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數字影像藝術范文1
關鍵詞：攝影；真實；融合；藝術語言
中圖分類號：J05文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2012）15-0059-01
一、數字攝影技術的現狀分析
首先，感光元件和儲存介質降低了影像的制作成本。數字攝影技術不依賴傳統膠片記錄和保存影像。它將光影影像直接轉化為電子信息，并且以數據的形式保存在數碼儲存介質當中。這種數據可以很容易地在電腦系統中進行復制、傳輸、修改。數碼相機的核心是成像芯片，也就是感光元件CCD或CMOS等。數字攝影技術與傳統攝影的區別也就在于傳統攝影是把圖像的信號用膠片來記錄，而數字攝影技術是把圖像信號通過感光元件記錄成數據文件。從存儲卡中下載的圖片可以隨心所欲地加以處理，而存儲卡是可以反復使用的，這就大大節約了成本。
其次，數字攝影還有即拍即得的優勢。數碼相機都有一個可視的顯示屏，可以在攝取圖像的過程中隨時觀察拍攝的效果和成像質量。對不滿意的畫面可以重新拍攝，避免返工。而且對各項數據都可以進行調節。隨著制造技術的發展，現在數碼單反相機也可以實現不通過光學取景器而是通過機身背后的顯示屏進行取景拍攝。數字網絡時代創作出許多新的藝術形態，我們的生活也因此而改變，無論是從生活方式還是傳播的理念。網絡在某些方面使空間的距離變為零，這樣就降低了信息的傳播成本，達到信息的迅速廣泛的傳播。
二、數字化影像藝術創作的語言特征
與傳統影像相比，數碼影像具有以下四種特點:一是即時一性，數碼影像即時成像也可隨時刪除，不象傳統影像成像時需要在暗房中等待影像顯影，如不洗出就不知成像的好壞。二是無成本，數碼影像拋棄了傳統圖像的高成本影像生產方式，它的無成本性使圖像迅速增殖和貶值。三是可修改，數碼影像可以隨意修改，通過電腦軟件可以使影像藝術錦上添花。四是可傳播，傳播是數碼影像的內在功能，輕松發送迅速傳播。
（一）數字影像，真實的謊言
數字影像，它可以進行任意的編輯與修改，它自身的這種特性就決定了在以客觀物像為依據的同時，在某些情況下也存在著真實性的缺失。而設計者們恰好可以利用數字影像的這種特性來進行藝術創作，以一種或幾種客觀存在的物像為基礎，制作出更多更有視覺沖擊力的新形象。對于照片的意義，約翰·伯格是這樣闡述的：在生活中，意義并不是即刻便知的。意義要在相互聯系的事物中被發現，而且沒有事物的發展，意義就無法存在。沒有故事，沒有揭示，便沒有意義。被拍下的瞬間唯有當觀眾可以從讀出超越它自身的持續時，才能獲得意義。如果我們發現一張照片有意義，那是因為我們賦予了它過去和未來。
（二）數字化影像藝術創作的審美價值的多樣性
在數字化影像藝術創作中，造型與展示能力得以大大拓展和豐富。新的藝術表現形式充分滿足了后現代藝術中追求視覺的文化企圖和社會語境。作為20世紀50年代后期興起的基于數字技術為基礎的數字化視覺藝術設計有其特定的空間、藝術追求和風格，是一種全新的語言，直接用自己的方式對傳統藝術進行解構、演繹、拓展，以實現對藝術現代化的追求，它不僅成為當下藝術的一種模式而且為藝術的現代性做出了有益的探索和實踐，成為多種圖式混雜的藝術存在形式，為藝術創作提供了更多的可能性，特別是其功能特效，是新的領域的推廣和延伸。
（三）數字影像強大的后期化
