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傳統古典文化范文1
任何藝術形式中,總有一種最為本質的內核。由于它的存在,決定著該藝術的基礎特征和系統構成。中國古典舞雖基本脫胎于戲曲舞蹈,但在其內容上卻間接地吸收與發展了武術的身法韻律,從而使中國古典舞這門藝術形式的內核形成了“以陰陽辯證,對立關系為基礎的劃圓藝術”。
中國古典舞之路之所以走到今天,是總結提煉了眾多人體文化的精髓,經過繼承、發展與創新,用鮮明的民族形式表現了中國民族的生活內容、中國式的思想感情,從內容到形式自成了一個體系,形成了具有獨特藝術性與鮮明民族風格的舞蹈表現形式。
舞蹈藝術,不僅僅是美的體現,其本身就滲透和喚起了人們的美好情感。舞蹈作為一種精神表現形式,身體文化不僅是一種歷史積累的過程,也是不斷演變的過程。中國古代先民是能歌善舞的民族,當感情迸發時“故永歌之,永歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之”(《毛詩序》)手執兵器的舞蹈最早起源于“干戚舞”,當原始社會末期的虞舜時代“有苗不服……乃修教三年,執干戚舞,有苗乃服”(《韓非子?五蠹》)。而在《詩經?邶風》中有“碩人俁俁,公庭萬舞”。萬舞便是手執兵器的舞蹈在中開展娛樂。軍事戰斗的武藝和娛樂表演的武舞雙源,匯流合成了中華武術的早期形態,是“武”與“舞”完美結合的范例,從而進一步突出闡明了,舞蹈這一高度概括的中國人體文化中所包含的其種類多樣,形式繁多的特征。到了漢代以后,我們古典舞的傳統已經失傳了,現在也找不到當時那個時期具體的舞蹈資料,而武藝和武舞的發展有其必然的切合點,就是說不僅有一個發展娛樂表演的優越環境,但是,由于宋、明禮學在思想上的統治與禁錮和戲曲藝術勃興發展的替代,漢族傳統的古典舞蹈失傳了。而那些在千百年來曾經聲光燦爛的舞藝所獨有的人體審美特征和動作遺產,逐漸被武術與戲曲舞蹈所吸收,在武術套路的演練中和戲曲舞蹈的表現中,得到了某些充分的展現與珍貴的保存。
傳統古典文化范文2
關 鍵 詞 ：俄羅斯 古典音樂教育 優秀傳統
今年是我國的俄羅斯文化年，許多重要的俄羅斯文化（包括俄羅斯優秀的古典音樂文化）的宣傳、介紹和鑒賞活動，正在有條不紊地進行著。中俄關系幾個世紀以來在持續發展著，尤其是新世紀以來的發展，開創了兩國關系的新紀元。隨著我國改革開放的深化和對外交流的進一步擴大，異質文化精華的借鑒吸收，已經成為我們現代化發展的必經環節。正如《望周刊》所說，中國人有著“永遠的俄羅斯情結”①，俄羅斯文化年的開展，為我們認識、學習俄羅斯古典音樂文化提供了機會和條件。
俄羅斯作為具有悠久歷史和文明傳統的大國，在世界文明歷史中占有重要的地位。了解外國包括俄羅斯的文化傳統，吸收人類優秀文化精華，是我國改革開放的一個直接目標。尤其是深入了解俄羅斯古典音樂文化教育的發展過程，借以進一步與國際接軌，吸取其異國優秀文明傳統，為我國音樂文化教育發展服務，對于加強青少年的歷史文化熏陶，提升廣大青少年的藝術文化素質，都有著極為重要的意義。文章通過介紹俄羅斯古典音樂文化教育的經驗和特色，設想通過深入發掘俄羅斯深厚的傳統文化底蘊以及蓬勃的現代活力，向公眾展示一個全面而又生動的俄羅斯音樂藝術大國形象，給俄羅斯文化年提供一個有益的資料借鑒，也揭示出俄羅斯古典音樂文化教育對于我國現代藝術文化教育的借鑒意義，直接為我們的現代化建設服務。
一、俄羅斯古典音樂文化教育及其特色
作為一個充滿音樂氣息的國度，俄羅斯已經形成了全民愛好音樂的氛圍，這種全民愛好音樂的特點，源于它有著古典音樂文化教育熏陶的優秀傳統。而且，21世紀的俄羅斯經過了諸多社會劇變之后，其偉大的古典音樂不但沒有消失，反而得到了更大的振興，此間的原因，如同俄羅斯格涅辛音樂學院碩士生呂冬所說：“對古典音樂的熱愛已經深深地嵌在每個俄羅斯人的靈魂里?！雹诤喴爬ǘ砹_斯古典音樂藝術教育的特色，至少有下面幾點。
