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音樂教育中的美育范文1
關鍵詞：音樂教育；美育
美育是與德育、智育、體育并提的四育之一，在各科教學中滲透美育是非常有必要的。音樂教材由于選入了大量的優秀作品，自然更不例外。《大綱》指出：“音樂教育是進行美育的重要手段之一，是培養學生德、智、體全面發展的有機組成部分。它對于建設社會主義精神文明，造就一代新人，具有重要作用?！碧貏e是在改革開放走向社會主義現代化，強調精神文明建設的今天，更有其重要的價值與意義。那么，如何在音樂教學過程中培養學生健康高尚的審美觀呢？
一、在教材中挖掘美
音樂教材的確存在著豐富的美育材料。照現在比較通行的說法，美分為三類：自然美、社會美和藝術美。無論哪一種美，音樂教材中都有豐富的材料可以提供。
在描繪自然的作品中，既有描繪中華大地的名山秀水、攝人心魄的美（《太行頌》、《長江之歌》、《太湖美》），又有描繪家鄉身邊的普通景物令人難忘的美（《我愛家鄉的山和水》、《等著我，小河》、《沂蒙山小調》、《瀏陽河》）；既有描繪壯麗的美（《長城長》），也有描繪秀麗的美（如《我說你會愛上她》、《我的愛戀在山里》）；既有描繪明艷的美（《誰不說俺家鄉好》），也有描繪朦朧的美（《三峽情》、《春江花月夜》）。
而且山水含情，草木有意。如《長江之歌》、《太行頌》、《三峽情》，無不傾注著作者隨祖國山川的熱愛和對名勝古跡的仰慕；馬葡萄、哈密瓜、小河，寄托著作者深深的鄉思（《我說你會愛上她》、《等著我，小河》）。學習這類歌曲，不但能激發學生對大自然的熱愛，逐漸形成其欣賞自然美的能力，豐富其生活，培養其情趣，而且通過欣賞音樂中對祖國大好河山的描繪，感受滲透在旋律中的作者的深情，激發學生熱愛家鄉的思想感情，從而達到美育的目的。
在直接反應社會美的音樂中，有反映中國人民奮起抗擊外來侵略的《大刀進行曲》、《保衛黃河》、《義勇軍進行曲》、《游擊隊歌》；有歌頌人間美好純真感情的《梁?！?、《夫妻雙雙把家還》；有贊揚同窗之間純真友誼的《友誼地久天長》、《相聚》；而《愛的奉獻》勾畫出社會主義制度“一方有難，八方支援”的動人畫面。在這些歌曲中愛與憎，高尚與卑下，正義與邪惡，真善美與假惡丑表達得是那樣分明。學習這些歌曲，學生可以在感情上受到感染，理智上得到啟發，靈魂得到凈化，促使他們為真理和正義而斗爭，這又達到了學校美育的目的。
至于藝術美，幾乎每首歌曲都在不同程度上有所體現。比如《春江花月夜》，在表現自然美的同時又體現藝術美，動靜結合，動（月上東山、橈鳴遠瀨、風洄曲水、洄瀾拍岸），靜（鮮花簇擁，靜立兩岸）；有驚有喜，驚（洄瀾拍岸），喜（漁歌唱晚），烘托了微波蕩漾由近及遠的船槳擊水聲以及漁翁滿艙收獲，悠然自得地哼著小曲在歸途中的輕松氣氛。整首曲子無論在力度還是在速度上都體現了作者精湛的藝術技巧，曲調由慢到快再到慢、由弱到強再到弱，描繪了一幅栩栩如生的畫面。縱觀全曲，不能不說是件完美的藝術品。
好些歌曲往往同時體現出自然美、社會美和藝術美。比如《十五的月亮》，既可以使學生感受月亮陰晴變化的自然美，又可以使學生從“萬家月圓，才是我的心愿”這種“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”的崇高精神中，感受到社會美，還可以使學生從各系環環相扣的寫作結構、凝練優美的語言中領略到藝術美。正如羅丹所說：“不是缺少美，而是缺少發現。”（《羅丹藝術》）。只要我們善于去發掘，音樂教材中確實存在著豐富的美育材料。
二、在教學中體現美
音樂教材中雖然存在著豐富的美育材料，可如果不在教學中體現，那么還是發揮不了美育的作用，針對目前音樂教學情況來看，筆者覺得應該注意以下幾點：
1.要改變為了音樂課而上音樂課的教學模式
音樂是一門綜合藝術，音樂教育是通過音樂的藝術形象去激發學生的美感。有表情的歌唱和欣賞優美高尚的音樂，可以使學生受到音樂形象潛移默化的熏陶和感染，使學生在情操、品格、心靈上受到有益的影響。比如，欣賞《春江花月夜》這首曲子。這是一首贊美我們偉大祖國的錦繡河山，描繪春風如煦，皓月當空，山水相連，花月交輝，漁舟晚歸，充滿詩情畫意的大自然情境的民族器樂合奏曲。首先，按樂曲的十段小標題，一邊介紹曲意，一邊欣賞曲子，讓學生有個初步的了解和印象。之后，再連貫地復聽一遍全曲，進一步理解標題的內容。最后讓學生根據自己的思維隨便選擇一個標題，繪制一幅圖畫。有的同學選擇了《月上東山》：夕陽落山后，一輪明月從東山升起，明月松間照，清泉石上流；有的選擇了《漁歌唱晚》：漁翁駕舟在歸途中，一副悠然自得的神態，栩栩如生；有的選擇了《回瀾拍岸》：春江微波蕩漾，沖擊江岸，浪花飛濺迂回的情景?？傊?，同學們都沉浸在美麗的遐想中，覺得自己生活的環境從來沒有這么好過，而自己也從來不曾這么熱愛平平常常的周圍世界。那么這節課不只是單純地欣賞了《春江花月夜》這首曲子，給學生以美的享受，同時還讓學生創造了美。
2．要充分體現“三主”原則
課堂教學要充分體現教師為主導，學生為主體，培養學生知識能力為主線的教學原則。教師要讓學生從整體上感受音樂，帶領學生“走進”音樂所描繪的情境中去，“經歷”里面的事，“接觸”里面的人，“感受”里面的景。這就要求教師要聯系歌（樂）曲的創作背景和特點，從歌詞（旋律）入手，抓住作者的傳神之手，通過對環境、人物、山河的描繪，把完整的人物形象、優美的意境再現出來，激發學生體會深寓的情感，從而讓他們忘掉“自我”，進而去欣賞美、鑒賞美，感情上受到陶冶，理智上得到升華。最后再從歌詞與旋律的結合上，體會藝術的奧妙與匠心，感受自然美、藝術美和社會美。比如學唱《長城長》，只那么短短的幾句歌詞，卻與客觀存在的長城具體豐富而雄偉壯麗的景象相比是十分概括的。這就需要教師引領學生展開豐富的想象與聯想，讓他們仿佛置身在圖畫般雄偉壯觀的萬里長城之上，神游于天地合一、莽莽蒼蒼的壯闊境界里，使學生得到美的享受。這樣，既可以在輕松愉快中讓學生掌握所學的知識，同時也可以讓崇高的精神品質凈化學生的靈魂。在教學中體現了學生為主體，培養學生知識能力的原則。
3．要善于表達美
音樂課不但要求學生感受美，同時，還要讓學生善于表達美，這樣，既能鞏固學生從音樂教育和生活實踐中獲得審美能力，而且在表達中進一步接受美的教育。大自然的風光是美的，社會主義精神文明建設中涌現出來的人和事是美的，改革開放中的許多社會現象也是美的。讓學生把這些美人、美事、美景通過歌曲、舞蹈等形式表達出來，不但鍛煉了學生的表達能力，同時也提高了學生的審美能力和創造能力。那么怎樣才能讓學生善于發現美進而表達美，乃至創造美呢？筆者覺得應該注意以下幾點：
首先，平時要多接觸音樂作品。人非生而知之，不管做什么事情，掌握什么技能技巧，總要有一個學習模仿的過程。表達也是這樣，只有多接觸音樂作品，學習模仿里面的動作、表情，才能變成自己的東西。
其次，精心觀察生活。藝術是生活的縮影，它來源于生活，濃縮了生活的精華，只要精心、細致地觀察，美育材料豐富得很。教師要培養學生的觀察能力，這不僅是提高學生表達能力、創造能力的必要途徑，也是進行審美教育的必要途徑。
音樂教育中的美育范文2
【關鍵詞】 古代；音樂審美；教育；啟示
我國2011年頒布并試行的新一輪的音樂課程標準把“以審美為核心”明確為音樂課程的基本理念之首，自此，音樂所具有的審美意義、音樂教育的美育功能得到了人們的充分肯定。
