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藝術設計的概念范文1
關鍵詞 復數 概念教學 新設計
中圖分類號：G422 文獻標識碼：A
1數系的發展過程
活動一：
（1）分別從數學史及學習數的過程回顧已學數的發展過程，同時體會數的發展和方程之間的聯系。
（2）從數學史體會數的進一步發展。由于在實際生產中經常出現三次方程，出于解決實際問題的需要。人們不斷探索三次方程的求根公式。在16世紀，卡當給出了三次方程的求根公式。然而，在用求根公式解三次方程時，卡當遇到了一個棘手的問題，進而得到讓人覺得”荒唐”的結論。那么卡丹遇到了什么問題？
2復數概念的構建
2.1數與方程的關系
活動二：從活動1發現數的發展和方程之間有著密切的聯系。求解方程：，，。
分析：引導學生完成下表
求解方程有兩種方法：猜測驗證法和公式法。在前兩個方程求解中兩種方法都得到相同的答案。然而，在第三個方程的求解中，兩種方法得到的結果不一樣。使用求根公式后方程o解，這個就是卡當得到三次方程求根公式后遇到的致命問題。
活動三：
為什么會出現這種情況呢？
分析：結合《推理與證明》的知識，分析出現這種情況的原因。猜測1：兩種求解三次方程的方法都是錯誤的。（用猜測驗證法得出的解一定是正確的， 排除猜測1）。
猜測2：使用求根公式時，出現了人為錯誤，如公式抄錯、運算錯誤（經多次驗證及復查，排除猜測2）。
猜測3：卡當所給出的求根公式有錯（把求根公式帶入三次方程后方程成立，排除猜測3）。
猜測4：推究方程從有解到無解的原因是出現了，由平方根中的數是非負的，進而使得方程無解。
卡當對問題的發現及解決。
在排除各種情況后，為求解方程，卡當做出了一個”荒唐”的決定，承認平方根中的數可以是負數。經運算，此時得到的解就和用猜測驗證方法得到一樣。
2.2平方根中的數可以是負數的的思考
活動四：從活動3可看到承認平方根中的數可以是負數勢在必行。這和以前學習的知識有所沖突！我們來討論這兩個問題：
（1）在以前的學習中，為什么平方根中的數不可以是負數？
（2）當平方根中的數可以是負數時，如，這樣的數是實數嗎？如果不是，它是什么呢？
分析：
（1）回歸定義，就有，由實數的平方非負，有。
（2）由“，有”的否定是“，有”。因此，這樣的數不是實數，而是存在于實數系之外的數。如。
2.3虛數單位的引入與純虛數的構建
活動五：從活動4發現，這些數屬于實數系之外。實數系之外有多少這樣的數？
分析：類似于，還有，；，等大量的例子?？梢园l現，，即是這類屬數的最基本單位。為寫法便利，歐拉引入了符號來簡單表示，此時，。所以，這些數均可簡單寫為，。
由于當時的人們無法從現實中找到實際事物表示這些數，所以人們認為它們是虛無縹緲的。因此，稱i稱為虛數單位，稱，為純虛數。
2.4虛數的構建
活動六：在活動5中，找到了實數系之外的一類數，純虛數。除純虛數外，還有其他屬于實數系之外的數嗎？
分析：我們繼續從方程入手，在之前求解二次方程時，遇到
2.5復數系的構建以及數系擴充
活動七：現在我們所學的數大大的增多了，除實數外，還有純虛數及非純虛數。數學家通過方程對數系的擴充先告一段落。當然數系的擴充還沒有終止，除實數、純虛數及非純虛數外，還有其他數，但這將在更高深的數學中學習?，F在，我們先提供一個更大的數系來包含實數、純虛數以及非純虛數，這個數系就是復數系。
分析：我們把純虛數以及非純虛數稱為虛數，虛數的形式是a+b（a，b，b≠0）。然后把虛數和實數統稱為復數，復數的形式是a+b（a，b）。
藝術設計的概念范文2
教學內容：
人教版義務教育課程標準實驗教科書數學二年級下冊第68頁。
教學目標：
1.讓學生經歷數數的過程，認識計數單位“千”，知道這些數是由幾個百、幾個十和幾個一組成的，會數、讀、寫千以內的數，進一步認識相鄰計數單位之間的十進關系。
2.在具體的情境中感受大數的意義，發展學生的數感。
