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兒童美術教學重點范文1
關鍵詞：高職學前教育；專業美術教學；新法
在整個高職學前教育中，美術專業是非常重要的課程，開展這項課程的主要目的就是培養出更多具有審美能力和實踐能力的美術教育人才。在社會經濟的不斷發展中，教育改革逐漸深化，對高職學前教育也提出了更高的要求，但不可避免地出現了大量問題，不能夠滿足社會對美術教育人才的需求。所以，教師要找出全新的教學方法，從而培養出更多的高素質、高能力的專業美術教育人才。
1美術教學在高職學前教育專業中的地位和作用分析
美術是高職學前教育的重點科目，同時也是培養學生創造力的有效途徑。學前教育專業美術教育與其他美術教學存在一定的不同，是按照教育原則和兒童心理來進行的，主要的目的就是讓學生掌握美術技巧和美術教學能力，在日后的實際工作中能夠為學前兒童設計出科學合理的美術教育課程。我國的美術教學通過多年的教學經驗探索出了全新的教學方法，教學內容方面也作出了改進和提升，目的就是為了能夠讓學生做到“一專多能”?！耙粚！敝傅氖窃趦和佬g教育和兒童美術創作領域上具有特長；“多能”指的是在兒童美術教育和兒童美術創作中能夠運用更多的方法，這樣使學生在日后的學前教育工作中能夠發揮出自身的潛力。
2高職學前教育專業美術教學新法的分析
2.1培養學生的獨立觀察能力
在高職學前專業美術學習中，基礎造型訓練是基礎。但是高職學前教育美術課程每周大約只有兩節，要想實現長期訓練就顯得極為困難，況且學生的美術基礎相對較弱，一味地進行訓練會使其很快喪失學習興趣。面對這種情況，教師要讓學生掌握學習素描的意義和作用，之后將重點放在培養學生的觀察能力、構圖能力以及造型塑造能力方面；將課程的設置進行適當的調整，每周的課時都安排具有特色的內容，提供不同形式的觀察對象，培養他們觀察事物的能力，使其能夠快速掌握事物不同的特征，并且利用光影素描、結構素描、速寫寫生等形式來完成作業任務，為日后的學習作好鋪墊。
2.2培養學生思維的創造能力
對于學前教育專業的學生而言，思維創造能力是非常重要的。怎樣培養學生的思維創造能力是現階段教師重點思考的問題。教師要在色彩的教學過程中，將原有的色彩靜物寫生形式加以改進，打破傳統的束縛，讓學生從裝飾色彩開始學起，將重點放在色彩肌理方面，讓學生嘗試利用水粉顏料、水彩顏料、油墨等來做好色彩的合理搭配，將其與生活中常見的例如油、鹽等材料進行融合，觀察其效果；在顏料搭配完成之后可以在不同的材質上進行作畫，看看產生的效果如何。利用不同的技法也能夠呈現出不同的色彩效果。學生就是要不斷地嘗試和創新才能夠提高思維創造能力，而且將思維創造能力在日后的教學中進行充分的應用，就能夠正確地引導和指導幼兒。
2.3游戲的形式教學
孩子的天性就是好玩、好動，在玩耍中學習、在學習中玩耍是最好的一種教學方式。所以，高職學前教育專業美術教學要增強學生根據教學內容合理開展游戲的能力，利用游戲的形式來開展教學工作。在實際的美術課程上，要結合教學內容來設置游戲環節，這樣就能夠提升學生對學習的興趣，使其通過耳濡目染就能夠掌握更多的游戲教學方法。在玩具制作課程中，不能照搬原有的形式，因為他們已經具有一定的美術手工基礎能力，所以重點就是教學生怎樣根據自己的創意來制作玩具。在實際的教學中可以將學生分成幾個小組，從材料的整理、查找到設計制作全部由小組合作完成，之后將成果進行展示，由教師和其他組別成員來找出不足和優點，教師再根據實際情況作出評價。這種游戲的教學方法能夠激發學生的主動意識和創新意識。
2.4體驗的形式教學
幼兒教師不僅是孩子們的導師，也是家長的益友，怎樣讓學生更好更快地適應角色呢？在實際的教學過程中，教師可利用體驗的形式來開展教學，在幼兒美術教學中，邀請學生來扮演教師、幼兒和家長的角色，讓他們從不同的角度來對作品作出評價。在這個過程中會產生矛盾和爭辯，但是學生就會發現視角不同，看問題的層面也就發生了變化，使得學生能夠了解不同身份，體驗到不同的感受，從而能更好地引導幼兒和理性地面對幼兒的家長，對幼兒教學工作有深層次的體驗和理解。與此同時，這也能夠促進學生表達能力、現場掌控能力的提升，準確掌握和應用專業知識。尤其是一些有實習經驗的學生，他們對這種感覺會更加深刻，可以讓他們談談在實際工作中遇到的難題和困惑，之后再展開討論，就能夠找出更好的解決方法。由此可見，這種體驗形式的教學能夠增強學生換位思考的能力，從而改進自己的學習態度和教學方法。
2.5鼓勵形式的教學
運用鼓勵形式開展教學工作可以從兩個角度出發。首先是語言，眾所周知，優秀的學生不是罵出來的，而是夸出來的。教師在日常的教學中要將學生們身上的閃光點找出來，將其擴大就是學生的優點和優勢。對于高職院校的學生而言，他們的資質和能力存在一定的差異，所以教師就要善于找出學生的優點，使得學生能夠了解自身的長處，給他們指出明確的方向。其次是手段，無論是什么水平的學生，都渴望得到更多展現自我的機會，得到肯定和贊賞。因此，教師就要為學生盡量創造展現自我的機會，如舉辦作品展。雖然說有的學生的作品還不夠專業，但是只要學生有努力就應該給他們提供一個展示的平臺。作為學生來講，他們對于機會也是非常珍惜的，也會花更多的時間和精力去準備。通過這種方式能夠增強學生的自信心，在活動中取長補短；也可以將優秀的作品以圖片或者視頻的形式記錄下來，為以后作參考。這種教學方式能夠使學生更加富有成就感，對美術的學習更有積極性。
3結語
高職學前教育專業美術教學利用全新的教學方法，不僅能夠提升學生對美術的喜愛程度和興趣，也能夠促使學生掌握美術技能和技巧，培養他們的審美能力和美學素養，增強他們日后參加學前教育工作的信心。
參考文獻：
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［2］…鄢倩茜.高職學前教育專業美術課程多元化教學模式的研究［J］.南昌教育學院學報，2016，31（05）：81-83.
