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古典音樂與現代音樂的融合范文1
關鍵詞：跨界音樂 融合 價值觀
跨界音樂也稱混合音樂，是指把兩種或兩種以上的音樂風格交融在一起的音樂形式。它的誕生為不同的音樂形態、不同的音樂風格的結合創造了條件，也為大眾帶來了全新的視聽體驗。跨界音樂的含義可分為兩層：廣義上泛指任何幾種音樂融合在一起而形成的音樂，狹義上則單純指古典音樂與通俗音樂相交融的古典跨界音樂，它是跨界音樂中最流行、最具有代表性的一種音樂形式?？缃缫魳返臍v史時間不長，但是它符合社會多元文化的不斷發展和人們審美需求的多樣化的要求，深受大眾的關注和喜愛，在世界樂壇上有著很強的影響力。
1 跨界音樂的起源和定義
跨界音樂的產生比較晚，大約起源于上世紀五六十年代，最早出現于美國。它的產生與音樂排行榜有關，一張新唱片登榜在不同類別的音樂排行榜上即被認為是某種意義上的音樂形式的交叉，成為跨辦音樂的原始模型。伴隨著這種發展趨勢，出現了許多跨界音樂人，如古典辣妹組合、神秘園組合、莎拉.布萊曼、馬友友、陳美等等。上世紀90年代，跨界音樂在中國逐漸興起，女子十二樂坊的二胡演繹、刀郎的老歌新唱、西洋器樂伴奏在中國傳統戲劇中的使用等等正成為一種新銳時尚的生活態度和審美方式，跨界音樂在中國的藝術領域獲得了更新的詮釋。
音樂和音樂家的跨界現象發展到今天具有廣泛性和多樣性，如何給跨界音樂下一個準確的定義？根據查看的相關資料以及所聽到的跨界音樂，筆者總結為在廣義上是指不種類、不同形態、不同風格的音樂相融合的一種藝術形式，在狹義上是指古典音樂元素與流行音樂元素的相互交織、結合的藝術形態?！巴ㄋ椎卣f就是將不同領域的歌唱方法、演奏方法根據需要改編的一種新的藝術形式，由多種音樂元素混合而成更容易被大眾接受和歡迎”。[1]
2 跨界音樂的特點
（1）跨界方式具有廣泛性性和多樣性。常見的有移植、改編、引用等。從更加宏觀的角度來看，就是在古今中外、東西南北、雅俗文野、激進保守和樂內樂外之間的縱橫馳騁、自由跨越。如中國作曲家周文中用古琴曲作為藍本，用西洋的室內樂的編制來呈現的《漁歌》。
（2）跨界音樂人大都具有深厚的古典音樂修養?？缃缫魳啡舜蠖籍厴I于專業的音樂學院或受到過名師指點，這是由跨界音樂本身的性質所決定的?？缃缫魳访撎ビ诠诺湟魳罚缃缫魳啡吮仨氂袌詫嵉墓诺湟魳坊A，才能駕馭這些作品，并在此基礎上進行變化創新。
（3）跨界音樂是一種嫁接，更是一種發展。[2] 跨界音樂由多種音樂形式融合而成，既不同于母本，又繼承了母本的優點，是一種突破和創新。我們在以看到跨界音樂以打破傳統、運用時尚元素和現代技術、融合多態風格的面孔吸引了更多不同層次的聽眾，形成了新的音樂演繹手法和演出方式組合。
3 跨界音樂的分類
（1）用古典音樂的演唱方式表現流行音樂。如“華人世界第一男中音”的廖昌永用在專輯《情釋》通過翻唱王菲的《紅豆》、那英的《征服》、迪克牛仔的《有多少愛可以重來》等一系列膾炙人口的流行歌曲讓古典音樂走近聽眾、走向市場作出了積極嘗試。
（2）用流行音樂的方式演繹古典音樂。
以古典的弦樂四重奏組合“古典辣妹”為代表，“用流行音樂的形式和現代化的演出方式打破音樂的界限，將古典音樂的精粹與世界各地的聲音和節奏互相結合，實現音樂的大同，把不被大多數人涉足的古典音樂展現出全新的概念?！?/p>
（3）流行音樂與古典音樂的交織融合。英俊瀟灑、實力唱將il divo(美聲男伶)為大家充分展示了這一跨辦界音樂類型。他們的音樂把古典音樂和流行音樂完美地整合在一起，在音樂界可謂是獨樹一幟。
（4）民族與古典相整合的中國特色的跨界音樂。在這一跨界音樂形式中，譚盾的《地圖》極具代表性。他將原汁原味的湘西本土音樂與現場交響樂融為一體，為我們呈現了一場傳統與現代、時間與空間連接在一起的跨界音樂盛宴。
4跨界音樂產生和存在的必然性
無論是在西方還是在東方，跨界音樂能夠長期存在并迅速發展，一定有它的必然性。
