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表演藝術專業課程范文1
1.模塊課程研究的必要性
1.1崗位能力培養的需要
“能力本位”是職業教育的基本思想,其突出特點在于以現實職業分析為基礎設計課程內容,以現實職業需要為出發點組織教學活動。因此,將現實職業中的工作任務進行有機的整合,形成醫學影像技術的職業模塊,并按此模塊組織教學是高等職業教育進行崗位能力培養的必然需要。
1.2.知識經濟時代的需要
當今系知識經濟時代,隨著職業的日益分化,科技發展的趨勢亦高度綜合,綜合成為科技發展的主流。為了適應這種變化,人們認識到,必須從教育思想、教育觀念和教育模式、教育內容和教育方法上作出理性的“應變”,即使受教育者得到盡可能多的全面發展的教育,以適應社會的變化。一方面拓寬專業口徑,充實專業教育,另一方面實施全面素質教育,以彌補專業教育的不足,克服其局限性和片面性。高校模塊課程正是適應這種趨勢的一種有力嘗試?？梢哉f,在人類知識大綜合的時代,課程也正在辯證綜合的道路上發展,模塊課程是科技發展的必然要求,是國際課程改革的發展趨勢。
1.3培養創新人才的需要
人的發展,其根本標志就是人的創造性發展。一般而言,人人都具有創造潛能,但是,開發人的潛能,發展人的創造性是后天教育的一個最為主要的任務。職業院校的模塊課程改革有利于學生的創造性思維的發展。模塊課程改革實質是針對我國高等教育培養人才模式的單一而提出的。它提供了考察世界的整體觀念,接近現實生活,易于達成學校與社會的聯系,校內學習與校外學習的統一。正因為高校模塊課程所形成的結構性的知識體系是學科之間、學科與社會之間和學科與學習者之間的整合的產物,所以學生在學習這些課程體系時,有利于增強思維的獨創性、整合性、變通性及流暢性,有利于思維廣度、深度與靈活性的發展,從而促進創造性思維的發展。其內涵符合職業技術教育對學生綜合技能培養的要求。
1.4課程改革的需要
職業院校的現行課程體系是以學科劃分設置的,而知識是一個聯系緊密的整體,人為地將知識分解為不同的學科,首先導致學科與學科之間的分離,而學科與學科之間的分化直接導致了高校課程科目的增多。其次形成課程與社會要求的分離,當今社會的復雜化使得諸多社會問題都具有綜合性。同時,職業轉換速度的加快也要求人才知識結構和素質的綜合性。最后是課程與學習者的分離。認知與情感的發展被一度沖突的教育課程割裂,人的發展走向片面化。然而,隨著社會的進步和發展,對人才的要求不僅需要知識的深度,而且要求知識的綜合,以適應社會對綜合性人才的需求和轉型。
1.5培養學生綜合技能的需要
因為原有高職課程結構在培養學生增強人生規劃能力、發展個性與形成健全人格上存在很大的矛盾,其課程結構按照知識線性結構組織,側重于知識和技能的教學,過于強調學科本位,片面強調各自的系統性和完整性,學科間內容缺乏聯系,無法形成一個整體,難以解決實際問題;課程幾乎難以根據學生個性而具有多樣性和選擇性;簡單的教學模式導致學生知識結構不合理,使教學目標難以全面得到落實,所以職業教育呼喚模塊化教學設計。
2.醫學影像技術專業培養目標研究
由于培養目標的確定是課程改革的關鍵,而課程是培養目標的具體化,因此,改革課程首先必須從確定培養目標開始。
醫學影像技術專業人才的培養目標是:培養適應現代化醫學科學飛速發展的、具有較扎實的醫學影像學的基本理論、基本知識、基本技能的臨床實用型的醫學影像醫技人員。由于該目標是醫學影像人才的總體目標,比較宏觀,為使其具體化,我校開展了培養目標的調研。
2.1調查方法與對象
根據總體目標,圍繞專業知識、臨床技能、職業相關學科知識、身心素質、政治素質、一般知識、現代社會適應能力、自我提高能力、職業道德、創新意識與能力等12個因素,設計80個子因素測驗題,對鹽城衛生職業技術學院、南京衛生學校、湖北職業技術學院、襄樊職業技術學院、湖北仙桃職業技術學院、北京301醫院、宜春職業技術學院、鹽城市第一人民醫院、江蘇中大醫院等9所院校與單位的教師、學生、臨床醫生、醫學教育專家、病人及其家屬問卷,發放調查表2256份,有效問卷2158份,有效率95.66%。經SPSS13.0軟件包處理,結果見表1。
2.2結論
由表1可見,被試者對培養目標的期望,按重視程度排列,依次是:專業知識、職業道德、現代社會適應能力、創新意識和創新能力、臨床技能、自我提高能力、政治素質、道德品質、職業心理素質、身心素質、一般知識、職業相關學科知識。
上述結果提示我們在進行課程改革是應注意以下幾點:
第一,專業知識是影像技術專業教育的首要目標,醫學教育應構建合理的課程體系,促進影像技術學生掌握堅實的影像技術專業基礎理論與知識。
