聲樂集體課教學方式范例6篇

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聲樂集體課教學方式

聲樂集體課教學方式范文1

關鍵詞:新形勢 聲樂教學 形式 方法

中圖分類號:G42 文獻標識碼:C DOI:10.3969/j.issn.1672-8181.2013.19.112

隨著高校大學生越來越多,聲樂教師的數量出現了明顯的不足,所以對高校聲樂教學的方法和形式的研究就成為必然。近年來,聲樂集體課和小組課兩種形式相繼出現,并受到歡迎。而對于教學方法方面,主要有研究性學習和合作學習。根據社會的需求和社會主義精神文明的發展,我國現代高校對音樂的重視程度提高,使音樂藝術在高校教學中的比重增加。但是由于聲樂教學不同于其他基礎學科,對實踐的要求較高,所以其方法需要進一步的探討和改進。

1 聲樂教學的形式

1.1 主要形式

新形勢下,聲樂教學的主要形式為集體課教學。受教師與學生數量的影響,使得高校聲樂教學依然采取集體課教學為主的方式。與一對一等教學相比,集體課不方便教師與學生之間的交流,不利于進行有針對性的教學。聲樂集體課堂教學的優點在于能同時教授的人數多,效率較高,同時,可以更好地體現出音樂的美感、教育與實用性的結合。對于一些基本音樂理論的教學,采取記憶課堂教學的方式更加方便快捷。所以,集體課教學是大學聲樂教學的基本方式,也是主要方式。

1.2 輔助形式

新形勢下,采用小組課教學的方式作為音樂教學的輔助。小組課教學通常采用2到4人的小班授課。小班授課更加注重個性,有針對性地教學,一般最好在5人以下,可以根據學生對聲樂的理解水平、技巧等方面來分組。小組課不同于大課教學主要在于其以學生的發聲練習為主,是對集體教學很好的補充。

2 新形勢下的聲樂教學方法

新形勢下,要求聲樂的教學方法更加強調學生的主導地位,現代聲樂教學還要綜合考慮教學的目標,根據目標來設定教學內容和方法。傳統的聲樂的教學過分強調教師的作用,無法更好地調動學生的主觀能動性,因此,研究探討新的聲樂教學方式十分必要。以下我們就高校聲樂教學中,研究性學習和合作學習兩個方法的教學方法和作用來做具體分析:

2.1 研究性學習

新形勢下,高校聲樂研究性學習是指學生通過教師的指導,對學習的音樂素材做主動地研究和探討。這種方法有利于培養學生的創造力。實施研究性學習受到學生本身的音樂水平、教師教學的特點等因素的影響,具有更高的實踐價值和研究意義。所以,高校聲樂研究性教學應該范圍寬廣,意義深刻。由于高校的音樂生對音樂的領悟能力強,音樂素養高,所以研究性教學更適合他們的發揮,也有利于對其能力的進一步的培養。同時,有利于教育資源的合理利用。研究性教學使學生的主觀能動性提高,具有多元化和創新性等多個特點,有利于促進現代音樂教學的進步。

2.2 合作學習

合作學習是一種具有很強實際效應的教學方法。現代高校聲樂教學采用合作教學,使課堂氣氛更加活躍,有利于學生成績的提高,已經成為當下流行的主要的聲樂教學方式之一。合作學習以激發學生的興趣作為基本理念,教師由原來的主導地位變成的指導,學生從被動接受到主動參與。但是由于聲樂教學與基礎學科教學之間存在差異,更加注重參與和實踐的重要性,所以對于高校聲樂教學來說,怎樣激發學生興趣,增強學生對聲樂的理解感受能力十分重要,也是聲樂教師最應該重視的問題。教學要善于挖掘學生的能力,使他們成為主宰音樂的人,使他們敢于對音樂提出自己的見解。同時,聲樂教師在態度上還應堅持以親和為主。而合作學習是一種以小組活動和教學為主的方式,可以采用集體教學,也可以采用小組課的形式。在合作教學過程中,由于學生來自不同的院系,很容易受膽怯、集體榮譽等因素的影響,但是同時,也使他們增強了面對陌生場合的能力,增強了他們之間相互合作的能力,教師在這一過程中要及時發現學生優點,同時鼓勵學生,因材施教,實現合作教學互相學習、共同進步的特點。合作教學的提出,使不同專業的學生之間的交流空間加大,有利于實現學生的共同進步。

3 就形勢下的聲樂教學評價

新形勢下,要想達到更好的教學效果,聲樂教師和學生的學習同樣重要。目前,在普通高校的教學中,基本上將音樂課程作為選修課來上,學校和學生個人對其重視度都不夠,只以幾學分作為期末考試的籌碼,教學效果受到了很大的影響。也就是說,聲樂教學沒有達到預定的效果。但是近些年,高校聲樂教學還是取得了一定的效果,學生音樂的興趣更加濃厚。當然,對于教師來說,要能夠根據課堂教學內容、基本音樂理論和實踐,對學生的學習做出客觀的判斷 ,并在之后的教學進行有針對性的教學。而對于作為主體的學生來說,要增強自身的主觀能動性,提高對音樂的興趣,這樣才能使音樂教學順利發展。

4 總結

現代聲樂能夠陶冶學生的情操,增強學生的藝術氣質。如何達到聲樂教學的最佳效果是現代音樂教學中最應該考慮的問題。聲樂教學的形式和方法都不應該是單一固定的,需要高校聲樂教學者在教學中不斷地發現和創造出適合高校聲樂教學的方法。

參考文獻:

[1]韋紅梅,卿澤.高師聲樂教學模式改革淺析[J].內江師范學院學報,2003,(S1).

