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數字化音樂教育范文1
21世紀是以數字化、網絡化和信息化為特征的高科技時代，而電子音樂是這個時代的標志性音樂形式。數字化音樂是通過計算機模擬的樂器編輯、處理制作出來的音樂，也叫“電子音樂”、“MIDI音樂”（MIDI本身只是Musical Instrument Digital Interface 的縮寫，意思是音樂樂器設備數字接口，是處理樂器之間數據的發送和接收的接口）。借助MIDI音樂系統，可以把所有的樂器聲部一軌一軌的錄入電腦，自己擔任作曲、指揮及演奏員，從而組成一個交響或電聲樂隊。簡單的MIDI系統由MIDI鍵盤MIDI信號音源音頻信號功放音頻信號音箱等組成。1987年劉健與吳粵北教授在武漢音樂學院首創音樂與科技相結合的音樂音響導演專業，培養能運用電子設備及計算機系統完成音樂作品的創作及制作的全能型音樂人才。該專業在全國藝術院校的同類專業種處于領先地位。隨后很多不同性質、不同類型的學校以及社會辦學力量相繼成立了電子音樂教育體系。在高校開設數字化音樂普修課程，是高師音樂教育的一大課改內容，是提升高師教育質量的迫切需要，數字化音樂教育也必然成為高校素質教育的一大特色。
一、數字化音樂系統在聲樂教學中的運用
音樂教育是高等教育的一個重要組成部分，是實施美育的重要途徑,是提高當代大學生素質教育的手段之一。而聲樂專業教育是音樂教育的一個重要組成部分，聲樂專業課程是高校音樂學專業的學生必須要掌握的重要技能之一。聲樂教學輔助系統豐富了聲樂教學內容及方式，并能及時更新,從而提升課堂績效，達到資源共享，實時互動，提高學校的教學水平，為聲樂教學下一個新的定義。音樂教育信息化的聲樂教學輔助系統是科技與音樂、教育相結合的數字化音樂教育的結晶，它將數字信息化多媒體手段全方面引入專業聲樂教學課堂，能使基于聲音、視頻、圖象、文字等多媒體同步教學，并實現完整的課堂影音再現。為聲樂專業教師提供了豐富的教學功能，多樣化的教學方式，從根本上改變并促進教師與教師之間、教師和學生生之間的信息交流、資源共享和教學協作。音樂教育信息化使我國高校音樂教育有了長足發展和歷史性進步。聲樂教學輔助系統包括下面硬件：(見下圖）
（一）數字化音樂系統在聲樂主專業中的運用介紹
（1）擁有專業聲樂教材伴奏, 曲目方面完整的針對專業院校的聲樂教學歌曲，以及一萬多首各國、各語種的歌曲，能實現教學課堂影音再現,減輕教師教學負擔，提高教學進程。
（2）通過課堂影音再現，教師能發現教學中的不足，及時調整教學方案，而學生能發現自己學習的弊端及時修正，達到雙贏的教學效果。以下是其主要教學形式。①播放精品課程，示范講解，同步錄制。②老師彈奏，學生模唱，同步錄制。③系統播放伴奏，學生模唱，同步錄制。
（二）聲樂教學輔助系統與傳統聲樂教學模式對比
聲樂教學輔助系統具有以下特點：（1）豐富的教學功能。擁有專業聲樂教材伴奏, 能實現教學課堂影音再現,減輕教師教學負擔，提高教學進程。（2）多樣化學習方式。通過課堂影音再現,教師能發現教學中的不足,及時調整教學方案,而學生能發現自己學習的弊端及時修正，達到雙贏的教學效果。（3）簡單快捷的操作。集錄音、拍攝、KTV、音視頻刻錄于一體，所有功能集成一個遙控器上。（4）完美的功能特色。支持USB輸入，適用U盤、MP3、讀卡器及CD、VCD、DVD等，支持同步復制，還可連接電視按指定時間自動錄制教學TV。聲樂教學輔助系統豐富了聲樂教學內容及方式，并能及時更新,從而提升課堂績效，達到資源共享，實時互動，提高學校的教學水平，為聲樂教學下一個新的定義。
二、數字化音樂系統在視唱練耳、電腦音樂、作曲、配器復調、多聲音樂分析與寫作等理論課程教學中的運用
視唱練耳、電腦音樂、作曲、配器復調、多聲音樂分析與寫作等理論課程是高師音樂院校的一門重要基礎課程，是音樂院校學習專業課程的前提條件，為學生進行聲樂與器樂等專業課程的學習打好基礎。數字化音樂系統應包括多媒體計算機和MIDI鍵盤等數字化教學系統，還必須安裝了Auralia視唱練耳軟件、CakeSonar音樂制作軟件、Sibelius樂譜制作軟件和紅蜘蛛等網絡軟件，在教學實踐中，合理運用數字化教學手段，為高師音樂教育事業提供一種“數字化”教學的思路，能增強學生對該課程的學習興趣，提高教師教學質量，使數字化教學手段更好的為高師音樂教育事業服務，是高師教學工作者必須掌握的一項基本技能。作曲、配器、復調、多聲音樂分析與寫作等理論課程的教學方面，主要使用Sibelius軟件等軟件完成作曲與配器等課程的作業，利用多媒體以實現學生在創作中對樂隊的實際音響效果的把握。從而避免了理論課程的枯燥性和理論學習僅限于“紙上談兵”的局限性。
