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音樂教學的核心素養范文1
一、 在音樂欣賞教學中，培養學生對樂曲的感知能力、鑒賞能力逐步滲透樂理知識。
1、 從音樂感知入手，培養學生對欣賞課的興趣。
著名音樂教育家卡巴列夫斯基說：“激發孩子對音樂的興趣，是把音樂美的魅力傳送給他們的先決條件”。 如果沒有興趣，再好的音樂對學生來說也只是無意義的聲音，也不可能進行審美能力的培養。因此，對欣賞課的興趣是培養學生的審美能力，首先需要解決的問題。欣賞課不像唱歌、舞蹈等內容容易引起學生的興趣，因此，我在教學中選擇適合學生心理、年齡特點和教學方法，培養學生良好的欣賞習慣和音樂想象能力。如欣賞《跳圓舞曲的小貓》一課時，音樂中不時傳來幾聲貓的叫聲，而小貓是學生喜歡的小動物，讓學生模仿小貓的叫聲和動作，然后，教師啟發學生邊聽就邊舞，用身體感知樂曲，再聽辨木管樂器和小提琴演奏段落，這就是激發學生熱愛音樂的良好開端。由此可見，通過這種娛樂性的欣賞，學生的審美興趣就得到激發，學生的音樂感受力就得到提高，審美能力的培養就成為現實。
2、 在感知的基礎上，在欣賞教學中滲透樂理知識。
在學生對所欣賞的樂曲中的要素基本感知的基礎上，我通過歌唱和樂器演奏對欣賞起到一個再認識的作用。同時，將基本樂理知識與基本技能技巧訓練融于欣賞、唱歌練習和樂器演奏之中，這樣做是對學生自身能力提高的一項重要手段。如欣賞歌曲《小白菜》時，我先利用多媒體播放《小白菜》視頻片段，接著我在用鋼琴演奏《小白菜》的旋律，最后在通過錄音機播放歌曲《小白菜》的旋律，教學生哼唱，這樣將視聽唱完美地結合在一起，幫助學生感知歌曲的節奏、速度、力度和情緒起伏，加深對作品的理解和主旋律的記憶，更好地感受到作品的美。
二、在音樂欣賞中，注意培養學生想象力和創造性思維。提高音樂審美能力。
有人說“音樂是情感的藝術，是用音樂語言刻畫藝術的形象，以音響形式打動人心，并使之產生想象和聯想來感受美的藝術?！睈垡蛩固乖f，“想象力比知識更重要”， 我認為音樂欣賞的心理特征和欣賞其他門類的藝術作品相比，欣賞音樂更離不開想象力。例如：在欣賞《賽馬》一曲時，我設計讓學生感受音樂給你什么樣的畫面。有的學生聽完后就說這首曲子情緒很強烈，仿佛可以看到萬馬奔騰的宏偉場面。如教小學音樂欣賞《豐收之歌》前，先讓學生“想象秋天的景色----播放豐收景象的flash---看秋收景象---學生感受秋天”，通過以上環節加深了學生對歌曲內容的理解。然后再次欣賞歌曲時，學生們很快地進入歌曲的意境之中，愉快地進入歌曲聽賞，并試著用打擊樂器隨歌聲進行伴奏，進一步體驗秋天豐收的喜悅。音樂審美帶給學生的絕不在一個狹小的范疇之內。它會使學生在廣闊的天地里自由地飛騰翱翔。音樂鑒賞能力自然而然地得到培養。
三、 在對比欣賞中，提高學生分析能力，從情感認識上升到理性思維。
在對比欣賞中，找些可比性強，富有代表性的音樂作品，可以從旋律、節奏、體裁、力度和音色上進行對比欣賞，同時要明確對比的目的和意義，更應突出重點、難點，以便獲得好的教學效果。這樣不僅可以提高欣賞教學效果，達到教學目的，還可促進學生音樂素質的提高。概括地說，用對比欣賞教學，具有以下幾個方面的優點：1、培養學生分析的能力，提高審美素質；2、降低聽辯難度，易解決重難點；3、加深學生對所學內容的印象和記憶。如： 集中讓學生欣賞幾首搖籃曲，一道學生分析作品特點，在讓學生了解進行曲，將進行曲將進行曲與搖籃曲對比欣賞，引導學生鑒別，由于有了聽辨的參照物，所以學生聽時就會更仔細，邊聽邊比。這個過程培養了學生的音樂審美能力。
四、 在欣賞教學中，充分發揮學生主觀能力和創造性，提高學生審美能力。
音樂教學的核心素養范文2
關鍵詞：音樂課堂；課堂教學；核心素養
在各行各業都飛速發展的今天，教育也不甘落后。新的教育教學理念不斷滲入課堂教學中，以學生為主體，充分發揮學生的主動性是課堂教學的主流。隨著核心素養的提出及其融入每一門學科的教學，音樂學科的課堂教學也面臨著新的挑戰。如何根據自己的教學實踐，在課堂教學中加強對學生核心素養的培養，使課堂教學更有效，是每位音樂教師值得探討的課題。
一、重構課堂標準，打破教學與學生素養脫離的局面