(一)從小培養，音樂藝術教育深入家庭
俄羅斯家庭普遍重視兒童藝術興趣與愛好的培養，并不失時機地培養兒童的藝術感受力和鑒賞力，讓兒童從小就受到藝術的熏陶。俄羅斯人最喜歡去的地方是戲劇院，常常是父母帶著孩子，一家人興致勃勃地到劇院去。觀看演出時，每個人都很投入，時常報以熱烈的掌聲，演出結束時孩子們紛紛向自己喜歡的演員獻花。音樂廳和藝術展覽館也是父母經常帶孩子光顧的地方。孩子們從小就聆聽許多世界著名的交響樂曲，感受到許多藝術作品的魅力。父母對孩子的這種通往藝術殿堂的引導和熏陶潛移默化地提高了孩子們的藝術修養。
游覽藝術博物館，是俄羅斯人的嗜好之一。在博物館的藝術品前，年輕父母對孩子耐心指點、講解。在周末和節假日，父母常常帶孩子去公園、郊外，感受大自然的美，在大自然中放歌、作畫、讀書、凝思。這有助于把對周圍世界的美的觀察和感受，作為理解和體驗現實生活的快樂、生活美的主要源泉之一，把大自然的美作為進行情感教育、審美教育的一種手段。正如前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基所言：“我們坐在大陵墓上，四周響起各種鳥兒和諧的大合唱，空氣中飄蕩著青草的芳香。我們沉默不語，不必給孩子們講很多，也不必用敘述填滿他們的腦袋……”“讓孩子們從兒童時代起就喜歡聽百花怒放的花園里和蕎麥花盛開的田野上那悠揚的樂曲，欣賞春暖草地上和秋風細雨里那悅耳的旋律。”③這種從小給后代以藝術熏陶的做法，無疑為音樂國度的文明繼承和發展，提供了綿延不斷的藝術張力源泉。
(二)開設各級各類音樂學校，大力普及古典音樂藝術
據《國外學校和教育》④介紹，俄羅斯有許許多多的七年制兒童音樂學校，學生一邊在普通學校學習，一邊在兒童音樂學校學習。優秀的畢業生可以通過入學考試進入音樂學院。另外，還有大約1000所兒童歌詠學校。這些學校招收4至6歲的孩子，學制6至9年。除合唱外，可學習樂理基礎知識和演奏樂器。俄羅斯有好幾座兒童音樂劇院。俄羅斯的學?；A音樂藝術教育，分為強制性公共音樂教育、補充性公共音樂教育和音樂夜校等。音樂課在普通學校中是必修課，一般每周1課時。這類音樂教育是免費的，而且是必須接受的。傳統音樂課的內容以音樂知識，音樂欣賞和合唱為主。教師授課時有較多的示范演奏和演唱。音樂課有統一規定的教學內容，使用我們國內較熟悉的卡巴列夫斯基的教學大綱。補充性公共音樂教育亦即上面所說的專門的兒童歌詠學校，七年制。音樂夜校也是免費的，包括音樂俱樂部、音樂小組等。音樂教育的多種形式，為俄羅斯古典音樂的普及，提供了良好的條件。俄羅斯中小學音樂教育的特點主要是：強制性公共音樂教育時間的延長，為九年。同時允許強制性音樂教育教學大綱的多樣化。目前俄羅斯政府指定可供選擇的教學大綱已經有5套⑤，每所學?？梢詮闹腥芜x一套。此外，音樂教育的實踐活動非常豐富。中小學生經常利用業余時間排練舉辦音樂會，他們甚至可以演芭蕾舞劇、歌劇、交響樂、大合唱等一些難度較大的藝術節目。許多地方每年為少年兒童舉辦“音樂之春”“音樂團”等活動，充分調動孩子們的積極性。社會各界也都大力支持學校音樂教育活動。有很多作曲家、出版社還每年為兒童出版多種音樂作品集，介紹音樂知識、傳播音樂文化，培養孩子們的音樂欣賞趣味，讓他們在美妙的音樂聲中快樂而健康地成長。顯然，俄羅斯古典音樂之歷久不衰，自有所本。大力普及古典音樂藝術的結果，直接提升了俄羅斯民族的音樂文化素質。
(三)政府大力扶持