結語：數字化音樂教育是我國新課程改革和音樂教育改革的必然趨勢，為音樂教育的改革開辟了一片新天地，也為我們音樂教育工作者提出了更多、更大的挑戰。數字化音樂教育手段的運用和發展除了表現為越來越多的高等院校逐步推廣和完善多媒體音樂教學手段，建立數字化音樂教學機構，更重要的是基礎教育改革過程中，高校音樂教學中數字化音樂教育的應用也逐步推廣形成。把數字化音樂教育由學校音樂教育轉向社會音樂教育，為我國大眾音樂文化素質的提高做出了應有的貢獻。
參考文獻：
[1]《Cakewalk Sonar從入門到精通》 顏東成 編著
[2]《電腦音樂MIDI與音頻應用技術》 陶一陌 編著
[3]《多媒體教學課件制作》劉曉亮 編著
作者簡介：性別：男 籍貫：湖南新邵 職稱：講師
出生年月：1974年5月學歷：大學本科。專業：作曲與音樂音響導演。
數字化音樂教育范文2
[關鍵詞]少數民族地區 音樂教育 文化功能
眾所周知,我國是一個多民族的國家,有著豐富多彩、美妙神奇的多民族文化體系。在這一體系中,音樂文化被看成是各民族文化中極為重要的組成部分,從某種程度上說,一個民族的音樂所包涵的情感和精神往往就是這個民族的靈魂和思想,是這個民族智慧的象征。少數民族地區音樂教育,其目的就在于努力保持本民族音樂文化價值的同時,積極攝取其它民族音樂文化的長處,讓我們民族地區的音樂教育以鮮明的個性融入到世界多元文化音樂教育體系氛圍中,成為其不可或缺的一個組成部分。
湘西自治州位于湖南的西北部,是一個以土家族、苗族居多,并有回、瑤、侗、白等多民族雜居的少數民族地區,由于地域的封閉性和交際范圍的限制,孕育了當地原始、純樸的民族文化風情,可以說湘西自治州是我國民族民間文化極其豐富的地區之一。正是在這種厚重的歷史文化積淀中,其音樂包含著十分豐富的文化內涵,它不再是一種簡單的“娛樂”或是情感渲泄的方式,而是與當地民族的生產,生活方式以及審美意識息息相關的,隱含著深刻的內在情感和強烈的民族精神的文化產物,是當地人們自身生命觀、價值觀的真實體現,具有極高的人文價值和思想價值,是民族音樂文化中的瑰寶。
然而,隨著外來主流文化的沖擊,少數民族音樂所賴以生存的文化生態環境日益惡化,一些珍貴的音樂文化正處于瀕臨消亡的危險狀態。湘西的少數民族文化藝術面臨著被沖擊、滲透、同化的危險。面對這一現實,筆者認為,要盡快、有效的保護、傳承這些富有特色的優秀的民間音樂文化藝術,其根本的出路在于“少數民族音樂教育”。作為文化傳承的有效載體,少數民族聚居地的學校音樂教育理應成為少數民族音樂文化在民間傳承的重要補充,通過實施其音樂教育的文化功能,為少數民族音樂在當代的弘揚、創造、發展拓寬思路。
由于歷史原因,長期以來,民族地區的無意識的音樂教育行為(如宗教活動、民俗節日活動等)承擔了傳承與發展音樂文化的主要任務。但是,專業化的民族音樂教育伴隨著世界音樂教育的正規化而出現,是一個民族音樂文化得以繼續生存并發展壯大的必經之路。因此,如何實施少數民族音樂教育的文化功能,是當前乃至今后民族音樂教育關注的焦點之一。
一、少數民族音樂教育的文化積淀
現行的少數民族音樂教育(包括基礎教育和高等教育)課程設置,主要是以西方音樂語言或音樂形態學的理論來進行建構,在此基礎上形成的思維方式、審美理想以及價值取向等構成了以“西方文化為母語”的音樂教育體系。而由于西方音樂與我國少數民族音樂所處的文化深沉背景上的不同,在這種音樂教育體系中,必然會使少數民族音樂中所包含的文化信息被掩蓋,不僅得不到客觀、公正的評價,也會使少數民族學生原有的價值觀喪失,最終帶來的是少數民族音樂教育所生成的文化積淀僅是針對西方音樂文化的災難性后果。
多元的文化使得各民族相互學習交融,也使人們更加強調各自文化的民族化特征。作為少數民族音樂教育應將民族音樂納入其中,給予其主體的地位,確立以民族音樂文化的積淀作為學校音樂教育根基的地位,將少數民族音樂文化作為一種學科資源融入到課程教學中,形成具有民族特色、地方特色的音樂課程結構,只有這樣才能真正達到對民族音樂保存、發展的目的。
二、少數民族音樂教育的文化傳遞