攝影方式的發展，徹底改變了傳統攝影表現手法的局限。通過數碼技術將相機拍攝的大量素材輸入電腦，并利用圖形處理軟件中拼貼、合成、借用等技巧，將原來的圖像加工成“新影像”。在數字化時代，照片再也不需要經過化學銀鹽粒子顯影后再定影并放大，取而代之的是數碼模塊內無止盡的修改與覆蓋。
數字影像藝術范文2
摘 要：數字藝術是指以數字科技的發展和全新的傳媒技術為基礎，是人類理性思維和藝術感覺巧妙融合一體的藝術。數字藝術作品必須在實現過程中全面或者部分使用了數字手段。數字藝術作品主要包括以下形式：錄象及互動裝置，虛擬現實，多媒體，電子游戲，卡通動漫，網絡游戲，網絡藝術，數字設計，電腦插畫，電腦動畫，3D動畫，數字特效，數字攝影，數字音樂以及音樂影像等。也就是說，數字藝術是藝術和科技高度融合的多學科的交叉領域，涵蓋了藝術、科技、文化、教育、現代經營管理等諸多方面的內容。那么，一切由電腦技術制作的媒體文化，都可歸屬于數字藝術的范疇。
關鍵詞：數字媒體 數字化 數字游戲 數字影視特效
數字藝術是運用數字技術和計算機程序等手段對圖片、影音文件進行的分析、編輯等應用，最終得到完美的升級作品。它廣泛應用于平面設計、三維技術的教學和商業設計等用途。廣義的數字藝術就是數字化的藝術，只要以數字技術為載體，具有獨立的審美價值，都可以歸類到數字藝術。數字藝術作品一般在創作過程中全面或者部分使用了數字技術手段。數字藝術包括交互媒體設計、數字影像藝術、虛擬現實設計、新媒體藝術等。交互媒體設計指以互動媒體為載體的設計，數字影像藝術包括數字動畫、DV電影、數字影視廣告和片頭……；虛擬現實設計是指數字博物館、數字商城這樣的虛擬空間設計；新媒體藝術對應傳統美術、雕塑，是以數字技術為手段和材料的純藝術形式。數字藝術的運用領域以及它的影響度，以下著重從數字游戲，數字影視特效兩個領域淺析。
首先數字藝術領域中“數字游戲”一詞具備一定的延展性，即Jesper Juul所稱的歷史發展性。也就是說，無論游戲發展到何種境地，只要繼續采用數字化的手段，就可稱之為“數字游戲”。而“視頻游戲”（Video Game）的界定則指“通過終端屏幕呈現出文字或圖像畫面的游戲方式”，將游戲限定于憑借視頻畫面進行展示的類別。隨著技術的發展，數字化的游戲將逐漸超越視頻的范疇，朝向更為廣闊的現實物理空間和賽伯空間（Cyberspace）發展。同樣，“計算機游戲”（Computer Game）一詞也將概念限定到一個較小的范疇，單指計算機平臺上的游戲，而其他例如基于手機、PS2、Xbox、PSP、街機等平臺的游戲均具有類似的設計特性和技術手段，卻被劃出圈外。而“電子游戲”（Electronic Game）作為通俗的稱謂在國內普遍流傳。由于歷史的機緣，數字游戲引入我國之始正值20世紀80年代中期，正是電子技術方興未艾，數字概念尚未萌動的年代。因此，“電子游戲”便一直沿用至今。時至今日，“電子游戲”（Electronic Game）更傾向于指代基于傳統電子技術下的老式游戲（尤見于西方），而較少用來指代網絡游戲、虛擬現實游戲等較新型的游戲 。
盡管數字游戲出現在很多的平臺上，但其基本的開發、傳播和展示都使用數字化技術，即Lev Manovich所描述的“數字式表達”（Numerical Representations）。因此，使用“數字游戲”一詞更能有效地概括基于數字技術的各種新型游戲。此外，也有用簡單有趣的數字或者文字組成的，并帶有邏輯性的游戲叫做數字游戲，也有通過復雜的文字或數字組成的邏輯游戲，讓游戲者回答的類型，還有所謂的數字游戲是指通過數目進行欺騙。這些都是較為通俗的稱謂，不是指普遍而言的數字游戲。