即使是在經濟轉型、局勢動蕩時期，俄羅斯政府對古典音樂藝術教育也沒有停止。如1999年7月，俄羅斯普通和職業教育部（2003年俄羅斯政府組織改造后已不存在）就專門頒布了《藝術教育大綱》，鼓勵各種形式的音樂教育活動，強調加強全民音樂教育。政府的鼓勵、支持和投資，使得音樂藝術教育成為全俄羅斯的小學和初中聯邦課程、民族地方課程的重要組成部分。當前，俄羅斯小學和初中的藝術教育包括繪畫、音樂、世界藝術和文化。又如俄羅斯政府給出了學校音樂藝術教育的最低限度要求，具體是：學生不僅要掌握音樂、繪畫和表演技巧，而且更重要的是還要形成對俄羅斯和整個人類藝術和文化價值的認同以及正確的價值觀念。從《大綱》中可以看出，俄羅斯中小學藝術教育注重對學生藝術理論和藝術修養的整體培養。俄羅斯的高等教育，更是重視古典音樂藝術教育，俄羅斯不僅專業藝術院校眾多，且有很多綜合類大學也設有藝術系。這些院校多年來培養了一批又一批優秀的藝術家。如果說高等學府是俄羅斯音樂教育金字塔的塔尖，那么各地音樂學院、藝術中學、小學就構成了堅固而又龐大的塔身。正所謂“為學要如金字塔，又能博大又能高”。再如，俄羅斯政府放開政策，鼓勵支持各種音樂藝術教育活動齊頭并進。除了強制性音樂教育之外，還開設有專門音樂學校和音樂夜校，這些都是政府出錢，學生免費接受教育的。正是政府的大力扶持，使得俄羅斯古典音樂文化教育蒸蒸日上，為民族的音樂藝術發展，添加了強大的行政力量。有人統計說，按人口比例來計算，俄羅斯青少年中學習音樂的人數在世界范圍內都是名列前茅的⑥。
(四)豐富音樂藝術教育的內容
俄羅斯藝術教育的內容是非常豐富的。不管是家庭教育，抑或是學校教育、社會宣傳，都強調教材容量的飽滿和古典音樂教育內容的豐富。俄羅斯音樂藝術教育的教材內容突現下述幾個特點。
一是大量的古典音樂藝術內容被編進教材。在各級各類學校和藝術學院的教材中，都有著大量的古典音樂、民族音樂、民族舞蹈的豐富內容。例如從格林卡奠定了俄羅斯民族樂派的基礎以后⑦的音樂藝術成就，都被編進教材。許多優秀的作家作品都成為音樂藝術教材的首選。如格林卡的《為沙皇獻身》⑧《魯斯蘭與柳德來拉》等，達爾戈梅斯基（Alexander Dargomyzhsky，1813—1869）的《水仙女》和《石客》等，此外還有五人團⑨、柴可夫斯基（Pyotr Tchaikovsky，1840—1893）、拉赫瑪尼諾夫（Sergey Rakhmaninov，1873—1943）和斯克里亞賓（Alexander Skryabin，1872—1915）等。教材中，柴可夫斯基承襲的歐陸浪漫樂風，葛令卡作品的俄羅斯的民族性活化，巴拉基列夫、庫伊、鮑羅定、穆梭斯基與林姆斯基－高沙可夫等的國民樂派，以及史克里亞賓的不尋常的音色探索，史特拉汶斯基頻掀波瀾的經典作品，悉數被編進教材。這些豐富的內容，展現了俄羅斯古典音樂的豐富與繁盛，成為俄羅斯青少年藝術追求的典范。
二是教材將世界上古今一切經典性的文化藝術遺產融入課堂教學，使之成為學生成長的文化養分。如世界文化藝術的基本風格和潮流、古俄羅斯音樂藝術、古代和中古文化藝術的特點、文藝復興時期藝術的人文主義、17至19世紀上半葉歐洲藝術中的古典主義、17至18世紀西歐的啟蒙思想及其在藝術中的反映、19世紀文化藝術中的浪漫主義和現實主義、19至20世紀俄羅斯的藝術生活、20世紀文化發展的基本趨勢、20世紀末藝術的新形式和新體裁等等，都成為俄羅斯中小學藝術教材和課程的設置內容。
三是教材主要強調古典音樂反映的民族精神和高雅特色，包括民歌、民間舞蹈、民間節奏等，選擇表現民族特征，具有濃郁的生活氣息和高雅的藝術特色。俄羅斯主要音樂家的作品有的深沉宏偉，有的敏感細膩，無不深刻地反映了作曲家們處在劇烈變革時代熱烈而又豐富的心路歷程。如柴可夫斯基的芭蕾舞劇《天鵝湖》、第六交響樂《悲愴》，拉赫馬尼諾夫的鋼琴協奏曲、聲樂套曲，普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇的交響樂、弦樂四重奏等，從誕生之日起就受到了俄羅斯乃至全世界聽眾的廣泛歡迎，時至今日依然是各大歌劇院、音樂廳里經久不衰的保留曲目。這些具有代表俄羅斯先進文化的作品，都為俄羅斯音樂藝術教材所極力推崇。