3.培養學生的合作能力、學習數學的興趣，感受數學的應用價值。
教學重點：
1.認識計數單位“千”，會數、讀、寫千以內的數。
2.進一步認識相鄰計數單位之間的十進關系。
教學難點：
發展學生的數感。
教、學具準備：
正方形，小方塊圖卡片，計數器，多媒體課件等。
教學過程：
一、關注生活，引入新知
1.欣賞圖片，感受生活中的數學信息。
課件依次出示圖片和文字信息（如下），讓學生邊看邊讀一讀、說一說。
2.交流信息，溫故引新。
（1）師：同學們，剛才在領略我們學校的風采時，總有一些數字伴隨著我們，你們能試著讀一讀嗎？（指名學生讀一讀）請同學們自由選擇一個數，試著說一說它的含義。
（2）師：我們已經認識了100以內的數，并且會數、讀、寫它們。這節課，我們繼續來認識像120、475、500、1000這樣的數，一起學習千以內的數。（板書課題“千以內數的認識”，學生齊讀）
【評析：從學生身邊熟知的事件入手，并給學生自主思考、自主回憶舊知的機會，既有利于加深學生對100以內數的認識，又可從學生的回答中了解他們對千以內數的認知水平，為新知的教學找準起點。熟悉的場景和信息，有助于學生感受大數的實際意義，體會數學與生活的緊密聯系。】
二、引導探究，構建模型
1.活動體驗，認識“一千”。
（1）數一張方塊圖。
師：請同學們數一數，在這張方塊圖（如右）中，一行有幾個小方塊？這張方格圖共有多少個小方塊？（學生利用方塊圖卡片自己數一數，得出：每行有10個小方塊，一共有10行，10個10是100）
（2）同桌合作，數十張方塊圖。
師：同桌兩個人拿出你們手中所有的方塊圖，數一數，一共有多少張？一共有多少個小方塊？
（3）全班交流展示，認識一千。
師：我們知道一張方塊圖上有100個小方塊，再貼上一張方塊圖，一共有多少個小方塊呢？如果在200個小方塊里面去掉一個小方塊，這時有多少個小方塊？去掉10個小方塊呢？
師（在黑板上依次貼出3張、4張、5張……10張方塊圖，引導學生邊觀察邊回答）：有幾張方塊圖？也就是有幾個一百？是幾百？（突出九個一百是九百，十個一百是一千）
（4）課件展示數方塊的過程。
師：一個一個地數，十個一是一十；十個十個地數，十個十是一百；一百一百地數 ，十個一百是一千。
（5）計數器撥數。
（引導學生認識計數器上的數位——個、十、百、千，并在計數器上邊數邊依次撥出10、100、1000）
師（總結）：以前我們學習了計數單位個、十、百，今天又認識了一個新的計數單位——千?，F在結合數方塊、撥計數器想一想，個、十、百、千這些數位之間有著怎樣的關系？（完善板書，標注十進關系）
【評析：本環節巧用學具方塊圖，通過數形結合，形象地展示了滿十成行、滿百成面、滿千成體（即從“線”到“面”再到“體”）的數數過程，使“千”這個計數單位深深地烙印在學生頭腦中。同時，引導學生建立計數單位“千”的模型，并通過數方塊、撥計數器等活動，使學生在100以內數的認識的基礎上，既很好地認識了計數單位“千”，又再次加深了學生對十進制計數法的認識，為后面學習更大的數打下了堅實的基礎?！?/p>
2.豐富素材，發展數感。
師：剛才我們一起數出了1000個小方塊，認識了一千。那么，一千到底有多大呢？我們一起來感受一下。
（1）出示一本有100張紙的備課本，先讓學生觀察、感受一本備課本的厚度，然后引導他們思考、想象并用手比劃出1000張紙的厚度。
（2）出示一袋牙簽：一袋牙簽有200根，多少袋牙簽是1000根？你是怎樣數的？（引導學生感受1000根牙簽堆放在一起所占空間的大小，并與放在玻璃瓶中的1000粒葵花籽作比較）
（3）學校的階梯教室能坐500人，幾個這樣大的教室能坐1000人？（引導學生想象500人、1000人坐在一起的場面）
（4）我們班大約有50多人，多少個班的同學大約有1000人？（引導學生感受1000名同學站隊做操的情形）
（5）自由舉例。