第二,要加強影像學科間及影像學科與人文社科等課程的交叉滲透,強化人文教育、拓展實踐教學,改革訓練方法與內容,注重學生素質養成、自主學習、創新能力的培養,體現職業道德、現代社會適應能力、創新意識與能力、自我提高能力目標的要求。
第三,影像技能目標包括影像檢查的基本技能、基本的影像操作和處置技能、診療結果的解釋、良好的臨床思維品質等,可通過加強基礎與臨床的融通、早期接觸病人、強化實踐訓練等得以實現。
第四,醫學課程設置在體現主要目標的同時,應照顧到一般目標,如一般知識、職業相關學科知識等,這些目標可通過開設選修課來實現。
第五,任何課程改革都必須以促進學生知識、技能、情感全面和諧的發展為原則。醫學影像技術課程改革也不例外。既要考慮課程設置有利于促進學生形成合理的知識結構,又要考慮使學生通過影像教育獲得基本的臨床技能,形成良好的職業素養和品質。
表演藝術專業課程范文2
摘 要：歌劇表演給音樂專業的學生開辟了一方天地，使舞臺經驗迅速得到提升。與此同時，在播音主持專業的課程設置中也有表演專業課程的學習。為了探究歌劇表演與播音主持專業之間的關系，就要對各自專業的表演藝術課程特點進行深入細致的分析研究，以找尋二者之間的契合之處。
關鍵詞：歌??；歌劇表演；播音主持
談及歌劇，首先想到的就是西洋歌劇，那么，要了解歌劇及歌劇表演的歷史就要從西洋歌劇的歷史開始談起。
一、歌劇相關知識：
（1）歌劇在中西方的發展：歌劇的起源可追溯到公元前6世紀的古希臘悲劇，之后又出現了禮拜劇、田園劇、幕間劇等不同表現形式。直到1600年在意大利佛羅倫薩，音樂家佩里創作完成了第一部歌劇《尤麗狄茜》，這標志著歌劇的正式誕生，也是意大利歌劇輝煌的開始。這時的歌劇音樂主要以吟誦式的宣敘調為主，適當配有伴奏。到17世紀中葉，意大利歌劇藝術基本定型，并以其固有模式存在并發展了200多年。17世紀末葉，歌劇變的越來越膚淺，奢靡和浮夸之風盛行，夸張的炫技表演成為歌劇的主體。17世紀的德國、法國、英格蘭等國都紛紛效仿意大利歌劇，歌劇以其獨特的魅力在歐洲各國迅速傳播并逐步發展起來。一直到18世紀，意大利歌劇在歐洲始終占據著主流位置，17世紀的意大利歌劇的主流始終以正歌劇為主流，直至18世紀末，為了對抗正歌劇的矯揉造作格魯克推行“革新歌劇”，又被稱為“分曲式歌劇”。19世紀初期，美聲風格歌劇日益盛行，接著迎來了19世紀中后葉的“黃金時期”，瓦格納、威爾第等作曲家的歌劇引領著歌劇時代的潮流。20世紀以來，歌劇中出現了各種現代風格的元素，現代科技媒介同時也為歌劇在電臺和電視上開辟了新的傳播渠道，使西洋歌劇在世界各個角落絢麗綻放。
（2）歌劇的涵義：歌劇是將音樂、戲劇、文學、舞蹈、舞臺美術等藝術形式融為一體的一門綜合性藝術，歌劇一般由器樂、聲樂兩部分組成，聲樂部分在歌劇表演中起主導作用，是歌劇的靈魂。聲樂演唱形式中，宣敘調是用以代替道白交代劇情的歌唱，接近于朗誦。詠嘆調是歌劇的生命，在戲劇情節發展的關鍵時刻以獨唱的形式出現，揭示劇中人物的復雜內心活動。
（3）歌劇表演的涵義：它是指歌劇演員通過歌唱和戲劇表演，在導演的整體構思下，把歌劇腳本在與樂隊、指揮及其他造型藝術相配合下進行二度創作，將特定環境下的人物、事件、人物關系、矛盾沖突、思想內涵以及戲劇情節轉化為視聽形象，呈現于舞臺的藝術樣式。歌劇演員要完美地展現聲樂演唱技術技巧，同時還要有塑造舞臺角色形象的戲劇表演能力，音樂與戲劇的完美結合，構成了歌劇表演的基本特征。歌劇演員要同時具備音樂與戲劇表演兩種表現能力，首先必須認真研究劇本和音樂，細致入微地分析人物的性格特征，了解其所處的時代背景、生活環境以及與其他人物的關系等等，這些都是歌劇演員在二度創作前要做的案頭準備工作。
（4）歌劇的組成要素：歌劇藝術是戲劇形式的一種，他獨立存在，由一系列的戲劇情節組成，而戲劇情節是通過音樂，語言以及舞臺得以表現的，這三部分貫穿歌劇的始終，成為歌劇的三大組成要素。西洋歌劇中始終以“美聲唱法”來塑造音樂形象，美聲唱法是源自17、18世紀一種發聲方法，以意大利語為語言基礎，具有意大利演唱風格，伴隨著意大利歌劇的蓬勃發展而風靡全球。音樂是歌劇的靈魂，作為歌劇的主要表現手段，不能忽視其地位，否則，其獨立存在的價值就會喪失。同時，也要看到語言和舞臺對音樂的輔助作用，舞臺作為音樂和語言的呈現載體，語言的刻畫和細膩處理對音樂的表現都是不可缺少的，三者的關系緊密，共同建構一部完整的歌劇體系。
二、表演藝術在歌劇表演與播音主持中的不同表現：
在播音主持專業的課程設置中，表演藝術的教學日益被重視，但是播音專業的表演教學不同于傳統意義上的表演藝術專業的教學。它既有聲樂專業的歌劇表演藝術的特點，同時還有自身的獨具特色之處。