首先，跨界音樂的產生和發展符合欣賞者價值觀和審美需求。人們傳統的價值觀認為，古典音樂等于高雅藝術，是上層社會的欣賞特權，欣賞古典音樂意味著高雅的品味和高貴的身份和地位?？缃缫魳穭t化解了人們想顯示自身的高雅品味卻又缺乏對古典音樂的理解之間的矛盾，跨界音樂通俗易懂的特征使受眾不同程度地產生“藝術修養較高”的自我認定，體現了受眾的價值觀。另外，接受群體審美需求的多樣化導致了流行音樂創作風格的多樣化，而吸收古典音樂元素則為多元化的音樂創作提供了豐厚了創作母體，滿足不同人群的需求。從波切利與莎拉.布萊曼在中國演出獲得的巨大成功右以看出，多元文化更加受到現代社會人們的喜愛?？缃缫魳匪囆g正是滿足了觀眾對古典、民族與現代等多重文化因素的需求，才受到人們廣泛的歡迎和贊譽。同時，對青少年來說，欣賞跨界音樂也是一種時尚，正如何曉兵教授所說：“流行音樂的低齡消費群體真正想購買的，并不是原來意義上的音樂，而是以某種熱門音樂為載體的時尚生活方式”。[3]
其次，跨界音樂的內涵在于融合和創新。在各種音樂元素通過自我調節融合在一起的基礎上，結合創作者和表演者的更新與超越，從而使其表現力更加豐富，更具廣度和深度。
第三，跨界音樂所蘊含的文化內容是跨界音樂長久發展和生存的基石?？缃缫魳肥且粋€極具包容性的概念，它所包含的音樂因素比世界上任何一種類型的音樂都要豐富，它應該具有旺盛的生命力和極大的發展潛力。無論是不同民族或不同風格或是古典與流行、嚴肅與通俗的音樂都能為跨界所用，并賦予原形式以新形象，從而更加鮮活、更具有時代感、更容易被大眾所接受。
第四，經濟發展、商業利益是跨界音樂發展的又一驅動。企業的營銷宣傳、演藝公司的商業演出往往會選擇社會上正在流行或已經出現流行趨勢的音樂形式，這無疑使跨界音樂成為被選擇的對象并被進一步推動發展。一些作曲家、演奏家、音樂人也會通過不同的方式嘗試對古典音樂的改編，以達到名利雙收的目的。這些低成本、高效益和廣受歡迎的跨界形式便成了古典音樂延續和重構的載體。
5跨界音樂未來發展的展望
古典音樂與現代音樂的融合范文2
【關鍵詞】大學音樂教學；古典；流行
中圖分類號：G642 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）02-0202-02
一、大學音樂教學中古典與流行的關系
目前還沒有明確的關于古典音樂的界定，其具有十分模糊的概念。然而在人們看來，古典音樂就是持久價值較強的音樂。古典音樂流傳至今的原因就在于其自身的價值和優勢非常大?，F代音樂的界定十分清晰，易于流傳且易懂通俗的大眾音樂就是流行音樂。比較流行音樂、民間音樂以及古典音樂，可以發現流行音樂的表現形式十分現實和直接，其十分強調現實生活中簡單、質樸的感情世界。也就是說，流行音樂對聽眾與演唱者之間的感情交流和宣泄更加重視。這也是流行音樂具有相對窄小的音域，精悍短小，傳唱度高的原因，也是現代社會人們更加喜歡流行音樂的一個原因。[1]
盡管流行音樂與古典音樂的表演形式各不相同，但其具有基本一致的構成方式，體現在和聲、音高和節奏等方面。這兩種音樂都是在表達人們的內心情感，所以也具有一致的情感表達處理。立足于本質角度，可以發現流行音樂和古典音樂的一致性非常高，二者只是在表現形式方面具有較大的不同。在高校音樂教學中，可以有機地結合流行音樂和古典音樂，并在結合之后保證其應用的科學性。
圍繞目前音樂傳播的現實情況來看，流行音樂和古典音樂的融合趨勢十分明顯。許多古典音樂家都能夠革新古典音樂，只是革新的程度有所不同，這些音樂家將一定的流行因素應用到古典音樂中去，進而使得古典音樂呈現新的生命力和面貌。理查德?克萊月作為著名的鋼琴演奏家，其將流行音樂的演奏形式融入到了鋼琴演奏中去，并且通過他的實踐，可以看出，將古典音樂應用流行音樂的形式進行演奏獲得的效果也非常理想。[2]
目前，大學生的音樂素質還存在一定的問題，外界環境容易對大學生產生影響，影響他們正常的發展和成長。因此需要將流行和古典在大學音樂教學中相結合，從而對學生的音樂素質進行提升和培養，對流行和古典的關系在教學中進行協調。
二、大學音樂教學中古典與流行結合的意義
（一）對學生的綜合素養進行提升。在大學音樂教學中結合流行音樂和古典音樂，它們的特點和特色存在差異，其受眾以及表現形式等方面的差異也十分顯著。教師在教學過程中，應該對教學形式和內容進行積極地改進和探索，對現代流行音樂的表現形式進行應用，從而改編古典音樂。除此之外，兩種音樂的結合還能夠對學生的創新能力和思維能力進行培養，對其綜合素養進行提升。
