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零基礎聲樂教學范文1
一、關于教學內容
對于學前教育專業的學生來說，教學內容主要包括兩大方面：一是藝術歌曲，二是兒童歌曲。藝術歌曲通常具有文學性，藝術價值很高，這些歌曲能讓學生從初學就體會到歌曲帶來的美好感受，吸引她們投入歌唱，從而提高她們對聲樂課的興趣，學習藝術歌曲的歌唱方法，也為她們教學兒童歌曲練就厚實的歌唱功力。由于學前教育的學生在經過三年或五年的學習后要走上幼教的工作崗位，在實際教學工作當中用到的都是些簡單、上口、實用的兒童歌曲、幼兒歌曲。
在教學過程當中，必須穿插一些幼兒歌曲的教學，讓學生充分了解兒童歌曲的魅力所在，學習如何去演唱兒童歌曲以及如何去吸引小朋友學習兒童歌曲的方法。
二、關于教學形式
學前教育專業的學生，音樂素質、嗓音條件良莠不齊， 由于學前教育專業聲樂課時少，因此，聲樂仍以集體課的形式開課。集體授課模式的課堂效率高，能夠滿足大多數學生的知識需求。但易忽視學生的個體差異，妨礙了學生個性、興趣、特長和學習態度的發展。
作為教師要及時做好學生的思想工作，告訴她們任何藝術門類不刻苦、不用腦，不下工夫都是難以得到成果的，還要讓學生學會正確面對問題，學會思考，在教師的指導下慢慢解決問題，不要急于求成。同時讓學生體會聲樂藝術的魅力，指導學生聆聽，學會欣賞聲樂的美，提高學生對歌唱的渴望，鍛煉膽量，提高心理素質，增強自信，放松情緒。這樣學生就不會對聲樂學習輕易地失去學習熱情，克服困難的意志力也會得到培養。
三、關于教學評價
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關鍵詞：教學模式；課程開設
一、“一對一”教學模式的改革
獨立學院的生源不同于專業藝術院校的生源，獨立學院表演專業招生的特殊性，導致生源大致可分為四類：專業基礎較好的學生；專業基礎較淺的學生；為了上大學高考前臨時學的學生；還有一類則為零基礎學生。但專業類藝術院校，高考中有幾輪的專業面試，最后被錄取的大多是有著十幾，二十年琴齡的、專業能力較強的學生。因此，專業類藝術院校在專業課的課程設置中，大多沿用“一對一”的授課方式，而獨立學院生源的特殊性和數量大，顯然從一年級就采用“一對一”的授課方式是不太合理的。作為獨立學院的鋼琴教師，我們系內的做法是在新生入學后，在第一時間了解學生的程度，也就是進行一次新生專業測評，根據測評將學生按程度分類。通過本人三年來的教學經驗，我院新生專業程度大致為兩頭小中間大的形態，即專業基礎較好的學生和高考前臨時學，或者零基礎的學生占少數，大部分為基礎較淺的學生。根據這一特殊性，我系對傳統“一對一”教學模式進行了改革，即一年級入學時，全部采用“一對三”的授課方式，一年級無論對老師，還是學生，都屬于一個相互磨合的階段，新環境的陌生和新的教學方法及理念可以通過“一對三”這種活躍的課堂氣氛很好的調節，并能調動學生的學習興趣，一年級也是提升專業基本功的最佳時期，“一對三”的授課方式使學生與老師之間、學生與學生之間可以互動，增加學生獲取的知識量，這種教學環境，相對比較輕松自然，學生可以很快的適應新的教學環境；進入二年級，由于曲目難度的增大，專業學習程度的不同，通過專業測試，一部分專業程度較淺的學生繼續沿用“一對三”的授課方式學習，旨在繼續提升其鋼琴基本功的學習積累，而程度較高的學生開始采用“一對二”的授課方式進行學習，以保證這部分學生專業水平的穩步前進；而進入三年級，針對一部分專業程度較高，有再深造欲望的學生，采用“一對一”的授課方式，旨在能夠很有針對性解決其專業問題，根據其個人情況制定適應其學習的目標和專業規劃，這部分學生直到四年級畢業將一直采用“一對一”的授課方式，其余學生，采用“一對二”的授課方式直至畢業，讓學生可以充分取他人之所長，補自己之短，更加全面的學習鋼琴演奏知識。由于一、二、三年級授課方式的調整依據為每一學年的期末專業考試成績，因此，也大大的調動了學生的學習積極性，從而極大的提升了教學效果。