師：我們感受了數量是1000，但形狀、大小不一樣的物體?，F實生活中，你還見過哪些數量大約是1000的物體？
【評析：選取生活中的素材，幫助學生建立豐富的表象，把發展數感的教學目標落到了實處。同時，通過舉例說一說，把課內與課外、數學學習與學生生活緊密結合，培養與發展了學生的數學意識和用數學眼光觀察生活的習慣。】
3.撥珠數數，學會讀寫。
師：我們知道了1000有多大，那1000以內的數是怎樣組成的呢？它又是怎樣讀、寫的呢？讓我們的好朋友——計數器繼續來幫忙。
（1）同桌合作，用計數器邊數邊撥出下列各組數。
第一組：從99撥起，一個一個地數，邊數邊撥到112。
第二組：從150撥起，十個十個地數，邊數邊撥到 320。
第三組：從700撥起，一百一百地數，邊數邊撥到1000。
第四組：從509撥起，一個一個地數，邊數邊撥到520。
師在學生充分數數、撥數后，讓學生想一想、說一說：你有什么收獲？遇到了什么困難？（根據學生的回答，加強對數數的指導）
（2）認識數的組成，學會寫數。
結合上面撥出的數，引導學生觀察，知道千以內的數都是由幾個百、幾個十和幾個一組成的。
師在計數器上撥數，學生嘗試讀數、寫數，最后師生共同總結出讀、寫數的方法：讀數、寫數都從高位起；中間、末尾沒有珠子用零表示；中間的一個零要讀，末尾的零不讀。
（3）數數訓練，進一步感受數序。
師：十個十個地數，從370數到420；一個一個地數，從282數到305。289后面是幾，你是怎樣數的？
師：一個一個地數，從987數到1000。989后面是幾？一千前面的一個數是幾？
（4）小組合作，完成練習。
讓一生在計數器上自由撥出一個數，組內其他同學讀一讀、寫一寫，并說一說它的組成，然后輪流進行。
【評析：根據低年級學生的認知特點，再次通過計數器引導學生積極主動地動腦、動手、動口，在反復撥一撥、數一數、說一說的過程中，完成對數數、數的組成、數序、數的讀寫的教學，使數的概念的建立完整、扎實、有序、有趣。】
三、聯系實際，拓展運用
師：同學們，學到這里，我們來輕松一下。
課件呈現問題：
1.數一數。
師（出示右圖）：小青蛙要去看大海，努力地邊數邊跳，現在已經跳到第985級階梯，你能幫它接著數一數嗎？
985，（?。?，（?。?，（?。?，（ ）……1000。
2.猜一猜。
師（出示右圖）：這是一臺小天鵝洗衣機，它的價格是個三位數，每一位上的數字都相同，它很接近1000，它的價格是（?。?/p>
師（出示右圖）：這個電動機器人的價格是一個三位數，個位上是9，十位上是3，百位上是7，它是（ ）元。
3.說一說：你能說一說生活中見到的大數嗎？
【評析：概念建構的過程，就是理解掌握和運用的過程。因此，本節課的練習環節重在體現情境中的數學應用，用有趣的數一數、猜一猜、說一說等活動，突出學習重點，使學生再次體驗數學與生活的密切聯系，感受到學習數學的價值?！?/p>
四、回顧反思，自我評價
師：這節課你有什么新收獲？你認為哪位同學的表現最好？
……
藝術設計的概念范文3
關鍵詞：基礎教育藝術設計
隨著教育改革的不段深化，藝術設計專業受到了空前的重視。很多學校都開設了藝術設計專業，使藝術設計專業的招生人數大大增加。因此，從教育規模到對藝術設計觀念的理解上都發生了翻天覆地的變化?！八囆g設計”這一概念也從最初的“美術”中分離出來了。在教學模式上也有了屬于“藝術設計”的教學體系。與此同時，我們也感覺到了另一種危機的存在，除了幾所專業美術設計院校外，大部分考生美術基礎較差，學畫的時間不長，也有的考生是改考美術或設計的，在很短的時間內，稍加美術訓練就開始了藝術設計專業的高考之旅。因此，如何對待藝術設計基礎教育引發了我們的思考。