兒童美術教學重點范文2
因此，在兒童美術教育過程中，應當以“三力”教育為重點，幫助和促進兒童實現全面和諧的發展。
一、增強觀察力，讓兒童在美術教學中更全面地認知世界
觀察力是指大腦對事物的觀察能力，如通過觀察發現新奇的事物等，在觀察中對聲音、氣味、溫度等有一個新的認識。如何在美術教學過程中提高兒童的觀察力，進而更好地認知客觀世界、了解事物特性？筆者認為，可以采取以下三種方法。
1.啟發提問引導兒童注意觀察。教師在引導兒童觀察的過程中所起的作用，實際上就是幫助兒童明白觀察的目的，引導兒童學會觀察被觀察物的形象特征，讓兒童把眼中之物通過細致的觀察表現為心中之物。因此，美術教師可以采用更為活躍的方式，將美術教育的過程變成啟發式提問和發散式回答相融的過程，根據兒童發散式的回答進行適當歸納整理，幫助兒童們更準確地了解觀察對象的特征，最后兒童們提筆作畫，把自己的所見通過繪畫的方式予以表達，如此就使整個美術課堂變為溫馨、輕松的開放式課堂，強化教育效果，增強兒童的觀察力。
2.小組討論促進兒童全面觀察。除了教師與兒童之間基于促進觀察而進行的互動外，小朋友之間的互動也會提升觀察能力。其中，小組討論的形式是一種行之有效的方式?？梢砸?～8人為一組，將整個班級分為若干個小組，先以小組為單位，共同對一樣事物進行觀察，交流，將每個組員從個體角度出發形成的觀察認知表達出來，把自己所觀察到的被觀察對象的特性說出來了，大家就會發現，這個事物的特性已經說得很完整和全面了。例如：《好吃的水果》一課就可以采用這樣的授課方法。把班級學生分成幾個小組，每個組準備一些水果，在課堂上先進行分組討論，通過看、聞、嘗等方式交流該種水果的色、香、味等特性，形成每個組員的觀察意見及整個小組的觀察結論。之后，再在班級內進行交流，這樣，大家就會對各種水果的特點都有一個全面深入的了解，自然也為下一步的作畫打下良好的基礎。
3.藝術欣賞指導兒童正確觀察。作為現代兒童美術教育的重要內容，兒童美術欣賞也是一種很有效的增強觀察能力的方式。通過對藝術作品的欣賞，不僅能開闊兒童的視野、陶冶兒童的情操、凈化兒童的心靈，同時，最基本的一點，是可以通過對藝術作品的欣賞，讓兒童在直接面對人類歷史優秀的美術作品、打開感官與心靈時，真切觀察、感受和體驗到其中傳遞出的多元信息，觀察到這些藝術作品的美，觀察到這些藝術作品的特性。所以，在對兒童的美術教學中，適當安排一些藝術欣賞課，對提升兒童的觀察力是非常有效，也是非常必要的。如教學《媽媽和孩子》一課，讓兒童先欣賞美國女畫家卡薩特的畫作――《洗澡》時，教師可以就該作品的表現特點和所要表達的內容進行引導和指導，讓兒童仔細觀察媽媽在認真熟練地為孩子洗澡時透出的對孩子無盡的愛，觀察孩子自然地依偎在媽媽的懷抱中，用小腳丫在水盆中劃水時的幸福，當然還可以適當就該作品的時代背景作些介紹，從而幫助兒童更深入地觀察畫中人物的眼神、表情所蘊含的深意。
二、提升表現力，讓兒童在美術活動中更清晰地表達感悟
藝術表現力，是指藝術作品所表現出的感染力。而兒童對于美術的表現力，則應當是兒童以美術活動為表現手段，將自己對周圍事物的美的體驗，經過想象以繪畫、手工等形式表現出來的能力。在提升兒童的表現力時，仍然需要通過引導的方式加以教育，并將繪畫的基本技巧和方式融入其間，讓兒童更好地表達對事物的感悟。
1.引導兒童在把觀察到的事物表現出來時要有感受、有內容。在兒童美術表現中，觀察是繪畫的前提，是對所描繪對象的全面感受和感知。而繪畫，則是被觀察事物的具體的、付諸紙頭和筆端的表現形式。在兒童繪畫過程中，教師要積極引導兒童把所觀察到的事物盡可能完整地表現出來?？梢酝ㄟ^側面的提示、提醒和啟發，讓兒童把通過觀察得到的被觀察對象的基本訊息生動地表現在紙上。在繪畫過程中，還需要向兒童們傳授一些基本方法：如，整體觀察，局部入手――即從一個局部開始，慢慢地向外延伸，把自己的觀察畫出來；整體觀察整體表現――直接從被觀察事物的輪廓畫起，然后再深入刻畫，等等，幫助兒童更好地作畫。
