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兒童美術課程設計范文1
關鍵詞：美術教學;高師美術;藝術體驗;教學實踐
美術只是美術教育中的基本內容，教育的目的是要將美術的知識和技能得以傳承，實現“以美育人”的根本。而面臨當今改革后的美術教育，其目的不僅是要培養學生的審美力、創造力、甚至是陶冶情操。更是注重培養學生對美的感受、對視覺圖像的閱讀和理解，乃至對藝術的綜合體驗，最終能夠應用這種非語言的——視覺表達方式。美術教師承擔著美術學科的教學，曾有人用這樣一個公式表明教師與教學質量的關系：【學生（1分）+教材（2分）+教法（3分）+環境（4分）】×教師=教學質量。當然這還是一個值得商榷的量化標準，但在這個公式中卻將教師的作用提高到了影響教學效果的最高地位。如果教師起到了推動教學發展的作用，那么其他因素都有可能成倍的增加推動作用，相反可能會給教學造成巨大的損失，這就將教師置于一個最大的能動因素[1]。在這一問題的研究中發現美術教師的培養一般是：第一，從美術教師應該具備的知識和技能的培養上看，包括美術專業性的知識、技能和教育方面的知識。第二，從培養美術教師的獨特人格魅力上看，包括自身人格的完善和從態度、言談、行為上吸引和影響學生。第三，從培養美術教師良好的思想道德素質上看，包含思想、品德的修養及對學生潛移默化的影響[2]。
1高師美術教育中，融合實踐教學體驗，強調美術課程設計理念
在高師美術教育中我們要清楚的認識到，使學生具備美術知識和技能只是滿足了作為美術教師最基本的學科知識，而更應該在對學生講授知識和技能的過程中融入體驗過程，從而找到美術教學中對美術課程設計的合理方式。例如，學習美術的基本元素時（線、色、形、肌理、空間、明暗等），在實踐教學的逐一體驗后，學生就應該考慮如何融入適合兒童、青少年學習這一知識的因素。美國初等教育美術教師的培訓中，就在高師美術教師的實踐教學中，讓學生親自體驗用膠水和蠟筆結合的方式表達形象的輪廓，以照片和顏料混合的方式描繪物體，運用軟紙或吹塑紙繪制獨立的線條并能制成浮雕畫等[3]。
2高師美術教育中，結合實踐教學體驗過程，完成美術教學
2.1在進行理論和文化的學習方面結合實踐教學體驗
在學生進行美術理論和文化的學習中注重學生的感受，從自身實踐體驗的視角進行教學活動，讓學生從這一過程中記錄自己學習的過程和感受，便于他們今后了解兒童和青少年學習美術文化知識的心理和可能遇到的問題。注重學生的思考，注重教學的維度和方法，培養學生對藝術的感悟和體驗式的理解。
2.2在美術教育課程的學習中認識到實踐教學體驗的重要性
在美術教育課程的學習中應更重視實踐性，從了解兒童和青少年在美術學習中的發展狀況、如何能激勵學生進行創作、如何評價學生的作品、如何進行課程教學的設計、開發新穎的教學內容等問題出發研究美術體驗活動，更有利于學生掌握美術教育方面的理論如何在實際教學中運用。
2.3高師美術教育中，使學生充分認清美術知識和技能與“以美育人”的關系
既然美術教育是要培養學生對美的感受、對視覺圖像的閱讀和理解，乃至對藝術的綜合體驗，視覺表達等。那么，這樣的培養目的就是通過美術的語言，也就是美術的基本知識來實現，離開了美術知識也就不是美術課堂的教學[4]。但是我們對美術學科教學的根本目的并不是對美術知識和技能的掌握，而是要提高學生對藝術的感知，從藝術體驗的視覺表達中獲得新的感受、完善其人格等，所以美術知識和技能只是一種載體。
2.3.1在實踐教學中，使學生認清美術的基本知識和技能是課堂教學的主要依據
在美術教學中以美術教科書和課程標準為主要的依據，美術教科書中的課程是圍繞美術的基本知識和技能進行安排和設置的，是進行美術教學活動的主要內容。在課程標準中也對美術知識和技能給予一定的重視，在內容標準中都是圍繞美術知識和技能設計的教學活動建議，在評價建議中也包含對美術知識和技能學習的檢測。從“學”的角度思考“教”的方式。
2.3.2在實踐教學中，使學生認清美術基礎知識和技能的學習不是課程教學的最終目的
在課程標準中指出美術教學的最終目標（總目標）包含著三個層次，也是總目標的三個維度——知識和技能、過程與方法、情感態度和價值觀，可見知識和技能只是我們在教學中應該達到的第一個目標，通過對知識和技能的學習從中掌握過程與方法，而最終達到“學生獲得美術學習的持久興趣，激發創造精神，陶冶高深的審美情操，完善人格”的目的。因此，在高師美術教育的教學實踐中，不僅要培養學生對美術知識和技能，以及對教育理論和方法的掌握，更應該結合學生在將來實施美術教育的過程會遇到的問題入手。從自身對美術的體驗和感悟中，從自身對藝術創造的思考和實踐中，從自身對視覺語言的理解和傳達中，發展美術教學。
作者:崔佳 單位:吉林財經大學
參考文獻：
[1]金忠明,著.教育十大基本問題[M].上海教育出版社,2008:178-180.
[2]尹少淳,編著.美術教育學新編[M].高等教育出版社,2010:362-366.