一些專家認為，藝術設計不同于繪畫專業，可以不要求有“超標準”的造型能力，應該減少現有的“基礎課”的學時，把更多的時間用來研究專業設計問題。然而在綜合院校里的藝術設計專業，面對“先天不足”的學生，基礎教育的縮水，不但不能使學生“專業化”，相反使本來就較弱的造型能力退化。在今天，如果我們還一味地追隨繪畫的基礎教學方式肯定是不合時宜的，這一點我們都十分清楚，但使基礎教學縮水也不能說是正確的舉動。那么如何對待設計專業的基礎教學呢？這是我們應該全面思考的問題。
一、基礎課的概念與功能
在傳統的觀念上，只要談到基礎課，我們一般首先想到的是“素描”“色彩”，的確，這是最典型的“基礎課”。然而，現代的觀念告訴我們，基礎課是一個很寬泛的概念，除了對基本造型能力的培養之外，更重要的是對藝術素質的培養。因此，應該從多方面讓學生接受良好的藝術基礎教育。比如素描課可以做多方面的造型訓練，在美國的麻省藝術學院和紐約帕森斯設計學院的素描課程里，除了一般的靜物、肖像、人體之外，還包括元素素描、用素描來思考、素描的材料與應用、素描與繪畫、透視制圖、體積素描、用色彩素描、具象與抽象的聯系、概念素描、結構素描、從再現到表現、隱喻的素描等，這些內容拓展了原有的純藝術范圍，既訓練了造型方法，也增加了很多訓練視覺感知和視覺思維的內容。當然，我們不能全盤照搬國外的教學模式，但適當借鑒和參考還是必要的。關鍵在于如何看待基礎課的問題?；A課不僅僅是造型上的訓練，同時更重要的是對學生藝術素質的培養，是整個藝術設計教學中不可缺少的一個重要環節。
二、基礎教育現狀分析
從廣義上可以這樣定義：創作課之前的課程都可以稱為“基礎課”。進一步還可以把基礎部分分為繪畫（造型）基礎和專業基礎。繪畫基礎課主要是解決學生基礎造型能力的課程，是從繪畫專業那里延續過來的，其目的是讓學生通過靜物、人物、風景等造型訓練，掌握基本的造型能力，為接下來的課程做好準備，循序漸進地使學生走向專業、走向成熟。專業基礎課是在學生掌握了基本的造型能力，進入專業之后與所選擇的專業相關的基礎訓練。比如，平面方面的平面構成、色彩構成、圖形設計、圖案設計、計算機操作及設計軟件的使用等。
十幾年來，由于電腦美術的引入，解放了手繪設計，很多設計可以直接在電腦上完成。因此，很多學校將繪畫基礎課程大量縮減，手繪能力的下降已經成為不爭的事實。在某種情況下，學生可以不懂基本的造型原理及不具備基本的造型能力就可以直接用計算機來進行“藝術”設計。為此我們不能不擔憂。藝術設計是個很邊緣的學科，它的設計方向和設計任務都是很寬泛的，要求設計者不僅要在該設計專業所針對的該學科上掌握大量的相關知識，更重要的是要在審美上有較高的造詣。否則也就無所謂“藝術設計”了。工業造型設計、環境藝術設計、平面視覺傳達設計、服裝設計等學科在大的范疇上應該是屬于“美術”這個大的概念之內的。因此，對美的修養和“較高”的審美能力的培養都要靠“基礎”訓練這一點一滴來獲得。
三、建立良好的基礎教育平臺
現在的教育模式和社會對人才的需求都在發生著變化，同屬于“藝術設計”這一范疇的設計學科，在具體的實踐中都有互相影響的可能，有的還會因為社會的需要去跨專業跨學科。所以培養復合型人才是發展的必然趨勢，特別是綜合性大學里的藝術設計專業。在這種情形下，搭建一個良好的基礎教育平臺是十分必要的。有的大學已經提出了“平臺加模塊”的教學模式。在一個良好的基礎上，學生可以根據自己的需要和專業需要，選修專業課程，而“基礎課”的概念也擴展到一個合理的廣義概念上來。使學生能夠在這段“基礎課”學習中，掌握扎實的造型基礎或專業基礎，在具有較強動手能力的同時還要具有較高的藝術設計的審美能力和專業修養。這樣的基礎教育平臺對未來的專業學習是非常有好處的。
四、整合設計基礎
藝術設計專業的基礎課程，不但要使學生具有一定的造型能力，還要同時具有較強的創造能力。這要求我們要對以往的教學模式和教學內容做適當合理的調整。把基礎課程廣義地理解為造型基礎、設計思維、專業基礎這樣三大板塊，使造型、思維和設計基礎有機地聯系在一起。比如，造型基礎在訓練學生基礎造型能力的同時可以加入創造性概念的練習，在訓練造型能力的同時也注重造型手段和造型元素的訓練和培養。除了設計素描還可以加入帶有創造性意味的概念素描，素描上可以從再現到表現，從具象到抽象，這樣才能從本質上達到藝術設計專業對造型基礎的要求，訓練學生始終對藝術形式有較敏感的感受能力和創造能力。