（1）歌劇表演的特點：歌劇表演中音樂具有連續性的特點，歌劇演員需要在特定的音樂空間內演繹特定情景下的人物情感，既要有演技還不能超出規定的范圍，所以，歌劇演員的表演是很理性的。在表演過程中，歌劇演員需要根據音樂的進行而完成某段音樂的演繹，同時還要時刻注意自己的音準、節奏、速度，自己在舞臺上的位置、與其他演員的交流，以及與樂隊、指揮的合作等一系列問題，在投入與清醒之間來回穿梭，非?？简炑輪T素質和能力。
（2）播音主持專業表演的技巧要求：現實生活中人們對優秀主持人的界定主要是從以下幾個方面：語言表述清晰，思維敏捷，行為干練，形象與肢體語言協調等幾方面。那么一個相對全面的主持人就應該是一個一專多能的人才，既是戲劇演員、播音員、記者又是導演，當然這是有一定難度的。但從某個角度來說播音主持專業能力的培養與歌劇表演的基礎技巧是相通的。主持人猶如歌劇演員：首先要全身肌肉松弛自如，注意力集中，機敏而理性的在舞臺上或鏡頭前展現自己，在觀眾面前能熟練的運用表演的基本功底，如交流、判斷、行動的三要素等。
三、歌劇表演對播音主持的影響
（1）歌劇表演和播音主持專業知識的共性
歌劇表演專業與播音主持專業都是語言的藝術，對普通話的學習和聲音的訓練要求都是很嚴格的。首先語音要標準，呼吸及發聲方法要準確，其次語言表達要賦予一定的感彩，能夠傳情達意。這兩點要求在表演藝術和播音主持藝術上都是一脈相承的。在學習表演的過程中把共鳴腔體充分打開，聲音自然通暢有力，在播音主持時就能夠準確自如地運用自己的聲音特點以適應各種節目的主持需要。在歌劇表演前，演員需要對作品做提前的準備工作，包括劇作者的身世背景、作品的背景、語言特點、思想感情，情節處理，肢體表達等等，這與主持人備稿的過程是極其相似的。主持人在備稿時也要認真體會作者的思想，深刻揣度作者賦予文章的內涵。同時要進行二度的加工創作。文章本身的內容在頭腦中通過想象而形成視像畫面，經過想象和理解，再賦予作品自己的看法，將內容傳達給媒介，這個過程就像在舞臺上表演是一樣的，過程、做法、結果如出一轍。
（2）歌劇表演對播音主持的影響
歌劇表演中對音樂的要求，臺詞的把握，形體訓練的要求都是細致入微的，每一個音符，每一句話，每一個手勢，每一個動作都有其存在的原因和目的。規定情景下的表演需要每個環節都不能放松，就像是主持人，如果是主持一檔娛樂節目，從頭到尾呆若木雞，即使是口若懸河的語言也會讓人覺得無趣與悲哀。但是根據所要表述的語言進行一些簡單的設計，加入適當的肢體動作讓節目“動”起來，效果肯定就不一樣了。
歌劇劇目種類繁多，各種角色的飾演讓音樂專業的學生能快速成長起來。同時，語言的復雜性也給播音主持工作者帶來巨大的挑戰。不同類型的廣播電視節目和文藝演出，迫使主持人運用不同的語言風格來應對。事實上，主持人根據不同節目的要求，只要將自己設定為某種規定情景中的人物，把自己當做一名歌劇演員來對號入座，按要求表演事情就變得簡單多了。
總之，雖然歌劇表演和播音主持分屬于不同的兩門學科，但是，兩者存在很多的共同點，有著千絲萬縷的聯系。兩門藝術都以聲樂、臺詞、形體做基礎，并伴隨美學邏輯存在。歌劇表演是表演藝術的一種表現形式，對播音主持藝術可以起到一定的基礎指導作用，兩者辨證統一的關系可以讓二者互相促進，都得到長足的發展。（作者單位：陜西師范大學音樂學院）
參考文獻
表演藝術專業課程范文3
關鍵詞 表演 人才 實踐 就業
中國的高等藝術教育歷來是一種培養藝術精英的教育。北京電影學院、中央戲劇學院、上海戲劇學院等這些專業院校以其科學的辦學理念，后基礎、重技能。為國家培養和輸送了大量的優秀表演人才。隨著教育的產業化，大學擴招，各個普通高校的藝術院系也在擴招，就連社會辦學機構也瞄準了這一市場，頻頻對外招收各級各類藝術培訓班學員，甚至與高校聯手，合作辦學。就拿影視戲劇表演藝術這門專業來說。全國陸續已有數百所高等院校招收這個專業的本、專科生。這不得不說是件大快人心之事，同時也必須承認是一件令人憂心的事。喜的是高校藝術教育的擴招，保障了更多學生受教育的權利。藝術教育地位的攀升歸功于黨的正確方針指引，總書記在十七大報告中指出：“文化越來越成為民族凝聚力和創造力的重要源泉，越來越成為綜合國力競爭的重要因素，豐富精神文化生活越來越成為我國人民的熱切愿望?！痹谕苿由鐣髁x大發展大繁榮這個精神的指導下，社會還需要大量優秀的藝術人才和文化工作者，也就意味著還有更多人需要接受高層次的藝術教育。憂的是這些從藝術院校走出來的畢業生是否都能走上崗位，找到自己所熱愛的藝術事業，是否都能滿足發展和繁榮社會主義文化的需求呢?
