三、微課在高校聲樂教學中的應用優勢
（一）改善教學質量
在現代高校聲樂教學過程中不斷的融合微課模式，能夠激起學生的學習興趣，因此能夠打破傳統的教學模式，使學生根據影像視頻的方式對聲樂有一定的了解，學生在學習聲樂的過程中就像看電影一樣進行學習，因此在學習的過程中學生不再屬于被動狀態，成為課堂的主體，因此能夠高效的進行自主學習，還能夠合理的提升教學質量。學生在學習聲樂的過程中可以根據觀看視頻進行學習，不僅能夠脫離教師傳統的講授模式，還能夠培養學生的自主學習能力，使學生更加快速的進行消化。在課堂上利用微課模式幫助學生快速的鞏固并且加深對聲樂教學的知識，教師可以根據微課將聲樂教學的知識點進行編排，通過多媒體的形式將知識點合理的為學生進行展示，使學生的興趣點有一定的提升。教師通過結合聲樂的知識點向學生進行視頻講解，在通過觀看視頻的同時能夠使學生進行思考與分析，找到聲樂的重點，進而更加快速的幫助學生掌握知識，因此能夠課堂教學質量。
（二）豐富教學內容
在微課教學的過程中，要不斷的將微課融入進高效的聲樂教學中，因此需要對聲樂教學的知識點進行改善。傳統的教學方式需要教師根據聲樂的知識難點反復的為學生進行灌輸與強調，因此使學生的興趣不高，因此造成學生的學習能力較差。因此在微課教學過程中，要使教師根據聲樂的知識點進行合理的編排教學內容，通過微課的教學模式，能夠改善學生對聲樂的關注度，要使學生對于聲樂產生濃厚的興趣。教師在上課的同時要不斷的對學生進行觀察，找到他們能夠適應的教學觀念，因此在對教學內容進行進一步的改變。教師可以鼓勵學生通過計算機進行對聲樂知識點的認知，不僅能夠豐富學生對聲樂的認知，還能夠提高教學內容質量，使學生能夠在學習聲樂的時候有一定的了解，這樣能夠幫助學生在課堂外仍然能夠對聲樂有一定的了解。
（三）強化學生主體地位
在現階段的高校聲樂課堂上應用微課教學能夠幫助學生養成自主學習的能力，還能夠幫助學生成為課堂上的主體。然而這種一視頻多媒體為主的教學模式能夠幫助學生在學習的時候更加主動，因此在學習的時候學生成為整堂課的主體，教師在一旁進行輔助，這樣能夠幫助學生建立優秀的自主學習能力。通過以微課模式為主的教學方式能夠激發學生的學習興趣，幫助學生在學習的時候將知識重點進行有效的把握，使學生在學習聲樂的過程中能夠促進與教師間的溝通。在學生對聲樂進行學習的過程中，教師能夠根據學生的課堂表現對學生進行評價，也能夠幫助教師進行下一步的課堂教學規劃。對于學生來說，在學習聲樂的過程中可以將自己的意見匯報給教師，教師根據合理的意見進行對教學內容的整改，這樣能夠使學生在聲樂的教學過程中更好的學習與了解。
四、結語
在現如今的高校聲樂教學中融入微課理念，使學生的興趣有一定的增加。因此在學生學習聲樂時候不斷的注重改變教學模式，主要將學生作為課堂主導，利用多種的教學方式對其進行教授，使學生對聲樂知識有一定的掌握，因此能夠幫助學生建立自主學習的模式，高效的提高學生學習質量，使學生對于聲樂這門課程能有一定的了解與掌握，更加能夠幫助學生找到適合的學習方式，進而有效的提高自我成績。
作者:卿丹 單位:邵陽學院音樂系
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聲樂課教學方式范文5
關鍵詞：聲樂教學;教學模式;課程分類;比較法;教學利弊
中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）09-0219-02