2.引導兒童在把觀察到的事物表現出來時要有結構、有重點。在繪畫過程中，要講究布局、講究結構、講究重點突出、講究詳略得當。因此，在兒童繪畫表現時，有必要對兒童們的表現方式進行適當提點。通過啟發式語言，引導兒童在繪畫時，明確自己想畫些什么？想先畫些什么？想畫哪個角度？等等，然后幫兒童做做加加減減的“小算術”，即根據構圖的基本原則選取突出的部分，舍去與主題無關的細節，協助兒童做些取舍，讓兒童們對自己的繪畫有一個大概的方向。尤其在繪畫結構和方式上，需要適當向兒童講授一些方法，如點線面的運用等，讓兒童潛移默化地掌握繪畫技巧。
3.引導兒童在把觀察到的事物表現出來時要有特點、有色彩。畫不僅要有主題、有重點，而且要突出繪畫對象的具體特征。因此，在兒童繪畫過程中，就要啟發兒童，世界上的各類事物都有著各自特性，并努力把這種特性畫出來。此外，世界是有顏色的，特別是在兒童的眼中，世界更是五色繽紛、多彩斑斕。因此，我們可以從兒童對色彩的認知入手，引導兒童對自己的畫作進行恰當的色彩表達，天空――藍色，小草――綠色，蘋果――紅色，香蕉――黃色，等等，教會孩子們準確地辨別顏色和使用顏色，熟練地運用手中的彩筆表現出不同事物的不同色彩，讓自己的圖畫更美麗。
三、激發創造力，讓兒童在美術創作中更充分地拓展思維
美術創造力就是將想要表達的思想通過美術創作的手法表達出來的能力。而對兒童的美術創造力的培養，就應該是以美術技能的教授為基礎，重點培養小學生的創造性思維等。
1.培養想象力，激發兒童的美術創造力。兒童有自己特有的對事物表達感受的方式，某種程度上，他們比成年人更具有想象力，更具有發散性思維。而這種想象力和發散性思維是很值得擁有、珍惜和保持的東西，實質上也具體地體現為他們的創造力。有一個很典型的例子：據說，有這樣一個實驗，在黑板上點一個粉筆點，然后讓大學生和一年級小朋友來說說這是什么？大學生眾口一詞，這是個粉筆點。而小朋友的思維卻很活躍也很富有想象力，太陽、星星、鉆石、珠寶，等等，給出了不少很奇特的答案。其實這就生動的反映出了，隨著年齡的增長，人們更習慣以邏輯性的思維看待事物，而恰恰是兒童，對于事物的看法更有想象力、更有創造性。
2.鼓勵特色化，激發兒童的美術創造力。當然，創造性的激發不僅在于安排一些主題課程，還應在平時的美術課上善于發現和鼓勵兒童們作出富有創造力的美術畫。有觀點認為，在寬松自由的民主氛圍中，有許多孩子往往更樂于同中求異，更善于在活動中顯示審美能力的個性優勢，表現出獨特、多變的思維方式，探索與眾不同的問題答案。因此，在兒童美術教學過程中，可以努力營造寬松的、積極的、民主的課堂氛圍?？梢怨膭顑和嫵鰳诵铝悺⑴c眾不同的美術作品，畫出大膽想象、富于幻想的美術作品，畫出表現獨特、個性突出的作品?？梢詫⑵渲械谋容^突出的、畫得比較好的“特色作品”在課堂上進行展示，讓大家共同點評，共同學習。
兒童美術教學重點范文3
山東省即墨經濟開發區第三小學 266200
1.校本課程開發的重要性
美術課程所實施的是國家課程，由于我國人口眾多，幅員遼闊，經濟發展不平衡，所以難以達到國家課程的預期效果。在推廣國家課程的過程中，國家課程普遍暴露出諸多與現實情況脫節的現象。而相對國家課程來說，校本課程更具地方特色，更加符合獨特的地方環境和教育需求，更能體現學校的辦學特色。因為第一線的老師最了解學生需求、能力、興趣和特點，所以他們能夠開發出令學生滿意的校本課程，并且能夠更具實際情況的變化，經常修改校本課程。同時，校本課程也能夠提高教師對課程的興趣和滿意程度。而每所學校所處的環境是不同的，因此，在校本課程的開發過程中，開發者必須對校內外的環境進行分析，充分利用當地的資源進行校本課程的開發和利用。
由于受經濟條件的制約，國家課程中的一部分教學內容反應在實際教學中不能達到預期目標，有一部分教學內容所取得的教學效果不能令人滿意。針對這種現狀，縣教師進修學校藝體部組織全縣美術教師進行校本課程的開發，從材料的多樣性到材料的利廢為寶，從利用當地豐富自然資源到表現手法的多樣性成了重點，而充分挖掘當地的民族藝術資源又成了重點中的重點。
2.校本課程開發的必要性
針對國家課程很難全面顧及不同地區教育需求的現狀，各地區、各校自行開發適應當地經濟和發展情況的校本課程，適當補充因各種情況不能進行的美術課程或直接影響教育教學效果的課程，國家新課程標準允許10%-15%的地方課程補充到現有教材中，校外的美術活動更是為校本教研提供了廣闊的實驗基地，為促進小學生獲得多方面、多方位、多層次的表現空間，提供了堅實的基礎。