二、鋼琴伴奏課的開設
鋼琴伴奏課是我系針對鋼琴表演專業學生開設的一門專業必修課，開設時間為第三學期至第六學期，旨在能培養學生不但具有一定的獨奏水平，還能勝任廣大人民群眾文化活動需要、各類藝術團體的需求、中心學音樂教育人才的需求的綜合類鋼琴表演人才。之前，已經提到獨立學院生源的特殊性，因此需要明確獨立學院不是為各類專業藝術團體和高?；驅I表演舞臺輸送演奏型人才，而是為社會、中小學音樂教育或地方藝術團體輸送應用型人才。因此，鋼琴伴奏的學習對于獨立學院鋼琴表演專業學生來說，尤為重要。鋼琴伴奏課以聲樂正譜伴奏為主，器樂伴奏為輔，這也符合我系兩個專業，即聲樂演唱，鋼琴演奏課程設置的特殊性，且聲樂正譜伴奏較高的社會使用率及學生學習意愿，演奏程度。這門課程的授課方式為集體數碼鋼琴授課，授課教師根據每學期系內聲樂教師的教學要求，選擇不同的授課曲目，進行集體教學，每學期總學時32學時，前24學時為課堂集體授課階段，主要學習聲樂作品的創作背景，風格特征，掌握演奏難點。而后8個學時，則是跟隨指定的鋼琴伴奏老師一同進入聲樂老師課堂，為聲樂主課學生上專業課進行伴奏，屬于實踐課時，目的是更好地學以致用，與聲樂學生形成伴奏默契，解決實際伴奏中出現的問題及聲樂老師的具體要求等，也就是說，實踐課時內，有三位教師在對學生伴奏做指導，分別為集體課伴奏老師、指定跟隨進入聲樂課堂的伴奏老師和聲樂老師。鋼琴伴奏課的考試形式為面試，即聲樂學生測試專業時，為指定聲樂學生進行正譜伴奏，考試成績為三位指導老師按相應比例共同得出。第六學期，會增加部分器樂正譜伴奏的學習，以豐富學生的伴奏技巧及音樂素養。鋼琴表演學生的畢業設計由畢業論文寫作、畢業音樂會和畢業鋼琴伴奏成績組成，即鋼琴表演專業畢業學生需要為聲樂演唱畢業班的同學擔任鋼琴伴奏，這種授課、考試方式極大地提升了學生的伴奏能力，豐富了學生的藝術素養，同時解決了獨立學院聲樂考試鋼琴伴奏的師資缺乏問題。除了鋼琴伴奏課外，我系還開設了鋼琴即興伴奏課，學生可以根據自我的學習意愿，自行選修。
三、其他為鋼琴專業開設的輔、知識拓展型課程
為了使學生全面了解鋼琴文化，提升音樂素養，我系為鋼琴學生還開設了“鋼琴藝術史”、此課程是為鋼琴表演專業三年級學生開設的必修課，總學時為一學年，目的使學生了解鋼琴音樂風格的演變及其深層次的文化、歷史根源，提高學生對鋼琴音樂文化深析的能力，從而提高學生演奏能力；其次，還開設了兩門選修課程——“中外鋼琴作品賞析”和“鋼琴教學法”，授課學時分別為一學期，這兩門課程使用“多媒體”教學手段，提升學生的鑒賞能力，充分調動學生的練琴積極性。
四、結語
綜上，是本人三年來在獨立學院教學實踐中的總結及想法，面對當前學生的就業壓力，社會文化的需求，創新教學模式，注重應用型鋼琴課程的設置已非常重要，然而，在對學生實施音樂素質教育過程中，勢必將會遇到許多新問題，這需要我們不斷的去思考、去探索。時刻用現代教育教學理念來指導我們工作，不斷改進教學方法，以積極開放的心態投入到學生教育實踐中去，作為獨立學院的教師，我們有很好的體制平臺，我們可以盡力發揮自己的主觀能動性，力在培養出適應全社會需要的全面的鋼琴表演人才，從而提升獨立學院的競爭力。
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幼兒師范 聲樂課教學 興趣