辯證唯物主義認為，事物的發展總是內因與外因相結合產生作用的結果?！耙詫徝罏楹诵摹崩砟畹拇_立，外因是現代社會對于美育的重視及對于音樂教育美育功能充分利用的人類社會環境；內因就是本國的歷史、政治、經濟、文化等各方面因素。所以，我國音樂課程標準“以審美為核心”理念的確定與我國兩千多年的歷史文化基礎必然有著密切的關系。
正如蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基認為，在語言已經窮盡的地方，音樂才開始發揮作用。我們可以用音樂的旋律來訴說一些無法用言語表達的事情，因為音樂是直接表現人的情緒和內心感受的。由于音樂學科的特點，音樂審美教育具有其特殊性，它總是引導人們對于美進行感受、鑒賞，按照美的規律進行創造美的活動，并且憑借形象思維的方法，在不知不覺的過程中潛移默化地實現。音樂審美教育就是通過人對美的感受，引動其感情的激蕩，造成感情的共鳴，使之在愉悅中受到教育。音樂審美教育讓人們擁有欣賞音樂的耳朵和感受形式美的眼睛，使人們善于發現、感受、把握世界和人自身的美，還能夠使人們通過“美”體察人與世界的價值關系，創造自身和社會的美。
普通音樂教育“以審美為核心”理念的最終確立，根本原因還是要從音樂審美教育功能在我國音樂教育歷史進程的發展與衍變中尋找。從我國自身的音樂教育發展來看，音樂的審美教育功能很早就被人們所認識。大教育家孔子通常以美育作為德育、智育的一種教育形式來組織教育活動，使真、善、美在培養人的活動中達到和諧統一。他主張教育學生，要“興于詩，立于禮，成于樂”。使他們的身心人格得到全面和諧的發展。對此，有學者作出這樣的解釋：“‘興’，起也。詩言淺而易感，足以興起人心，故曰：‘興于詩’。禮以恭敬辭讓為本，所以立身，故曰：‘立于禮’。樂所以調和情感，足以成性，故曰：‘成于樂’?！保?］
中國音樂審美教育功能作為音樂教育功能最本質的一個方面，它的發展是一個漫長而又曲折的過程，其在音樂教育中的地位有時被占統治地位的領導階層重視，有時被打入冷宮，但卻得到古往今來眾多音樂教育家、音樂思想家所共識，并對其進行研究、論述。隨著現代社會對于音樂審美教育功能的進一步重視，我國2011年的音樂新課程改革又把“以審美為核心”列為音樂課程的基本理念之一，由此可見人們對于音樂的審美教育功能在現代社會有了更為深刻的認識，并給予了充分的肯定。
中國音樂的審美教育功能是怎樣步履艱難的走到今天，并出現在官方的正式文件中，我們只能從歷史的長河中尋求根據。中國的音樂教育歷史源遠流長，由于其素有“禮儀之邦”之美稱，所以音樂教育也自然而然地與“禮”緊密相聯，于是在周朝末年和春秋時期，中國就出現了禮樂思想，將“樂”與“禮”，即音樂與政治聯系起來，也就有了“禮樂”一詞?？鬃釉趨^別美與善的同時，在實質上卻是重善輕美，一再強調禮樂思想，認為“《韶》”樂既美又善，“《武》”樂美而未善。作為中國封建社會主宰思想的儒家思想，其強調的禮樂思想，實質上就是將音樂置于禮的制約之下，成為封建社會“禮”的附庸品。所以，儒家強調音樂的社會功能，特別是音樂的教化作用，始終強調“移風易俗，莫善于樂”，重視音樂對于人民的潛移默化作用。儒家的“禮樂”思想對于社會的發展、音樂的發展具有積極的促進作用。但從音樂這門藝術形式自身的審美意義上來說，儒家的“禮樂”思想卻在中國音樂教育史上遺留了較深的負面影響。儒家樂教重教化、輕審美，沒有真正將音樂作為一門藝術，作為人類生活不可缺少的一部分，作為人類的審美對象，更談不上以人的發展為本，以完整的人格塑造為目的。它是以培養為封建社會等級制服務的社會成員為目的，以維護封建等級制度為根本，使“樂”僅僅成為禮教的一種手段，一個工具。
另外，作為對中國音樂教育思想頗有影響的道家，他雖然反對儒家的禮樂思想，崇尚自然，推崇“大音希聲”，對中國的音樂與音樂教育的生存和發展起到了重要的作用，并具備一定的人文思想。但是，道家的音樂思想也沒有真正的把音樂作為一種審美對象，從根本上只是把其看成是一種修身養性的方式。
中國古代的主流思想儒道兩個流派，都沒有真正認識到音樂的審美意義，沒有從音樂這種審美的藝術形式自身去尋找音樂教育的功能。儒家強調符合“禮”的音樂，本質上重視的是封建禮教；道家強調“希聲”的音樂，本質上重視的是修身養性。所以從根本上說，儒道兩家只是把音樂及音樂教育看作為其實現目的的一種有效的工具，具有極其明顯的功利性。后來，兩漢時期出現了糅合儒、道、陰陽各家思想的音樂美學著作《淮南子》；魏晉至唐時期，音樂美學思想開始擺脫儒家禮樂思想的束縛，探索音樂的內部規律及音樂的特殊性；尤其是《莊子》、嵇康、李贄等人的音樂美學思想，反對束縛、反對禮教、追求自由、反對異化、要求解放、蘊涵確立人的主體性原則，探求音樂自身的規律特征的思想之光，在一定程度上對我們今天建立現代音樂美學體系、確立現代音樂課程理念具有積極的指導作用；宋元明清時期，儒家音樂美學思想變得更為保守，但在這一歷史時期，又同時出現了李贄的以“童心”說為基礎的崇尚自由的美學思想，還有《溪山琴況》對于琴學意境、琴學審美的要求，為音樂教育的審美功能爭得一席之地。正如蔡仲德先生所認為，中國音樂美學思想“多從哲學、倫理、政治出發論述音樂，注重研究音樂的外部關系，強調音樂與政治的聯系、音樂的社會功能與教化作用，而較少深入音樂的內部，對音樂自身的規律、音樂的特殊性、音樂的美感作用、娛樂作用重視不夠，研究不夠?？鬃尤绱?，孟子、荀子大體也是如此；儒家如此，墨、法、道（主要是《老子》）、陰陽、雜家大體也是如此；漢儒如此，宋明道學家及其他文人大體也是如此?！保?］
縱觀上述我國古代音樂教育審美功能的發展歷程，我們可以知道，我國的音樂教育審美功能很早就為人所認識，雖然由于封建“禮樂”思想的根深蒂固，使音樂教育在較長的歷史時期始終與政治關系密切，成為統治者達到其統治目的的工具。但是，仍然有許多音樂思想家重視音樂教育的審美功能，超越了功利實用的一面，并對音樂教育審美功能進行了較為深刻的挖掘與真實、細膩的闡述。另一方面，由于音樂本身所具有的特殊性以及音樂自身所獨具的審美魅力，在重視音樂教育的社會教化功能的同時，音樂的審美意義以及音樂教育的審美教育作用仍然受到了音樂思想家、教育家的關注，并逐步加以重視。在少數論述音樂特殊性、論及音樂教化作用的實施途徑的古代文集中，如《聲無哀樂論》、《樂出虛賦》等論著，仍能夠認識到音樂自身的特殊規律及特殊作用。
從整個古代音樂審美教育功能的發展歷程來看，我們可以得出其對于當代音樂審美教育的啟示：
一、音樂的審美功能是音樂審美教育的理論基礎
1、音樂的審美功能
自古以來，音樂讓眾多教育家有所感慨，孔子所謂的 “發憤忘食，樂以忘憂，不知老之將至”（《論語？述而》），還有《樂記》中所說的“知聲而不知音者，禽獸是也。知音而不知樂者，眾庶是也”3等等評論，其原因就是在于音樂具有一種其自身所特有的美的品質。音樂的美一方面存在于音樂本體，離不開音樂自身這個作為客體的感性對象；另一方面，其與審美主體密切相關，離開了審美主體的聽覺感受，就不能使審美主體對音樂進行進一步深入的感受、體驗與領悟。
音樂具有喚醒和整合人格的力量，能夠使人身心愉悅，并以美感人、以情動人。其通過建構人的審美心理結構達到人的心靈陶冶和人格塑造。一個人要培養和形成完美的人格，不僅需要學習和掌握科學的知識體系，培養和造就高尚的思想情操，還要進行富有情趣的藝術活動。長期在音樂美的熏陶感染之下，不僅能使人在精神上得到愉悅和滋養，而且有助于提高感受美、鑒賞美、表現美、創造美的能力，培養健康的審美情趣，使人的精神世界更豐富、更和諧、更完美。音樂審美功能是以音樂的美去作用于人的身心，乃至社會所產生的審美效應，可以說，音樂的主要魅力在于其審美功能。