綜合性大學里的藝術設計院校，對待藝術設計專業的教學和人才培養要有自己的定位。要根據具體情況來安排教學和研究教學，形成自己的科學的教學模式和教學規律，不能人云亦云。面對今天的市場要求和現狀，藝術設計要求更多的是有較強實踐能力的復合型人才，這要求我們在注重學生綜合能力培養的同時更要注重藝術素質的培養。由此看來注重藝術設計的基礎教育研究是十分必要的。從造型基礎到專業的設計基礎教育，都應該面對現狀做科學的整合、科學的安排、科學的計劃。使藝術設計基礎教育在綜合性大學的教學模式上走出自己的路子。
藝術設計的概念范文4
本文對現有高校的藝術設計史論課程教學狀況進行了初步分析，并提出了改善的幾點設想，結合藝術設計項目式教學模式以及藝術設計史論課程的研究分析報告，總結出藝術設計史論課程的整體問題和藝術設計史論課程的未來發展趨勢。
藝術設計與藝術設計史論教學的契合模式
“設計”這一詞匯在我們的日常生活中經常被用到，諸如“服裝設計”、“視覺傳達設計”、“工業設計”、“環境藝術設計”等。本文結合許多有關藝術設計著作對設計概念的闡釋，將設計的概念試圖從設計專業的角度對其進行一番再梳理，使得對設計的概念有更深入的認識。
藝術來源于生活，同時也是生活中的一部分，而藝術設計作為藝術、技術和科學的結合，更是與生活息息相關。隨著藝術設計專業的蓬勃發展，全國各大高?；径奸_設了藝術設計專業，隨著國家對素質教育的加強，藝術設計史論課程越來越受到重視，開設了藝術設計類專業的高等院校也根據自己的學科專業特點，都開設一定數量的藝術設計史論課程，但是還是普遍存在一些問題。結合整體的分析研究數據，總結出藝術設計史論課程的整體問題和藝術設計史論課程的未來發展趨勢。
藝術設計史論課程初探
藝術設計史論課程是高校藝術設計專業學生必修的專業理論課程，其中包括了有中外藝術設計的發展歷程、藝術設計理論的萌發、分支及其在人類社會發展史上的貢獻率等等。藝術設計史論課程自20世紀90年代起陸續在全國的藝術院校和綜合院校的藝術設計專業中開設。據不完全統計，全國80%以上的院校開設了藝術設計史論課程，此類課程在開闊設計專業學生的視野，提高其人文素養、樹立創新的設計理念，提升設計的品位，形成個人風格等方面意義深遠。因其滯后于藝術設計實踐，其研究內容和教學方法尚有許多不足的地方，當今國內更是如此?？傊?，高校藝術設計史論教材田圃中，已由過去的一枝獨秀，發展到今天的百花競放。中國的藝術設計史論研究也將邁進一個較快發展時期。
事物具有兩面性，有好的一面，同時也有不足的一面。在藝術設計史論課程的教學過程中，主要存在幾個方面的問題：(1)藝術設計史論課程觀念需要更新;(2)教學課程設置不夠合理;(3)教學方式方法亟待創新;(4)理論教學與設計實踐需要更好的對接。
藝術設計史論課程概況以及發展趨勢
1.教材的使用
在藝術設計史論課程剛剛興起的時候，對于藝術設計史論的教學還處在基本的發展階段，教材有一枝獨秀到目前的百家爭鳴。在當時只有尹定邦教授著《設計學概論》，尹定邦教授在書中重點介紹了設計學研究的范圍、現狀，設計的多重性，設計的類型，設計師的職能，中外設計史的源流，設計批評理論的發展、嬗變與多元化等，特別著重強調了設計理論對設計發展的必要性。
經過十多年的發展，藝術設計史論教材層出不窮。李硯祖教授著的《藝術設計概論》得到眾多高校的青睞。該書主要介紹了設計的方法、程序與管理、設計的哲學、設計與文化的關系等，提出“設計是科學技術與藝術的統一結合”的觀點。目前，高校設計史論的版本逐漸增多起來，如趙農著的《中國藝術設計史》、李立新著的《中國設計藝術史論》、朱和平著的《中國藝術設計史綱》、王受之著的《世界現代設計史》等，都是比較權威的藝術設計史論教材。
