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西方古典音樂特點范文1
關鍵詞：高中音樂教學；古典音樂；賞析；策略
在進入到高中以后，學生對音樂大致已有了的學習，已初步具備了音樂鑒賞的能力，在高中要加以提升和強化，所以選擇了比較有難度的古典樂曲來鑒賞，古典樂曲分中西方，接下來筆者就以西方古典音樂為例，談談古典音樂的鑒賞策略。
一、清晰音樂歷史發展進程，明確教學思路
在開始講解西方古典音樂時正如筆者上述所說，會大概理清一下古典音樂發展的歷史進程，比如筆者根據自己的總結，把西方古典音樂發展歸納為這幾個時期：巴洛克音樂―維也納古典時期―浪漫主義時期―現代，這樣一個清晰的發展進程，有利于突出教學重點，教學結構清晰，也有利于提升學生音樂欣賞的理論素養。在學生們明確了這些階段以后，舉個例子，筆者在講述巴洛克的時候會大概地描述一下什么是巴洛克，什么是藝術中的巴洛克風格，鑒于學生理解的有限性，筆者不會太深入地講解，只是做一些概念性的描述，在這一系列的鋪墊之后，接下來會對于巴洛克音樂風格的代表人物做一個大概的介紹，像典型人物巴赫，對于他的一些作品的特點會做一些詳細地講解，就這樣循序漸進，讓學生有重點、有意識地去聽，有利于加深學生對作品的了解。
二、全方位學習，提升音樂鑒賞水平
任何形式的藝術都不會是孤立存在的，音樂作為一種藝術形式，本就如此，文化是一定時期經濟政治的反映，音樂能反映當時的一個社會政治面貌，也能看到國家人民生活的一個狀態。音樂是不可以獨立存在的，也不可能獨立存在，它與其他學科都有一定的關聯，在各學科的不斷促進下持續向前發展。因此，在教學中，教師在引導學生欣賞這些音樂的時候，要注意聯系一下音樂發生的有關背景，便于學生更好地理解作品創作的情感，比如貝多芬的《英雄交響曲》，可以給學生介紹一下貝多芬在創造這首曲子的時候當時的一個大的社會背景，貝多芬本人當時的狀況、創造動機是什么，也可以引領學生想象一下拿破侖當時馳騁沙場時的壯觀景象。
總之，高中古典音樂欣賞是這一階段中重要的部分，是學生真正邁入音樂殿堂、提升自身藝術修養和提升鑒賞水平的一個重要臺階，所以，教師在這一階段的古典音樂鑒賞直接影響學生的藝術素養的提升，上述所提到的兩個方法策略希望能夠拋磚引玉，能夠更加合理地指導教學者的教學工作。
西方古典音樂特點范文2
[關鍵詞]鋼琴曲 民族情感 《平湖秋月》 音樂主題
[中圖分類號]J647 [文獻標識碼]A [文章編號]1009-5349（2016）12-0106-02
在我國藝術體系中，每一門藝術都體現出特定的民族化情感，這與我國的文化傳統和藝術自身的特性是分不開的。在音樂藝術中，我國傳統的音樂曲目無一不體現出鮮明的地域特色和民族情感。隨著我國傳統音樂曲目與鋼琴的結合，我國許多經典的鋼琴曲目除了具備高超的藝術特色外，還帶有一定程度的民族特色。在經典鋼琴曲目《平湖秋月》中，陳培勛先生從音樂素材方面和所表現的內容方面為中國鋼琴藝術提供了良好的典范，突出表達了中國鋼琴藝術的民族化情懷。在這一優秀曲目中，我國傳統音樂曲目的特點有充分的顯現，同時時代性特征也極為鮮明。因此在欣賞我國優秀鋼琴曲目的過程中不僅需要品味其中的藝術特色，還要感知其中蘊含涵的民族化情感，提高審美體驗和境界。
一、《平湖秋月》樂曲范式的民族化體現
我國鋼琴曲目的范式與西方古典鋼琴曲目范式有明顯的差異性。在西方古典鋼琴樂曲中，曲式結構的原則較為明確，既講究曲式的均衡，也講究結構的統一，具有內在邏輯的嚴密性和一致性，這種特性使得西方古典鋼琴樂曲極為注重樂曲的全局性，將樂曲各個要素統一在一定的范式中，因此顯得較為理性，聽眾可以從中明顯地感受到邏輯思維的延展和理性在樂曲中的控制性。例如在描繪一種遠大的理想或者描述一種深沉的情感時，西方古典鋼琴曲目會采用一環扣一環的技術手段，形成了獨特的如變奏曲式和回旋曲式等曲式結構。相比西方古典鋼琴曲目，我國傳統音樂曲目改編而成的鋼琴曲目在范式上并不是非常鮮明，在藝術思想的表達上它并不像西方古典音樂那樣直接，而且從表現手法上看也不是從整體上的綜合構架上著手，顯得較為隨性。但這并不是說中國傳統鋼琴曲目沒有統一的思想性，而是其在體驗現實的過程中將作曲家自身的感悟融入到了音樂藝術當中，因此情感較為含蓄，但是仍然可以感受到其中的思想性和一直存在著的民族情感。[1]總體來說，中國鋼琴曲目注重感性的表達，往往將所表達的情感融入到內容之中，形成較為開闊的藝術形式，曲目范式的選取依所要表達的感情而有所選擇。例如多段體和板腔體的結構是中國鋼琴曲的基礎范式。[2]
