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表演藝術的基本特征范文1
一、影視與話劇的藝術特征
影視劇帶有明顯戲劇因素，影視劇是用攝像機記錄演員表演。影視表演可以用于戲劇舞臺藝術形式，但不能代表戲劇與影視表演自身特征。其特征主要體現在時空與母本差異。戲劇是再現時空的藝術，通過演員形體語言表演再現真實生活，受到時空限制舞臺真實在想象中存在。表演中的時空建立于預定假設的基礎上，如舞臺上看到的房子與現實中的房子不同，演員表演具有虛擬性。影視劇中給人時空感覺真實，表演不同于戲劇表演的虛擬性。話劇表演是在舞臺上表演，表演者的肢體動作會有夸張，外化情感的表演是生活中行動的變形[1]。人們到劇場中希望看到比生活更濃稠的東西。話劇表演藝術是根據面對情況作出適當調整，表演者只能在有限的舞臺上通過戲劇化的表情滿足觀眾需求。由于舞臺空間制約，話劇時間限制使話劇表演具有連續性特點，演員要在規定時空內連續完整表演。話劇表演在有序中進行，表演者要按照排練場次順序演出，話劇表演是即時現場同步表演，為觀眾帶來直觀的感官享受。影視表演是在鏡頭前表演，影視表演空間范圍更大。美國導演瑪麗在其專著《電影表演》中寫道，演員可以在電影中占據整個銀幕，由于攝影機把每個動作放大，演員運用形體姿勢必須節制。由于環境不受限制，使得影視表演具有紀實性。鏡頭會放大人的表情動作，鏡頭前表演主張肢體動作開合要自然細膩。影視劇拍攝前，將文學劇本轉換為分鏡頭劇本，劇組根據分鏡頭劇本安排拍攝[2]。由于受到轉場等條件制約，拍攝順序根據實際情況打亂。影視制作可以后期剪輯，刪除不需要的廢棄素材，使得演員進行不連貫表演。影視劇制作周期較長，演員表演非面對面，無法使演員與觀眾近距離交流。
二、影視與話劇藝術表演的相同點
話劇表演具有直觀性、儀式性，具有獨特藝術魅力，是電影藝術之前人類文化生活中具有吸引力的表演藝術。從事話劇與影視表演工作需要演員具備良好的個人素質，精湛的表演技巧。話劇表演是角色在舞臺上相互交流中完成表演，影視表演是演員在鏡頭前間接交流完成表演。影視與話劇表演是通過塑造人物形象演繹人物內心世界，借助自身專業演技呈現不同的表演效果。影視與話劇表演的共同點體現在注重角色塑造，虛擬情景與表演要求相同。戲劇與影視表演把角色塑造作為表演宗旨，演員具有不同的表演素質，最終表演宗旨是塑造人物角色。利用不同人物推動故事情節發展，體現劇作家的意圖。二者在關注角色塑造方面相同，促使表演藝術發展需要演員提升角色塑造技巧[3]。影視與話劇表演要求方面相同，在創作原則方面一致，表現為表演藝術以生活化為核心，評估影視話劇表演藝術將表演真實性作為重要指標，保證表演真實性是表演基礎要求，要力求表演貼近生活，讓觀眾認可作品。話劇表演追求夸張的真實。影視與話劇表演情景設置方面具有虛構性特征，觀眾觀賞話劇作品可以看到舞臺放置不同道具，感知到話劇表演虛構特征。影視表演場景設置具有虛構性，如很多影視作品的下雨等情景為迎合表演需要虛構。影視與話劇表演為表演藝術的分支，具有許多共同的原則方法。二者要將平面語言轉換為立體視聽形象，演員要通過對劇本人物二度創作使扮演角色形象；兩者為綜合性藝術，需要多種藝術完成創作，影視與話劇表演需要有導演、化妝、道具、美編等部門協同完成作品。兩者對表演者要求一致，演員創作角色時作為角色創造者與創作工具，要求演員表演真實，演員的表演要高于生活表現真實，這是評價表演成功的重要標準。演員從直覺、聯想等思維過程創造的資料多半為平素自我修養的積累，想象是根據直知覺中的資料進行加工創造的意象。