聲樂集體課教學方式范文2

【關鍵詞】學前教育 聲樂集體教學 思考

【中圖分類號】J616-4;G712 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089(2015)17-0062-01

當前職業學校學生素質普遍較低,學前教育專業的學生亦不例外,她們基本沒有接受過系統的聲樂訓練,甚至部分學生在中小學未上過音樂課,唱起歌來五音不全。因為學前教育專業課程設置的門類多,聲樂課時少等原因,所以,目前學前教育專業聲樂課的教學方式以集體課的形式進行教學為多。所以,學前教育專業也將聲樂課作為必修課程。學前教育的聲樂課不同于音樂專業,不是為了培養高素質的音樂人才而設的,主要目的是為了將該專業的學生培養為優秀的學前教育老師。因此,在安排集體教學時,應該注重培養學生的正確發音的能力,掌握相關曲風以及表達幼兒音樂的能力。

1、激發學生的學習積極性,提高教學質量

興趣是學習最好的老師,因此,聲樂老師應該培養學生的聲樂學習興趣,讓學生自發的投入到聲樂學習過程中,這樣學生的課堂學習態度等都會得到提高,從而達到事半功倍的教學效果。提高學生學習積極性的方法很多,主要包括以下幾種。

1.1提高聲樂教學的重視程度。學前教育專業的相關課程往往比較多,很多學生側重于專業課程,將聲樂課程看作可有可無,或者覺得無需重點學習。這樣的學習心理與態度,導致學前教育專業的聲樂課程教學效果不明顯。培養學生的聲樂教學能力,最好的辦法莫過于實踐。理淪知識掌握得再牢,如果不會在實踐中加以運用,便只能是紙上談兵。只有用理淪聯系實際的方法去理解知識,夯實知識刁一能真正有效地運用知識,提高綜合知識能力。針對這一現象,學校與老師應該提高聲樂教學的重視程度,比如說,學校適當增加聲樂課課時,加強聲樂考查力度,老師以身作則,認真進行聲樂課程的備課、講解等等。這樣學生會逐漸重視聲樂學習,從而達到了提高教學成效的目的。

1.2創造和諧活躍的教學氛圍。聲樂課程不同于一般的文化課,其教學氛圍對于教學效果的影響較大。所以,任課老師應該創設和諧的課堂氣氛,讓學生在輕松的學習環境中來掌握聲樂知識,這樣可以避免學生產生逆反的心理。比如說,在學習簡單的發生時,老師可以準備一些道具來進行教學。選擇杯子、臉盆等常見用品,來進行敲打發聲,讓學生進行模仿。這樣的教學方法,解決了以往聲樂課堂上,任課老師照本宣書的單一教學方式,還會活躍教學氣氛,增加學生的參與感,從而提高教學效率。

1.3構建合理的教學情境。新課程改革的推出,情景教學逐漸走入課堂,聲樂課程的教學也可以采用情景教學的模式。讓學生在情境體驗中學習與掌握知識。任課老師,可以安排幼兒園教學情境,將集體成員平均分組,由各小組成員自行演繹幼兒園聲樂課堂,組員在小組里輪流扮演老師,最終各小組選擇最優秀的,參加班級教學比賽。 這種情景教學,解決了集體教學課堂學生參與度較低的問題,同樣提高了學生的學習興趣與教學質量。

2、為學生樹立正確聲音概念

學前教育專業主要是培養幼兒老師,其特殊性在于他們的教學方式與結果會影響學生以后的學習,甚至這個影響會伴隨一生。所以,聲樂老師應該注重樹立該專業學生的正確聲音概念,讓學生朝著正確的聲樂方向前進,讓學生樂意認識到聲音的準確度,聽覺效果,可以分辨聲音的正誤,能夠找出錯誤的根源等等。這樣才能確保學生在以后的學前教學過程中,能夠為學生做聲樂正確示范,能夠準確分辨學生的聲音正誤等等,確保其聲樂教學的質量。

2.1做好正確的自身示范。聲樂課堂上,老師作為重要的信息傳輸載體,其傳播的知識內容對學生的影響很大。為了可以幫助學生樹立正確的聲音概念,老師應該通過自身的示范優美的聲音,來為學生做好帶頭作用,讓我們的教育付出最終能夠滿足國家對復合型教育人才的迫切需要。

2.2幫助學生找出自身的正確聲音。侮個人的聲音特性不一樣,老師應該引導學生找到自己的正確聲音。首先,老師應該教導學生如何放下模仿,因為一味地模仿會讓學生失去自身的聲音特點;其次,為學生分析了解其自身聲音特點等等,讓學生可以發掘自身的聲音特色;同時,老師應該為學生鼓勵,促進學生不斷強化自身聲音練習。尤其是集體課堂,學生人數較多,老師可以搜集全班學生的聲音,然后在課后進行反復聽、分析,從而在課堂上為學生講解。進而幫助學生找到屬于自己的聲音。

3、選擇適宜的教學曲目、曲風

聲樂課程包含的內容很多,所以在選擇教學曲目時,應該結合該專業的未來就學方向,進行合理選擇。因為大部分的學前教學專業的學生將來都會投入到幼兒教學工作去,所以在安排聲樂課程內容時,最好選擇兒歌、易記憶的曲目、簡單趣味的曲目等等。這樣的選擇可以加強學生在幼兒聲樂方面的了解,以便于以后投入到教學工作。而且這樣的曲目與曲風掌握起來相對難度較低,不會讓學生產生仄煩、知難而退的心態。還可以,提高學生的重視程度,讓學生認識到聲樂課程內容與以后的工作息息相關,這樣的曲風也很適合集體教學的特點。

4、結語

學前教育專業的培養人才以后的就業方向是幼兒老師,為了做名合格的幼兒老師,其自身的聲樂學習很重要,該專業老師應該激發學生的聲樂學習興趣,提高教學效率,老師幫助學生樹立正確的聲音概念,根據專業特點選擇合適的曲目與曲風,最終達到提高聲樂集體課程教學效率的目的,爭取為社會提供更多合格的幼兒教學人員。

參考文獻:

[1]需仰芹.淺談聲樂集體課教學[[J].蘭州教育學院學報,1999(3): 55-56.