以著名鋼琴曲《平湖秋月》為例，它在結構范式的選取上就具有上述的性質。該曲目的主要結構是有變奏體、回旋體和板腔體等?！镀胶镌隆肪哂卸鄻踊淖冏嘈问?，這是因為我國作曲家在將傳統音樂改編為鋼琴曲時不僅保留了傳統音樂原有的結構，同時也吸收了西方古典鋼琴曲的范式，二者在融合的過程中產生了多元化的結構范式，同時為鋼琴曲的整體藝術表現服務。這樣形成的結構范式在感情的表現中有許多優勢，因為它可以體現出藝術情感的變化，而且更為關鍵的是它可以通過多個角度表現出我國民族化的情感，而且感情的連綿起伏都融入在整首樂曲當中，民族情感貫穿于每一個結構范式當中。[3]在感情表現方面，西方的古典鋼琴曲目注重結構的對比突出，例如舒曼的《夢幻曲》在表現童年情感的過程中主要應用的是對比手法，常常采取突變的方式來突出樂曲強烈的情感變化。在《平湖秋月》中顯然并沒有對比手法的存在，也沒有明顯的突變的情感色彩，而是通過統一的情感宣泄，在漸變的過程中自然地將感情流露和表達出來。因此，在該樂曲中民族化的色彩就在與西方鋼琴曲的對比中體現了出來。另外，在表現手法上，西方鋼琴曲注重不同音區的重復和變形等，在樂曲的演奏過程中實現結構的演變和感情的表達。而通過《平湖秋月》可以明顯感受到該樂曲是以整首曲調為基礎的，同時添加一些表現技巧例如換頭和加花等。[4]這些表現技巧都帶有明顯的民族色彩，體現出我國傳統音樂獨特的表現手法和思想感情。
二、《平湖秋月》民族主題的顯現
西方古典音樂特點范文3
1．1莫扎特：維也納樂派的另一個代表人物莫扎特
在其作品中也充分繼承了海頓的風格，將大量的人文主義因素注入進了作品中。莫扎特作品的風格可用“剛柔并濟”四個字來概括，即這同樣是受意大利優雅風格和德國的巴赫的動情風格的影響，在音樂中的具體表現就是運用小調進行創作，如他的C小調鋼琴協奏曲（K491）和d小調鋼琴協奏曲（K466）。他還吸收了巴黎的肖貝特、?？斯碌谋憩F壓抑風格的音樂。英雄性風格在莫扎特的音樂中也有體現，這是受意大利正歌劇和格魯克歌劇的影響，其音樂具有雄辯性的特點，敘調加進伴奏，使之更富于戲劇性的緊張特點；音樂中運用合唱，突出其英雄氣概；主題還帶有某種宮廷氣質。莫扎特同時又是遵守傳統的，形成了學院派風格。帕勒斯特里那的對位風格為他提供了范本，他把對位運用得像學院學生用宗教音樂方式做的練習。薩爾茨堡當時的音樂生活是相當活躍的，而這種學院派風格尤其受到青睞，這種飽受西方古典文化熏陶的音樂風格也在一定程度上對莫扎特產生了影響，使其作品也帶有了一些人文主義的色彩。從歷史角度來說，莫扎特的音樂作品繼承了發源于古希臘時期，興起于文藝復興時期的歐洲人文主義傳統，人文主義即人本主義，莫扎特的音樂中處處蘊含了這種以人為本，關注小人物喜怒哀樂的思想。時至當今，莫扎特的音樂作品之所以仍然被奉為圭臬，其主要原因就是，那種超越了時代、超越了流派的人文主義內涵。這也就是為什么有人說，莫扎特是上帝派來的音樂使者，因為只有它的音樂才能超越了時間，超越了空間，超越了文化，帶給我們靈魂上的安寧。
1．2貝多芬：眾所周知，路德維希－凡－貝多芬
是古典音樂的集大成者，在古典音樂史上占據著極其重要的地位。貝多芬的創作構思寬廣、形象宏偉、感情深邃、對比鮮明，這使他偏重于采用并擴充奏鳴曲式；同時由于創作的形象豐富多樣，運用在各作品中的奏鳴曲式又各有特點。貝多芬的其它管弦樂作品有《小提琴協奏曲》、五部鋼琴協奏曲，兩首序曲、鋼琴樂隊、合唱幻想曲、兩首小提琴與樂隊浪謾曲等。盡管維也納古典樂派中的三位著名作曲家所處的生活年代相當接近，但是貝多芬的思想同海頓和莫扎特顯然并不屬于同個時代。海頓一生備受，他雖也偶爾激怒過，但卻總是逆來順受。莫扎特精神上遭受的苦難并不比海頓少，他勇敢于反抗，寧愿貧困而不能忍受大主教的侮辱，但在他的音樂中，從那充滿陽光和青春活力的歡樂的背后，往往還是可以感覺得到一種痛苦、憂郁和傷感的情緒。只有貝多芬，他不但憤怒地反對封建制度的專制，而且用他的音樂號召人們為自由和幸福而斗爭。這也在前兩位音樂大師的基礎上，融入了更深層次的人文主義因素。不僅如此，貝多芬的作品在體現了西方文化所固有的人文主義元素的同時，也融入了羅馬文化中英雄主義的色彩。在貝多芬的《第三交響曲》中，羅馬英雄主義文化體現的尤為明顯。貝多芬內心的“英雄”形象，并不是拘泥于某一個具體歷史人物的形象，而是他心目中中的完美救世主。這位救世主并不與政治或者戰爭掛鉤，而是一位精神上的救世主，他要將全人類從深切的苦難中救贖。
2總結
西方古典音樂特點范文4
關 鍵 詞 ：俄羅斯 古典音樂教育 優秀傳統
今年是我國的俄羅斯文化年，許多重要的俄羅斯文化（包括俄羅斯優秀的古典音樂文化）的宣傳、介紹和鑒賞活動，正在有條不紊地進行著。中俄關系幾個世紀以來在持續發展著，尤其是新世紀以來的發展，開創了兩國關系的新紀元。隨著我國改革開放的深化和對外交流的進一步擴大，異質文化精華的借鑒吸收，已經成為我們現代化發展的必經環節。正如《望周刊》所說，中國人有著“永遠的俄羅斯情結”①，俄羅斯文化年的開展，為我們認識、學習俄羅斯古典音樂文化提供了機會和條件。
