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對于古典音樂的理解范文1
關鍵詞：《樂之本事》；古典音樂；交響樂
《樂之本事》的作者焦元溥是臺灣著名的樂評家，自15歲起開始發表樂評、論述與散文。內容涵蓋音樂作品分析、詮釋討論、鋼琴演奏技巧解析、音樂家訪問、國際鋼琴大賽報導與文學創作，發表字數迄今已逾120萬字。雖然焦元溥本身所學專業與音樂并無直接關系，但豐富的音樂工作經歷讓他在音樂這條道路上越走越遠，并逐步成為了一名著名的樂評家。
一、《樂之本事》內容概述
《樂之本事》共分八章，在第一章中、作者解釋了為什么要聽古典音樂。很多人都認為古典音樂很難懂，認為是專業的音樂，聽起來艱深困難。也因為多數人畏苦怕難，所以選擇逃避。作者認為在音樂中，最重要的并不在音符里，欣賞音樂最重要的是誠意正心。
第二章，作者多角度解釋了古典音樂的定義。作者認為一般可以被歸為classical music的作品，都要滿足以下兩個條件。第一、技術性成就。第二旋律性成就。一般中文約定俗成所稱的“古典音樂”，意義其實就“經典音樂”，而非“古典主義”或“古典樂派”的音樂。這樣通俗的解釋足以幫助音樂愛好者理解“古典音樂”的概念。
第三章談到了現場演出的二三事，解釋了現場演出和錄音的區別、音樂廳空間上的小秘密、協奏曲歌劇配置的區別等問題。在這一章中，作者一再強調現場觀看演出的優勢，是錄音錄像都無法比擬的。欣賞交響樂不能只靠“聽”，還應該有“看”，所以在現場才能感受到樂曲“波瀾壯闊”的感覺。
第四章講到音樂會的生存之道，在這一章作者著重強調了觀看音樂時的“規則”。如果我們用觀看京劇相聲的方式來欣賞交響樂，就顯得太不合時宜。從音樂會觀看座位的選擇，再到音樂會的著裝，作者都進行了詳細的介紹。這為古典音樂“入門級”聽眾敲開了現場聆聽古典音樂的大門。
第五章簡述了西方古典音樂式，從文藝復興到巴洛克，古典主義音樂到浪漫主義音樂等等，作者都做了簡單的描述。這些知識對于音樂專業的學生來說都是基本性的常識，但對音樂愛好者來說，這些基礎的知識可以幫助幫助他們迅速了解西方音樂大致的發展過程。
第六章寫了古典音樂的小知識，分別介紹了獨奏、重奏、聲樂表演的一些區別。并幫助讀者理解管弦樂器的分類和在交響樂中的分組情況。一個樂團的演出質量，樂手的演奏水平是基礎，指揮是整個樂團的靈魂人物。好的樂團讓我們聽到的是“一組”弦樂、木管與銅管，而不是樂手們自行其是。
第七章講的是詮釋的藝術，作者認為作曲家是無法壟斷對自己作品解釋的，每一部作品不同的演奏家都會演奏出不同的感覺。說到底，音樂家對樂曲的詮釋，來自對作品、作曲家與時代風格的理解，也出于自己的經驗、體會與想象力。語言有文法，音樂也有規則，了解文法與規則，才能正確判斷作品所想表達的意思，詮釋也會隨著了解而更加的深刻。
最后一章講到了古典音樂入門之后的進階之道，聽音樂時不要只聽選曲。因為選曲所挑的，是作品中“適合”被“單獨選出”的部分，并不表示就是最精華甚至最精彩的段落。聽選曲不聽全曲，知段落卻不知其脈絡，絕對得不償失。
二、《樂之本事》的特色
1.通俗易懂
《樂之本事》的定位是古典音樂聆賞入門的書籍，因此書籍特別注重音樂知識的科普，書中涵蓋了焦元溥推廣古典音樂這些年聽到過的各種提問，“不會演奏樂器可以聽古典音樂嗎？”“不會看譜可以聽音樂會嗎？”他從回答這些常見問題入手，一點點引出古典樂的歷史、古典樂的觀樂禮儀，如此種種。是一本資深樂迷和從未接觸過古典樂的人都能各有收獲的圖書。
2.例子詳實
不同于專業音樂書籍的各種譜例，《樂之本事》更多的是以各種小故事作為例證，包括與世界眾多鋼琴大師的交往逸聞、欣賞經典名曲的經驗和心得。這樣不僅解決了業余聽眾看不懂五線譜的困擾，也可以讓讀者快速地了解一個音樂家。
3.經典名曲及詳細解說
焦元溥在《樂之本事》中精選23首經典名曲，這些曲目既呈現具體而微的音樂史，也為讀者示范如何解析曲式，另附作者精心整理的329位偉大作曲家名單及年代。
4.樂之本事，美之常識
除了古典音樂，本書還涉及電影、文學、攝影等藝術領域，它不僅是一本古典音樂入門書，更是一本關于“美”與“熱愛”的入門書。
三、《樂之本事》的感悟
其實不論這本書內容再多，其初衷就是讓大家愛上古典音樂，走近音樂會現場。“聽無定法”，我們每個人都可以欣賞音樂，不存在所謂的門坎和資格問題。正如馬勒曾說：“音樂中最重要的并不在音符里”， 欣賞音樂最重要的是誠意正心。所以，我們大可不必將音樂供于“神壇”之上，也不用去頂禮膜拜，更不必因自己欣賞了古典樂而產生所謂的“優越感”。與其他事物相比，去聽自己喜歡的音樂，或是和朋友一起選擇聽不同類型的音樂是一種最安全的冒險。
雖然一直強調《樂之本事》是一本古典音樂入門書籍，但其中的專業知識也不亞于任何一本音樂專業書籍。這也體現著作者處事的態度，就是無論是否專業，都要誠心正意，這樣才可能真正聽懂古典音樂。像聽流行音樂那樣，準備幾首古典音樂作品，在看書時、在通勤路上、在散步時……在任何時候慢慢的去感受它，你感受到的就是它傳遞給你的，聽不懂沒有關系，只需用心感受就好。