其次數字藝術領域中“數字影視特效”自己是基于計較機的軟硬件情形，運用計較機圖形圖像學事理和體例，將多種源素材同化成單一復合圖像的措置過程。多種源素材能否在色彩、行為、透視、素材銳度等方面達到真實統一將直接影響到影視作品的可托性，尤其對影視的最主要默示元素——色彩的措置，加倍直接關乎影視藝術默示的藝術性。是以對于任何一位數字影視特效建造者，無不深知色彩在整個影視特效建造環節中的主要浸染。
色彩作為動畫片子中的一個極其主要的視覺元素，為描繪腳色的激情、營造情形的空氣、增強劇情畫面的豐碩，締造動畫片的賞識價值起到了很是主要的浸染。色彩在默示人物的心理特征時具有很強的主不美觀性，有時為了更夸張地默示、營造出一種神秘的空氣，顏色的運用也具有很高的自由度。經由過程顏色的轉換可以看到色彩不僅帶給不美觀眾顏色自己的魅力，而且直接介入了劇情的襯著，同時也強化了主題。
一、動畫電影與數字影視特效中的色彩調整
數字影視特效中的色彩調整主要分為色彩匹配和色彩校正，兩者既有區別又有聯系，在制作中有時又是相互疊合。因此對色彩匹配和色彩校正的探究，不僅對數字影視特效制作具有指導作用，還將對影視藝術提供一種新的創作可能。
二、動畫電影與數字影視特效中的色彩處理
數字影像的另一主要表現形式數字動畫電影的色彩匹配與校正與數字影視特效又有很大的不同，動畫電影的色彩處理更為突出色彩夸張及色彩造型。因此，在進行數字色彩匹配和校正方法研究的同時，更是想激發影視色彩處理的更多可能。
三、計算機中的色彩處理原理及色彩檢測
人們對色彩是如此地敏感，計算機的色彩處理能力也越來越強，并早已實現了千萬色的色彩再現，那么在影視創作中，如何在人眼的色彩感知范圍內使計算機處理的色彩得到最大程度的藝術表現，對數字色彩處理有極其重要的指導意義。因此在探討數字色彩匹配和色彩校正之前，我們先來了解一下人眼識別色彩的基本原理，以及計算機對色彩處理及檢驗的基本原理。
當我們進入一個所謂的“數字化生存”的全新時代以后，人類的知識疆域和智力范圍已獲得了驚人的拓展，數字化技術幾乎可以展現人類想象所及的一切景象，而且它還在不斷打破人類想像的極限。數字技術介入到影視藝術領域，對影視藝術的發展起到了不可低估的重要作用。同時我們應保持清醒的認識，數字技術只是一種“手段”它不是萬能的。今天，數字技術如此普遍地應用于影視藝術領域，我們完全有理由說，今天的影視藝術已經進入了這個“智能無窮、成果輝煌燦爛”的新境界。最后，數字技術帶來了對電影本質的重新探求。
電影究竟是用以記錄現實的還是用以虛擬現實的，這個問題是多年來人們爭論焦點，遵循著早期理論大師們的理論，其本質定位在“物質現實的復原”上。這些本質特征都是建立在以照相為基礎的真實性上。后期的電影特效也只是在原有的畫面上進行簡單的、低水平的處理，并沒有更深層次上的畫面再創造。而數字技術卻改變了這些，它所帶來的視覺效果是另人震憾的。例如：《阿甘正傳》中阿甘跨越時空與三位美國總統握手的歷史虛構，就對人們的視覺造成了強烈的沖擊，給了人們不同于以往的視覺享受。（作者單位：南京師范大學泰州學院）
本文系南京師范大學泰州學院資助項目
參考文獻：
[1] 麥中凡等.計算機軟件技術基礎[M].北京：高等教育出版社，1999.