俄羅斯作為具有悠久歷史和文明傳統的大國，在世界文明歷史中占有重要的地位。了解外國包括俄羅斯的文化傳統，吸收人類優秀文化精華，是我國改革開放的一個直接目標。尤其是深入了解俄羅斯古典音樂文化教育的發展過程，借以進一步與國際接軌，吸取其異國優秀文明傳統，為我國音樂文化教育發展服務，對于加強青少年的歷史文化熏陶，提升廣大青少年的藝術文化素質，都有著極為重要的意義。文章通過介紹俄羅斯古典音樂文化教育的經驗和特色，設想通過深入發掘俄羅斯深厚的傳統文化底蘊以及蓬勃的現代活力，向公眾展示一個全面而又生動的俄羅斯音樂藝術大國形象，給俄羅斯文化年提供一個有益的資料借鑒，也揭示出俄羅斯古典音樂文化教育對于我國現代藝術文化教育的借鑒意義，直接為我們的現代化建設服務。
一、俄羅斯古典音樂文化教育及其特色
作為一個充滿音樂氣息的國度，俄羅斯已經形成了全民愛好音樂的氛圍，這種全民愛好音樂的特點，源于它有著古典音樂文化教育熏陶的優秀傳統。而且，21世紀的俄羅斯經過了諸多社會劇變之后，其偉大的古典音樂不但沒有消失，反而得到了更大的振興，此間的原因，如同俄羅斯格涅辛音樂學院碩士生呂冬所說：“對古典音樂的熱愛已經深深地嵌在每個俄羅斯人的靈魂里?！雹诤喴爬ǘ砹_斯古典音樂藝術教育的特色，至少有下面幾點。
(一)從小培養，音樂藝術教育深入家庭
俄羅斯家庭普遍重視兒童藝術興趣與愛好的培養，并不失時機地培養兒童的藝術感受力和鑒賞力，讓兒童從小就受到藝術的熏陶。俄羅斯人最喜歡去的地方是戲劇院，常常是父母帶著孩子，一家人興致勃勃地到劇院去。觀看演出時，每個人都很投入，時常報以熱烈的掌聲，演出結束時孩子們紛紛向自己喜歡的演員獻花。音樂廳和藝術展覽館也是父母經常帶孩子光顧的地方。孩子們從小就聆聽許多世界著名的交響樂曲，感受到許多藝術作品的魅力。父母對孩子的這種通往藝術殿堂的引導和熏陶潛移默化地提高了孩子們的藝術修養。
游覽藝術博物館，是俄羅斯人的嗜好之一。在博物館的藝術品前，年輕父母對孩子耐心指點、講解。在周末和節假日，父母常常帶孩子去公園、郊外，感受大自然的美，在大自然中放歌、作畫、讀書、凝思。這有助于把對周圍世界的美的觀察和感受，作為理解和體驗現實生活的快樂、生活美的主要源泉之一，把大自然的美作為進行情感教育、審美教育的一種手段。正如前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基所言：“我們坐在大陵墓上，四周響起各種鳥兒和諧的大合唱，空氣中飄蕩著青草的芳香。我們沉默不語，不必給孩子們講很多，也不必用敘述填滿他們的腦袋……”“讓孩子們從兒童時代起就喜歡聽百花怒放的花園里和蕎麥花盛開的田野上那悠揚的樂曲，欣賞春暖草地上和秋風細雨里那悅耳的旋律?！雹圻@種從小給后代以藝術熏陶的做法，無疑為音樂國度的文明繼承和發展，提供了綿延不斷的藝術張力源泉。
(二)開設各級各類音樂學校，大力普及古典音樂藝術
據《國外學校和教育》④介紹，俄羅斯有許許多多的七年制兒童音樂學校，學生一邊在普通學校學習，一邊在兒童音樂學校學習。優秀的畢業生可以通過入學考試進入音樂學院。另外，還有大約1000所兒童歌詠學校。這些學校招收4至6歲的孩子，學制6至9年。除合唱外，可學習樂理基礎知識和演奏樂器。俄羅斯有好幾座兒童音樂劇院。俄羅斯的學?；A音樂藝術教育，分為強制性公共音樂教育、補充性公共音樂教育和音樂夜校等。音樂課在普通學校中是必修課，一般每周1課時。這類音樂教育是免費的，而且是必須接受的。傳統音樂課的內容以音樂知識，音樂欣賞和合唱為主。教師授課時有較多的示范演奏和演唱。音樂課有統一規定的教學內容，使用我們國內較熟悉的卡巴列夫斯基的教學大綱。補充性公共音樂教育亦即上面所說的專門的兒童歌詠學校，七年制。音樂夜校也是免費的，包括音樂俱樂部、音樂小組等。音樂教育的多種形式，為俄羅斯古典音樂的普及，提供了良好的條件。俄羅斯中小學音樂教育的特點主要是：強制性公共音樂教育時間的延長，為九年。同時允許強制性音樂教育教學大綱的多樣化。目前俄羅斯政府指定可供選擇的教學大綱已經有5套⑤，每所學?？梢詮闹腥芜x一套。此外，音樂教育的實踐活動非常豐富。中小學生經常利用業余時間排練舉辦音樂會，他們甚至可以演芭蕾舞劇、歌劇、交響樂、大合唱等一些難度較大的藝術節目。許多地方每年為少年兒童舉辦“音樂之春”“音樂團”等活動，充分調動孩子們的積極性。社會各界也都大力支持學校音樂教育活動。有很多作曲家、出版社還每年為兒童出版多種音樂作品集，介紹音樂知識、傳播音樂文化，培養孩子們的音樂欣賞趣味，讓他們在美妙的音樂聲中快樂而健康地成長。顯然，俄羅斯古典音樂之歷久不衰，自有所本。大力普及古典音樂藝術的結果，直接提升了俄羅斯民族的音樂文化素質。