幼兒師范教育以培養合格的幼兒園師資為目的。幼兒園的音樂教學是對孩子進行素質教育的重要手段之一，音樂教育是幼兒園整體教育工作中不可或缺的。聲樂教學又在幼兒音樂教育教學中占有重要地位。中等職業學校幼師專業的學生在進校之前大都沒有接觸過聲樂，屬于零基礎狀態。因此，作為這些學生的聲樂啟蒙教師，要想讓學生學好聲樂，幫助他們樹立一個端正的學習態度是非常必要的，聲樂的學習是漫長而又艱難的。
聲樂是音樂藝術的一種重要形式。它以歌聲為主要手段，表達人們的內心世界和情感世界。聲樂藝術的特點在于通過美好的聲音、清晰的語言表達真實的情感，從而叩動聽眾的心弦，引起其情感的共鳴。這種美好的演唱效果來自于學習者科學的發聲方法，刻苦的訓練，更來自于聲樂教師一對一的個別授課方式的精心指導，這種授課方式有利于教師針對每位學生的不同素質條件、基礎程度、學習能力和存在的問題制定不同的教學內容，采取不同的教學方法，更準確、更仔細、更直接、更有效地進行教學。但這種“一對一”的教學方式對于幼師學生來說不太恰當。因為幼師課程設置的門類多、聲樂課時少、幼師學生多等原因，所以長久以來幼師聲樂課普遍采用集體課教學，在這種教學模式下，教師如何利用有限的時間充分挖掘學生的潛能，提高學生的演唱技能呢？
一、激發興趣
孔子曰：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”，強調寓教于樂。當一個人對某種事物特別感興趣時他就會投入精力去研究、學習，積極的思維和良好的效率往往建立在濃厚的興趣之上。讓學生在課堂上始終保持濃厚的興趣與高昂的情緒，我認為興趣的培養才是學好聲樂的前提。
聲樂課是一種技藝性很強的學科，它不僅涵蓋的技巧和技術內容難以掌握，而且其積累的作品文獻更是浩如煙海。聲樂的學習都是一個復雜的腦體結合的活動過程。因此，在學習過程中，老師如果不能注重提高學生對音樂興趣，而是一味地強壓，必然導致這些課程在學生的心中會漸漸變得枯燥起來，興趣減退了，學習效率就會大大降低。在以往的教學中，老師注重的是課堂上的講授教學，而對課下學生練習情況不大過問。事實上，課堂教學和學生課下練習是不可分割的兩個方面，缺一不可。從某種意義上講，課下的練習更為重要，要培養學生課下練習的興趣，布置一些既不是很難又容易引起他們感興趣的作品讓其練習，學生越唱越想唱，進而調動了學生課下練習的積極性。
二、樹立正確的聲音觀念
歌唱發聲觀念除了一般意義上的概念外，還有聲音觀念。知識的概念如有關呼吸、發聲、共鳴、語言的知識外，學生容易掌握。難的是樹立正確的聲音觀念。我們知道歌唱的樂器就是人體本身，歌唱的過程就是人體各有關器官相互協調工作的過程，但發聲器官的具體運動又無法直觀面對。
那么，如何樹立正確的聲音觀念呢？首先，多讓學生接觸正確的“聲音”，灌輸給學生一個正確的聲音觀念――自然統一，張馳有度。讓學生多聽優秀歌唱家的演唱。音樂是聲音的藝術，也就是聽覺藝術，沒有聲音表象的感覺和積累，當然無法樹立正確的聲音觀念。只有聽多了才能對正確的“聲音”有一個正確的認識，才能更深層感覺到聲音的美。其次，教師要給學生提供正確的范唱。因為教師離學生最近，能及時給學生以具體的聲音參照。
樹立正確的聲樂學習理念，不要受傳統的“三種唱法”的束縛。長期以來，人們把聲樂分成民族、美聲、通俗三大類唱法，現在又多了一種原生態唱法。我們常常會聽到有人說某某學生適合美聲，而某某學生適合民歌;嗓門大，粗獷的、洪亮的便是好的美聲料子，嗓門不大，但細膩、優美的則是學唱民歌的料子。在學習聲樂的初始階段，萬不可將自己對號入座，一定要了解科學發聲的基本知識和基本原理，尤其是我們幼師專業的聲樂課，往往是一個教師同時面對十幾名甚至幾十名學生，教師不可能在有限的課堂時間里對每位學生都單獨指導。