所以，音樂的“審美功能”就是一種人與自然、人與社會生活之間的審美關系的反映，而人與自然及社會生活之間審美關系之所以能夠成立，完全在于“人”有其特定的“實踐性”和“主體性”。人有很強的主觀意識和邏輯推理能力，因此在自然和社會生活中的實踐領域總是不斷擴大和深入，于是越來越豐富的“審美客體”涌入“審美主體”的視野，成為人的審美對象，豐富了人們精神生活的內容。
2、音樂教育的審美功能
音樂教育是一種真正具有審美特征的教育，其自身規律告訴我們，必須突出音樂的審美特點，而不能夠將其視為一種科學知識的或思想道德的非審美的音樂教育。早在周朝，當時的統治者就利用音樂教育的審美功能來“防萬民之偽，而教之中”、“防萬世之情，而教之和”，已經在一定程度上把音樂教育作為一種情感上的、審美水平上的教育了。
審美功能是音樂教育最為本質的功能，審美能力的發展離不開音樂教育，審美能力的提高和培養是音樂教育的直接性結果。音樂教育可以使受教育者在審美經驗發展的基礎上，把感性的沖動、欲望、情緒納入審美的形式之中，接受理性的規范、引導、凈化，從而得到控制、調節，把它進一步引向審美境界，使受教育者完成自覺的審美境界的塑造。通過審美境界的塑造使受教者對藝術的形式及內涵有了更加豐富的領悟和感受，在心靈的震蕩和洗禮中培養起審美的人生態度，并最終使受教者性情的陶冶、人性的建構。
音樂教育具有的審美功能主要包括培養審美能力、提高審美境界、塑造審美人生。音樂教育所建立的審美能力是一種對現實功利的超越、對美的事物的敏感力。一定的審美能力能夠使人類超越自己的實際需要，對審美對象的非實用層面進行感知，達到非功利的、非實用的狀態，形成自由和幸福的體驗的審美開端。音樂教育所建立的審美境界是在音樂等藝術教育活動中自覺地形成的，其中包含著較強的生理因素，但又不是單純的感官愉悅，而是滲透著理解和想象，是多種心理功能共同活動的結果。通過音樂教育，受教育者的理解、想象等心理功能得到培養與鍛煉，使個體能夠在有限的藝術形式之中領悟到無限的本質內容，感性與理性相互滲透、和諧共進，引起深刻而豐富的審美感受。音樂教育對審美人生的塑造，對人生態度的構建，是以理性來凈化人類感性中動物特質，并以理性的方式進行滲透，將其轉化與升華；同時，音樂教育還運用感性的方式避免理性說教的抽象性，賦予其發展的動力與生命力。音樂教育的美可以打開人性之“真善美”的大門，引發人類對于人性、對于世界的思考與感悟。音樂教育從本質上說是一種塑造“人”的工程，只重視理性發展而不重視感性發展的教育，并不能成為真正意義上的美育。
二、審美體驗、情感、創造和個性化是音樂審美教育的關鍵因素
早在《尚書·舜典》中“律和聲”、“八音克諧”、“神人以和”等論述，都已經透露出有關音樂教育在對人的情感、人格塑造上所具有的審美意義。我們可以知道，在氏族“樂”的教授過程中，人的情感在音樂的學習中成為一種高尚的社會情感，使原始樂舞在社會生活中實現其審美意義。在季札的音樂評論中，其對音樂的欣賞并未僅僅局限于音樂的“形”或音樂的“意”，而是把音樂意與形相結合，并結合自身經驗知識，通過想象把握住本質，抓住音樂的美與音樂的內在意蘊。即由樂音過于細碎急促的“美哉！”想到了使人民受盡苦頭的苛刻的政治制度；由《齊》中聲效洪大的“美哉！”而想到了大國之風，以及大國之無量的前途。另外，《莊子》中提出“中純實而反乎情，樂也”4，明確的把音樂與人的性情聯系起來，認為音樂的本質在于表現人的自然之情，并對這種表現自然情懷的音樂加以肯定，高度肯定了音樂審美應該具有主體性，認為審美主體應該超越現實，超越自我，獲得真正的精神自由。嵇康在《琴賦》中“懷戚者聞之，則莫不憯凜慘凄”，“平和者聽之，則怡養悅愉”［5］等等評論，都是從音樂審美主體的體驗來談音樂審美過程中的不同感受，認為人們能夠積極主動的從音樂中得到美的享受，感到心滿意足、快樂愉悅。嵇康突出強調審美者自身的情感體驗在音樂審美中的作用，并主張一種自由發揮、積極主動的審美態度。明代的啟蒙思想家李贄，認為一切美的藝術都必須出于真性情，必須具有獨創性，具有獨特的個性。其更是肯定了音樂以自然為美，要求音樂內容上抒懷不應該受到“禮”或“天”的束縛，形式上應該自由發展而不受成規制約，音樂的發展變化應該完全服從于表現不同個性的需要。后來在徐上瀛所說的“吾復求其所以和者三，曰弦與指和，指與音合，音與意合，而和至矣”［6］，認為演奏的技巧應該借助想象與內心的審美、內心的音樂意境相結合，不應局限于技巧，主張琴樂演奏者—即審美主體應該進入一種審美的境界，并在審美的創造性活動中建立起個體人格的肯定與完善，達到技藝與審美的諧和統一過程中的最高精神境界。
所以我們可以得到音樂審美教育的四個關鍵因素：審美體驗、審美情感、審美創造和審美個性化。
1、 審美體驗
審美體驗是在感悟的基礎上，將音樂藝術的審美意蘊和審美內容表現在受教育者的意識中，和受教育者的自身的審美經驗、生活觀念等內容結合起來，成為受教育者意識的直接體驗。審美體驗能夠使個體在對音樂藝術形式進行感悟的過程中，得到某種理性的內容，并進一步在個體的情感等內容中得到感性的體現。
現實生活中很多問題，如數學問題、地理測試等，都可走捷徑找到現成答案。審美則不同，審美不存在“答案”，只有體驗。受教育者在音樂學習過程中所產生的審美體驗是審美活動的基礎。音樂審美體驗就是對審美對象——音樂的感知與把握。音樂只有與人的內心產生共鳴，才能形成一種完美的審美體驗。如體驗音樂的音響，我們可以借助于以往的知識經驗，并與以往的知識經驗相聯系，在內心中形成知識經驗的建構，在樂音高低形成的旋律的跌宕起伏中完成對音樂的審美體驗。
2、審美情感
審美情感是指由欣賞作品或演奏演唱作品而引起的一系列的情感反應，情感既是音樂藝術之源，又是主體體驗、感受音樂作品的歸宿。審美情感不是生活中一般的情感，不是純心理或純生理的反應，往往是伴隨著他對作品的審美認識和審美理解而產生的，對于作品的認識和理解愈深刻，其獲得的情感就會愈真實，最終得到的審美效果就會越好?？梢哉f，審美情感是審美主體把自身情感、經驗與思想意識融合在一起，是一種高級的情感。
儒家思想的代表著作《樂記》肯定了人的內在思想情感可以通過音樂表現出來。其中認為詩樂之發生效用，其根本的原理即在于以情感人或以情動情，具備情感的人接觸到表現情感的詩樂，極易產生共鳴而為之感染，而絕不能訴諸理念的直接說教；而嵇康在《聲無哀樂論》中否認了音樂與情感的關系，認為音樂中沒有情感，音樂也不能表現情感。這就可以說明在我國音樂發展史上關于音樂與情感的關系素有爭論。但是，這些關于審美情感的觀點都是由于我國的封建制度下思想的局限性所決定的，即使如此，其中還是肯定了審美情感在音樂審美中的地位。所以說，審美情感仍是音樂審美教育的關鍵因素。
在審美獲得的美感中，情感是美感的重要構成因素，沒有對于“美”的感受與感動之情，則不能稱為美感。情感作為一種心理因素，其在審美過程中的作用，是人們普遍都承認和重視的。情感和美感在音樂體驗中常常處于一種你中有我，我中有你的互為融和的狀態。情感的介入是美感產生的前提?！懊栏惺歉兄?、理解、意志、想象等多種心里過程以情感為中介的綜合統一。其中關鍵性的、決定性因素是情感。”［7］審美教育從本質上講是一種情感教育，情感應該成為音樂審美教育的核心，并且應該在音樂教育中占有極其重要的地位。音樂是情感的最佳載體，是情感無限強有力的杠桿，情感融于一切音樂審美活動之中，整個音樂進行的過程就是情感變化、發展的過程，就是情感的抒發、情感的交流、情感的激發。
3、審美創造