一般的音樂課課堂，都是教師教學生簡單的唱完課本上的歌曲就算完成了課堂任務，學生只要上課學會了一首歌就算是最大的收獲?，F《新音樂課程標準》中提出了音樂課時要從審美、興趣、個性發展、弘揚音樂文化等各個方面出發；針對每個年級段都要具體情況具體分析，完成不同的教學目標。在新的教育理念下，核心素養是教育教學的主要目標，這就要求我們在課堂教學中不僅要傳授知識，更應注重對學生各種能力的培養。如此一來，想要上好一堂音樂課就不是一件容易的事，上好音樂課也不是只要教會學生歌曲這么簡單。音樂科教師需要重構課堂標準，轉變教學方式。教師應著眼對學生學習方式上的研究和改變，改變以往那種只重視教師的“教”，而忽略了學生的“學”。在音樂教學中，為了讓學生有實際的體驗，可以讓學生收集課堂以外的音樂資源。如：現在學生喜歡流行音樂，隨著各種電視節目傳播，《中國好聲音》、《超級女聲》等受到學生們的追捧。學生有自己的觀點和看法，需要老師的點撥。教師應該讓學生把自己最喜歡的流行音樂帶到課堂來，指導學生鑒賞，使音樂課堂成為時代潮流與價值精神的展現舞臺。實踐證明，中小學生接受音樂教育的途徑是多種多樣的。因此，音樂教師必須要有寬闊的視野，保持開放的態度。音樂教師要在合適的時機對學生進行講解，讓學生進一步去體會理解音樂的內涵。如《保衛黃河》有著非常鮮明、生動有力的音樂形象，它以跳動起伏，生氣勃勃的戰斗精神構成它的聲調特征，表現了我們偉大祖國的英雄兒女斗志昂揚的奔赴抗日救國戰場，掀起了民族解放斗爭巨浪的熱烈場面，生動的刻畫出保衛黃河，保衛祖國，英勇殺敵的光輝形象，在這一刻學生一定會受到心靈上的震撼，激發出愛國主義熱情，以及頑強的斗志。又如欣賞我國家喻戶曉、婦孺皆知的民間傳說《梁?！窌r，我們每一個人都會被這優美的旋律和強烈的藝術感染力所深深的吸引、打動。這些健康的音樂作品能夠觸及學生的心靈深處，陶冶學生的情操，使學生的素質得到更全面的提高。此外，課外音樂教育環境也應該成為音樂教學的有機組成部分。如音樂與舞蹈結合來表現音樂，與美術結合使音樂更形象，與語文中的詩詞、戲劇溝通，達到神與形的完美統一等等。我們必須要利用一切可以利用的機會和條件，向學生進行音樂教育。
二、優化課堂教學模式，注重學生學習的素養
新的音樂課標為音樂教師提供了一個發揮自己潛能的廣闊空間和一個更有意義的教學領域。新的課程標準強調要經常給學生表演和表現的機會。唱得好不好是一回事，敢不敢唱是另一回事。表演的好不好是一回事，敢不敢表演是另一回事。鄢、愛跳、愛表現這本來就是孩子們的天性，這種天性在傳統的教學模式下，漸漸地被磨滅了。那么，在21世紀的今天，教師必須讓孩子們的天性得到充分釋放。在音樂課上，培養學生敢于大膽地歌唱、表演，就是一種自信心的培養，一種做人的勇氣的培養，一種對生活態度的培養。在小學音樂課程中，人文主題與知識機能的關系是統領與被統領的關系。音樂課程要求把知識技能的學習同音樂能力和人文素養的提高有機地結合。其別重要的是，知識技能只有在情感的激發下才能夠成為智慧。音樂教育在任何時候都不能丟棄藝術的本質、特性，音樂課程應體現出其他學科所不能觸及到的方面。音樂是情感的藝術，失掉了情感就沒有了藝術。在小學音樂課程的教學中，只有讓情感得到充分體驗、感受和理解，才能接觸到音樂的本質，也才能讓學生領會和掌握必要的知識和技能。如《音樂》教材二年級下冊第三單元“手拉手”，通過《讓我們手拉手》、《大家來唱歌》等歌曲，引導學生表現他們豐富、有趣的生活，反映他們的感受，學會同學之間互諒互讓，珍惜友情，共享快樂，使學生在活動中通過交流，體驗集體游戲的樂趣，懂得相互欣賞和共同分享，達到情感體驗和提高審美素質的教學效果。
三、課堂中培養學生的自主性，促進個性發展
音樂教學的核心素養范文3
【關鍵詞】生命課堂 英語核心素養 綜合技能
本文通過一堂綜合技能公開課，分析教師如何貫穿生命課堂的幾個做法，并逐漸提高學生英語核心素養的，而后教師通過反思和思考，認識到構建生命課堂，并在生命課堂中逐步培養學生的核心素養的重要性和意義。
一、教材分析
本課是牛津初中英語（牛津譯林版）九年級上冊Unit5 Integrated skills（綜合技能）版塊中的different kinds of music，介紹有關藝術節音樂演出，幾種音樂的特征特點來源，以及有關音樂的一些趣事。聽力A1部分主要談論了藝術節上音樂會的安排和內容，包括主要音樂會的種類，時間地點的安排，通過這部分練習使學生藝術節安排，總體對藝術節的音樂會有所了解。A2部分是本課的重點，涉及了與幾種音樂的特征、創作來源等一些趣事，使學生明確地對音樂有了深層次的了解和感悟，也擴大了學生的知識面，使得到進一步的了解。A3部分綜合前兩部分的信息，要求學生運動所得信息來完成有關音樂會的日記。最后Speak up部分通過朋友之間邀請參加音樂會的活動，來學習如何邀請的用語。
二、教學目標
1. Knowledge aims： New Words and phrases： concert， country music， cowboy， guitar， lasting， value； local colour， make up music， in the traditional style.