改革開放30年來，藝術教育無論在數量上還是規模上都發生了新的變化。藝術專業的擴招、藝術人才的就業難、藝術市場的擴張等現象，都在推動高校藝術教育的改革和創新意識的發展。如果影視戲劇藝術教育還停留在傳統的藝術戲劇人才培養的模式里，將難以適應社會新時代的需求。尤其是普通高校，如何利用綜合性大學的資源優勢，多方位多層次地培養影視戲劇人才，形成自己的辦學特色，將成為一個課題來進行探討和研究。
根據目前高校藝術教育與人才就業脫節的局面，筆者就表演藝術的人才培養模式方面談一些自己的觀點。
一、現狀分析
1、學生入學層次參差不齊
學生入學層次的不均衡主要體現在文化層次的不均衡和專業基礎的不均衡上。由于國民義務教育階段中的藝術教育僅有音樂教育和美術教育，沒有影視戲劇表演課程，所以來報考高校該專業的學生，一部分來自全國各藝術中專或藝術高中，另一部分則來自普通高中。普通高中生的文化素養要遠遠高于藝校學生，但是從專業角度來講，藝校學生的藝術綜合能力要比普通高中生強。而恰恰沒有任何表演基礎的普通高中生來報考該專業的占大多數，他們憑借在考試過程中所表現出來的表演藝術天賦和潛力與藝校學生進行競爭，最后由于文化分的差異，錄取率還是普通高中生比藝校學生要高。這樣，勢必造成什么都要從基礎開始學。影視表演專業涉及到的專業基礎課較多，對于人的嗓音、語言、形體等綜合素質要求較高。這對普通高中生來講無疑是一種壓力。在本科教育的四年里，要把一個什么都還不會的人培養成一個藝術尖子，這何等容易。
另外。教育產業化，大規模的擴招，藝術類考生文化考分低，各學校相互爭生源，難免會降低專業考試的要求，造成沒有表演天賦的也來學，學了才知道不合適，勉強應付到畢業。甚至產生焦慮、抑郁等心理疾患。畢業后，對自己，對社會都將造成一種負擔。
2、課程設置不合理
影視戲劇表演藝術專業的課程表不同于高校文理科以及其它藝術專業的課表。有些院校連雙休日和晚上都排課。因為本著因材施教的原則，表演專業的專業技能往往是實行“小班制”的教學。聲、臺、形、表作為專業技能課，按照以往的慣例一上就是四節，每周至少上兩次。表演課中的小品交流本身占用時間就長，如果以雙人小品交流為例，20分鐘一個小品。14人分成7組，7個小品就要140分鐘，再加上教師點評、指導和修改，四節課的時間還遠遠不夠。如果專業必修課、公共必修課、專業選修課、公共選修課等一并加上去的話，這課程表白天、晚上連雙休日都排滿課也就不足為奇了。下面例舉兩個不同專業的課表來作一番比較。
作為一名大學生，應該有足夠的時間讓他們消化和吸收所學的專業技能和知識，還應該有拓展學習和個人發展的空間。而那張排得滿滿的課表，從辦學單位來講，無疑對教學成本、管理、教學軟件硬件的利用都將是一個挑戰，而對于學生來講，抑制了他們發展的空間，極不利于學習的拓展和科學研究。
3、藝術實踐方式過于單一
歷來影視戲劇表演專業的教學實踐就是以排演劇目為主。從交流小品、教學片段到排演大戲。學生基本上都以舞臺表演來作為教學和藝術實踐的一種形式。不論學生合適與否，作為教學的一種手段，必須接受這種實踐行為。雖然，演員的主要任務就是舞臺演出。然而社會對于表演藝術人才的需求不僅僅停留在演員這一職業上，也不是每一個學生將來都做演員。因此，為拓寬就業渠道，我們必須為學生提供更多形式的藝術實踐機會。
4、就業情況不容樂觀
高校表演藝術專業招生規模的擴大，超越了一般高校擴招的速度。報考藝術類院校的學生也在持續增長，畢業生也將隨之增長，但是就業的機會如何呢?中央電視臺曾做過一項調查，全國表演藝術類畢業生的就業率不足30％，在國內成為演藝界知名人士或明星的還不足0.003％。其實并非社會對演藝人才的需求已達到飽和，而是真正能勝任演員這個職業的太少，許多相關工作還是緊缺人才。這種情況客觀地分析，存在兩種原因，一是畢業生服高手低。就業目光短淺，急功近利，只把目標定在個別城市，個別知名的專業劇團。另一原因就是高校的藝術教育所培養出來的人才就業太單一化，缺乏市場轉換的適應性。
二、出路和對策
1、適當提高入學門檻，嚴把生源的質量關
藝術專業加試必須從嗓音、語言、形體、表演以及特長等全面考量學生的基礎和能力。學生藝術條件和能力強的，入學后再提高再發展的可能性就大。一般用人單位是不會再花時間對新引進的演員進行業務培訓的，所以我們所要培養的演員必須是畢業后就能輕裝上陣，馬上適應和勝任演員這項工作。前不久，文匯報曾報道上海一所知名藝術高校的首批音樂劇班學生畢業后大部分面臨著失業。一方面在國內。音樂劇還未成氣候，沒有專門的音樂劇團。另一方面，畢業生難以勝任這種高要求高技術水準的工作。因此，對于表演藝術類招生。只有靠考官們慧眼識才，全面考核考生的綜合素質。沒有 天賦的，“白紙一張”什么都要從頭學起的，光有漂亮外形的，在目前的高校教育體制下。是很難培養出尖子人才的。