學生能在第一時間里聽到正確的聲音，及時找到方向并與之靠攏。然而，模仿正是聲樂學習初級階段的重要方法之一。因此，在聲樂教學中，教師要通過美好聲音的形象語言，激起學生內心的情感共鳴，喚起她們唱歌的欲望，使學生情緒飽滿，感情充沛，從而激起她們歌唱的發聲器官、呼吸肌肉的積極運動，在種狀態下，歌唱的技巧易于被學生掌握和運用。再者，教師要幫助學生分析了解自身的特性，在掌握科學的聲音共性的基礎上，充分發揮個性特色，唱出自己的音色。聲樂學習是一個長期的過程，不可能在短時間內完成，尤其在集體課內，但正確的聲音還是會出現，即使是一個音、一句樂句也要及時對學生加以肯定、鼓勵并繼續強化，讓學生記住自己發出的正確聲音時身體各部分的感覺。在這樣不斷的練習和強化下，學生正確的聲音觀念就會慢慢地建立起來。
三、選曲要適宜
由于幼師班的學生在經過三年的學習后要走上幼教的工作崗位。而幼兒教師在實際的工作中，很少會用到所學的正統美聲歌曲、大型創作型歌曲、藝術歌曲等，實際當中用到的都是些簡單、上口、實用的兒童歌曲、幼兒歌曲等熟知的歌曲。所以，筆者認為，教師在幼師聲樂教學的曲目選擇上，除了要對一些初、中級美聲、民歌、藝術歌曲等作品有一定的涉獵外，還應當針對今后的工作方向大量瀏覽實用型的聲樂作品。
四、對學生要有客觀、積極而靈活的評價
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《樂理與視唱練耳》是原有《樂理》《視唱練耳》兩門課程的整合。是聲樂、器樂、音樂欣賞及其它音樂活動的基礎，掌握好樂理、視唱練耳知識對提高個人的音樂修養、增強音樂理解力都會提供有效的幫助?！稑防怼肥且魳坊纠碚撜n程，它主要學習有關聲樂的性質、記譜法、調式調性、和弦等方面的基礎知識。《視唱練耳》主要是訓練學生的識譜能力和建立音高、調式、和聲概念的基本技能課程。2010年我校正式升格為哈爾濱幼兒師范高等專科學校，為進一步符合教育部課改的要求，更應在原有教學基礎上進行一定的探索與改革以適應專業建設發展的需要。
二、《樂理與視唱練耳》的課程現狀
根據新課標、課改的要求已將原本獨立的《樂理》《視唱練耳》整合為一門課程，從而更好地將理論知識與視聽實踐有機結合在一起，從而真正做到理論指導實踐。因此，教學效果、教學質量都有了明顯的提高，所以合并這兩門課程是高專學校音樂教學發展的趨勢。通過學習加強學生基本音樂理論運用于實踐的能力，有效培養和發展學生音樂聽覺的記憶能力和音樂的感受力。
就我校的實際情況而言，學生大多是零基礎的并且都已十六七歲了，想要練成固定音高是非常困難的事情，但這又是必須面臨解決的現實問題。怎樣來有效解決就需要我們教師進行深思和探索，在這種情況下《樂理》《視唱練耳》兩門課程的整合是十分必要的。充分利用音程、和弦等樂理方面的知識來解決《視唱練耳》方面的困難，利用計算的方法加以實施突破。進而更科學有效地培養學生的基本視譜、聽音技能，幫助學生建立調式和聲印象和調式和聲意識等，這些具體的教學方法都是需要我們教師來進一步研究和探索的。
三、《樂理與視唱練耳》的課程探索與研究
1.務實性與科學性
廣泛地調查研究了解《樂理與視唱練耳》課程課堂的現狀，結合哈爾濱幼兒師范高等?？茖W校學生實際情況，制定了新的教學大綱，課程內容緊密結合當今幼兒園對幼教人員的需要。讓《樂理與視唱練耳》課程更適合培養高素質人才的需要，更好地為提高高專學前專業大學生音樂素質服務。
2.建立適合學前專業的課程實施標準
本課程傳授有關音樂的基本理論知識和識譜、聽音的基礎知識，發展音樂認知、表現和音樂審美能力，為更好的學習、了解音樂打下堅實的基礎。開啟進入音樂殿堂的大門，對全面提高學生的理論修養與音樂素質有重要作用。
四、《樂理與視唱練耳》的課程實施目標