近年來，在高等教育全民普及的推動下，各大高校音樂教育專業也開始不斷擴招，音樂教育專業學生越來越多，教育資源也越來越緊張。基于這一背景下的“一對一”傳統聲樂教學模式自是無法與當下教育現狀相適應，也難緊跟進高校聲樂教育的要求與發展。
一、我國高校聲樂實踐教學的現狀概述
（一）聲樂教學對象
受高校招生規模不斷擴大的影響，各大綜合性高校、高等師范院校和高等藝術院校等對音樂教育類和音樂表演類的學生招收數量也逐年攀升，其中不乏部分綜合文化素質較差，且本身對音樂專業興趣不大的學生，因分數不夠或就業壓力而通過考前突擊手、強化聲樂功底，從而跨越高校藝術院系所設置的門檻，為藝術院系聲樂教學有序開展填了更多的“堵”。與此同時，這樣的生源與學情，也讓原有的聲樂教學模式和教學方法亟待創新。
（二）聲樂教學教師
正如上文所述，高校通過校際合作、合并及升格等系列方式來推動生源的擴招規模，帶來了資金、人才、教育教學資源等的重組和重構，實現了辦學層次的提升與辦學規模的擴大，對整體高校發展都帶來了積極效應。然而，在一繁榮景象背后，同樣也存在著諸多潛在風險因素。如部分原級別較低的學校教師，因其學歷、知識結構、教學水平等綜合素質難以適應高校升格之后新形勢下的高等院校聲樂教育及其課程教學的要求標準，師資隊伍建設亟待加強。
（三）聲樂教學方式
就普遍現狀而論，部分高校聲樂教學方式仍未能“與時俱進”，結合生情與教學目標來改良傳統教學方法。類如，過度追求音高、音量等聲音素質，對聲樂生理學、聲樂心理學、聲樂美學等理論知識不求甚解的教學法，是難以引導學生將所學融會貫通的。缺乏理論與實踐結合的教學，學生只求音高、音量而不理解聲音本質和情感特質，從而與聲樂學習中的美感和樂趣“失之交臂“。此外，還有部分教師直接忽視聲樂的藝術表現力，一味強調聲音，強調學生“唱”的能力，力圖將學生訓練成為發聲的“機器”，只有“聲”沒有“樂”。
二、我國高校聲樂課當前教學模式解析
（一）聲樂集體課程教學
通常情況下的聲樂集體課教學即指聲樂課程教學課堂上有二十名以上的學生參與學習，統一由一名教師進行授課。
（二）聲樂小組課程教學
聲樂小組課即指在聲樂課堂教學中，學生被分成多小組進行教學，一般是將同一專業的學生按每組五至八人、或是每組四至十人的方式劃分小組，由教師統一進行授課。
（三）聲樂個別課程教學
傳統的聲樂個別課是沿用歷史最久遠的聲樂教學模式，至今仍然是聲樂教學活動中不可或缺的一種重要的授課形式。簡單地說，聲樂個別課就是上小課“，是“一對一”的教學。
三、我國高校聲樂教學模式的利弊分析
（一）聲樂集體課程教學的利與弊
當前很多院校用的大都是聲樂集體課模式，因為當前高校擴招，學生越來越多，而聲樂集體課的優勢是既在一定程度上節省了教學資源，又能增加多元化的教學內容，并且教師在聲樂集體課上還能運用多種教學手段進行系統性的教學。因此在當前的教育環境下，聲樂集體課是有一定優勢的。
當然，聲樂集體課還是存在著一定的弊端，即由于參與課程學習的學生較多，教師無暇顧及到每個人的學習程度、聲音特點及個性特征，導致教師難以發現學生在發聲上的錯誤，制約了教學質量的提高。
（二）聲樂小組課程教學的利與弊
聲樂小組課是培養學生演唱能力、教學組織能力的重要方式，其不僅能夠充分利用有限的教育教學資源，合理配置師資力量，還能促使學生更好地掌握聲樂基礎理論，靈活應用于更多曲目的練習中。因此我們在高師聲樂課教學時，要合理利用這種教學模式，并且適時對其作出調整，以學生的個性化、全面性發展為目的，不斷創新與進步。