（二）對學生的知識體系進行豐富。在培養大學生綜合素養的過程中，知識的豐富程度對其會產生很大的影響。對學生來說，音樂教學可以幫助其進行健康的人格塑造。[3]在大學音樂教學中，結合流行音樂和古典音樂，能夠有效提升學生的藝術審美能力、思維能力以及思想意識。
（三）對音樂教學效果進行提升。在教W的過程中教師會整合教學資源，深入探索和分析現代流行音樂以及古典音樂的教學內容、方式和方法。教師在課堂教學中，若想對教學內容進行表現，就需要保證應用的教學形式能讓學生接受起來較為容易，這樣，學生在學習音樂的過程中才能更加投入，能夠在教師的引導下對相關知識進行學習，從而提升鑒賞音樂的能力。
（四）對課堂教學活動進行完善。在大學音樂教學中，教師應該結合流行音樂和古典音樂，整合教學形式、教學方法以及教學內容。[4]教師應該深度解讀教材，以教學內容的需要為依據進行合理的教學活動設計，對多種教學工具進行應用，從而對課堂教學活動不斷地進行完善，豐富教學形式，使其更加多樣化，將學生參與教學活動的主動性和積極性激發出來。
三、大學音樂教學中古典與流行的結合方法
（一）結合流行和古典音樂的教學內容。隨著時代的變化和發展，人們的興趣愛好也會隨之發生變化，為了更好地適應時代的發展和變化，古典音樂也應該進行改變、創新。古典音樂能發展到現在，就代表了其藝術價值非常高，但是若想將其傳承下去，就需要對它的表現形式以及演奏方式進行改變，從而將學生的注意力吸引過來，實現音樂的持續發展。
（二）對大學生古典音樂的認知進行完善。圍繞目前高校音樂教學工作，在教學過程中學生更愿意對現代流行音樂知識進行學習，在古典音樂認知方面存在一定的問題，其認為古典音樂具有較高的藝術價值，然而已經不適合在現代進行欣賞。[5]所以，在教學中學生并不喜歡古典音樂教學，因此在學習過程中態度也不夠積極主動。對學生的音樂素養進行全面提升，培養其綜合能力是大學音樂教學的主要目的。對此教師應該將古典音樂相關的知識講解給學生，并對這方面知識的教學進行加強，從而使得大學生對古典音樂的看法發生轉變。
教師可以對學生進行引導，使其在學習過程中與生活實際相結合。例如，教師可以先將肯尼基的《回家》播放給學生聽，詢問學生，如果在汽車站或火車站聽到這首樂曲，是否會有回家的沖動，是否能夠在樂曲中感受到家的味道。隨后再將這首樂曲的相關背景和知識告訴學生，這種提問的教學方式能夠培養學生學習古典音樂的興趣，促使他們對古典音樂逐漸產生喜愛之情，發揮自身的主觀能動性參與到古典音樂教學中去，提升自身的音樂素養。
（三）將學生創新音樂的熱情激發出來。學生有興趣學習，教師開展教學工作才會更加順利。所以在教學過程中，教師需要將學生進行音樂學習的主動性和熱情激發出來。[6]教師在教學的過程中，應該對學生主體的學習地位進行尊重，在此基礎上促進他們將主觀能動性發揮出來，深入地體驗和理解教師提供的音樂素材，與此同時，還要讓學生實現創新，對其視野進行有效拓展，從而將其參與音樂教學的熱情激發出來。
（四）對傳統音樂教學方式進行改進。若想在大學音樂教學中結合流行音樂和古典音樂，不僅需要有機結合兩種音樂的教學內容，還需要創新、改進教學形式。若想對傳統的“學生聽講、教師講授”的教學模式進行轉變，就需要將先進的信息技術應用到教學中去，將音樂相關的資料以及素材通過多媒體進行呈現，使得學生結合唱和聽。除此之外，這種教學方式還能夠使學生與教師間的交流得到加強，讓學生的情感體驗更加豐富，進而對教學效果和質量進行有效提升。
四、結語
本文圍繞著基于大學生音樂教學中古典與流行的結合進行了探討，首先介紹了古典與流行的關系，隨后分析了古典與流行結合的意義，最后提出了結合方法，有效地將流行音樂和古典音樂在大學音樂教學中結合起來，進而對學生的音樂知識系統進行拓展，對學生的音樂素養進行提升。[7]
參考文獻：
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[2]杜鵬宇.流行音樂在高校教學中的新思考[J].佳木斯教育學院學報，2010，（4）：233-234.
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[4]邵瑩.淺析中小學音樂教學中民歌與流行音樂的互動關系[J].音樂時空（理論版），2012，（3）：124-125.