兒童美術課程設計范文2
【關鍵詞】小學美術；創新教育；新課程標準
先生說過：“美育者，與智育相輔而行，以圖德育之完成者也。”美術課程是一個以培養學生感受、表現、鑒賞、創造美的能力，從而促使學生追求人生的情趣與理想境界等為目標的教育。新美術課程標準強調美術課程本身所具有的實踐性和愉悅性，旨在發展學生的想象能力、實踐能力和創造能力。舊的美術課程標準將美術課程定義為具有人文性質，而新的美術課程標準卻明確指出：“美術課程是以對視覺形象的感知、理解和創造為特征?！泵佬g課程愈發凸顯了其“視覺性”因素。怎樣發掘學科優勢，培養學生創新精神應做好以下幾方面：
一、倡導創新教育，美術教學中的應用方式
兒童的藝術創造的產物都具有獨立存在的價值。兒童在美術創作中既可以體會到自己勞動的價值，自我存在的價值，也能感受到創造性勞動的愉悅，又可增強創造的自信心與創造活動的興趣。美術最忌模式先行，科學的預測恰好反對模式。美術教學提倡打破常規模式，為突破模式的桎枯給學生從小打下創造性觀念的心理基礎，以至形成從事創造性勞動的理想與信念。
1.理論實踐結合，培養學生自主創新意識
在現代教育提倡“走出書本，走出校園”的形式下，按照《美術課程標準》，教師可以重組、優化教學內容，自主選擇校內外多種課程資源，可以對課程的發展進行創造性研究。要求義務教育階段的美術教育要讓全體學生參與美術學習，美術教學是一門藝術，在教學實踐中，努力探索，開拓出屬于自己的一片天空。我們只有緊隨時代的步伐，走近學生的生活，貼近學生的實際，用心去聆聽他們的訴說，一切從學生的興趣出發，培養學生的創新精神。
2.更新教育理念，引導學生自主創新意識
美術教師應該按照《美術課程標準》，更新教學理念，做到四個轉變：在美術教學過程中，教師應由知識的“傳授者”變成課堂活動的“參與者”；在美術教學活動中，應由課程知識體系的“灌輸者”變成學生探索知識的“引導者”；在美術教學實踐中，由嚴格按大綱要求被動授課的“執行者”變成據新課標精神靈活、主動、創造性完成教學任務的“探索者”；在美術教學評價中，由學科成績的“裁判者”變成美術學習和發展的“促進者”。教師隨著時代科學發展而不斷學習、不斷自我完善和發展，教師在自己的教育實踐中培養學生對學習的興趣、習慣和能力。
3.創設教學情境，激發學生自主創新意識
教師創設優美的教學情境，激發學生學習熱情，幫助解決教學中的重、難點，撥動學生的心弦加深認識。在情境中感知、認識、理解、實踐，利于導航。在美術課中，我們應根據不同的內容和學生年齡特征，精心設計情境，提高教學效率，改進每節課的教學方法。即使同一內容的教學在同一年級上，也應不斷改進教法，提高教學質量。
二、 提高繪畫質量，成功引導學生創新意識
在美術教育中要培養學生的創新意識，首先應注意保護學生的獨特個性，并給予學生充分發揮個性的自由。教學中，我采取先易后難，循序漸進的步驟，提高繪畫質量，讓學生的創新能力步上新的臺階。每個人都有成功的需要，尤其是興趣還不穩定的小學生。學生需要成功來引起興趣，興趣的進一步發展又能促進他們成功。例如：《我駕神舟游太空》教學重難點、重點在于：啟發想象思維，激發創作熱情。構圖的完整性和畫面的個性特色。利用多媒體播放宇宙飛船、宇航員、飛碟等圖案，讓學生看圖想問題。簡單介紹一下太空知識，和人類探索太空奧秘的活動，將學生的興趣引向教學內容————太空旅行。在學生思維最活躍的時候，鼓勵他們：“在紙上大膽地畫出你想象中的太空世界”、“你乘上宇宙飛船，登上了月球”等等，這種提示，意在向學生暗示作畫時要有一個中心內容，學生按照這一思路決定畫題后，再想象作畫，畫出的作品構圖完整，內容豐富。
三、新課程標準下，創新意識的教學作用
1.營造拓展空間，靈活選擇教學內容
新的課程標準提出的具有一定概括性和導向性的內容標準，并提供了相應的教學活動方式的建議。這樣在我們實際的教學過程中，根據學校的自身條件可以自行選擇，使教師的教學和學生的學習都有很大的發揮空間，也就是說，新的課程標準充分考慮了教師和學生的心理，充分調動了教師和學生的積極性。在實際的教學過程中，最重要的是教師的教學設計和實施，新的課程標準可根據實際情況靈活選擇，相同的需要可以用不同的對象來滿足，在教學設計過程中，我就可以根據自己學校的條件和環境，學生的領受能力來進行相應的改變，從而使教師的教學應變能力得到提高，同時所學習的知識和身邊的環境息息相關，使學生的積極性也得到很好的調動。
2.深入生活實際，調動學生的主動性