審美創造是指審美主體用音響動態來抒發自己的內在情感和外在感受的審美活動。人們通過審美創造，可以把自身的感受表達出來，把內在聽覺所做出的的審美判斷表達出來，是一種極為主動的審美活動，也是音樂美育的重要審美手段之一?！皩徝绖撛焓侨说膶徝澜涷灥膶ο蠡顒樱慈藗冏裱赖囊幝伞?，按照一定的審美意識而進行的一種主動、自覺的審美造形活動、審美經驗的形式化過程?！薄。?］
別林斯基曾說過：“在一部真正的藝術作品中，一切形象都是新穎的、獨創的，沒有重復之弊?！薄∷裕瑒撛煨允歉鏖T藝術共同的審美品格。音樂的產生過程就是全部的創作過程，無論音樂的創作、表演還是欣賞，都必然伴隨著創造性的表現與豐富的聯想和想象；音樂的“不確定性”特點，使不同的聽眾欣賞不同音樂作品必然會獲得不同的感受。音樂的情感特征能夠激發學生的想象力和創造性思維，審美創造是使學生進入音樂審美的重要途徑。在音樂教學中通過讓學生親身感受到音樂的美，并引導他們動手嘗試音樂創造活動是一種效果很好的教學方法，學生在學習、欣賞音樂的同時，應該個性化的理解音樂、表現音樂。所以，音樂教育在培養學生創造能力方面的作用是不應該被忽視的。
另外，審美活動的創造過程也就是審美情感的釋放和升華的過程。我們進行音樂的創造活動，也就是使個體的情感生命得以伸展、抒發、成長和提升的過程，在這個過程中，人們的情感得到解放和提升，并開創新的人生，達到審美的人生境界。
4、審美個性化
審美個性化是指音樂美育應該關注如何更充分的保持并發展人的個性，鼓勵人在審美活動中全面開發自己的潛能，多方面表現自身的具體追求和才能，從而使審美創造真正成為人的個性健康發展的標志。音樂審美應該表現出審美主體獨特的審美認識和審美個性特征，在審美過程中也應該飽含審美主體在審美實踐中獨特的發現和創造。
由于享受音樂美感的個體不同，其產生的情感體驗也存在差異性。審美差異是由于審美個體的個性心理特征造成的，由于每一個審美主體都具有一個獨特的心理世界，他只能以這個獨特的心理世界與外在的世界展開心靈的對話，并在這個過程之中把自己的情感和思想帶進去。因此，審美活動的整個審美過程都是個體的活動，決不能用統一的標準來予以限定。
在我國，音樂教育自古以來就是傳統文化教育中的一個重要組成部分，音樂的審美功能、音樂審美教育中的關鍵因素等也很早就被我國的教育家所認識，而發揮音樂的審美教育功能自古以來就是進行音樂教育的一個重要方面。雖然從我國音樂教育美育功能的歷史發展脈絡看來，音樂的審美意義、音樂教育的美育功能在很多歷史時期經常被政治的、思想的、倫理的教育功用所掩蓋，成為輔德益智的有力工具與有效手段。但是，經過漫長曲折的歷史發展以及人們音樂理論研究的水平不斷提高并逐步完善，人們終歸還是能夠認識到音樂的審美意義與音樂教育的美育功能，能夠發現音樂本身所具有的美，認為音樂的美可以使人發現生活的美，從而達到陶冶情操、完美人格、豐富情感的審美效果。
隨著國際競爭的加劇和社會飛速發展的新形勢下，社會對于人才的素質提出了更高的要求，怎樣改革教育以適應不斷發展的、智能化的未來社會成為全球性的熱點和難點課題。音樂審美教育在這樣的國際環境與學科環境下，也在積極的參與到浩大、壯觀的世界性的改革浪潮，許多國家都進行了多次的音樂教育改革以適應時代的發展。在這里，我們對未來的音樂審美教育進行大膽地暢想。
一、民主化的音樂審美教育
教育的民主是人類社會進入文明社會以來憧憬的目標，更是近現代教育史上諸多進步教育家的理想和追求，由此，音樂審美教育的民主化也將成為未來音樂審美教育的發展趨勢之一。我們從審美教育機會民主化與審美教育管理民主化兩方面理解。
（一）教育機會民主化。
教育機會民主化，既每個人在接受音樂審美教育的機會上應該是均等的、全民性的，這種均等性與全民性不僅僅是在音樂知識的學習，而且還應該體現在充分發展每個人的潛能、獲得生存和發展本領等方面。民主化的音樂審美教育應該能夠做到不分民族、性別、地區、和社會階層、經濟收入，所有的社會個體都能獲得均等的接受教育的機會，并且為所有的受教育者提供同等優良的教育渠道、環境、師資等受教育條件?，F代音樂審美教育的民主化仍然是一項未竟的事業，目前許多發展中國家音樂審美教育面臨著不少問題，例如經費不足、師資隊伍數量短缺與分布不均、教育質量不高等。
（二）教育管理民主化
教育管理民主化，既在音樂審美教育的教育過程中民主意識的滲透、學生民主意識的培養、民主參與能力的培養。音樂教育民主管理是保證音樂審美教育體制的正常運轉、實現音樂審美教育民主化的重要方面。在音樂審美教育的施教過程中，教師與學生的地位應該是平等的，沒有主體與客體，人人都能成為教學的主體，每個學生都能夠有自己對于音樂的不同理解，并能夠自由的進行闡述，整個教學過程中，形成師生互尊、教學相長的教學氣氛。
另外，在整個音樂教育機制、音樂教育體系的管理上，我們也應該講求教育管理的民主化。音樂教育的管理不僅僅是領導層的責任與權利，更是全民的責任與權利，人人都應該在音樂教育管理中發揮主體性原則，增強主人翁意識，積極參與到音樂教育管理活動中。
二、終身化的音樂審美教育
隨著現代社會對個體能力水平的要求在不斷的提高，出于社會個體生存的需要，終身教育這一教育理念被越來越多的國家所接受，并得到了充分的肯定和推廣，許多國家將終身教育思潮轉化為國家的教育決策和政府行為，教育終身化成為當代世界教育改革樂章中的強者。那么，音樂審美教育的終身化也必將成為一種時代趨勢。
對于社會個體來說，終身的學習通過不斷的學習過程來發揮人類的潛能，激勵并使人們有權利去獲得他們終身所需要的全部知識、技能和理解，并在任何的生存環境中保持信心。同樣，終身的音樂學習也能夠不斷的鍛煉人類的思維能力，不斷的挖掘人類的潛能，不斷的獲得生存所需要的新知識、新觀念。所以，終身化的音樂審美教育也必然能夠使審美個體在持續地學習過程中不斷的獲得對于“美”的理解、把握，感受時代的進步與“美”的變化，不斷的體會“美”的內涵。例如，未來的音樂審美教育應該不僅僅只是立足于學校教育，而更應該貫穿于人的一生，可以運用成人教育、繼續教育、社區教育、社會氛圍教育等多種形式，使音樂審美教育持續地對社會個體的成長發揮作用。未來的音樂審美教育將進一步更新，將會伴隨一個人的一生，其結構將更加多樣、更加靈活，將成為一個覆蓋全社會、縱橫交錯的網絡，成為人們認識美、感受美、理解美的窗口。
三、人性化的音樂審美教育
人的發展是現代教育所追求的終極目標，隨著社會對于多樣化人才的需要，對于人性、個性的進一步關注，世界各國的教育都開始致力于教育的“人性化”、“人道化”、“人文化”，強調教育的“以人為本”。音樂本身就是一種以人為本的藝術形式，其本質特征就在于表現人的內心世界、感情生活，音樂教育就理所當然的應該成為一種人性化的教育。
未來的音樂審美教育堅決反對整齊劃一與思想僵化，倡導教育目的、課程、方法、教學組織形式等方面的多樣化、靈活化和個別化，應該重視個體的能力、心理結構、知識結構以及個體的興趣、動機和需要，使受教育者在其自己的教育中起到積極主動的作用，以維持自身的可持續性發展。另外，音樂課程也應該隨之建立一套適合可行的音樂教材、音樂課程結構、教學評價機制與音樂課程管理機制，從而能夠從每個學生自身出發，去衡量音樂教學過程與音樂教學效果。這樣一來，音樂教育就能夠充分關注人性，重視個體的審美體驗，審美情感，尊重個體的審美創造，就成為真正名副其實的符合現代社會發展要求的審美教育。
