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民間藝術與文化范文1
文化變遷，是人類學研究的主要課題之一，任何一個民族都在不斷的發展并變化著，它所體現的民族特征的文化特點也會隨之變化。文化變遷無關個人情感，而是一個不以人的個人意志為轉移的過程。作為文化藝術中的民間藝術是生產者的藝術，也是世代人民所創造、所傳播并表現他們審美觀念和藝術情趣的一種文化藝術形式。同時更是我們民族文化的一個重要的組成部分，其中蘊涵民族的心理素質和精神素質，反映著質樸的審美觀念，具有鮮明的民族特色。所以需要我們珍愛、繼承和發揚。
談到民間藝術的繼承和發揚就說明它有可發展的藝術價值，那首先我們就要了解什么是民間藝術，同時它有什么可發展的藝術價值。提起民間藝術我們都會很自然的聯想到一些與之相關的概念，如農民、鄉土文化、祭祀；具有清新、質樸、稚拙特色的勞動群眾創造的藝術作品等內容。例如：裝飾建筑物的圖案、彩繪、木石雕刻、、陶瓷器皿、竹木器皿；、印染花紋、刺繡、剪紙、織錦、年畫、泥塑、皮影、木偶、花燈、風箏、版畫等。也可以說民間美術是與人們生活息息相關的通俗美術。民間藝術根植于民間，是實用與審美、物質與精神的完美統一。它既蘊藏著整個民族文化精神，同時又歷經了時間的洗禮，顯示出強大的無可替代的生命活力。民間藝術所存在的藝術價值。實際上不但是“審美”意義上的藝術，更是“實用”意義上的藝術，所以它不應被時代所取代，我們要繼承和發揚下去。下面是我對民間藝術的傳承與藝術教育關系的幾方面闡述。
一 民間藝術的傳承與藝術教育的關系
民間藝術與藝術教育關系中，藝術教育更強調在可生成的環境中培養學生學習民間藝術所提升的藝術能力和人文素養，民間藝術崇揚美善，對學生的審美意識的培養和道德感的培養有潛移默化的作用。在大的文化背景下多種藝術的自然融合是藝術學習的最佳環境之一，通過多種形式的綜合使藝術學習變得更自然、更容易、更活潑多樣。 同時，讓學生積極參與民間的節日、慶典、聯歡等活動，這些民間藝術活動都蘊藏著藝術教育的重要資源。民間藝術是各種不同文化的符號性載體，記錄和再現了人類文化和思想的發生、發展過程。而藝術教育是這些優秀文化傳承的重要途徑之一，以前民間藝術的傳承是通過師徒、父子關系口口相傳的傳授方式。從事民間美術創作的大多是沒有受過正規文化教育的農民，其創作經驗不可能通過文字進行傳播，技藝的交流只能通過“口頭”這一最為直接儉樸的方式將其技術經驗傳播給下一代。而學校的藝術教育有其自身的系統，通過學校藝術教育與民間文化的連接，藝術教師可以結合自身的民間藝術研究成果，根據培養重點，有側重的選擇本地域的民間藝術精華，編寫校本課程，進行系統教授。 這樣可以增進學生對本地區文化和地域文明的了解，加強熱愛家鄉的意識，對發揚地區文化，傳播民間藝術有不可小視的價值。所以民間藝術的傳承與學校藝術教育有著深遠的意義。
在高校的藝術教育當中，江蘇大學較早的在民間藝術方面有所研究，在2002年，江蘇大學成立了民間美術研究所，該研究所以弘揚民族文化、保護和研究中國民間美術為宗旨，致力于民間美術的發掘，整理和研究工作，將民間美術家豐富的實踐經驗和絕活技藝融入到教學之中，并以此作為大學生素質教育的重要內容。以上我們可以看出各高校在教學中對民間美術保護和發展的認識會較好一些，但也有待于我們重新正確的認識民間藝術的傳承在學校藝術術教育中所起到的作用與價值。
二 民間藝術的傳承與藝術教育的責任
民間藝術是民族傳統文化的重要組成部分，從優秀的民間藝術中．我們可以看到人類文明歷史發展的蹤跡。挖掘整理、繼承弘揚優秀的民間藝術，是現代人弘揚民族文化、振奮民族精神、建設先進文化和地域特色文化，推動社會和諧的一個重要環節。目前，許多的民間藝術都在逐漸被列為”非物質文化遺產”，而所謂“遺產”也正說明了這些藝術文化的傳承所面臨的嚴峻問題。繼承弘揚優秀的民間藝術，是弘揚民族文化、建設先進文化和地域特色文化的一個重要環節。進入二十一世紀，現代的年青人對民族民間文化有所忽視，普遍認為在改革開放推進現代科技社會進程中．我們丟失了許多中華民族的優秀傳統文化，許多民間藝術被冷落，由于后繼無人，已面臨失傳消失的危險。
保護民間藝術，弘揚民族文化，是學校藝術教育把民間藝術對現代年青人文化傳播的重要手段。在學校藝術教育中介紹民間美術的教育，使學生了解每一種文化都有自己的價值，不同地域文化的藝術品反映出人類各種不同的價值觀、信念及觀察世界的特殊方法，從而培養學生保護與繼承本土特色文化的同時提高認識多元文化的意識。同時，學校的藝術教育也是培養一批民間藝術愛好者和接班人的重要途徑。繼承和弘揚優秀民間藝術教育作為優秀文化傳承的重要途徑之一，而高校更有責任通過藝術教育的形式擔負起這一重任。
三 挖掘整理優秀民間藝術是民間藝術傳承與藝術教育的發展途徑
民間藝術做為民族文化的基礎之一，它保持著物質與精神未分化之前的原始狀態，包含著中國傳統的自然觀和思維方式，民間藝術的傳承與保護并不是要建立在丟失與變異的基礎之上，而是要最高限度地保護其原有的面貌。但是我們也應看到，藝術既要生存，也要有所突破和發展，從而去適應人們不斷發展的精神和審美的需求。這就需要學校在藝術教育中挖掘整理，讓傳統文化與現代文化體制相結合生成更佳傳播形式，使民族文化注入新的生命從而得以新發展，在這方面，高?？梢岳盟囆g教育課程的開放性．邀請民間藝人進課堂。長期以來，由于地域性、民俗性、民間化等地方局限性因素的影響．民間藝術普遍不被各個時期的主流文化所接納，基本靠口傳和師傅帶徒弟的形式傳承繁衍發展到的今天，大量的民間藝術珍稀資源，依然為少數民間藝人所掌握，往往難以以文字的形式記錄。因而，面對面地向學生進行傳授講解，使學生真正掌握某一藝術形式的精髓。還可以積極引導學生關注身邊的民間藝術環境，開展對民間藝術文化的調查，挖掘可開發的民間藝術資源。引導學生通過調查，尋找一些具有代表性的藝術，與民間藝人或民俗專家討論它們的藝術內涵；學習創作具有符號性的作品，并將這種藝術與該地區的現代文化聯系起來，加深對當地民族傳統文化特點的深入了解。
民間的文藝活動是民間藝術集中展現的最大平臺，一般都由群眾自發組織、演出的節目，開展的活動，基本為當地有代表性且為原生態的民間藝術形式，基本包含了民間音樂、民間舞蹈、地方戲曲、當地民俗等多方面的內容，是學習研究這一地區民間藝術的最佳時機和最大平臺。對于藝術教育工作的展開應充分利用到這一平臺，引導學生參與到傳統文化活動之中，豐富知識，開拓視野．對民間傳統文化進全面的了解，并鼓勵學生根據自己對民間藝術的理解，形成對某一藝術表現形式的改進和創作見解，促進民間藝術與現代文化生活的有機融合。
所以，民間藝術一定要隨著時代的變遷而做出順應潮流的改變，在學校藝術教育中要重視民間藝術的民族形式，繼承一切優秀藝術的傳統，在不改變其原有面貌的同時，將其精華列入到教學內容之中。在繼承的前提下去發展，去革新。同時，也要堅持民間藝術的開放性，積極應對文化變遷，努力加深同現代藝術教育的融合，廣泛吸收優秀藝術的營養，使其不斷得到發展，更好的繼承和發揚優秀的民間藝術。