表演藝術的基本特征范文2
中關鍵詞：戲曲演員；素質；角色；人物塑造
在戲劇文化發展日益蓬勃的今天，表演藝術已經有了較為成熟結構。戲劇演員在塑造角色的同時也在小斷地突破自己，每一次的表演中，都是一次新的挑戰。在這過程中演員自身與角色的融合是否融洽，考驗著每一個演員的表演素質，每一個演員在表演中都會塑造不同的角色形象，對于不同的角色形象能夠很好的轉變這才是一個演員好的發揮。舞臺表演藝術的實踐經驗告訴我們，無論是豫劇還是其他各類劇種，演員們必須具備多方面的良好表演素質。 職業演員要塑造性格各異的系列形象，并使其富有征服人的魅力，不但需要扎實的基本功，掌握一定的方法、技巧，還需要各方面的知識、修養，以及對生活的理解深度等。就演員創作的藝術境界而言，優秀的表演必須達到：演員與角色的統一；藝術與生活的統一；體驗與體現的統一。優秀演員要學會在角色中探索自我、在自我中體現角色，使二者融合。真正高超的表演藝術可以使演員與角色高度統一，達到“我就是”的藝術境界。演員與角色統一的程度決定表演質量的高低。
好的表演必須符合生活的真實，同時又是生活的藝術升華，使“真實”富于審美價值。我們在評價表演時也應有兩把尺子：生活的尺子和藝術的尺子。衡量時要使生活化和藝術化統一起來。我們一般所說的表演三原則（思想、生活、技巧）就體現了這一點：思想是靈魂，生活是基礎，技巧是手段。而在技巧層面又要講究生活和藝術的統一。如電影表演更趨生活化；話劇更有舞臺造型感（雕塑感）；戲曲、歌劇則是在音樂、舞蹈中展開，其表演是在生活基礎上的高度藝術提升。當然我們觀眾在欣賞不同的戲劇時也會有不同的心理期待，不會拿同樣的尺子去衡量不同的戲劇。但是，無論在哪一部戲里，讓人感到生硬（非生活化）或者蒼白（非藝術化）都是不好的。優秀的表演注重內心體驗，力求創造出真實的精神生活并通過藝術形式把它反映出來，即“動于衰而形于外"。沒有真切的體驗就不會有真實生動的體現。創造角色時演員不僅要運用整個軀體，而且要調動整個心靈，將內心體驗與形體體現完美結合起來，融為一體。好演員必須具備理解力、想象力和表現力。演員要塑造好人物形象，必須具備對生活、對藝術、對人與人性的比較深刻的理解能力，具備分析劇本和角色的能力，否則表演就會不準確或是流于膚淺。
演員所做的工作通常會被稱之為藝術，而藝術所做的就是塑造特定環境中的特定人格。劇目是演員對角色創造的依據。首先，在創造之前我們要接觸和了解劇木中的任務的性格和特c，從角色的外在進入角色的內心生活，在不斷的剖析和尋找角色與自我的異同點的同時，逐漸的將自我的生活情感融入到角色的生活情感中去，從熟悉角色到融入角色著其中需要我們不斷的努力和探索。事實也是如此，演員在舞臺上的一舉一動、一言一行都是正確想象的結果。理解了，想到了，這還不夠，還必須用藝術的形式表現出來，這就是演員的表現力，它包括肌體、語言、心理，特別是面部及眼神。表演技巧訓練的就是演員的藝術表現力。理解力、想象力、表現力是三位一體的，對一個立志要把演員作為職業的人來說，應當十分注意這三種素質的培養。
戲劇表演中，演員就是通過戲劇中的角色來向大家展現角色的任務形象，所以在此之前演員應對角色任務有所了解，演員即是藝術形象的中心，也是藝術形象的直接體現者。演員創造角色，首先要體驗角色。有了這個體驗，演員體驗才有根據。體驗角色，首先要挖掘角色在規定情境中的思想感情，掌握角色的內心活動，使角色的一言一行都有豐富的內心活動做支柱。對角色的內心活動挖掘得越深越細，演員表演的內容就越豐富，路子就越開闊，也就越容易找到外部動作。演員在體驗角色時，還要啟發演員注意掌握人物性格的基本特征。把握人物性格的獨特方面。只有這樣，才能克服一般化、表面化，塑造出個性化、典型化的人物來，有些人物的特征是很鮮明的，體驗角色，如果沒有廣闊而又深厚的生活基礎，想要進行藝術創造，好比緣木求魚，必然事與愿違。