2. Ability aims： （1）Students know different kinds of music and respond to information obtained to master the skills of listening and reading.
3.Emotional aims：Ss know that enjoy music， love life.
Learning importance and difficulty
1.To Understand the introduction about a music show
2.To develop the students abilities of listening， speaking， reading and writing.
三、教學過程
Step1： Warming-up （before class）
I’ll divide the whole class into three Groups. Each grou-p represents a musical note. This is Group Do， this is Group Re ，and the rest is Group Mi. When I point at the first Group， you should say together “Do”. Let’s see which is the best.
設計意圖：通過游戲，活躍氣氛。同時分組成 Do， Re， Mi使得班級充滿音樂元素。
Step 2： lead-in
There will be many art shows in Shanghai international art festival Changzhou branch.
Would you like to go to the concert tonight？
[設計意圖]通過上海國際藝術節開幕以及常州分會場有許多藝術表演，邀請同學參加音樂會，引出本課主線――enjoy the concert， 繼而引出本課speak up板塊。
Step 3： Speak up
①Listen and answer questions
②Pair work （Talk about the posters of concerts）
[設計意圖]為學生設置生動的情境，改變機械性的模仿性，操練學生就海報談論，通過合作，學習和使用英語，鼓勵學生創造性使用語言。
Step4： Pre―listening（聽前活動）
Enjoy different kinds of music and tell and learn the their characteristics.
Country musicrock musicfolkjazzclassical music
繼續為學生設置情境，對學生說我們已經在劇院聽音樂，聽到了不同的音樂形式，請同學說說分別聽到哪些音樂，繼而學習這些音樂的特征以及由此相關的短語，這些學習所得都為A2的聽力掃清障礙。
Step5： While―listening（1） （finish A2）
1.Giving listening tips（1）
2.Listen to A2 on page 73 and try to match the music with its characteristics.
3.Listen ， match and check
While-listening（2）： global listening（泛聽）
Listen with books closed and find as much as information as you can.
While-listening（3）
Listen and complete the poster. （finish A1）
在@幾次的聽力過程中，我整合教材先處理本課重點A2，再者是不是特別難的A1。目的就是要充分調動起學生的注意力和關注力，提升學習效率。在活動中，我始終貫徹在聽前進行了有效的策略技巧的指導，每次聽力都是帶著任務聽。聽力任務由易到難，由淺入深；類型多樣，有連線，填空，回答問題。
Step 6： Post-listening
Task 1： Oral practice（Pair work）
Task 2： Translate the phrases into English.
Task 3：Say something about the music show：
Task 4： Help Daniel complete his diary with the information of the music show.
聽后活動豐富多彩精彩豐呈。在這一大的環節中，我運用了任務型教學法，遵循循序漸進，由易及難，由口頭到筆頭的原則。任務一，談論各自最愛的音樂類型及理由，通過前幾個環節的輸入和積累，到這個時候輸出來談論各自的喜好，就顯得水到渠成，自然而然地生成了，在說的過程中我通過問其他同學他們所談內容來培養學生仔細傾聽的習慣。
活動二：翻譯有關各種音樂的特征來鞏固所學，為任務三的輸出埋下伏筆打好基石。
任務三：通過給予學生關鍵詞關鍵信息，用自己的話來說說各種音樂的特征。任務三雖有難度，但由于任務一和二鋪墊，已經為任務三掃除了障礙，所以這一任務對大部分同學來說，在借助教師關鍵信息的提示下都能順利完成。
任務四：是完成有關本次音樂會的日記，運用前面所學知識，綜合運用，從口頭說再轉化為筆頭訓練。
Step 7： Discuss in groups of four and Enjoy the famous saying： If you are feeling angry， stressed， feeling sad， painful， frightened what kind of music will you listen？
從文本到生活，讓學生之間相互交流合作談論走下座位，談論自己喜歡的音樂，交流遇到境況時用哪種音樂來梳理心情，走出困境，真正做到學以致用。學習語言是為了運用，也是內化語言知識提升學生能力的重要手段。讓學生充分調動舊知，也提升學生綜合運用語言的能力。通過閱讀名言警句來提升音樂的魅力，繼而使學生認識到音樂的重要性。也達到教育學生熱愛音樂熱愛生活的情感態度價值觀這一目標。
Step8： 1.Recite the key phrases and expressions in the lesson.