數字影像藝術范文3
【關鍵詞】數字技術；藝術發展，影視特點
影視制作的目的有兩個，直接原因是給大眾帶來視覺沖擊，促進大眾消費。對于其根本原因，在一定程度上，我們可以將影視的制作看成是藝術的制作，而藝術效果恰恰蘊含在影視的制作過程中。近幾年，隨著科技的不斷發展，數字技術被引入影視的制作過程中，數字技術和影視制作技術的相互融合，對于傳統的影視制作是一次大的變革，進而使影視的制作發生了翻天覆地的變化。再者，將傳統影視技術的優點和數字技術相互融合，形成一種新的制作技術，這種技術融合數字技術和傳統技術兩方面的優勢，更大地推動了我國影視事業的發展。
一、數字技術的影視特點
數字技術可以快速“成長”，得力于計算機技術的發展。那么什么是數字技術呢？就是借助計算機技術對信息進行處理，將信息轉化計算機語言，完成對信息的運算，加工以及存儲的一項技術。數字化技術的應用使視頻具有更好的視覺效果，因而，從數字技術應用的視角上看，影視制作的發展進入一個嶄新的局面。眾所周知，傳統的影視，其視覺效果都是趨于平面化，而數字技術則對圖像進行三維立體處理，給人一種三維立體的視覺效果，無論是在聲音上，還是在圖形結合上，都帶給觀眾身臨其境的感覺。
二、數字技術對影視技術的影響分析
（一）影視素材創作數字化。在對影視進行制作時，對于素材的編輯和選取也是借助計算機技術來完成的。其大致過程可分為兩個部分，首先是抓取和處理采集的素材，將不同的素材進行有機合成，素材在進行處理之后，形成一種新的影視元素，基于這個原因，所有的原始素材都可以進行二度創作，二度創作包括對原始素材的分解、合成以及重組。其次就要對素材進行后期的處理，其處理過程也包括對信息的采集和制作，繼而形成初級的影視作品，最后再利用計算機對作品進行處理，最終形成設計者需要的資源。動漫、圖片以及音頻效果的形成也離不開數字技術的參與，而動漫、圖片以及音頻又是影視作品的重要組成部分。為使影視作品具有更加豐富的效果，設計者以信息采集等形式對后期的數字化合成進行處理。為滿足人們的審美要求，設計者在進行影視創作時，還要增加一定的美術繪畫技術。（二）影視素材存儲數字化。儲存能力發生變化是影視素材數字化最大的特點。眾所周知，傳統的儲存方式有電影膠片、磁帶，甚至是紙質記錄等，儲存量較小，占據的空間大。隨著科技的發展，這些方式逐步被市場淘汰，進而數字技術被引入到影視素材的儲存上。將素材信息轉化為數字信息，再利用壓縮技術將其壓縮到數據硬盤上，不僅節約了大量的空間，其儲存能力也大大提升，除了數據硬盤之外，數字錄像機也可以大量儲存影視信息。隨著科技發展，近幾年又出現儲存量更大的儲存設備——半導體儲存。素材儲存數字化在信息的儲存方面占據兩大優勢，一是大容量、大儲存；二是信息的編寫能力較強，可以對不同類型的信息進行歸類，便于日后對信息的查詢和選擇，從而節約了影視作品的制作時間。（三）3D技術的廣泛使用。所謂3D技術，就是以數字化技術為支持，在制作效果上注重三維立體結構——盡可能模擬現實的人物、建筑以及場景等，進而使畫面達到逼真、真實和自然的藝術效果。如美國影片《獨立日——卷土重來》，其中大量運用了3D技術，使得場面更加真實。
三、數字時代的影視藝術發展趨勢
隨著大眾對于影視作品要求的提高，數字化技術已無法滿足人們的需求，這就需要將數字化技術和科技、藝術相結合，并朝著科技化、技術化的方向發展。要想成功轉型，就要以科技的快速發展為前提，只有科技得到長足的發展，影視技術才能得到實質的發展。實現科技、藝術以及影視的大融合，還需要很長的路要走，首先應具備過硬的計算機知識，其次對藝術也要有一定程度的了解，再者，還要不斷吸收先進的科學技術。
四、結語
綜上所述，現階段，數字技術在影視藝術發展中占據著十分重要的地位。數字技術作為科技發展的產物，它在影視藝術中的廣泛應用，使影視技術更趨于科技化和豐富化，數字技術推動影視藝術的發展，而影視藝術又是數字技術發展的具體體現。
參考文獻：
[1]葉玲.計算機多媒體技術在影視后期制作中的應用分析[J].科技創業家,2013(18):255-256.