表演藝術的基本特征范文3
文化藝術是相通的,尤其是作為舞臺表演藝術。試看古今中外任何表演藝術,雖然門類不同,表達形式和手段都各不相同,但目的只有一個,就是傳遞美感,以贏得觀眾的喜愛,得到觀眾的肯定。時代的浪潮是無情的,雜技如何能夠作為一種高雅藝術品,不但被人敬仰,同時又能夠讓大眾喜愛是很重要的問題?？偨Y雜技所走過的路,雖成就可喜,但不足之處也不少。比如節目雷同、呆板,缺乏表現力,缺乏生命力,缺乏內在的東西,有些節目雖有高難度技巧,但看上不去并不像是藝術品,而像是在排練場練功。除了以高難度的動作吸引人外,再無其他亮點。雜技雖不可能像Nobody那樣,號召全世界的人一起動起來,一起跳,一起唱。但是雜技的發展方向應該和Nobody一樣的,去重視大眾的感覺,緊隨時代的發展,很好的去考慮大眾的需要和喜好。歌德說“藝術要通過一種完整體向世界說話,但這完整體并不是它在自然中所能找到的,而是它心智果實,或者說是一種豐產的神圣的精神灌注生氣的結果?！比绻麤]有“灌注生氣”,藝術品是不生動的雕像,因此我們要生動地表現每一個節目,體現出節目或剛、或柔、或險、或靈、或難、達到表現的統一,用雜技表演本身的生命力和內在的東西感染觀眾。在歷史的長河中,雜技有盛有衰,但因其扎根于民,始終為廣大群眾喜聞樂見。尤其在近十年間,由于雜技領域重視對雜技演員的綜合訓練,表演素質有了很大的提高,再加上審美思想的發展,提升了藝術感染力和審美價值,深化了藝術內涵,又更深層次地促進了雜技藝術的發展和進步。中國雜技源遠流長,已有兩千多年的歷史。近年來我國雜技界所取得的巨大成就與舞蹈藝術是絕對分不開的。較長時期以來,舞蹈教學和舞編排已為雜技的創新與發展起到了極大的推動作用,使其從“純技術”進化到有表演意境、表演內容及表演技巧的綜合性藝術珍品。因此在國際賽場上,我國雜技節目屢屢奪魁,我國也被認為是“世界一流水平雜技藝術大國”。
隨著時代的發展,各雜技團都在尋求美感、如何吸引觀眾眼球上下工夫,富于創新,敢于獨創,樹立自己獨特的表演風格和流派。美國超級魔術巨星大衛,他在雜技界是無人不曉的,他的成功和影響超過了當代所有的魔術師。“空中飛翔”,“水上懸人”,“換頭術”這些節目中,他運用了生動的表演技巧,將“活”這個字表現得淋漓盡致。大衛的表演把魔術的藝術表現力和感染力都推向了一個新的高峰。正如大衛自己所說:“過去的魔術使人驚訝,而今的魔術不光要使人驚訝,還要讓人感動?！碑斎?無可否認,道具的制作和其他藝術手段的運用對大衛的魔術起到了一定的渲染、烘托的作用,但是其中吸引觀眾眼球,引起觀眾注意和共鳴的表演技巧,以及根據該魔術特點編排的故事情節卻是大衛取得成功的關鍵。從而使他贏得了廣大觀眾的喜愛,取得了極高的藝術成就并成為現代魔術的風向標。
其次,我們看雜技中的滑稽表演,它的表演內容豐富、形式多樣,不少雜技節目中的滑稽節目用喜劇性的表演手法,帶給人們歡樂,使人們在歡笑中受到激勵和啟發,這個就是滑稽藝術所具有的獨特功能和效果?；硌堇秒s技所有的技巧動作,通過夸張、浪漫、變形等手段,運用諷刺、幽默、詼諧等手法,生動形象地表達人們對事物的愛憎和生活中的哀樂。如《快樂的炊事員》《卓別林修電燈》《飛刀》等滑稽節目是通過創作者的獨特構思,加上演員歡快、詼諧、幽默的動作技巧表演,塑造了觀眾喜愛的炊事員和卓別林等形象。