四、結語
對于古典音樂的理解范文2
最近關于“原生態”正名問題討論熱烈,其實“古典音樂”這個名稱也并非沒有爭議之處。比如布列茲、潘德列斯基的作品是“當代古典音樂”,但比他們更早的貓王和甲殼蟲樂隊的作品卻不算古典音樂?？磥硎欠袷恰肮诺湟魳贰迸c創作時間是否“古”沒有必然聯系。我們也很難證明,約翰?施特勞斯、約翰?凱奇比科恩和平克?弗洛伊德樂隊的作品誰更具思想深度和里程碑意義,所以“典”也不是標準?，F在公認“古典音樂”泛指對于大多數普通聽眾――不是古典音樂習練者、也不是精英級知識分子――如果不通過專門的介紹和講解,就無法順利理解或得到聽覺愉悅的音樂。還有一個共性,就是無法通過市場商業運作自給自足、自力更生,必須通過政府扶植、財團資助才能生存的音樂門類。他就像一個木乃伊,有著豐富的歷史深度和審美廣度,是集合了數百年人類智慧結晶和藝術靈感最高級的尸體。
所以現在誰再提古典音樂的市場問題其實就和祥林嫂一樣:阿毛已經死了,老喊阿毛不僅徒勞,而且容易引起不知道阿毛是誰的人無聊的好奇心。普及古典音樂的高尚努力已經進行了幾十年,古典音樂的受眾不以善良的人意志為轉移而繼續銳減。無論是他殺、自殺還是自然死亡,總之古典音樂大概是死了。木乃伊是珍貴的東西,學做木乃伊也很不容易,需要高超的技術和深厚的修養,但是要全社會的正常人都不看或少看活生生水靈靈的泳裝美女走T臺,而騰出時間和金錢多看精品木乃伊展覽,其難度超過讓中學生不看金庸看尼采。
古典音樂之死與流行音樂(同樣是個不準確的名詞)曾經的盛行沒有關系,就像媽媽變老和女兒漂亮沒有關系。而近年來真正的流行“音樂”并沒比木乃伊音樂好到哪里去,真正去“聽”音樂的人越來越少。70后還偶爾買張CD,80后還知道下MP3,90后已經不習慣在聽到聲音的時候眼睛看不到畫面。過去的歌手把專輯中最具音樂性的作品拍成MTV,現在的新生代則正相反。唱歌、做音樂,只是如變形金剛般多棲明星的諸多功能之一。只唱歌或只做音樂的明星幾乎絕跡,僅存的幾個已經被歸入音樂家一類,將來有資格以木乃伊的身份入展金字塔。
有人把民族音樂也歸入到廣義的“古典音樂”中,這說明民族音樂概念的邏輯一直沒有被完全理清?！肮诺湟魳贰薄ⅰ傲餍幸魳贰钡奶岱ūM管不準確,但它們所包含的范疇還是世所公認和明晰的。而在中國這個多民族大家庭,民族音樂都包含哪些門類和經典?它的范疇邊際在哪里?平心而論,我們現在的衣、食、住、行、家庭結構、教育體制……已經和我們的民族傳統漸行漸遠。作為本民族文化符號之一的民族音樂,對于現在的年輕人只是一種獵奇的對象,只給國人帶來“新鮮感”,這本身也頗能說明一些問題。
對于古典音樂的理解范文3
關鍵詞：《貓和老鼠》；古典音樂；兒童音樂啟蒙
中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）24-0105-02
隨著時代的飛速發展，科學技術日益創新，作為孩子家長越來越用科學嚴謹的視角來看待早期的啟蒙教育的重要性，音樂啟蒙更是家長們幾乎必選的啟蒙方式之一。音樂對人的智商、情商、記憶、認知等等方面都產生巨大而深遠的影響。正基于此，孩子的家長們在早期音樂啟蒙中付出了很多人力、物力、財力。就美國動畫而言，聲音主要的用途更主要用于增加角色個性的描繪，用音樂預示即將發生的事及控制情緒的轉換。這樣的作用，常?？梢栽诘纤鼓釀赢嬰娪盎蚴莿赢嬈锌吹??！敦埡屠鲜蟆酚纸小稖泛徒苋稹罚鼜?940年問世以來，一直是全世界最受歡迎的卡通之一，故事內容簡單，基本沒有語言，都是通過背景音樂來表達故事角色的思想活動。在《貓和老鼠》這部作品中，古典音樂與動畫處于并列和相互的關系，不再是音樂服務于動畫，而是兩者合二為一，這使觀眾第一時間感受到視覺與聽覺相統一的沖擊力，對孩子啟蒙教育影響較大。
一、古典音樂的內涵
古典音樂作為音樂形式中的一種，具有很強的文化影響力。從廣義上看，古典音樂在西方很多國家發展得都比較快，而且有一些知名的作曲家，尤其是歐洲的創作藝術，更是在古典音樂的歷史上增添了很多文化特色。一般來說，音樂按照發展的階段來分有古典音樂和現代音樂兩個大類?，F如今，我們對古典音樂的定義一般是從中世紀的格里高利圣詠開始，一直到19世紀結束前所創作的音樂，我們統稱為西洋古典音樂。一般人印象中的古典音樂往往會被認為是西方音樂的代名詞，也有人認為古典音樂是經典和高雅的代表，這些看法并不全面。古典音樂有廣義和狹義之分。廣義上的古典音樂指的是從西方中世紀格里高利圣詠開始至今，在歐洲主流文化背景下創作的音樂，包括了巴洛克音樂時期、古典主義音樂時期、浪漫主義音樂時期等不同時期、不同體裁的音樂；而狹義的古典音樂則指的是一種帶有古典音樂風格的音樂，是以海頓、貝多芬、莫扎特為代表的“維也納古典樂派”。