2.Finish the exercises on the paper.
3.Preview Study skills and Task.
[設計意圖] 家庭作業是課堂的延伸，作業1、2讓學生在課后通過讀寫鞏固本節課所學的重點內容。作業3旨在讓學生積極的為下一節課的閱讀做好預習，使學生養成良好的復習和預習的學習習慣。
構建生命課堂，培養學生核心素養，有幾點值得我們思考和借鑒：
一、有利于提高學生主動學習的能力，服務于學生的可持續發展。
教育的基本功能就是使個人獲得發展，讓每個人成為最優秀的自我，促進學生生動、活潑、主動發展，培養出可持續性發展的學生。改革傳統課堂教學實踐方式，探究有效的貫徹辦法，形成有效的操作機制，為學生終生發展服務。
二、有利于促進教師專業發展，提高教師專業發展水平。
教師自身的專業發展和教學質量的提高，歸根結底扎根于教師日常的、扎實的教學研究，來自于教師以學生發展為目標不斷開展自身的教學創造，本課從教學目標的確定、教學方式的轉變、教學內容的設置以及教學過程在教學結果和師生角色關系課堂教學的展開以及課堂教學所達到的結果等方面進行實踐，使課堂從原來的知識本位、漠視人的體驗、忽略生命需求，看重生命以外的東西的課堂到與學生一起心懷美好的憧憬，品嘗成功的喜悅，體驗生命成長的生命課堂，引領教師對教學的過程與細節進行研究與創新，必然促進教師教學水平、教學革新的能力的不斷提高。
三、有利于創新教研方式，提高教學研究的水平和實效。
基于生命課堂提升學生的核心素養，重視的不是結果，而是引導學生學會學習、主動學習，關注學習的全過程。通過課堂觀察、過程性評價，對教學過程各環節、各要素進行觀察分析，必然要求改進教學研究的方式方法，使教研活動基于教學實踐、關注教學過程而富有實效。
四、有利于進一步推進教學改革，提高教學效益。
提高課程實施水平、推進減負增效、全面實施素質教育等，關鍵在于創新教學方式，優化教學過程，使課堂教學、作業練習等各項教學活動都能成為學生有意義的學習活動?；谏n堂提升學生的核心素養的研究，引領教師著力優化教學過程，必然能提高教學效率，必然能更好地發揮各教學活動的價值。
音樂教學的核心素養范文4
關鍵詞 審美 音樂 教育
中圖分類號：G424 文獻標識碼：A
20世紀以來的中國學校音樂教育思想經歷了從“音樂美育”到“音樂審美教育”，再到2011年《義務教育音樂課程標準》（以下簡稱《課標》）確立的"以審美為核心的音樂教育"的轉變，音樂教育作為審美教育的重要內容與形式在人的發展中發揮著重要作用，成為中國現代學校音樂教育思想發展的主線。
1 “以音樂審美為核心”的實質及其確立
從《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》到2011年頒布的《義務教育音樂課程標準》，十年課改始終牢牢把握“以美育人”的音樂教育理念和課程宗旨，音樂審美作為新課程改革的成功經驗將應用于新階段的學校音樂教育中。新《課標》將音樂課程的基本理念表述為：（1）以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力；（2）強調音樂實踐，鼓勵音樂創作；（3）突出音樂特點，關注學科綜合；（4）弘揚民族音樂，理解音樂文化多樣性；（5）面向全體學生，注重個性發展?！耙砸魳穼徝罏楹诵摹弊鳛轭^條理念得到凸顯，同時強調了音樂教育的實踐性品格和創造，這是對傳統音樂教育極端功能化的深刻反思，是音樂教育科學本體價值的回歸。
《課標》將“音樂審美”的內涵明確定義為：音樂審美指的是對音樂藝術美感的體驗、感悟、溝通、交流以及對不同音樂文化語境和人文內涵的認知。這個界定有著中國傳統文化的烙印，也和現代美育思想的發展戚戚相關。
我國學校音樂教育產生之初確立的音樂美育思想，其誕生就和德育有著密切的聯系，認為他們相互區別又相輔相成，音樂美育是輔助德育的重要手段，這種美育觀深深受到中國古代教育思想中“樂以修身養性、以樂教完成德育”文化傳統的影響?！岸Y為德育、樂為美育”，的西方美育思想中國化的嘗試，將中國古代的禮樂思想與西方美育思想融合，賦予了中國古代樂教以新的時代內涵，推進了中國美育的普及。