再看南京市雜技團近幾年精心打造的藝術精品《綢調》,兩位男女演員借用一條彩綢,時而升降,時而旋轉,在空中完成了極其驚險、飄逸、優美的高難度動作,表演配合感人悅耳的音樂,演繹了一段唯美傳奇的超時空戀情。兩位演員通過柔美的舞蹈塑造藝術形象,在處爆發出的情感,展現了強烈的藝術魅力。因為他們具有良好的舞蹈素質,所以舞蹈韻味和雜技技巧相結合,體現了內涵豐富的韻律美。大家都知道雜技芭蕾這幾年風靡“全世界”,具有廣泛的市場性。雜技芭蕾是一門非常講究形體藝術的節目,它要求演員所做的每個動作和舉止都必須按照芭蕾的基本特征,同時又不失雜技的難度和技巧性。在姿態方面有非常嚴格的要求,此外,還要能夠很好的理解與表達美的意識、表現力與姿態之間的關系。廣東戰士雜技團在2006年春晚奉獻給全國人民的《化蝶》,深深吸引了觀眾的眼球,并且牢牢的抓住了觀眾的心,給全國的觀眾留下了極其深刻的印象。讓觀眾在整個雜技表演過程中舍不得眨一下眼睛,雜技表演已經結束后還舍不得回味過來,深深地沉浸在化蝶的意境中,沉浸在表演者用優美的肢體語言所展示給我們的“化蝶”世界里。
雜技,在表演形式上有它鮮明獨特的個性。雜技表演基本上是沒有語言的表演藝術,通過集體或者個人表演,在高空或在地面上用高超技巧和藝術才華來征服觀眾,使觀眾在投入的欣賞中,體會到我們中華民族的聰慧勇敢、堅韌頑強和奮發向上的精神風貌。然而,在我國,傳遞了幾千年,如此受人們喜愛并且有廣泛的民眾基礎的雜技表演也經歷了它的低落期,就不得不引起人們深深地思考和懷疑。
表演藝術的基本特征范文4
(一)戲曲雜技類內容
我國戲曲雜技類舞臺表演形式受到很多人的喜愛，它們都是舞臺表演藝術中重要的內容。在我國，戲曲主要包含了諸如京劇、越劇、豫劇等類別，它們都有著較為固定的表演套路，一般都應該遵循一定的表演招式和規矩，甚至連音樂伴奏都是具有較為固定的風格。那么，舞臺攝影者就必須對這些舞臺表演形式及背景知識有一定的了解，對于其相應的戲曲類配樂也要有一個較為熟悉的感覺，從而在進行舞臺攝影的時候，能夠選擇好恰當的瞬間進行拍攝，即使是在遇到戲曲表演中一些高難度的動作，舞臺攝影者也要能夠快速地捕捉到各種舞臺經典動作。至于雜技類表演，一般都有著一些令人感到刺激驚險的動作出現，它顯然能夠深深吸引住觀眾的心理。但是，舞臺攝影者就會遭遇到一定的難度，他們必須事先對于這些雜技表演進行一定的了解，從而在進行雜技拍攝的過程中，能夠有一定的拍攝選景，才有可能拍攝到最為完美的舞臺畫面。
(二)舞蹈類內容
舞臺表演當然離不開舞蹈表演了，它是舞臺表演中的一種重要形式。應該來說，舞臺攝影藝術中的一項重要拍攝內容就是舞蹈，它是舞臺攝影的聚焦點所在。舞臺上的舞蹈表演往往通過豐富的人體動作帶給觀眾非凡的視覺享受，它的每一個動作都應該力求完美，因而受到了舞臺攝影者的追捧。但是，舞蹈表演由于豐富而多變，且涉及的活動范圍也是較為廣泛的，因此，舞臺攝影者不太容易進行相關的拍攝。這就需要舞臺攝影者能夠及時把握好變化莫測的舞臺燈光和舞蹈動作，要高度集中注意力，捕捉每一個復雜場景下的優美瞬間，盡量抓住每一個舞蹈表演中的進行特寫。
二、舞臺攝影藝術的審美特征
舞臺攝影藝術就是以照相機作為基本的拍攝工具，根據舞臺攝影者不同的拍攝構思進行人物或景物的拍攝，然后經過一定的工藝處理和微機技術處理，從而塑造出可視的畫面形象，它一般是用來反映自然現象和社會生活的，有著表達舞臺攝影者思想情感的藝術效果。這種藝術顯然有著自己獨特的審美特征，具體表現如下