古典音樂的表現形式是多種多樣的。大量古典音樂大師為人類留下的寶貴音樂作品在許多動畫片中被引用。由于這些音樂的加入，使得原本枯燥單調的動畫賦予生機，也使得虛擬的卡通形象更加立體生動。
二、動畫片《貓和老鼠》中的古典音樂
一般來說，在動畫創作中的前期美術設計制定部分，尤其是角色場景的設計都會直接涉及到造型、色彩、聲音彼此間的搭配，這些在當今的動畫制作中已經是一個非常普遍且被廣泛認知和接受的部分。但如果考慮在前期結合一定的古典音樂，創作者很可能從心理學視角將古典音樂要素的色彩引入，進而體現出畫面的音樂韻律感，甚至音樂的畫面感。在影片中色彩的冷暖變化甚至同一個場景中不同色彩之間的搭配也是有節奏韻律的，角色造型、場景制作的高低胖瘦厚薄遠近實虛，也是有節奏韻律的?！敦埡屠鲜蟆吠ㄟ^對各種交響樂和管弦樂的使用來表現劇情，而湯姆和杰瑞的動作也和音調的變化同步。沒有任何語言，在通過畫面編配的大量的背景音樂的襯托下，人們只需要根據湯姆貓和杰瑞鼠滑稽的表情以及夸張的動作，就能夠被深深的吸引，從而盡情地感受每一集故事的幽默和風趣。
古典音樂在《貓和老鼠》中應用十分廣泛。在動畫片中，音樂的配樂是為劇情的需要服務的，它往往能夠根據劇情的發展，場景的過渡，畫面的轉移，卡通人物的情緒變化來運用相對應的音樂元素，從而在揭示主題、渲染氣氛、表達情感、塑造形象等方面起到十分重要的推動作用。
如在名為《好萊塢音樂廳》的一集中，湯姆貓化身為交響樂團的指揮，身著燕尾服，手拿指揮棒，派頭十足，而老鼠杰瑞這時也趕忙來湊熱鬧，也想來指揮這場音樂會，而湯姆貓對于老鼠杰瑞的到來卻完全不歡迎，其惡劣的態度惹惱了老鼠杰瑞，從而老鼠杰瑞進行一系列報復行動，使得湯姆貓為了演出的順利進行而疲于奔命，無暇顧及指揮，最后老鼠杰瑞如愿成功指揮全場而告終。在這一集中所用到的樂曲是奧地利作曲家小約翰·施特勞斯所創作的《蝙蝠序曲》。《蝙蝠序曲》的序奏部分采用三部曲式，樂曲以一個速度為小快板的全奏開始，熱烈而歡騰，而此時湯姆貓隆重登場，指揮范兒十足。在湯姆貓的指揮下，樂曲也逐漸舒展開來。在整個樂隊輕柔的伴奏下，雙簧管奏出充滿生機的主題，流露出明顯的喜劇色彩。老鼠杰瑞也適時登場。在交響樂團的演奏中，指揮是至關重要的，而在本集中，更引人關注的則是湯姆和杰瑞的激烈交鋒，而它們之間的火花也與整首樂曲的演奏契合起來。當老鼠杰瑞決定實施行動來對付湯姆貓時，全曲進入最，在波爾卡舞曲的歡快節奏下，速度越來越快，情緒也愈加激昂，全曲也在這熱烈的氛圍中告終。
再如在名為《貓的協奏曲》的這一集中，湯姆貓化身為鋼琴演奏大師，為我們傾情演繹著弗朗茲·李斯特的《升C小調匈牙利狂想曲2號》。在湯姆貓進行演奏的同時卻無意中吵醒了置身于琴箱中安睡的小老鼠杰瑞，從而展開杰瑞的一系列報復行動。李斯特的《匈牙利狂想曲》具有濃烈的匈牙利民族特點，飽含著李斯特對于祖國的深厚情感。在湯姆貓和老鼠杰瑞的斗智斗勇中，樂曲由開始的沉重壓抑逐漸進入歡快跳躍的部分，樂曲的速度越來越快，力度也越來越強，仿佛帶領著我們進入了一場狂歡派對。一如既往的是湯姆貓不敵老鼠杰瑞，在一番征戰中，湯姆貓已無力招架，整場表演則在一派熱烈的氣氛中結束。
在《貓和老鼠》中還有許多很經典的古典音樂作品。比如在名為《飛行貓》的一集中，湯姆貓為了捉住金絲雀和老鼠杰瑞無意中學會利用裙傘做成了飛翔的翅膀，當他得意且悠然地飛起來時，我們耳中能聽到歡快的圓舞曲調，這時我們聽到的樂曲，正是“鋼琴詩人”肖邦所創作的《降E大調華麗圓舞曲》，這首身心都在跳躍的圓舞曲在此時為湯姆貓插上了翅膀。這些悅耳的樂曲和生動有趣的畫面吸引著孩子們，潛移默化，并伴隨著孩子們的童年，成為孩子們音樂啟蒙的第一課。
三、《貓和老鼠》中古典音樂對兒童音樂啟蒙的效果
（一）聽覺注意力的培養
從一定層面上來說，動畫對兒童啟蒙的影響不僅僅因為其中畫面所具有的吸引力，也不能小視音樂在其中的作用。在《貓和老鼠》這部作品中，對兒童聽覺注意力培養的影響非常明顯，能讓兒童感受到來自視聽兩個層面的藝術沖擊。例如，在《貓和老鼠》作品中，我們經常能看到湯姆拼命追趕杰瑞的場景，而在這一場景里面少不了急促的鋼琴聲、猛烈的鼓聲和響亮的鑼聲，再配合頻繁的色彩變換和場景切換，能讓兒童對動畫片有種別樣的注意，尤其是能跟隨著音樂節奏的變化，產生感染，增強兒童的聽覺注意力。
古典音樂中不同作品、不同場景、不同樂器都可以產生很大的聽覺差異，對于兒童啟蒙而言，好聽的音樂對于兒童以后的教育都會產生一定的影響，尤其是對音樂美感的認識與判斷。在《貓和老鼠》這部作品中，不同的樂器種類以及各種樂器的不同演奏風格等等，都在刺激著兒童的聽覺，吸引著他們的注意力，影響著他們的心靈，這就是音樂啟蒙的魅力。
（二）音樂形象的初步建立