2.加強師資力量
當前，我們一些高校藝術設計史論課程教師師資力量基礎相對有些薄弱。很多時候，有一些畢業生畢業后選擇出國或者到科研機構，能夠進入高校的人員較少?？梢姡囆g設計史論教師的供不應求和教學質量提高速度慢是現代設計教學中面對的直觀問題。
藝術設計的概念范文5
關 鍵 詞：烏爾姆造型學院 工業設計 系統設計思想
一、烏爾姆造型學院的成立
”二戰“結束時的德國政局混亂，經濟崩潰，并被割裂為東、西兩個國家。而西德的經濟很快就復蘇了，并進入了西方發達資本主義國家的行列，這在很大程度上要歸功于對外貿易的迅速發展。正如第一任總理康拉德·阿登納在1962年10月發表的政策聲明中說：“沒有傳統的出口，我們就不能生存”。因此，”二戰“后的聯邦德國延續了戰前的傳統，繼續以產品出口作為經濟發展的主導。到上世紀50年代末期，所謂“出口帶來繁榮”的年代開始了，從此德國開始大量出口商品。隨著德國經濟的復興以及出口工業產品的增加，工業界重新感到對藝術設計師的迫切需要。50年代初，許多大型企業設立了藝術設計局。西德政府也于1949年成立了國家設計委員會（Rat fuer Formgebung），通過國家政府來促進工業設計。與此同時，許多高校也辦起了藝術設計專業。
1953年，在西德烏爾姆市按照包豪斯的精神重新建立了著名的烏爾姆造型學院，這是20世紀五六十年代世界上影響最大的設計學校，是世界藝術設計教育史上的又一個里程碑。這個學校最初的奠基人是英格·淑爾（Inge Scholl）。她創辦這所學校的目的是為了紀念她在”二戰”中犧牲的兄弟姐妹們，他們都是反戰組織“白玫瑰”的成員。學校最初設立了社會學、傳媒和政治學等專業。其教育理念就是，消除被英格·淑爾稱為災難性的“技術文明”和德國文化之間由來已久的對抗，應該以“和平和自由的精神”來倡導一種反法西斯的歐洲文化。
烏爾姆造型學院的第一任校長馬克斯·比爾是瑞士著名藝術家和藝術設計師，曾是包豪斯學生。比爾對淑爾建議，應該把學校辦成一所藝術、建筑和設計學院。他認為，通過對城市規劃、建筑和日常生活用品等設計的改善，可以改變人們對社會的看法。因此，比爾為設計師們確立的主要任務就是把日常生活用品設計成一種“文化產品”。設計師們應努力追求賦予產品以更多的人文性和藝術性，而不是以一種商業目的來提高設計的價值。
但是，比爾和以馬爾多納多為首的年輕教師之間逐漸產生了分歧。兩人分歧的焦點是：藝術設計究竟以藝術為基礎，還是以科學技術為基礎？比爾持第一種觀點，然而，烏爾姆學校所處的時代與包豪斯時代已有很大不同。隨著科學技術的加速發展，工業化和自動化程度提高，技術分工日趨細密，對大量內部結構復雜、需要專門科學知識的工業產品的設計提出了需求。這樣，以馬爾多納多為首的教師反對比爾制定的教學大綱。1956年底，比爾離開學校。
二、高度理性的系統設計教育思想的形成
工業設計在戰后一個重要的發展是它在科學性方面的發展。在工業自動化和技術專門化的時代，一些大型企業在解決設計任務時不吸收藝術設計師參加，這主要是因為藝術設計師缺乏專門的技術知識。馬爾多納多認為，藝術設計學校應對這種狀況負責，他主張新型的藝術設計學校應以最新的科學技術成就武裝自己，培養有能力從事技術復雜的產品設計的藝術設計師。
轉貼于
第二任校長馬爾多納多出生在阿根廷，1938—1942年在布宜諾斯艾利斯美術學院學習，40年代末期在瑞士研究哲學和邏輯學。他宣稱，烏爾姆學校的目的是對技術文明的人文主義掌握，而人文主義只能在科學的基礎上確立。這樣，在他的領導下，烏爾姆設計學院成為一個基本上是工科學院的設計學校，學生也都是工科性質的。