由于少數民族音樂和它所賴以生存的文化土壤融為一體的結構特征和傳承方式的口頭特征,使我們無法從有很多文字記載的史料中去認識、熟悉它。長期以來,民族地區的文化傳遞都是靠其獨特環境和歷史傳統相適應的方式進行的。在湘西自治州,各民族中口傳音樂的傳遞方式是非常普遍的,這種口傳音樂通常是一種非正規的、即興的文化信息表達,它沒有明確的教育目的,而是自然生成的,通過在與長輩、同伴、環境等諸多交流形式中進行的,我們不能否認這種民族音樂傳遞方式是行之有效的,也與整個少數民族文化環境是相吻合的,但隨著全球化、信息化時代的到來,少數民族音樂固有的生存環境和傳承方式隨之受到相當大的沖擊,給少數民族音樂在民間的自然生存帶來了極大的影響。因此,各少數民族將本民族音樂文化的傳遞更多的與學校音樂教育結合在一起,借助學校教育這個平臺,讓少數民族音樂文化的傳遞成為一種理性化、系統化的習得行為。
當然,實施學校音樂教育并不是以犧牲民族音樂文化的“原生態”為代價,恰恰相反,少數民族學校音樂教育應盡可能維護民族音樂的“正宗性”,將其文化中的精髓完整的傳遞下去,只不過傳遞方式可多樣化,既可以是專業性的教學與研究,也可以深入到少數民族音樂的文化語境中,進行非專業性的文化實踐活動等等。
三、少數民族音樂教育的文化選擇
進入21世紀以來,人類相互交往的空間進一步擴大,不同文化形態的相互滲透、融合使各民族文化內部正經歷著前所未有的裂變和重新組合的過程,一次空前的全球化的文化整合正在悄然進行。正是在這種文化態勢下,少數民族音樂文化卻陷入了“自我中心論”的狹隘的價值觀當中,“自我中心論”是一種以自我價值為最高價值,忽視、否定和排斥相關聯事物價值,它與全球化的整體性、依存性相悖。這種缺乏世界眼光、排斥外來優秀的音樂文化、閉關自守、自我滿足的文化價值觀,必然會導致本民族音樂文化的停滯落后。
要解決上述存在的危機,唯有通過開放的、系統的當代音樂教育來完成,少數民族音樂教育既得天獨厚的擁有當地民族豐富的音樂文化資源,同時又能從當代音樂教育發展的高度俯瞰這些資源。因此它能根據世界音樂文化的發展趨勢對自身的民族音樂文化進行反思、審視,從而做出正確的決策。一方面民族地區音樂教育不能簡單采取“利用”和“發掘”的方式,而要把民族音樂已具有的獨特個性和完整音樂素質的那部分音樂精華篩選出來,作為一種獨立的、平等的音樂藝術來看待,才能使它們得到廣泛的認同,比如:湘西苗族音樂的特點是在五聲音階的基礎上加入一個“b3”音,“畫龍點睛”的一個音恰恰展現了與其它民族音樂的不同之處。因此,教師要善于用敏銳的眼光捕捉到這一民族的音樂特色,然后在結合聽的過程中指導學生獲取音樂內在的節律和韻味,才能讓學生理解這些“不準”或是“莫名其妙”的音響,達到一種心靈相通的境界。另一方面加強對異域音樂文化的交流、吸收。我們不得不承認以十二平均律為基礎的西方音樂理論體系,無論從完整性、規范性上來看,都是值得我國音樂教育借鑒、學習的。所以,對少數民族音樂不斷科學化、系統化的研究,實現本土音樂與異域音樂的多元共存,將是今后民族地區音樂教育長期奮斗的目標。
四、少數民族音樂教育的文化創新
在當今社會,少數民族音樂獨特的文化價值受到越來越多人的關注,人們對少數民族音樂的保存發展確實也傾注了很多心血。但筆者始終認為,少數民族音樂在我們學校音樂教育中還只是處于一個次要的地位,要改變這種現狀,從根本上講還是要強調少數民族音樂在現代社會的價值取向及學校音樂教育對傳統音樂進行創新的能力。在當前少數民族地區,我們看到其傳統音樂文化更多的是作為一種極為保守的“博物館”式文化予以保存,這樣其藝術價值不僅得不到有效的傳承,也會讓它落入“原始”、“落后”的境地。保護確實責任重大,但創新才是我們學校音樂教育的終極目標。比如:吉首大學舞蹈專業的教學正是不斷的從當地少數民族中的風俗禮儀、傳統節日、服飾特色中提取舞蹈元素,大膽地對民間音樂文化加以創新,創作出一大批具有濃郁地方特色的舞蹈作品,如《猴兒鼓》、《扯、扯、扯》等,在全國產生了廣泛的影響。所以,民間音樂文化對于前人是一種創造、一份承載,而對民族地區音樂教育則是一種資源、一種延續,這種延續不是簡單“保留”、“維持”,而是一種不斷賦予民族音樂文化新的內涵和時代精神的過程,也是取其精華、棄其糟粕,不斷改造更新的過程?？傊?唯有利用民族音樂教育推動族音樂文化的創新,才能使之藝術長河生生不息,永遠流淌。
如上所述,文化的傳承主要依賴于學校教育,而少數民族地區學校音樂教育理應承擔起傳承地方音樂文化的重任,這既是它責無旁貸的義務和使命,也是它立足和發展的需要。正如著名的匈牙利音樂家柯達伊所說:“通過生活本身,傳統將緩慢地但不可避免地從人民生活中被抹去,企圖阻止這一點,就等于阻攔歷史發展的自然進程,是徒勞無功的?，F在,接受傳統、保持傳統并使之成為他們生活中一個積極的部分,這是受過教育階層的任務?！?/p>
參考文獻:
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[3]滕星.族群、文化與教育.北京:民族出版社,2002.