而聲樂小組課缺點之一，即在于內容枯燥，形式單一。傳統的聲樂小組課教學多為學生演唱，教師觀看，形式比較單一;還有的教師為了鞏固所學知識，經常安排相同的曲目練習，學生需要反復、重復地進行固定曲目的練習，課堂內容相當枯燥。這類缺乏新鮮感的課堂極易使學生產生疲憊感，失去學習聲樂的興趣，教師也就難與學生形成一種有效的互動。另一缺點，即教學方法墨守成規，脫離現實。一種新的教學模式的實施，需要相應的教學方法進行一定的創新。然而在目前聲樂小組課教學中，雖然已由“一對一”轉變為了“一對多”，節約了教育資源和教學成本，但仍有很多學?！皳Q湯不換藥”，在課時安排上沒有做到同步革新，缺乏對學生及時、有效的指導和啟發，教學中永遠只有兩個步驟，要么讓學生進行練聲，然后進行聲樂作品演唱與處理，缺乏目的性與實踐性;要么就是簡單地將聲樂小組課演變為“一對一”教學模式的短化版，將每一節課的教學時間平均劃分到每個學生身上，進行“均式”教學，缺乏小組內同學的交流與同質、異質的對比，從而造成每個學生被“均分”到的時間過少，根本難以得到教師全面的指導。由此一來，使得本身“折中”的聲樂小組課教學喪失了原本的目的和意義，也無益于聲樂課教學效率的提升。
（三）聲樂個別課程教學的利與弊
雖然聲樂個別課目前在高校音樂教育中是利用較少的一種教學模式，但同樣有其存在的意義。聲樂個別課采用“一對一”模式的教學，優勢在于針對性較強。因每一位學生都有不同的聲樂基礎、聲音特色和個性特點，如果學則會忽略這一點，不利于學生的個體發展。而個別課的開展，則可以針對每一位學生不同的情況來因材施教，有目的地糾正、解決問題，進行具體和有效的指導，使學生對演唱技巧和作品表現力兩個層面的學習都能取得實效，同時也有利于師生感情的培養。
而聲樂個別課推廣困難的主要弊端，就在于其開展成本太高。由于高校擴招導致的學生人數驟增，而教師的數量遠遠跟不上學生的數量增長。同時，“一對一”式教學又需要大量的教師提供指導，大量的琴房提供練習，所以，要全面普及聲樂個別課的實施，其開辦成本將是難以估算。此外，還需要注意的是，聲樂個別課給予了學生個體很大的自由空間，所以其教學很容易使學生缺乏組織性和紀律性，隨意性強，從而影響教學質量。
綜上，無論是聲樂集體課，還是聲樂小組課，亦或是聲樂個別課，都有其優勢與缺點，應該多加比較，發現各種模式之間的優缺點，對其加以合理利用。比如就小組課較個別課而言，其能更為有效地利用了寶貴的教學資源，既節約了成本，也能使得不同程度的學生得到了相應的發展，不僅具有針對性，還有利于在聲樂共性的前提下，使學生得到較大程度的發展。所以，當前聲樂教學應合理利用小組課模式，或是在符合實際學情與特殊生情的情況下，有條件的開展個別課教學。
四、優化高校聲樂教學模式的創新思路
（一）明確教學目標更新教學內容
優化聲樂教學的改革路徑，首要找準聲樂專業人才培養的目標定位，積極引進國外優秀的聲樂教案，及時更新教材與教學方法，篩選出符合時代特色、符合學生實際需求的教材。藉此實施各項教學措施的革新，不僅能夠開拓學生知識廣度，掌握更多的聲樂技巧，還能夠促進學生在聲樂表演能力與專業綜合素質上的全面提升。比如，教師可以挑選具有鮮明特色的聲樂作品讓學生賞析，使其了解聲樂作品創作時的背景，從而在欣賞的過程中實現潛移默化的聲樂藝術熏陶，慢慢地沉積聲樂藝術的綜合素養與審美能力。值得一提的是，對于頗具音樂天分的學生，教師可以有意識的地引導其進行聲樂作品的改編，或是音樂創作，充分挖掘其音樂潛質，培養其創新能力。此外，教師還可以借助更多信息化的教學技術進行聲樂教學，讓學生站在聲樂藝術發展最前沿，明確未來聲樂的發展方向。
（二）創新教學方法靈活課堂講授