新的課程標準滿足了學生聯系生活、美化生活的物質和精神需要，例如：《樹葉拼貼》中讓學生用各種不同顏色、不同形狀的樹葉拼貼作畫的方法。用自己掌握的色彩、造型、構圖等繪畫知識和技能，表達對美的感受和追求。學生深入生活事先采集各種不同大小、顏色、形狀的樹葉，洗凈、晾干、壓平。上課準備好剪刀、白卡紙、雙面膠。教師：除準備和學生一樣的東西外同時準備幾幅樹葉拼貼作品。大自然中美麗的事物有許許多多，要同學們仔細觀察，大膽想象——樹葉像什么？欣賞樹葉組成的畫，讓學生仔細觀察，讓自己已經準備好的樹葉，想想能拼貼出怎樣的景物，并動手拼貼出復雜、有趣的畫。把學生的作業掛到教室四周，組織同學觀看、評賞。這樣的課程設計和生活實際密切相關，使學生不用過于思考就能參加美術的創作，從而提高了學生學習的興趣。
3.彈性化教與學，鼓勵學生積極參與
新的課程標準沒有為所有學生制定一個必須達到的硬性發展標準，并用一種統一的尺度來衡量學生的發展水平，而是盡量使每個學生積極參與學習，并且促使每個學生在各自的基礎上獲得不同程度的發展。換句話說就是既重視結果，更重視過程?，F在許多的課程設計是讓學生以一種愉快的學習心態來進行學習，“寓教于樂”這個詞語得到真正的實施。學生可以根據自己的心理感受來進行創新性的繪畫。學生學習有了真正的興趣，學習和創作的積極性得到提高，教師的教學積極性也相應會有提高，從而在教師的“教”與學生的“學”中雙方的積極性都能調動起來，這樣的教學效果正是舊的課程標準與新的課程標準相差之處。
綜上所述，標準之下，使學生通過趣味性的美術學習，以激發學生學習興趣為前提，兼顧學生個性發展和知識技能兩方面的需要，既順應學生的心理發展需要，又循序漸進地傳授基礎知識和基本技能，教學內容和活動方式充分考慮開放性、立體性，使教師的教學、學生的學習具有較大的選擇空間。新課標整個的表述中，“教學活動建議”改為“學習活動建議”從文字的表述上就突出體現了學生主體地位的特點。
參考文獻：
[1]李紅.包豪斯藝術教育思想對幼兒美術教育的啟示.《云南教育》，2001：43—44
兒童美術課程設計范文3
關鍵詞：學前教育專業；美術課程；特殊性；啟示
美術作為學前教育專業的專業課之一，教育部頒布《教師教育課程標準》，美術類課程在學前教育中有著非常重要的作用，美術教育課程是學前教育專業的重要組成部分。早在原始社會原始人就用簡單粗糙的線描圖形表現他們對世界的認知，個人的發展與幼兒時期對想象力的培養是分不開的。伴隨著我國經濟的快速發展，高校學前教育專業人才培養的改革被推上了日程，社會對學前教育的認識和投入也達到了更高的水平，全國各地都在積極開展“學前教育行動計劃。使美術課成為培養學生美感、美德、美術技能的陣地，人民生活水平的不斷提高，社會對學前教育的關注達到了一定的高度，建立一支具有較高美學素養、美術技能的教師隊伍是目前的重要任務。發現傳統的學前教育專業美術課存在的一系列問題，對學前教育專業的美術課程進行改革創新，通過有效的措施解決存在的問題，確保學前教育專業的學生成為新形勢下合格的幼兒教師。
1學前教育專業美術類課程學習的重要性
隨著社會的發展，家長開始重視對嬰幼兒的教育，其中早期的啟蒙教育深受重視，因此，學前教育專業越來越受到重視，也逐漸從教育專業中凸顯出來。開設學前教育專業美術類課程是為了更好的適應社會發展的需要，促進學前教育專業的學生能夠綜合的發展，確保幼師不但掌握了豐富的文化知識，還對藝術課程進行吸收和運用。針對學前教育專業面對的人群，為社會更好的服務。學前教育面對的群體具有特殊性，主要為0~6歲的兒童提供教育，包括嬰幼兒教育和幼兒教育。作為基礎教育的組成部分，在我國學前教育是是終身教育的奠基階段，早期經驗影響大腦結構，人的終身發展受學前教育的影響，合理的學前教育可以為兒童未來的發展帶來一個良好的開始學前教育是兒童教育的開始，進一步提高國民素質，隨著社會的快速發展，為人力資源水平做基礎性貢獻。美術類課程的學習是非常有必要性。我國《學校藝術教育工作規程》中明確了學校藝術教育的審美價值取向，確定了美術類學科的重要性，通過美術教育架起傳統與現代相互連接的橋梁。學前教育專業的學生能夠在在校期間學習美術類課程，掌握課程的基本要領，促進學生們綜合能力的提高，為了進一步提高學生們的藝術素養，培養學生們的審美能力，學前教育專業開設了一些基礎的課程，通過基礎的藝術課程來對幼師進行綜合的培養，學前教育基本的藝術課程包括聲樂、鋼琴、舞蹈、美術。其中美術課程是學前教育專業所開設課程中的一門必修的基礎課程，美術課程作為學前教育基礎課程的一門專業，貫穿學前教育美專業始終的基礎能力培養的課程，美術類課程即是技能訓練，又是審美素養的培養，美術類基礎知識與基礎造型能力的訓練，在新時代的背景下，結合各種視覺形象的特殊特性。激發學生們的個性思維，使其創造能力得到充分的發展，為后續的工作奠定基礎。確保其視覺形象的表達能力得到最大程度的提高，使幼師學生掌握美的規律，正確的認識美、欣賞美、翻譯美、理解美、并有能力創造美，為今后所從事的教育工作打下堅實的基礎。視覺圖像文化成為了社會文化大背景，使學前教育專業學生在有限的在校學習時間內，掌握豐富的美術類課程的特征，熟練運用這些特征，去完成將來的兒童美術基礎教育重任。在未來的工作中能夠充分的發揮其重要的作用，將孩子引進藝術殿堂的起點，美術課程的學習不僅使學生掌握了專業的知識，使學生的修養和內涵得到提高，還能夠使學生通過美術教育成為一個更完美的人，對社會有貢獻的人，懂得愛美之心，在以后的教育工作中起到積極的引導和示范作用，更好的教育學生。