按照布魯姆的目標分類法原則，在認知領域的教學目標可分為：知道、領會、應用、綜合、評價。按照目標的要求分層提出和涉及問題，讓學生透徹地分析和理解音樂理論知識，并能利用這些知識來對樂曲的分析處理情況做出有說服力的判斷，從而培養學生的思維能力、觀念和自我評價體系，一門學科不僅教專門的課題或技能，而且應該使學生弄清楚學科知識組成的基本結構。任何概念、問題、知識都可以用一種極其簡單的形式來表示。以便使任何一個學習者都可以用某種可以認知的形式來理解它。鼓勵學生積極思考和探索，注意新舊知識的相容性，并按照一定的方法去組織他的知識，幫助他在需要發現的特別情景中有所發現。
我?！稑防砼c視唱練耳》的課程目標主要體現在1.通過學習音樂基本理論知識，熟練地認讀五線譜及簡譜。2.經過聽覺訓練，掌握基本的聽辨單音、音程、和弦、節奏、旋律等基本音樂知識。3.通過視唱準確表達各種音樂術語及樂句的劃分等。4.了解與音程相關的教學內容、相關的音樂歷史與文化知識。5.運用固定唱名法和首調唱名法進行單聲部視唱，從而為學生畢業后事業單位人員錄用考試以及今后的實際工作做好充分的準備。本課程的教學內容是根據課程的性質和目標來安排的，從《記譜法》《節奏與節拍》《音程和和弦》《調式和調性》等基礎知識進行講解。視唱練耳教學以音程練習、節奏練習等基礎知識進行訓練。在教學中大量運用多媒體課件，充分調動課堂的學習氣氛，提高學生學習的效率，使學生積極思考和探索的能力大大提高，讓學生持續地主動參與思考解決問題。在教學中以鋼琴、黑板、多媒體課件為主要教具、輔助教學，從而更好的保證教學任務的順利完成。
【參考文獻】
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[關鍵詞]學前教育專業；聲樂教學；自主學習能力；培養策略
[中圖分類號]G619.2 [文獻標識碼] A [文章編號] 1009 — 2234（2014）01 — 0162 — 02
“自主學習”（Autonomous Learning）理論早在 20 世紀 60 年代在國外開始實施，意為“能夠為自己的學習負責”，之后一直是教育學關注的一個重要課題。上世紀六十年代，中國著名教育家葉圣陶先生也提出了培養學生自主學習能力的觀點：“教是為了不教”。但是，目前在部分高校的學前教育專業聲樂教學中仍然存在著重聲樂知識傳授和技能培養，而忽視學生聲樂自主學習能力培養的現象，這在一定程度上影響了學前教育專業學生的音樂素養形成。筆者在多年的聲樂教學中，嘗試探索了學前教育專業學生聲樂自主學習能力培養策略。
一、了解學前教育專業學生聲樂自主學習能力的基礎
興趣是學生學習聲樂知識，也是提升聲樂技能和技巧的推動力量。因此，要培養學前教育專業學生聲樂自主學習能力，重要的是激發學生的聲樂學習興趣。
（一）了解學前教育專業學生聲樂學習的基礎
目前，學前教育專業生源的音樂基礎良莠不齊，有的學生為了應對高考藝術特長的需要，高考前臨時突擊學習了幾個月音樂知識與技能；有的學生較為系統地學習了半年至一年多時間的音樂知識與技能；但是更多是學生是音樂零基礎。學生的素質現狀導致了一些必須要引起聲樂教師高度重視的問題：學生缺乏強烈的聲樂學習動機，對聲樂學習的重要性不夠明晰，學習興趣不夠濃厚。因此，高校學前教育聲樂教師要提高聲樂教學質量，就必須要思考如何激發學生學習聲樂的興趣？使他們愿意去掌握和提高聲樂演唱技能與技巧？人腦研究的最新成果證明：人類大腦中的神經腱只有在人們主動用腦時才會得到鍛煉，也就是說人們只有在自覺自愿的情況下才能接受所學的內容，任何被動式的說教和灌輸式的教育方式都是不可能成功的。因此，教師必須要在新生入學開始，就要注重培養他們的聲樂自主學習能力，使他們自覺、主動的學習聲樂。譬如：可以采用入學的新生歡迎會，請高年級的學長為他們舉辦聲樂獨唱音樂會來激發學生的興趣；可以請幼兒園骨干教師來校與新生交流，使新生明確聲樂學習在幼兒園工作中的重要作用；可以采用學前教育專業每月一臺的技能匯報演出活動來激發學生自主學習聲樂的內驅力等。