[2]劉麗.淺談如何提高學前教育專業的音 樂教學質量[J].遼寧師專學報:社會科 學版,2003(6) 104-105.

[3]張倩.學前教育專業聲樂集體課教學評價探索[J].大家,2012(9):268.

聲樂集體課教學方式范文3

關鍵詞:高校聲樂教學方法探析

一、前言

長期以來,聲樂課的教學形式一般多傳承了“師――徒”式的個別課教學,其明顯的教學優勢是教師可以針對學生的具體情況,仔細地專門地解決問題,也有利于師生的交流與合作。這已經是無數聲樂教師數百年來總結出來并普遍采用的基本形式,在現代的專業聲樂教學中也依然是占據主要的地位。

近年來,由于高校招生規模的擴大,教師數量相對不足等問題的出現,在高師聲樂教育中,聲樂集體課、小組課等教學形式開始被討論、研究和實施。隨著普通高校藝術教育的興起與發展,音樂藝術教育日益得到高度的重視[1]。但是,普通高校藝術教育畢竟是一個比較新的領域,聲樂藝術教學的具體實施教學更是有著諸多的特殊情況和困難。首先就必須研究普通高校性質與目標,改革傳統的個別教學的形式,開拓新的教學思路[2]。

二、聲樂教學形式

1.集體課教學是普通高校聲樂教學的主要形式

目前,普通高校音樂教師與學生比例狀況尚不可能允許采用傳統的聲樂個別課的形式組織教學,普通高校藝術教育的性質與目標也要求我們的聲樂教學大大區別于專業的聲樂教學,以審美教育為主體藝術教育指導思想已使得普通高校的聲樂教學脫離了純技能學習的目標的束縛。聲樂集體課雖然沒有個別課教學那樣更有利于師生的交流、協作和有針對的解決問題,但是它也有授眾面廣,整體的學習效率高等的多種優勢。集體課的教學形式最方便于組織大學生進行集體的歌唱活動,還能很好的體現歌唱藝術的審美、教育和社會實用功能的完美結合。另外,有關聲樂教學的基礎常識和理論知識內容更是適應和需要在這種集體課中進行。

因此,聲樂集體課是當今普通高校聲樂教學現實的必然要求,而且要成為普通高校聲樂教學的主要的教學形式。一般情況下,這樣的聲樂集體課的規模在條件許可的條件下可以適當縮小,人數不宜太多,分班是要根據選修人數的多少和學校現有的教學硬件與軟件條件來進行較為合理分班。人數太多,在發聲練習和歌唱時就會很難辨別出學生聲音,影響教學的效果,同時要充分調動學生的學習興趣和學習主動性,教學內容的選擇要照顧大多數學生的實際水平,組織要活潑生動而又松弛有序的課堂秩序,保障課堂教學的有效性。

2.小組課教學是普通高校聲樂教學的輔助和提高的形式

在專業的音樂教學中,特別在高師音樂教學中,聲樂小組課的教學主要被定位于集體課教學的提高教學,一般為2到4人為一單位,一般是在一學期或較長時的集體課教學之后進行。在普通高校聲樂教學的過程中,我們有必要進一步發展和突破這樣的認識與定位。小組課要考慮到教學的可行性與有效性,其規模一般在10人之下為宜,主要可以根據聲部和學生的水平差異來分組,小組課教學主要是在歌唱發聲技術練習教學中運用,是在顧及共性內容的教學和極力挖掘大多數學生共同點的基礎上,同時又必須關注學生個體的特征和學習要求的,輔助于集體課教學的一種特殊形式。在歌唱發聲技巧練習中,學生的聲樂基礎參差不齊,聲部不同、聲音條件不一等因素,都會直接影響教學的效果。因此,聲樂小組課教學有必要和集體課教學同時開設,適當的設置小組課的教學,既可以彌補集體課對學生個性化教學的不足,又可以使集體課教學得到鞏固與提高。

3.個別課教學是普通高校聲樂教學的特殊形式和手段

普通高校出現出類拔萃的音樂藝術人才,也是不為鮮見的,對于他們,大學是培養人才的地方,任何學校都有發掘與培養的責任與義務,要在普通的音樂教育的同時,增加特殊的學習內容,也要更多的注重藝術技能技巧的學習與訓練。

總而言之,在普通高校聲樂教學過程中,只有以集體課教學為主要形式,使三者科學地結合,合理地安排,才會使普通高校聲樂教學形成一個較為立體的、相對完整教學方式的體系[3]。當然實際的問題還很多,需要在實際的教學實踐中逐步豐富和完善。