(三)政府大力扶持
即使是在經濟轉型、局勢動蕩時期，俄羅斯政府對古典音樂藝術教育也沒有停止。如1999年7月，俄羅斯普通和職業教育部（2003年俄羅斯政府組織改造后已不存在）就專門頒布了《藝術教育大綱》，鼓勵各種形式的音樂教育活動，強調加強全民音樂教育。政府的鼓勵、支持和投資，使得音樂藝術教育成為全俄羅斯的小學和初中聯邦課程、民族地方課程的重要組成部分。當前，俄羅斯小學和初中的藝術教育包括繪畫、音樂、世界藝術和文化。又如俄羅斯政府給出了學校音樂藝術教育的最低限度要求，具體是：學生不僅要掌握音樂、繪畫和表演技巧，而且更重要的是還要形成對俄羅斯和整個人類藝術和文化價值的認同以及正確的價值觀念。從《大綱》中可以看出，俄羅斯中小學藝術教育注重對學生藝術理論和藝術修養的整體培養。俄羅斯的高等教育，更是重視古典音樂藝術教育，俄羅斯不僅專業藝術院校眾多，且有很多綜合類大學也設有藝術系。這些院校多年來培養了一批又一批優秀的藝術家。如果說高等學府是俄羅斯音樂教育金字塔的塔尖，那么各地音樂學院、藝術中學、小學就構成了堅固而又龐大的塔身。正所謂“為學要如金字塔，又能博大又能高”。再如，俄羅斯政府放開政策，鼓勵支持各種音樂藝術教育活動齊頭并進。除了強制性音樂教育之外，還開設有專門音樂學校和音樂夜校，這些都是政府出錢，學生免費接受教育的。正是政府的大力扶持，使得俄羅斯古典音樂文化教育蒸蒸日上，為民族的音樂藝術發展，添加了強大的行政力量。有人統計說，按人口比例來計算，俄羅斯青少年中學習音樂的人數在世界范圍內都是名列前茅的⑥。
(四)豐富音樂藝術教育的內容
俄羅斯藝術教育的內容是非常豐富的。不管是家庭教育，抑或是學校教育、社會宣傳，都強調教材容量的飽滿和古典音樂教育內容的豐富。俄羅斯音樂藝術教育的教材內容突現下述幾個特點。
一是大量的古典音樂藝術內容被編進教材。在各級各類學校和藝術學院的教材中，都有著大量的古典音樂、民族音樂、民族舞蹈的豐富內容。例如從格林卡奠定了俄羅斯民族樂派的基礎以后⑦的音樂藝術成就，都被編進教材。許多優秀的作家作品都成為音樂藝術教材的首選。如格林卡的《為沙皇獻身》⑧《魯斯蘭與柳德來拉》等，達爾戈梅斯基（Alexander Dargomyzhsky，1813—1869）的《水仙女》和《石客》等，此外還有五人團⑨、柴可夫斯基（Pyotr Tchaikovsky，1840—1893）、拉赫瑪尼諾夫（Sergey Rakhmaninov，1873—1943）和斯克里亞賓（Alexander Skryabin，1872—1915）等。教材中，柴可夫斯基承襲的歐陸浪漫樂風，葛令卡作品的俄羅斯的民族性活化，巴拉基列夫、庫伊、鮑羅定、穆梭斯基與林姆斯基－高沙可夫等的國民樂派，以及史克里亞賓的不尋常的音色探索，史特拉汶斯基頻掀波瀾的經典作品，悉數被編進教材。這些豐富的內容，展現了俄羅斯古典音樂的豐富與繁盛，成為俄羅斯青少年藝術追求的典范。
二是教材將世界上古今一切經典性的文化藝術遺產融入課堂教學，使之成為學生成長的文化養分。如世界文化藝術的基本風格和潮流、古俄羅斯音樂藝術、古代和中古文化藝術的特點、文藝復興時期藝術的人文主義、17至19世紀上半葉歐洲藝術中的古典主義、17至18世紀西歐的啟蒙思想及其在藝術中的反映、19世紀文化藝術中的浪漫主義和現實主義、19至20世紀俄羅斯的藝術生活、20世紀文化發展的基本趨勢、20世紀末藝術的新形式和新體裁等等，都成為俄羅斯中小學藝術教材和課程的設置內容。
三是教材主要強調古典音樂反映的民族精神和高雅特色，包括民歌、民間舞蹈、民間節奏等，選擇表現民族特征，具有濃郁的生活氣息和高雅的藝術特色。俄羅斯主要音樂家的作品有的深沉宏偉，有的敏感細膩，無不深刻地反映了作曲家們處在劇烈變革時代熱烈而又豐富的心路歷程。如柴可夫斯基的芭蕾舞劇《天鵝湖》、第六交響樂《悲愴》，拉赫馬尼諾夫的鋼琴協奏曲、聲樂套曲，普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇的交響樂、弦樂四重奏等，從誕生之日起就受到了俄羅斯乃至全世界聽眾的廣泛歡迎，時至今日依然是各大歌劇院、音樂廳里經久不衰的保留曲目。這些具有代表俄羅斯先進文化的作品，都為俄羅斯音樂藝術教材所極力推崇。
(五)繼承傳統，致力創新