學藝術需要藝術天賦。高校藝術類招生絕不能成為高考低分群的考大學的捷徑。文化素養不高同樣造就不了藝術人才。面對各高校藝術類的擴招，大家都在爭搶生源的同時。教育職能部門可以把藝術類招生計劃同畢業生的就業率掛鉤，凡是就業率不好的院?？梢钥紤]減少招生人數或者暫緩、停止該門類藝術專業的招生。
2、適時調整人才培養方案，完善課程體系
基于表演藝術專業技能課多樣化這一特殊性，我們應該從教學效率出發，盡可能挖掘和利用學生的藝術天賦，在二至三年內完成所有的專業基本技能的教學。從第三年開始開設大量的相關專業的選修課程以及教學實踐活動，給學生以充分的提升能力的發展空間。選修課程的開設應該在相關專業的基礎上進行能力和知識的應用性拓展，如從舞臺表演型向舞臺管理型、教學師資型、舞臺經營型以及藝術研究型等方向拓展。應該以學生的實際能力和特長來進行專業的拓展和提升，如有舞蹈或聲樂特長的，可強化相關專業知識和技能的學習，或結合表演，朝表演專業的形體、聲樂師資方向發展；能歌善舞的，可進行歌舞劇、音樂劇和歌舞組合的培訓：有美術特長的，可以考慮進行舞美設計、服裝設計方面的指導：表演、主持、編導、制作還可以專業課程之間互相打通，聯合打造等等，使高校藝術教育的人才培養從單一型的專門人員向多元化的復合型人才拓展，全面提升學生的各項藝術素質。師資不夠?？梢愿咝Ｂ撌郑刚垖＜襾碇笇Ш椭v座，普通高校更可以利用綜合性大學這一優勢，做到教學資源和合理利用和共享。據調查，上海師范大學謝晉影視藝術學院的表演專業從07級開始，將學生實行了分流。即從大學二年級開始，將一個班的學生分成表演和師資兩個方向。除了加強表演、臺詞等專業技能之外，對表演方向的學生注重舞臺表演的實踐，對師資方向的學生更側重于教育教學方面的培養，課程設置也利用綜合性大學的資源優勢。增加教育學、心理學、教育心理學和教學法等課程。為拓展學生的專業應用能力和就業方向提供了保證。
學科建設是一個系統工程，僅靠課程運作無法最終實現規范化、現代化和應用性。面對社會需求，結合辦學實際，設計一套具有開放性、創新性、復合性的課程體系，是我國表演藝術學科建設的當務之急和重中之重。
3、提供多形式的實踐機會，適當進行職業拓展
藝術實踐課是學生提升專業操作技能的主要途徑。目前，表演類學生的藝術實踐大多是以舞臺演出的形式來進行。如果培養人才定位在專業演員這個層面，那么多排演劇目是一種有效的途徑。然而社會對于藝術人才的需求不僅僅是演藝人員這個層面，還大量需要諸如經紀人、編劇編導、舞美燈光、后期制作、演出管理、表演教師等等。如果學生的就業目標定位在這些方向上，那么排演劇目這種藝術實踐形式是否就過于單一了呢?中國傳媒大學播音與主持學院副院長付程教授也認為“單一專業培養已經不太適應社會發展。學播音的也可以做語言培訓師，人的溝通能力是當代社會的第一能力”。上海師范大學謝晉影視藝術學院為拓展學生的藝術實踐又開了先河，即為諸多社會辦學機構輸送了眾多品學兼優的大三、大四地學生當兼職教師。這些學生在這些藝校，利用雙休日進行藝術專業的教學實踐。教學對象有表演班學員，有主持班學員，也有歌舞班學員，年齡從4歲到18歲：教學課程除了表演課，還有形體課、臺詞課，有的學生已經當上了主教。專業任課教師為此還定期為這些學生提供業務上和教學上的指導，提升學生的教學能力和水平，使學生一旦畢業就能走上崗位勝任教學工作。
藝術實踐的形式也遠不如此。如果學生有興趣和特長。還可以在平時的排演劇目中，參與舞美設計、演出錄制、演出管理等劇務工作的實踐，安排相關專業人員對學生進行實地實戰性地指導，適當進行專業上的拓展?？傊⑺囆g實踐逐步合理化、系統化、制度化勢在必得，切實提高學生的創新型結構性專業技能。
4、就業指導工作提前介入
一般來說，高校的就業指導工作都是在大學四年級時開展，然而筆者認為，就業指導工作應該在入學一開始就從觀念上給與糾正和指導，并且一直延續到大學四年級。雖然學生在入學和畢業前夕兩個階段，思想上會有很大的改變，但是提早介入就業方面的指導，可以讓學生在入校興奮之時就有一種憂患意識。明確就業市場的嚴峻性，這樣學生在學習過程中就能明確學習目標，提早在就業方向上作出判斷，有的放矢，避免畢業了還不知道自己該去哪里，該干什么的局面。
表演藝術專業課程范文4
關鍵詞：影視表演藝術；教學；現代信息技術
中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）02-0225-01