參考文獻：
[1]王平，中國民間美術通論 中國科學技術大學出版社，2007
[2]楊恩寰，民間藝術教育 人民出版社， 2008
民間藝術與文化范文2
1、過門箋的起源
過門箋，是中國傳統的藝術種類，過門箋是一種裝飾在門楣上的裝飾物。又稱為活門錢、吊錢、羅門箋、掛錢、門吊、紙掛、吊掛、花紙等等。
在莒縣方言中，人們稱其為“過門錢子”。寓意新的一年富貴平安。春節貼過門箋是莒縣盡人皆知的民俗文化。
2、莒縣過門箋的特點
2.1廣義的特點 莒縣過門箋是當地居民生活的一部分，這種獨特的民間藝術受到了國家和人民的重視，其在2007年，其被列為山東省非物質文化遺產名錄，在2008年時，被列為國家非物質文化遺產名錄，2012年時，被列為人類非物質文化遺產代表名錄，以上可見莒縣過過門箋作為一種傳統藝術形式在人們心中的地位。
莒縣過門箋具有以下幾種特點：
2.1.1非物質性 非物質性，是莒縣過門箋的最本質的屬性。我們日常生活中看到的過門箋是物質性的，但是它的制作工藝及其文化內涵是費物質性的。
2.1.2傳承性 民間藝術得以保留下來，并被后人發揚光大，最重要的就是傳承，只有傳承，才能使民間藝術淵遠流傳，莒縣過門箋之所以延續至今，得益于先輩的傳承。
2.1.3地域性 莒縣過門箋是在日照市產生的，具有一定的地域性，過門箋自身的地域性文化存在于每一位當地民眾的心中。
2.2狹義的特點
2.2.1制作工藝，以“刻”為主 莒縣過門箋制作時，時用的工具是：刻刀。過門箋都是用刻刀刻出來的。并且這些工具大多數是手藝人自己制作的，大大小小十幾件，每一件都不一樣。
2.2.2色彩鮮艷，五顏六色 過門箋的一個鮮明的特點就是色彩鮮艷，五顏六色。剛開始發展時，顏色大概有五種：赤、黃、青、白、黑，后來當地居民對于黑色和白色有所忌諱，所以把顏色確定為為大紅、粉紅、黃、綠和紫，最后把藍色也加上，此后，過門箋的顏色是一套六色，有六六大順的寓意。
2.2.3外形簡單、結構和諧 過門箋的外形非常簡單，全部都是長方形的。分三部分，上下分別是裝飾紋樣，中間部分是主題刻畫。過門箋中間的主題刻畫上的圖案、文字種類豐富。最常見的是中間部分為鏤空的圖案、文字，四周刻有裝飾紋樣，如：萬字紋、水波紋、魚鱗紋、蝙蝠紋、花瓣紋、菱形紋等等。。
2.2.4文字樸實，情感真摯 作為一種裝飾物，它的題材的選取出自于居民的日常生活，如“恭喜發財”、“五谷豐登”、“年年有余”等等，這些題材都貼近生活，表達了當地人民對美好生活的憧憬與向往。
3、莒縣過門箋的傳承與創新
莒縣過門箋發展到今天，面臨很大的傳承與創新的難題，已經有很少的人知道這一民間藝術文化，包括當地居民。90年代，國民間手藝人有50幾戶人家在做，但是，從2011年開始，全村子只有史龍江一個人在做。他是現在唯一的一個莒縣過門箋的守護者。因此，莒縣過門箋的傳承與創新迫在眉睫。
二、莒縣過門箋在手機壁紙中的應用
1、莒縣過門箋在手機壁紙中的設計原則
1.1創意性 手機壁紙設計，要能夠呈現鮮明的風格，并且給人們帶來強烈的視覺沖擊。過門箋在手機壁紙設計中的應用應遵循創意性原則，使用傳統過門箋元素創新手機主題，增強手機主題的視覺沖擊力。
1.2交互性 手機壁紙設計服務于手機的使用。在設計手機壁紙時，設計師要保證用戶可以方便快捷的使用。過門箋在手機主題設計中的應用應遵循交互性原則，使過門箋元素與手機功能相對應。
1.3一致性 手機壁紙設計，要注重手機壁紙與手機界面風格的一致性。過門箋在手機主題設計中的應用應遵循一致性原則，使手機壁紙風格一致。
1.4簡潔性 手?C壁紙的簡潔性要求手機壁紙能夠給人以清晰的視覺感受，主題元素簡單明了。過門箋在手機壁紙設計中的應用應遵循簡潔性原則，增強手機壁紙的簡潔性和實用性。
1.5美觀性 美觀性是設計手機壁紙時的重點，美觀大方的界面可以給用戶帶來愉悅的體驗，從而導致手機壁紙的使用率得到提高。因此，過門箋在手機壁紙設計中的應用應遵循美觀性原則，運用過門箋藝術和過門箋元素美化手機壁紙。
2、莒縣過門箋在手機壁紙中的實際應用
在手機壁紙設計中運用過門箋元素，可以采用自古至今傳承下來的圖案元素，也可以使用十二生肖系列、古典人物圖案等元素。還可以將現代動漫圖案以過門箋的形式呈現出來，使用戶能夠根據自己的興趣愛好選擇喜歡的圖案作為手機屏幕背景（參見圖1）。
民間藝術與文化范文3
一、民間藝術相關理論與產業發展研究
在我國，具有現代色彩的民間藝術研究已有百年歷史。20世紀初，在救國圖存的社會背景下，一代知識分子注重改造民眾心靈，關注現實政治，較具現代色彩的中國民間藝術研究從此開始，并由此形成橫貫20世紀的一種文化思潮。20世紀30年代，鐘敬文的系列論文在我國民間藝術研究史上具有特別重要的意義。其中，《關于民間藝術———〈藝風•民間專號〉卷頭語》（1933年10月18日）、《民間文藝學的建設》（1935）、《〈民間藝術專號〉序言》（1937），是他在這一時期的重要文章?！蛾P于民間藝術———〈藝風•民間專號〉卷頭語》論及民眾藝術的社會功能與研究現狀，指出它們對于探索藝術的性質、起源、發展和技能等重要問題的研究價值①；《民間文藝學的建設》首次提出構建中國民間文藝理論體系的設想，并創用“民間文藝學”的概念②；《〈民間藝術專號〉序言》則討論了民間藝術的功能和存在形式，重點強調了民間藝術在學術研究和社會教育等方面的意義③，雖字數不多，卻切中肯綮，至今仍具活力。學者們對民間藝術的早期研究多限于民俗、美學和藝術學等單向度層面，與精英藝術相比，其研究始終處于邊緣化狀態?，F代社會環境下民間藝術面臨的困境以及世界話語對民間藝術的關注，使民間藝術研究逐漸從邊緣回歸中心的舞臺。民間藝術的傳承與發展成為民間藝術研究的重點。同時，這些研究不再拘泥于原有的美學、藝術學和民俗學的取向，而是以藝術人類學、藝術民俗學、藝術社會學等更多學科交叉，更為寬廣的視野對民間藝術進行日漸深入的解讀。從相關文獻來看，研究主要集中在以下方面：