數字化音樂教育范文3
計算機音樂是音樂與電腦結合創造出來的，音樂與計算機結合在一起，音樂就帶有計算機制作的成分。在現代音樂中，不管是古典音樂、現代音樂、爵士樂、說唱音樂等，都離不開計算機來控制音樂。比如說，我們在家里使用音響設備播放古典音樂，就是通過計算機技術來控制的。計算機擁有高度處理信息的能力，計算機音樂最大的特點就是對聲音的數字化處理。在計算機上面對聲音進行數字化處理，可以在很大程度上提高音響效果，極大提高音樂的表現能力。在現實生活中，我們會經常與數字音頻接觸，在電視、電影和計算機等多媒體技術中都含有數字音頻的合成技術。計算機音樂的制約原理主要是以計算機的控制為中心，以數字音頻技術的控制作為音頻終端的制作方式。計算機音樂是從音樂創作的角度使用數字音頻的處理技術，創作出來的一種特殊的音樂類型，有著自己獨特的音樂特點，不管是在旋律還是在表演上，都有自己的特征，與其他任何音樂的表現形式都有明顯的區別。從音樂制作技術的角度來看，計算機音樂涉及的范圍比較廣，包括音樂編輯學、樂器學、音樂聲學和數字化。隨著互聯網技術的不斷普及操作技術的廣泛應用，計算機音樂技術與多媒體相結合的教學方式，為高校音樂教育帶來了極大便利，改善傳統高校的音樂教育，豐富了教學內容，使得高校音樂教育中抽象的音樂理論變得真實而活潑，極大程度開闊了學生的視野，活躍了學生的音樂思維，激發了學生學習音樂的熱情，極大提高了學生音樂學習的效率。從傳統意義上來說，計算機音樂的核心技術就是計算機音序的軟件與數字化的電子樂器相結合。計算機音樂的發展與電子樂器不可分割，電子樂器的發展實際上就是音色采樣技術的發展史。因為計算機音樂設備與傳統音樂設備是不同的，計算機數字信息處理技術是計算機音樂最突出的特點，計算機音樂可以實現傳統音樂不能實現的功能，給音樂教育領域帶來全新的教育理念。由于計算機技術日新月異的發展，計算機音樂的發展變化也在不斷更新，未來計算機音樂將會給普通高校音樂教育帶來新的發展因素。
二、普通高校音樂教育發展現狀
（一）音樂教學環境不斷改善。隨著近年來我國招生政策的不斷變化，許多普通高校開始對生源進行擴招，不管是在辦學規模還是在招生的人數上，都發生了很大變化。隨著高等教育的普及，讓許多學生接受計算機音樂的發展變化，提高高校的音樂教育規模。普通高校升學率不斷上升的同時，其教學水平和辦學能力，以及發展的潛力也在不斷增強。我國普通高校音樂教育的發展不斷加快，高等教育的發展推動了教育改革模式的不斷優化。在這個大的社會背景下，普通高校音樂教育隨著高校改革課程的不斷深化，已經初步形成了普通高校音樂教育系統。就當前我國普通高校音樂教育的發展現狀來看，普通高校音樂科目在招生數量和教師人才的培養，以及教學環境、音樂教學設施等方面，有了很大程度的改善。（二）缺失教學資源。從目前普通高校音樂教育的發展過程來看，雖然教學環境得到一定的改善，但是在實際的運行中仍然存在許多問題，這些問題嚴重阻礙我國普通高校音樂教育的改革與發展，在這些阻礙因素中，最主要的因素就是教學資源的缺失。音樂教學資源的缺失主要包括客觀的教學資源和主觀的教學資源，客觀的教學資源主要是高校音樂教育的教學儀器和教學設備。主觀教學資源是音樂教師。隨著普通高校招生數量的不斷增多，教學資源非常緊缺，因此，計算機音樂技術和普通高校音樂教學的模式需要改進。也就是說，計算機音樂技術必須對普通高校音樂教育的方法進行改革，從而提高我國普通高校音樂的教學效率，節約高校音樂教學資源。
三、計算機音樂在普通高校音樂教育中的應用
（一）提高普通高?？陀^的音樂教學資源。在20世紀60年代，計算機音樂開始發展，計算機音樂又稱為電腦音樂或數字化技術音樂，是計算機應用技術與音樂相結合的產物。隨著計算機技術的不斷發展，計算機音樂作為一種新興的藝術形式，不斷滲透到音樂創作中。隨著創作者隊伍的不斷壯大，計算機音樂已經從專業化逐漸向社會化轉化，計算機音樂成為數字化藝術的重要組成。計算機技術擁有強大的數字化信息處理能力，最主要的特點就是對聲音的處理，數字化的聲音處理技術可以在很大程度上保留聲音原有的效果，最大程度提高音樂自身的感染力。在現實生活中，人們經常與數字音頻接觸，如電視機和錄像機等產品都運用了計算機音樂技術。計算機音樂的創作是以計算機作為控制中心，用音頻控制技術，加上采集器等電子樂器的配合，最終形成一種電子音樂的形式。