校本課程的開發減少了外界對課程的控制，擴大了教師的自主權，調動了教師的積極性，鼓勵和吸收教師、學生、家長和社會人士參與，在提高課程質量的同時，也會不斷提高教師、學生、家長和社會對學校教育的滿意度。
伴隨著新一輪課程改革，“課程資源”已為人們關注的新概念，大家都意識到課程資源的開發與利用是新課程實施的重要條件。但在課改實踐中，仍存在著對教學資源認識不到位現象。
新課標要求我們美術教師不能只是實施中的執行者，更應成為課程的建設者和開發者。
針對國家課程所受地域的局限，我多次組織美術教師編寫美術校本課程，教材是最重要的課程資源，這是毋庸置疑的。但“教材無非是個引子”，尤其新課程給了教師更為廣闊、更為自由的空間，為學生提供更充分和更能讓學生自主活動的時空與平臺。這就要求教師具備一定的課程整合能力，能開發更加現實、更有意義、更富挑戰性的教學內容。如《線描畫》一課，傳統教法用鉛筆或鋼筆在普通白紙上作畫，在效果上難有突破，如果改用其他材料或作畫方式，如用涂改筆在黑色卡紙上作畫，用油畫棒涂色然后用筆尖刮出所要的形象或景色也獨具特色，學生尤其感興趣。
校本課有一節叫《草原夜色美》一課，這節課的表現形式定為刮蠟畫，因為刮蠟紙是黑色，刮出的線條是七彩的會有夜間燈光的感覺，為了讓學生能學會刮蠟的方法和運用什么樣的線條。授課教師用凡高的《星月夜》導課，讓學生知道畫家畫的線條是無拘無束的，張揚的，個性的，熱情的．狂放的。教學《蒙古帽》和《馬》中采用欣賞、模仿、添加、想象、創造等教學方法來激發學生的參與熱情，從而達到較好的教學效果。
想象繪畫和裝飾圖案設計這是兩個比較有針對性的內容：一方面，學生對美術書中有關這類的內容有了一個明確的認識；另一方面，讓他們從中體驗到繪畫所帶來的樂趣。同時，繪畫教學《蒙古帽》和《馬》中采用欣賞、模仿、添加、想象、創造等教學方法來激發學生的參與熱情，從而達到較好的教學效果。
3.實踐體會
有利于激發兒童的興趣，體驗審美感。
在“美術活動生活化研究”實踐中，通過兒童良好的美術行為表現可知，生活化的美術表現題材與活動十分有助于兒童美術活動興趣的養成。在美術活動中貫穿以生活化取向，兒童能感受的更深刻更直接。通過自身的體驗，積累起大量的感性材料，然后再引導兒童自愿地表現，兒童進行美術活動的動力也就越充足。
兒童美術教學重點范文4
關鍵詞：美術教育；美術語言；教育引導；創新運用
中圖分類號：G612 文獻標識碼：A 文章編號：1003-2851（2011）01-0100-01
美術教育中兒童創新思維的引導與培養是重點，在教學實踐中引導兒童認識和理解一定的美術語言，并進行合理創新運用為主線開展教學探究。具體操作從以下幾個方面進行：
一、引導兒童對美術作品中美術語言的認識與理解
一切美術作品的制作都必須通過對美術語言的運用才能得以完成，那么我們首先要讓兒童在美術學習中認識和理解一些美術語言。在課堂教學中通過各種美術作品引導兒童欣賞，認識什么是美術語言，有哪些美術語言。美術的語言一般由形狀、線條、色彩、紋理等因素構成，它們可以通過各種各樣的巧妙組合，創造出各種各樣、千變萬化的視覺形象，表達豐富復雜的客觀物象與思想情感。從廣義上講它又可分成構成因素的美術語言和構成原理的美術語言兩大類。在教學中我們可根據學生的具體情況和實際水平采取相應的側重教學。
二、引導兒童在美術作品制作中對美術語言的創新運用
美術語言的表現手法沒有一成不變的，只要敢于嘗試就會有更多適合表達我們內心情感的新的表現方法。作為教師，主要任務就是要教給學生如何創造性地運用各式各樣的繪畫語言的方法以及思維方式。在教學中我通過多種方式來引導學生對美術表現語言進行創新運用，讓學生以更充分、更準確表達方式來表達自己對事物的感受，展示自己的個性。