兒童對音樂的認知具有很大的不確定性，在音樂啟蒙教育時期音樂的熏陶作用、規范性等都會對兒童音樂形象的建立產生很大影響。相信《貓和老鼠》對兒童的影響范圍應該是以億為計量單位的，這種影響絕不僅僅是杰瑞和湯姆之間的斗智斗勇，而是其中近乎完美的聲音效果，尤其是二位主人公與背景古典音樂之間的契合度非常高，高興時、搞惡作劇時、悄悄做事時等等場景靈活生動的音樂，能讓兒童聽到音樂，即使不看畫面也能想象到會是怎樣一個場景。這就是音樂產生的效果。
音樂形象屬于哲學中的美學范疇。我國兒童音樂啟蒙教育與歐洲國家存在很大差別，其中之原因也少不了宗教音樂背景的影響差異問題。在《貓和老鼠》的作品中，音樂是作品的靈魂部分，其作用甚至超過畫面的效果，湯姆的出現經常有種“偽紳士”的感覺，而老鼠杰瑞的出現常有一種明星閃亮登場的范兒，音樂貫穿于作品之中，兒童通過其中的音樂能產生情感的變化和對美的認識，建立良好的音樂形象。
（三）促進身心健康發展
音樂對于兒童啟蒙時期的教育非常有幫助，能有效促進其身心健康發展。一般而言，兒童年齡到3歲之后就開始識別不同旋律之間的差異，4歲之后就有音樂的節奏感，5歲之后就能分辨聲音的響度和美感，6歲之后就能有音樂的欣賞和協調能力，7歲之后的韻律感和節奏感都進一步完善，9歲之后對音樂的美感認知基本形成，并具有一定的音樂辨別和判斷能力。因此說，不同階段的兒童對音樂的認知是在不斷發展變化的，啟蒙時期的音樂教育影響著兒童的身心健康發展。
《貓和老鼠》的作品中，實現了人物形象與音樂虛幻的完美融合，人物的喜怒哀樂都與背景音樂相協調，讓兒童在觀看的時候有種身臨其境的感覺，能夠置身于動畫之中，去學習、思考、領悟其中的音樂與動作之間的關系。在兒童音樂啟蒙時期，對于音樂的感覺以及對于肢體的協調性的控制都是在發展的，兒童的注意力和興趣都隨著故事情節的發展而變化，能在心靈上產生想象力和感染力，并逐漸形成抽象思維，產生有意識的心理動機。
四、結語
科學的實踐已經證明音樂啟蒙教育對于兒童的成才至關重要，音樂會影響到兒童的智商、情感、思維、能力等等很多方面，從一定意義上來說，對兒童進行音樂啟蒙教育會收到事半功倍的效果。兒童啟蒙音樂的發展越來越傾向于潛移默化的影響，注重對兒童音樂審美的培養。首先，《貓和老鼠》中的古典音樂能影響兒童音樂啟蒙的整體意識。其次，《貓和老鼠》中的古典音樂能影響兒童音樂啟蒙的節奏意識。再次，《貓和老鼠》中的古典音樂能影響兒童音樂啟蒙的欣賞意識。最后，《貓和老鼠》中的古典音樂能影響兒童音樂啟蒙的審美意識，一些經久不衰的曲目帶給兒童足夠的美感，視聽效果通過神經傳遞到孩子的心里，能引導孩子客觀理解音樂的整體性美，達到音、心、形的完美統一，使兒童確立正確的音樂審美和世界審美。
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對于古典音樂的理解范文4
一、從欣賞者對音樂態度的出發
在我國古代，荀子在《樂記》中曾指出：“樂者樂也，君子樂得其道，小人樂得其欲”。由于欣賞者對音樂的態度，賞析的角度以及所處的社會文化地位不同，欣賞音樂的社會需求就會不同。按照德國社會心理學家阿多爾諾的分類，他把音樂欣賞者大致分為專家型、合格聽眾、文化消費、情緒型、宣泄型等類別。一般音樂院校教師、學生和從事演奏、演唱的表演藝術家們屬于專業型。合格聽眾相對于普通完全不懂音樂的大眾相對又更近一步，他們能夠基本理解音樂會或演奏會所表達的內容，但又達不到專業人士的水平；文化消費者與音樂圈子接近，但相對更業余，對于音樂的商業追求會更明顯，注重追求音樂商業利益最大化。情緒型往往對于音樂的曲風、類型、作者、演奏演唱者是誰不關心，更注重自己傾聽音樂時的內心感受，達到一種心理的平衡，調節情感情緒；而宣泄型目的性更強，他們就是要通過音樂來宣泄表達內心的不滿或愉快，是情緒情感調節的外顯形式，更加容易在流行搖滾音樂中找到。對于商貿職院的學生來說，由于沒有音樂專業的，欣賞音樂只能以選修課以及平時自己私下的學習和接觸為主，他們主要以合格聽眾、情緒型和宣泄型為主。通過選修課的學習，許多學生能夠在老師的指導下對于專業的古典音樂知識有著基礎的認識和了解，這些課程一般以音樂欣賞和賞析為主，在多媒體音響的結合教學下讓學生對欣賞音樂有著一定的興趣和體驗，增長古典音樂知識和見識，提升音樂品味，這樣，學生能初步達到合格聽眾的標準，再通過課外音樂會等各類表演的熏陶，學生對于音樂語言的領悟能力會有所提高。由于學生音樂素養參差不齊，他們對音樂的品味各異，但他們會在手機里、電腦里、MP3等播放器里下載大量的音樂，以滿足他們不同心理情緒狀態時的充分需求。宣泄型的學生在學校以男學生為主，他們對爭做“好學生”興趣不大，他們很容易產生負面和不滿的情緒，需要通過音樂來進行發泄。一般學院電聲樂隊的主要成員容易有這個傾向，樂隊成員都較有個性，反感被安排縱，他們的音樂有明顯的搖滾色彩，以及對自由的向往，他們需要通過音樂來進行宣泄。
二、學生年齡導致的欣賞差異