(一)內容豐富
舞臺攝影藝術的拍攝內容并不是單調的，而是一種非常豐富多彩的藝術形式。比如說，拍攝過程中應該要涉及到各種拍攝內容，無論是哪種舞臺表演形式，舞臺攝影者都應該事先有個充分的了解和把握，從而為后面的拍攝過程打下堅實的基礎。
(二)情景交融
舞臺攝影藝術往往會選取一定的人物或景物進行拍攝，這些拍攝的對象應該是要體現一定的形象性，表達出情景相互滲透與融合的藝術意境。對于舞臺攝影者來說，他們面對的舞臺表演是非常真實的，那么，他們要把這些舞臺表演內容真切地拍攝下來，就需要有扎實的基本功，讓人體會到一種身臨其境的感覺，然后才能夠把情與景結合起來。
(三)技藝高超
舞臺攝影藝術本身屬于現代藝術造型的范疇，它具有美學的基本特征，通過調整各種拍攝光線和色調等因素來獲得最佳的拍攝效果，從而讓整幅畫面顯得具有一定的藝術性。那么，要達到這種藝術性，是需要較高的技術性作為基礎的。一般來說，舞臺攝影藝術就是要攝影者能夠很好地把握住對于光圈、光速、焦距的運用，這些都有著高超的技術含量。尤其是作為攝影藝術中的特色，舞臺攝影藝術更是有著特殊的技術要求。
三、舞臺攝影藝術的操作要點
舞臺攝影藝術作為一項較為復雜的系統性工程，它具有鮮明的藝術創作特點，即光線較弱，反差較強，變化較大;攝影間距變化小;拍攝點相對固定。那么，舞臺攝影者就應該在進行拍攝之前做好準備工作，主要是檢查相關的拍攝器具是否正常，然后再熟悉各種舞臺表演的劇情，充分了解舞臺燈光，并進行自動白平衡。其中，舞臺攝影藝術中的舞臺攝影曝光是一個技術性較強的難點所在，舞臺攝影者要尤其把握好這個節點。此外，舞臺攝影者還要進行安靜的拍攝，盡量避免自己的拍攝過程會影響到觀眾的觀看。當然，舞臺攝影者還應該切實做好瞬間抓取工作，通過使用數碼相機的快速連拍模式來提高拍攝的成功率。那么，舞臺攝影者在了解了以上幾個拍攝環節以后，還應該把握好舞臺攝影中最為關鍵的一個工具，那就是相機。針對相機來說，舞臺攝影者應該掌握好以下幾個方面的要點:一是選好拍攝的相機。二是配備合適的鏡頭。三是設置自動對焦模式。四是盡量選用高感光度。五是精準設置舞臺色溫。六是優化光圈與快門組合。
四、結語
表演藝術的基本特征范文5
作為一名群文工作者，我一直在琢磨群眾文化表演的實質是什么？表演這門藝術的實質由其復雜的藝術奧秘，不是輕而易舉的，它涉及的方面多而復雜，我認為表演藝術是一門生活的藝術，它源于生活而高于生活。
一、表演源于生活的積累
1.生活是表演的創作之母
所有的表演藝術，基礎都是生活。一方面是演員的生活，它會潛移默化，融會貫通，千絲萬縷的反映到你所塑造的人物的思想性格上，表演的技巧上，內在心理和外在形體上，總之，一切表演技巧都是通過演員豐富的生活基礎體現出來，因此演員必須首先“熱愛生活，”不管生活是艱難，困苦，曲折，還是舒坦，一帆風順。不管個人遭遇范圍是狹窄還是廣闊，只要你熱愛生活就能找到樂趣，而這種樂趣就能加深你對生活的理解和認識，體驗與感受，從而構成演員塑造角色的基礎。熱愛了，有了興趣，你就會不斷吸收，探索，不斷尋找，挖掘，不斷積累，而不論是在工作上，家庭上，人生上，藝術上，生活的另一方面就是角色的生活。
前段時間我排練了一個情景舞蹈，是表現一對母子，反映孝文化的。由于女演員是二十歲卻要飾演六十幾歲的老媽媽。演員也盡了所有的心力，但效果總是不令人滿意，演不好是因為不理解，不理解一個母親對兒子的愛是怎樣的，不理解就更談不上感受了，這樣怎么能演的好呢？除了那份想演好這個角色的欲望是真實的，其它都是做出來的，“演”出來的，硬擠出來的，累的滿頭大汗效果卻令人尷尬。