（一）多向教學，增強美術作品表現語言的豐富性。在教學中我們鼓勵學生對曾經描繪過的對象進行再創造。比如可以讓學生改變視角重新表現，可以運用放大、簡化、變形、變色等手段，對已經描繪過的對象或畫面進行處理，從而獲得全新的視覺效果。如引導學生試著用水粉層層疊畫的方法來表現實物的層次感，用顏色更換對人物作夸張、變形等造型嘗試。學生在學習的過程中時時都感受到新的學習點，也表現出比較高的學習熱情。
在通過多種材料和多種技法的運用學習以后，啟發學生收集各種廢舊材料，利用材料的不同質地、紋理表現出不同的肌理，不同形式感的藝術效果。在兒童美術創作中，還可啟發學生用不同的手法來制作，如在落葉深秋的季節，安排一節綜合制作課，讓學生收集各種樹葉等材料，在作業中有的學生用樹葉剪貼，有的用樹葉、紙團等印制，有的結合牙刷噴印……在制作中學生表現得很投入，積極運用多種材料和方法進行組合表現。從學生的作品中能真正感受到他們的童趣和天真。
（二）實地寫生，增強學生表現語言的個性和創新性
（1）在美術活動中多組織學生實地寫生。在寫生中讓他們認識與了解被描繪對象的形狀、比例、結構、色彩、特征、質感……指導學生去觀察、感覺、觸摸、測量、體驗、比較，從而把握對象的特征，為更好地表現對象打下基礎。在學生感受對象時，每個人的感受是不一樣的，由此每個兒童依據自己的獨特感受選擇相應的表現方法和語言，也必將與別人的表現形式有差別，從而體現出獨特的個性。
（2）鼓勵學生作一景多畫。比如畫靜物或畫風景，嘗試用不同的美術語言去表現，并對不同的語言表現結果進行對比，感受與認識不同效果的不同特點。提高學生的感受能力，拓寬學生的表現能力，為創造性的表現奠定基礎。如在風景寫生時，選好一處風景后，我們帶領學生先畫一幅線描風景，再對這一風景畫一幅色彩風景。在作畫中讓學生明白線描畫主要以線來塑造形象，強調對線條的疏密、粗細、曲直等方面的組織和運用；色彩畫主要是靠色彩來塑造形象，是強調對色彩的明暗、冷暖等方面的運用來表現的。
三、引導兒童從美術語言上對不同作品進行分析評價
讓學生學會欣賞美術作品是培養學生正確認識和理解美術語言的重要途徑。教師通過組織欣賞活動加強兒童在美術作品欣賞中努力用恰當的美術語言對作品進行解說和評價。其欣賞活動主要有：
（一）組織課堂作業欣賞。作業完成后可以以多種形式組織學生向同學展示，如專門的展覽會或是現場展示等。要求學生運用適當的美術語言對作業進行解說和評價，說說畫面中表現出什么樣的情感。教師通過指導和啟發，使其學會觀察、分析畫面中物體的形狀、比例、色彩及組合關系等，擴大學生的視野，啟發學生的求知欲與表現欲，樹立起學生的信心。從而在教師的引導下不斷提高欣賞能力與審美情趣。在欣賞中也應根據學生的知識水平不同可以有不同的側重。
（二）開展專門的欣賞課。在對于有一定欣賞能力的班級，教師注意收集大量的美術作品，進行適當的分類，可以按同類題材、相同技法或同一畫種等分類。在課堂中開展專門的欣賞課，讓學生了解各種不同的畫種和不同的表現方法，從中體會美術表現語言的豐富性，學會用正確的眼光去看待美術作品，要求學生試著從美術語言的角度對作品進行評價和分析。我們在欣賞課中有時讓學生口頭作欣賞討論，有時根據具體情況要求學生寫成書面的形式，然后大家交流。學生在欣賞課中都能積極投入到欣賞學習之中來，表現也非?；钴S，從中也嘗到很多樂趣。
在美術活動中教師要不斷啟發學生能在同學之間和師生之間運用欣賞性美術術語進行交流，對美術作品作評價和分析。這不僅能提高學生的審美能力，還能使學生之間更好地達到情感的交流，也能豐富學生的情感。
總之，在美術教學中我們應從學生的發展角度出發，通過各種途徑讓學生了解和掌握一定的美術語言，學會欣賞美術作品。古人說：授之以魚，不如授之以漁。我們也應該教給孩子掌握打開美術知識大門的鑰匙的方法，不只會簡單模仿。在作業和作品的制作中，讓學生多作美術語言的創新嘗試和綜合運用，從而豐富學生的學習內容及學習過程，激起他們不斷的學習興趣，以更好的培養和提高兒童的綜合運用知識的能力和創造能力。
參考文獻
兒童美術教學重點范文5
（一）盧梭的“自然主義教育觀”