俄羅斯政府和藝術界人士專注于古典音樂的教育和發展，并致力于不斷地創新，使得俄羅斯古典音樂在新的歷史條件下，放射出了更加璀璨的光芒。多年來，繼承了俄羅斯音樂文化優良傳統的古典音樂高雅藝術，伴隨著具有音樂天才和前衛思想的新生代的加入，正沿著世界藝術的發展軌道前進。俄羅斯音樂教育創新的成果突出表現在融合與推陳出新上。其直接的成果是出現了許多新的劇團劇院，在莫斯科，由葉夫蓋尼·卡拉伯夫主倡的新歌劇院和德米特里·別爾特曼領導的蓋利公歌劇院就很有代表性。同時還產生了包括把交響樂、爵士樂、歌劇與音樂劇合為一體的新風格流派。音樂藝術范圍逐漸擴大，高雅音樂正在探索一條現代化的道路。比如歌劇中的表演成分越來越多，導演有時會忽略音樂和歌唱的表現之間的差異，力圖使演出更具現代感。又如引起觀眾極大興趣的國家模范交響樂團與“蝎子組合”的聯合演出，也是在尋求傳統文化與流行文化的結合點。概括起來，俄羅斯古典音樂教育的繼承創新主要體現在：
人文性與經典性的結合。俄羅斯人不是把藝術視為單純的消遣娛樂或單純的技藝，而是把它視為人類文化的積淀和人類想象力與創造力的結晶，這樣的理念具有極高的人文價值。當前，俄羅斯音樂藝術教育在課程設置上將具有藝術史意義的藝術作品和其他相關的學科知識，作為藝術教育和教學的核心內容。如多少世紀以來俄羅斯各民族的文化遺產、藝術發展的聯系和價值、俄羅斯各民族的文化對世界藝術和文化的貢獻，等等。我們認為，人文性和經典性的結合，就是一種創新。
強調體驗和實踐創造。俄羅斯古典音樂藝術課程在大量充滿情趣的個人或集體的創作、表演、欣賞、交流、評價等活動中，為學生提供豐富的感性材料和信息，使學生盡情地、自由地參與多種藝術活動，體驗藝術學習的快樂和滿足，獲得身心的和諧發展。通過這些具體的實踐活動，鼓勵學生的創造，音樂藝術課程涉及的各種創意、設計、制作、表達、交流以及多視角的連接和轉換，為學生提供了創造性地解決問題和發揮其藝術潛能的機會，賦予他們表現自我和發揮想象力的空間。例如，每個學期，學校、文化宣傳部門都要開辦節日演出、周末舞會、專題調演等活動，這些都是學生表現自己發展自己，進行音樂藝術實踐的極好機會。正是家庭、學校和社會都在大力強調音樂藝術教育的體驗和創造，才使得俄羅斯古典音樂藝術在新的歷史條件下，仍然保持著旺盛的生命力。這種藝術張力是永恒的。有人說，在柴可夫斯基、拉赫瑪尼諾夫之后，俄羅斯的音樂沒有靜止，沒有凝固，沒有被所謂的“現代藝術只能屈從淺薄的市場化”理論所嚇倒。“俄羅斯的流行古典音樂讓人相信，一個血液里流淌著音符的民族，有的是樂觀放達的個性，異彩紛呈的生活。”⑩這除了源于俄羅斯民族對音樂的偏好和根深蒂固的藝術情結之外，俄羅斯古典音樂本身的永恒魅力和俄羅斯音樂藝術教育的執著，應該是首要的原因。
如果說俄羅斯的古典音樂，以其博大精深和豐富繁盛充實著文明世界，在國際上產生重大的影響，那么，俄羅斯悠久的音樂藝術教育傳統所熏染的國民音樂文化意識、高雅的藝術追求，成為世界各國有鳳來儀的藝術旗幟，那就顯得非常自然了。提高文化藝術素質是舉世公認的美化心靈的重要手段。作為一種熱烈的社會現象，俄羅斯古典音樂的教育普及，給我們以深刻的啟示，俄羅斯在這方面的優良傳統有很多地方值得借鑒。
二、俄羅斯古典音樂文化教育優秀傳統之借鑒意義
隨著我國素質教育的不斷深入，藝術教育在學校教育中的地位得到顯著加強，對藝術教育的價值和功能的認識也日益深化。目前，我國新一輪的基礎教育課程改革已經啟動，藝術教育是重要的組成部分，俄羅斯全民音樂教育的優良傳統及其特色是很有典范意義的，完全可以借鑒到我們的藝術教育中來。
(一)深化改革，加強學校藝術教育
學校要切實加強音樂藝術教育，要通過理念更新和課程設置，把音樂藝術教育擺到突出位置。要去除片面追求升學率的思想，讓藝術課程給予每一位學生平等的藝術教育機會，使每個學生都有權利學習和享有人類優秀的文化藝術遺產，使每個學生都具有為生活增添色彩的藝術能力?，F在我們的初中高中學校，音樂課比例很少，音樂課歌聲很少，有些學校音樂課可有可無，特別是高中階段，受高考制約，高三學生的音樂活動近乎停止。這是極不應該的。學校應該通過課程標準要求，強化音樂藝術教育。同時，藝術教育要關注每個學生的個性特點、生活背景，充分調動他們的主體意識，為他們創設參與體驗、主動探索、積極實踐的條件。顯然，更新理念，深化改革，加強學校音樂藝術教育，是我們普及全民音樂藝術的關鍵。
(二)音樂藝術教育要從小抓起
讓兒童從小就接受藝術的熏陶，培養他們的藝術感受力和鑒賞力，不斷提高他們的審美修養。藝術形象的鮮明多樣和直觀具體，很容易激發兒童的審美情趣。兒童的審美知覺越深刻，他們思想的飛躍就越有力，他就越渴望通過自己的眼睛去看更多的東西。蘇霍姆林斯基曾說：“對所見所聞的觀察、傾聽和體驗，猶如通向美的世界的窗口。所以，我們一項重要的任務，就是教會孩子看到和感受到美，而待他們有了這些能力之后，則要教會他們保持心靈的贊美之情和善良之意。”父母和老師要充分調動大自然、言語、文學、音樂、繪畫、造型藝術等一切手段，去發展學生的情感——審美修養。學校和社會應該鼓勵學生學習欣賞音樂藝術，鼓勵學生投身藝術事業，從事個性化的藝術活動。在中學和高等學校，藝術課程應著力改變藝術學習中的機械模仿與枯燥訓練，不以單純掌握專業知識技能為目標，而是讓學生在圍繞人文主題的藝術學習中，學習音樂藝術的基本知識和技能，了解藝術的歷史和文化內涵，形成藝術體驗和藝術能力，獲得尊重、關懷、友善、合作、分享等人文素養，促進個性的完善與發展。