烏爾姆學校在1964年完全放棄了家具、紡織品、玻璃制品、陶瓷、墻紙、書籍裝幀等傳統領域的藝術設計教學，而把注意力集中在技術復雜的工業產品上。在解決問題的過程中，形成了“產品復雜性理論”。各種產品——從匙子到直升飛機和計算機，在復雜性程度上處于不同的水準。“產品復雜性理論”的基礎是莫爾關于控制論和信息論的著作。莫爾還把“結構復雜性”和“功能復雜性”的概念應用到藝術設計領域中來。馬爾多納多則在信息論、實驗美學和活動理論的背景中研究藝術設計和科學的聯系。他主張，在藝術設計實踐中必須廣泛利用一些數學學科，如集合論(解決統一部件的機床組合化問題)、多面體幾何(規則形狀和不規則形狀的設計)、群論(對稱和控制理論)、拓撲學(客體的度量和非度量結構)等。
系統設計是學校在這個時代的一個重要發展，并對許多國家產生了影響。系統概念在工業設計中有三層含義：第一，系統概念被用于工業設計后，人們不再把設計對象看成是孤立的東西，而是把它放在系統中看待，使功能設計不僅局限于單一的設計對象，而且要考慮它與其他環境因素之間的關系。例如組合柜要考慮各個組成部分之間的位置關系和組合關系，成套家具要考慮座椅、桌子、床等的形式和色彩和諧。還要考慮到系統環境與人的整體需要，例如從廚房系統角度來設計它的各部分，以此類推來設計臥室系統、辦公室系統、通訊設備、大眾消費系統等等。這樣它導致了產品系統概念。第二，從系統概念出發，單件家具和工具也被看成是一個系統，把它們設計成組合部件，容易安裝和拆卸。第三，考慮物體之間的位置關系，例如，設計單一杯子時，往往不會考慮杯子之間的關系。而系統設計提醒設計師要考慮它們怎么摞放在一起，怎么包裝存放等問題。系統概念導致了許多設計創新。例如學校創造了第一個組合音響設備、組合柜、工具箱等等。系統設計方法也被用于單一商品設計，例如可裝卸式沙發，它由六個部件組成：支架、墊板、扶手、背墊、靠頭和坐墊。
1968年，由于種種原因，烏爾姆學校被關閉了。它僅僅存在了13年，幾乎和包豪斯存在的時間同樣短促，然而它也像包豪斯一樣，產生了難以磨滅的影響。因為它開創了一種新的藝術設計模式。如果說包豪斯是藝術設計中的藝術流派，那么，烏爾姆學校則是藝術設計中的科學流派。烏爾姆學校的歷史功績在于詳細地研究了藝術設計和科學的聯系，在藝術設計教育中強調了技術教育的重要性，證實了培養掌握科學知識的藝術設計師的可能性，為藝術設計廣泛地介入工業生產開辟了道路。
參考文獻：
[1]丁建弘《德國通史》上海：上海社會科學院出版社2002年版，第418頁
[2]Jeannine Fiedler， Peter Feierabend: Bauhaus， Koenemann， 1999，P74
藝術設計的概念范文6
關鍵詞：景觀藝術設計 價值取向 目標 實踐主體
景觀藝術設計是一個新的學科概念，是景觀、藝術、設計的復合詞。從學科分類及組合結構來看，景觀藝術設計是景觀學科與藝術設計學科的交叉學科。景觀藝術設計是一個狹義的景觀定義，是微觀意義上的景觀設計，它有別于景觀規劃設計，也不同于傳統意義上的環境藝術設計，具有獨立的、不可替代的作用。
現今全國各高校很多美術及藝術設計專業都增設了這一專業方向，并在傳統室內外環境藝術設計專業中進行了景觀規劃與設計的嫁接，學科結構中融入了部分景觀設計的內容。客觀地講，目前中國景觀藝術設計學科正處于探索階段，從學科概念、學科性質到學科實踐范圍缺少一定的系統性、明確性和指向性。那么什么是景觀藝術設計，景觀藝術設計與景觀學是一種怎樣的關系，與傳統意義上的環境藝術設計是一種什么關系，在景觀學體系中它的實踐主體是什么？筆者將就以上問題，從景觀學的引導、多元系統設計、學科價值取向的目標定位以及景觀藝術設計的實踐主體進行系統的論述。
一、景觀學引導下的藝術設計
景觀學是一個新興的概念，它的英文對應詞是landescape或者稱為landscape Architeture，“景觀”一詞早期源于風景繪畫，1885年丁·溫默將其引入地理學，成為地理學術語，指特定區域或者類型單位的統稱。