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古典音樂與現代音樂的融合范文3
關鍵詞：古典音樂；新探戈音樂；皮亞佐拉
中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）03-0087-01
一、探戈音樂的起源
現代探戈發源于阿根廷的首都布宜諾斯艾利斯。大約在19世紀中葉，大量來自歐洲和非洲等地的移民涌向布宜諾斯艾利斯，聚集在市南郊的博卡區。來自非洲的黑人，來自意大利熱那亞等地的移民等，他們大多謀生于碼頭工或者水手。探戈舞最早就是從水手、工人、流浪者、失業者、民間歌手和等生活底層中產生的，因此早期的探戈名聲并不好，被認為是下等人和不健康的舞蹈。就音樂上來說，探戈是哈巴涅拉的同類，二者有共同的節奏型。到了20世紀初，現代探戈基本形成?，F代探戈音樂的代表人物是皮亞佐拉，他被人們稱為“探戈音樂之父”。
二、探戈音樂的改革
（一）旋律節奏
節奏是探戈的重要組成部分，也是探戈音樂的重要標志。早期的探戈音樂在節奏上并不復雜，使用較多的就是基本的附點與切分節奏型，突出不規則的切分性。節奏型大多為3+3+2節奏型，在音樂中體現一些更具動力性與現代性。
復合節奏技術：
除了在作品中廣泛運用上述這一不規則的節奏型之外，皮亞佐拉還經常在其作品中使用縱向的復合節奏技巧。復合節奏形成交錯、急促的和聲重音的頻繁出現，使音樂更具搖擺感覺的動力性。
（二）和聲技法
傳統探戈音樂的和聲較為單調，缺乏變化。雖然在演奏時方便、悅耳、通俗，容易讓聽眾理解，也很容易讓舞者跟著起舞，但在音樂表達上顯然較為淺薄乏力。20世紀的古典音樂，在和聲技法上突飛猛進，創造了很多新的用法及和聲用語。
（三）曲式技法
傳統的探戈音樂曲式結構通常比較簡單而且短小，主要包括一個節奏感較強的動力性段落和一個具有長線條旋律的抒情性段落，并將這兩個不同性格段落直接進行羅列，形成相互之間的對比效果，因此，A-B-A的三段式成為探戈音樂中最為普遍的結構形式。在歐洲古典音樂發展的過程中，其曲式科學不斷成熟與完善。
（四）復調技法
在皮亞佐拉之前，復調對位技術對于探戈音樂而言是異常陌生的，作為歐洲音樂從中世紀到巴洛克時期主導性的音樂寫作風格，其身上那種古老的氣息似乎與探戈音樂的卑微出身格格不入。因此，在探戈音樂的創作中，如何既能保持探戈的原有韻味，又能將復調技法融入到作品中，成為擺在所有探戈音樂家面前的音樂難題。
（五）配器方法
早期的探戈音樂采用的樂器主要是小提琴、長笛和吉他，以三重奏的形式演奏，后來也逐漸開始采用其他的樂器。由于探戈最初活躍于社會的下層階級，要想購買用來演奏探戈音樂的樂器――鋼琴對于那時的人們來說是非常昂貴，因此，班多鈕手風琴便順理成章地走進了探戈音樂的歷史舞臺。
（六）爵士風格
爵士樂是起源于非洲的一種音樂形式，其樂曲風格極其耀眼，節奏一般以鮮明，強烈為主。爵士樂的因素在皮亞佐拉的創作中具有很大的影響，他不僅把爵士樂豐富的裝飾音、錯位重音、變化和弦等元素融入到探戈中，還把爵士樂的即興思維融入到探戈音樂中，為探戈音樂注入了新的活力。
三、“新探戈音樂”的影響
新探戈音樂的出現，向世界音樂展示了一條可以借鑒的音樂融合之路，這種融合在內容上可以是相當寬泛的，可包括本地性的民進音樂風格、西方音樂各類現代技法及風格，甚至各類更為通俗化的流行音樂種類。
同時，新探戈音樂也對古典音樂產生了反影響。自從皮亞佐拉大幅提升探戈音樂的審美格調后，古典音樂界也開始關注皮亞佐拉，至今已經形成一股用古典音樂的方式演奏皮亞佐拉作品的熱潮。
結語：皮亞佐拉是成功的，他不僅創作探戈，更創造了新探戈，他改變了探戈生存地位，向全球范圍擴張探戈的生存空間，他的音樂成為探戈音樂發展史上一個難以逾越的里程碑。就象提起鋼琴人們就會想起蕭邦、李斯特，提起小提琴人們就會想起帕格尼尼一樣，當人們提起手風琴和探戈就一定會想起皮亞佐拉。他的作品是世界音樂寶庫中真正的藝術奇葩。
古典音樂與現代音樂的融合范文4
隨著社會的進步與發展，音樂的形式也越來越豐富。由于音樂環境的不斷完善與改變，這便給音樂的改革帶來了極大的機遇。每一種音樂形式都有吸引觀眾眼球的自我特點。無論演員還是聽眾，他們在表演或欣賞方面，不再局限于過去古典的，傳統的音樂，更多的是追求新穎的，多樣的音樂形式。這便出現了一些爭議性的問題：例如，現代音樂的出現是否說明古典音樂已經過時了？是否在現代音樂作品中已經完全摒棄了古典音樂的元素？或者是，有的人認為，古典音樂是高雅的藝術，而流行音樂是很俗的音樂形式等？其實，這些問題是非常需要專業院校的學生深思熟慮的。