三、教學方法探析

教學方法包括教師的教法和學生的學法。當前,各教育領域都重視強調學生的主體地位的教學方法研究,聲樂學習的學科特性也要求在傳統的突出教師主體地位的教學方法的基礎上不斷探索新的教學方法。普通高校聲樂教學方法也必然少不了一些傳統的有效方法如講授法、演示法、練習法、模仿法、交流法、情境法等等方法的同時,還必須考慮到普通高校聲樂教學的教學目標、教學內容設置、授課形式等多種因素的特殊性。因此,繼續探索傳統的優秀的聲樂教學方法,借鑒不同學科的新的教學方法研究成果是十分必要的。如:研究性學習、合作學習、多媒體手段的運用等。這些被認為是較新的教學學法在其他學科的教學實踐中已經有了較為廣泛的研究和試用,在普通高校聲樂教學領域內,由于普通高校聲樂教學系統的學科建設的起步較晚,因此,新的教學方法的引入與研究更顯得必要,更能體現出其研究的價值。這里僅就研究性學習、合作學習在普通高校聲樂教學中的應用作一探討。

1.研究性學習

在普通高校聲樂教學過程中,研究性的學習指的是在教師指導下,以所要研究的音樂素材作為討論、研究專題,在開放的情境中大學生主動探究,親身體驗,從而培養學生的創新意識和創造能力的一種教師教學方法和學生學習方法。普通高校聲樂研究性學習的實施是由普通高校的音樂教育教學特點和學生自身的知識背景,較為綜合性的聲樂教學內容的等等因素所決定的,在聲樂大課的課堂教學中顯示了其特有的研究和實踐價值。因此,對于普通高校的大學生來說研究性聲樂教學應該是包含既有廣泛的又有深刻的,既有單一的又有復雜的各種不同層次的研究課題。普通高校學生的研究水平和人文修養較高,開展與他們的認知、情感、意志水平相適應的研究將有利于促進學生學習音樂的動力和發現問題、分析問題、解決問題的能力,提高學生的自我創新能力,最大限度的利用教育資源。研究性音樂學習將培養學生對音樂自主能動的實踐,多元的理解和批判借鑒的審美以及研究創新的態度,同時,對于深入音樂文化研究,交叉學科的形成等都是有益處的。

2.合作學習(Cooperative Learning)

合作學習是20世紀70年代初興起于美國,并在70年代中期至80年代中期取得實質性進展的一種富有創意和實效的教學理論與策略。由于它在改善課堂內的學習氣氛,大面積提高學生的學業成績,等方面具有顯著實效,很快引起了世界各國的高度關注,并成為當代主流教學理論與策略之一,曾被人們譽為最重要和最成功的教學改革。自20世紀80年代末,90年代初開始,我國也出現了合作學習的研究與實驗,并取得了較好的效果。合作學習的基本理念是激發興趣,教師與學生之間成了指導參與的關系。然而聲樂教學有著不同于其他學科的特殊性就是實踐和參與,學生的實踐和參與教學過程的好壞直接關系到教學效果。因此,在聲樂教學實踐中,如何激發學生興趣,喚醒學生對音樂作品的理解和感悟力,鼓舞學生克服緊張、羞怯。大膽表現和勇于創造,是教師首要注意的問題。通過發揮學生的主體作用使之成為創造和表現音樂的主人,讓他們充分表達自己的音樂見解,教師始終保持親和、欣賞的態度,營造出一個輕松的學習氛圍、一個自由想象與創造的空間,讓他們真正地參與到美的熏陶和教育中,使學生真正體驗到全身心自由歌唱的樂趣。合作學習是以小組活動為基本形式的一種教學活動,適合于小組課或集體課,符合了普通高等學校的聲樂教學特點。在教學過程中,來至各院系的大學生在小組里較易克服羞怯感、產生集體榮譽感,這樣既增強了友誼,又鞏固了各類音樂知識。教師善于發現并鼓勵大學生特長,使他們各自的特長與音樂巧妙地聯系起來,既能提高了歌唱修養,又增強了演唱自信心。尤其是在小組合作演唱活動中,小組成員之間可以互相傾聽觀摩,彼此交流演唱體會,互教互學,共同提高,既充滿溫情和友愛,又像課外活動那樣充滿互助與競賽。同學之間通過展示提供幫助而滿足了自己影響別人的需要,同時,又通過互相關心而滿足了歸屬感的需要。在小組中,每個人都有大量的機會發表自己的表演創意觀點與看法,傾聽他人的意見,使大學生有機會形成良好的人際技能,當他們在一起演唱配合融洽。表演出色時,他們學到的就會更多,學得也更加愉快,由此可以實現認知、情感與技能教學目標的均衡達成。這些對于大學生來說,比他們單純地學習幾首作品更具有實際的意義。

普通高校聲樂教學是高校藝術教育內容的一個重要組成部分,但是,目前我國普通高校聲樂教學實踐與理論研究還處于初創階段,深入地研究我國普通高校聲樂教學對于進一步做好普通高校的藝術教育和高素質人才的培養有其重要的現實意義[4]。隨著教師隊伍的不斷壯大與提高,隨著普通高校聲樂教學研究和實踐的不斷深入,普通高校聲樂教學必將很快改變其目前地弱勢地位,迎來教學發展的繁榮局面,更好地滿足廣大大學生的聲樂學習的熱切渴望,更好地推動大學生音樂素質的全面提高,更好地服務于高校高素質人才的培養。

參考文獻:

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2. 馮蘭芳.關于普通高校藝術公共選修課程的思考[J].人民音樂.2003.12

3. 馮蘭芳.普通高等學校音樂教師素質的培養[J].音樂教育.2004.1

4.張重輝.論普通高校音樂教育發展方向[J].浙江大學學報.2004.2

聲樂集體課教學方式范文4

幼兒師范 聲樂課教學 興趣

幼兒師范教育以培養合格的幼兒園師資為目的。幼兒園的音樂教學是對孩子進行素質教育的重要手段之一,音樂教育是幼兒園整體教育工作中不可或缺的。聲樂教學又在幼兒音樂教育教學中占有重要地位。中等職業學校幼師專業的學生在進校之前大都沒有接觸過聲樂,屬于零基礎狀態。因此,作為這些學生的聲樂啟蒙教師,要想讓學生學好聲樂,幫助他們樹立一個端正的學習態度是非常必要的,聲樂的學習是漫長而又艱難的。