1．民間藝術的當代文化生態研究對于民間藝術的生存現狀，張道一認為，從傳統農業社會向現代工業社會的轉型，使民間藝術的生存與發展面臨嚴峻挑戰。在西方一些科技和工業發達國家，民間藝術已經不多，特別是在實際生活中，手工制品早已被現代化的機械制品所替代。而中國在不自覺地重復著西方道路，大多數傳統民間美術已不再引起人們的興趣，能否走出困境難以預卜。④呂品田通過對百年來中國民間美術發展歷程的分析指出，由農業手工業文明轉向工業文明的現代潮流，使中國民間美術不可避免地遭受嚴峻挑戰。滋養民間藝術原生形態的“原始生態環境”，已經隨著農民精神世界和整個鄉村社會的深刻變化而被破壞。百年來，民間藝術的原生形態如江河日下、頹勢難逆。⑤然而，民間藝術的衰落并不意味著民間藝術的消亡，而是民間藝術的重構。李硯祖認為民間藝術有兩種存在形式，一是原生態的民間藝術，二是市場態的民間藝術。市場態的民間藝術品本質上已不再是傳統意義上的民間藝術品，而是文化工業的產品。這種市場態存在是20世紀社會和文化變革對傳統民間藝術的最深刻改造，除形式外我們再也難以發現民間藝術那種原生的意義和內涵，它不過是精英文化選擇和改造的結果。⑥方李莉通過考察西部傳統民間文化，證實了民間藝術在社會轉型期的嬗變及其被重構的事實。西部許多民間儀式、歌舞以及手工藝作為藝術表現形式，不僅仍然存在，而且還有所發展，并且其藝術形式更加美學化、專業化。她認為傳統民間文化重構來自于多種力量，這種建構促成了旅游與民間藝術的結合、傳統手藝的邊緣化和新民間藝術的崛起。⑦民間藝術的重構來自于多種力量，政策制度和社會力量的保護是其中的主流力量。全國民協主席馮驥才提出，我們應該做保護民族文化根脈的工作，要對中國民間文化遺產進行全面的地毯式普查、編輯、整理和保護。⑧劉錫誠提出保護民間文化的具體措施，要在中小學生中加強民間文化的教育；在有條件的地區，特別是少數民族聚居地區建立民間文化博物館，在全國建立中國民間文化博物館；要充分估價民間文化在民族發展中的巨大作用和對民族文化的貢獻。①白庚勝就民間文化傳承內涵與手段進行了分析，認為民間文化要傳承的是民族精神、民族標識、社會制度、文化傳人、學術資源、知識系統等，而這種傳承要依靠教育傳承、媒體傳承、產業、學術傳承和民間傳承的手段來實現。②黃波引入社會資本理論，對轉型期民間藝術的發展路徑予以分析，認為社會資本、社會力量同構形成的社會網絡，是轉型期民間藝術發展的促進力量。③民間藝術的鄉土語境是民間藝術賴以生存的文化生態環境。有些學者從關注、保護民間藝術的文化生態環境入手，研究民間藝術的傳承與發展。潘魯生認為，只有在民眾的生活環境中才能深入探討民間文化的內涵，要保護失落的文化傳統，就要保護民族民間文化的生態環境。④唐家路認為從民間藝術的生活形態和文化生態入手，通過對民間文化的價值觀念、自然環境意識、生活方式、造物觀念、信仰觀念、技術因素、民間社會組織形式以及文化時空發展等內容進行研究，可以全面體認民間藝術，協調民間藝術的文化生態各要素之間的關系，從而謀求民間藝術的可持續發展。⑤張士閃從藝術民俗學的視角，以村落為單位，以近20年來我國鄉土傳統的再造與復興為背景，對山東中部地區的四個村落進行了實地田野調查。他通過對家族與村落傳承中的集體記憶、民間心理和行為敘事等層面的挖掘，深入探討了村落語境中鄉民藝術傳統的形成、保持與衰變的內在規律，重新闡釋在村落語境中鄉民藝術的特征與意義，提供了研究鄉民藝術的“家族—村落”傳承體系及其當代意義的新模式。⑥孫曉霞認為，政府和學術界引導下的非物質文化遺產保護工作一定程度上忽略了民間文化自然存在、自然傳承方式的特殊性，真正能使文化生存下去的“保護”還要多依靠民間社會的力量。⑦
2．文化產業化視域下的民間藝術研究民間藝術的產業發展古而有之，只是呈現分散的、個性的、小規模的狀態。在現代社會轉型期，某些民間藝術品類在區域經濟發展中所呈現出的良好態勢和民間藝術“生產性保護方式”的提出，使民間藝術的研究不再停留在單純的記錄和圈護階段，民間藝術產業化漸入視野，并掀起了理論研究的熱潮?！八囆g民俗雖然產生于鄉土社會，但又是一種‘活的民俗’，它完全有能力在脫離了鄉土語境之后繼續地表達自己、實現自己。這要求我們換一種立場去看待‘文化搭臺，經濟唱戲’的藝術民俗現象。從新的語境來看，‘文化搭臺，經濟唱戲’應該是傳統民俗從神圣空間向公共領域融入后，因適應公共領域的經濟屬性而表現出的新的文化屬性，是其自身‘活的民俗’屬性的激活與生長?！雹鄰闹鲝埫耖g藝術的現代適應性這一角度出發，張勝兵等提出作為文化符號的民族藝術可以作為寶貴的文化產業資源進行產業開發，并就產業化途徑進行了探討。⑨劉錫誠認為，產業化是一把“雙刃劍”，而我國非物質文化遺產必須走適度的產業化道路?，伂姠瀼埵块W認為民俗文化具有適應現代社會發展、不斷自我更新的能力，提倡民俗文化產業的有序開發，有益于我國現有文化產業結構的優化調整，促進城鄉互動。瑏瑡王松華、廖嶸撰文指出，在非物質文化遺產保護利用過程中，通過產業化手段尋求非物質文化遺產在新的環境下傳承與傳播的市場空間，并借市場化的機會擴大規模、集聚資金，實現非物質文化遺產存續與發展的良性循環。①王文章認為對非物質文化遺產中的工藝性、記憶性項目，進行產生經濟效益的生產性保護，使其成為提供就業機會和產生經濟效益的生產行業，能給項目保護帶來可持續性的長遠發展。②作為重要文化資源的民間藝術，在區域經濟發展中日益成為重要力量。但是，產業開發中的盲目濫用行為，使民間藝術資源遭受很大損害。如何處理好保護與開發中的矛盾，帶來民間藝術的可持續發展，是學者們普遍關注的問題，并積極探求解決路徑。顧江等編著的《文化遺產經濟學》③綜合文化學、歷史學、藝術學、經濟學等多學科知識，在對文化遺產價值進行科學評估的基礎上，探索文化遺產可持續發展有效途徑及不同的開發模式，書中以批判性的態度指出那些為了追求眼前經濟利益的開發經營對文化遺產具有“毀滅性”，指出文化遺產經營開發的目的，是使其保存時間延長，實現可持續發展，在合理經營中實現更好的保護。王會瑩指出，民間藝術如果只根據市場的需求進行創作，結果可能會抹殺民間藝術固有的鄉土味，成為形式單一、缺乏內涵的商品，這是民間藝術商品化過程中不能回避的問題。同時，審視過去開發利用中出現的問題，還必須在產業化的同時，建立起非物質文化遺產市場化后的評估、監測、規范等管理機制與收入分配體系，要在堅持整體性保護的原則下，積極尋求新時代背景下非物質文化遺產的生存與發展空間。④另外，劉建華的《手工藝文化產品營銷傳播的新華村模式》⑤、胡曉蕾的《民藝產業化的品牌建設研究———以譚木匠為例的實證與規范分析》⑥等文章也提出了民間藝術產業開發的品牌建設、市場營銷等問題。
3．民間藝術產業開發的區域和個案研究還有許多學者以區域或者個案為視角，由小及大，展開對民間藝術產業化的研究。有學者選取民間藝術單個品類進行深入研究，以探尋民間藝術傳承與開發中的個性與共性。個案研究涉及在享譽國內外的“映像”系列歌舞的編創和產業化探索，如《云南映象》、《印象劉三姐》等；在演藝業和影視藝術業不同凡響的郭德綱相聲、東北二人轉；民間工藝品類的保護與市場開發，如風箏、魯錦、泥塑、絲繡等等。區域民間藝術研究，大到省市、小到一個民間藝術流傳的縣鄉，提出民間藝術區域保護和開發的構思與設想。學者們從民藝個案的傳承保護入手，以不同的研究視角關注這些民間藝術在現代市場中的動態流變，對民間藝術的深刻細描使民間藝術更加立體豐富。隨著社會對于民間藝術的重視不斷加強和其經濟文化價值的不斷彰顯，文化產業界面上的“民間藝術之舞”正在華麗登場，這已是學界的普遍共識，并在文化產業的實踐中獲得了驗證。