[2]鄧毅梅.影視后期制作中計算機多媒體技術的應用研究[J].現代職業教育,2015(23):47-47.
數字影像藝術范文4
關鍵詞：數字攝影；藝術；電腦技術
中圖分類號：J405文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2012）12-0066-01
一、傳統攝影與數字攝影
作為科技革命的產物, 數字攝影與傳統攝影的性質有根本的不同。數字攝影帶來的沖擊, 在很短的時間內, 就動搖了存在了上百年的傳統攝影, 是什么原因?
1、在達蓋爾發明“銀版攝影法”其后的一百五十年中, 利用在特殊介質上涂抹化學藥劑曝光成像的技術已經發展到極其成熟的地步, 但是隨之暴露的缺陷也越發顯現出它自身的局限。比如在制作、傳輸、保存和復制等方面越發顯的心有余而力不足, 這些問題都是伴隨傳統攝影技術的老問題, 在銀鹽作為感光工藝基礎上要根本解決這些問題是不太容易的。過去使用掃描儀將底片或照片數字化的過程, 在講究時間、效率的數字化的現今社會中就顯得步伐緩慢。對專業攝影者來說是這樣, 對普通攝影愛好者來說也是這樣, 攝影師在數字化的大潮中面臨的不僅是工具改變的問題, 整個大的環境的狀態在現代電腦信息技術的影響下也早已進入了數字時代, 這不可避免的造成對傳統銀鹽成像攝影技術的巨大沖擊。
2、與傳統攝影技術相比較，數字攝影技術的掌握更加簡便，為普通人群參與影像創作提供了平等的機會。數字相機的高度智能化和程序化，致使攝影的技術門檻大大降低，也使藝術創新成為大眾的日常活動，藝術的創造性勞動成為了人類的大眾化勞動。在數字時代，傳統攝影藝術以記錄客觀世界為主要內容的觀念已不能適應文化多元發展的趨勢。電子影像破壞了影像反映客觀世界的權威性，數字照片既可以是現實主義的，也可以是非現實主義的。它通過“0”與“1”的理性運算，可以將任何圖像重新排列組合，不受限于“決定性的瞬間”；可以復制真實，也可以營造烏托邦，更多地從人的主觀意識出發，關注人的情感存在而非客觀的存在，創造出意識上的真實，精神上的幻覺。
二、數字化時代下傳統攝影的反駁
任何事物都有正反兩面, 數字攝影在沖擊傳統攝影的同時也為它開啟了一個廣闊的空間, 這可能是傳統攝影的一個轉機。攝影師可以專注于創作上的問題, 但是面對這個具有潛在價值的空間, 很多人認為即使數字攝影科技短期內不能徹底取代傳統銀鹽攝影, 傳統攝影也沒有多少存在價值了。實際上,所有數字攝影輸出技術, 都是用傳統影像作為比較標準, 而膠片照片目前仍是經濟的高品質影像輸出方式。
在一段時間內傳統技術仍有經濟上的優勢, 而傳統攝影師的訓練過程比如暗房工藝等在短時間內仍有一定的價值。在PC 影像處理流行的形勢下, 許多攝影師已開始利用電腦軟件來控制照片的曝光及影調, 只要在很短的時間就可以完成在暗房里數小時的工作, 且這個過程沒有難聞的化學藥品氣味。在這種情況下, 攝影師是不是可以放棄傳統暗房技術?一個不懂暗房技術的初學者, 他很難判斷正確反差與影調, 在PC中只好利用自動功能來進行處理。雖然在很多情況下都可以得到品質不錯的照片, 但是這離高品質甚至完美仍然還有很大的距離。傳統暗房中控制照片反差及影調的訓練實際上對PC 影像處理是有很大的幫助。假如不知道怎樣判斷什么是一張好照片的話, 在PC上也只能憑運氣了。
數字影像藝術范文5
關鍵詞融媒體時代；財經節目；思維轉變