計算機音樂有著特有的語言表達方式和音樂曲風，從制作技術來看，計算機音樂與傳統的音樂是不同的，從聲音的制作技術手段來看，計算機音樂的剪輯與錄音等技術手段，都是屬于音樂學的范疇。計算機音樂在普通高校音樂教育中有自己獨特的教學方法，計算機技術對高校音樂的教學模式具有極大的改革意義。自從普通高校進行擴招以來，學校的教學資源已經呈現供不應求的局面，因此，為了改善這種局面，普通高校不得增加教學資源進行音樂教學，從而提高教學經費，減少普通高校教學收入的比例，讓學生在第一時間學習音樂。計算機音樂在高校音樂課程中的改革，可以在很大程度上避免普通高校音樂教學資源的重復建設，提高高校音樂教學資源的使用效率，減少普通高校音樂教學資金的投入。（二）提高普通高校音樂教育的主觀教學資源。計算機音樂可以在很大程度上提高普通高校音樂教育的主觀教學資源，教師不會因為主觀的原因影響高校音樂的正常進行，我國普通高校教學規模不斷擴大，高校音樂學生的數量越來越多，對高校音樂教育的主觀教學資源也提出了更高的要求。
四、結語
一直以來，普通高校的音樂教學還是采用傳統的“老師教、學生學”的教學模式，隨著知識經濟時代的到來，以及普通高校招生規模的不斷擴大，社會發展對人才的要求越來越高，人才的競爭越來越激烈，越來越市場化，通過傳統的教學模式培養出來的學生已經不能適應現代社會發展的需要。因此，為了提高普通高校培養人才的質量，普通高校音樂教育必須改革，計算機音樂對提高學生的音樂素質、提高學生的品格修養和智力發展具有極大的益處，在培養學生的創造性思維上具有極強的社會意義。
作者:王凡 單位:鄭州升達經貿管理學院
參考文獻：
數字化音樂教育范文4
關鍵詞：和聲學 教學手段 數字化 音序器 軟件 硬件 MIDI 多媒體
科學與藝術是兩門截然不同的學科，但自遠古時代起，人類的藝術發展就不斷地從科學的進步中獲益。20世紀90年代初，隨著人們生活水平的提高，科學技術的進步，數字化音樂教學手段作為一種輔助的教學手段，開始在我國音樂教育中運用，隨著人類第三次技術革命的代表——電子計算機的迅猛發展以及教學手段的不斷改進，這一輔助教學手段越來越多地被應用到教學中，沖擊和替代著傳統音樂教學模式，尤其是在師范院校的音樂教學中，人們充分利用了它的省時、節資、實時、便捷等特點，建立了數碼鋼琴教室、多媒體教室，部分課程改“一對一”授課形式為集體授課，大大緩解了我國師范院校普遍存在的師資不足的狀況，取得了良好的效果，深受人們的歡迎。
《和聲學》是高師音樂教學中的基礎學科，是學習《復調》、《曲式》、《配器》等課程的前提條件，其重要性是不言而喻的。在《和聲學》的教學實踐中，運用數字化教學手段，增強學生對《和聲學》的學習興趣，提高《和聲學》的教學質量，是高師《和聲學》教學工作者所面臨的重要課題。
在以往高師院校的音樂系科里，黑板和鋼琴一直是《和聲學》教學的主要輔助手段。由于我國的普通音樂教育基礎薄弱，許多高師學生在入學前并不了解什么是和聲。面對如此的教學對象，教師在黑板上寫出的和聲譜例在學生心中難以形成和聲音響的聽覺聯想，因而幾近于“紙上談兵”；而鋼琴上彈出的和聲音響瞬間即逝，學生因看不見其樂譜形式，故而又等于“對空彈琴”。采用這種方式進行《和聲學》課程的教學，學生常常有“看不見、摸不著”的心理困惑。盡管教師教的認真，學生學的辛苦，但學生最終得到的常常只是一些抽象、繁瑣的清規戒律。由于在整個教學過程中學生的注意力主要集中在怎樣避免平八、平五、聲部交錯、四部同向等書面作業錯誤這一教學誤區之中，因而，在他們的耳朵中沒有對音響的聽覺感性認識，沒有音響的優劣比較，思想上很難形成良好的和聲思維習慣，學到最后，多數人終于失去了對《和聲學》學習與應用的興趣。從某種意義上說，這正是高師《和聲學》課程教學質量難以提高之關鍵所在。
為解決和聲教學中理論與實踐脫節，學生的聽覺形象與視覺形象難以溝通的問題，我在教學中引進了計算機、MIDI和多媒體等數字化教學系統，對學生進行視、聽一體化的多媒體和聲教學。下面分別從前提條件、課件制作、課堂教學、延續課堂等視角，介紹在《和聲學》教學實踐中如何實施“數字化”教學，以期為高師音樂教育事業提供一種“數字化”教學的思路，使數字化教學手段更好的為高師音樂教育事業服務。
一、前提條件
1．MIDI協議