二、民間藝術的經濟文化意義
民間藝術具有經濟功能，這是文化與經濟的同體共生關系決定的。生存于村落文化視野下的民間藝術一直起著滿足審美需求、豐富藝術生活、撫慰鄉民心靈、營造民俗氛圍的重要作用。隨著社會生產的進步，使商品交換成為可能。以實用為創生基礎的民間藝術，逐步成為民間藝人謀生的手段?！耙驗樗囆g作為一種生產活動，其產品即藝術作品也內在的具有商品的屬性。”⑦民間藝術在其發展中，逐漸內化為一種生活方式，轉變為民眾獲取生活資料的一種手段。許多民間藝術歷經社會變遷、淘洗，發生了由產品到商品的質變，創造了可觀的經濟效益，才能鮮活地存在。民間藝術的經濟意義表現為以下兩個方面。一方面，民間藝術以靈活的形式和豐富的藝術特質，成為經濟發展的有效補充。民間藝術起源于勞動和由勞動構成的原始經濟關系，在其發展承傳過程中，始終帶有明顯的功利色彩。原始工具、裝飾物的產生和進步，是藝術不斷創新的過程。藝術在運動變化過程中，起著促進和發展生產力、完善生產形式的作用。藝術本身所有的特性鼓舞著人們的生活追求，刺激著生產和流通。藝術成為經濟構成，表明區域社會有著較高的文明程度。例如，大汶口時期的陶器、石器是原始時期的例證；元明清至近現代的手工藝、戲劇、曲藝等說明民間流布以追求美、精巧、省力為目的的民間藝術活動，使民間藝術流布區域生產力更趨生氣和活力。并且，由于民間藝術的介入而引起的人們物質消費文化和經濟生產文化的觀念變化，形成了一種循環往復的作用力，制約和推動著生產方式的變化。另一方面，民間藝術作為一種符號和表述，反映了社會經濟發展的某些歷史狀況。民間藝術的發展形態隨著社會經濟形勢而不斷波動，在內容和形式上也反襯了經濟的變化。戰國時期，齊國經濟的強盛，直接體現為齊國民間工藝美術、音樂、舞蹈等形式的繁榮。凡是民間藝術品類繁多，體系完備的區域，在總體趨向上該地區也呈現經濟歷史的繁榮景象。以山東為例。雖然山東經濟呈現農耕經濟文化的特點，以自給自足的小農經濟生態為主，但是山東民間藝術從發展初期就顯示了其商品經濟的特點。春秋前，山東就出現了以民間藝人為骨干的手工業者隊伍，它們的藝術產品不斷地流入市井，成為商品進行流通。后來形式不斷完備的民間戲曲班社，其管理、組織完備，對現代都具有借鑒意義。比如，著名的山東楊家埠木版年畫本身就是一個民間藝術行業，其產生或存在與明清時期民眾的基本生活狀況有著密切關系。當時從事年畫制作的人員主要有兩類，難以自給的農民和作坊藝人。當年的山東濰縣楊家埠年畫，并不是興起于市中繁華地帶，而是在濰坊老城區東部15公里開外寒亭地區的楊家埠村。當地的民間口頭傳說與家譜資料表明，一些四川移民于明初遷居該村時，這一帶土地貧瘠，地少人多，僅靠農業難以維持生計。于是村民中有掌握刻版技藝者，開始利用一技之長，以家庭為單位，翻刻復印當時已十分流行的年畫，并拿到市場上出售。①后來村民們發現這種行業投資少，收益多，制作和經營的周期短，于是紛紛操此行業。在楊家埠村的帶動下，周圍數村很快出現了多個年畫作坊，并發展成為全國著名的民間年畫產地之一?？梢哉f，山東民間藝術在社會功能指向上，是超越了傳統小農經濟形勢的，同時，民間藝人也充當了傳統經濟的叛逆者和新興經濟的弄潮兒?？梢娒耖g藝術的商品性質是民間藝術的特性和慣性使然。
三、民間藝術產業開發是對民間藝術價值的重構
法國社會學家皮埃爾•布迪厄在1986年《資本的形式》一文中第一次完整地提出了文化資本理論。布迪厄認為，資本可以分為經濟資本、文化資本和社會資本三種基本形式。在這三種資本形態中，他對文化資本在社會生活中的影響尤其關注。他認為，文化資本也分為三種基本的形態，一是以精神和身體的持久性情的形式體現的具體的狀態；二是客觀的狀態，以文化商品的形式（圖片、書籍、詞典、工具、機器等等）形式體現；三是體制的狀態，以一種客觀化的形式體現。②文化產品，是客觀化的文化資本和經濟資本的統一。文化本身具有價值并能轉化成經濟價值。布迪厄的文化資本理論，是文化產業的理論基礎。文化資本有利于文化遺產的可持續發展。文化資本是一種經濟現象，文化價值能夠產生經濟價值，并在產生經濟價值的過程中提升原來的文化價值。文化生態系統支撐著文化資源的傳承與發展，影響著人們的生活行為方式。讓文化遺產在文化的演變發展過程中自行衰落，而不進行必要的投資來維持和增加這種無形文化資本，這種忽視文化資本的行為很可能會導致文化體系的衰落甚至崩潰。民間藝術是一種客觀形態的文化資本。民間藝術產業開發，是對民間藝術價值的重構，是民間藝術資源資本化的過程。民間藝術資源轉化為可資利用的文化產業資源必須滿足三個條件：一是資源具有獨特性和不可替代性；二是資源轉化的成本是可控制的；三是要具有市場競爭力。不是所有的民間藝術資源都可進行產業開發，只有滿足上述條件的才能實現由藝術品、實用品到商品的轉化。民間藝術的產業開發，首先要轉變思維，樹立民間藝術不僅僅是文化“藝術瑰寶”，而且是一種可轉化為商品的潛在資源的理念。民間藝術的產業開發就是要把某些過去私相授受、零散學習的民間技藝形式，變成藝術商品并按照市場規律運作的自由企業經濟形式，且達到相當規模，創造利潤的過程。民間藝術的產業開發，也是在民間藝術所慣有的屬性上，予以規范、創意，用現代化的市場理論和經濟理論，使其更加適應現代市場經濟發展方向，成為當今社會經濟發展的助推力。
1．提升和保護民族文化遺產的有效手段從民間藝術創生流變的運動變化過程中可以看出，民間藝術出自人類物質生產活動的實用目的，在社會變化發展中，不斷調整自身存在狀態，逐漸成為調節裝點人類生活，為生產主體創造審美情趣和經濟效益的物質或精神存在。這說明民間藝術具有主動適應外部環境的功能，它能夠根據社會環境的變化不斷地改變自身的生存樣式，以求逐步完善和更新。在現代社會中，某些民間藝術品類的消亡正是自身不能適應社會發展的結果，外界力量的挽救和保護只能保存其歷史存在的事實，卻無法挽回其弱化到消亡的腳步，因為這種民間藝術品類已經失去了其賴以生存的環境，也失去了欣賞和需要的受眾。民間藝術的產業開發實質上是其自身和外部力量雙重作用的結果。民間藝術在其發展歷史上，曾產生過巨大的經濟效益，出現過商業化的萌芽。比如宋代就有了專門供戲曲演出的商業場所“瓦舍”，而到了清代，戲曲的商品性越來越強，京劇更是發展成為擁有巨大商機的藝術形式，許多人投身京劇藝術，并不僅是出自對于藝術的熱愛，而是將其作為一種謀生的手段。許多民間藝術品類的輝煌時期也正是它創造巨大經濟效益的時期。民間藝術歷經時代的滄桑變遷，洗盡鉛華，還能露出其本真的美麗，這就是其強大的生命力所在?；蛘呷纹潆S波逐流，或者只是單純的框護，都不可能實現民間藝術的當展。只有讓其與現代生活接觸，讓其在現代生活中找到應有的位置，實現其價值，民間藝術才能持續傳承。在產業化過程中，會有這樣與那樣的不足，會有一些與鄉土語境脫離的變化，但是，哪一種民間藝術不是在不斷地適應社會，不斷自體更新的過程中堅持走到了現在？從這種意義上來說，民間藝術的產業發展首先是對自體的保護，是對自身發展的揚棄。