景觀學是一門跨越了多個領域的復合系統學科，涉及到建筑、城市規劃、風景園林、環境、生態、地學、農學、生命、社會、藝術等多個學科領域，是一門建立在廣泛的自然學科和人文藝術學科基礎之上的環境應用學科，其核心任務是協調人與自然的關系。如果將景觀學這一復合系統加以歸納，那就是自然生態環境系統、城市建筑環境系統、人文社會環境系統所構成的并且跨越了三個環境系統的空間層次關系體。從景觀藝術設計反觀景觀學體系，我們不難看出，景觀藝術設計是作為景觀學系統的視覺組織形式而存在的，是景觀學展現其構成系統的手段，借助這種手段將各景觀要素組織起來，以期最終獲得與環境和諧統一高品質的景觀形象。景觀藝術設計依托景觀生態學，通過對自然的尊重、表達，展現生態環境的和諧與優美，依托景觀建筑學，創建城鄉宜人的環境空間；依托景觀人文學，表達人類行為心理的精神寄托及愿望，景觀藝術設計成為景觀形象高品質化生成的驅動力。
就景觀學而言，景觀藝術設計是景觀學體系中的一個分支，是一個狹義的景觀定義，是微觀層次意義上的景觀設計，在體現景觀形象的創作上常常成為景觀形象品格的重要組成部分。盡管景觀藝術設計也涉及到景觀學內容本身，但它更多的是遵循景觀學的引導，關注景觀形象要素，對各景觀環境系統空間進行藝術化處理，其核心任務是協調人與環境空間視覺形象的關系。景觀藝術設計在景觀學的引導下，構成了一個交叉融合的設計系統，它是運用藝術融于景觀科學的手段來協調景觀形象在環境空間的發展關系問題，并使之達到最佳狀態。它融合了園林學、生態學、城市規劃學、建筑學、心理學、藝術學等學科的成熟經驗，以其藝術的視野，從系統、和諧、優美的角度，解決城鄉發展過程中的景觀形象的創新問題。
景觀藝術設計在景觀學的引導下，依據藝術和諧原則干預協調各景觀系統的規劃與設計，在人與環境之間建立均衡關系時，更強調景觀生成時對人精神上、視覺上、生理健康上的基本需求，通過景觀環境空間藝術的創作，用以提升、陶冶公眾的視覺審美經驗。可以說，景觀藝術設計也是一種改善人們使用與體驗戶外空間的藝術創造活動。
二、多元系統設計含義的藝術設計
景觀藝術設計與傳統意義上的環境藝術設計，是從不同角度研究人類聚居環境空間藝術的兩個方面。環境藝術設計從改善建筑室內環境質量的室內設計起步，以室內室外環境一體化設計為核心，注重環境空間的自身形態，以及環境藝術的具體樣式。而景觀藝術設計更強調環境空間的綜合形態、環境藝術的復合樣式、環境表述的多層空間，具體表現在多元系統設計下的互融與綜合。
1.綜合性系統
景觀藝術設計是將城市、廣場、街道、園林、建筑、壁畫、廣告、公共設施等環境空間看成一個多層次、多元化的有機綜合體，雖然它們有時是以幾組形式出現，有時是以相對單一的個體出現，然而解決上述問題卻要求兼顧到整體的環境，是在一個被“創造”出來的人造環境空間基礎上實現的二次創造。景觀藝術設計涉及到園林設計、建筑設計、城市設計、環境藝術設計、工業造型設計、平面設計以及生態學、材料學、心理學、民俗學等學科，并將這些知識納入到景觀藝術生成的總體設計系統之中。
2.復合性系統
景觀藝術設計是在景觀學的引導下所構成的復合設計系統，由于景觀藝術設計的綜合性特點，因此常常表現出設計內容界定的模糊性、不確定性。其中包括基于景觀空間形態的視覺系統設計，融于區域景觀精神的形象系統設計，反映區域文化特征的風格樣式系統設計，以及關注人的行為、心理的人文關懷系統設計等等。各系統之間相互融合與交叉，共同構建起景觀藝術設計的復合設計系統。
3.多層性系統
景觀藝術設計的設計空間呈現為多層性的表述特點，表現在從微觀意義層面上的景觀設計為主體到中觀意義上的景觀規劃、宏觀意義上的景觀策劃的多層與協調。
4.廣泛性系統
景觀藝術設計的設計觀念呈現出廣泛性，《亞太景觀》一書在導言中談到現代景觀設計帶來的變化：“首先是觀念上的，宏觀的觀念、生態的觀念、構成的觀念、文脈的觀念、民眾參與的觀念等等。其次是創作方法上……所有這些凝結成現代的、后現代的、結構的、解構的、極簡的、高技的……為景觀設計師提供了廣泛的創造可能性?！睆V泛的設計觀念構成了景觀藝術設計多元系統設計的哲學基礎。
三、以生態價值取向為目標定位的藝術設計