2目前我國學前教育專業美術類課程的現狀
2.1缺乏專業綜合素質高的教師隊伍目前我國學前教育專業的美術教師多是從綜合大學的藝術院系畢業的學生，沒有進行系統專業的幼兒美術心理知識的學習，缺少幼兒園美術教學的實踐，只能從“專業美術”角度來對學生做要求和指引，為其發展帶來了不利的影響，后果很嚴重。做為一名幼兒教師，所學的美術課沒有培養幼兒教師所需要的美術能力，另外學前教育專業的學生沒有接受到高考的特殊訓練，一般大多數的學生都沒有美術的基本功，只傳授專業美術技能，會嚴重打擊到學生們的學習積極性。由于學生們沒有接觸到幼兒心理與生理的相關知識，在以后的工作中，不能很好的因材施教，沒有掌握適應不同學生的教學方法。從課程設置上來講，專業的藝術院校分科比較細，可是學前教育美術類的基礎課程一般只是素描和色彩，一般情況下專業院校學生的知識面比較窄。手工、美術欣賞、繪畫、圖案等在以后的工作中經常應用得到，但是學前教育專業美術課并沒有專門開設這四門課程。有很多青年教師走上工作崗位后都是通過自學的途徑來解決這些問題的，但是在自學的過程中很難完全掌握其中的教學技巧，很難完成所有的教學內容，為未來幼兒教師的學生來說帶來了很大的危害。
2.2教育理念落后，缺乏適應新形勢的專業實踐型美術教材無論任何一學科都是依據教材來實現教學的，但是目前我們國家的學前教育專業美術類學科還沿用傳統的人民美術出版社出版的幼兒師范學校美術教材，這套教材內容之間聯系比較密切，系統性強。過于強調美術造型技能、技巧的教學與訓練，但是這套教材據今年已經快二十年了，在這二十年里我們的生活和思想發生了巨大的變化，根本無法與當下人們追求的教育目標同步。這套教材的內容，美術鑒賞的內容單一，把技能訓練作為美術課程的首要任務。理論知識的介紹占了教材的絕大部分，根本沒有與現代媒體結合，教師只是著重講述造型的基本方法，同時還缺乏對優秀幼兒美術作品的介紹，忽視了學生對于繪畫造型美感的認知體驗。內容較多，難度偏高，課時安排不夠科學，學生僅僅局限于教師所引導的寫生造型上，學前專業的普通學生，沒有接受過高考美術訓練，根本沒有專業的能力去完成。在美術類基礎課的教學上，沒有針對繪畫造型的形式美感做出深入鑒賞能力的培養，忽視了學生感受美、翻譯美的基本審美體驗，教學偏重技能，學生使用的基本教材嚴重不足。
2.3教學內容單一，教學方法落后，課程評價體系的不完善學前教育專業的素描課程上所傳授的都是傳統的內容，單一的素描課程教學內容，很難滿足文化社會大背景下美術基礎訓練課程的需求。雖然當前學前教育專業美術類課程教學專業性強，但是學生們在枯燥的教學過程與教學內容中很難激發學習興趣，很難適應豐富多彩的文化大背景下形式多樣的需求。當前學前教育專業的學生層次不同，學生們的年齡不一樣、接受新知識的能力不一樣，教材和評價標準卻不存在差異。不同層次的學生要達到同一水平的理論能力是很難的，無差異的評價標準也是不科學的，讓學生頭痛更讓老師們難以適從。有一些學校對專業美術課的認識不足，評價局限于保持課堂高度的紀律性，忽視對學生創造性作品的鼓勵，美術有了開闊性，才能夠培養學生們的創造性思維，過分的強調保持衛生清潔，在一定程度上嚴重的限制學生的創作能力。
3在學前教育專業美術類課程的特殊性中得到的啟示，并提出了有效的措施
3.1明確學前教育專業美術課程目標，建設高質量的學前教育專業的美術師資隊伍美術課程是學前教育專業的一門專業課。主要包含繪畫、圖案、手工、美術鑒賞等四方面內容來培養學生的教學思想。根據幼兒的思維特點引導孩子進行藝術活動，感染幼兒的心靈，開發幼兒的心智，激發孩子們的想象力、創造力，加快對專業藝術院校畢業的美術教師進行專業的幼兒知識的培訓與學習，學生們在課堂上學到扎扎實實的與幼兒美術教學有關的知識。幼兒園教師必須具有良好的美術素養，將幼兒心理與生理特點有效地融入到學前專業的美術課中來，實地參觀和學習一線幼兒園的美術課堂，在新課程標準的指導下，從素質教育的理念出發，有經驗的老教師帶領和指導下，要積極主動的去適應學前教育專業美術教師這一角色。幼兒的思維具有具體形象性的特點，幼兒教師要牢固的掌握，當幼兒園開展活動、環境布置還是玩教具制作的過程中，都需要幼兒園教師具備美術技能。增強幼兒審美情感，在平常的生活中去發現美、感悟美，學前教育專業的美術教師一定要發現自己所處的狀態，掌握幼兒園需要的美術技能技巧，側重培養學生的思維能力、表現能力和創造能力。幼師美術教學必須立足于幼兒園的需要，創新美術院校的傳統教學模式，能夠實現美術專業中的業余、業余中的專業水平，促進教學更貼近實踐。