一、音樂劇與古典歌劇
音樂劇是由喜歌劇及輕歌劇演變而成。早期稱作“音樂喜劇”后來簡稱為“音樂劇”。是19世紀末起源于英國的一種歌劇體裁，是由對白和歌唱相結合而演變出的戲劇形式。音樂劇表演是以音樂、舞蹈、戲劇表演三者融為一體的表演形式。
古典歌劇是由文字、音樂、肢體語言、空間和燈光組成的總體藝術品。古典歌劇 （classical opera）在題材上力求貼近人心，強調歌劇音樂與戲劇內容更加緊密的結合。旋律簡潔明快，樂隊的重要性得到重視，并去掉了“數字低音”寫法。以格魯克、莫扎特、貝多芬的歌劇為典型作品。
音樂劇和古典歌劇中都有歌詞，但音樂劇與歌劇卻有著不同的特點。音樂劇的歌曲有許多流行音樂，在演唱上是以說唱的為主要形式的，表演上看起來是很自如的。而歌劇全是運用傳統的美聲唱法。一部歌劇中既有宣敘調又有詠嘆調。歌劇中舞蹈成份較少，而音樂劇的舞蹈成分非常重，但是最主要的還是音樂部分。一臺音樂劇的歌曲大概在二十到三十曲。許多音樂劇都偏向于某個方面。有的是歌曲，有本文由收集整理的是舞蹈，有的是劇情的戲劇表演。
二、音樂劇《貓》的音樂
音樂劇《貓》是作曲家韋伯，根據艾略特的詩集《老負鼠講講世上的貓》譜曲的歌舞劇。講述的內容是將人的悲歡離合和一些感性的事情通過一群精靈貓表現出來，是一部以動物擬人的表現手法，成功演繹了一群杰里科貓在舞會上發生的事情。雖然《貓》的劇情很簡單，但結尾點題，發人深??；在劇中除了聲樂演唱外，還運用了大量的芭蕾、爵士、踢踏等多種舞蹈，呈現出全劇中三十多只貓的不同形態，年齡，性格等。表演生動，創作上獨具想象力；而音樂美妙動聽，易于傳唱，最為可貴的是，作曲家把貓賦予了人性化。
1、音樂劇《貓》中的《回憶》
現代音樂作品中流行和古典的融合是非常時興的。許多流行歌曲就像音樂劇的插曲，《貓》中的《memory》.作曲家韋伯在創作時，就考慮到要標新立異，故在音樂上采用非常多的現代音樂元素，譬如，爵士，電子樂，搖滾，運用了豐富的和聲效果，音樂風格上仍保留著古典技法的思維方式但又突破了古典歌劇的規則限制，巧妙地與古典歌劇融合在一起。同時，還保留了歌劇中的非常優美的長調唱段，使得作品輕松歡快而又不顯輕浮。正式由于音樂風格的自由化，往往加入了流行音樂的因素。音樂劇《貓》中韋伯就嘗試了許多不同的風格，鄉村例踢踏舞、歌劇、流行，甚至還有贊美詩的成分，例如，在劇中開始的合唱部分，就體現出了宗教意味，運用了“阿利路亞”贊美詩。每一種不同音樂風格的運用，都與人物的塑造，性格，角色的特點，氛圍環境是息息相關的。兩次“回憶”同樣的旋律，演唱者的身份發生的變化、調式調性的轉換，力度的對比給我們帶來的是不同的感受。如就像后一首音樂的情緒是和睦、溫馨、幸福的，音樂經過兩次轉調，力度層層推進，極富有震撼力。
2、演唱唱腔
演員在演唱《回憶》這首作品時，唱腔上與傳統的歌劇演唱是有所不同，但又保持著聯系：歌劇演唱絕對采用的是美聲唱法，其中采用了大量的詠嘆調和宣敘調，最為重要的是靠獨唱的詠嘆調引領全局，每一種歌唱方式都有樂器伴奏。演唱者有合唱隊伴唱，在某些歌劇中，合唱隊的陣容甚至達到了整個交響樂團的規模，歌劇中還運用了大量的音樂元素，其表演并不是說出來而是唱出來。而音樂劇則屬于流行音樂范疇，多數用流行唱法，也有用美聲唱法的；這種唱法，其實是在科學的美聲唱法的基礎上而有所變化的，流行唱法也是要有氣息的支持，共鳴腔體的運用，只不過是比美聲唱法呼吸自然一些，腔體運用的少一些，在咬字方面，也需要有字頭和字尾，但是不需要過分夸張的咬字，表現上更為自如罷了。無論演唱的唱法有多少不同，但都是建立在科學的發聲方法上，通過科學的演唱，詮釋音樂作品的內涵。這可以說明在演唱的唱法上，現代音樂作品還是和傳統音樂作品是相互聯系的，相互影響的。
3、聲樂表演
古典音樂與現代音樂的融合范文5
【關鍵詞】電影音樂 古典音樂運用
電影音樂泛指電影中所用的一切音樂和歌曲，也專指作曲家為影片創作的音樂和歌曲。電影音樂具有抒情、劇作、背景氣氛、貫穿結構等美學作用和功能，是電影的重要有機組成部分，也是音樂藝術的一種新的體裁。它通過錄音技術與對白、音響效果合成一條聲帶，隨電影放映而被觀眾所感知。有的電影音樂因其在影片中的特殊魅力而超越了電影本身，從而單獨分離出來灌制成唱片而獨立發行銷售。在電影音樂中除了片頭配樂、片尾曲和主題歌以外都是“提示音樂”，簡短的悅耳音樂，有時只有幾秒鐘，他們只是為了配合場景和場景過渡，為了分散觀眾對剪輯效果的注意力。但有時這種作用卻勝過了電影故事、場面和演員的表演。