不理解就不可能演的好，這對演員而言是一個殘酷而實在的道理。
殘酷？是！演員本身是一個殘酷的職業，我們耗盡心力表現生活中的酸甜苦辣，因此我們視生活中的酸甜苦辣為心中的珍寶，因為我們的表演需要它，而演員的心靈往往敏感，這酸甜苦辣對于敏感的心靈意味著更深切的感受！敏感對于藝術創作是一種才華，它可能比那些濃烈的味道更熬人。無聊，你可以說是自己不求上進沒有理想自尋無趣造成，可是你不得不能否認這平凡世間的庸俗是在很難令人永遠保持興趣盎然！無聊使人厭世，使人精神萎縮失去創造力令人心悸的絕望——這也許是生活給予人的表面溫柔里最有力的歷煉吧。
所以作為一名群文工作者要深入生活，了解生活，感受生活。無論對生活的酸甜苦辣有什么態度，作為創作者，都應該耐心地把它們收集起來，深深地印在心里——別人可以忘記以前的快樂，我們不可以，別人可以努力撫平心靈的創傷，而我們都要將這創傷當我們的珍寶保存起來，所以作為一名群文工作者就更需要有個對待生活的健康心態，它可以幫助我們收集豐富的內心感受，又保證心里健康。
2.創作的實質就是讓生活和藝術統一
要對人物的熱愛和對生活的理解轉化為舞臺形象，讓演員和角色統一，整個創作過程就是“縮短”演員與角色的差距的過程，它是艱苦、漫長的。在排練時，要讓演員演好一個角色的前提首先是理解，要理解角色的精神世界，理解角色那兒為什么會笑，為什么會哭，其實這就像在生活中理解別人一樣，理解別人并非一件易事，因為我們首先是一個人，我們情不自禁會帶著各種各樣的情緒色彩去看待周圍的人和事，因此要想好好地去理解另外一個人，我們必須真心地愿意去理解他，必須抱著一顆寬容的心，用一雙善良的眼睛去觀察他，甚至要去愛護他，也許這樣才能真正做到理解，才能真正引起共鳴，做到“心心相映”，所以這種真誠同樣要回到對待我們自己身上，真誠對待自己的情感，珍惜每一份情感帶來的感受，親情，愛情的慈悲之心的，友誼的，甚至是大自然的魅力帶來的感動……漸漸地我們會變得內心豐富情感細膩而善解人意。
所以我們談到了表演，首先要學做人，一個內心自私輕薄的人是絕不能塑造精彩的角色，要做一名好演員好編導，修心是最基本的，必須學會真誠對待自己，真誠對待別人，真誠對待這個世界，真誠對待熱愛的事業，真誠地對待每個角色。
只有做到了這些，我們才能去用心地表演，表演藝術的基本原則和內涵概括歸納為七個“三”。
其一、“三位一體”指創作者，創作的工具，材料及創作的結果——形象都統一于演員自身，這一基本特征產生出創作中的“雙重生活”“雙重人格”以及“演員和角色矛盾的統一”等。
其二、“三個統一”指演員創作的藝術境界，優秀的表演必須達到三個統一：演員與角色的統一，藝術與生活的統一，體驗與體現的統一。優秀的演員要學會在角色中探索自我，在自我中體現角色，使二者做到“我就是”的藝術境界。
其三、“三種素質，”好演員必須具備理解力、想象力、表現力三種素質，演員要塑造好人物形象，必須具備對生活，對人的較深刻的理解力，必須具備分析角色的能力，否者表演會不準確或流于膚淺。
其四、“三種能力”指演員對表演這門藝術掌握的三方面的功力，一是基本功，以便掌握藝術創作的自我感覺，創造出藝術的第二天性。二是一整套塑造人物形象的創作方法，包括理解人物，體驗人物，體現人物的創作道路，個性化與“化身”的本領，三是創作中的思維與觀念，必須有正確的創作思維模式與創作觀念，才能塑造出具有時代氣息，受當代觀眾歡迎的藝術形象。