教學有法，但教無定法。教師應當根據實際教學情況與學生個體差異來分別適用教學方法。比如，針對學生創新意識與能力的培養，教師可采用創設開放情境的方式，引導學生親身參與，主動探究，通過自我想象來摸索歌唱的感覺與歌唱的感情，從而將真正的情感融入歌曲的演唱之中，靠自己的發現來推敲出適合自己的、有效的情感表達方式。比如，針對學生聲樂學習信心的建立，教師可以選用舞臺表演活動、聲樂教學與歌唱活動等系列教學實踐，使學生在師生合作、生生合作之間建立平等友好的互動關系，激發聲樂學習興趣，鍛煉聲樂實踐能力。又比如，針對學生聲樂表演能力的培養，教師可通過舉辦聲樂表演賽、學生個人演唱會等一系列舞臺實踐活動，鼓勵學生積極參與，讓學生有更多的聲樂練習機會，再在練習過程中找到準確的演唱“感覺”;或是安排各類靈活多樣的小型交流課堂，輔助學生自主創作音樂作品，使學生在這一過程中實現自身聲樂演唱能力、組織能力與策劃能力的提高。
（三）注重培養學生審美想象能力
毫不夸張地說，審美想象的存在，聲樂演唱才能呈現出意境深幽、形象飽滿的意象。音樂藝術形態的本身，即聲樂演唱者和欣賞者通過思維活動而想象出的“無形”感染。換言之，沒有傾心投入的演唱，根本無法體現出聲樂作品的藝術價值。想象作為聲樂審美中最活躍，則是在作品表象的基礎上利用作品的情感和意境豐富和升華作品的“二次創作”，其貫穿于聲樂演唱的整個過程。由此，培養學生形成審美想象能力，先要教會學生如何體悟出作品中蘊藏著的音樂意境和情感，如何深化角色意識，如何將自身幻化為創作者本人、為作品的主角，繼而慢慢地將歌詞和旋律融入自己的靈魂深處，在思想上形成一種音樂化、詩意化的情感，最終獲得對音樂內涵的深層次理解，達到較高的藝術境界。
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聲樂課教學方式范文6
（江蘇徐州幼兒師范高等?？茖W校，江蘇徐州221000）
【摘要】聲樂教學一直以來是師范院校聲樂教師探討和研究的話題，如何更好、更快地讓學生在這一階段掌握這項技能，教師資源又能得到充分地發揮和利用，采用的教學方式尤其顯得重要。文章對聲樂大課和小課的教學模進行了探討。
【關鍵詞】聲樂；教學；大課；小課；優勢；不足
聲樂是一門技能極強的課程，同時也是一門針對性極強的學科。在授課形式上基本采用一年級新生集體大課，到了二、三年級再開始進行小課或小組課的方式。聲樂大課的授課方式不同于小課，一是可以節省教師資源，因為新生剛入校，由于聲樂基礎參差不齊，新生的聲音概念有待進一步學習和調整。所以運用大課這一形式，教師可以統一講解基礎理論知識，用較少的師資使得較大范圍的學生從整體上接觸到正確的聲樂概念，避免了理論講授上的低級重復，從而為以后的聲樂學習打下良好的基礎。
二是大課的授課形式能夠使師生之間相互討論和交流，既培養了學生對聲音的聽辨能力，也培養了學生們的語言表達能力。例如：學生之間存在著共性的問題（氣息的運用、咬字吐字的方音，真假聲打架等），教師上課時可以針對其中一位較好學生的發聲練習進行點評，分析其聲音的特點，讓其余同學共同探討其形成的原因，在學生們踴躍參與其中各抒己見之后，教師再進行總結，以培養學生從聲音表象去分析其形成的機理的能力，這樣更能激發學生們積極地思考并從其他同學身上找出自己的問題，加深對聲音概念的理解，從而更好地調整聲音狀態。而聽辨能力的培養，對于他們今后的學習也會起到一個非常重要的指導作用。在教學內容上低年級一般一周開設一次課，每次課2個課時。教師在授課時會考慮到綜合因素，在教授聲樂理論基礎知識、聲樂技能訓練、歌曲演唱、舞臺表演實踐等講解的基礎上，也會適時加入聲樂發展史、聲樂作品欣賞、藝術美學等內容，目的是為以后小課的學習打下了扎實的理論和實踐基礎。