MIDI（Musical Instrument Digital Interface），即樂器數字化接口，它實際上是一個通過電纜將不同廠家、不同型號的電子音樂設備連接起來的協議，使它們之間可以進行“對話”和“交流”。1981年，Sequential Circuit公司的Dave Smith首先提出通用樂器數字化接口的設想，1983年美國和日本的幾家大的電子樂器生產廠家共同制訂了MIDI明細規格，即MIDI 1.0 Detailed Specification，也就是我們常聽到的MIDI協議。此協議的提出，使得不同廠家的電子樂器之間能保持一定的硬件兼容性。
MIDI音樂，則是在MIDI協議下，給一個或多個音源（電子樂器）傳輸一組指令性的數字信號，指揮這些音源發出的音響序列。MIDI音樂的創作，即是這些指令性信號的書寫。所以MIDI音樂就象一些文本文件（TXT）一樣，所占用的存儲空間非常的小。以前20張CD的音樂（WAV），現在用一張軟盤就能裝得下。《和聲學》教學中，有許許多多的譜例，MIDI的出現使譜例——音響的轉換，變得輕松自如。
2．數字化音樂教學系統的構建
組建數字化音樂教學系統，分硬件和軟件兩個方面。
a硬件
電腦
CPU（中央處理器）主頻越來越高，硬盤容量越來越大，傳輸效率越來越快，生產技術的提高、生產成本的降低，使電腦普及率大為提升，使數字化音樂教學的主要硬件設備有了保障。
MIDI接口
MIDI設備中，有一到三個端口，它們分別是MIDI In、MIDI Out和MIDI Thru。MIDI In接收其它設備發來的信息，MIDI Out發送本設備生成的MIDI信息，MIDI Thru將從MIDI In接收來的信息發送到另一臺MIDI設備上。MIDI接口有專用的也有集成的。根據資金與設備的多少，可選擇一進兩出、兩進兩出……八進八出等型號，也可用MIDI電纜，直接連接到多媒體電腦中的聲卡上。
MIDI鍵盤
MIDI鍵盤是用于輸入MIDI信息的設備。雖然從理論上說，可以在編曲軟件里用鼠標輸入各種MIDI信息，但實際上比MIDI鍵盤要煩瑣得多。假如資金允許，最好還是要配備MIDI鍵盤。有MIDI接口的普通電子琴，也可以作MIDI鍵盤使用。新加坡Creative公司最新推出的普及型MIDI鍵盤非常適合于高師《和聲學》課堂教學。
音源
音源是MIDI音樂實現的基本條件。根據資金條件，配置音源可以有如下方案：
數字化音樂教育范文5
關鍵詞：電腦音樂；課程；現狀；實踐探索
【中圖分類號】G640
電腦音樂充分利用電腦技術和音樂的藝術性，是隨著上世紀計算機技術的應用而發展起來的，雖然時間不長，但是發展執著迅猛，滲透于各類藝術之中，豐富了人們的生活，同時也對傳統的音樂教學模式提出了更高的要求，引發了音樂課程的一場創新性的變革。
1 我國高等院校電腦音樂教育發展現狀
電腦音樂制作課程是一門新興的前沿學科，也屬于交叉學科，他的交互性、融合性、廣泛性等特點自誕生之日起便打破了幾千年來傳統的音樂教學模式，將音樂與電子科技緊密結合。長期以來，我國音樂教學都是傳統式的"教師的滔滔而講，學生的不絕傾聽"。對老師而言，課堂的講解以及音樂的抽象是很難達到一定效果的。這樣，教師不但苦于教學，對學生正確欣賞和審美的形成很難起到積極作用，有時還會嚴重挫傷學生的學習興趣，甚至激起他們的逆反心理。法國有位著名演員說過："音樂的力量是無窮的，不可估量的，而舞臺上發出的一聲嘆息、一個背影也那么動人，那么讓人回味。"?？磥?，音樂的流動，音樂的表演是多么重要。
電腦音樂作為時代的產物，已經成為音樂教育界繼續發展的必然趨勢。我國電腦音樂教育起步較晚，20世紀80年代才出現。近幾年才逐步建立和發展。但是涉及的教學層面不夠廣泛，沒有得到大范圍的普及。各種音響教材資料也不夠全面，導致在教學方面、學術交流方面等都與國外電腦音樂教育的發展存在著一定差距。盡管當今許多行業對這方面人才需求量很大，但由于師資力量缺乏，所講解的深度和廣度不能完全滿足社會需求，大部分院校涉及的領域、與學科間的交融性也沒有得到融會貫通。 從2000年到2010年，這10年可以說是電腦音樂技術在我國飛速發展的新階段。大概可分為三個層面，一種是初級的電子樂器演奏教育，如電鋼琴集體課教學。另一種是較高級的計算機作曲實驗室，如聲音設計、數字錄音等。第三種是中間層面多學科的融會貫通，主要是與傳統音樂學科的相互結合。而這方面的運用也正是高等院校音樂教育涉及面最廣、教學手段最直觀有效的一個領域：但在普通高等院校的音樂教學中由于認識不足、資金缺乏、教材不夠完善等原因，各學科引入電腦音樂系統還需要一個有待開發的過程。在未來的發展階段，它將是各個高等院校音樂學科建設的工作重點。