音樂美育的思想也隨著現代美育理論的深入研究而不斷拓展。20世紀80年代以后的美育觀念與我國學校音樂教育產生初期的美育有鮮明的不同，從著眼于現代教育的完整性而提出的美育是德育和智育的輔助，發展到現今著眼于人的全面發展而強調的美育在素質教育中具有不可替代的重要作用。這種轉變豐富和拓展了人們對美育本質和作用的認識，也確立了我國學校音樂教育“音樂審美教育”的思想。20世紀末的素質教育改革，明確了音樂教育的重要地位，“以音樂審美為核心”的音樂教育理念的提出，突出了音樂課程的人文性、審美性和實踐性，不僅凸顯了音樂課程“以美育人”的獨特價值，它作為一種具有陶冶情操、促進德育功能和文化理解的綜合教育理念，成為國家教育方針中促進國民素質教育中的一項重要內容。
2 如何實施“以音樂審美為核心”的音樂教育
2.1 牢牢把握“以美育人”的音樂教育理念和課程宗旨，實現音樂基礎知識、技能的學習與審美體驗、文化認知的有機融合
音樂課程的審美性以及審美作用的凸顯不是指要在音樂課程教學中丟棄音樂基礎知識與技能的學習，相反，學生音樂審美素養的提高還在一定程度上依賴于音樂基礎知識與技能、依賴于音樂實踐中獲得的審美體驗和對多元文化的認知。
音樂的創作表演有其藝術特性，決定了音樂的欣賞、表演和教學都有特定的實質與技能要求，這是由音樂學科特性所決定的。而只有音樂基礎知識與技能的學習達到一定的標準，才能認識多元的音樂文化，正確理解各種藝術表達形式，而這也正是音樂審美體驗和認知文化的過程，也是學生音樂素養的組成部分。音樂音響直接作用于人的感官，有組織的音響能激起人的不同的情緒情感反應，對人有強烈的感染作用，它精細人的感知，深化人的思維，豐富人的情感，只有掌握了一定的音樂知識與技能，才能感受與理解音樂，才能用音樂表達自己的情感。
2.2 重視在“音樂情感體驗”中增進“音樂素養”
音樂素養可以理解為音樂能力的總和，包含音樂理解能力、音樂表現能力、音樂創造能力以及與音樂相關的文化修養。學校實施音樂教育的過程，即是學生音樂素養形成的過程。學生音樂素養的形成應在掌握一定程度的音樂基礎知識與技能基礎上，在音樂本體的藝術實踐中，在對多元文化和不同藝術門類的探究與感知中，在發展音樂聽覺與欣賞能力、表現和創造能力中形成。
音樂素養與音樂審美密不可分，“以音樂審美為核心”是音樂課程最重要的基本理念，而“音樂審美”不是空洞、虛幻的目標或口號，其內涵是“對音樂藝術美感的體驗、感悟、溝通、交流以及對不同音樂文化語境和人文內涵的認知”。其中對音樂藝術美感的體驗、感悟，依靠的是建立在音樂聽覺能力之上的對音樂藝術的有效理解。溝通和交流離不開以音樂欣賞和演唱、演奏為主要形式的音樂表演活動。“對不同音樂文化語境和人文內涵的認知”則需要有“與音樂相關的文化修養”。簡言之，音樂素養是形成音樂審美能力的根基，正由于“音樂素養”對培育和發展學生音樂審美能力的重要性，所以值得重視。
2.3 重視“音樂本體”，倡導有效的音樂教育
“音樂本體”即音樂自身，它可以泛指音樂作品、音樂作品文本（樂譜）或音樂作品的音響，可以是指音色、旋律、節奏、節拍、調式、和聲等音樂作品的基本要素，也可以指構成音樂作品、形成某種音樂風格或表現特點的內在規律。
在課程改革之初，在從應試教育到素質教育的轉變過程中，音樂教育對于“知識與技能”要求矯枉過正，過于忽視音樂學習的技能要求，盲目追求課堂教學的熱鬧效果，滿足于學生課堂層面上的廣泛參與，把音樂課上成了一堂“綜合課”，或者使得音樂課堂成了一堂娛樂活動課。在音樂教學中從基礎知識、基本技能、音樂文化認知等各面降低對學生的要求，將學生對音樂的感受局限于淺層次的場景描繪，將對學生的音樂要素把握要求降低到只要學生參與其中。這是忽視音樂本體的表現，致使音樂課堂游離在音樂之外，音樂本體的失落在很大程度上導致了學校音樂課程教學效率不高，導致學生的音樂審美素質提不上去，因此，要科學認識音樂教學規律，正視音樂本體的重要性，倡導有效的、使學生真正受益的音樂教育。
2.4 重視中華民族傳統音樂文化的傳承
《課標》要求系統學習母語音樂文化，理解音樂文化的多樣性。特別需要學習的，便是本民族世代相傳的、最具民族音樂特征、自幼耳聞目睹受到習染的民族傳統音樂。這就要求音樂教育者從我國五大傳統音樂精粹中，發掘和建立適宜學生學習的本土民間傳統音樂資源庫，使學生從小受到民族音樂文化的熏陶，樹立傳承民族音樂文化的意識，傳承中華民族傳統音樂文化。
參考文獻
音樂教學的核心素養范文5