在我國現階段伴隨著現代科技的不斷發展與進步，電腦已經逐漸進入家家戶戶，數字技術在此期間得到了非?？焖傺该偷陌l展，“數字時代”便是信息時代的開始。藝術設計本身便是由圖像圖形等形式所表達出來的，由最初的雕塑、繪畫等傳統的表現形式逐漸發展為現代的影片、三維、電腦等數字化表現形式，在現代這種多樣化的藝術設計發展當中不斷地改變人們自身的審美觀點，刺激著人們的視覺效果，這種新穎的藝術形式被統稱為數字數碼藝術，即數字媒體藝術[1]。
1數字媒體
所有新生的事物均是在不斷的完善以及質疑當中逐漸走向成熟。數字化對藝術設計的發展，可謂是利弊參半。數字化技術的發展，對提高設計師的設計水平，以及進行自身的創作設計，提供了巨大的助力，它是國內當代藝術設計史上一次比較重大的變革，標志著新型藝術的誕生。然而，若是對計算機數字化技術產生了過度的依賴，那么也會令相關設計工作人員走進一個無趣當中，令其相關設計工作人員對計算機數字技術的學習非常的重視，進而忽視了本身對于藝術的領悟和追求，這一片面的觀點也嚴重地影響了現代設計相關工作人員的水平。
2數字技術與藝術創作的共同發展
數碼藝術，又被稱為數字媒體藝術，是一種利用計算機數字技術為工具，以藝術為表現手法的一種新型的藝術門類。其優點有：1）結束了部分傳統藝術的煩瑣工序；2）利用電腦的優點創造出無論是創作題材或是表現手法完全異于傳統藝術的獨特藝術；3）電子音樂、數字音樂的誕生為藝術設計增添前所未有的視聽革命；4）3D技術應用與電視電影虛擬現實，讓藝術具有強烈的真實感。從此概念上來看，藝術創作之中所應用的數字技術誠然十分重要，通過合理的應用這一技術，能夠創作出豐富且蘊含極高設計理念的藝術作品，不但能夠做到再現客觀還可以全面地詮釋出虛擬現實這一理念，能夠為相關設計工作人員帶來更為開闊的設計視野，更加獨特的設計方式，特殊且具備創意的設計思維體現，以及廣泛的交互學習空間。雖然如此，但該技術也還是不能夠成為現代藝術設計中的主流，藝術的靈魂源于設計者自身的創意，而該技術僅是可以代表創意中的一類表現方式。所以，在國內有許多的設計師均是疏于對這一技術的追求與學習，但是此類做法過于片面。在當代數字發展的時期，計算機技術與我國現代設計藝術的設計思想進行融合，是一種必然趨勢。隨著現代計算機科技的發展與普及，其已全面的融入到各個藝術領域的設計之中。國內的藝術設計之中，已與該項技術融為一體，彼此之間緊密相連。伴隨著時代的發展與進步，藝術設計已經成為了人們日常生活當中必不可少的一部分，相關設計工作人員不僅僅要全面的適應現代社會的進步發展，要主導現化社會發展的潮流，現代相關設計工作人員進行藝術設計時，務必應該持續地創文化元素，并將其融入到藝術設計中。該項技術的全面發展，為現代藝術的設計，構建了一個廣闊的發展平臺，相關設計工作人員要更好的去利用此平臺，以超前的藝術設計思維，使他們的設計可以更好且高效的為現代社會而服務[2]。
3數字時代拓展了藝術設計的創意思維
傳統的藝術設計思維意識進行表達的方式極為有限，例如：雕塑、繪畫、剪紙等各個方面。但是這些傳統的表達方式太過于局面化，甚至某些藝術設計作品只能夠表達出其設計師的意境，其表達風格讓普通的欣賞者無法去領會。數字時代的藝術設計自身擁有著非常豐富的表達形式及樣式，我國現代藝術的設計在計算機數字技術的全面融合下擁有了非常獨特的生命力。視聽和互動的多媒體功效，使受眾群體可以享受到身臨其境的感覺。設計與技術之間的關系，愈發的緊密，在新技術的輔助，藝術設計獲得了升華。新技術不但為人們帶來了全新的思維和視覺沖擊，也使得全新的感官及心理需求得到滿足。