在隨機對學生進行調查后發現，學院低年級學生（18-20歲左右）對于社會傳播程度較高的流行音樂興趣更大，他們的音樂偏好更加符合大眾追求，對于音樂多樣化和個性化的追求以及自己獨特的見解弱于高年級學生（20歲以上），情緒型和宣泄型在低年級學生中占多數。對于高年級尤其是即將畢業的學生來說，欣賞音樂的態度和水平有所進步，他們不僅僅沉迷于音樂符號所帶來的聽覺刺激和享受，對于最時尚最流行的音樂他們的態度會相對理智一些。這是由于他們即將畢業，與社會有了進一步的接觸，他們對于人生和未來有著更為積極和理性的思考，因此他們更容易成為雖不懂文法但理解音樂所表達語言的合格聽眾，這與隨著年齡的增大，人會相對成熟和穩重有著密切聯系，進而導致了學生對于音樂欣賞的差異。
三、性別不同產生的差異心理
學院專業以文科為主，女生居多，通過對部分學生的觀察和談話，發現大部分女學生更樂意去學習研究如何欣賞音樂，對音樂的學習興趣更大，學習過程相對更積極主動，并樂意配合教師進行任務的完成。而男學生相對個性更強，對于老師布置的學習任務自主選擇性較高。就喜愛音樂風格而言，男女生之間的差別更加明顯，按古典、流行、爵士、靈歌而分，絕大部分的學生不論男女都是最喜歡流行音樂的，因為流行音樂最貼近他們的生活，因而最能產生共鳴。但是就古典音樂來說，女生喜愛的比例是明顯多于男生的。很多古典音樂的欣賞與作者所處時代分不開，需要花費更多的精力去了解才能有更好地體會，因此，女生會更愿意花費時間精力聽老師講解，認真分析作品的背景和內容，以達到最佳欣賞效果。男生在這方面的興趣相對弱一些。然而，喜愛搖滾樂的男生明顯要多于女生，有少部分女生喜愛搖滾音樂，但是相對男生來說人數要少一些。從對學生喜愛音樂的風格可以發現一個有意思的現象，喜愛搖滾音樂的學生防范意識和攻擊性要強于喜愛古典音樂的學生，喜愛古典音樂的學生心態更為平和和包容。
對于古典音樂的理解范文5
［關鍵詞］音樂教學;問題分析;對策研究
音樂的教育在我國已有上千年的歷史，其在培養學生的審美情操、學習文化的多元化、提高綜合素質具有不可替代的作用。隨著時代的發展，現代社會對音樂藝術的關注度越來越高，音樂已然成為學校教育課程中重要的部分。傳統的音樂教育方式，往往一味地關注傳授音樂知識，不重視學生的綜合素質和能力的提升，已經不能適應時代的發展，改革勢在必行。新的課程改革要求學校重視音樂課程，加大投入，同時老師要改革傳統的教學方法，力求推陳出新，注重學生綜合能力的培養。
一、初中音樂教學現狀及存在的問題
1.學校教學方法不科學
傳統的音樂教育方法存在諸多的局限性，老師將教學的重點放在講解音樂相關的知識，使學生了解基本的音樂知識，能夠唱會某一首歌，卻往往忽視對于學生審美情操和能力的培養，使學生缺乏對美的認識、對音樂美感的認識。同時課堂教學方法也比較單一，僅僅以學生學會唱一首歌、欣賞一首歌，學會基本的音樂知識為教學目標。在教學中缺乏現代科學方法的運用，課堂上不注重與學生互動，無法調動學生學習的主動性和積極性，最終導致學生學習積極性低，課堂效率低下，學生對于音樂的熱情不高，音樂素養不高。新課改要求老師應該將教學重點放在學生綜合素質的培養上，積極引導學生自主學習，形成良好的審美情操，具有較強的藝術素養。
在傳統的教育觀點中，初中教學主要以數理化為主要部分，音樂等課程作為學生緊張學習的一種放松，在教學資源的配置上也是以其他主要課程為主，音樂等課程作為一種輔助課程開展。學校重視基礎學科的教學，將優勢的資源都放在基礎學科上，各種評價標準、檢測要求都是圍繞基礎學科來開展，導致老師和學生對音樂課缺乏足夠的認識。在應試教育盛行的當下，學校為了提高所謂的升學率和學校的聲譽，一味地加大考試科目的投入，對音樂等非主流學科聽之任之。學校的非正確態度使得音樂的教學停留在很基礎的層面，畸形發展。
3.學生及家長對音樂教學認識不夠
初中是一個學生學習生涯的重要階段，同時也是一個學生世界觀、價值觀、人生觀形成的重要階段，在這個階段需要對學生進行正確的引導，以致形成正確的審美情操、較強的審美能力，養成積極向上的樂觀生活態度。但是，現實中絕大部分的家長和學生將學習和考試作為學生優秀的唯一標準，考上重點高中是唯一的奮斗目標。大部分的時間都是用來學習各種文化知識，音樂課只是作為一種放松的課程。學生及家長對音樂課缺乏足夠的認識也是導致音樂教育難以發展的一個重要因素。
4.過于重視流行音樂而忽視古典音樂
隨著時代的發展和全球化日益加深，不同文化的流行音樂大量涌入到校園，流行音樂充滿著時代的氣息，對大多數青少年都具有很大吸引力。伴隨網絡的盛行，學生接觸流行音樂的機會更多，也更加方便，同時大多數流行音樂貼近生活，展現出的愛情觀對學生具有很大吸引力，使得大多數學生喜歡流行音樂。老師在音樂教學時過分偏重于流行音樂，而忽視了古典音樂的教學。古典音樂具有獨特風格，對于培養學生的審美情操和審美能力具有十分重要的作用。流行音樂固然以其通俗易懂的優勢易于讓學生接受，但是古典音樂對于美的詮釋對于引導初學者具有不可替代的作用。老師在初中音樂的教學過程中應該注意流行與古典并重，注意音樂的多元化。
5.不同層次的學生對于音樂的理解不同