20世紀90年代以來，在市場經濟條件下，藝術商品化成為主要的發展趨勢，許多地區的政府、企業都看到了民間藝術潛在的商業價值。但是，不考慮資源的承受能力的盲目、重復開發，憑空猜想、粗制濫造造成硬質景觀的堆疊，使偽民俗大行其道。這種為了追求經濟利益，以犧牲自然環境和民族文化生態環境為代價的掠奪式開發手段，使民間藝術產業化走上了工業社會先發展、后保護的老路，偏離了民間文化資源生態健康發展的軌道，這也是許多學者反對民間藝術商品化的根源所在。民間藝術開發和保護之間的矛盾不是不可調和的，關鍵是看開發者對開發的認識和由認識所決定的開發行動。要正確認識民間藝術產業開發的必要性，它不但能給當下帶來客觀的經濟收益，在方式方法科學得當的前提下，還會弘揚本民族、本地區的傳統文化，使之得以傳播，并在傳播過程中完成文化的傳承與優化。如果片面強調民間藝術資源的保護，在全球化的發展大潮中，在外來強勢文化的沖擊下，容易使民族文化淡化和邊緣化，甚至在強勢文化的沖擊和掠奪下，民族文化生活被逐漸遺忘，甚至消失。在此意義上說，開發不僅僅是經濟上的收益，還是對文化的另一種保護，產業的發展就是文化的發展。對于適應產業開發，能夠滿足市場需求的民間藝術資源，進行合理有效地開發，使更多人了解民間藝術的生存狀況，認識民間藝術的獨特魅力和文化意蘊，使之與當地民俗文化環境、物質環境和社會環境相適應。民間藝術借助現代科技手段進行文化藝術創新，不再拘泥于傳統的題材和技巧，而是挖掘出新的主題，創造出更多的經典作品，使民族民間文化得以傳承和延續。民間藝術產業開發不是對于民間藝術的曲解，不是對傳統直線性的繼承，而是一種發展中的求舍，是在民族傳統中融入現代意識的再創造，也正是回應了文化隨時代變遷而流變的本質面目。
2．打造民族文化產業品牌，提高文化競爭力的有益資源文化品牌，對于一般產品來說，是指具有明顯的文化附加值，它能給消費者提供額外的精神享受；而對于文化產品來說，就是它能充分提供某種特定的文化消費和文化服務，使消費者的特定文化需求得到滿足。文化品牌實質上是具有文化意義和文化價值并具有獨特標記的產品。①文化品牌是經過市場檢驗，被消費者信賴的產品。一個國家、地區，所擁有的文化品牌越多，它的文化競爭力就越強。文化品牌以特定的文化為靈魂，文化品牌的打造首先是文化資源的提煉和利用。打造民族文化品牌首先必須發掘、整理、總結、提升民族文化資源，把民族文化資源中那些有意義、有價值、符合時展需要的因子發掘、整理出來，并進行總結、提升，重新編碼。②民間藝術扎根于民族文化的沃土，富有深沉的文化藝術價值和獨特的藝術思維觀念，是民族文化中最具代表性的載體。中國民族民間藝術無比燦爛、豐富，其中經典的藝術符號數不勝數，是文化產業發展中的“魅力資源”。開發民間藝術資源，從民間藝術中汲取精神營養和靈感，為文化產品打上鮮明的民族個性標簽，塑造富有特色的民族文化品牌，提升文化競爭力。民間藝術產業化的過程，也是弘揚民族文化，增強民族自信心和認同感的過程，同時又為民族文化產品奠定了可持續發展的基礎。通過特色民俗文化產業的跨越式發展，盤活民俗文化與現代工業的關系，發展民俗文化產業鏈條中的信息服務業，改善工業生產的生態文化環境，實現民俗文化與現代經濟之間的張力性共存。
3．實現區域經濟跨越式發展的有生力量通常認為，影響區域經濟增長的因素主要是自然條件和自然資源、勞動力資源、資本、技術條件、制度、區際貿易因素等。而對于不同區域來說，其深厚的文化資源積淀也是促進區域經濟增長，增強區域競爭力的主要因素。區域經濟發展模式與地域文化密切相關，地域特色文化滲透到區域經濟中，可形成有特色的區域經濟模式，從而形成不同區域的特色產品。民間藝術具有顯著的地域特性，特色鮮明，又極富自然與人文內涵，顯示了巨大文化差異性，在區域內往往有廣闊的市場和受眾，也會成為吸引域外消費者的主要產品。民間藝術作為歷代先民們創造的極其豐富的和珍貴的文化財富，是一個區域、一個民族的民族精神、民族情感、個性特征的重要載體，其所蘊含的文化符號可以成為區域文化產業的文化資源，為文化產品的符號價值的生產提供原材料。民間戲曲可以進入演出市場，實行產業化運作；民間工藝可以進入制造業，提升區域文化產業的競爭力。區域民間藝術資源稟賦為區域經濟發展創造了比較優勢。雖然民間藝術的產業開發在學術研究中尚有爭論，但是民間藝術產業化實踐已經走得很遠。隨著區域民間藝術產業實踐的深入展開，民間藝術產業在文化產業結構調整和區域文化經濟水平提高等方面的作用將進一步得到彰顯，尤其是對于農村文化產業和農民生活水平的提升將顯示出強勁的推動作用。民間藝術產業，是傳統文化資源同現代審美、創意、科技以及市場共同打造的產業，它可以是單純的影視產業、制造業、旅游業、演藝業、出版業，也可以是將所有產業串成鏈條的內容因子；它可以是促成農村文化產業的主要因素，也可以成為推動區域文化產業發展，帶動區域經濟騰飛的有力支點。民間藝術作為民族文化的遺傳密碼，在當代社會正以不同的語言，不同的方式被翻譯、被注解。
四、民間藝術產業開發的幾個問題
1．堅持可持續發展的層次開發模式民間藝術產業開發是對民間藝術資源的有效保護和提升，但是不適宜產業開發的民間藝術品類也不能扔進歷史的故紙堆。堅持可持續發展理念，完善民間藝術保護和開發的機制，要建立民間藝術保護與開發的金字塔模型，即民間藝術資源層次開發模式。在充分論證和調研的基礎上，將民間藝術資源根據其性質、留存現狀和產業開發適宜程度進行分類。不適宜產業開發的民間藝術品類，處于整個模型的根部，通過建立民間藝術博物館，非物質文化遺產保護、研習、立法命名等方式進行靜態記載，由政府出資或爭取社會資金的注入，以及民間藝術博物館的自身收益來維持其發展。這部分民間藝術資源是民族民間文化的根基，記錄和保留其文化形態和文化精神，可以使這些民間藝術資源得到有效地傳承，也為民間藝術的產業化發展尋求歷史的足跡和文化的滋養。中間層次是可以在社會中流傳生存的民間藝術形式，在其鄉土語境中有廣泛的受眾，但是體現較強的文化地域性，可在其流布區域內進行產業開發，使之創造經濟效益，服務區域經濟發展，同時得到文化的傳承。最上層是民間藝術中較為活躍的部分，可塑性和可變性比較強，甚至可以說是從民間藝術中抽離的藝術元素，置入現代文化產業語境中，大力開發，實現規模經營，成為區域間、國際間可以廣為交流的文化產品，成為打造民族文化品牌的核心元素。這種保護與開發模式在民間藝術各門類中形成資金的良性循環，也在區域內形成文化產業的新增長點。這種金字塔的保護與開發模式，對不同性質、不同品類的民間藝術資源區別分類，統籌配置，合理利用，從而保證民間藝術資源的可持續發展和永續利用。
民間藝術與文化范文4