影視表演是一門情境性、實踐性、個體性較強的藝術專業。當前，我國文化事業的大繁榮推動了影視藝術的蓬勃發展，也為影視表演藝術專業帶來了“春”的氣息?，F代信息技術引發了人類社會生活中各方面的重大變革，成為推動教育教學改革的重要助力，同樣為影視表演教學提供了新的技術和手段。在信息化已經成為一種必然的大趨勢下，將信息技術引入到影視表演藝術專業教學中來，是提高影視表演藝術專業人才培養質量的重要選擇。
一、現代信息技術的內涵及教學意義
現代信息技術主要指計算機及其網絡技術和現代通信技術等為代表的現代科技。歷史證明，技術的重大進步往往會給人類的發展帶來巨大影響。現代信息技術同樣以其它技術從未有過的深度和廣度介入到當今社會的方方面面，并成為促進教育教學改革的重要推手。對于影視表演藝術教學而言，信息技術是提高教師的教育執行力和實踐能力、學生的自我學習能力和發展能力，實現藝術教育效果的技術和手段。首先，信息技術是同時結合了聲音、影像以及動畫等聲光效果的技術體系，它將抽象和枯燥的教學內容以文本、圖像、音頻和視頻等多種形式呈現出來，使有限的課堂時空成一個形象生動、圖文并茂的多媒體學習環境，改變過去教師與學生之間“言傳身教”、“口傳心授”的呆板教學模式，加強了學生與教師之間的有效互動。其次，現代信息技術具有個別化的教育特質。教師可以“因材施教”，更多地關注到學生個體，充分開發出學生在影視表演藝術方面的個性潛能。同樣，對于一些學習有困難的學生，教師還可以利用網絡、多媒體等進行補救教學。最后，學生可以通過現代信息技術進行自我學習，搜索和下載學習資源、與教師進行溝通和交流，自我掌控學習進度和速度，使其更為積極地參與影視表演學習活動，并充分鍛煉了學生的各項能力。因此，在影視表演藝術專業的各項專業課程中，恰當運用現代信息技術，必然會產生積極的教學與學習成果。
二、現代信息技術在影視表演教學中的應用原則
信息技術在影視表演教學中有著明顯的作用和突出的意義，為更好地發揮現代信息技術的教學輔助作用，針對影視表演的教學目標要求、教學內容特點以及學生的需求與學習特征，構建合理高效的影視表演教學課堂，教師可以遵照以下幾個原則：
（一）強調實用性
實用性是一種目標指向性，即技術手段的運用必須對教學目標的實現產生積極的作用?，F代信息技術所涵蓋的內容十分豐富，幾乎包含了所有能夠刺激到人類感官的重要元素，極大地增強了影視表演教學的直觀性和生動性。但在課堂設計和使用時，一些教師因為過分追求借助現代信息技術的視聽效果，忽視甚至是完全偏離了既定的教學目標，不恰當使用與教學內容無直接關系的圖像、音樂、動畫等，或者是采取一些看起來熱鬧但效率極低的教學技術，既浪費了課堂教學時間，又分散、轉移了學生的有限注意力，嚴重影響了教學效果。因此，在使用現代教育信息技術時，教師一定要堅持和強調實用性原則，以教學目標為導向，以教學內容和教學實際為依據，有效甄別和選取教學資源和技術手段，使其更好地為教學所用。
（二）突出趣味性
“好知者不如樂知者”，教育界普遍認同，興趣是最好的老師?，F代信息技術集聲音、圖像、文字、視頻、動畫等視聽元素為一體，具有生動、具體、形象的特點，能夠超越課堂時空的限制，將教學資源化靜為動、化抽象為形象，帶給學生不同的感官刺激，使學生在教學活動中始終保持積極的狀態，提高了課堂教學的有效性。教師在借助現代信息技術組織教學時，要始終堅持并突出趣味性原則，使表演藝術專業的課堂始終葆有生機與活力。
（三）注重優化
性優化是一種為了是系統整體更為協調和合理，對系統各部分所進行的必要調整?，F代信息技術包括多媒體、網絡、通信等多種技術，教師在選取能夠最恰當表現教學內容，以實現教學目標的教學技術的同時，還要兼顧多種信息技術之間的協調和配合，使這些技術更好地發揮技術優勢。不能為了使用某種信息技術，而影響另一種信息技術的發揮，甚至影響了影視表演教學課堂的整體性。
三、現代信息技術在影視表演教學中的應用策略
現代信息技術是一種高新技術，是信息傳輸和接受的新方式，但更重要是它體現了一種新的溝通觀念。影視表演教學十分強調情境的營造，重視學生的實踐參與和個體表現，教師要充分利用現代信息技術，提高影視表演教學的有效性。
（一）積極建設，創建教學資源庫
現代信息技術可以使教師與學生獲得更多的影視藝術資源，例如優秀影片的視頻片段，名家朗誦的音頻資料等等。但是學生對于這些豐富資源還不能夠進行有效的甄別和選擇，也不一定能夠真正體會和欣賞到這些資源的藝術魅力。這樣，創建一個教學資源庫就顯得十分必要。教師首先要做好對資源的搜集、整理、分類、品鑒等一系列工作，必要時可以為這些資源進行標簽，使學生能夠更為便利地使用資源。同時，教師還應當為學生保留一定的權限，使其可以積極參與到資源庫的建設中來。隨著教學資源庫的不斷完善，學生可以隨時、隨地、隨性地瀏覽資源，這樣影視表演教學也就從課堂延伸到了課外，從而進一步鞏固和強化了教學效果。