其五、“創作的三個過程”指人物形象塑造中所經歷的“理解人物，體驗人物，體現人物”的三個階段，這三者是不可分的，又是不能劃等號的，理解和體驗都必須進入體現，展示在舞臺上。
其六、“評價的三方面因素”離開創作人物的形象的基礎，離開編導處理表演的藝術水平和藝術觀念單獨評價人物形象的塑造，評價演員的表演是不科學，不全面的，實踐證明，人物形象的塑造離不開導演提供的美學形象，離不開編導的處理，當然也離不開演員自身的創作。
其七、“三種派別”，前蘇聯戲劇大師斯坦尼斯拉夫將表演分為三個派別，匠藝派，體驗派，表現派，按
轉貼于
照一成不變的的程式，這不是藝術，只不過是匠藝，另外兩個派別體驗派和表現派則經歷了數百年曠日持久的爭論，區別在于體驗派注重內心體驗，而表現派注重外部藝術形式。
二、演員要從生活中吸取養分，生動準確地運用在表演中
1.要留意生活中的細節，用心體會，用心觀察
觀察生活應多在生活中做有心人，要善于發現身邊有意思，有特點的人和事。其實生活中人們都有一套墨守成規的規則，所以經常發現精彩的東西不容易，這時就需要獨到的眼光善于從不同的角度去看待，那些東西為角色創作積累素材，還要運用想象力，聯想力，采集生活中那些情理中意料外的閃光點。
2.留意自己生活中豐富的情緒記憶，為創造積累內心素材
情緒記憶愈廣泛，它所包含的內心創作材料就愈多，演員的創作也就愈豐富而完整?？墒浅丝紤]到情緒記憶以外，還應多考慮到記憶所保藏著的材料的力量，穩定程度和性質。情緒記憶的力量在我們工作中有著很大的意義，情緒記憶愈強烈，愈突出，愈精確，創作體驗就愈鮮明完整。
所以一個好的演員在他的表演中毫不費力就能體驗到與他在實際生活中經歷了激蕩情緒后留在他心里的那種情景類似的背景，而且體驗的時候不需要技術的幫助一切都會自然而然地經行，使演員表演生動，準確，演員觀察自己是一件方便而有意思的事情，養成這種習慣，自己就比較容易站在一個客觀的立場上看待自己，更有助于把自己從大情緒化的狀態中帶出來，把觀察自己得來的收獲運用到自己的表演中，那么不僅能給自己增加信心，而且使角色更加鮮活。
表演藝術的基本特征范文6
關鍵詞：現代舞；行為藝術；創造；趣越
現代舞是一種新時代的舞蹈藝術，它樂觀向上、求新求異，具有鮮明的藝術特點和強烈的藝術魅力?，F代舞之所以稱為“現代”，是因為它是隨著時代更替而變化的。它的最高宗旨是標新立異、嚴肅探索、永遠追求自由和新觀念的融合。行為藝術是指在以身體為基本材料的表演過程中，通過藝術家的自身身體的體驗來達到一種人與物、與環境、與世界、與生命的交流，同時經由這種交流傳達出一些非視覺審美性的內涵?，F代舞與行為藝術的結合是新近產生的一個發展方向，行為藝術對現代舞的影響表現之一便是希望給予觀眾的不僅是審美享受，而且是心靈的震撼和啟迪。正因如此，現代舞才更具有鮮明的藝術特點和強烈的藝術魅力。行為藝術的出路就在于創造與超越，行為藝術的出現和處理無疑會對現代舞蹈的發展產生一定的影響，通過對對行為藝術的了解，讓我們正確認識行為藝術對現代舞的影響，并能正確引導這種影響，從而更利于我國現代舞的不斷創新與發展。
無論是什么藝術，哪種門類，都是需要不斷更新的，更新就需要創造與超越。在這一點上，國外藝術家在行為藝術語言方面的探索和拓展，應該能給我們的行為藝術家們一些啟示。在國外的行為藝術中，行為藝術語言的豐富性被充分的展現出來。在“身體”“事件”“偶發”的基礎上，他們實驗性地納入了“戲劇表演性”“意念化的肢體”“即興音樂元素”“似舞非舞”“身體詩歌”等等探索。當然，這些探索并不一定能被我們完全接受，但探索往往會引發我們對自身探索的想象和渴求，而不是失去了方向感，一味地走向極端，用動物、鮮血、尸體來進行所謂的突破。現代舞是近百年發展起來的獨具風格的舞蹈流派，它強調的是用身體表現自己思想感情，是對古典芭蕾的一次革命。