剪紙藝術在鄂州民間生根開花，已成為民間文化和生活的一個重要組成部分，是中國民間文化藝術中最具代表性的藝術形態，可以稱之為中華民族的母體藝術。因此它的文化價值，遠遠超越了剪紙藝術本身，而具有極為豐富的哲學、美學、民族學、社會學和人類文化學內涵，展示了一個完整的中國本原藝術體系、造型體系和色彩體系。在長期的歷史發展進程中，荊楚兒女不僅創造了大量的有形文化遺產，而且也創造出了豐富而優秀的非物質文化遺產。
鄂州剪紙藝術
鄂州剪紙是荊楚大地民間藝術瑰寶，以其豐富的形象語言傳遞著傳統思想和古老文化，具有獨特的美學價值和藝術價值。它記錄著剪紙技藝漫長曲折的發展歷程，承續著歷代藝術精華，薈萃了不同時期的創作成就，猶如剪紙藝術的歷史長廊；它融合南北藝術之精髓而自成一體，以其清新活潑、古樸典雅的風格特立于民間藝術之林；它植根社會、取材民間，題材廣泛，內容樸實，表現手法奇特，各種流派和風格迥異的作品爭奇斗艷，堪稱珍貴的民間藝術寶庫。當今更是賦予美感的造型和豐富的感彩，使剪紙作品洋溢著濃厚的詩情畫意，表達出朗朗向上、朝氣蓬勃的時代精神。
鄂州民間剪紙審美特色
鄂州民間剪紙在完成一定的民俗作用之外，又極力顯示其超越自身民族背景的獨立性，即美的特性。一張剪紙無論它用于何種場合，在創作的過程中必然灌注著審美感情，只要人們以美的標準肯定它，也就有了存在過程的審美價值。對于鄂州民間剪紙藝術還有很多值得我們去挖掘的地方，返璞歸真的獨特藝術魅力是需要我們傳承，形成了自己獨特的藝術風格。
1.主觀意象創作
主觀意象是按照人的構想進行剪紙作品的創作，不受自然形態的左右。鄂州民間藝術剪紙藝人感情濃烈，從樸素中流露出真情實感，是直接流露的主觀自我表現，也是心靈深處情感體現。鄂州民間剪紙藝術在構成中不受任何物象間真實存在的束縛，自由隨意按照自己的主觀意象進行安排。南京金陵神剪的第四代傳人張方林的剪紙作品“富貴鼠”、吉林張春穎的剪紙作品“鴻運當頭”等，都是經過了作者主觀性處理的優秀作品。前者作品中用各色的牡丹花圍繞著可愛的老鼠，寓意深刻；后者作品中用黑底配紅色蓮花，凸顯了畫面中間九條重復出現的魚兒。它們頭頂紅球，首尾相續，將“連年有余”的傳統題材和現代藝術理念有機融合，體現出深厚的荊楚文化意蘊。
2.獨特裝飾風格
鄂州民間剪紙藝術樸實而夸張，既有深厚的傳統文化藝術功底，又有強烈的時代氣息，陰刻為主、陽刻為輔、陰陽結合，達到雅俗共賞、工藝傳神的獨特境界。經過時代的發展，如今已經實現了剪紙的實用性、藝術性、欣賞性、收藏性的有機融合。綜觀琳瑯滿目的剪紙世界，輕盈的紙制品折射出豐富的平面視覺效果，傳達出美妙完整的藝術構思和章法，展現了人們熱愛生活、向往吉祥、喜氣盎然的景象。鄂州剪紙藝術以其夸張和變形藝術形式圍繞著表現主題內容，有效地增強畫面的裝飾性和趣味性。
3.精深制作技巧
由于剪紙材料、工具的特點和具典型，鄂州剪紙藝人在長期的創造過程中形成了獨具特色的創作技巧。剪紙的制作需要把線條的粗細、疏密、虛實等安排得當，而且要根據剪紙的特點，盡量發揮它的長處，同時要充分地考慮鏤空技藝的精湛。鏤空的藝術技法，可以通過對作品的細部作有效地深入刻畫來增強剪紙的藝術表現力。隨著鏤空技術的使用，對剪紙結構要緊密相連的要求也提出來了，因為剪紙要剪刻鏤空，拿取粘貼，如果沒有很好的整體性，就不便于制作和使用。剪紙藝人在構圖時必須設法讓所有的表現對象都巧妙相連，不出現斷連現象，達到較強的視覺效果。
4.濃郁鄉土氣息
鄂州的民間剪紙，具有鮮明的地方特色，內容十分豐富，有歷史故事、神話傳說、戲曲圖像、花卉禽獸。風格粗獷、淳樸；表現手法簡練、夸張，生活氣息濃郁，具有鮮明的地方特色。鄂州剪紙分為兩類，一是單色，一是彩色。單色，是用一種顏色的紙剪成，樸素、大方、明快，表現力強。彩色，則絢麗多彩，色澤豐富，表現力強。它大多寄托了人民群眾的美好愿望，如“五谷豐登”、“五福臨門”、“鶴鹿同春”等。鄂州民間剪紙特別講究對稱，成雙成對，這也是一種對美好生活追求的外在反映。
5.多維造型藝術
鄂州剪紙藝術有自己獨特的造型方法和表現形式。在構成上，剪紙要求所表現的實物通過一個平面展開，造型高度簡練并且外輪廓要高度概括，藝術語言夸張變形。鄂州民間剪紙藝術產生和流傳非常廣泛，為表現某一豐富的主題采用多維立體的創作方式，在創作過程中，往往抓住抓住特征入手，概括提煉出最能體現物象本質特征和情感色彩的特定外在形態，通過抓外輪廓的方法，對物象進行傳神的刻畫，把物象表現得淋漓盡致。鄂州剪紙藝術的風格粗獷、簡化、浪漫，輪廓和形狀堅實而清晰，紋樣生動有趣。鄂州剪紙藝術作為民俗活動的載體，傳承著民俗文化，內容和形式都具有承傳性、固定性。加之剪紙手法、紋樣的規定性，所以就形成了鄂州民間剪紙相對穩定的特殊造型藝術。
鄂州民間剪紙文化價值
鄂州剪紙藝術作為一種民俗文化，在歷史的發展過程中具有深刻的人文底蘊，其文化價值也越來越受重視。它所表現出的形式特點體現了對真、善、美的追求和向往，體現了“以人為本、天人合一”的思想觀念。剪紙藝術來源于生活，是我國文化的重要載體，是中華文化和幾千年來歷史積淀的產物，是我國大地上以人為本，口傳身授的活態文化傳統。體現了中國民間美術的造型意識、審美理想和哲學觀念，同時也為藝術創作提供了廣闊的發展空間。其造型特征、形式美感和率真的感受等，為我們開啟了一個豐富多彩、博大深厚的文化基因庫。剪紙藝術具有強烈而鮮活的生命力，展現出一種生命的形式。
鄂州民間剪紙藝術是勞動人民創造出來的一朵最燦爛、最具生命力的藝術品種。它凝聚著我們祖先深厚的感情和心理意識，是民族文化藝術的源泉和靈魂。鄂州民間剪紙是民俗文化的載體，也是一種民間傳承的文化活動，它的大部分都是以民俗為基礎，與民俗活動有緊密的聯系。作為中國傳統民間美術之一，剪紙表現了中華民族文化的民情民風，融入了勞動人民的思想情感和善惡判斷。鄂州民間剪紙是我國民俗文化的物質表現，這是人類最重要的亟待搶救保護傳承和發展的文化遺產之一。
鄂州剪紙藝術傳承與創新
鄂州民間剪紙的形式和風格應該多樣化，藝術勞動的最可貴之處在于不斷創造和創新。同樣，鄂州民間剪紙藝術一直在是與時俱進中傳承的，已不是單純的指傳統的民間剪紙類型，更多的是指那些立足于傳統民間剪紙形式美的變化法則的基礎之上，開創出具有新內容新變化思維的中國現代創意性剪紙。現代生活方式和現代生存價值觀的變化影響了鄂州民間剪紙的傳習，民間傳統文化在教育上的長期缺失，使年青一代對剪紙傳統淡化甚至陌生，這是中國民間剪紙傳承的最不利因素。
基于對鄂州民間剪紙藝術形式的學習與研究的深入思考，反映了時代文化的剪紙藝術，生活需求的依托已使民間剪紙的存在邊緣化，時代多元文化的影響和多學科專業的交叉學習與借鑒。創新是民間剪紙藝術生存和發展的必然，但整個過程是一個艱辛研學的勞動過程，至少要掌握民間剪紙的基本造型規律和其承載著的深厚的文化與藝術的語言符號等本質的東西，更要解決造型造意的問題。鄂州剪紙藝術做為服務于人的吉祥文化意識的藝術形式，對內塑造了人的精神情感世界，對外引導了人們的視覺審美習慣。鄂州剪紙藝術的傳承與發展應該是讓最真實的生活情感激勵我們去創意，讓中國的剪紙藝術走向世界，成為當代一道充滿魅力的藝術風景線。