(三)政府動員，實現國民音樂人文素養的整體提升
加強國民素質的提升，需要政府的運作。近年來，我國在推行全民體育運動、實現道德綱要目標等方面，都有顯著的績效。我們認為，加強音樂藝術教育、提高國民藝術素養，也需要全民動員。政府可動員有關職能部門和各種媒體，包括宣傳、文化、教育、電視、廣播、報紙、網絡等，加強宣傳動員，大張聲勢，開展富有成效的活動，把音樂藝術意識和理念貫穿到現代化建設工作中去，借以實現民族音樂文化素質的整體提升。近年來，中央電視臺每年的春節晚會、《同一首歌》各地巡演活動、湖南衛視的“超女”海選活動等，都產生過萬人空巷的藝術效應，值得總結和優化。
總之，俄羅斯古典音樂文化藝術教育的優秀傳統，對我國很有借鑒意義。可以預料，經過政府的提倡和推進，發揮學校音樂藝術教育的作用，借助媒體的宣傳，加上吸引借鑒俄羅斯古典音樂藝術教育的先進理念和優秀傳統，我國的音樂藝術教育一定會開創新的局面。
注釋 ：
①中國人永遠的俄羅斯情結[J].瞭望東方周刊， 2006.01.11.
②呂冬.俄羅斯古典音樂嵌入靈魂[J].人民日報，2006.06.28.
③李范.蘇霍姆林斯基論美育[M].湖南人民出版社，1984.12.
④網絡電子讀物.sycjzx.com/uploadfile/200633175935808.doc
⑤魏蘭.俄羅斯傳統公共音樂教育體系及近年來的發展[J].202.121.7.7/person/art/kcgg/gwjy/200509/302.html
⑥同②
⑦格林卡（Mikhail Glinka，1804-1857），為國民樂派的奠基者。確立了俄羅斯民族音樂的發展方向，開啟了俄羅斯民族音樂的新時代，被尊稱為《俄羅斯音樂之父》。
⑧《為沙皇獻身》又名《伊萬·蘇薩寧》描寫一位普通老農為國捐軀的故事，音樂采用了民間音樂的素材，曾被譏諷為“馬車夫的音樂”，然而最終還是被承認為第一部俄羅斯歌劇.
⑨五人團（又稱“強力集團”）是20世紀六七十年代俄羅斯出現的一個作曲家小組，由俄國音樂評論家斯塔索夫在報刊文章中的稱謂而得名。詳見《西方音樂簡史》，bookcool.com/pdf/12/ts012100.pdf
⑩吳昊.俄羅斯音樂交響曲[J].人物，2006．4
同③，第7～8頁
參考文獻 ：
[1]李范.蘇霍姆林斯基論美育[M].湖南人民出版社，1984．
[2]洛秦.世界音樂人文敘事[M].上海音樂出版社，2002.5．
西方古典音樂特點范文5
關鍵詞：跨界音樂 融合 價值觀
跨界音樂也稱混合音樂，是指把兩種或兩種以上的音樂風格交融在一起的音樂形式。它的誕生為不同的音樂形態、不同的音樂風格的結合創造了條件，也為大眾帶來了全新的視聽體驗。跨界音樂的含義可分為兩層：廣義上泛指任何幾種音樂融合在一起而形成的音樂，狹義上則單純指古典音樂與通俗音樂相交融的古典跨界音樂，它是跨界音樂中最流行、最具有代表性的一種音樂形式?？缃缫魳返臍v史時間不長，但是它符合社會多元文化的不斷發展和人們審美需求的多樣化的要求，深受大眾的關注和喜愛，在世界樂壇上有著很強的影響力。
1 跨界音樂的起源和定義
跨界音樂的產生比較晚，大約起源于上世紀五六十年代，最早出現于美國。它的產生與音樂排行榜有關，一張新唱片登榜在不同類別的音樂排行榜上即被認為是某種意義上的音樂形式的交叉，成為跨辦音樂的原始模型。伴隨著這種發展趨勢，出現了許多跨界音樂人，如古典辣妹組合、神秘園組合、莎拉.布萊曼、馬友友、陳美等等。上世紀90年代，跨界音樂在中國逐漸興起，女子十二樂坊的二胡演繹、刀郎的老歌新唱、西洋器樂伴奏在中國傳統戲劇中的使用等等正成為一種新銳時尚的生活態度和審美方式，跨界音樂在中國的藝術領域獲得了更新的詮釋。
音樂和音樂家的跨界現象發展到今天具有廣泛性和多樣性，如何給跨界音樂下一個準確的定義？根據查看的相關資料以及所聽到的跨界音樂，筆者總結為在廣義上是指不種類、不同形態、不同風格的音樂相融合的一種藝術形式，在狹義上是指古典音樂元素與流行音樂元素的相互交織、結合的藝術形態?！巴ㄋ椎卣f就是將不同領域的歌唱方法、演奏方法根據需要改編的一種新的藝術形式，由多種音樂元素混合而成更容易被大眾接受和歡迎”。[1]
2 跨界音樂的特點