在初中的不同階段的學生思維會越來越成熟，對于事物的理解也不同。不同層次的初中生對于音樂有著不同的理解和需求，隨著學生思維的成熟，理性判斷不斷增強，許多學生對于音樂的喜歡程度逐漸降低。由于學習壓力的不斷增大，許多學生對于音樂甚至產生了厭學的情緒。而老師卻沒有關注不同學生對于音樂態度的變化，只是機械地進行教學，沒有積極去與學生進行溝通與交流，最終導致學生失去學習音樂的興趣。課堂上老師一味講授知識，而學生卻絲毫沒有興趣，盡管老師努力教學卻達不到教學目標，也失去了教學的意義。
二、初中音樂教學存在問題的改革策略
1.學校應提高對音樂教學的重視
學校作為學生接受教育的平臺，應該本著負責任的態度，從學生全面發展的角度促進學生綜合素質的提升。學校不應該僅僅注重基礎文化課程的教學，應該轉變傳統的應試教育的思想，以學生的全面發展作為教育的出發點，全面推進素質教育，促進學生的德、智、體全面發展。音樂作為一門藝術課程，在培養學生審美情操和審美能力方面具有十分重要的作用，同時通過音樂的學習能使學生充分體會到文化的多樣性，提高學生的文化修養。學校應該加大音樂教學的資金投入，引進科學的教學設備和教學人才，為學生的學習提供良好的環境和學習氛圍。
2.提高學生和家長的認識
應試教育束縛學生的發展，初中是學生興趣開始形成的關鍵階段，作為家長和老師應該積極地去引導學生，不應該給予學生過分的壓力。面對考試的壓力，家長和學生普遍將文化課的學習作為檢驗一個學生是否優秀的標準，家長的認知對學生產生巨大的影響。面對考試的壓力，許多學生將音樂課的學習作為緊張學習之余的一種休憩，對于音樂課沒有足夠的認識，敷衍了事。隨著新課改的深入進行，傳統的應試教育思想逐漸轉變，音樂教育已經不僅僅局限于簡單的音樂知識的教學，而應該以培養學生對于美的感知，對于文化多樣性的尊重，提高學生的審美情操和審美能力作為今后音樂教學的重點。應該轉變家長和學生傳統的應試教育思想，提高學生對素質教育的認識，注重對學生能力的提升。只有學生和家長的認識得到提升，學生才會重視音樂課的學習。
3.提升教師的專業素質和改進教學方法
由于意識的薄弱，導致大多數初中學校的音樂教師專業能力不強。音樂的教學是一門藝術，需要老師具有扎實的專業音樂知識和良好的音樂素養。一名合格的音樂教師，除了應具備基本的音樂知識，還應該熟悉各種樂器的演奏，只有這樣才能夠更好地教育學生，提高學生對于音樂的興趣。由于先天的不足，多數學校在音樂的教學上方法簡單。科學的教學方法能夠提高學生學習音樂的積極性，加強學生與老師在課堂上的互動交流，營造一種和諧的課堂教學環境。同時，在課堂教學上可以采用形式多樣的教學方法，可以通過舞蹈、現場演唱等形式來提高學生學習的樂趣，增加學生學習的動力。
4.流行音樂和古典音樂并舉，展現音樂的多元化
隨著時代的變化，音樂的風格也隨著社會的改變而變化。流行音樂以其通俗易懂和鮮明的個性受到廣大青少年的追捧，流行音樂與時代緊密相關，抒發現代的愛情觀、價值觀，容易引起學生的共鳴。古典音樂更加注重的是對于美的理解，善于營造美的氛圍，能夠讓人在嘈雜的世界中回歸最初的寧靜，對于培養學生的審美情操具有很大的幫助。在音樂教學過程中不能只注重現代流行音樂的教學而忽視古典音樂的教學，應該將兩者結合起來，既能讓學生接觸到現代流行音樂的個性和熱情，又能感受到古典音樂的美感。隨著全球化的逐漸深入，各種不同風格的音樂大量涌入，其中不乏一些不健康的、背離主流文化的音樂，教師要注意引導學生在接受不同風格音樂的同時堅決抵制低俗音樂。教師通過培養學生正確的審美情操和審美能力，讓學生有辨別優秀與低俗音樂的能力。優秀的音樂所展現出的價值取向對學生具有正確的引導作用，教師應該加強優秀音樂的教學，使學生接受主流的價值取向。
5.音樂教學應該注意層次性、民族性、區域性
教師應該注意讓學生接觸不同民族的優秀音樂，結合不同民族音樂的特色提高學生的音樂素養，夯實學生的音樂基礎能力。教師可以在課堂上引入一些優秀的民族音樂，讓學生欣賞，也可以讓來自不同地域的學生展示當地的特色音樂，讓大家在輕松的環境中進行音樂的交流，培養學生的審美情操。同時輕松的教學環境也能提高學生的學習熱情，不同音樂文化的交流可以拓展學生的眼界，有利于民族音樂的傳承和發展。民族音樂雖然不是主流音樂，但卻是音樂發展史上的特色，是民族文化的瑰寶，將民族音樂引入到教學中是文化多元化的體現，同時也是音樂發展的必然要求。
三、結語
綜上所述，隨著新課程改革的不斷深入，音樂課程作為初中教學的重要組成部分，受到了廣泛的關注。傳統的音樂教學方法已經不能適應時代的要求，從注重基礎音樂知識的教學轉變為注重學生審美情操和審美能力的培養已經成為大家的共識?，F代的音樂教學不僅僅是知識的教學，更是一種能力的培養，關注的是學生未來的發展，這也是素質教育的要求。教師應該從教學方法、內容和形式等方面進行改變，通過導學案等科學教學方法來提高學生學習的主動性;通過引入古典音樂、流行音樂、民族音樂等不同形式的音樂來豐富學生學習的內容，提高學生學習的興趣;通過增加課堂師生的互動、討論、實踐等教學形式來增加學生學習的積極性?？傊?，當今音樂教學所顯現出來的問題，不僅有學校的因素，還有社會和學生的問題，必須要從各個方面來加以改革。