(五)繼承傳統，致力創新
俄羅斯政府和藝術界人士專注于古典音樂的教育和發展，并致力于不斷地創新，使得俄羅斯古典音樂在新的歷史條件下，放射出了更加璀璨的光芒。多年來，繼承了俄羅斯音樂文化優良傳統的古典音樂高雅藝術，伴隨著具有音樂天才和前衛思想的新生代的加入，正沿著世界藝術的發展軌道前進。俄羅斯音樂教育創新的成果突出表現在融合與推陳出新上。其直接的成果是出現了許多新的劇團劇院，在莫斯科，由葉夫蓋尼·卡拉伯夫主倡的新歌劇院和德米特里·別爾特曼領導的蓋利公歌劇院就很有代表性。同時還產生了包括把交響樂、爵士樂、歌劇與音樂劇合為一體的新風格流派。音樂藝術范圍逐漸擴大，高雅音樂正在探索一條現代化的道路。比如歌劇中的表演成分越來越多，導演有時會忽略音樂和歌唱的表現之間的差異，力圖使演出更具現代感。又如引起觀眾極大興趣的國家模范交響樂團與“蝎子組合”的聯合演出，也是在尋求傳統文化與流行文化的結合點。概括起來，俄羅斯古典音樂教育的繼承創新主要體現在：
人文性與經典性的結合。俄羅斯人不是把藝術視為單純的消遣娛樂或單純的技藝，而是把它視為人類文化的積淀和人類想象力與創造力的結晶，這樣的理念具有極高的人文價值。當前，俄羅斯音樂藝術教育在課程設置上將具有藝術史意義的藝術作品和其他相關的學科知識，作為藝術教育和教學的核心內容。如多少世紀以來俄羅斯各民族的文化遺產、藝術發展的聯系和價值、俄羅斯各民族的文化對世界藝術和文化的貢獻，等等。我們認為，人文性和經典性的結合，就是一種創新。
強調體驗和實踐創造。俄羅斯古典音樂藝術課程在大量充滿情趣的個人或集體的創作、表演、欣賞、交流、評價等活動中，為學生提供豐富的感性材料和信息，使學生盡情地、自由地參與多種藝術活動，體驗藝術學習的快樂和滿足，獲得身心的和諧發展。通過這些具體的實踐活動，鼓勵學生的創造，音樂藝術課程涉及的各種創意、設計、制作、表達、交流以及多視角的連接和轉換，為學生提供了創造性地解決問題和發揮其藝術潛能的機會，賦予他們表現自我和發揮想象力的空間。例如，每個學期，學校、文化宣傳部門都要開辦節日演出、周末舞會、專題調演等活動，這些都是學生表現自己發展自己，進行音樂藝術實踐的極好機會。正是家庭、學校和社會都在大力強調音樂藝術教育的體驗和創造，才使得俄羅斯古典音樂藝術在新的歷史條件下，仍然保持著旺盛的生命力。這種藝術張力是永恒的。有人說，在柴可夫斯基、拉赫瑪尼諾夫之后，俄羅斯的音樂沒有靜止，沒有凝固，沒有被所謂的“現代藝術只能屈從淺薄的市場化”理論所嚇倒?！岸砹_斯的流行古典音樂讓人相信，一個血液里流淌著音符的民族，有的是樂觀放達的個性，異彩紛呈的生活?！雹膺@除了源于俄羅斯民族對音樂的偏好和根深蒂固的藝術情結之外，俄羅斯古典音樂本身的永恒魅力和俄羅斯音樂藝術教育的執著，應該是首要的原因。
如果說俄羅斯的古典音樂，以其博大精深和豐富繁盛充實著文明世界，在國際上產生重大的影響，那么，俄羅斯悠久的音樂藝術教育傳統所熏染的國民音樂文化意識、高雅的藝術追求，成為世界各國有鳳來儀的藝術旗幟，那就顯得非常自然了。提高文化藝術素質是舉世公認的美化心靈的重要手段。作為一種熱烈的社會現象，俄羅斯古典音樂的教育普及，給我們以深刻的啟示，俄羅斯在這方面的優良傳統有很多地方值得借鑒。
二、俄羅斯古典音樂文化教育優秀傳統之借鑒意義
隨著我國素質教育的不斷深入，藝術教育在學校教育中的地位得到顯著加強，對藝術教育的價值和功能的認識也日益深化。目前，我國新一輪的基礎教育課程改革已經啟動，藝術教育是重要的組成部分，俄羅斯全民音樂教育的優良傳統及其特色是很有典范意義的，完全可以借鑒到我們的藝術教育中來。
(一)深化改革，加強學校藝術教育