古典音樂是指中世紀的格利高利圣詠至19世紀末葉創作的音樂。古典音樂包括巴洛克音樂、古典主義音樂、浪漫主義音樂等不同時期不同體裁的音樂：而狹義的古典音樂被理解為一種帶有古典風格的音樂。古典音樂有著極其復雜的配器及和聲走向，一般有龐大的交響樂隊演奏。巨大的樂幅篇章使得其它風格的音樂無法比擬。由于大師們的高超技巧及其嘔心創作，更使古典音樂具有深刻的思想內涵。在無聲電影時代，古典音樂是唯一的電影音樂。
電影與古典音樂的關系可以追溯至電影初生之時。在電影剛剛誕生時，為了擺脫在看無聲電影時的憋悶感，甚至采用在銀幕后說話的辦法，但終因這種嘗試過于天真而很快被另外一種形式所代替――現場器樂伴奏。這種現場器樂伴奏的出現，據說是為了掩蓋放映時機器的噪音。伴奏樂隊的形式有大有小，大則幾十人，小則幾人。最早的器樂伴奏十分隨意，均由樂師根據畫面上的情緒自己選擇成品音樂。這些作品很多即是古典音樂。后來，出版商們出版了各種電影音樂伴奏曲集，音樂伴奏有了較為固定的樂譜。他們還針對電影畫面的內容，對音樂進行分類，如進行曲、抒情曲、小夜曲等，以供樂師們在配樂時選用。舒伯特的《未完成交響樂》第二樂章，常被用來表現明快流暢的情緒和田園風格：肖邦的夜曲被用來表現愛情場面：貝多芬的《愛格蒙特序曲》用來表現追擊場面等。許多電影出版商為了降低成本，還將這些曲譜灌制成唱片。可見，此時的器樂伴奏和唱片的播放已不僅僅是為了掩蓋機器的噪音，而且極大地填補了聽覺上的空白。也正是這兩種音樂伴奏形式，伴隨著電影走過了30年的默片歷程。
在無聲電影時期，音樂從頭至尾不斷，但是只起伴奏的作用。進入有聲電影時期。影片中的聽覺形象除了音樂之外，增加了語言和音響效果，使音樂在電影綜合藝術中得到了解放，開始能夠更符合音樂藝術規律地、合理地使用音樂。作為一種聽覺藝術，音樂進入電影綜合藝術之后本質不變，其要素仍是旋律、和聲、節奏和色彩，但電影音樂的審美方式與普通音樂的審美方式有著眾多的不同，其中最重要的莫過于電影音樂的非獨立性，這就是說電影音樂創作的藝術構思、藝術結構和音樂形象，都受影片的藝術總構思、總結構和畫面視覺形象的制約，有時，音樂的聽覺形象還要與語言、音響效果的聽覺形象相結合。所以，電影作曲者要關注的東西簡直是太多了。這在一定程度上增加了音樂創作的難度，畫面、音響、人聲、節奏、基調、影片的情緒等等，這些因素都是一個優秀的電影作曲者所必須考慮的。一個優秀的在藝術上力求完美的電影作曲者，他根本無法也不可能像一個純粹的傳統作曲者那樣。全身心地甚至是瘋狂地肆意在個人情感的感性世界中忘情地表現獨特的自我：他必須小心翼翼如履薄冰一般，考慮著電影音樂進程中的其他種種元素，考慮著音樂與它們之間的關系是否符合電影意圖的傳達，是否有利于這種意圖的傳達，甚至在時間長度上都沒有完全的自由，而必須受到來自畫面長度的精確的束縛。因此，從根本上說，電影音樂本身并不具有音樂原本所有的獨立性，它必須也只能在同畫面、音響乃至人聲等元素的相互融合中，來完成電影整體的藝術意圖的傳達。與此同時，電影音樂受電影蒙太奇的限制，隨劇情發展而變化，因而每個音樂片斷的時間長度，均受到嚴格限制(誤差通常不能超過半秒鐘)。為此，在音樂的寫作和處理上，必須作特殊安排。例如，可能采取自由或不完整的曲式，甚至出現一個動機、一個和弦、一聲打擊樂：在樂思的發展上有時必須很快推向，或直接過渡，迅速結束等。這使電影音樂的創作成為一種特殊的課題。同時，電影音樂在電影中出現形式的片斷性與自身整體性的訴求存在矛盾。電影音樂在影片中是分段陳述、間斷出現的(早期的電影音樂例外)。但電影音樂又必須有整體的構思和布局。因此，解決片斷與整體的矛盾以求統一，是電影音樂的特有課題。而純音樂是一個完全獨立的系統，它通過旋律和節奏等音樂元素喚起聽者內心的情感感受，引起聽者的某些聯想和想象，并進而達到表現相關的主題的目的。極端一點說，音樂可以直接喚起人類的情感或者表現情感。當然，也有更為簡單的看法，“說到音樂，我不覺得音樂能表現什么。比如說表現了什么畫面和場景。音樂有時就是音樂，它不需要表現別的，它就要展示自己的美?！辈徽撌且鹇犝叩穆撓牒拖胂笠埠?，還是直接喚起人們的情感也好，還是純粹展示音樂本身的美也好，純音樂都不存在同另一個外在的藝術元素之間的關系問題。傳統的作曲家從來都不需要考慮音樂以外的任何東西，他只需沉浸在音樂的世界當中。盡情地聽憑他的才華揮灑音樂的激情，直抒胸臆，簡單而強烈。