（二）使學前教育專業學生明確學習聲樂的重要性
了解聲樂學習的重要性可以激發學前教育專業學生學習聲樂的動力。應該讓學生深刻的意識到歌唱技能是學前教育專業學生各項技能中一項重要的組成部分，掌握扎實的歌唱技能，不僅可以提高聲樂演唱水平，也可以提高學生的邊彈邊唱技能。同時還可以提高學生講故事和即興演講技能，幫助他們運用各種不同的聲音位置、音色、音量、節奏、語速、語調、氣息等來完美的表現作品。另外，我校還把歌唱技能作為學前教育專業學生職業技能考核的基本內容，考核不合格的學生不予頒發畢業證書。同時，通過每個學期的教育見習，也是學生認識到聲樂技能在幼兒園課程和幼兒身心發展中的重要作用，讓學生知道掌握好聲樂技能、技巧不僅僅是一種興趣，更是一種責任和任務。當學生認識了聲樂學習的重要性時，他們聲樂學習的積極性和主動性自然也會有顯著提高。
（三）營造學前教育專業學生聲樂學習的良好氛圍
教學實踐證明，生動、活潑的課堂氛圍是提高學生興趣的重要影響因素之一。由老師和學生共同創造一種友好的、寬松和諧的氣氛，師生互相尊重，以積極合作的態度，真實坦率的傾聽和反饋，可以讓學生放松身心，提高學生學習聲樂的興趣和學習效率。因此，在學前教育專業聲樂教學中，我不僅是知識技能的傳授者，更是學生學習過程中的朋友。正如《學記》所指出的“親其師，而信其道?！弊鳛閷W前教育專業的聲樂教師，不僅要有良好的演唱能力和表現力，而且還應具備高超的溝通能力，善于運用情感信息，把自己的情感滲透于課堂教學中。通過教師的神態、語言、動作，在課堂教學中應始終傳遞著一種正能量。要善于控制自己的情緒，任何時候在課堂上都不要把消極的情緒感染給學生，以免影響正常的聲樂教學情緒狀態。同時，教師要對學生傾注自己滿腔的熱情和真摯的愛，煥發學生聲樂學習的激情。教師要培養學生積極樂觀的生活態度，健康向上的精神狀態，激發學生學習聲樂的興趣。因此，營造良好的學前教育專業學生聲樂學習氛圍，是提高學生學習聲樂的積極性和主動性的重要因素。
（四）通過教師專業的演唱魅力吸引學生對聲樂學習的興趣
在聲樂教學中的教師范唱是最吸引學生的教學環節，教師要在范唱的過程中淋漓盡致地演繹作品，讓聽者動容、聞者動情，完美的傳達出作品的信息?！鞍駱拥牧α渴菬o窮的”，此時教師可以利用這個環節在學生面前進行專業的演唱，通過教師優秀的范唱和富有個人魅力的展示來激起學生的演唱熱情。同時，還可以舉辦教師個人獨唱音樂會來激發學生聲樂學習的熱情。
二、掌握培養學前教育專業學生聲樂自主學習能力的方法
學前教育專業學生聲樂自主學習能力是在長期的過程中經過反復練習形成的。如何更好的培養學前教育專業學生聲樂自主學習能力呢？
（一）讓學生學會合理安排聲樂練習的時間和地點
由于聲樂學習活動自身的復雜性 ，決定了良好的聲樂學習習慣必須在有目的、有計劃的訓練中形成。在聲樂教學過程中我發現，許多學生不能夠科學規劃聲樂學習時間，導致不能養成良好的學習聲樂習慣。因此，有計劃、有目的地合理安排時間對于聲樂學習至關重要。
1.聲樂練習的時間最好放在每天的一早一晚。清晨的空氣比較新鮮，人的發聲器官經過一整夜的休息要重新恢復發聲技能，要多練一些氣息練習、單母音和一些復合母音的練習；晚上則以練習聲樂作品為主。
2.選擇適合聲樂練習的場所。目前，有許多學前教育專業學生喜歡在宿舍練習，還有的學生喜歡走路時歌唱，這種訓練方法是存在誤區的。其實正確的練習地點應該在琴房，因為在琴房不會影響別人的休息和生活，同時琴房的鋼琴伴奏也有助于幫助學生掌握音準。
（二）自我監控與教師監控相結合