（1）跨界方式具有廣泛性性和多樣性。常見的有移植、改編、引用等。從更加宏觀的角度來看，就是在古今中外、東西南北、雅俗文野、激進保守和樂內樂外之間的縱橫馳騁、自由跨越。如中國作曲家周文中用古琴曲作為藍本，用西洋的室內樂的編制來呈現的《漁歌》。
（2）跨界音樂人大都具有深厚的古典音樂修養?？缃缫魳啡舜蠖籍厴I于專業的音樂學院或受到過名師指點，這是由跨界音樂本身的性質所決定的?？缃缫魳访撎ビ诠诺湟魳?，跨界音樂人必須有堅實的古典音樂基礎，才能駕馭這些作品，并在此基礎上進行變化創新。
（3）跨界音樂是一種嫁接，更是一種發展。[2] 跨界音樂由多種音樂形式融合而成，既不同于母本，又繼承了母本的優點，是一種突破和創新。我們在以看到跨界音樂以打破傳統、運用時尚元素和現代技術、融合多態風格的面孔吸引了更多不同層次的聽眾，形成了新的音樂演繹手法和演出方式組合。
3 跨界音樂的分類
（1）用古典音樂的演唱方式表現流行音樂。如“華人世界第一男中音”的廖昌永用在專輯《情釋》通過翻唱王菲的《紅豆》、那英的《征服》、迪克牛仔的《有多少愛可以重來》等一系列膾炙人口的流行歌曲讓古典音樂走近聽眾、走向市場作出了積極嘗試。
（2）用流行音樂的方式演繹古典音樂。
以古典的弦樂四重奏組合“古典辣妹”為代表，“用流行音樂的形式和現代化的演出方式打破音樂的界限，將古典音樂的精粹與世界各地的聲音和節奏互相結合，實現音樂的大同，把不被大多數人涉足的古典音樂展現出全新的概念。”
（3）流行音樂與古典音樂的交織融合。英俊瀟灑、實力唱將IL DIVO(美聲男伶)為大家充分展示了這一跨辦界音樂類型。他們的音樂把古典音樂和流行音樂完美地整合在一起，在音樂界可謂是獨樹一幟。
（4）民族與古典相整合的中國特色的跨界音樂。在這一跨界音樂形式中，譚盾的《地圖》極具代表性。他將原汁原味的湘西本土音樂與現場交響樂融為一體，為我們呈現了一場傳統與現代、時間與空間連接在一起的跨界音樂盛宴。
4跨界音樂產生和存在的必然性
無論是在西方還是在東方，跨界音樂能夠長期存在并迅速發展，一定有它的必然性。
首先，跨界音樂的產生和發展符合欣賞者價值觀和審美需求。人們傳統的價值觀認為，古典音樂等于高雅藝術，是上層社會的欣賞特權，欣賞古典音樂意味著高雅的品味和高貴的身份和地位?？缃缫魳穭t化解了人們想顯示自身的高雅品味卻又缺乏對古典音樂的理解之間的矛盾，跨界音樂通俗易懂的特征使受眾不同程度地產生“藝術修養較高”的自我認定，體現了受眾的價值觀。另外，接受群體審美需求的多樣化導致了流行音樂創作風格的多樣化，而吸收古典音樂元素則為多元化的音樂創作提供了豐厚了創作母體，滿足不同人群的需求。從波切利與莎拉.布萊曼在中國演出獲得的巨大成功右以看出，多元文化更加受到現代社會人們的喜愛。跨界音樂藝術正是滿足了觀眾對古典、民族與現代等多重文化因素的需求，才受到人們廣泛的歡迎和贊譽。同時，對青少年來說，欣賞跨界音樂也是一種時尚，正如何曉兵教授所說：“流行音樂的低齡消費群體真正想購買的，并不是原來意義上的音樂，而是以某種熱門音樂為載體的時尚生活方式”。[3]
其次，跨界音樂的內涵在于融合和創新。在各種音樂元素通過自我調節融合在一起的基礎上，結合創作者和表演者的更新與超越，從而使其表現力更加豐富，更具廣度和深度。
第三，跨界音樂所蘊含的文化內容是跨界音樂長久發展和生存的基石?？缃缫魳肥且粋€極具包容性的概念，它所包含的音樂因素比世界上任何一種類型的音樂都要豐富，它應該具有旺盛的生命力和極大的發展潛力。無論是不同民族或不同風格或是古典與流行、嚴肅與通俗的音樂都能為跨界所用，并賦予原形式以新形象，從而更加鮮活、更具有時代感、更容易被大眾所接受。
第四，經濟發展、商業利益是跨界音樂發展的又一驅動。企業的營銷宣傳、演藝公司的商業演出往往會選擇社會上正在流行或已經出現流行趨勢的音樂形式，這無疑使跨界音樂成為被選擇的對象并被進一步推動發展。一些作曲家、演奏家、音樂人也會通過不同的方式嘗試對古典音樂的改編，以達到名利雙收的目的。這些低成本、高效益和廣受歡迎的跨界形式便成了古典音樂延續和重構的載體。
5跨界音樂未來發展的展望
西方古典音樂特點范文6
關鍵詞：嬰幼兒；早期音樂教育；意義；途徑
中圖分類號：G612 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）05-0254-02
嬰幼兒學習音樂的過程實質上類似于語言的學習過程。嬰幼兒在語言學習過程中，先會聽別人對自己說話，并在他們周圍說話而構建聽的字匯庫，然后，嬰幼兒嘗試通過聽到的與自己所創造的聲音來牙牙學語，并構建屬于自己的字匯庫。這種牙牙學語能夠變為看護者與孩子間共同玩耍的一個游戲。在反復的游戲下，注重健全嬰幼兒的說的字匯庫，并有機融合實際感知與抽象的認知。