第一，在該項技術的支撐下，設計師創作的自由度大大延伸；第二，人們的需求逐漸多元化。該項技術的發展是一切信息數字化，這種情況下，形狀、顏色、線條、材質等設計中的元素也數字化，設計是通過計算機對其進行處理，在虛擬環境中創造、修改。整個過程無紙化進行，提高效率的同時也符合我們現在的綠色生態口號。新技術的出現，對于藝術設計來說是一個機遇、一個臺階。它賦予藝術設計新的平臺，新的表現形式、設計空間，以及視覺感受。該項技術對現代藝術設計，有著極大的助力，惟有對二者進行完美的融合，現代藝術設計才可以充分地帶動信息傳媒的健康發展。
4數字技術在現代建筑設計中的應用
建筑是一門空間藝術，建筑實體和空間是矛盾的綜合體，它是對設計者專業素養的一種呈現，并將特定需要的建筑空間，進行從無到有的一個系統的創作過程。傳統建筑強調韻律、比例、對稱等具有秩序美的靜態理想空間，這種觀念正逐步被計算機技術生成的扭曲、重疊等新空間感覺所代替。建筑空間審美觀念突破了傳統的事體空間界限，形成了尸體空間與虛擬空間、現實存在與虛擬建構之間的交互和共存?，F代建筑設計呈多元化發展的傾向，在形體塑造上一反以往的單一形體和幾何形體，體現為非線性形體的傾向。數字技術在建筑設計中的應用促進了這種多元化的去向。通過計算機軟件的幫助，設計師們能隨意地對形體進行扭曲變形等復雜處理；在建筑材質上，建筑師的舊觀念被打破，建筑材料的選擇趨向于經濟、實用、美觀等特性。隨著數字技術的不斷發展，建筑設計的發展也逐漸的數字化，通過數字化的虛擬空間展示作品，通過計算機軟件制作建筑圖、透視圖，這種種方便了設計師們的創作，縮短了對創作的展示，更方便了受眾的欣賞和與受眾之間的互動。對現代建筑設計的發展起了很大的作用。
5數碼藝術設計的發展對現代中國藝術設計的影響
數字技術的發展與現代藝術設計的結合，為藝術設計的發展帶來了前所未有的廣闊空間。數字技術的進步帶動了藝術設計的發展。隨著計算機軟硬件技術水平的發展，使得數字技術可以更好地融入到現代化的藝術設計當中，并涉及到諸多的領域。該項技術延伸了藝術設計的視聽語言、表現形式，豐富了設計師們的設計思維，使現代藝術設計體現了與傳統藝術設計所不同的價值內涵。數字技術為現代藝術設計簡歷了一個更適合其發展的平臺，設計師以其超前的設計意識以豐富的表現形式表現出來的藝術作品才能更好地服務于社會，進而促進藝術設計的健康發展。數字時代使現代藝術設計的表現手法發生了變化。該項藝術設計是介于計算機和藝術間的邊緣學科。但筆者認為數字化藝術依然側重于藝術。技術固然重要，但其始終只是一種藝術表現手法，數字時代的數字技術為藝術設計提供了更好的表現平臺和表現手段，藝術設計因為數字技術的手段變得更加的豐富多彩，現代藝術設計在數字技術的發展上步入了一個新的時代。伴隨著現如今數字媒體的不斷發展，中國在藝術設計方面早就已經與傳統的時代進行告別。藝術設計教育也發生相應的變化，傳統教育的重點是針對學生們進行與數學、歷史等方面的知識教育，學生在校的學習內容僅是基礎的理論知識，只有通過自身對藝術設計進行不斷的感悟與創新，才能夠提升自身的創造能力不斷地完善自我[3]。
數字影像藝術范文6
關鍵詞：數字技術；攝影藝術；圖像創作
中圖分類號：J405文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2012）15-0038-01