學校要切實加強音樂藝術教育，要通過理念更新和課程設置，把音樂藝術教育擺到突出位置。要去除片面追求升學率的思想，讓藝術課程給予每一位學生平等的藝術教育機會，使每個學生都有權利學習和享有人類優秀的文化藝術遺產，使每個學生都具有為生活增添色彩的藝術能力?，F在我們的初中高中學校，音樂課比例很少，音樂課歌聲很少，有些學校音樂課可有可無，特別是高中階段，受高考制約，高三學生的音樂活動近乎停止。這是極不應該的。學校應該通過課程標準要求，強化音樂藝術教育。同時，藝術教育要關注每個學生的個性特點、生活背景，充分調動他們的主體意識，為他們創設參與體驗、主動探索、積極實踐的條件。顯然，更新理念，深化改革，加強學校音樂藝術教育，是我們普及全民音樂藝術的關鍵。
(二)音樂藝術教育要從小抓起
讓兒童從小就接受藝術的熏陶，培養他們的藝術感受力和鑒賞力，不斷提高他們的審美修養。藝術形象的鮮明多樣和直觀具體，很容易激發兒童的審美情趣。兒童的審美知覺越深刻，他們思想的飛躍就越有力，他就越渴望通過自己的眼睛去看更多的東西。蘇霍姆林斯基曾說：“對所見所聞的觀察、傾聽和體驗，猶如通向美的世界的窗口。所以，我們一項重要的任務，就是教會孩子看到和感受到美，而待他們有了這些能力之后，則要教會他們保持心靈的贊美之情和善良之意?！备改负屠蠋熞浞终{動大自然、言語、文學、音樂、繪畫、造型藝術等一切手段，去發展學生的情感——審美修養。學校和社會應該鼓勵學生學習欣賞音樂藝術，鼓勵學生投身藝術事業，從事個性化的藝術活動。在中學和高等學校，藝術課程應著力改變藝術學習中的機械模仿與枯燥訓練，不以單純掌握專業知識技能為目標，而是讓學生在圍繞人文主題的藝術學習中，學習音樂藝術的基本知識和技能，了解藝術的歷史和文化內涵，形成藝術體驗和藝術能力，獲得尊重、關懷、友善、合作、分享等人文素養，促進個性的完善與發展。
(三)政府動員，實現國民音樂人文素養的整體提升
加強國民素質的提升，需要政府的運作。近年來，我國在推行全民體育運動、實現道德綱要目標等方面，都有顯著的績效。我們認為，加強音樂藝術教育、提高國民藝術素養，也需要全民動員。政府可動員有關職能部門和各種媒體，包括宣傳、文化、教育、電視、廣播、報紙、網絡等，加強宣傳動員，大張聲勢，開展富有成效的活動，把音樂藝術意識和理念貫穿到現代化建設工作中去，借以實現民族音樂文化素質的整體提升。近年來，中央電視臺每年的春節晚會、《同一首歌》各地巡演活動、湖南衛視的“超女”海選活動等，都產生過萬人空巷的藝術效應，值得總結和優化。
總之，俄羅斯古典音樂文化藝術教育的優秀傳統，對我國很有借鑒意義?？梢灶A料，經過政府的提倡和推進，發揮學校音樂藝術教育的作用，借助媒體的宣傳，加上吸引借鑒俄羅斯古典音樂藝術教育的先進理念和優秀傳統，我國的音樂藝術教育一定會開創新的局面。
注釋 ：
①中國人永遠的俄羅斯情結[J].瞭望東方周刊， 2006.01.11.
②呂冬.俄羅斯古典音樂嵌入靈魂[J].人民日報，2006.06.28.
③李范.蘇霍姆林斯基論美育[M].湖南人民出版社，1984.12.
④網絡電子讀物.sycjzx.com/uploadfile/200633175935808.doc
⑤魏蘭.俄羅斯傳統公共音樂教育體系及近年來的發展[J].202.121.7.7/person/art/kcgg/gwjy/200509/302.html
⑥同②
⑦格林卡（Mikhail Glinka，1804-1857），為國民樂派的奠基者。確立了俄羅斯民族音樂的發展方向，開啟了俄羅斯民族音樂的新時代，被尊稱為《俄羅斯音樂之父》。
⑧《為沙皇獻身》又名《伊萬·蘇薩寧》描寫一位普通老農為國捐軀的故事，音樂采用了民間音樂的素材，曾被譏諷為“馬車夫的音樂”，然而最終還是被承認為第一部俄羅斯歌劇.