每一種習慣在形成的過程中都是一個長期的堅持過程。習慣的養成需要學生具有克服困難、挫折的堅韌意志和吃苦耐勞的精神。學生可以通過日記、學習記錄或者考后總結的方式評價自己在聲樂學習過程中的得與失，并確定以后的努力方向。但是，學生聲樂技能的提高也需要教師在某種程度上進行“監控”，這里所謂的“監控學習過程”，實質上就是教師要有規律地檢查學生們在運用何種策略進行的聲樂學習，以及他們學習聲樂的進展情況如何。如果學生們在自主學習的過程中沒有取得令人滿意的進步，此時教師要及時與學生進行交流，幫助他們走出訓練的誤區，幫助重建學習的信心。
三、掌握培養學前教育專業學生聲樂自主學習能力的教學策略
教師在學前教育專業學生聲樂自主學習能力培養過程中具有重要作用。要想提高學前教育專業學生聲樂自主學習能力，需要教師轉變教學觀念，提升教學能力。
（一）教師要靈活運用教學組織形式
由于自主學習是一種新的教學模式。在實際教學中，我采用了增設“聲樂課代表”職務，讓學生自己去體驗自主學習給他們帶來快樂。目前，國內大部分高校的學前教育專業的聲樂課都是采用小組課、集體課、或者小組課和集體課相結合的形式進行授課。鑒于我校學生在課前和課余時間學習聲樂都是以自由和分散形式進行，我在聲樂課程教學中設置“聲樂課代表”的這一職務就顯得尤為重要，“聲樂課代表”由小組中的每一位成員輪流擔任，主要負責利用每天課余時間，召集同學到指定地點，集體發聲、集體練習、集體學習新歌曲?！奥晿氛n代表”還要把聲樂作品按照原調彈奏出來，而授課中教師在課堂最后五分鐘時間把與作業相關的各項具體要求交代給“聲樂課代表”，課余時間就交由“聲樂課代表”來負責監督全體同學來完成課后作業。實踐證明，這個辦法既提高了課堂教學內容含量，也充分調動了學生聲樂學習的積極性。由于是集體統一聯系活動也可以保證每一位同學都不掉隊。另外，在實施過程中學生的鋼琴即興伴奏能力也有了顯著的提高，以前大部分學生除了C調、F調、G調以外，對其他調識別都比較困難，經過輪流擔任“聲樂課代表”以后，這部分學生對鋼琴鍵盤的辨識度普遍提高了。
（二）教師要轉變課堂教學角色
在聲樂教學授課過程中，為提高學前教育專業學生聲樂自主學習能力，教師應扮演的六大角色：學習引導者（guide）、目標確定者（goal setter）、資源提供者（resource provider）、學習促進者（promoter）、困難幫助者（facilitator）、成效評估者 （evaluator）。教師首先要引導學生制定科學、合理的聲樂自主學習的計劃，因為自主學習活動的設計與內容直接影響著學生能否充分而有效地利用各種資源進行自主學習；教師還需要向學生介紹相關的學習技巧和策略并對其進行一定的訓練；教師還要為學生介紹自主學習聲樂的教材、課外參考書和網上學習資源，譬如為學生提供優秀的音頻資料和視頻資料，推薦優秀的歌劇劇目、優秀的藝術歌曲，專業的演唱會網址鏈接等；還要針對具體教學內容推薦相關的優秀聲樂理論書籍，再此基礎上還應該為學生提供一些優秀的兒童歌曲演唱。
（三）運用多元的評價方法
教師的評價對于學生聲樂自主學習能力的提高至關重要。教師對學生自主學習后的評價應該是客觀、公正而富有藝術性。課堂還課的過程中可以經常使用“好”、“很好”、“非常好”、“做的不錯”這樣的評語，然后再根據存在的問題進行指導，這樣對于學生的演唱信心、歌唱欲望都會有很好的促進作用。在評價內容上，可以評價平時的課下練習情況、課上的還課質量，以及期中、期末的考試情況；也要評價學生參加校內外歌唱比賽情況，并把學生在歌唱比賽中的獲獎情況作為成績評定的重要組成部分。
學前教育專業學生聲樂自主學習能力的培養是一項持久性的工作。作為學前教育專業的聲樂教師，有責任、有義務尋找更科學的培養策略，以此來提高準幼兒教師的音樂素養，從而進一步提高幼兒園音樂教育質量。
〔參 考 文 獻〕
〔1〕胡俊賢.如何在聲樂教學中培養學生的學習興趣〔J〕.南昌教育學院學報，2011，（09）.