結語
鄂州民間剪紙藝術要想在藝術之林中永固長存，除了依靠外界的關注和支持外，還要借助剪紙本身的特殊形式和藝術質量為自己爭得一席之地，對現有成果加以選擇、取舍，保留精髓――蘊含其間的，為民眾世代傳承的獨特審美情感和不朽的民族精神。鄂州民間剪紙藝術，猶如一株常春藤，古老而長青。這是因為它特有的普及性、實用性和審美性，是因為它那符合民眾心理需要的象征意義。從它的身上我們可以看到中華民族最基本的、也是最深刻的文化內涵，它是我國傳統文化中不可缺少的一個部分。今天我們對鄂州民間剪紙藝術進行研究，不僅有利于探尋原始文化之根，也有助于完善和豐富中華民族傳統文化的完整內容，更可以讓人們了解鄂州剪紙藝術這一民間文化的精華在中國傳統文化中所占有的地位和歷史意義。
民間藝術與文化范文5
關鍵詞：民間民俗；群眾文化；傳承文化；發展文化
在現在互聯網大數據的時代，幾乎人手一部手機，徜徉在科技的海洋。人們不再像以前科技不發達的時候，娛樂全靠看演員面對面表演，或者只有上集市上才能看到雜技表演者的表演?，F在許多娛樂都可以通過一部小小的手機實現，人們的娛樂方式也變得多樣起來。但是隨著科技的不斷發展，有些文化寶藏來不及登上時代的大船，淹沒在歷史的長河之中。該文就民俗文化和群眾文化的傳承與發展展開探究，呼吁大家保護民俗文化傳承民俗文化。
1民間民俗文化不斷地發展并具有鮮明的時代特征
每個時期的文化發展水平，就體現了當時時期的經濟發展水平。所以說文化和經濟基本上是掛鉤的。一個時期的經濟水平如何，完全能夠從文化發展水平看得出來。比如，在和平年代，文化發展水平基本比較高，因為和平年代大家都吃飽穿暖，溫飽問題解決了，就會思考更高層次的問題了，那就是會想著提高自己的文化水平。再比如，在戰亂的年代文化水平普遍較低，這個時候天天打仗，飯都吃不飽命隨時可能會沒有，誰有閑余時間去提高文化呢？由此可見，了解了前人傳承下來的民俗文化，基本上就可以窺探過去古人們的生活。所以我們非常有必要把民間民俗文化藝術傳承下去。
1.1傳承民間民俗文化是群眾文化的重要功能之一
群眾文化顧名思義就是大家都知道的共有的文化。有文化的產生就必須要有傳承，要不然這個文化就會失傳。而群眾就起著一個非常重要的傳承作用。只有通過群眾的口耳相傳，代代流傳，有許多古時候的民間民俗文化才能夠被傳承下來，呈現在當代人的眼前。群眾文化大多都是大家共有的文化，而傳承民間民俗文化就是群眾文化的重要功能之一。民間民俗文化的傳承離不開群眾文化的作用，但是傳承也有失誤的時候，在一代代人的傳承中，難免會出現誤差，但出現誤差的傳承依然能夠讓我們窺見當時年代的輝煌。
1.2傳承民間民俗文化是發展群眾文化的必經之路
中華上下五千年，前人栽樹后人乘涼，古人們不知道給我們積累了多少文化的精華，可是現代人似乎已經習慣了快餐文化，對古人留下來的民間民俗逐漸遺忘。中國好好的傳統節日不去過，反而要去過外國的節日。還有多少人記得“小年”這個節日？大多數“00后”估計只知道外國的平安夜、圣誕節。而我們中國有許多像節日一樣的民間民俗文化漸漸被人遺忘。說起中國畫、工筆畫，又有多少人了解，大家現在所熟知的大概都是水粉畫、油畫之類的繪畫技巧吧。還有關于技藝方面的，有許多民間老藝人，因為找不到靜下心來學習技藝的弟子，而導致手藝失傳。大家也許看過“變臉”的雜技，只覺得好看精彩，又有誰知道這個技藝也快要失傳？還有用復雜手法制作出來的油紙傘，古樸又美麗，但是又有多少個人關注過它復雜的制作過程？現在民間民俗文化在漸漸沒落，要想發展群眾文化，就必須先傳承民間民俗文化，傳承民間民俗文化是發展群眾文化的必經之路。發展群眾文化的過程的確很艱難，但是萬事開頭難，做好第一步之后接下來的就都容易了。而發展群眾文化的第一步其實就是開展娛樂文化活動。畢竟娛樂文化活動最接地氣，最容易將群眾聚集在一起。而且現在大家最感興趣的活動估計也是娛樂文化活動?？梢韵葟睦夏耆巳胧?，可以以廣場舞或者打太極的活動將老年人聚集起來，然后慢慢將傳承民間民俗文化的思想漸漸滲透到老年人當中，老年人應該會更容易接受傳承民間民俗文化的思想，畢竟許多老年人也是從封建社會走過來的，對許多民間民俗文化可能會了解得更加全面。然后再由點到面，再慢慢向中年人、青年人以及兒童傳播民間民俗文化，發展群眾文化的思想。娛樂文化是最容易拉近人與人之間的感情，打破人與人之間的隔閡，讓彼此熟悉起來。所以開展娛樂文化是一個很好的打入群眾內部的切入點，是一個發展群眾文化的絕佳辦法。娛樂文化的開展能夠有效地將傳承民間民俗文化的思想滲透到群眾中去。
1.3在傳承中創新是群眾文化發展的動力
我國是一個文化大國，群眾文化也不例外，具有悠久的歷史，同時具有兩個鮮明的特征，即民族性和民主性。因此，在發展群眾文化的過程中，切不可將這兩大特征丟失，否則將不再具有文化意義。且在傳承和發展傳統文化的同時，要不斷地對其進行創新，這樣才能使其快速地傳承下去，達到又好又快的效果。
1.3.1發展群眾文化中的繼承從字面上也不難理解，群眾文化和民間民俗文化有著某種特定的聯系，群眾文化來源于民俗文化，而民俗文化又寓于群眾文化之中。因此，群眾文化還有一個鮮明的特征就是傳承性。受社會條件和經濟條件的制約，傳統的群眾文化的發展較為緩慢，或者說舉步不前，甚至可以說呈現出倒退趨勢。另一方面，群眾文化還有一個相對的特征就是獨立性，簡單理解為即使經濟體制瓦解甚至滅亡，群眾文化中優秀、突出的部分仍然可以被傳承下去。由于人們過度的依賴于電子科技產品的使用，導致民間民俗藝術文化嚴重缺失，久而久之，對傳統文化的傳承意識就會變得很淡薄，尤其是我們這一代人，以及未來的每一代人，他們的生活中充斥著科技產品的味道，民俗文化的發展將更加困難。且我國文化發展的方式又過于單一，對兩者文化傳承的積極性不高，無法完全融入進去。再者我們在傳承過程中還會遇到各種各樣的問題，例如，文化衍生的問題。對于這些問題，我們不能一味地淘汰，也要適當的做些借鑒。例如，在商周時期，人們會舉行一些祭祀活動，雖然現在這種文化已經不存在了，但也說明了我國的文化具有多樣性，我們應該保持理智的態度去看待這種問題，做出正確的審視，取其精華，去其糟粕。
1.3.2群眾文化發展中的創新文化發展的過程是一個緩慢而漫長的過程，是無數的積累、創新和揚棄的過程。因此，群眾文化的創新，我們可以從兩個方面去思考。一方面是內容的創新。內容是相對穩定的，也是容易變化的，這就要求我們要從組成元素中進行創新。另一方面是形式的更新。形式是復雜多樣的，同時是思想交流和表達的渠道，要求我們要學會對群眾文化活動進行更新。而無論是從本質內容上還是表現形式上，都要保證兩者的辯證統一性。
2傳承民間民俗文化藝術的方式
2.1通過旅游業來發展民間民俗文化藝術