人性化的音樂審美教育既有利于發展個人特長和閃光點，又有利于發揮個人潛能，捕捉個人智慧的創造之光，能夠幫助社會個體實現自我，適應時代的發展與社會的進步。所以，未來的音樂審美教育改革仍會在人性化方面做出努力，人性化的音樂審美教育應該是未來音樂審美教育發展的趨勢。
四、多元化的音樂審美教育
隨著全球信息、經濟一體化程度的一步步加深，人們能夠日益深刻的體會到，任何一個國家都不能夠獨立的存在，只是構成世界體系的一個組成部分。未來社會所需要的個體應該是具有國際意識的多元性人才，那么，未來的教育一定是多元化的教育。于是，面向世界、面向國際的教育改革顯示出了強大的發展后勁。但是，目前音樂審美教育的多元化仍存在管理體制、經費、語言等方面的問題，還不能夠適應世界教育多元化、國際化的時代潮流。音樂審美教育作為未來教育的重要組成部分，其教育目標、課程內容、教學渠道的多元化便成為未來音樂審美教育所追求的發展方向。
音樂審美教育應該是放眼于世界的教育，全球音樂的相互理解并不會帶來文化的混亂，而是帶來有益的文化風暴，所以未來音樂教育一定應該是開放性的、世界性的和多元性的。但是，任何民族的音樂審美教育更應該是立足于本民族的、以本民族的音樂文化為主體，以本國國情和民族特征為基點，只有民族與世界相結合、外來音樂文化與本國音樂文化相交融的多元化形式，才是未來音樂審美教育的發展趨勢。也就是說，越具有民族性的音樂審美教育，就越能夠在教育的國際化環境中發揮更大的作用。音樂審美教育過程中，在立足本民族音樂文化的基礎之上，全面實現音樂知識的國際化、信息化、多元化，使受教育者成為既有民族個性，又能夠客觀看待、正確理解多元文化的國際性人才，真正使音樂審美教育發展成為國際化與本土化、民族化相統一的，極其富有生命力的教育體系。
綜上所述，音樂審美教育在人的感性能力、理性思維培養之中具有無法比擬的巨大作用，這就注定其必定對人類社會的發展起到決定性的關鍵作用。中國要穩穩立足于世界強國之林，中國的音樂審美教育就絕不能滿足于目前取得的成就，而應該進一步適應時代的進步、社會的發展，成為未來教育的重中之重與人類教育的核心，在未來中國的社會發展中發揮它不可替代的作用。
參考文獻
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音樂教育中的美育范文3
美育也稱美感教育或審美教育,它不是一般的知識教育,而是與美的感動相結合的有教育作用的活動。具體來說,就是培養學生正確的審美觀,以及感受美、鑒賞美、表現美、創造美的能力的教育。所謂德育,是指培養正確的思想政治觀念和高尚的道德品質,使人們能從理智上對客觀社會現象進行評價的一種教育。德育和美育的區別主要在:前者是一種規范教育,注重培養個體對社會的服從;后者是一種解放教育,注重發展個性。前者主要通過說教、灌輸實施,后者主要通過誘發、引導實施,但二者的根本目的是一致的。把美學和倫理學用之于教育實踐的德育與美育,都是為了培養全面發展的人才,創造美好的世界,因此美育與德育有密切的關系。德育給美育以豐富、充實的內容,保證美育的正確方向。美育為德育提供有感染力、吸引力的手段,通過美并利用美進行教育,提高德育效果。德育與美育只能結合,不能分離,也不能互相代替。
二、音樂教育在培養學生德育上的優勢
1.有利于塑造學生心靈的美音樂教育的德育功能也是不言而喻的,任何思想品德教育如果沒有精神情感的基礎,只能成為空洞的說教,而音樂教育正可以為德育培育良好的情感基礎。例如《一分錢》這首兒童歌曲,通過一個兒童的口吻,敘述了把一分錢交給警察叔叔的經過,全曲天真活潑,充滿稚氣毫無說教的味道,卻非常自然地體現了拾金不昧的美德。
2.有利于培養學生的愛國主義熱情我國的近代史是一段飽經憂患、血淚交融的歷史,然而正是這段歷史中的藝術作品卻最具強烈的愛國主義精神。因此,在欣賞或講解這一歷史時期藝術作品的時候,應充分挖掘愛國主義方面的素材,不失時機地進行愛國主義教育。
3.有利于向學生進行集體主義教育
大多數的音樂活動都是集體活動,如音樂課上的合唱、合奏、音樂游戲及課外的歌詠比賽。這些活動都能培育學生的集體主義精神,形成人與人緊密合作的良好道德。過外許多學者已經開始把音樂活動當成培養新一代社會規范的早期教育來研究,并在教育中給予非常重要的地位。音樂教育通過其所表現的情感與形象,對學生動之以情,曉之以理。豐富的情感與生動的形象,體現了音樂作品的內涵,陶冶人們的情操——有感情和思想結合起來的不易改變的心理狀態,激發人們樂觀向上的精神。
三、音樂教育在培養學生美育上的優勢
音樂教育對于學生個性的形成和發展是必不可少的,其最大功用在于為個體提供了廣闊的想象空間。古希臘哲學家柏拉圖認為:“節奏與音調以最強烈的力量浸入心靈深處,如果教育的方式適合,它們就會以美來浸潤心靈。受到良好音樂教育的人,可以很敏感地看出一切藝術作品中反映的自然界中的丑陋,但看到美的東西,就會贊賞它們,并很快樂地把它們吸收到心靈里,作為滋養,從而使自己的性格也變得高尚、優美?！绷硗?要注意培養學生初步表現美的能力,發展他們的藝術才能,為他們將來按照美的規律去創造美打下基礎。學生是孩子,有時他們雖然認識到什么是美,但自己還不知道如何去表現美、創造美,也就是不一定知道如何使自己的語言、行為以及心靈等美麗起來。這就好像魚是美的,但你不能只給學生一條魚,還應教給他們捕魚的技術,讓他們自己去獲得美的東西,這就需要平時持之以恒的培養、陶冶、實踐。四、堅持“德美結合,以美輔德’的教學改革思路,努力使德育與美育結合
音樂教育中的美育范文4
關鍵詞 音樂教育 審美教育
文章編號 1008-5807（2011）03-141-02
音樂是世界通用的語言，音樂是表達情感的藝術，如李斯特所說：“音樂能夠同時既表達了感情的內容，又表達了感情的強度，它是具體化的、可以感覺得到的我們心靈的實質?！蹦敲匆魳方逃褪菍π撵`實質的影響，應該是審美的。但當我們今天在論述音樂教育中審美教育這個問題時，發現在音樂教育中的審美教育仍然存在著一些誤區，變成了知識教育、技能教育、能力教育抑或是什么其它的教育，使音樂教育丟失了其最本質的東西，即貝內特•雷默提出“音樂教育是審美教育”。
一、音樂教育中的審美教育現狀
（一）“以音樂審美為核心”教育理念沒有得到較好的貫徹
從我國目前的音樂教育情況來看，學生們喜歡音樂，但是一到課堂上，他們對音樂的興趣就全無，甚至更嚴重者變成逆反及厭倦。這樣音樂課程的價值完全喪失了，審美教育更是無從談起，這也證明了審美教育的核心地位沒有被確立。我國新頒布的《全日制義務教育音樂課程標準》中以“把音樂審美為核心”作為音樂課的最基本的理念。音樂課的基本價值在于通過以聆聽音樂，表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感。但在目前的音樂教育中，“以音樂審美為核心”這一基本的教育理念并沒有得到很好的貫徹，主要表現在沒有把音樂這門課程真正作為一門培養學生情感和審美能力的課程。音樂教育的理念上的缺乏，導致沒有審美教育的特點，也沒有完成音樂教育的目的和任務。
（二）音樂教育中審美教育教學模式單調
由于受傳統學科教育體系的影響，音樂教育很容易產生與音樂審美相餑的現象。諸如從樂譜和音符入手的識譜訓練，著眼于音程、和弦的聽覺訓練等。這種理性的、枯燥的、貌似科學性強的機械操練，不可能使學生產生審美體驗，相反，它只能給學生帶來厭煩的體驗。例如在上音樂課過程中，不論學生有沒有興趣，教師為了完成教學任務，都會打開錄音機讓學生聽音樂，使學生常常處于不情愿的被動階段即感覺階段。學習中教師過多地強調學習技術，為認識樂譜。上課練枯燥的視譜，又因絕大部分學生對識譜不感興趣。導致唱歌教學純粹變成了教歌的形式。教師一句句地教唱，學生一句句地跟唱，整堂課就是這種機械動作的反復。這種教學不僅抹殺了學生原來對音樂的興趣，而且更談不上培養對音樂的感受及綜合審美能力。由此可以看出教師從主觀上忽略了學生主動，有感情投入的一面，使學生處于被動狀態，停留在感覺階段，使學生產生畏懼感，產生對學習音樂的厭煩，最終導致整個音樂教學不可能讓學生有情感體驗及審美愉悅，與“審美核心”背道而馳。