隨著核心素養教學理念的不斷滲透，初中音樂教學也迎來了不斷地改革，各種先進的教學理念開始在教學之中得到滲透，其中較有代表性的就有合作學習。這種模式的應用能夠在很大程度上彌補當前初中教學開展中的不足。本文首先分析合作學習策略的內涵以及應用價值，然后針對當前教學的不足，提出相應的優化對策。從理論角度來看，本文的分析能夠在很大程度上讓廣大教育工作者對于合作學習策略有更為清晰的理論認識，從而進一步發現合作學習策略在初中音樂教學之中的應用重要性；從實踐角度來看，本文主要針對當前教學的不足，提出相應的優化對策，從而為廣大教育工作者提供一定的實踐參考價值。
1合作學習策略的內涵和重要性
隨著核心素養教學理念的不斷滲透，初中音樂教學也迎來了不斷地改革，各種先進的教學理念開始在教學之中得到滲透，這其中較為有代表性的就有合作學習策略。下文首先分析合作學習策略的內涵以及其在初中音樂課堂的重要性。（1）合作學習策略的內涵。合作學習策略是以學習小組為教學活動的基本單位，通過小組內成員的分工協作達成小組的共同目標，并以小組活動的整體效果為教學評價的主要指標的教學策略。合作學習策略是核心素養教學理念的產物，目前，這一教學策略已經得到了越來越多的教育工作者的認可，并且在實踐過程之中，取得了較為理想化的教學效果。從本質上來看，合作學習策略是核心素養的教學產物。合作學習策略在具體的實踐過程之中，主要分為以下幾個步驟：第一，定小組。也就是根據學生的不同學習情況以及興趣愛好特點，把不同學生分配在不同的小組之中，由此實現小組內部的實力平衡，從而推動學生優勢互補。第二，定目標。就是教師或者小組內部根據學習的內容以及學生的客觀實際情況，來確定最終的教學目標。第三，定分工。在確定了總體的目標之后，小組內部根據自己的情況來確定內部分工，從而實現對學習目標的實現。（2）合作學習策略在初中音樂課堂的重要性。總體上來看，合作學習策略在初中音樂課堂的重要性主要包含以下幾個方面：首先，通過合作學習策略在初中音樂課堂的應用，可以在一定程度上提升教學效率。傳統的初中音樂教學存在著效率低下的情況，其中一個很重要的原因在于其教學形式刻板僵化，無法讓廣大初中生深入地參與到學習之中。但通過合作學習策略的應用，能夠讓每一個學生都深入地參與到學習之中，從而提升學生的學習效率。其次，通過合作學習策略在初中音樂課堂的應用，可以在一定程度上提升教學趣味。著名的科學家愛因斯坦曾經說，興趣是最好的老師。但是傳統的初中音樂教學往往更為強調教師一言堂的教學方式，這就讓學生出現了被動接受的情況，而這也在很大程度上降低了學生的學習興趣。但在合作學習策略下，課堂形式更為生動靈活，這對于學生學習趣味性的提升有著積極的意義。最后，通過合作學習策略在初中音樂課堂的應用，可以在一定程度上提升學生綜合素養。要想讓學生的音樂素養得到充分提升，單純依靠課本的教學還是不足的，還需要引導學生之間能夠相互學習，從而實現彼此取長補短。借助于合作學習策略，可以讓學生實現相互學習，讓學生的音樂素養得到快速養成。本人在音樂課堂中會在小組合作的基礎上根據教學設計適當運用1-3種合作學習教學策略，如：‘辨真批假’策略，1個小組公布自己組的討論答案，其他小組進行表決。在這策略中，教師能夠更快更全面地了解學生的學習效果。又如，在創編環節我會采用“海報旅行”策略。在小組創編結束后，學生根據老師的指令傳遞、閱讀作品，直到每個組都把所有組的作品閱讀了一遍，并對喜歡的作品投票。這個策略無形中讓全班同學都進行了交流學習。經過一段時間的實踐，發現通過學習策略在課堂中的運用，學生在音樂課上表現更主動、積極了，同時音樂知識水平的提升也較為明顯。
2合作學習策略在初中音樂課堂的應用不足
合作學習策略在初中音樂課堂的應用價值目前已經得到了廣大初中音樂教師的普遍認可，并且在實踐之中也得到了一定的推廣應用。但實踐過程之中的不足也是非常明顯的，這主要體現在以下幾個方面：第一，小組分配不當，無法實現學生優勢互補。在初中音樂教學之中引導學生展開合作學習的前提是構建小組。但在實踐過程之中，一些教師對于小組的分配較為簡單隨意，并沒有根據學生的實際情況展開合理的小組分配，這就造成了學生后期無法實現有效的互補學習。第二，目標訂立不當，學生無法實現技能提升。在初中階段，不同的學生因為天賦素養不同，以及音樂知識積累水平不同，所以僵化的教學目標往往無法滿足不同的學習需求。當前一些教師在引導學生合作學習的過程之中，往往采取了僵化的目標設計，從而無法讓學生實現個性化的成長。第三，小組分工不當，學生音樂技能成長緩慢。要想提升合作學習的效率，還需要教師能夠引導學生之間實現更為合理得當的分工，由此才能夠推動學生的成長。但是目前一些教師往往忽視了對小組內部的分工安排，從而造成了學生的知識進步緩慢。
3教學策略在初中音樂課堂的應用建議