聲樂是音樂藝術的一種重要形式。它以歌聲為主要手段,表達人們的內心世界和情感世界。聲樂藝術的特點在于通過美好的聲音、清晰的語言表達真實的情感,從而叩動聽眾的心弦,引起其情感的共鳴。這種美好的演唱效果來自于學習者科學的發聲方法,刻苦的訓練,更來自于聲樂教師一對一的個別授課方式的精心指導,這種授課方式有利于教師針對每位學生的不同素質條件、基礎程度、學習能力和存在的問題制定不同的教學內容,采取不同的教學方法,更準確、更仔細、更直接、更有效地進行教學。但這種“一對一”的教學方式對于幼師學生來說不太恰當。因為幼師課程設置的門類多、聲樂課時少、幼師學生多等原因,所以長久以來幼師聲樂課普遍采用集體課教學,在這種教學模式下,教師如何利用有限的時間充分挖掘學生的潛能,提高學生的演唱技能呢?

一、激發興趣

孔子曰:“知之者不如好之者,好之者不如樂之者”,強調寓教于樂。當一個人對某種事物特別感興趣時他就會投入精力去研究、學習,積極的思維和良好的效率往往建立在濃厚的興趣之上。讓學生在課堂上始終保持濃厚的興趣與高昂的情緒,我認為興趣的培養才是學好聲樂的前提。

聲樂課是一種技藝性很強的學科,它不僅涵蓋的技巧和技術內容難以掌握,而且其積累的作品文獻更是浩如煙海。聲樂的學習都是一個復雜的腦體結合的活動過程。因此,在學習過程中,老師如果不能注重提高學生對音樂興趣,而是一味地強壓,必然導致這些課程在學生的心中會漸漸變得枯燥起來,興趣減退了,學習效率就會大大降低。在以往的教學中,老師注重的是課堂上的講授教學,而對課下學生練習情況不大過問。事實上,課堂教學和學生課下練習是不可分割的兩個方面,缺一不可。從某種意義上講,課下的練習更為重要,要培養學生課下練習的興趣,布置一些既不是很難又容易引起他們感興趣的作品讓其練習,學生越唱越想唱,進而調動了學生課下練習的積極性。

二、樹立正確的聲音觀念

歌唱發聲觀念除了一般意義上的概念外,還有聲音觀念。知識的概念如有關呼吸、發聲、共鳴、語言的知識外,學生容易掌握。難的是樹立正確的聲音觀念。我們知道歌唱的樂器就是人體本身,歌唱的過程就是人體各有關器官相互協調工作的過程,但發聲器官的具體運動又無法直觀面對。

那么,如何樹立正確的聲音觀念呢?首先,多讓學生接觸正確的“聲音”,灌輸給學生一個正確的聲音觀念――自然統一,張馳有度。讓學生多聽優秀歌唱家的演唱。音樂是聲音的藝術,也就是聽覺藝術,沒有聲音表象的感覺和積累,當然無法樹立正確的聲音觀念。只有聽多了才能對正確的“聲音”有一個正確的認識,才能更深層感覺到聲音的美。其次,教師要給學生提供正確的范唱。因為教師離學生最近,能及時給學生以具體的聲音參照。

樹立正確的聲樂學習理念,不要受傳統的“三種唱法”的束縛。長期以來,人們把聲樂分成民族、美聲、通俗三大類唱法,現在又多了一種原生態唱法。我們常常會聽到有人說某某學生適合美聲,而某某學生適合民歌;嗓門大,粗獷的、洪亮的便是好的美聲料子,嗓門不大,但細膩、優美的則是學唱民歌的料子。在學習聲樂的初始階段,萬不可將自己對號入座,一定要了解科學發聲的基本知識和基本原理,尤其是我們幼師專業的聲樂課,往往是一個教師同時面對十幾名甚至幾十名學生,教師不可能在有限的課堂時間里對每位學生都單獨指導。

學生能在第一時間里聽到正確的聲音,及時找到方向并與之靠攏。然而,模仿正是聲樂學習初級階段的重要方法之一。因此,在聲樂教學中,教師要通過美好聲音的形象語言,激起學生內心的情感共鳴,喚起她們唱歌的欲望,使學生情緒飽滿,感情充沛,從而激起她們歌唱的發聲器官、呼吸肌肉的積極運動,在種狀態下,歌唱的技巧易于被學生掌握和運用。再者,教師要幫助學生分析了解自身的特性,在掌握科學的聲音共性的基礎上,充分發揮個性特色,唱出自己的音色。聲樂學習是一個長期的過程,不可能在短時間內完成,尤其在集體課內,但正確的聲音還是會出現,即使是一個音、一句樂句也要及時對學生加以肯定、鼓勵并繼續強化,讓學生記住自己發出的正確聲音時身體各部分的感覺。在這樣不斷的練習和強化下,學生正確的聲音觀念就會慢慢地建立起來。

三、選曲要適宜

由于幼師班的學生在經過三年的學習后要走上幼教的工作崗位。而幼兒教師在實際的工作中,很少會用到所學的正統美聲歌曲、大型創作型歌曲、藝術歌曲等,實際當中用到的都是些簡單、上口、實用的兒童歌曲、幼兒歌曲等熟知的歌曲。所以,筆者認為,教師在幼師聲樂教學的曲目選擇上,除了要對一些初、中級美聲、民歌、藝術歌曲等作品有一定的涉獵外,還應當針對今后的工作方向大量瀏覽實用型的聲樂作品。