（三）音樂教學課程中缺乏積極有效的互動
在我們的學校音樂教育中，一些教師只注重單方面的音樂知識技能的傳授和訓練，而忽視學生在音樂方面興趣愛好的培養；注重教師的傳授，輕視學生的參與體驗；注重教學的結果，輕視教學的愉悅過程；注重知識技能的教學，輕視音樂實踐活動的開展，教學方法上單一，這些勢必會影響學生作為音樂欣賞表現和創作的主體地位。如果以教師講授為主，那么就不能夠為學生提供足夠的參與音樂活動的機會，就不可能使學生真正獲得審美愉悅體驗成功的滿足。這樣就造成了教學課程缺乏積極有效的互動，導致音樂教育中審美教育的缺失。
總之，音樂教育中審美教育的理念沒有得到較好的貫徹，教學模式的單調等導致了學生健康的審美情趣、情感體驗等沒有得到提高與發展，審美教育的目標及任務沒有完成。
二、音樂教育中審美教育的目標任務
中國古代的《樂記》說：“致樂以冶心”。意思是說音樂情感陶冶性格、塑造心靈。哲學家柏拉圖認為：“節奏與樂調最強烈的力量浸入心靈的最深處，如果教育的方式適合，它就會拿美來浸潤心靈，使它也就因而美化?！币魳匪ㄟ^感情的滲透、情緒的激動、情感的共鳴，使學生產生健康的、積極向上的情感，從而進一步建立正確的審美觀、世界觀，才能去追求人類的崇高思想。對真、善、美有更深的感悟，在不知不覺中把理智的滿足與精神的愉悅緊密地結合在一起,使得學生自覺自愿,樂于受教；而無須強迫命令，說服動員。美育可以激發人們堅定信念，正如車爾尼雪夫斯基所說：“情感常常使每一件在它的影響之下產生的事物具有特別的、濃厚的趣味，它甚至使事物具有特別的魅力，特別的美?！崩缲惗喾摇睹\交響曲》的學習和欣賞，則在給人以美的藝術享受的同時，使人得到了人生搏擊的勇氣和信念，給人以無限的力量去戰勝不幸，從而去創造新生活。
通過音樂教育，培養學生的審美意識、審美情趣和正確的審美判斷，使他們在精神上、心理上、行為上處于和諧的健康狀態、平衡的心境和開闊的胸懷，從而樹立起培養科學的世界觀、人生觀和高尚的道德品質，這是音樂教育的重要任務。貝多芬說，音樂能使人類爆發出思想的火花。冼星海說，音樂是人生最大的快樂，音樂是生活中的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐。在20世紀20年代任教育部部長和北大校長的先生，曾極力提倡“美育”，他主張“以美育代替宗教”。因此，在音樂教學中加強審美教育至關重要。培養學生感受美、鑒賞美、創造美的能力，塑造健全的人格，提高人的文化修養，使人全面、和諧地發展，以達到提高思想品德、科學文化和身心等全面素質的目的，希望能積極地影響人的心理、情感，以形成健全的人生觀。以審美為核心的音樂教育，積淀著人類“按照美的規律來建造”的歷史文明，蘊含著豐富的內涵和功能―通過音樂的教育實踐，揭示美的規律，探索美的本質，并以審美感受的特殊方式，實現人類的自身塑造，音樂教育從而實現人與自然、與社會的和諧，最終達到所指出的關于人類的自由、全面發展和自我完善的崇高目標。
三、音樂教育的審美教育的實現
音樂教育的審美教育，就是要開發每個人對音樂的藝術力量與有生俱來的反應能力，豐富他們的生活質量，因此，音樂教育中審美教育的實現是非常重要的！
（一）審美教育過程中，教育者要創設良好的音樂教育情境和氛圍
只有一個適合的教育情境內，才能盡可能地激發學生的學習動機，讓學生全身心、全方位地投入到音樂實踐活動之中，只有這樣，學生才能真正獲得音樂審美體驗。音樂教學在很大程度上說就是那種“只能意會，不可言傳”的東西，僅憑教師口頭傳授，而沒有學生的親身參與與體驗，哪怕是音樂知識、音樂技能技巧，學生也是很難真正理解和掌握的，更不用說對音樂作品的鑒賞與審美了。只有當學生完全參與到良好的音樂教育情境和氛圍，參與音樂活動之中，與音樂本身融為一體，自己主動地去探尋、領悟、體驗時，才能達到對音樂知識技能的真正理解和掌握，并在這一過程中實現音樂審美的目的。
（二）積極培養學生的審美情感與興趣
音樂與情感有著密切的關系，“情動于中，形于言，言之不足故磋嘆之，磋嘆之不足故永(長聲)歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也?！?而音樂的特點在于情緒感染，音樂給人情感的移入比其他學科教學有力的多，它能更直接更有力地影響人的內心世界。因此，音樂教育就不能是詮釋性的科學教育，從某種意義上講，審美教育就是一種情感教育，教師要在音樂教學中牢牢地把握住情感性原則，用各種方法和手段來點燃學生的情感之弦，從而有效地打開學生的心靈之窗，使其在情緒的勃發與激動中感受美、表現美、享受美并創造美。
實現加德納所描述的“音樂智能”、音樂教育中的審美體驗，這里的首要工作是引起興趣。興趣是最好的老師，有了興趣才能受到關注，進而喚起感覺反應，達到“移情作用”的教育。如果我們的音樂教育不能使學生喜愛，不能成為學生內心的發展需求，那么任何復雜高明的音樂教育對學生來說都沒有什么實際意義，更不要說是實現審美價值了。在音樂教育中，把學生的音樂興趣培養作為音樂教育審美教育實現的重要環節，這不僅是基于學生音樂知識和技能掌握的需要，同時也是實現音樂教育審美價值的必然。有興趣才會體會到其中的美，美和興趣天生就結合在一起。因此，實現音樂教育審美教育的有效途徑便是努力培養學生的音樂學習興趣。
（三）審美教育實踐環節的多樣化
第一，素材的選用要“真正有表現力”顯得尤為突出，應成為用來學習和體驗的教材的核心。在新一輪音樂課程改革中，大量的優秀中外音樂作品被引入各級教材，并且明確提出鼓勵廣大音樂教師挖掘當地優秀的民間音樂、鄉土音樂來拓寬學生的視野，豐富學生的審美感受，為我們音樂教師選擇作品，充實課堂提供了廣闊的空間，為學生良好的審美體驗打下了物質基礎。
第二，音樂教育工作者所用的語言和技巧，只能是引導而不是解釋，必須忠實于音樂作為一種表現形式的本質。音樂畢竟須通過音響為中介來給人們予以分享、體驗和探索的機會，讓人們更接近音樂的創造性本質。而音樂音響畢竟僅僅是一個音樂情緒情感文本，從音樂音響轉變成實際的情緒情感活動，同樣必須經過人的語言“積極的、指導性的、參與性的”作用，這一言語實踐，即是體驗。與對于相同樂譜不同人的演唱、演奏必然導致音響的千差萬別一樣，對于相同音響不同人的聆聽也是千差萬別的，這種體驗應該是富有創造意義的。這就要求音樂教師應有開闊的視野，豐富的語言技巧，可以教授不同形式、不同內容的音樂，具有全面的音樂知識。另外，音樂教師的作用不僅僅是教授音樂，還要讓人們意識到音樂對于人生的重要性。
第三，教學過程中師生之間進行良好的互動。要求教師盡可能把音樂教學過程設計成一個有利于學生主動參與的活動過程，具體包括如音樂鑒賞活動、音樂表現活動、音樂創作活動等，同時將有關的音樂基本文化知識內容融進這些活動之中，讓學生在感受美、表現美和創造美的過程中學會相關的知識各技能。在音樂教學的活動中，要確保學生在活動中的主體地位，學生是活動的主角而不只是觀眾，教師是策劃人、顧問和欣賞者而不是經理人或評委。