隨著人們生活水平的提高，人們越來越注重娛樂項目的建設。不難發現，旅游業在近幾年的發展十分迅速，已成為人們工作之余必備的娛樂項目了。尤其對于城市居民來說，鄉鎮旅游是一項高度放松的活動，讓他們在身體得到享受的同時，精神上也得到很大滿足。筆者想絕大多數人喜歡旅游的原因無外乎是欣賞美景，而這恰好為民間民俗藝術文化的傳承提供了渠道，所以，民間民俗藝術文化相對濃厚的地方就更適合發展旅游業來傳播當地的文化了。但是，凡事都要掌握適度原則，過猶不及，雖然要發展商業化，但是也不能過于商業化。要在保證當地居民收入的基礎上，更加地注重文化的傳播，而不是商業的發展。
2.2適度整理、加工及規范，取其精華，去其糟粕
對于民間民俗藝術文化和群眾文化我們要用辯證的眼光去看待，看它相似的、好的一面，也要看到其缺陷的一面。而對于兩者文化，我們不僅要了解其精髓所在，還要了解其缺陷所在，然后通過合理地挖掘、整理，將其發展傳承下去。需要注意的是，對于民間民俗文化中優質的部分，要進一步整理和挖掘，而那些不太適合社會發展需求的則可以淘汰，推陳出新，將民間民俗文化與群眾文化有機結合起來，進一步促進民俗文化的發展。
2.3依靠民俗文化資源，造就地方文化品牌
所謂民俗文化也就是蘊含著傳統的文化，是對過去精神和文明的一種別稱。而我們所處的時代，是一個科技飛快發展的時代，人們生活節奏飛快，如果想要將這些民俗文化傳承和發展下去，首先要保證它能與時俱進，因此，我們需要在特定的時代、文化背景下對它進行創新，加入一些與時俱進的元素。不難發現，在近些年，我國的GDP總值上升得很快，也基本達到了小康水平，人們的生活質量得到了很大提高，生活方式也發生了翻天覆地的變化，而這些改變都將民俗文化的發展推向低谷，使它很難適應現代社會發展的需要，因此只有創新才能讓其繼續傳承下去。民俗文化既然作為一種文化而存在，其創新當然也不只是簡單的加入一些新元素就可以的，這就要求我們在對其進行創新的過程中將現代工藝和技術融入進去，這樣才能讓傳統文化與現代文化接軌，變成一種群眾文化，才能夠適應社會的發展變化，隨后才能延綿不斷地被傳承下去。例如，我們可以將民間藝術品發展為工藝品、在鄉俗風情較濃重的地方開發旅游景區、將民間文化列入世界文化范圍內以及利用網絡來發展民俗文化等。雖然群眾文化是財富的源泉和保障，但民間民俗文明才是群眾文化發展的核心要素。只有將民間民俗文化的資源充分利用起來，才能將群眾文化發揮得淋漓盡致，以此來造就地方文化品牌。
民間藝術與文化范文6
關鍵詞：城市規劃；城市景觀；地域文化；民間藝術元素
在經濟飛速發展的今天，日新月異的現代化建設和社會結構的大幅變異，給人們的物質、精神生活帶來了空前的變化，隨著中國人口數量急劇增長，城市建設的速度和規模也在迅速擴大。然而，當我們置身某城市，除了當地自然景觀和歷史遺留可以讓心靈有一絲傳統文化的安慰和滋養外，其余足以使我們感到強烈的空洞和乏味!尤其是當代眾多城市在規劃建筑上，基本沒有考慮地域文化氣質和民俗藝術元素的滲入，更沒能體現地域文化的特殊性。因其建筑同一性的相互模仿和拷貝，呈現了千城一面的同一模樣，使我們的精神感到無處皈依。中國大部分城市正在像革命一樣瘋狂地抄襲和復制，這樣將導致城市品位的急劇下降。并隨著時間的推移失去城市應有的魅力。
那么，一個好的城市具體應體現在那些方面呢?法國著名的城市地理學家什梅爾說：“城市既是一個景觀，一片經濟空間，一種人口密度，也是一個生活中心和勞動中心，更具體點說，也可能是一種氣氛，一種特征或者一個靈魂?！痹u價一個好的城市，主要應從城市自然景觀、城市規劃布局、城市人的精神風貌、思想觀念以及政府的管理模式和行政效率等方面人手，而市民行為、文化氛圍，風土人情又是富于特色的城市形象最關鍵的內容。那么，如何在城市規劃建設中充分體現以上內容呢?如何借鑒、融匯地域文化氣質和民俗藝術元素?使民間藝術以嶄新的姿態展現在城市空間的方方面面?如何使城市成為一種景觀，一種具有深層文化魅力的城市?下面，就以甘肅慶陽市為例來論述以上問題：
慶陽市歷史淵源、城市建設規劃及視覺現狀
慶陽市的政治、文化、經濟中心坐落在土地肥沃，植被豐茂的董志塬上，一望無垠的董志塬為城市的基礎建設提供了無限方便。近代慶陽市城市發展取得了可喜的成績，發生了翻天覆地的變化。但隨著社會高速發展也帶來諸多問題。從城市功能上講，慶陽市城市建設從四面八方依次展開，城市格局也在不斷的擴展，為在城市生活的人們提供了一個便捷、暢通的城市環境。遺憾的是，在以經濟發展為主脈的今天，城市在規劃和設計過程中往往忽略了傳統文化和民間藝術的傳承問題。馬克思和恩格斯在《德意志意識形態》中曾寫道：“城市本身表明了人口、生產工具、資本、享樂和需求的集中；而在鄉村里所看到的卻是完全相反的情況：孤立和分散”，并在同一著作中寫道；“城市作為一個地方的政治經濟文化中心，物質和精神生活的集中體現和反射”。那么，如今的城市又是如何體現和反射物質和精神的東西呢?嚴格的講這種反射是一個綜合體，它包括人們的精神風貌、氣質、文明程度、建筑風格和幸福指數等。這里我們只論述在慶陽市城市建筑風格和城市景觀的規劃和設計上融入和體現地域文化氣質和民間藝術元素的必要性。
首先，慶陽是中華民族發祥地之一，歷史悠久，文化源遠流長。遠在20萬年以前，人類就在這里繁衍生息。軒轅皇帝曾在此活動，周朝先祖在此興業，創造了中國古代的農耕文化。在歷史發展的長河中，其獨特的黃土高原地域地貌使民間民俗文化資源在這里得以完好保存，原始古樸的民間藝術和濃烈的鄉土文化成為慶陽民俗民間藝術得以延續的基礎。這里悠久的歷史造就了絢麗多彩的民間藝術，其主要文化遺留包括香包刺繡、皮影、剪紙、隴東道情、隴東秧歌、雕塑、編制、軋染、民歌等。其中香包刺繡、皮影、剪紙和隴東道情因其藝術風格獨特，被譽為慶陽民間民俗藝術“四絕”。如何建設魅力的慶陽城市，不但要依托美麗的自然環境資源，更重要的是一定要在建設和整體規劃中體現地域文化氣質和民間藝術元素，因為文化因素對城市經濟社會利益的影響有長期性、間接性和隱蔽性，有時也具有決定性。列寧曾寫道：“城市是經濟、政治和人民的精神生活的中心，是前進的主要動力?！币虼?，要以研究和挖掘能代表本地域特色的文化符號和視覺識別做為城市整體規劃的首要目標。
其次，城市特色是城市生長的基因，如何保持城市特有的基因，是城市規劃面臨的重要課題之一，在規劃中應結合慶陽的自然特點、歷史文脈、建設現狀、文化傳承和主題景觀等。近年來，隨著慶陽經濟的復蘇和對外宣傳力度的加大，同時伴隨著數次相關大型民俗活動的成功舉辦，慶陽已獲得中國民俗學會命名的：中國香包刺繡之鄉、徒手秧歌之鄉、民間剪紙之鄉、窯洞民居之鄉、道情皮影之鄉、周祖農耕文化之鄉、荷花舞之鄉、中國民俗文化及民間工藝美術調研基地、中國民俗藝術教研基地等。問題的焦點正在于：試想，當國內外朋友慕名來到這個文化之都時，首先進入眼簾的是與其他城市并無差異的城市面貌，這所城市并沒有提供與以上稱謂相匹配的視覺識別和信息元素，使人們無法判斷和感知到慶陽獨特的地理地貌和豐富的民間藝術。