3.2優化課程結構，建立學前教育專業美術類課程體系學前教育專業美術課程為三年，制定新的課程結構，可以嘗試將專業基礎訓練與幼兒園教學需求相結合，為將來指導幼兒進行美術活動打下基礎。增加美術欣賞課的比重，將欣賞內容融入教學中，增強學生的美術素養。多種途徑提高學生的繪畫基本功，應強調結構素描，減弱明暗關系，加強線描寫生，可以將各種生活用品作為描繪的對象。鼓勵學生從生活中的色彩美汲取靈感，減弱寫生色彩教學。精美的圖冊、可愛的玩具、時尚的裝飾品，都可以作為學生鑒賞色彩搭配的對象。應結合幼師的專業特點融入可愛的卡通畫，可以在一定程度上提高學生學習素描的熱情，使其自信心得到增強。還可以繪制童話故事，促進實現素描教學的活學活用，還能實現學生延伸相關的美術技能。在老師的指導下學生進行設計制作，將體現個性化美術設計與幼兒園的實際需要結合起來，還可以使用環保材料加工成玩教具范本，提供給幼兒園。在實踐中，學生在鍛煉了能力，激發了學習的興趣，滿足了幼兒園的教育需求。培養學生的創新思維，鼓勵學生們在手工教學中不斷挖掘新材質，使無價值的東西重新煥發光彩，在幼師手工課教學中，應不斷學習，將好的資源、好的創意納人到課程中來，在手工教學中提高學生的審美創造能力，提高教學效果。
3.3完善學前教育專業美術類課程的評價體系，全面提高幼師的綜合能力教師需要作出調整。調整各個階段學生的評價標準，將評價標準分成不同的層次，理解能力強，對理論類知識的掌握更容易的，應該提高課程設計類的美術作業。起點低對理論知識掌握不好的，對實踐性強的技能知識更易把握，可以先提高技能方面。幼師美術教學評價要體現能力為目標的價值觀，不應該是單一的標準，應該進行創新能力和專業應用能力進行多元評價。更不應該僅限在常規期末考試，繪畫比賽、畫展、基本功過關等各種形式的測試手段都可以采納，通過有效的手段促進學生美術綜合能力的發展。根據幼兒園所必需的美術基本功，增設一些卡通簡筆畫、折紙等技能方面的小測試。通過多種形式來鼓勵學生掌握美術技能技巧，不但保證學生利用美術知識完成課堂教學，還能夠憑借自己好的技能完成教學。學校建立更加合理的美術課程評價系統，在實踐探索活動中，綜合能力得到提高。綜上所述，隨著經濟社會的發展，以及全球化的進程，藝術教育起到了非常重要作用，造型美感解析能力培養不是一朝一夕的事，對學生審美能力的影響是深遠的。對學前教育的重視程度逐漸的增加，學前教育也更加的趨于科學合理，繪畫造型美感解析是美術教育中重要的一部分。針對學前教育專業學生學習藝術課程的重要性與必要性的研究和探討，隨著當下對學前兒童教育的重視程度，培養學生在觀察基礎上感知美、翻譯美、欣賞美等全方面的審美能力，制定出適合專業的美術課程，更全面地在繪畫造型美感解析研究的基礎上來完成技能訓練。進一步促進前教育專業的學生，提高自身的專業的綜合素質，同時相關的教師要在造型美的認知中給予正確的引導，使學生掌握審美經驗，制定出適合該專業學習的藝術課程，提高對藝術審美的感受力、鑒賞力和表現力，為社會培養專業素質高的綜合型人才。
作者:李莎 單位:廣東省財經職業技術學校
參考文獻：
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兒童美術課程設計范文4
作為一名特殊教育學校的美術教師，筆者在工作中發現，通過美術教育可以了解殘疾孩子的心理特點，更直觀地走進他們的內心世界，更有效地對他們進行干預和指導，從而達到美術育人的目的，促進他們全面發展和健康成長。作為美術教師，我們在教育影響殘疾孩子時的角色可以是多樣性的。我們只有了解自己的角色，在課堂上靈活處理好各種角色之間的關系，才能有效地上好美術課，真正讓美術教學成為殘疾孩子身心健康、快樂成長的重要途徑之一。
一、美術教師是美術教材的規劃者
“教無定法，貴在得法?！碧厥鈱W校的美術教育有固定的教材，美術教師如何靈活運用教材來教學，有效地達到教育目的，值得我們認真研究規劃。教材是我們工作的藍本，我們應該思考：為了讓孩子們在美術課堂上得到提升和發展，我們該如何運用教材做什么樣的改進和挖掘，使我們的美術課堂更能吸引殘疾孩子的注意，更容易喚醒殘疾孩子內心的感受，增加殘疾孩子實際的體驗。