（二）加強師生互動
現代信息技術的各種技術手段能夠更為有效地促動師生之間的有效互動。教師可以通過現代信息技術，暢通師生互動交流的信息化渠道，例如校園論壇、貼吧、博客、QQ、電子郵件等。教師利用這些技術手段，更加系統和開放地闡述自己對于影視表演藝術的理解，更加人性化地與學生進行交流；學生則能夠大膽地發表見解、表達觀點，更加自如地向教師進行咨詢，更加充分地展示自我。師生之間的這種良性互動，必定會極大地促進影視表演專業的發展。
（三）模擬情境，增設教學實踐環節
藝術實踐是學生積累表演知識和經驗的最佳途徑。由于受到時間、空間的限制，學生在影視表演學習中不可能有太多的實踐機會。而借助現代信息技術的文本、聲音、畫面等要素，教師可以營造一個出相對真實的表演情境，使學生在學習影視表演之初就能夠很快地融入到藝術表演中。更為重要的是，教師借助現代信息技術，還可以模擬出影視拍攝的情境，使學生更好地熟悉片場、鏡頭和畫面，增強學生的“鏡頭感”和表現力。其所拍攝的一些視頻片段，還能夠成為日?？己说闹匾罁?，以及學生成長歷程中的寶貴資料。
四、結語
教育信息化引起了教育領域的巨大變革。影視表演藝術專業的教師，應進一步開展現代信息技術在影視表演教學實踐中的應用研究，在堅持實用性、趣味性和優化性的原則下，采取創建資源庫、增強師生互動、模擬情境等有力措施，推動影視表演藝術教學改革，促進影視表演藝術專業教學的信息化發展，為國家培養更多優秀的影視表演藝術人才。
參考文獻：
[1]林洪桐.表演藝術教程演員學習手冊[M].北京:北京廣播學院出版社,2000.
表演藝術專業課程范文5
樹科大很重視校園文化環境的建設，其教育理念為多元、整合、開放、自主、自律。學校致力于利用最新的科技成果來改變學習和生活，落實“生活科技化，科技生活化”的辦學理念，并且，還很注重理論與實踐的平衡發展。
設計類專業實力強勁
在臺灣所有大學中，樹科大的設計類專業都很具優勢。自創校以來，樹科大就有明確定位。如今，設計學院已發展成很有影響力的院系了，下設應用設計研究所、建筑與環境設計系、視覺傳達設計系、室內設計系、流行設計系、動畫與游戲設計系、表演藝術系等相關專業。
拿視覺傳達設計系和流行設計系來說。視覺傳達系致力于培養高級實務設計人才，此專業的重點將以視覺與公共藝術、多媒體與繪本設計、商業廣告與包裝設計、設計師管理等領域為主。流行設計系關注的是發型設計、化妝造型、織品設計、服飾設計、流行商品設計等相關領域，努力為臺灣地區流行文化產業國際化培養專門人才。
近年來，設計學院的師生在島內外取得了非凡成績。2010年在IF世界設計與藝術類排名中居于第14位，在臺灣私立大學中排在前2名。2011年流行設計系唐睿茂同學榮獲在英國倫敦舉辦的第41屆國際技能競賽男女美發類卓越獎。畢業于流行設計系的古又文校友現已是臺灣著名服裝設計師，近幾年來攜帶作品頻繁亮相英美日等國時裝周活動。
將科技融入校園
樹科大很看重科技對社會和教育的推動作用，這首先體現在校園文化建設上。學校是一所新設的科技大學，在所有的設備采購上，皆以最新科技為主，努力為學生創造一個最符合社會潮流的學習環境。
樹科大不僅建置了相當完善、高速的校園網絡，還配置有多間開放式電腦教室，以提供數百部最新款高效能的電腦。學校各院系都有專屬電腦教室。另外，還有多間多媒體視聽教室。專業化實驗室也遍布校園：多媒體網路應用實驗室、電子商務與虛擬實境實驗室、虛擬實境實驗室、傳統彩繪修護實驗室等。
在此，介紹一下以科技為主要學習內容的資訊學院。資訊學院下設電腦與通訊系暨研究所、資訊管理系暨研究所、數位行銷組、數位創新應用組和資訊工程系暨研究所等。在2011年舉辦的“臺北國際發明暨技術交易展”上，該學院展品“電子白板書系統及其雷射指示裝置”榮獲金牌，該產品具有遠距指示、光軌跡顯示以及遠距離操控電腦程式的互動能力。2013年春節前后，資訊學院還舉辦了一系列極富實踐性、趣味性的研習營，如智慧型手機暨動感游戲研習營、智慧型手機暨機器人游戲研習營、3D游戲設計研習營等，為學生積累了一定經驗。
表演藝術專業課程范文6
面對一幕幕現實生活中的悲劇，我們不禁要問，大學生怎么了？我們的教育究竟怎么了？而這些悲劇的發生也給同是大學生身份的藝術生敲響了警鐘，如何在學好“藝”的同時，加強自身“德”的建設，努力向著“德藝雙馨”的道路上發展。