音樂具有美的屬性，音樂的這種美客觀地存在那里，但存在并不意味著就能被自然地感知，因此人們需要用一定的方式把音樂的美顯示出來，從而讓他人能感知到，這意味著音樂教育從方法論角度也應具有審美的要求。音樂教育的審美要求一方面體現在教師的語言表達、儀態舉止、服裝修飾、范唱、伴奏等方面，另一方面也體現在學生的演唱、表演、參與等方面，這兩個方面都要順乎于“美”的要求與規律。從某種程度上說，音樂教育就在于教人學會美，并從這種“學會美”的過程中領悟生命的意義。音樂教育是審美教育，它更是實踐意義上的一種操作，而這種實踐操作的最具體表現就在于其方法上。淡化音樂教學活動中那種空洞的知識傳遞過程，代之以師生雙方主動投入、互相吸引的情感交流活動，并視這種活動本身為重要的教育目的之一，這是音樂教育審美教育的核心所在。
音樂教育本質上是一項塑造人的工程，它通過對審美能力發掘和培養，通過構建人的審美心靈結構達到人的心靈陶冶和人格塑造。從這個意義上說，審美素質的提高也是綜合國力提高的重要因素。所以筆者認為，打破音樂教育中審美教育單調的模式，音樂教育才能在真善美，知情意統一的思想人格中發揮其獨有的作用，才會體現其真正價值，使我們才有可能從更高層次上研究和探究音樂教育的奧秘。
參考文獻：
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音樂教育中的美育范文5
關鍵詞：音樂教學 審美教育
在現代社會生活中，音樂已經變成必不可少的一部分了，音樂的影響力更是不容小覷的。而對于中學生來說，他們音樂的審美能力還不是很高，所以在音樂教學中對學生審美能力的培養是至關重要的，這樣才能使學生的藝術文化修養得到全方面地提高。
一、審美教育的內涵
審美是指對事物，特別是藝術品的美丑的欣賞與鑒別。音樂學科中主要指對音樂作品的欣賞與鑒別。審美，本質上是以感性的形式所呈現的“人的一種自我享受”（馬克思）。一個是“感性形式”，一個是“自我享受”，這是完整地理解審美活動的實質和內涵的兩個互為條件的相輔相成的關鍵因素。沒有“感性形式”的“自我享受”，是理智的認識活動；沒有“自我享受”的“形式”的感覺，多半是“囿于粗陋的實際需要的感覺”，它“只具有有限的意義”，即急功近利的使用意義，而不具有充分的美學上的意義。審美教育是培養人對于自然界的美、社會生活的美和藝術作品的美的感受、鑒賞、評價、創造及愛好、情感的教育。它的教育功能、價值功能、政治功能，都在那音響流動的每一瞬間展開實施著，它潛移默化地影響著人的情緒、情感、情操以及性格的變化。從而激勵人去塑造多彩的人生和健全的人格。
二、如何在中學音樂教學中進行審美教育
1、加強音樂欣賞
音樂是聽覺的藝術、情感的體驗。我們的教學目的就是要訓練學習聽音樂的能力。音樂欣賞是對學生進行審美教育的最直接的過程。音樂的審美要從學會欣賞、評價一首作品開始，了解歌（樂）曲所體現的審美特征。在整個初中音樂教材中的欣賞里，既有古今中外名家名作，又有中西方各個不同歷史時期的代表作，種類齊全，內容豐富，是對學生進行審美教育的極好教材。利用教材的這種刻意安排，充分發揮欣賞課的作用，對提高學生的審美能力將起到事半功倍的效果。為使音樂欣賞取得良好效果，必須處理好以下幾個環節：a、在已有知識的情況下，引導學生體會作品的藝術語言和音樂要素的運用，進而了解作品的藝術特點。b、充分準備教學資料。如果資料準備不足，光靠教師在前頭說教、灌輸，學生所能了解掌握的知識將是零散的、單純的和不怎么完整的，課堂的效果也不活躍，學生的興奮和興趣也不太容易激發起來，其對教材的吸收率將是很低的。因此，為使音樂欣賞課更有效果，教師課前要做好充分的準備（同一首歌曲的不同音響資料），掛圖、幻燈片、錄像片、圖片等等，可增加信息量，增強欣賞課的藝術感染力。c、采取生動靈活的教學方法?？梢灾v故事的方式、討論的方式、觀看同學上臺演唱（奏）等方式進行，增強課堂的氣氛和活力。例如：欣賞音樂作品時，教師有意安排一些情境可調動學生動腦思考和聯想，使學生整體參與意識增強，參與和配合將會提高欣賞效果。d、注意電教媒體的應用。實踐證明，發揮現代教育媒體在作品欣賞中的應用，可拓寬教學內容，豐富教學形式，提高教學效益。例如：VCD、DVD中的歌曲欣賞和音樂欣賞中的背景畫面，給音樂的意境提供了良好的效果，使學生更容易了解音樂。在圖片幻燈放映的特定氛圍中，教師動聽的引導講述、清晰明靜的畫面，將會引起學生情緒的強烈反應，激發起學習興趣進而參與產生共鳴。
2、營造審美氛圍
為了更好地提高學生學習音樂的興趣和增強美育的效益，還應當積極創造條件，努力營造藝術氛圍。如：請一些在聲樂、表演上有特長的學生上講臺來演唱、演奏、表演節目，進而使每個同學都能上臺來表演節目，培養同學們的自信心，培養學生與人合作的精神。也可讓學生各自帶一些自己家里的CD、VCD、DVD等自認為好聽的音響資料，在上課前幾分鐘甚至后幾分鐘，播放給大家聽，開闊他們的視野，提高他們對其他音樂的評價能力。同時，在音樂教室開辟音樂教學園地、張貼著名音樂家的掛像等等。久而久之，形成一個積極的良性循環，對鞏固和提高學生的學習興趣和審美能力有著很大的推動作用。
三、中學音樂教學中審美教育的作用
提高人的素質是社會發展的要求，同時社會發展也為提高人的素質提供了一定的條件。當前，人類已進入信息時代，新時代對人才培養提出了新的要求，那就是呼喚“以人為本”的教育。由于只有人才能創造知識、掌握并運用知識，因此重視人的本體作用的素質教育就成了時代的必然要求。
1、音樂審美教育具有第一生產力的作用
知識經濟時代要求人才必須具有創新能力，而音樂審美教育對人的創造力和想象力的培養具有重要作用。這也說明，音樂的審美教育也具有了第一生產力的作用。這將凸顯音樂審美教育的地位及社會功能。
2、音樂具有教育、審美、娛樂三大基本功能
無論主體的音樂條件如何，他欣賞音樂的能力總是高于他從事音樂制作和演奏的能力，所以，音樂審美首先是屬于大眾的，也正因如此，音樂審美教育就具有了充分的社會性。從美育的角度看，音樂是美育諸多形式的紐帶，音樂以其特有的音響美、節奏美、旋律美直接強化審美主體的審美感知，陶冶其情操。重視音樂的審美教育對于提高全民族的審美趣味和審美能力有著極為重要的作用。
3、音樂審美教育可以促進人的身心和社會的和諧發展
音樂教育中的美育范文6
關鍵詞：初中；音樂教學；審美教育
中圖分類號：G623.71
對人的素質培養，歷來是教育理論中的一個重要思想，特別是進入后工業社會的今天，國民素質的高低直接影響到民族和國家的發展。在初中素質教育中，美育具有重要的位置，音樂審美教育又具有廣泛性和群眾性，這不僅由于音樂本身的優勢，也由于音樂美育思想在我國有深厚的傳統。音樂審美教育涉及的是審美能力、審美理想的培養問題，它關系到內在人性、心靈的陶冶，人格的塑造。從這個意義上講，在初中音樂中融入審美教育具有重要的意義。
一、音樂的審美作用
音樂審美教育作為一種審美實踐，早在兩千多年以前就受到東西方哲學家的重視。
中國先秦時期的哲學家、教育家孔子對音樂教育十分重視，他提出“興于詩、立于禮、成于樂”的觀點，認為仁人君子的修成最終必學樂，因為“樂以治性，故能成性，成性亦修身也”。古希臘哲學家柏拉圖拒絕詩與悲劇進入他的“理想國”，卻對音樂推崇備致，認為“音樂是求心靈美善的”。亞里士多德指出音樂有“教育、凈化、精神享受”三大功能。