⑨五人團（又稱“強力集團”）是20世紀六七十年代俄羅斯出現的一個作曲家小組，由俄國音樂評論家斯塔索夫在報刊文章中的稱謂而得名。詳見《西方音樂簡史》，bookcool.com/pdf/12/ts012100.pdf
⑩吳昊.俄羅斯音樂交響曲[J].人物，2006．4
同③，第7～8頁
參考文獻 ：
[1]李范.蘇霍姆林斯基論美育[M].湖南人民出版社，1984．
[2]洛秦.世界音樂人文敘事[M].上海音樂出版社，2002.5．
傳統古典文化范文3
關鍵詞：古典家具；現代生活；設計風格；融入理念
中圖分類號：TS666.2文獻標識碼：A文章編號：16749944（2013）02022902
1古典家具與現代生活概述
1.1古典家具的文化底蘊及現代屬性
古典家具具有深厚的歷史文化底蘊，跟其他的日用家具比較，古典家具所具有的文化底蘊和價值往往高于其使用價值，然而，長期以來人們往往將家具看做是實用品，而忽略了古典家具中所蘊含的傳統價值及意義。隨著社會的不斷發展和人們生活認知水平及文化素質修養的不斷提高，古典家具所具有的深厚的文化藝術底蘊和價值被越來越多的人所發掘和熟知，這對于中國傳統文化及生活方式的保持是非常有益處的。從廣義角度來說，中國古典家具指的是商朝和周朝以來各朝各代的家具，從狹義角度來說，中國古典家具主要指的是明清時期的家具，這主要因為明清式樣家具是各朝各代以來中國古典家具的巔峰之作和代表之作，可以稱得上是中國古典家具的一個標志和里程碑。中國古典家具的現代屬性及特點主要有如下幾方面。
（1）古典家具的材質堅實，紋理雅致。古典家具在選材方面充分發揮了木材原有的紋理特性，對木材的自然之美進行了充分的挖掘，因此紅木是古典家具的最主要材質。
（2）古典家具的結構嚴謹，比例勻稱。古典家具整體和局部的比例、結構和圖案的形態關系都非常協調勻稱，在適應功能要求的同時沒有累贅，做到了剛柔并濟和挺拔秀麗。
（3）古典家具在設計方面非?？茖W，制作工藝精良。榫卯結構作為古典家具非常典型的連接方式是極具科學性的，很多家具經過長時間的磨損，依舊非常牢固，具有珍貴的藝術存在價值。
（4）古典家具繁簡適度，裝飾非常合理。描、鏤、雕、嵌等裝飾手法，充分利用玉、石、竹、牙等材料，通過局部服從整體的原則，襯托出了古典家具的簡潔之美。
1.2古典家具與現代生活融合的價值
古典家具因為具有悠久的歷史底蘊而受到了很多人的喜歡，古典家具融入現代生活，首先能夠促進古典家具在未來的創新和發展。例如將古典家具中由硬木制成的圈椅換成亞克力材質，因為其耐久性和耐酸堿性好，不會在長年累月中發生水解和泛黃的現象，且在保持亮度高、色彩艷麗的同時容易加工，易清潔且回收率高，充分做到了環保，這種利用現念來將古典家具與現代生活融合的方式，使得古典家具的使用環境有了創新和突破，對古典家具在未來的發展具有很大的促進作用。同時，古典家具所承載的傳統文化和藝術價值對我們進行傳統文化的繼承和發揚是非常有意義的?，F代室內裝飾的設計應該對中國傳統文化底蘊進行充分發掘，根據形式美的法則，運用現代的材料和工藝，創造出與中國傳統文化緊密結合的家具形式?，F代室內設計體現了一種生活態度和方式，而古典家具可以看做是現代人與傳統文化交流的橋梁，通過這種方式能形成我們中華民族傳統的生活風格，從而繼承并發揚中國傳統文化。
2古典家具融入現代生活的思路和理念
2.1古典家具的設計理念與現代設計理念的融合
創新活躍的古典家具的設計，其設計思路不是單一的，設計的風格、思想和方法也是多種多樣的。中國古典家具文化價值的源遠流長和中國古代傳統文化的精深博大為中國古典家具的設計師們在設計家具時提供了非常豐富的靈感和素材。古典家具的設計理念應該充分與現代人的設計理念相融合，縱觀中國傳統藝術和文化的歷史脈絡，我們可以發現藝術和文化原本就是開放自由的，通過與現代新的意識觀念和技術方法的不斷碰撞和沖擊，中國古典家具的設計思想和方法得到了拓展和創新，古典家具的精神和內涵是中華民族所特有的，是中華民族歷史文化長時間沉淀的結果，也是中華民族傳統文化的靈魂所在。中國古典家具蘊藏的歷史文化內涵是非常深厚的，比如中國古代文人的價值理念、以人為本的設計理念、崇尚自然美的觀念等，在古典家具的設計中應該充分使這些設計思想與現代先進的設計思想互相碰撞和融合，去除糟粕、吸取精華，從而將古典家具的民族特色發揚光大，不斷進步。