“德藝雙馨”是對藝術家極高的贊譽，一方面是指其藝術成就的輝煌，一方面是指其自身文化素養、道德品質的高尚。對于藝術家而言，“德藝雙馨”是人們給予他的最高榮譽?！暗隆笔撬囆g家安身立命之根，“藝”是藝術家成就事業之本，這已經被藝術工作者達成共識?！暗隆笔歉凇暗隆钡幕A上，才能有“藝”的發展和成就。在藝術院校的教學中，教師也極力從各個方面引領學生走向“德藝雙馨”的錦繡大道。
談到學生“德”的培養，首先就會想到教師的職責。眾所周知，教師隊伍的建設是學校教育工作的重點，而在這一工作中師德建設尤為重要，因為教師要在言行、道德、行為等方面對學生起到示范作用。我們無法忽視的是，學校在抓師德建設的同時，卻忽略了師德如何影響學生的問題，沒有重視師生溝通渠道的培養。藝術院校的課程一般分為專業課和文化課：專業課教師往往疲于傳授專業知識，很難照顧到學生的心理訴求，只要求下次回課時順利；文化課在藝術類大學所占比重較輕，因此，文化課與文化課教師一般很少能引起學生足夠的重視，更遑論對學生能夠起到師德的影響。學生在課余時間很難覓得教師的蹤影，在他們有心理問題時，缺少及時的疏通與正確的指導。我們不難看出，在藝術院校，學生與教師的溝通嚴重缺乏，在強調不能培養出“藝術上的巨人，道德上的矮子”時，我們應該認真思考的是，如何培養師生交流的橋梁？如何讓師德真正發揮出其價值？而不只是學校的一句口號。
課程設置在藝術類院校來說是一個非常值得重視的問題。藝術生成才的關鍵不僅是指其專業本領的強弱，也在于其文化素養的高低。大多數藝術生自身的文化功底較差，文化素質、人文精神和人文價值嚴重缺失，然而正是因為文化課成績差才報考文化課錄取分數較低的藝術院校。這種文化底蘊先天不足的學生進入大學后，如何培養成“德藝雙馨”的人才，主要是靠學校的課程設置進行彌補。藝術類院校一般都偏重于專業課程的學習，重專業技術輕文化是藝術院校普遍存在的現象。文化課只是其中的點綴，課程安排的稀疏帶給學生的暗示就是可以對其忽視，因此造成學生對社會、人文方面的淡漠。然而筆者認為，恰恰文化課的學習是培養“德藝雙馨”的基礎。中國傳統文化的道德精神對促進大學生職業道德建設起著不容小覷的作用?！洞髮W語文》課可適當增加《論語》《大學》《中庸》《禮記》《文心雕龍》等傳統文化內容，以優秀的傳統文化精神引領大學生的成長，潛移默化提升學生的文化修養。“德”，可以從學習優秀的傳統文化中得來，然而要深刻理解“德”，就要有一定的文化底蘊，要有對真、善、美的判斷與追求?；诖?，學生的藝術創作才能更有內涵，才能走得更遠。因此，藝術院校對課程的設置需要調整，應在文化課中加大我國優秀傳統文化的比例，并且要嚴格制定和管理文化課的考評體系。
榜樣的力量是無窮的，獲得“德藝雙馨”稱號的藝術家是藝術類學生的楷模。如歌唱家、作曲家閻肅、評書表演藝術家單田芳、表演藝術家濮存昕等，無論是其藝術修養還是道德品質，都得到觀眾的認可和贊揚，深受人們喜愛。京劇名家馬連良先生大紅大紫時，每年都會恭敬地去看師父肖長華，有一次開車到老師家胡同口就不讓司機往里開了，說不能在師傅面前顯擺，恭恭敬敬提著禮物走到師傅家，這就是“德”——尊師重道；京劇名丑張春華先生坐飛機失事，救援的人看著滿地散落的財物對他說，什么是你的就拿走，張春華只拿走了自己的小箱子，這也是“德”的一面——誠信；很多藝術家都不局限于對一門藝術的鉆研，對其他姊妹藝術兼通，這樣在臺上才能更有底蘊，創作的作品意義深遠，成為不朽的經典，這也是“德”的一面——海納百川。藝術類大學生要注重自身綜合素質的培養，了解到“德”的內涵，進而得出德高藝長高，德藝是相輔相成的道理。教師應引導學生把這些德才兼備的藝術大師作為奮斗的榜樣，把握住自己的方向，發揮自己的藝術才華，以積極、自信、樂觀的心態進行學習和生活。
隨著我國經濟的飛速發展，貧富差距逐漸拉大，而這種差距越來越明顯地體現在學生群體中，尤其是藝術院校。學生中相互攀比已經成為一種不良風氣，由此造成了各種羨慕嫉妒恨，悲劇的發生正是源于平日里瑣碎小事的積壓。因此，藝術院校應注重大學生法律課程的學習。然而，對大學生來說這門課程較為籠統，教材的單調往往使學生上課大多是走過場，很少有學生能認真對待這門課程。在大學生刑事案件頻發的今天，學校應該重視對學生進行法制宣講和教育，譬如結合上述案例進行法制講座，請心理專家建立大學生心理疏導室，及時排解一些心理障礙和問題，避免悲劇的再度發生。
我們無法忽視的還有社會文化環境對藝術類大學生的影響。當借助高科技的手段以互聯網、電視節目等方式快速散播在人們身邊時，良莠不齊的各種文化內容與形式很容易蒙蔽大學生的雙眼，大量低俗、媚俗、惡俗的節目誘引著學生迷失真、善、美的方向。那些胡編濫造的穿越劇、魔幻劇充斥著屏幕，雷人的劇情和造型對觀眾極不負責。面對這種審丑現象，藝術類的大學生更要加強“德”與“藝”的學習，努力提高自身的審美品位和藝術