在電影藝術中，把大段的古典音樂運用的獨具匠心、絲絲入扣的是澳大利亞優秀電影《閃亮的風采》。這部影片描寫了猶太鋼琴家大衛?赫爾夫高特充滿傳奇色彩的生活經歷。影片不僅探討了音樂。也探討了愛的意義。愛，可以毀滅一個人，亦可以拯救一個人。大衛因變態的愛而瘋狂，又因得到真愛才在瘋狂中生存下來，最終煥發出生命的光芒。為配合劇情需要，片中采用了大量的古典音樂名曲。影片一開始，少年大衛演奏了肖邦的“波羅乃茲舞曲”，表現出他對音樂的摯愛和天賦的音樂才能。而后隨著情節的發展，影片中出現了肖邦的“雨點序曲”、“C小調序曲”、李斯特的“鐘”、“匈牙利狂想曲第2號”、里姆斯基?柯薩科夫的“野蜂飛舞”、貝多芬的“d小調第九交響曲”、“月光奏鳴曲”等多首觀眾所熟悉的古典音樂名曲。這些古典音樂在影片中配合大衛的成長過程，除表現他天才的演奏技巧外，也深刻地刻畫了他的心理變化過程，同時起到了渲染氣氛、抒 感等作用。尤其是拉赫瑪尼諾夫的“第三鋼琴協奏曲”作為這部影片的主題曲貫穿始終。在影片的處。大衛在音樂會上演奏著這支曲子。在跌宕的節奏和起伏的旋律中。樂曲艱深的內涵誘使大衛長期潛伏的心理壓抑爆發了出來，最終導致大衛精神分裂。在影片結尾處，在愛人吉利安的精心照料下，大衛的精神狀況日趨正常。曾是禍因的拉氏“第三鋼琴協奏曲”使他從毀滅中重生又回到了舞臺，仿佛是鳳凰涅榘。燦爛的生命之光感動了在場的所有人。在這部影片中。古典音樂的魅力得到完美的體現。
今年來，隨著音樂形式的創新和發展。電子音樂、流行音樂、搖滾樂在電影音樂中長期占領著主導地位，古典音樂在電影音樂中逐漸式微。甚至有消失的跡象。在電影藝術中，古典音樂面臨著雙重困境。第一是電影音樂自身的問題，當然也是所有電影音樂形式必然面臨的困境。音樂和電影是兩個各自獨立的藝術門類。音樂是時間藝術。它被認為是所有藝術中最為抽象的藝術，因為它與人類的內心情感最接近，并且常常是從人類的潛意識里影響我們的情感：第二是古典音樂在自身的諸多特性方面與電影格格不入的問題。首先，那些交響樂、協奏曲、奏鳴曲、交響樂主義詩歌。它們與電影的敘事性、緊湊性和觀賞性難以契合。電影音樂所需要的音樂是短小精悍的。與歌劇中拘謹、小氣冗長的音樂是完全相反的。其次。所有的歌劇齊奏樂，尤其是較典型的那部分，都帶有修辭的音樂標準和一定的社會文化。它們鐫刻的是當時代的文化歷史語境。它們無法被真實地、完全地置入特定電影的特定文化歷史語境之中，因為兩者的文化歷史語境永遠不可能完全契合。由于這種雙重困境，古典音樂在電影藝術中舉步維艱。
但是，古典音樂由于其獨特魅力，仍具有極大的市場的，不能斷然拋棄。改造是重生之道，只有改造才能使之更具適應性。更有活力。在不影響古典音樂內涵的前提下，適當的改編會使這一古老的音樂形式更適應現代觀眾的欣賞口味，同時在古典音樂的應用上力求大膽創新而不拘泥于生搬硬套。也有助于將古典音樂的魅力更大限度地發揮出來。因此電影音樂人對所選取的古典曲目一般都要經過不同程度的改編，這樣可使人們所熟知的曲目聽起來更具感染力。也就是說，古典音樂在影片中的應用能否取得成功，關鍵在于對古典音樂進行的再創作。在好萊塢電影的黃金時期及其之后的年代里，將著名的古典音樂作敘事性的改造似乎已經成了一種普遍的電影音樂實踐活動：在電影《珍妮的畫像》中，蒂奧姆金和赫爾曼都改變了德彪西的部分作品：在影片《西部的執法者》中，維克多?楊將柴可夫斯基的音樂更加舒緩地引用和模仿到了其中。有些時候，完全可以依據影片的需要將古典音樂予以變形。在《金耳環》中，維克多?楊使得瓦格納的音樂更顯諷刺化。在《虎膽龍威》中的《歡樂頌》，作曲家邁克爾?凱曼就引用了貝多芬的曲子來描寫和強盜。原來的音樂在這里被賦予了明顯的節奏，成為了不斷變換的聲音元素，一段不完整的樂章。最后當贓物被發現時，音樂又變成了管弦樂的合奏。接著在影片《紐約大劫案》中，凱曼和麥克蒂爾南又聯手對傳統的《集合到國旗下》男兒們澈了不少改變，如同在音樂中做了一些游戲。使之更生動具體。更好地為電影服務。
古典音樂與現代音樂的融合范文6
［關鍵詞］職業院校；音樂教育；內容；建議
一、職業院校音樂教育內容
（一）音樂基礎理論知識