2 電腦音樂數字化系統的建設
在電腦音樂數字化系統中，由硬件和軟件兩部分構成。硬件部分包括計算機、音源、調音臺、監聽設備、數字錄音設備等。軟件部分按照其功能應用可以分為四種類型：音序軟件、軟音源插件、打譜軟件、音樂教育軟件。這些數字化工作平臺無論在教學實踐中還是商業模式中都能發揮其最強大效用。所以構建與完善電腦音樂數字化體統是音樂教學改革的首要任務。
2.1 音序軟件
是一種作曲者在此界面上進行編輯制作，把MIDI鍵盤或鼠標傳送MIDI信號分軌記錄下來，將這些信號發送至音源，通過音箱發出聲音。其編輯界面模式相當豐富而且便捷準確。這些軟件主要負責音頻編輯、錄音合成、后期縮混、母帶輸出等。功能十分強大，可稱之為"全能"。
2.2 軟音源插件
這類軟件可以代替價格昂貴的硬件音源，作為VST插件附著在音序軟件上使用，音質精良、音真，功能應用十分強大。這些軟音源為我們音樂工作者帶來了又一春天，促進了電腦音樂技術的蓬勃發展，對電腦音樂的普及和發展具有劃時代的意義。
2.3 打譜軟件 這類軟件是專門為編輯并打印樂譜、出版而發行的，在教學中普遍實用。常用有：Finale、Overture、Sibeliu、TT等。用他們可以制作出非常專業的聲樂譜、器樂譜及管弦樂總譜等。
2.4 音樂教育類軟件
這類軟件是離教學實際運用最近、操作簡單。它把音樂制作已經簡化到了僅僅需要輸入音符、和弦、選擇伴奏風格等環節。如：Band-In-Box、Tonica。特點是它們均以人機互動的界面、靈活的多媒體手段，把通?？菰锓ξ兜膶W習過程變得生動而直觀，在今后的音樂教育教學中可以大力推廣實用。
3 電腦音樂技術融入傳統音樂教學的實踐探索
為了實現多元化教學模式，把電腦音樂系統作為一種實用性極強的現代化教學手段，在藝術院校音樂教育中已經展現出極為廣闊的應用前景。隨著計算機系統的深入普及，即將使傳統的音樂教學體系從觀念、內容、手段、方法等各個方面都會產生嶄新的變化，同時為學生開辟出一條全新的學習途徑。
傳統的音樂課程包括視唱練耳、樂理、和聲、復調、配器等，一直沿襲著封閉式的教學手段。電腦音樂技術的引入，大大豐富了課堂教學內容，提高了學生的學習熱情和學習興趣。在和聲課教學過程中，由于受到鋼琴單一音色等客觀因素的限制，學生一般只能根據教師講解或在鋼琴上彈奏譜例，對和聲的理解也只是停留在想象當中，不能夠完全掌握。如果能夠運用電腦音樂軟件進行教學，把任意難度的譜例輸入到計算機中，教師進行分軌教學，需要哪個聲部就進行播放。學生既能看到樂譜，又能實時聽到和弦進行的規律，同時又學習了和聲理論的實際運用，為鋼琴即興伴奏、作曲技術理論打下了堅實的基礎；在傳統復調教學模式中引入電腦音樂技術，教師在課堂上播放事先制作好的主旋律譜例。
電腦音樂系統不僅能服務于音樂課堂教學，還能應用于課外音樂實踐活動，如排練演出等等。音頻編輯軟件可以輕松地完成舞蹈伴奏音樂的剪輯處理。如利用MIDI功能和音頻編輯功能為演出制作和處理伴奏音樂，能達到過渡平滑自然的效果，而不會損失音質。還可以通過計算機的音樂系統，利用五線譜或簡譜打譜軟件的文字和樂譜混排功能，印制包含樂譜的試卷和包含譜例的論文。
4 結語
電腦音樂是科技與音樂相結合的產物，運用電腦音樂技術可以把傳統啞巴似的樂譜，單一的教學模式變得多樣化、系統化、科學化，大大提高了學生的綜合素質，開拓了學習思路，把被動的灌輸式的教學方式變為互動式的積極教學，最終達到以學生為主體的個性化教學模式。將電腦音樂技術引入傳統音樂教學課堂是大勢所趨，也是時展的必然。
參考文獻
[1]楊曉東.電腦音樂技術在音樂教學中的運用[J].內蒙古電大學刊，2009，5：110-111
數字化音樂教育范文6
一、高校音樂教學存在的問題
1.生源質量低
由于我國高校自1998年來進行擴大招生，使得高校的學生數量在短時間內獲得了大幅度的增長，導致學生在綜合素質、文化修養上參差不齊，給綜合素質教育的普及帶來了很大的困難。就音樂教育來說，有相當一部分學生在進入高校學習前并未受過基礎的音樂知識理論教育，難以跟上高校的音樂課程;還有另一部分學生由于自身鑒賞能力和學習能力的限制，對課程內容無法做到及時的理解、吸收，給高校音樂課程的開展造成了很大的阻礙。此外，在學生數量急劇增長的情況下，高校的管理和資源分配也面臨了更大的壓力。盡管一些高校設置了相應的音樂課程，卻在師資安排、設備配置上力不從心，也同樣影響了音樂教育的質量。