其三，在大課中可以較多地使用多媒體教學，讓學生觀看中外經典的視頻和資料，來提高學生們聲樂鑒賞能力。這有助于他們在聲樂學習中開闊視野，避免閉門造車，形成正確的歌唱思維，對把握作品的情緒風格都有一定的引導作用。大課教學的場地可以在音樂教室、排練廳、小禮堂、階梯教室等較為寬敞的場地進行。好的環境能營造出舞臺的氣氛，可以激發學生們的歌唱欲望，也便于同學間的互相觀摩，從他人的演唱中得到啟發，意識到自己發覺不了的問題，進而提高學習效率。
經過一年的基礎學習，大二時的學生已初步掌握了歌唱的基礎知識，進入到小課或小組課模式教學。小課的最大的優勢就是因材施教。這種模式是大課教學所不能及的。聲樂小課最大限度地體現了聲樂教育中的針對性，可以針對學生各自的聲音特點采取因材施教的原則，因人而異地安排教學內容和教學方法，為每一位學生量身定制。在學習中隨著教師對學生教學的不斷深入，學生的歌唱能力也會一步一個腳印、循序漸進地得到提高，學生的演唱水平也會在較短的時間里有教大的進步。
總之，要正確處理好聲樂教學中大課和小課的關系，做好他們之間的銜接，也是我們一直研究和探討的問題。聲樂大課和小課都有各自的優勢與不足：聲樂的學習最關鍵是尋找自我感覺，齊唱、混唱勢必會相互影響、相互模仿、相互干擾，讓學生很難找到良好的發聲狀態。上大課即使教師的水平再高，耳朵聽辨能力再強，也很難把每個學生的毛病都分辨清楚。也不可能在有限的時間里將其一一糾正過來。在我校聲樂教學的發展歷程中，最早期的聲樂教學曾一度采用大課授課形式，因為當時條件有限，教師資源較為短缺，40~50位男女學生混雜在一起上聲樂大課。由于男女生的不同生理結構（喉頭問題、真假聲問題等）教師在授課時都要同時面對，聲音出來參差不齊，即使問題提出來了，但在一起唱，過一會學生又回到以前的狀態，很難取得理想的教學效果。后來隨著學校規模和辦學層次的不斷提升，教學資源和環境也得到了改善而放棄大課改用小組課的教學方式。在小課的教學中又發現很多不必要的重復，既耗費了教師的精力又浪費了過多的教師資源而采用大課與小課并存的教學方式。經過長期的教學實踐，驗證了這種并存的教學模式運用在不同階段、不同年級的教學中效果是非常顯著的，對我校聲樂教學是非常必要且可行的。即為一年級新生集體授大課，二、三年級再進行小課或小組課的教學。它既能為初學者學習理論，營造歌唱學習的氛圍提供了一個平臺同時也為進一步深入學習打下了一個堅實的基礎。雖然在這個過程當中也會出現這樣和那樣的問題，例如：有一些教師在大課上沿用小課的形式，把時間平均分在每個學生身上，導致教學時間不足，并且還抱怨學生太多。這樣的大課其實成了小課的變體，失去了原有的教學意義。還有在一些大課的教學上，教師認為大課就是打基礎的，而采用較為固定的教學內容，非常枯燥，一段時間下來，學生學習聲樂的積極性也沒有了。而通過小課的教學，學生能較好地把教師的教學經驗、糾正自己的錯誤和毛病的過程，看在眼里，記在心上，久而久之在提高自己的演唱水平的同時，也學到了不少具體和實用的教學方法，便于學生在今后的工作中運用。
在聲樂教學中大課和小課的探討，同行們都有自．己的觀點和看法，如何更好地、更科學地運用這兩種教學形式為學生的教學服務，這也是我們教師不斷追求和努力的方向。
參考文獻
[1]俞子正聲樂教學論[M] 重慶：西南師范大學出版社，2012．