2.2古典家具中的傳統文化與現代藝術的緊密結合
在將傳統文化與現代藝術緊密結合、形成傳統與現代和諧并存的生活方式的過程中，古典家具是非常重要的載體。宋朝家具的樸實飄逸、明清家具的精細復雜等中華民族傳統文化的氣息，在古典家具的設計中，通過對尺度的適當調整以及材料的相應改變，使得中國古典家具更加具有現代化，在現代藝術氣息中更好地服務人們。通過對古典家具中所蘊含的傳統文化的進一步了解和認知，結合現代人的藝術審美和需求創新出富含傳統韻味的古典家具，讓傳統文化的脈絡得以保留和傳承的同時，也對現代藝術進行了淋漓盡致的體現，比如古典家具中新結構和新材料的應用，可以解決古典家具中紅木材料日益稀缺的難題，也克服了榫卯結構運輸和銷售不方便的難題。另外，新的人性化高效能的古典家具生產方式的應用讓更多的人能夠使用古典家具，了解古典家具蘊含的傳統文化及民族特色，從而達到古典家具與現代生活充分融合的目的?，F代藝術與古典家具中的傳統文化并不是相互背離的，而是彼此相通的，通過將它們巧妙地融合起來，讓現代生產的古典家具在保留自身傳統氣息的同時，與現代文化和藝術緊密結合，如此才能達到古典家具與現代生活的完美統一。
2.3通過古典家具來反映現代生活理念
在古典家具與現代生活融合的過程中，通過古典家具中的一些設計方法和結構形式來反映現代生活理念是一個重要的思路，比如古典家具連接方式中典型的榫卯結構使得很多家具經年累月歷經滄桑但是整體結構依舊完好。而榫卯結構與中國傳統古典建筑的功能和結構是異曲同工息息相關的，體現了極高的美學價值和濃厚的中國傳統民族風格，如果讓榫卯這一古典家具中的典型結構連接方法與現代生活理念相結合，不僅可以增加家具的壽命，使得家具更加牢固和嚴謹，節約了資源，與現代環保、低碳的藝術設計理念相適應，同時也讓中國傳統文化大放異彩。古今交融、和而不同，這樣既對中國古典家具中的裝飾文化進行了繼承和保留，而且又進行了一定程度的創新，使得古典家具仿古而不拘泥，創新但不扭曲，充分體現了古典風韻與現代藝術的有效融合，也反映了推陳出新、古為今用的藝術設計原則。
2013年2月綠色科技第2期
陳建兵：古典家具融入現代生活的理念探討工程技術
3結語
古典家具與現代生活的融合對于中國特色文化的保持、中國傳統文化的繼承和發展具有重大的意義。古典家具融入現代生活并不意味著簡單設計元素的單純堆砌，而是需要通過嚴謹地推敲，從美觀、文化含義、功能等各方面綜合考慮來使得古典家具與現代人的生活相適應。
參考文獻：
[1]田家清.明清家具鑒賞與研究[M].北京：文物出版社，2003.
傳統古典文化范文4
1.古典元素的概念
古典元素是一種符號體現，它把傳統文化在設計中體現出來，是對傳統文化的傳承。從傳統文化中吸取出來的具有代表性的東西，我們就可以稱其為古典元素，古典元素強調的是傳統文化的淵源以及傳承下來的客觀存在的文化遺產。
2.古典元素包含的內容
古典元素包含的內容很多，基本上可以分為四大類：傳統家具元素、傳統文化裝飾元素、傳統色彩元素和傳統設計思想。在中國傳統家具的主要表現有：貼合人們情感的人性化設計；符合人體舒適愜意的需求；比較注重對工藝與裝飾的考究，是寄托人類情感的依附品；追求和諧，追求人與人之間的和諧、人與社會之間的和諧、人與自然之間的和諧?？傊?，中國傳統家具的設計理念是以人為本，而以人為本又是當代社會設計方面的主流思想。中華文明有上下五千年的歷史，文化知識淵源流長，傳統文化元素所包含的范圍也很廣，例如：中國書法、篆刻印章、中國結、秦磚皮影、中國漆器、如意紋、祥云圖案、中國織繡、彩陶、紫砂壺、中國瓷器、國畫、敦煌壁畫、石獅、唐裝、金元寶、如意、八卦等。在我國深厚的文化背景下，設計師從中獲取的設計源泉也是取之不盡用之不竭的。