四、對學生要有客觀、積極而靈活的評價

聲樂集體課教學方式范文5

數碼鋼琴又稱為“電鋼琴”,是用數碼技術來代替一般的模擬技術,不僅具有機械鋼琴的全部功能,能實現對傳統鋼琴的逼真模仿,還具有獨特的多種音色、存貯記憶、變調、混音、節拍器功能,實現了鋼琴傳統技術與現代高科技的結合。數碼鋼琴教學做為一種全新的教學模式,相關研究較少,因此并沒有被確切的定義。筆者認為,數碼鋼琴教學就是利用數碼鋼琴的優勢,將本來只能點對點的教學模式發展為點對面的形式,從而大大提高鋼琴教學效率的方式。

2.數碼鋼琴教學的優勢

數碼鋼琴教學已經在我國開展了幾年。從目前來看,集體課教學中,數碼鋼琴課程正逐步取代傳統教學方式,且很多學校老師利用數碼鋼琴課的優勢,已經逐步將鋼琴課程發展為專業教學與選修教學兩類。由此可見,數碼鋼琴課不僅改變了傳統的教學模式,更重要的是在方式變革的同時帶來了多方面的優勢。

(1)、提高教學質量

傳統教學需要借助大量硬件的支持才能實現,特別是鋼琴。新課程教學改革的目的在于使學生能力和素質得到全面提高,而數碼鋼琴教學能更好地完成這個任務。數碼鋼琴不僅具備了鋼琴的基本功能,還能滿足教學的多樣性需求。比如:數碼鋼琴不僅僅有鋼琴的音色,還能模仿多種樂器,學生可以在練習鋼琴演技的基礎上,了解更多的樂器,音樂辨別能力和創新能力都能得到加強。

(2)、節省師資成本

傳統鋼琴教學為一對一的教學模式,同樣的教學任務,老師需要對每個學生進行逐一講解,導致教學效率極低,往往一個課時的教學任務,需要一天的時間才能完成。如此,學校只能招收更多的專業老師,購買更多的鋼琴。而數碼鋼琴教學克服了這個缺陷,一個老師可以借助設備同時為幾十名學生講解知識,講解結束后還可以根據學生的需求進行個別輔導,重點分析等等,這樣既節省了授課時間,也節省了硬件成本。

(3)、有利于教學改革的深化

數碼鋼琴課并不是孤立存在的,它可以與試唱練耳課教學、配器作曲課教學、鋼琴伴奏課教學、音樂課欣賞等課程結合開展,從而使教學效果產生根本性提升,因此數碼鋼琴教學的引入對深化教育改革,創新教學策略都有著極大的作用。

3.數碼鋼琴教學改革面臨的問題

數碼鋼琴教學當然不可能瞬間取代傳統教學方式,需要首先和傳統教學方式融合,然后才能逐步展現出其優越性。數碼鋼琴教學因技術含量較高,且其周邊的配套設施并不是很完善,因此在部分學校數碼鋼琴教學改革中存在一些問題。筆者根據自己的教學實踐與調研分析,現總結為以下幾點:

(1)、教材不配套

數碼鋼琴教學不同于傳統課程,其教學內容和傳統教學方法也存在一些差異:數碼鋼琴課增加了樂理、和聲、視奏、即興演奏、即興伴奏等內容,并充了重奏、合奏等演奏形式,融人了世界最新的教育理論和優秀的音樂教學法,因此很難完全照搬傳統的教材體系和教學法體系。傳統教材注重的是實踐練習,對基礎知識、邊緣知識等方面的介紹貧乏,顯然不適用于數碼鋼琴教學課堂,但是因大部分學校習慣了傳統的教材,并不會因為一種新教學方法的引入而緊急更換教材。

(2)、教師不適應

數碼鋼琴教學是現代音樂課程教育改革的先行者,鋼琴教學目的不僅僅是讓學生掌握演奏技巧而已,而是學生可以利用數碼鋼琴的特色功能,進行音樂表現、音樂理解和音樂體驗,并且在此過程中嘗試與其他音樂課程的綜合感官接觸,增強多元化的數碼鋼琴應用能力。但目前從事鋼琴課程教學的教師從傳統教學中走出來的,對于數碼鋼琴教學的策略不是很熟悉,因此大部分教師并不習慣這種全新的教學方式,甚至有些教師排斥。

因此筆者認為,如果想讓數碼鋼琴教學這種全新的方式融入到當今的教學實踐中去,必須首先從以上兩個方面入手,注意軟硬件的結合,并積極調動師生的積極性,共同推進鋼琴課教學方式和水平再上新的臺階。

4.數碼鋼琴教學改革的策略

數碼鋼琴教學為現代音樂教學改革的先行者,是未來音樂教學模式的旗幟,因此貫徹實施數碼鋼琴改革對學校進一步引入現代音樂教學模式的積極性和時效性都有很大的影響。不過任何改革都不是一蹴而就的,需要各方面的協調配合,更需要時間的積累。筆者認為數碼鋼琴課堂的引入需要學校,教師雙方面的積極配合。

(1)、學校支持

原則上,學校對改革的支持力度越大,改革的速度越快,成效越廣。在數碼鋼琴教學模式的引入上,筆者認為學校需要在以下兩個方面進行配合:

第一適當改革教材,引入數碼鋼琴課的配套教材。數碼鋼琴集體課教學與試唱練耳課教學、配器作曲課教學、鋼琴伴奏課教學、音樂課欣賞等課程的結合教學首先需要從教材方面引起教師的反思,使他們認識到目前鋼琴集體課孤立開展的局限性,獲得教學啟發。

第二學校政策的大力支持。筆者從實踐中看到,不少學校都進行了自身的探索和改革,但是迫于人力、物力、財力等方面的制約,數碼鋼琴集體課教學與試唱練耳課教學、配器作曲課教學、鋼琴伴奏課教學、音樂課欣賞課等課程的結合開展在環境構筑、師資分配方面都具有難度。因此,在教學方式的改革過程中,相關機構的政策支持也是必不可少的。

(2)、教師配合

教師對于教材的實踐成果與自身的素質密切相關,為了進一步配合教學方式的改革,學校鋼琴教師的素質也應得到相應的提升:首先數碼鋼琴應用的專業素質,其次是教學的綜合素養。數碼鋼琴集體課教學與試唱練耳課、配器作曲課、鋼琴伴奏課教學、音樂課欣賞課的結合需要的是教師全方位的課程規劃與設計能力。在真正駕馭數碼鋼琴技術性能的基礎上,高師鋼琴教師還需要具備綜合規劃、設計集體課與其他音樂課程配合的能力,區分不同學生的個性化特點,合理安排集體課的教學內容,幫助學生獲得預期的學習效果。

第一與鋼琴課教學相結合。此教學方式以鋼琴技能為基礎,借助數碼鋼琴對其他樂器特征的表現力,引導學生關注鋼琴的特點,配合曲目的練習,使高師學生奠定鋼琴的基本技能。而在主修和選修方面,教師可適當調節難易程度,并根據學生學習的效果,實現數碼鋼琴與鋼琴的互補練習。

第二與視唱練耳課教學相結合。引入視唱練耳課教學與數碼鋼琴集體課相結合則可以使學生實現“音”和“聲”的融合,全面發揮感知器官的協調統一性,在數碼集體課的學習中提高聲樂技能。尤其是對于一些歌唱基礎較好的學生,教師還可選擇有代表性的曲目,增強學生的音樂藝術整體表現力。

第三與配器課教學相結合。高師音樂教學是一項系統性的工作,數碼鋼琴集體課也不可能脫離其他相關聲樂課程而單獨存在。所以在數碼鋼琴的教學中增加其他配器的使用,讓學生感悟不同配器的協調效果,實現比較和鑒別能力的提高。此外,教師還可在集體課中根據學生的專長,組織學生分工合作,完成曲目的演練,讓學生在集體課中找到歸屬感,發現自身的潛力。

第四與音樂欣賞課教學相結合。音樂欣賞是培養高師學生音樂審美和鑒賞能力的關鍵,無論是主修還是選修課程,學生都需要通過曲目的欣賞這種“旁觀者”的教學方式引發對數碼鋼琴的深刻體會,發現其中的藝術特色,從而在今后的集體課中更加有針對性地學習。

5.結語

聲樂集體課教學方式范文6

[關鍵詞]慕課;高校聲樂教學模式;改革探究

一、慕課主要的內容及內涵

隨著社會的不斷發展與進步,慕課這種新型的教學模式也廣泛地流傳在了教育領域中,獲得了極佳的教學效果。此后,在全球范圍內都形成了一種流行,我國很多學校也已經對于此教學模式進行了應用。實際上,慕課教學模式是在網絡對于一些課程視頻進行,選擇慕課的人群只需要利用電腦、移動終端與互聯網,就能夠隨時隨地進行學習,教學資源實現了最大限度的共享與利用。當前整個教育領域都被慕課所影響,聲樂教學自然也在其中。而隨著信息技術水平的迅猛提升,互聯網已經成為人們生活中不可或缺的工具,慕課通過此特點的應用,極大限度地提升了學生的參與積極性,充分擴張可教學的范圍。學生只需要利用網絡就能夠得到各種各樣的聲樂信息與知識,對于全世界的聲樂作品進行欣賞[1]。因此,對于高校聲樂教學而言,除了確保學生基礎聲樂知識的學習以后,還需要充分結合慕課內容,充分發揮學生的自主學習能力,使得學生學習質量得到充分提升。同時,要能夠幫助學生養成良好的學習習慣,制訂合理的學習計劃,提升學生的綜合素質。通過對于慕課教學模式的有效應用,學生也不會過于重視成績,而是更加關注自身聲樂演唱技能水平的提升,直接沖擊了傳統的應試教育,對于我國教育改革也有著積極的推動作用。

二、慕課教學模式下的聲樂教學

(一)慕課背景下的聲樂教學方式

在傳統的聲樂教學過程中,若想要接受專業音樂家與聲樂家的指導,只能夠在非常有限的空間中,給少部分的人進行講授,更多的聲樂愛好者是無法得到教導的。但若對于慕課這樣的教學模式進行應用,就不會再限定學生上課的場所與時間,只需要利用網絡,就能夠在線觀看各種各樣聲樂家與歌唱家的演唱與講解,對于各個聲樂家的經驗進行學習,同時通過名家名師對于發聲技巧的講解進行學習,不僅能夠充分激發學生的積極性,也能夠促使自身演唱水平的提升。另外,對于聲樂學生而言,在結束慕課的學習以后,也可以參與到有關的音樂論壇中,就學習的相關內容與聲樂愛好者、教師等展開討論,提升自身的聲樂技能與綜合素質。