二、美術教師是課堂教學的組織者
課堂教學，是孩子和教師互動的過程，好的課程設計只有通過課堂才能真正達到育人的目的。在美術課堂上，課堂效果的好壞取決于師生的互動，而在這個互動過程中，作為課堂的組織者的教師，起著十分重要的作用。孩子們課堂上的狀態是什么樣的，他們的學習效果就是什么樣的。殘疾孩子缺乏一定的自信心，不善于言表，不太愿意跟人合作交往，在課堂上，教師要在保護孩子身心健康的情況下，恰到好處地調動他們參與課堂的積極性，讓他們真正成為美術課堂的主人。在美術課堂上，他們的心靈是向外打開的，他們的情緒是穩定平和的，他們的參與是積極有效的。讓孩子們借助美術更好地體驗課堂帶給他們的快樂。美術教師作為美術課堂的組織者，要在課堂調控組織上下功夫，讓美術課堂安全溫暖，讓每一個孩子都感受到教師陽光一樣暖暖的關愛，讓他們的思緒都能像水一樣自由流淌。
三、美術教師是孩子問題的發現者
前蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基說：“我們的工作是在兒童世界中進行的。而兒童世界則是一個無可比擬的特殊世界?！痹谂c殘疾孩子的相處中，我們更能體會這樣的感受。在美術教育中，每一幅作品就是一個孩子，孩子們眼中的世界，心里的天空，都將通過他們的作品體現出來。作為有幸接觸這些作品的教師，我們應該有敏銳的洞察力，有通過作品去發現問題的能力。孩子們“不可見”的心理通過“看得見”的作品反映出來。美術教師要及時地抓住這個機會，有效地跟孩子進行互動，促進他們身心和諧發展。
四、美術教師是孩子情緒的調節者
借助美術教學，我們可以接近情感的深處，表達內心的真實感受。美術教師直接跟孩子們在課堂上互動，可以感受到此時此地孩子的情緒，也可以通過畫面感受到過去孩子情緒上的阻塞。孩子們透過美術作品，表達了最真實的情緒情感。美術教師作為孩子情緒的調節者，應該珍惜美術課堂和美術作品傳遞出來的信息，抓住有效的時機跟孩子們溝通交流。美術教師要引導孩子用色彩和畫筆，通過構思和創作，適度宣泄不良情緒，平衡內心矛盾，促進孩子和諧發展。
五、美術教師是孩子能力的援助者
美術課堂是孩子們創作的自由時間，美術教師應成為孩子的助手。助手對孩子的幫助，表現在兩方面：一是知識技巧上的幫助，二是能力發展上的幫助。殘疾孩子在知識接受上有些落后，需要我們耐心引領、用心呵護，給他們足夠的關懷和指導。在能力培養上，美術教師應該做到不是單純地給予，而是要注意發揮孩子們的潛能，為他們的進步創造條件。相信每一個孩子都是可以進步的，每一個孩子都是可以越來越棒的。
六、美術教師是孩子成長的陪伴者
殘疾孩子的健康成長，是家長和學校教師的共同心愿。他們通過學習，獲得知識，發展能力，增強社會適應能力。美術教師由于所教的學科課時量比較少，所以被大家誤解為美術教育不是很重要，因此美術教師在殘疾孩子的成長過程中所起的作用往往被很多人忽視。殘疾孩子的引導教育離不開美術教育，也離不開美術教師。
作為特殊教育學校的美術教師，應該在美術課堂上有效開展教學工作，處理好自己和學生的關系，調整好自己的角色，使殘疾孩子在知識學習，能力提升，情感培育上有所提升，真正促進他們身心和諧，愉快樂觀地成長！
參考文獻：
兒童美術課程設計范文5
關鍵詞：激發興趣 兒童天性 課程設計
【中圖分類號】G42 【文獻標識碼】A 【文章編號】
興趣是孩子學習美術最好的老師。
愛玩是孩子的天性，孩子們認為畫畫是一種“游戲”。所以，充滿游戲性的美術課才顯得生動有趣?！巴妗背鰜淼漠嫞词巧畹姆从?，亦是情感的表達，是學習，也是游戲。根據這些年的教學經驗，我就美術課課堂教學的方法談一談自己的感受。
第一，課程導入。導入的目的在于引發學生的學習興趣，調動學生的積極性，使學生達到最佳狀態，所以教師在引導方式上要下功夫。
小學美術教學中，新課導入主要有以下幾種方式：
1、謎語式導入
謎語帶有趣味性，是孩子們喜歡的形式。
如《船》一課的導入，老師給出謎語：
（1）有一東西能說話，大家伙都把它夸。一發火就嗚嗚聲，迎完風來又迎浪。
（2）不著地， 不騰空， 高高一座樓， 造在水當中。
這樣的導入方式能使學生一直處于思考中，自然而然地進入新課的學習。
2、情境式導入
創設出與課文相關的內容，一般以多媒體手段，使學生置身于特定的情境中，激發學生的學習興趣。
如《誰畫的魚最大》一課，課程開始時教師通過多媒體向學生展示幻燈片?；脽羝险故境龈鞣N魚類的圖片，讓學生在欣賞之余了解魚的身體結構，身上的花紋以及圖案。這樣的導入方法，既吸引了學生的注意力，又培養了學生的觀察和記憶能力。
3、游戲式導入
游戲式導入可以令學生在一種輕松愉快的環境里學習。