一、0-3歲嬰幼兒進行早期音樂教育的意義
1.能塑造、擴寬嬰幼兒樂觀開朗的性格及聽力頻率。一首好的音樂除了能夠培養嬰幼兒樂觀開朗的性格外，還能夠擴寬嬰幼兒的聽力頻率。從相關科學研究中看到，在外語方面聽力好的人通常是因為其實際可以聽到的語言頻率十分的廣泛，能夠接收到各類語言的頻率。而全頻是音樂頻率范圍的最顯著特點。舉例說明，在鋼琴的88個鍵中就存在著我們可以聆聽到的所有頻率范圍。而頻率范圍較為廣泛的要屬西方古典音樂。嬰幼兒以后學外語過程中，會因為小時候聽過的寬闊的頻率而及時有效地接受別的語言音域范圍。倘若家長想培養自己孩子唱歌、跳舞的能力，就必須從小對孩子進行必要的音樂熏陶。
2.音樂能提高嬰幼兒的注意力。嬰幼兒的注意力很難做到集中，通常在十分鐘左右就會出現疲勞感。但具有親和力的音樂可以吸引嬰幼兒的注意力。比如，可開展一些實驗活動，每天播放兒童古典音樂給嬰幼兒聽，如《小兔子乖乖》、《丟手絹》等，經過一段時間后，你會驚奇的發現，寶寶們的注意力顯著提高了。
3.無詞歌曲與念謠的重要性。在《音樂游戲》中存在諸多的無詞歌曲與念謠，應讓嬰幼兒聆聽各類調性與節拍的無詞歌曲、念謠、音高型、節奏型的音樂，創設良好的音樂字匯的語境，其方式就好像是聆聽過周圍成年人使用大量單詞、句子、想法的嬰幼兒構建語言字匯。所以，為嬰幼兒提供良好的早期音樂教育，使得嬰幼兒對音樂的音高型、節奏型、節拍、旋律、調性有了及時的理解與回應。培養嬰幼兒學習多樣性的音樂對于以后音樂能力的發展具有重要意義。關于有詞歌曲與念謠，主要是提供豐富的音樂內容（調性與節拍）來提高嬰幼兒的聽覺能力。使用有詞歌曲與念謠，有助于成年人通過傳統的方式回應音樂并和嬰幼兒進行良好的互動。
二、0-3歲嬰幼兒早期音樂教育的具體途徑
1.合理選擇音樂。選擇音樂過程中，應以和平優美的為主，不得選擇節奏太快或者過于憂郁的音樂。選擇西方古典音樂或者本國傳統的古典音樂，能夠對嬰幼兒的文雅情操進行培養。如果讓嬰幼兒從小就開始聽一些流行音樂，那么，將難以提高嬰幼兒的氣質，如果讓嬰幼兒聽搖滾樂，那么，嬰幼兒長大后就會好動且暴躁，但有不少家長沒有意識到這些，總是播放自己喜歡的歌曲如《梁?！?、《二泉映月》等給孩子聽，這樣，孩子就會形成憂郁愛哭的性格。因此，應持一顆謹慎的態度合理選擇早教音樂，不可給孩子聽一些流行音樂、憂傷音樂以及搖滾樂。
2.聽音樂的方法。只要每天在嬰幼兒吃飯、玩?；蛘咚X時播放優美平和的音樂即可，從0歲到80歲都可以通過這個方式來聽，不可專門的抽時間讓幼兒聽音樂，孩子不愿意的情況下，不得強制性的教一些音樂理論。音樂素養并非學出來的，而是慢慢的陶冶而來。只要音樂像空氣一樣自然的存在，嬰幼兒就會在潛移默化中被優美的音樂所熏陶，進而形成良好的音樂素養。
3.構建音樂字匯庫的種類與過程。嬰幼兒參與早期音樂教育的最簡單方式就是進行音高型與節奏型的牙牙學語以及無任何約束的律動。有條件的情況下，要有一名看護人花足夠的時間直接唱歌或者念謠給嬰幼兒聽，這樣，嬰幼兒在早期音樂教育中就會聽到諸多調性與拍子的歌曲或者念謠。如果看護人在唱歌或念謠的同時做一些動作，那么，效果會更加。此外，看護人還應創設出有變化又有重復的音樂環境，然后等待嬰幼兒的回應。一旦嬰幼兒進入到了音高或節奏的牙牙學語中，就會慢慢形成音樂的說的字匯庫，這時，看護人就能通過嬰幼兒來開展音高型或者節奏型的探索與對話活動，從而對嬰幼兒進行音樂指導。
4.教材的選擇?？梢再徺I一些正版的音樂集錦，如《愛和樂》（西方古典音樂集錦），價格雖貴，但無論是質量，還是后期教育服務咨詢均有很好的口碑。如果購買《國樂啟蒙》（中國傳統音樂集錦），應注意里面存在一些低沉的曲目，不要全部給孩子聽，不過，其算得上是當前質量較高的國樂集錦。
三、結論
綜上所述，現代科學研究明確指出，嬰幼兒早期音樂環境如何，直接關乎到其未來音樂潛質的終身發揮。創設和諧豐富的環境給嬰幼兒，利用早期音樂教育讓嬰幼兒學會通過音樂思考，將會促進嬰幼兒的音樂潛能的全面體現。此外，加強0-3歲嬰幼兒早期音樂教育至關重要，相關人員要根據嬰幼兒的特點以及發展規律有針對性地開展早期音樂教育，培養天才寶寶，提高教育效果。
參考文獻：
[1]朱曉軍.論兒童智力開發與早期教育[J].讀與寫（教育教學刊），2011，（07）.
[2]國外的早期音樂教育[J].婦女生活（現代家長），2010，（03）.
[3]林欣.佐孔丹·達利：早期音樂教育的奠基人[J].婦女生活（現代家長），2010，（03）.
[4]李元寧.說話時請與孩子平視[J].母嬰世界，2010，（03）.
[5]王莉.音樂不只是在跳動[J].新課程學習（中），2011，（05）.