零基礎聲樂教學范文6
中職學前教育專業的音樂教學具有實踐性要求較高、教學任務繁重這兩個特點。（一）實踐性要求較高中職學前教育專業要求學生經過2-3年的學習來掌握一定的幼兒教育技能，從而可以很好地從事幼兒教育事業，因此該專業所學音樂課程也是為了使學生掌握更多的音樂知識與音樂教學技能，可以在今后的工作中運用得游刃有余。因此，中職學前教育專業音樂教學更強調學生實踐能力，強調學生音樂授課技能的培養與訓練。（二）教學任務繁重中職有效教學時間僅2年，甚至更少，在這2年之內，學生不僅要學習美術、音樂、舞蹈等藝術課，還要學習語文、數學、外語等文化課，以及心理學、教育學等教育知識，因此分到音樂教學中的時間是非常少的。而在音樂教學中，又包含了聲樂、鋼琴、兒歌等多種形式的教學內容，尤其是鋼琴教學，要在有限時間內將鋼琴知識傳授給毫無基礎的學生，其任務之繁重可想而知。
二、中職學前教育專業音樂教學現狀
在當前的中職學前教育專業，音樂教學具有如下幾點現狀：
（一）缺乏特色
藝術類專業的音樂教學重視音樂的審美、情感、表現力的培養，而學前教育的音樂教學側重點不同，所以應該不同于其他專業的音樂教學。但是縱觀目前的中職學前教育音樂教學，與其他藝術類專業的音樂教學差異不大，缺乏中職學前教育專業的特色。比如，在高教版中職音樂欣賞課第一單元《聆聽與感悟》的教學中，一些教師選擇了《高山流水》《二泉映月》等名曲讓學生欣賞，但與學生今后從事的職業關系不大，缺乏中職學前教育專業的特色，教學效果欠佳。
（二）學生基礎薄弱
中職學生都是初中畢業之后進入到中職學校進一步學習的學生，他們絕大多數沒有音樂基礎，對于樂譜、視唱、即興伴奏等都是零基礎，而鋼琴等樂器更是沒有接觸過，這樣的音樂學習基礎是很難在短短兩年內得到較大提高的，尤其是中職生自主能力較差，自律性差，學習態度不端正，因此音樂學習常常是困難重重。
（三）學習內容脫離工作實際
中職音樂教學在學習內容上應該更偏重于實際，但是在當前的中職學前教育專業的音樂教學中，一些教師單純地教授學生樂理知識、欣賞技巧，而對于學生今后常用到的音樂教學技巧和鋼琴即興伴奏等則重視不足，或者對曲目演奏、演唱的訓練過多，而對于曲目教學則很少涉及，因此學生的學習內容大大脫離了工作實際。比如，一些中職學前教育專業學生可以較好地表現《共和國之戀》等難度較大的歌曲，但在實習期間對于簡單的兒歌如《拔蘿卜》，卻無從下手。
三、中職學前教育專業音樂教學策略探討
針對以上現狀，中職學前教育音樂教學應進行相應的教學改革。而總結以上現狀，中職學前教育音樂教學實效性差的主要原因就是教學沒有擺正位置，教學內容沒有為就業服務，所以學生難以在教學中學到獲益終身的知識與技能。為此，中職學前教育專業應在教學前調整教學計劃，力爭所教的內容都能讓學生學有所成學有所用。在課堂上，可以模擬幼師教學場景，將兒歌作為常用的練習曲。在為學生講解音樂理論與技巧時，聯系學前適齡兒童的特點，指導學生深入揣摩和學習，為學前教育專業學生的實踐教學能力添磚加瓦，豐富自己的教學經驗。同時，學校應該重視學生的見習與實習工作，讓學生在實踐中學習，在實踐后進行總結，發現自己的不足和缺點，以便在日后的學習中進行整改。如此一來，中職學前教育專業的音樂教學才能符合課程標準的要求，有利于促進學生實踐技能的發展，促使學生盡快適應社會，適應崗位。
四、結語