如《滾動樂園》一課，教師先準備多種水果，然后讓學生選出自己最喜歡的水果，比一比誰的水果滾動的最快，提高了學生的學習興趣，讓他們有了想畫的欲望。
除以上三種導入方式外，還有故事式導入、談話式導入、想象式導入的方式等。
我們要根據課堂內容的不同，運用不同的導入方式，掌握好每一種導入方式是我們進入新課學習的基礎。
第二，授課內容。授課內容是課堂學習的關鍵，可根據本課教學目標、重點、難點按步驟進行設計。
如《水墨游戲》一課：
學習目標：了解水墨畫用具的使用方法及水墨的基本特點，認識水墨畫的基本概念。
重、難點：多種水墨語言的掌握，感受水墨的墨韻之美，墨色濃淡與水分的掌握。、
授課內容：
1）認識水墨
課件展示水粉畫和水墨畫作品，比較水粉、水墨畫的不同之處。對于剛接觸水墨的兒童來說，水墨畫的一切都充滿了神秘，在課堂開始就讓學生認識水墨，會為本課的學習奠定良好的基礎。
2）欣賞水墨
課件展示出近現代水墨名家作品，引導學生欣賞作品中水墨的各種變化，講述自己的感受。利用現代化的教學媒體，直觀、形象地展示有代表性的水墨名家作品讓學生產生一種強烈的探究、嘗試欲望。
3）探究水墨
學生進行點、線練習，畫出不同墨色變化的墨點，濃、淡、枯、濕等。這種探究體驗過程是一種學生無拘無束自由想象、自我發現的水墨游戲過程。
4）暢想水墨
在宣紙上做多種點、線，濃淡干濕的水墨游戲，暢想水墨自然滲化后表現出來的韻味和美感。水與墨的交融，讓學生充分感受中國水墨的豐富性，品味中國水墨畫的韻味和美感。
第三，展示和評價。學生在無拘無束的繪畫游戲中，運用水墨來表達、傾訴，創造自己心中的美好的“精神家園”。每個孩子在學習過程中都會有自己與眾不同的體驗。因此，孩子們能在展示、交流作品的過程進行情感的撞擊，加深對繪畫形式的理解，拓展自己的表現形式，提高繪畫創作技能。
兒童美術課程設計范文6
一、 美術課堂之“味”是一種教學美學的意境韻味
美術課之“味”首先是課堂教學過程中產生的意境效果。它需要美術教師領悟教學內容的本真，設計并駕馭教學，使之形成濃濃的教學意境。如某老師根據美術新課程設計的《品壺》就是一堂頗有意境的好課。上課從識壺到品壺、畫壺。執教者設計了看、聽、吟、畫（設計）茶壺的教學過程，似乎并無驚人之舉，但難能可貴的是老師很好地把握了中國茶與壺的人文氣息和與之相生的中國傳統茶文化的高雅境界。雖然教學中無論是看茶、聽茶（聽《采茶舞曲》），還是吟茶詩、畫茶壺，聽不到老師高亢的講課聲，也看不見師生激越的互動場面。但是課堂上師生互動的每一個階段都恰如其分地融入在一股幽幽閑雅的意境之中。這不就是中國人品茶時特有的那種茶境界么！課堂教學目標就在這股清純，古樸的雅味中得以實現。
課堂教學的意境效果是一種教學的整體效果，需要創設審美的教學環境來實現。美術教師應當努力提高把握教學環境的審美創意能力。首先是注重造型在環境創意中的運用。教學實踐證明，各種造型，特別是具有生命力或運動感的形與物，最能引起學生的興趣和關注，美術教學要盡可能多地采用各種形象來創設教學的意境，通過豐富的形象吸引學生較快地融入到教學情境中去；生活中光線的強弱、冷暖、聚散也可以起到渲染氣氛、烘托意境的作用?？梢愿鶕虒W主題需要巧妙地設計出不同強度、不同的光線來強化教學空間氛圍，改善學生對空間和氣氛的感受；美妙的聲音也具有悅耳移情之魅力，我們不妨在課前播放一首輕松明快的樂曲，讓學生踏進教室就有著愉悅的好心情。學生構思作畫，音樂聲也隨之抑揚頓挫地展開，甚至于師生教學互動中的聲音，也需要教師“用心”去把握，以免失去意境的和諧；色彩在我們的生活中無處不在，不同的色彩有著不同的情感體驗，我們可以運用色彩語言營造教學環境的情調意境，使學生置身在色彩的美麗懷抱里聆聽美術知識，學習美術表現方法；現代科技的發展，也為美術教學的環境創意提供了越來越豐富的設施和手段。運用多媒體的組合，可以有效地優化美術的課堂教學環境。多媒體逼真的視頻畫面，環繞的音響效果，靈活便捷的交互手段，能夠培養學生良好的觀察力、想象力和審美力。使學生身臨其境地學習。
一堂有“味”的美術課不僅有著濃濃的課堂意境，還有著師生美術教學互動過程中產生的種種韻味：有的清韻透徹；有的余音裊裊；有的呈現于熱情奔放之時；有的流露在干脆利落之中……課堂的韻味來自于課堂內涵產生的美感，來自于藝術教學手段創新的魅力，來自于美術教師不同教學主題把握的深度與廣度。課堂藝術教學的韻味，促使課堂中的學生覺得上課時間過得快，聽起來、畫（創作或制作）起來特帶勁。甚至這堂美術課剛結束，同學們就會馬上期盼著下次美術課的早點到來。正像相聲大師侯寶林說相聲：雖然道具簡潔，衣著樸素。但依靠著大師對主題內容的有序穿插、語言藝術的經典搭配、恰到好處的手勢和含蓄的表情，傳達了相聲藝術特有的幽默和韻味，吸引著觀眾進入視聽的境界。大師演繹的相聲藝術之“味”使得觀眾趨之若鶩，百聽不厭。