盧梭是法國著名啟蒙思想家、文學家、教育家。他在教育界的代表作品當屬《愛彌兒》，在這本書里面盧梭闡述了教育要遵循自然規律，發展兒童的天性。在書里，盧梭提出“遵循自然，跟著它給你畫出的道路前進。它在繼續不斷地鍛煉孩子；它用各種各樣的考驗來磨礪他們的性情；它教他們從小就知道什么是煩惱和痛苦。通過這些考驗，孩子便獲得了力量；一到他們能夠運用自己的生命時，生命的本原就更堅實了?！北R梭遵循著自然主義的教育觀念，讓兒童的教育貼近生活，貼近兒童的實際，而不是建立在單純的知識傳授，這樣的教育思想在當時是與時俱進的，甚至是超前的，他對教育的理解是建立在實實在在的客觀事實的基礎之上，讓兒童通在生活中學習，在生活中體驗，同時也滿足了兒童的好奇心。這種教育方式既滿足了兒童的求知欲，又使兒童脫離了書本知識的枯燥無味的單純講解，讓兒童體會到了童年生活的樂趣。這樣的教育融入了兒童的生活，貼近了他自己的生活世界。這種教育思維為現代美術與生活在教學中的運用提供了理論基礎，并且有一定的借鑒作用。
（二）杜威的“教育即生活”
約翰•杜威是美國著名的實用主義教育家，杜威從實用主義經驗論和機能心理學出發，批判了傳統的學校教育，并就教育本質提出了他的基本觀點，“教育即生活”和“學校即社會”。杜威認為教育與生活是密不可分的，教育本身不是枯燥無味的，教育就是生活的一部分，通過教育來重新塑造人，充實人的生活。教育與時代也是緊密相聯系的，應該隨著時代的變化調整教育的方式，使其更好的融入到生活當中?！敖逃焙汀吧睢钡年P系是密不可分的。
（三）陶行知的“生活即教育”
陶行知的“生活即教育”是根據杜威的“教育即生活”改造而來。他認為生活當中含有教育，過什么樣的生活就接受什么樣的教育，在生活中學習，使教育與生活聯系的更為緊密，陶行知認為：“生活教育是生活所原有，生活所自營，生活所必須的教育。教育的根本意義是生活之變化。生活無時不變，即生活無時不含有教育的意義?！彼嘈派詈袑θ说慕逃饔?。
二、美術與生活結合在初中美術教學中的應用
（一）教材內容
聯系時代教材作為一線的美術教育老師的第一首資料是他們進行備課的主要來源，但是，我們的美術老師在運用教材進行備課時要考慮到所教的內容與時代的這種緊密結合性，而不是單純的教授美術課本上的知識，知識也是在隨著時代的變化而變化。我們的美術教師也應該在這種變化中把握適度原則來進行美術的教學。當我們的身邊發生了一些具有影響意義的事情，我們就可以選取其中的一部分內容與自己的美術教材相結合，這樣使美術教學更加的融入生活當中，學生在進行美術課程學習的時候自然會有興趣，因為所畫的內容與他的生活息息相關。
（二）教學評價方式的多樣化
在傳統的美術教學中，美術教師對于美術課程的評價方式往往是單一的，每堂課結束后只是由老師的點評來結束，在評價手段上學生的參與度是最低的。由于美術學科是一個開放性的學科，很難說哪一幅作品好過另外一張，也許它沒有很好的表現手段，但是卻具有很好的想象力，美術的這種開放性決定了我們課堂的評價方式的多樣化。在課堂教學結束時，我們可以采取以教師點評為引導的作用，讓學生主動參與到點評當中，可以說說喜歡哪幅作品，喜歡這幅作品的哪一方面，也可以采取小組互動的方式，大家來互相點評，而不是僅僅停留在對單一美術評價的階段。
（三）教學目標的開放性
教學目標是指教學活動實施的方向和預期達成的結果，是一切教學活動的出發點和最終歸宿，它既與教育目的、培養目標相聯系，又不同于教育目的和培養目標。在我們的美術課堂中，學生通過學習可以掌握基本的美術知識，但我們的課堂不能僅僅停留在這一階段，還需要教師在課堂的教學當中對美術與生活結合的一種意識，讓學生在學習當中體會美術的樂趣，更好提高自己的審美意識。比如，我們學習了杯子的基本內容后，我們還要讓學生體會到在現實生活中如何挑選一個和設計一個更美的杯子，把美的意識帶入到生活當中。
三、結語
兒童美術教學重點范文6
美術學科教學已經進入核心素養時代，雖然以美術表現為主，但是它是建立在圖像識讀這個內在學習基礎上的。在美術教學中，學生個體的認識和思維隱藏在他們所創作的圖像中，不同個性的學生表現形式各不相同，表現了他們對世界的認知以及對技能技法的掌握，是其內心情感的體現。自由創作的空間無限，但是美術繪畫的表現技法卻是有跡可循、有法可參的，原來由于認知以及年齡心理所限的較為隨意的創作方法，是需要教師理性的引導。兒童在自我繪畫中通過觀察、表現、表達這一建構的過程，是兒童把環境中多種多樣的元素整合成一個有意義的整體的復雜過程。在選擇、解釋和改造這些元素的過程中，兒童呈現給我們的不僅僅是一幅圖畫，而且還是兒童自己認知的世界。因此可見學生在作畫過程中表達的重要信息、凸顯的問題皆有著教師應該發掘和重視的研究價值。在教學過程中，教師設計呈圖的方式改變，進而到有針對性的觀察方式引導，對學生繼續探索學習繪畫的積極性，自信自如地深入進行表現技巧上的學習和表達認知，是有著極其重要的意義的。