音樂的基礎理論知識是職業院校音樂課程中最為基本的內容，其自身具有間接性、完整性、漸進性等特點。該課程是學生提高音樂水平、學習其他音樂知識的根基，更是促進學生藝術素養提升的先決條件。若音樂基礎知識不扎實，就無法進行音樂鑒賞課的學習，其中音樂基礎理論知識主要包含認知了解樂譜、音調、節拍、音量調節、呼吸運用、和聲等內容，這些基礎構成要素影響著音樂作品中的情感及藝術效果，是所有曲目最基礎的內容。音樂基礎知識的認知熟練程度，決定著學生音樂鑒賞力的高低，職業院校教師應根據學生的具體情況，制訂不同的教學方案，將學生的認知、理解等作為學習基礎音樂知識的切入點，在教學過程中，教師應加強基礎知識的普及性，提高與其他音樂課程的融合度，詳細為學生講解相關含義，由深到淺，并能根據不同內容向學生提出啟發性的問題，激發學生的音樂思維。由于基礎知識內容相對來說比較枯燥，教師可以充分利用多媒體教學，將抽象知識變得更具象化，便于學生理解，強化學生印象，將這些知識變得更為生動，從而激發學生的興趣，調動學生的主觀能動性，全面夯實學生的音樂基礎理論知識。
（二）中國傳統音樂
我國音樂的發展歷史悠久，誕生了許多偉大的音樂藝術家，他們有著與眾不同的審美角度。在創作音樂過程中，充分結合歷史傳統文化，并將其融入作品中，充分體現出藝術家的愛國情懷，展現了我國音樂藝術特有的東方魅力，因此，職業院校應在音樂教育中，增設中國傳統音樂鑒賞課，讓學生深入了解我國音樂的發展歷程，提高學生對國內音樂的認同感。例如，讓學生欣賞古代古琴藝術，學生由于初次接觸，比較陌生，教師可以采取適當的教學手段積極引導學生，先將鐘子期的故事作為課堂欣賞內容的鋪墊，讓學生了解鐘子期與伯牙對古琴的熱愛及深厚情感，然后向學生簡單地介紹我國古代的音樂器材，用多媒體播放古琴演奏出的樂曲，為學生營造良好的學習氛圍，使學生充分融入教師設定的場景當中，進而激發他們內心對古琴的真實情感，被古琴的東方神韻所吸引、震撼，感受到古代音樂藝術家對自由世界的向往，同時還能提高學生民族自豪感，充分陶冶學生的藝術情操，增強學生的藝術涵養。
（三）西方古典音樂
西方古典音樂在世界音樂中極具代表性，對古典音樂的欣賞是職業院校音樂欣賞課程中最基本的內容之一，主要是因為其音樂風格迥異、形式多變，很多著名音樂家的藝術精神值得學生學習。從以往學生的表現來看，當教師提到古典音樂時，學生的表現比較“冷漠”，沒有深刻全面地了解古典音樂，大多數學生認為古典音樂與現實生活相差太遠，對自身的欣賞能力不自信，更熱衷于現代流行音樂。對此，教師應結合學生實際情況，綜合分析古典音樂，進而找到合適準確的入口，讓學生逐漸接受古典音樂。教師應讓學生了解古典音樂的風格與表現形式，多為學生播放古典音樂曲目，并講解相關藝術家的創作背景，從而讓學生對其有所了解，進而提高對古典音樂的熱愛。
二、職業院校音樂教育內容建議
（一）分組式培養學生音樂才藝
在學生掌握基礎音樂理論知識后，教師應積極組織課外活動，拓展學生視野、增強學生知識面、啟發學生音樂智慧、深入挖掘學生內在潛能，從而促進學生德智體美勞全面發展。教師在日常教學過程中，應細心觀察學生在課堂中的表現，了解每位學生的性格特點及興趣愛好，然后根據學生在音樂方面不同的能力分成各個小組，進行深度培養?？梢詫⒏璩芰?、嗓子條件好的學生分在一起，組成演唱小組；將那些對音樂作品有著極高興趣的學生組成音樂欣賞組；將喜歡音樂表演器材的學生組成演奏組；還有一些在舞蹈方面具有較強天賦，并且喜歡跳舞的學生，可以組成舞蹈組。從而充分發揮每位學生的專長，強化學生音樂能力，讓學生在小組中充分展現自我，通過這樣的培養方式，調動學生學習的積極性，讓每位學生均參與到教學活動中，進而提高學生不同方面的音樂能力。
（二）積極開展組織競賽類活動
此外，教師還應積極開展并組織相關競賽類活動，主要以音樂知識、音樂技能為主的課外拓展活動，通過組織這樣兼具娛樂性與知識性的活動，提高學生競爭意識的同時，讓學生更敢于直面困難，在逆境中學會成長。學生會在參賽前，充分總結自身的優勢與專長，進而選擇適合自己的活動，學生會為了獲得優異成績，調動自身的知識體系，將以往學習過的知識重新回憶、進行整理，為比賽最好充足準備。其次，由于比賽活動是存在競爭的，這就要求學生要提高自我的競爭意識，不僅要了解自己的能力，還要審視對方選手的優勢，這樣才能用自己的優勢擊敗對方選手存在的不足。從而提高學生的心理承受力，也進一步夯實了學生的基礎知識。
參考文獻：
［1］王梅.對職業院校音樂教育內容的思考和建議［J］.文學教育（中），2011（12）：23-24.