二、 美術課堂之“味”來源于教學的“隨意”與“求醉”
要營造美術教學之“味”，我們還可以從中國畫家創作時追求“隨意”的狀態一說中得到啟示。一個成熟的中國畫家鋪紙作畫時往往是由“意”而隨。是詩意、畫意、筆意的綜合。畫家由“意”引領筆走墨舞?！耙狻笔钱嫾掖藭r對作品主題的理想追求，是畫家創作時醞釀成就的一種精神狀態。其實美術教學也離不開“隨意”。隨意不是隨便，美術教學就是要隨美術（藝術）教學規律和科學性之“意”，藝術教學美學的“本真”和“法度”。備課時教師要隨著視覺造型規律的“本來面目”，在研究自己學生特點的基礎上，思考如何經營本課主題，如何創設課堂的審美意境，使每個學生在美術課堂中真正得到美的啟迪、美的愉悅。課堂上做到了這樣的隨意，師生交流有了這樣的率真，課堂也就味在其中了。
教學中隨其意而造其“味”，其實是要求美術老師具有足夠的教學智慧，甚至不一定要按備課中所謂的“深思熟慮”去按部就班。有經驗的教授者完全可以視課堂主體與教學環境現狀，在交流中隨意而動，施展執教者的智慧，把課上得有滋有味。如有一教學實例：當鈴聲響過，老師看到不少學生并未按要求帶來作畫的筆和顏料時，老師不是斥責嘆氣，而是靈機一動，帶領全班學生走出教室，人人以手，以水墨代色彩，示意小朋友在操場水泥地上按出不同的水墨指印，然后再任意想象，發揮，用指蘸墨，添加成多種有趣的造型形象。使教學既有兒童天趣又達到了課程標準要求的造型創造目的。一次課堂的“意外”，老師運用教學智慧變被動為主動，上成了別有意味的一堂造型新課。這一課例提示我們：一個美術教學的智者區別于常人的不在于其他，而在于能保持自己與學生那種最真實、最純樸的心性和感覺，保持自己審美造型教學的創意和個性。這樣的美術課，其誘人之“味”也許踏破鐵鞋無覓處，得來全不費工夫。
有滋有味的美術課，醉人心脾，能使教室里的學生個個春風拂面，滿室和諧生輝。筆者以為要上出一堂有“味”的課，執教者還應該具有“尋醉”“求醉”的美術課堂組織本領。朱良志先生說：“藝術就是充滿醉意的舞”。這話說得多好！藝術創作需要醉意，而藝術教育的課堂，老師某種程度上不就是在引導學生“尋醉”、“求醉”，在“醉”中追求藝術創作的“自我”么？作為藝術教育之一的美術教學，何嘗不是通過教學中師生的“醉”最后達到“使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活的愿望和能力。”（引自《美術課程標準》）
美術學科教學，本質上是一種積極的審美認識與審美創造活動，作為審美主體的學生，在教學實踐中，發現并認識現實生活中的美，經過主觀審美意識的改造，運用一定的工具和物質材料，創造出新的審美對象。教學的運作和學生美術作品的創新，有著比其他學科更為特殊的特點和技能。需要師生具備更飽滿的激情，在師生的情感互動中顯現出美術創造的特色。因此美術課堂營造的“味”使得學生經常處在不能言辭的“醉”情之中，從而升華成為不可遏止的審美創造沖動，使學習主體自覺而快速地由日常狀態轉向審美狀態，為完成美術教學任務和藝術創新鋪墊了良好的心理基礎，使教學獲得事半功倍的效果。
三、 美術課堂“味”的營造離不開教師教學與人文素養的積淀
要把美術課上得有“味”，對于執教者來說不是一蹴而就的易事，既不能靠東拼西湊教學要素，也不能光憑同事點撥或書本傳授所謂的經驗。某位青年美術教師，執教一節主題為“畫畫江南古建筑”的美術課。課堂上系統介紹了我國古建筑的歷史變遷，以及江南各地的古建筑結構特點、造型特色等等，還要求學生畫出一幅古建筑創作畫。課后，筆者及幾位聽課同行一致指出，內容不加選擇面面俱到，只會導致課堂索然無味。建議重新把握教材的主題，以點帶面，選擇以欣賞描繪杭州郊外的古民居作為本節課的教學內容。最后的公開課，該青年教師按大家認可的方案上課，雖然教學重點突出，學生作業也全部完成。但一堂課下來，聽者反映平平，都覺得課堂上還是缺少一種“味”，即那股濃濃的反映民族古建筑傳統之美的淳厚之味。由此筆者想到，要成功營造教學之“味”，其實離不開教師本身長期教學和人文素養的積淀。歸納一堂課的主題容易，教學方法旁人可以點撥，但一旦離開了教師本身的學識、修養、智慧，離開執教者對本課氣定神全的感悟與把握，再佳的主題，再好的教學設計，再先進的教學設備都無助于美術課堂中那股磁性般“味”的產生。課堂就會變得干癟枯燥，味同嚼蠟。
美術課要注重營造教學之“味”，其他學科又何嘗不是？但作為藝術學科，教學之“味”對于提升藝術教學質量，促進學生審美學習和藝術創新更具有不可替代的魅力作用。應該成為當今美術教師研究藝術課堂教學美學的重要課題。