出于實現某種理想社會的強烈愿望，這些先哲視音樂為教化人的手段，這是因為他們注意到了音樂的特殊作用。音樂是典型的表現藝術，它不直接模擬客觀對象，而是通過聲音在時間中的組合表達感情內容，直接訴諸心靈。黑格爾發現音樂在內容和表現方式兩個方面“所用的都是無對象的內心活動”，“耳朵一聽到它，它就消失了；所產生的印象就馬上刻在心上了；聲音的余韻只在靈魂最深處蕩漾”。音樂不再現客觀事物，可以避免摹仿帶來的副作用，而直接進入人的內在心性的塑造。柏拉圖偏執地認為詩和悲劇“逢迎人性中低劣的部分”，卻認為“音樂教育比起其他教育都重要得多”。因為“節奏與樂調有最強烈的力量浸入心靈的最深處，如果教育的方式適合，它們就會拿美來浸潤心靈，使它也就因而美化；……受過這種良好的音樂教育的人可以很敏捷地看出一切藝術作品和自然界事物的丑陋，很準確地加以批評；但是一看到美的東西，他就會贊賞它們，很快樂地把它們吸收到心靈里，作為滋養，因此自己性格也變得高尚優美?！笨鬃印皹芬灾涡浴薄俺尚砸嘈奚怼钡挠^點，也基于音樂對人的德性的培育不是靠外在的強制，而是以音樂之美感化人的性靈，使“仁”成為內在情感的自覺要求。
總之，音樂審美教育的意義就在于，它可以通過音樂實踐活動的方式來培養人正確健康的審美觀點、審美情趣，提高人欣賞和創造音樂美的能力，最終促進人的全面發展。
二、在初中音樂教學中進行審美教育的有效策略
在審美教育方面，與其他學科相比音樂教學具有獨特的優勢。然而在很長的時間里，初中音樂教學都較“專業化”，音樂課也往往被視為是一個學習樂譜、歌唱等的調劑型的學科，這就使得音樂課的美育功能和作用得不到充分的發揮。那么，怎樣才能在初中音樂教學中進行審美教育呢？
1.構建美的情境
音樂教學要達到預想中的效果，就是要使審美教育在審美主體身上得到效果反饋，創造一個美的意境，完善美的客體，并使這個形象性的客體能激起主體的濃厚興趣與愉快的感受。在構建美的情境中，教師可以利用多媒體等教學形式，創造符合學生心理與情感發展階段特點的美的情境，從而得到較好的教學實效。
例如剛上課時學生的注意力還不能一下子集中到教學內容上來，情緒尚未穩定，這時需要集中學生的注意力。教師應根據不同階段的學生的特點采取不同方法對注意力進行調控，中學生已有了一定的音樂知識基礎和簡單的樂器演奏能力，可讓他們欣賞一段音樂，看一段錄像或吹奏一曲適合他們吹奏技巧與本課新授歌曲主題旋律相似的樂曲。這種歡快愉悅的氣氛可在短時間內消除學生課間浮躁以及連續主學科的學習、作業的過度疲勞，不僅集中了學生的注意力，為上好本課作心理準備和必要的知識準備，還讓學生在無意中受到了音樂的熏陶。如在教學《我的祖家是歌鄉》時，可先讓學生聽一曲臺灣高山族的民歌《阿里山的姑娘》，邊做幾個舞蹈動作，讓學生說出是哪個民族的音樂，哪個民族的舞蹈。再來引出高山族民歌《我的祖家是歌鄉》。同學們的注意力馬上就集中了起來。在教《春之聲》時，可以師生一起配樂朗誦一下朱自清的散文《春》一、二自然段，同學們馬上會跟著背，而且一下子就進入了春天的意境中去了。也可以讓同學們背幾首有關于春天的古詩：如“滿園春色關不住，一枝紅杏出墻來?！?、“等閑識得東風面，萬紫千紅總是春。”“天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無?！薄按好卟挥X曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少?！钡鹊?。同學們立刻對要學的內容產生了濃厚的興趣。
2加強音樂欣賞，突出審美教育
音樂是聽覺的藝術，情感的體驗，我們的教學目的就是要訓練學習聽音樂的能力。利用教材的這種刻意安排，充分發揮欣賞課的作用，對提高學生的審美能力將起到事半功倍的作用。為使音樂欣賞取得良好效果，必須處理好以下幾個環節：
2.1精心設計教學過程，包括教學手段和方式。首先要避免生硬地強調作品的歷史意義和作者的情感態度。而要在生動地提供學生能夠接受而又必須了解的音樂知識和有關的背景知識的情況下，引導學生體會作品的藝術語言和音樂要素的運用，進而了解作品的藝術特點。
2.2充分準備教學資料。如果資料準備不足，光靠教師在前頭說教、灌輸、學生所能了解掌握的知識將是零散的、單純的和不完整的，課堂的效果也不活躍，學生的興奮和興趣也不太容易激發起來，其對教材的吸收率將會是很低的。因為，為使音樂欣賞課更為有效果，教師課前要作好充分的準備，掛圖、幻燈片、錄像片、圖片等等，可增加信息量，增強欣賞課的藝術感染力。
2.3采取生動靈活的教學方法。可以講故事的方式、討論的方式、觀看同學上臺演唱等方式進行，增強課堂的氣氛和活力。例如，欣賞音樂作品時，老師有意安排一些情景可調動學生動腦思考和聯想，使學生整體參與意識增強。參與和配合將會提高欣賞效果。
2.4注意電教多媒體的應用。實踐證明，發揮現代教育媒體在作品欣賞中的應用，可拓寬教學形式，提高教學效益。例如，VCD中歌曲欣賞和錄像帶音樂欣賞中的背景畫面，給音樂的意境提出了良好的效果，使學生更容易了解音樂，在圖片幻燈放映氛圍中，老師動聽的引導講述、清晰明鏡的畫面、將會引起學生情緒的強烈反應，激發起學習興趣近而產生共鳴。興之所至，趣味盅然。
3挖掘美的內涵
音樂審美屬于感覺信號系統，不是語言信號系統，它是通過“音樂語言”傳達一種信息，給予視聽者明晰的感情意義。它最基本的語言有四種：旋律、節奏、角色及和聲。教師在教學中圍繞四種語言挖掘美的內涵，豐富學生的審美內容，掌握審美方法。以旋律為例，阿炳的《二泉映月》開始處、劉天華的《病中吟》及柴可夫斯基的第六交響樂第一樂章全部主題曲都有一個共同點——表現嘆息的旋律，但仔細分析不難看出，阿炳嘆息，直截了當，是饑寒交迫的人的內心暴露；劉天華的嘆息，起伏婉轉，憂國憂民；柴可夫斯基的嘆息，起伏小，表達了不滿現實，呼吁正義，不象劉天華的思緒萬千，也缺乏阿炳的沉重。但都體現了一種憂憤之美，陰柔之美。當明白了這點以后，帶領學生用不同的情感去體會，去欣賞，就會嘗到不同的美的快慰。以節奏為例，《漁舟唱晚》中第一部分富有歌唱性，第二部分活潑流暢，好像是漁民緊張捕魚時的情景，而第三部分音樂速度很快，表現了漁民捕到很多魚時的激動心情。學生可以聯想到在碧波漣漪的湖面上，來來往往的船只正像是一道獨特的風景線。漁民正緊張地撒網、收網，動作是那樣的利落、帶勁?！凹佑停∮昧?！”合作是多么默契，不時還傳來爽朗的笑聲。由此在欣賞的過程中學生體驗、感悟音樂。因此在平時的教學中，教師應對歌曲的思想、意境、旋律、節奏等潛心分析，通過啟發的方式，激發學生的審美需要。
4培養學生的審美情感
情感是審美心理中最活躍的因素。在審美過程中，情感因素常常充當感知和想象的動力。人們在日常也有情感，但審美情感比日常情感往往包含著更為豐富、更加深刻的社會內容，因此學生的審美情感也要加以培養。
例如在教學《月之故鄉》時，筆者先引導學生討論離別親人的思念之情，有感情地朗誦歌詞，細細體味歌詞中那充滿詩情畫意的意境，然后在范唱時將漸慢的速度、漸弱的力度，恰到好處地運用到歌聲中，聲情并茂地演唱使學生們的情感與歌曲的情緒產生共鳴，仿佛他們也沉浸在不盡的留戀之中，情真意切。在教學小提琴協奏曲《梁?！窌r，可先講述梁山伯與祝英臺的故事，講述同窗三載的歡樂、十八相送的依依惜別、英臺抗婚時的悲憤以及哭墳時的悲痛欲絕。動人的音樂調動了同學們的情感，他們在音樂中與與故事中的主人公同命運共呼吸。
3結束語
總之，我們應采取多種手段，把音樂作品作為一個整體來體驗，教師是我們描述音樂的進行，而不是解釋音樂，音樂具有不確定性，這就有了它的特殊功能。我們只有通過審美教育，才能培養出學生的個性、自信心和創造性。我們一定要增強以審美為核心的觀念，弄清技能、技巧只是手段，培養學生全面發展才是我們的目的。
參考文獻