(二)慕課模式具有的教學優勢

與傳統教學模式比較,慕課有著極為鮮明的優勢之處,在給學生提供方便的同時,教師的課程安排也更加方便。首先,當前我國高等院校整體出現了擴招的現象,特別是藝術類院校,但師資力量卻無法滿足學生的實際需求,原本還可以實現一對一的教學,但目前卻變成了一對多或是集體授課的形式。同時,因為每個學生的音樂基礎能力與素養是不同的,因此集體授課時無法獲得良好的教學效果。而若在聲樂教學中應用慕課這種形式,學生就能夠通過對于適合自身實際的課程內容進行學習,不僅提升了學生的自主性,也充分緩解了師資力量不足的現狀問題[2]。另外,因為個體之間的差異性,每個聲樂學習者都有著不一樣的身體條件,若沒有教師的針對性指導,學生就很有可能不知道要怎樣開展練習活動,也不能制訂比較合理的發展計劃。但由于慕課是對于網絡資源的應用,其不僅能夠利用網絡視頻進行在線學習,更是可以通過論壇等在線模式開展交流探討活動,學生自然就能夠獲取各種各樣專業性的輔導。確保各種優秀聲樂資源實現良好的共享,不僅是對于學生眼界的開闊,更是對學生內在的潛能進行了激發。

三、慕課背景下聲樂教學模式的改革路徑

(一)尊重學生的主體性,開展個性化的學習要求

在進行聲樂教學的過程中,教師首先要保證理論教學的有效性,之后還需要對于學生自身的多種學習能力進行充分培養。因此,教師必須要對于多種教學方法進行靈活應用,從而確保教學質量的提升。通過網絡化在線教學模式的應用,也能夠充分激發學生自身的學習積極性,從而充分發揮出教師的指導作用,開展自主性的學習工作[3]。教師在開展聲樂教學的過程中,要準確地選擇各種教學內容,確保其內容可以充分激發學生的積極性,之后依照課程特征開展篩選工作,保證學生能夠對于最合適的課程進行學習,學生可以認真分析相關的教學內容,依照自身的實際情況開展學習工作。但需要關注的是,受到慕課模式的影響,學生往往有著極大的學習自由性,學生很難集中注意力,極易引發嚴重的相反效果。教師在進行教學的過程中,不僅要能夠確保學生學習的自主性,還要保證監督、引導以及輔助的有效性,這是由于學生的自主能力還是比較有限的。通過此方法的有效應用,才能夠充分發揮學生的個性學習能力,使得學生實現更好的發展。

(二)重視硬件設施的建設

在開展聲樂教學的過程中,主要是應用網絡模式開展教學,首先就要保證硬件設施的完善性,若缺乏較為完善的硬件設施,就無法確保慕課教學模式得到有效落實。首先,對于高校的藝術學院來說,要擁有較為完善的音樂設備,企業是基礎性的要求。若采用慕課這種教學方法,還要求學校構建健全的網絡信息平臺,也就是學生與教師都需要擁有電腦,從而為其網上交流的有效性提供保障。教師與學生則都需要掌握計算機操作的各種技術,并且能夠應用相應的軟件。通過對于各種計算機技術的掌握,慕課這種網絡在線教學才能夠實現,也能夠對教師進行網絡課程錄制,并且在錄制時開展相關的制作工作,提升課程的趣味性,激發學生的興趣。學生與教師還需要掌握各種各樣的通訊軟件,從而使得師生之間的溝通交流更加便利與高效[4]。教師還需要在各種網絡公共平臺中,對于聲樂教學之中的重點內容進行,幫助學生對于有關聲樂知識進行充分掌握。教師此外還要利用網絡教學考核學生實際的學習情況,提升聲樂教學的效果。

(三)構建完善的慕課課程保障制度

首先,要構建統一協調的慕課質量標準體系。有相關機構與各大高校共同商討,從而制定有效的質量標準,確保高校教師能夠根據相關標準開展更加規范的慕課教學,充分發揮慕課的教學效果。其次,加強教師的慕課技能培訓力度。想要保證教師慕課制作的有效性,高校就需要對于教師開展關于慕課制作有關培訓,使其更加全面地了解相關的步驟與方法。培訓的內容應該包含以下內容:慕課選題標準、課程規劃內容、信息資源的收集整理、教學視頻的錄制、導學信息的編寫、課堂組織等,從而確保聲樂教師能夠掌握慕課實際的制作與應用方法。最后,要構建完善的慕課評價體系。高校需要通過平臺數據的應用,開展課后評估工作,教師進行慕課培訓情況,也能夠當作課程質量評價的參考內容。學生在慕課平臺中得到的檢測結果也能夠當作參考評價學生的課程學習情況。在進行在線網絡學習時,還需要評價學生的主觀能動性,評價課程的價值、課程內容的安排情況,還需要客觀地評價教師在線指導的有效性,從而促使慕課教學水平的提升,保證學生學習效率得到提高。

(四)與市場需求結合構建良好的教學模式

不論是傳統的教學模式還是現代慕課教學,教師、學生與教學資源是任何一個都不能缺少的,因此所有的不論應用怎樣的教學模式都絕對不能過于傳統,不做出改變[5]。必須要能夠持續進行更新與創新,從而滿足現代社會發展的實際需求。高校開展的聲樂教學主要是對于服務社會的高素質人才進行培養,所以只有相關教學模式能夠滿足社會需求,才能夠使得聲樂教學的價值充分發揮出來。此外,教學模式在構建安排的過程中,還需要對于專業和社會發展之間的關系進行充分考慮,絕對不能只簡單地培養學生的聲樂技能與素質,還要保證聲樂教學和社會之間是密切聯系的。慕課背景下的聲樂教學新模式必須要保證與時展相結合,培養更多專業技能與綜合素質水平較高的復合型聲樂人才。

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