一、現代舞的特點
現代舞的特點首先表現為其直觀性，舞蹈和一切表演藝術一樣，其主要的審美特征就是直觀性。也就是說，它們的藝術形象是直接為觀眾所感知的。其次是它的思想性和哲學性，舞蹈藝術在本質上是一種抒情性的藝術，和其他藝術一樣，它不僅表現情感，也表現思想。而且能夠表現更為深刻、更富于概括性和哲理性的思想。再次則是現代舞的直覺性與思理性，無論哪個時代，就復雜的社會結構而言，展示自我都是一種大膽妄為的行為，而這種行為在20世紀的開端是最為明顯的，在這些歲月里，首次實現了對各種傳統概念的突破尤其是審美標準的突破。
二、行為藝術的特點
迄今為止，關于行為藝術還沒有更精確的定義。一種簡單的說法是：行為藝術就是藝術家在現場表演的藝術；也有人強調，行為藝術是用藝術家自己的身體為基本材料，在行為表演的過程中，與人、物、環境的交流。“行為藝術”也稱行動藝術、身體藝術、表演藝術等，國際上通常用“Performance Art”來表述；行為藝術是在以藝術家運用自己的身體為基本材料的行為表演過程中，通過藝術家的自身身體體驗來達到一種人與物、與環境之間的相互交流，并且通過這種交流傳達出一些非視覺審美性的內涵。它的基本特征是行為事件的偶發性、文本共創的參與性、時空選擇的自由性、日長事件的陌生性。行為藝術亦稱觀念藝術，藝術在經過自我批判、自我凈化及自我定義之后，已厭倦只停留在自我身上，而想出門去擁抱世界。但這里取材的日常事件，并不是任何一個人的“真的”“平淡的與日常生活無異質的”粗線行為而是能夠承載深刻藝術思想所展示的藝術創造行為，使作品對經驗和意識的狀態具有視覺陳述的效果，而這種視覺陳述的效果，是以日常事件的陌生化形式來呈現的。
三、現代舞與行為藝術之間的關系
從文化淵源上去追溯，行為藝術通過現場表演來傳達思想，于人類并不陌生，它已經經歷了很長時間：遠古時代的部落儀式、巫師的歌詩舞三位一體的表演，中世紀的基督受難劇。文藝復興時期的情景劇，都帶有在今天看來濃郁的行為藝術的痕跡。
對于很多藝術機構而言，行為藝術和舞蹈藝術之間面臨的問題是這兩種形式之間的模棱兩可的區別所導致的混亂。舞蹈藝術家Ralph Lemon在接受藝術媒體采訪時提出：“移動方式的表現是舞蹈藝術和行為藝術之間的最大區別?！闭J為兩者之間的區別只在移動方式的表現上，在其他方面上的區別都是模棱兩可的，使得行為藝術與舞蹈藝術之間有著很多相似點，更使得兩者之間有著不可分割的關系。
現代舞是舞蹈、表演與行為藝術等的結合?，F代舞的創始人美國舞蹈家伊莎多拉·鄧肯主張：“舞蹈家必須使肉體與靈魂結合，肉體動作必須發展為靈魂的自然語言?！闭嬲\地、自然的抒發內心的情感，行為藝術家在表演過程中，通過自身身體的體驗來達到一種人與物、與環境的交流，由此可以看出現代舞與行為藝術在表現理念和形式上都是如出一轍的。
行為藝術采取很夸張的表現手法，用行為來表達人對世界的看法，這行為有的是美的，有的是丑的，但大都不是人在正常狀態下有的，他拓寬了我們對藝術、對人的生活、乃至對生命的思考。其實現代舞的概念也是非常廣泛的，在現代舞者眼里大自然的一切無一不能舞，而人的每一種行為和每一個動作無一不在舞蹈。而行為藝術與現代舞之間不謀而合的相似處告訴我們兩者之間是息息相關的。
四、行為藝術對現代舞發展的影響