如何避免忽略形體結構、細節特點等美術要素信息的“慣性”，引導他們關注圖中描繪的內容？如何引導學生理性地從幼兒時期的涂鴉繪畫逐漸過渡到寫實的角度，關注藝術形象、審視形象，比照對象，強化視覺判斷、視覺理解？筆者以展示《畫家眼中的兒童》人物動態以及形象特點表現技法為例，針對低年段的學生具有的偏好主觀經驗、重視整體感受的特點，通過觀察人物各自不同的動態外形等，傳達所要表現的人物的身份、性格、心境等信息，確定成為我們教學引導的疑難雜癥。面對教師對人體結構細節特點的講解以及示范，對世界名畫的生動寫實的人物描繪進行普通的呈圖展示教學，學生獲取的信息知識表現在學會藝術評論、進行自我意識創作再現上，效果是不大的。為解決這一問題，教師一方面根據兒童觀察事物的突出特點，大量去掉非特征性的枝節，從大體上保持住特征，抓準、放大、凸顯特征，確定從細節到整體的觀察方法；另一方面，分析圖像信息的可利用價值，強化有益的關鍵信息，靈活機動地選擇不同的呈現方式，優化課堂教學效果，有效引導學生讀取藝術形象。下面，筆者結合本人研究課題，從該課采用“聚焦圖構”觀察法進行跟蹤改進策略方面展開分析。
一、抓準重難點，圖有“入口”
課堂教學的首要任務是圍繞教學目標確立教學重難點，教師應該基于學科素養確立目標、組織知識、巧用力點、清晰方向。按照教學中重點、難點，尋找圖像中需要學生關注的部分，遮蔽其他干擾學生認讀的信息，保留、呈現、強化部分圖像，找到解讀圖像的入口。
1.找重難點
在嶺南版二年級下冊《畫家眼中的兒童》一課中，學習目標在技能上體現為，能用簡短的語言描述畫家筆下中外兒童不同的寫實造型特點。在《廣州市義務教育階段學科學業質量評價標準》中，本課的評價要點定為“表達感受，掌握美術術語‘寫實’”，要求學生注意表現出對象的特征、動態和生活環境，能根據自己的感受畫出熟悉的人物和生活。而往往圖像以及現實人物景象等呈現在他們眼前時，信息量關注點異常的豐富復雜，學生無法依靠已有的經驗有針對性地快速獲取選擇有用的信息，導致簡單意義上的“看”，實際上是毫無意義的“觀察”。我們會發現在臨摹或者再造時，學生的筆下人物的造型中原來幼兒時期的簡筆畫如“火柴人”“圓柱人”等人物形象的原有概念便會反復重復，在進行表達欣賞感受時，更是無從下口。
2.找入口
在第一階段的教學中，我嘗試采用此放大呈現課文圖像，聚焦細節的方法。首先，分解放大名畫局部：如選取豐子愷漫畫中《腳踏車》，放大兒童頭部，觀察五官、發型、表情，選取《小庭嬰戲圖》中宋代兒童，放大服飾，了解古代兒童特有的裝束；其次，請學生模特做動作示范，用卡紙遮擋其他部位，聚焦重要細節，分局部觀察刻畫人物特征；再次，添加創造想象的服飾和道具、場景，完成一幅反映兒童生活畫作；最后，學會根據觀察要點，評論自己或名家的畫作。在教師進行設計有針對性的呈圖方式后，屏蔽了大量干擾學生觀看的無用信息后，學生對突出的細節特征關注程度較之前高，有效幫助學生觀察重要信息，形成聚焦重點的觀察習慣，對畫面深入刻畫有較好的教學效果。
二、強化解讀，圖有“深度”
在第一次實施教學后，針對學生的學情反饋，收到了良好的教學效益，表現為學生整體上學習興趣增強，參與度廣泛。教師教學呈圖方式的改變，有效指導學生關注圖像中人物的外形、動態、服飾等特點，不但能表現出兒童形態各異，還能通過對人物動態外形等特征的口頭描述進行表達感受。從作品上看，學生擺脫了淺表的觀察方式，突破了僵化簡單的表現技法，由于低年級兒童在技能技法上的限制，對于“寫實”這一教學目的的表現還不夠凸顯，仍然流露出較為拘謹，幼稚的用筆痕跡。能夠為了讓教學思路更加條理化，杜絕進一步實驗的盲目性。筆者在教學中引入“5W2H思維分析法”，結合跟蹤教學，改進策略等方面，綜合運用于課堂教學中。（見圖）