數字化圖像藝術發展方興未艾的同時也在社會上特別是業內引起了廣泛的爭議。議題關乎方方面面，攝影藝術究竟走向何方？藝術的大眾化是否暗含著藝術會走向庸俗化的隱晦含義？空前強大的數字技術是否違背了攝影藝術的本質和初衷？當代攝影家要有怎樣的責任感和使命感才能夠促進和推動攝影藝術的健康發展？這些懸而未解的問題困擾著心系攝影藝術的各行各業的人們。
一、藝術“大眾化”與“庸俗化”
攝影藝術未來的主要走向是趨向藝術大眾化。藝術的大眾化是一個古老而又年輕的命題。他的古老是由于它幾乎與藝術同步而來，它的年輕是因為這一問題的自覺地理論提出是比較近的，大約是上世紀中葉的事。原始社會的藝術家與大眾之間根本不存在明顯的區別。分工的出現導致階級的產生，這打破了藝術家與大眾之間的和諧，取而代之的事一條巨大的深邃的鴻溝。藝術成為了一種奢侈品。藝術的創造和欣賞都是少數人的事?？茖W技術革新的浪潮，特別是大眾傳播媒介的發展為平藝術與大眾之間的溝壑奠定了技術基礎。
藝術大眾化問題是個十分重要卻又十分棘手的問題。其實藝術大眾化問題與藝術本質，藝術的目的息息相關。藝術的本質就是溝通，溝通人的情感，溝通人的思想和認識。藝術大眾化要使提高全民的文化藝術素養成為目標。要改變以往藝術的特權現象，反對藝術的貴族化傾向，同時要防止把藝術的大眾化作庸俗的理解。藝術的商品化，庸俗化并不是真正意義的藝術大眾化。所以要使藝術大眾化產生積極的結果，還有賴于藝術家與廣大群眾的共同努力，是一件任重道遠的事情。
二、數字后期是否詆毀了攝影藝術
攝影被稱為用光和影作畫的藝術。數字技術的出現是否喧賓奪主，把光和影的瞬間放在了次位，而把攝影的后期制作的幅度提升了太多？攝影在現代社會已經逐漸轉型，被稱為“攝影之后的攝影”攝影從瞬間的活動擴展到攝影前的設計和擺置；攝影之間，圖像與圖像之間的拼貼關系；攝影之后進行再處理；以及攝影之內和攝影之外對社會現象的關注以及創作命題的確立。所以攝影不僅僅是記錄大千世界的工具，攝影同樣是表達自己思想的手法。就藝術攝影來說，作品是描述攝影家思考的工具。而照片則是攝影家自己觀念的產物。對于這些表達欲強烈的攝影家來說，攝影藝術也是表現自己情感的手段，并不是是簡單的拍攝攝影作品那么簡單，其中所表現出來的情感，才是最重要的。創作是一件自由的事情，攝影也沒有如此狹隘。如果使用后期只是為了創作敘述的需要，如果可以增強效果，這么做無可厚非。
需要指出的是，數字后期這種技術是為了突出表現藝術家強烈的個人情感，如果只注重技巧和新奇的表象，那數字后期的意義就不大了。所以說數字技術本身并沒有冒犯攝影藝術的本質。關鍵是看攝影師怎么使用這種技術更好地表達自己對這個世界的看法，而不是濫用。
三、當代藝術攝影家的責任
藝術的大眾化時都會導致藝術家個性的喪失？天才的、具有獨創性的藝術家是否會從此消聲匿跡？答案是否定的，相反，這更能使我們培養起一片產生更多的創造性藝術家的土壤。所有具有遠見的藝術家都承認，造就高水平的大眾，擴大他們的隊伍是當今藝術家的重要使命。而大眾恰會從當代藝術家的作品中汲取養分，在攝影家的作品中得到指引，受到影響。因此，當代攝影藝術家有責任從我做起，努力提高自身的藝術修養和創作才能。更深層次的發掘作品的內涵。
技術其實并沒有賦予攝影師更多的創造力。如果沒有任何想法，買多少技術和工具都是無濟于事的。因此，攝影家堅決不能依靠技術而掉以輕心，相反，攝影師必須比任何人都努力的工作，才會有想要的成果。瞬息變幻的世界不會給你停滯在已有的成績上稍作休息的機會。你必須了解新媒體藝術以及傳媒發展的最新動向，與他們時刻保持在同一起跑線上。這是對自己負責也是對公眾負責。
參考文獻：