（1）學習方式分層。根據新課標的要求，學生要作為學習的主體。根據前文所提到的混合式學習方式，在筆者的課堂上，發展層和提高層的學生基本上能夠做到成為學習的主體，積極主動的運用混合式學習方式，但是基礎層的學生由于能力有限，在課堂上還需要教師多加講授。所以在筆者的音樂課堂中，提高層的學生學習方式更多是混合式學習與自主學習，老師能加注重引導提高層學生在音樂創造力、音樂感受力、小組合作學習能力、領導力等方面的引導。發展層的學生學習方式主要為混合式學習與教師課堂講授，注重學生基礎知識、基本技能的掌握情況，老師引導學生發展音樂感受力和創造力，努力向提高層發展?；A層的學習方式主要為教師的課堂教授，由于基礎層學生基礎薄弱，學習能力和精力都有限，所以基礎層的學生主要還是靠老師的課堂教授來進行學習。如，在《伏爾加船夫曲》一課中，課前老師將“創作背景”、“勞動號子”、“音樂動機”、“俄羅斯民歌”、“俄羅斯五聲調式”等知識的文字、視頻和《伏爾加船夫曲》的音視頻都上傳到學習平臺，供學生自主學習。在課堂上一般提高層學生已經完成全部的課前預習，發展層學生完成全部或部分課前預習，基礎層學習未能進行課前預習。在導入階段結束后，老師主要講解“創作背景”、“勞動號子”、“音樂動機”等必須掌握的知識點，以便學生更好的理解音樂。這樣進行過課前預習的學生既掌握了課堂中必須掌握的知識點，又掌握了拓展知識，未進行課前預習的學生在課堂中也能很好的學習到基礎知識，提升自己。（2）分層輔導。在課堂自主練習和拓展練習階段，面對不同層次的學生，老師要有不同的輔導方式。在練習環節，既要有面向全體學生的“合”，又要有面向不同層次的“分”。比如，在《青春舞曲》這節課的練習環節中，面向全體學生的要求為正確演唱歌曲。而面對提高層的學生時教師輔導學生能夠有感情的背唱歌曲，并且用手鼓為同學的演唱伴奏。面對發展層的學生老師主要輔導其能運用正確的演唱方法，有感情的演唱歌曲。面對基礎層的學生，老師則輔導其基礎的識譜讀譜，要求其能跟唱。此時提高層的學生也可以充當小老師的角色，幫助老師輔導基礎層的學生。在音樂創作環節中也需要對學生進行分層輔導。如在《鈴兒響叮當的變遷》一課中，在拓展練習中筆者要求學生對《小星星》進行簡單變奏。在這一階段，筆者采用組內分層輔導的方式，對基礎層的學生主要輔導其能夠理解什么是變奏曲式，有哪些簡易變奏的方法；對于發展層的學生主要輔導其掌握基礎的變奏方式，并輔導發展層學生對樂曲進行簡單的變奏；對于提高層的學生主要輔導其對樂曲進行復雜變奏，并能進行演唱或演奏，還可以對其他層次的學生的作品進行評價。在這種輔導模式下，各層學生在音樂課堂上都能得到提高，激發學習興趣，提高音樂素養。（3）分層評價。根據新課標要求，形成性評價是對學生在學習過程中的情感、態度、方法、知識、技能發展變化的評價，在日常教學中可采用觀察、談話、提問、討論、演唱、演奏等方式進行。在基于混合式學習模式的分層教學設計中，對學生的形成性評價必須與對學生的教學目標相匹配，可以包括教師評價，學生自評和學生互評三種方式。教師評價時要根據每個層次學生的不同教學目標，對學生進行課堂的口頭評價、每個單元的評價和學期評價，并將評價及時記錄在《學生音樂成長手冊》中。評價中既要肯定學生的努力和取得的成績，又要指出不足和進步的方向。除此之外還要引導學生自評和互評。學生自評時要引導學生認清自己的優勢和不足。學生互評時要引導學生以公正、客觀的態度對同學進行評價，以發展的眼光看待同學的成長，互相激勵，使評價成為激勵每個層級學生發展的自我動力。
音樂教學的核心素養范文6
【關鍵詞】審美教育；音樂教學；滲透
【作者簡介】郝蕾（1981~），女，北華大學師范分院講師，研究方向：音樂教育。
音樂作為一門最基本、最富有張力和表現力的綜合藝術之一，通常能直接注視和反映出藝術家的精神世界，而將審美教育滲透于高校音樂簡單來講就是在鑒賞和學習音樂的過程中教會學生如何感知音樂中蘊含的真諦及內涵，并通過音樂使學生的審美教育更加具體化、形象化。
一、審美教育滲透于高校音樂教學的缺失表現
就當前高校的教育形式及教育資源分配來看，我國高校將審美教育融入音樂教學的意識還處于發展階段，且多數學生都將音樂科目作為一項個人的興趣愛好，并沒有想要真正的學習音樂知識，更不懂得如何真正的理解音樂和感知音樂，基本的音樂和審美素養也是比較缺乏，而隨著教育事業逐步推進，一些音樂審美教育的缺失也逐漸清晰起來，具體表現在以下幾個方面：