［參考文獻］
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對于古典音樂的理解范文6
[關鍵詞] 電影音樂;審美;定位;多元化
音樂是用神奇的音符在時間的鏈條上展現的藝術,它通過有組織的樂音產生的藝術形象,變現人們的思想感情,反映社會現實生活,是人類靈魂的語言。音樂在感情上的概括力是任何藝術所不及的。在語言無法表達的時候,音樂卻能夠生動地進行表達,這就是音樂的獨特魅力。電影中的音樂是整體的一個組成部分,是構成電影文化背景的一部分。具有一定的獨立性,融入影片的整體視聽構思中,與視覺元素相結合,一同產生功能。電影音樂可以突出影片主題,成為影片風格化的主要手段之一。電影音樂在影片中通常不會連續不間斷地出現,而是要根據劇情的發展,在劇情需要的情況下出現,起到抒感、增強影片的感染力、深化作品內涵、渲染氣氛、升華主題等一系列作用。音樂使一部電影具有整體感,這有助于把一部影片同其他電影區分開來,從而加深了受眾的印象。除此之外,音樂能夠積極地塑造敘事的氣氛,更準確地說,向觀眾指示出某一特定場景應該怎樣理解和體驗。電影音樂的審美定位也為引發廣大受眾的審美思維起到誘導定位作用。音樂是有節奏、有旋律的運動,是一種時間上的、有含義的連續,這種運動不僅作用于受眾的審美感覺器官,促使受眾去注意它,還對我們在同一時間內得到的一切其他印象產生影響。
一、古典音樂的審美魅力
電影音樂的審美定位也為引發廣大受眾的審美思維起到誘導定位作用。音樂是有節奏、有旋律的運動,潛心創作更使古典音樂具有深刻的思想和內涵。它或者渲染氣氛,或者抒發人物內心情感,深化影片的主題思想,在不同的情緒氣氛中時而輝煌,時而浪漫,時而歡快,時而憂郁,亦莊亦偕,亦雅亦俗。這也是古典音樂成為幾十年電影音樂霸主的主要原因。
大家公認的當代電影音樂的“誕生篇”當屬1977年問世的劃時代的作品《星球大戰》,作曲家John采用了傳統交響樂風格,通過用獨立的主題來表現每個角色及相應設定,并將它完美地融入了這部史詩般的科技電影之中,使音樂對于整個故事的描繪能力并不遜色于那些美輪美奐的畫面,而且使音樂與畫面水融,讓音樂在突出某一角色的特定主題的同時,表現出角色之間的互動關系,引導廣大受眾用審美思維理解角色某一情境下的情緒色彩。再如,獲得1985年奧斯卡最佳原創音樂獎的電影《走出非洲》,其中古典音樂的運用使電影獲得了巨大的成功。出現在片頭、片中的主題音樂和配樂是作曲家根據莫扎特單簧管協奏曲的第二樂章主題的動機而創造的,節奏沉穩,音域寬廣,旋律優美,舒展流暢。在攝影機忠實地再現非洲遼闊壯麗的原野上,配以這段音樂,讓審美接受主體可以呼吸到生命的氣息,嗅到花草、泥土的馨香。這段主題音樂也是男主人公――丹尼斯最喜愛的音樂作品,時時伴隨著男主人公在鏡頭中出現。影片中隨著飛機的爬升和景色的變化,音樂的編織不斷變幻、愈加豐滿。當音樂中的情緒積累達到飽和狀態的時候,隨著鏡頭切換成飛機飛行在一大片白色鳥群上空的近景,主題音樂便一瀉千里,淋漓盡致地抒發了卡倫心中飽漲的澎湃激情?？傊?古典音樂同影片的關系有著悠久而復雜的關聯,其中也反映了電影本身的思想內涵。
電影從肆無忌憚地使用古典音樂開始,隨著電影自身的發展,對古典音樂的運用越來越敬重。在特定情境的電影中,古典音樂所承擔的某些作用是其他音樂形式無可比擬的,因此,時至21世紀的今天,影視作品中對古典音樂的青睞仍是有增無減,讓古典音樂在影視藝術創造中發揮無窮的審美魅力。
二、現代音樂的文化涵蘊
隨著科學技術的迅猛發展,特別是電子技術的演進,在豐富音色、制造特殊效果以及作曲過程中的隨機實驗等方面具有無限空間為現代作曲家展示了最大自由度的探索和創造。1951年德國科隆廣播電臺最早制作了電子音樂,影響最大的是德國作曲家斯托克豪森的常規樂隊樂器音響效果。電子音樂運用現代電子技術,能夠任意組合影片劇情需要的現實和夢幻的音響、節奏,制作出人聲和樂器所無法比擬的音域、速度和力度等,可以形象逼真地模仿制造交響樂隊、樂器獨奏等常規樂隊樂器音響效果。流行音樂、搖滾音樂等不同風格的音樂為影視音樂的創作增添了豐富的內涵?，F代音樂賦予影片靈魂。王家衛導演的《花樣年華》中誘人的弦樂與華爾茲的整體處理上將老上海““的格調刻畫得淋漓盡致,有錢男女西裝旗袍下掩蓋的空虛也被體現得溫婉綿柔,將懷舊的情緒滲透到現代大都市人荒蕪的內心世界。影片《海上鋼琴師》導演用他所擅長表現的樸實情感通過一個天才鋼琴師“1900”的海上經歷和一段段優雅而生動的鋼琴爵士樂曲表達了生命的光輝以及生命的脆弱。在油輪將要爆破的時刻,“1900”選擇了留在船上,因為“弗吉尼亞號”之外的視覺讓“1900”感到恐懼與迷茫。那一段鋼琴樂成為生命曾經燦爛的痕跡。