從“5W2H”各個維度反復驗證、推敲、分析后，彌補考慮問題的疏漏，開始在進行第二階段的創新教學思維的過程中，繼續深化完善教學過程。
在第二階段的教學深化改進預設中，面對學生還是存在著技法不成熟導致落筆拘謹、人物僵化、特征不夠突出的現象，確定主要問題是低年段學生對表現動態的方法認識模糊，理解不到位，影響下筆。因此，教師通過移植名畫家筆下的兒童畫像以及同學模特的圖像呈現為PPT圖像，在原有的放大、聚焦的呈圖基礎上，添加正面像、側面像明確清晰的輪廓線、動態線，幫助學生分局部理解把握人體在動態情況下不同角度的簡單呈現，擺脫僵硬拘謹的下筆心態，在教師組織的限定練習寫生時限內，學習快速專注的分步描繪動態線的方式，更輕松地游刃有余地掌握人物接近寫實的描繪方法。
三、教有改進，圖有“成效”
通過對二年級美術寫實人物表現技法的教學實例進行兩個遞進式階段的觀察、跟蹤、改進，本人在教學理念以及教學策略改進上有以下幾點收獲：
（1）擺脫傳統的呈圖展示教學方式，尋求有效的聚焦解圖的方式，有重點地逐步引導學生確定觀察點。通過全新的呈圖解圖的方式，滿足學生探索從涂鴉階段過渡到寫實風格的創作，當建立了表現技法上的概念后，同步地會滿足學生對他人、自我、名畫作品評價的需求，從而更加自信積極地參與到學習過程中。
（2）從建構主義者的角度看，教師為學生現存的技能技法知識中建立新的觀點和建構新知識提供十分必要的支持框架，作為指導者為學生提供了個性化的講授，會在學生已知的范圍內尋找更加有效的策略，并且為學生提供提示，為學生自己發現改進提供幫助。通過兩個遞進教學階段的跟蹤改進，再次證明了構建新的知識都必須在先前的知識地位作用上，教應當重視先前知識具有的促進教學反饋的作用。
（3）課堂觀察的起點和歸宿都是指向學生課堂學習的改善。教師教學行為的改進應該以學生課堂的有效學習為抓手，圍繞著學生課堂學習的改善，觀察學生活動，注重有效的生成。注意的焦點及時反饋調節學習活動，記錄有效的觀察實錄，最終這種有效性將得到檢驗。
四、學有所成，圖有“方法”
學生只有具備圖像識讀素養，才能在學習生活中解讀他們可觸的視覺圖像，從中獲得豐富的信息和采用有效的方法，將觀察到的圖像轉換成為自己的審美語言，可以順利地實現用藝術形式表達自己的精神世界。
通過本課圖像識讀的有效引導，學生在學習目標實現的成效表現如下：
（1）知識與技能：通過局部的觀察，能夠快速地下筆捕捉動態外形特點，使筆下的線條自然形成大膽、直率、樸實的風格，大膽地表達主觀感受，自然地從涂鴉兒童期階段過渡到寫實風格的創作。
（2）過程和方法：學會抓住事物重點、特點來確定不同的觀察方法，掌握通過聚焦細節的觀察，分步描繪人物的方法；了解寫實主義的靈活多樣性，從自己的作品中回應課文中的經典名畫，感受藝術家各種類型的典型以及非典型的寫實主義作品，接受并理解畫面人物形象、精神和個性。
（3）情感態度和價值觀：學生從完美寫實的要求中解脫出來，放下了“力求真實還原”的創作思想包袱，認可自己個性的創作；樂于探索、積極參與，輕松表現畫面，增強作畫的信心，邁入更高的作畫階段。
在低年級美術課堂中展開聚焦細節，圖解人物賞析的觀察方法，在教學實踐與研究中相互推進課題研究的進程，思考如何進一步針對低年級視知覺經驗，展開圖像分解的有效運用，進行對該課題科學評價檢驗的各項指標的研究，讓課例的實施跟蹤和對比數據更具有說服力。除了做到加強進行課例研究前對比測量數據收集，如調查表、反饋表之類的數據掌握，不同呈圖解圖的引導賞析教學前后差異的對比教學現象研究，重視研究成果中科學評價成效的對比數據的獲取。更多的讀圖、解圖、呈圖的方式還需要我們從研究者的角度，持續推進、提升、驗證，研發美術課堂欣賞課程多種模式，進行學習領域、學習主題的選樣實驗，使之成為切實有效地提高全年段學生對美術圖像鑒賞的認可度和主動性，進一步深化學生對畫面形式的感受和理解能力，優化美術課堂的欣賞教學的更有應用和推廣價值的研究成果。
參考文獻：
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