2.師資缺乏、教師壓力過大
音樂教育作為一項素質教育學科，在師資培養上面臨的壓力尤其顯著。一方面，由于音樂的專業性及技術性較強，原本從事音樂教育工作的教師就十分稀缺。另一方面，由于高校招生制度的改革，許多高校對教師實行績效考核制度，其中也包括了對音樂教師的考核，從而給音樂教師造成了一定的教學壓力。再加上學生數量的激增，一般的高校音樂教師需要教授3-4個班級的音樂課程，一周的課時數也是其他課程教師的3倍左右，使得課程的教育質量和效果都受到了嚴重的影響。
一些高校為解決音樂教師稀缺的問題，往往聘用一些原本從事音樂工作卻沒有教育學知識和授課經驗的人員擔任授課教師，在授課的系統性及課程安排的合理性上都受到了一定的限制，甚至從整體上降低了教師隊伍的專業素質水平。
3.教學設施落后
音樂課程的教育常常需要專業設備的輔助，但大部分高校由于自身經費或其他因素的限制，往往無法為音樂課程的教學提供專業的設備，使得許多內容的教授只能停留在基礎理論上。近年來，隨著高校數量和規模的不斷擴大，分配給每個高校的教育經費還在不斷減少，高校無法承擔購買諸如音響、樂器、專業書籍等必備的教學設備，使得學生的實際操作練習時間大大減少，無法真正提高自己的音樂素養。
4.音樂教育體制中存在諸多問題
音樂教育體制的問題也是限制我國音樂教育發展的重要因素。在長期的實踐總結中可以將音樂教育體制中的問題歸納為以下幾點。
(1)高校音樂教育的內容不符合社會需求。高校對學生的音樂教育往往停留在理論指導上，只重視對書本內容的解釋而忽視了學生的音樂實踐。在這種教育體制下培養出來的學生只具有音樂的理論基礎，卻沒有真正的音樂素養，不符合社會對于綜合性人才的需求。
(2)選拔和淘汰機制不合理。音樂學科不同于其他學科的主要方面就是對學生天賦和領悟力的要求。只有學生具有一定的音樂鑒賞能力才能領悟音樂中的內涵和魅力。而高校的入學考核中沒有對學生音樂素質的考察，使得高校學生在音樂素養上有很大的差異。
(3)高校音樂教育缺乏辦學特色。由于高校對音樂教育的長期忽視，使得音樂課程的設置流于形式，且在教學內容上缺乏創新，無法激起學生學習音樂的熱情。
(4)我國音樂教育人才缺乏創新精神和責任感。由于我國的音樂教育往往被視為次要學科，導致教育人員對自身的專業能力和工作素養要求低，在工作時時常照本宣科、應付了事，降低了學生的學習熱情。在教育方式上，我國的音樂教育人員也通常采用傳統科目的教學方法，忽視了音樂學科的特殊性和實踐性，降低了音樂教育的質量。
二、高校音樂教學的改革措施
1.用數字音樂技術推動音樂教育發展
科學技術的進步也同樣促進了音樂教育的發展，數字音樂技術的產生就是科技促進音樂教育發展的重要表現。數字化教學是近年來新興的一種高科技教學手段，在其他學科的授課中已獲得了廣泛的應用，并取得了很好的效果。將數字技術引用到音樂教學中來可以解決傳統教育方式下存在的很多問題和缺陷。例如，通過數字化技術，可以將音樂、視頻等直接通過計算機播放，并且使信息的收集、整理更加便捷，解決了傳統授課過程中對專業音樂設備的要求。同時，學生也可以利用數字化技術完成原本需要借助專業樂器和設備才能完成的練習。例如音樂的編排和組合原本需要有樂器、錄音器、拾聲器等多種設備，現在借助數字技術對樂器的模擬，只需要借助一臺計算機就能完成編曲、錄音等多項工作，大大簡化了工作流程。
2.網絡技術在音樂教育中的應用
網絡技術的發展給人們的生活帶來了極大的便利，將網絡技術與音樂教育結合起來也能極大地提高教育工作效率。通過網絡技術，教師能夠突破傳統的以課本為主的教育方式，在授課過程中融入更多的拓展知識和影像資料，使學生對于音樂內容有更直觀的了解。網絡技術的應用還能簡化教師的工作流程，給音樂教師減輕工作壓力，將更多的精力放在提高專業技能和授課水平上。
3.體驗式教學模式在音樂教育中的應用
新課程的教育要求在教育過程中應以學生為主，強調學生學習的主動性和自主性。體驗式的教學模式注重學生在學習過程中的自我領悟和實踐能力，通過課堂討論、小組活動、課外實踐等多種方式，激發學生自主思考和學習動力，引導學生觀察生活加強實踐，有效地提高了學生的學習效果。
4.加強音樂教師的師資隊伍建設