（一）審美教育意識淡薄、教育資源短缺
部分地方高校對將審美教育融入音樂教學的理念應用意識較為淡薄，這些高校長久以來都將音樂教學的重點放在音樂技巧的運用和音樂知識的傳授方面，將音樂教學進行的過為簡單化和片面化，僅是把音樂教學看作是樂曲欣賞、樂曲演奏、音樂家點評等內容結構單調、簡單的娛樂性課程，忽視了對審美教育的融入和應用，進而無法對學生的審美意識、觀念、能力等進行進一步的發掘，也正是這種音樂教學意識的落后和片面的思維最終延緩了將審美教育滲透于高校音樂教學的發展，同時也與倡導學生德、智、體、美、勞的教育理念相違背。另由于部分高校對審美教育或者音樂教學的重視程度不夠，將其視為調節大腦和緩解情緒的科目，因此會厚此薄彼的將校內的教育資源分配給其它科目的教學，其中最明顯的體現在教師資源的分配上，音樂教師過于“老齡化”會導致教師的音樂素養和音樂知識也無法跟上時代潮流，無法將審美教育與滲透于樂教學中，有些甚至根本沒有這種理念結合意識，使審美教育在高校音樂中的滲透和發展停滯不前。
（二）教學方式、方法不當、學生對審美理解有偏差
目前，各大高校對于非音樂專業學生的音樂教學多采用教師講解、學生記錄的形式，通過簡單的肢體動作和解說語言配合完成，方式過于老套和單調，盡管教師有時也會播放一些優秀的音樂作品供學生欣賞，但通常不會要求學生參與講解和分析，僅僅要求他們聆聽，或是教師自己完成講解，不僅無形中大大降低了學生參與程度，忽視了學生在教學中的主體地位，更無法達到將審美教育滲透于高校音樂教學中的目的。此外，有些高校還片面的認為音樂的表現形式無非就是唱歌跳舞，因此為了豐富下學生課余生活就簡單的舉辦一些晚會或者歌唱比賽，嚴重偏離了國家設置音樂科目的初衷。將審美教育融入高校音樂教學還有一個絕對要引起重視的因素－學生。學生作為教學的主體對于教學結果的影響不容忽視，高校內的學生群體由各個地區的學生組成，有些甚至來自于國外，這也就導致學生所接受的音樂教育和本身的音樂素養均存在不同程度的差異性，另外很大一部分學生學習音樂都僅僅是為了選修學分，并不是真正的喜歡和了解音樂，更談不上對音樂審美教育產生興趣了，而興趣對于學習的重要性和影響力是眾所周知的，即使擁有最好的教育資源和師資力量，倘若缺乏興趣，也無法引領學生融入到音樂教學中去領悟審美的魅力，從而加大了將審美教學滲透于音樂教學的難度。還有一點就是音樂教師與學生之間缺乏交流，教師不能站在學生的角度理解他們對音樂和審美的思考和想法，學生也無法理解教師將審美教育滲透于音樂教學的真正意圖。
二、審美教育滲透于高校音樂教學的應用策略
（一）轉變傳統音樂教學理念，積極融入審美教育新觀念
教學理念決定的教育事業的發展和進步，而新的教學理念會為教學注入新鮮的血液，有助于高校教育思想的完善和人才的培養。將審美教育滲透到高校音樂教學中去能夠最大限度發揮這種新教學理念的實踐作用，而且以審美為核心的音樂教學能夠激發學生感知美、領悟美、學習美和應用美的能力，幫助他們站在美學角度去感受音樂本身所帶來的驚喜和內涵，最大限度的發揮音樂的審美功能，也只有學校和教師首先完成音樂教育理念的轉變，才能進一步促使學生轉變對音樂的學習態度。另外，學校還應當適當加強對于音樂方面的師資力量，打造一只青年音樂教師團隊，這主要是因為青年音樂教師對于新教學理念的接受和應用都比較快，而且由于與學生年齡差比較小，更容易縮短與學生之間的距離，消除學生的距離感。
（二）改善教學方式，幫助學生提高實踐中的審美能力
教學方式的不斷創新有助于審美教育在高校音樂教學中的滲透，而傳統的音樂教學已經不能滿足這種滲透，因此，高校音樂教學方式必須不斷的創新和改進。在將審美教育滲透到音樂教學的過程中，學生始終作為教學主體存在于教學的各個環節當中，他們除了要掌握基本的音樂知識、學會欣賞和感受音樂之外，更要親自參與和實踐，這也就要求教師要通過創新方法來提高學生的參與性及發揮學生的主觀能動性，因此，考慮到學生的音樂和審美素養、對音樂和審美感知能力和領悟能力以及音樂經歷的不同，教師應當在學生欣賞完音樂作品之后鼓勵學生在課堂上抒發對音樂作品的看法和理解，鼓勵學生多于周圍的人進行溝通和交流，讓學生天馬行空的自由想象，這樣才能更好的從多角度理解音樂，甚至可以說是觸碰音樂作品的靈魂，另外，教師還應當為學生量身定制不同的音樂技巧訓練方案，為他們今后在音樂中進一步提高審美能力打下堅實的基礎。
【參考文獻】
[1].李艷紅.“以審美為核心”的音樂教育變革及有效途徑[J].大舞臺.2013(02);