流行樂一般是指在社會上流行的當代人的審美思維,其風格是通俗易懂的抒情性或娛樂性較強的音樂,是一種容易被大眾接受具有時代的、永恒性價值的音樂,這無疑是贏得年青一代歡心的制勝法寶,許多影視作品都圍繞著流行音樂做文章,而且其中不乏成功之作。流行音樂多以背景音樂的形式在影視音樂的創作中占據重要的地位,發揮渲染氣氛、抒感的作用,凸顯流行音樂風格特性,縮短了與廣大觀眾的審美距離。
我國的流行音樂――電影歌曲有著優良的創作傳統,但是總是沒有上升到一定的高度,走向國際市場。20世紀50年代至80年代是我國電影音樂發展的鼎盛時期,《紅高粱》《歡樂谷》《閃閃的紅星》《地道戰》等電影歌曲曾在民間廣為流傳,而《駝鈴》《南泥灣》《誰不說俺家鄉好》等電影插曲也為人們爭相傳唱。但到了今天,我國的電影音樂已漸漸失寵,不是電影造就流行歌曲,而是電影利用流行音樂宣傳自己,其成功的例子比比皆是,如《愛情麻辣燙》,首次將如此大量的流行歌曲幾乎不加修剪地放置在電影中,貫穿幾個內容迥異的故事。1972年美國導演庫布里克拍攝的影片《帶發條的橘子》中的一個青年阿歷克對貝多芬的音樂就情有獨鐘。影片之中穿插了很多用現代音樂手法演奏貝多芬交響樂的片段,以鮮明而強烈奔放的對位手法揭示了阿歷克心理扭曲變態的根源與實質。
隨著電視在50年代的發展,電影面臨著嚴峻的考驗。傳統電影觀眾的很大一部分都留在家里看電視消遣。電影公司通過大制作和技術的革新努力引領人們從新回到電影院。但是規模宏大的歷史劇、3D電影,立體聲音響,抑或是寬熒幕立體聲電影、全景電影、深景電影等很多寬屏制作,都沒有改變電影業市場日益萎縮的局面。電影觀眾的特征正在發生著改變。電影漸漸成為年輕人的媒體,制片人也對流行樂和搖滾樂產生了濃厚的興趣,也就是年輕人和新青年文化的音樂。
搖滾樂產生于20世紀50年代的美國,主要由美國本土音樂“鄉村與西部音樂“與”節奏與布魯斯“風格發展而成。到了80年代,成為美國流行音樂的一枝獨秀,搖滾樂在發展過程中產生了很多中不同風格和形式。主要有甲殼蟲樂隊、幻覺搖滾樂、酸性搖滾樂(又稱滾石派)。此外,還有將民歌與搖滾相結合的民歌搖滾樂,拉加搖滾樂,這是一種將印度音樂融入民歌搖滾樂,體現了東西方的結合。如影片《地方英雄》一片中,講述了一個迷惑的年輕政府官員離開得克薩斯州區終止一筆在很遙遠的蘇格蘭村莊所要進行的商業交易的故事,當場景切換成西南部的城市的時候,響起的就是搖滾樂曲的旋律。20世紀80年代,“搖滾音樂”席卷我國,迅速以其特殊的歡快性與發泄性、受到了廣大青年的熱烈響應。到了90年代,我國電影人大量運用搖滾樂,嘗試用“搖滾音樂”的風格與形式來滿足新生代的情感需求。影片《頭發亂了》以強勁的節奏感與奔放的搖滾韻味以及熱烈的情緒,高質量的視聽效果使人產生耳目一新的心理體驗。整部影片體現的是西方重金屬搖滾風格。搖滾風格的音樂在電影中的應用為我國電影音樂創作帶來了一條全新之路。
三、民族音樂風格對影片內涵的詮釋
音樂是沒有國界的語言,音樂所表現出的情感是人類共通的。但是由于各國的地理環境、民族性格、語言特點、文化背景、審美標準不同,音樂語言的差異是很大的,音樂具有鮮明的民族性。
在很多電影作品中,具有民族風情的音樂的成功應用是電影作品成功的關鍵。讓我們回想一下影片《魔戒》的內容:當圣詠般的合唱和長號吹起的時候就是“預言”的來臨了。中世紀的語言唱出了神秘,還有影片這個漫長的故事。而風笛吹奏的,關于“愛好”的主題,小提琴制造著美妙的晨光,跳動的節奏必然帶動了同樣跳動的心情!銅管和急促的節奏馬上讓你回到疆夢里面,那就是“黑騎士”,出賣了靈魂換取永生的鬼魅。Howard,用合唱、長號、小提琴急促地拉弓――弦樂拉動了希望,從黑暗中飄來了ENYA清美的聲音。中國電影對于音樂的運用更具民族性,在中國幾千年的歷史中,內外兼并的風格使電影音樂在文化方面的發展也更為成熟,如影片《甲午風云》中,鄧世昌彈奏琵琶曲《十面埋伏》以宣泄心中的憤慨;《血戰臺兒莊》中,一場大戰后我方――老戰士用樹皮做了一個笛哨,并用它吹奏了一曲流行于山西、陜西一帶的民間愛情歌曲《繡荷包》,用這首樂曲,表達了他對親人的思念……
綜上所述,影視藝術作為視聽組合的綜合藝術,它的一切表現手段,包括人物、影像造型、鏡頭運動、畫面組合、光照和色彩以及音樂和音響,在創造主體高度的審美思維整合作用下,都能給受眾帶來直接的感官信息,造成對于某種社會生活或自然現象的“逼真幻覺”。其中音樂的審美作用不可或缺、不可忽視,無論是創作主體還是鑒賞主體,都應把握好影視音樂的自身特點和作用,因為影視藝術的創作既需要生動的把握現象,也需要準確地把握本質,而受眾的鑒賞,既要有情緒的感染,也離不開意蘊的領悟,這將直接關系到一部電影作品的審美價值、審美效應。這也是影視藝術實現審美意蘊、達到一種超越現實,創造人的精神陶冶的審美境界。