中國傳統的色彩元素為紅、黃、青、白、黑，也就是所謂的“五色觀”，傳統色彩元素通過與現代色彩文化元素相結合，運用于室內設計中，主要有三個重要的作用：有裝飾性作用、有深刻的文化蘊涵作用、具有深刻寓意的象征性作用。將傳統色彩元素合理地運用于現代室內設計中，既能滿足現代生活，又能夠傳承中國文化，表達出深刻的民族寓意。傳統設計思想形態的產生和發展一直都與設計的功能性、審美情趣、精神享受、效用原理等相互滲透，傳統設計思想的設計理念是追求實用性、愉悅精神、舒適生活等。傳統的設計思想比較注重實質，不追求外表的絢麗。現代的室內設計應該秉承傳統設計理念，通過各種藝術手段體現帶有民族特色的室內居住空間，陶冶居住者的情操。
二、古典元素與現代化室內設計相結合的辦法
1.推陳出新，將古典元素運用到現代室內設計中
設計師要不斷地進行嘗試、推陳出新，結合傳統設計思想，將中國古典元素運用到現代室內設計當中。傳統的中式設計主要采用對稱均衡的手法，中規中矩，采用比較樸素、穩重的顏色，木材和石材是主要采用的兩種材質，設計總體上給人的感覺是比較陳舊也比較沉悶的。要想打破這種格局，有所突破，就必須尋求格局中的變化，使空間變化變得豐富；亮色，可以讓人心情愉悅，帶來活潑生氣，所以在色彩的選擇上要以亮色為主；現代設計的材質種類越來越多，選擇性也很多，例如玻璃、不銹鋼、巖石、實木等材質；在古典元素方面進行改革創新，這樣既能增加現代感，又不失中國古典元素的氣息。
2.以傳統家具為藍本進行改革，開發使用功能，把傳統家具發揚光大
中國傳統家具種類繁多、造型豐富、優美，并且中國特色濃厚，如中國圈椅、裝飾圖案等?，F代家具設計中可以把傳統家具的一些特點進行融合，使現代家具帶有濃郁的中國古典韻味。家具具有時代特征，是一種文化形態，它可以反映出當時人們對生活的理解，還能反映出當時人們的審美情趣。隨著科學和經濟的不斷發展以及社會的不斷進步，人們的生活方式發生了翻天覆地的變化，家具造型也變得現代化，它能反映出現代人的物質生活水平和精神追求。家具造型現代化的主要方法有:重構、互融、借鑒等。
3.采用古典文化內涵的陳設設計
室內陳設也是室內設計的重要內容，不同民族的審美觀和價值觀也大不相同，其室內陳設的表現形式也大相徑庭。在現代室內設計中選用一些具有代表性的陳設品，可以體現出古典的文化內涵。例如：陶瓷藝術品、雕刻工藝品、明清家具、宮燈、詩書畫作品等，例如書香門第居住的房間里，墻壁上可以掛一些詩詞書畫；文人雅士居住的房間面還可以擺一些陶瓷藝術品或者是雕刻工藝品；這些具有審美情趣的陳設元素恰如其分地組合在室內空間里，會使人感到身心舒暢與愉悅，會對室內空間裝飾起到畫龍點晴的作用。
4.將古典元素與現代元素有機的相結合
通過對中國古典建筑元素的提煉、取其精華，融合到現代人的生活和審美習慣中，設計出適合現代人的居家裝飾風格，讓古典元素與現代元素進行完美的融合，體現出簡練、大氣、時尚的特點，使現代家居裝飾風格更具有古典韻味，體現出中國古典元素的獨特魅力。如今，帶有古典元素的現代室內裝飾風格被越來越多的人喜愛，這兩種元素相結合的裝飾風格在室內設計中占有十分重要的地位。
三、總結
傳統古典文化范文5
【關鍵詞】中國古典舞；藝術特色；發展方向
中圖分類號：J722.4 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）12-0158-01
一、中國古典舞的藝術特色
（一）節奏韻律方面
τ謚泄古典舞來說，其節奏韻律比較突出。舞蹈的配樂主要是采用我國民族舞特有的樂曲，比如琵琶曲、古箏曲以及二胡曲，等等。這些樂器能夠明顯體現出韻律特征，在節奏的配合之下，中國古典舞呈現出抑揚頓挫、剛柔相濟等節奏韻律特征。
（二）神韻方面
中國古典舞是我國傳統藝術的表現形式之一，追求神韻是中國古典舞的目標之一，也是中國古典舞的重要內涵與靈魂，同時舞蹈的神韻也是舞蹈外在表現與內在情感的有效結合。在古典舞中，不僅是對神色與神態的表現，同時還是韻致、神情以及韻味的體現。中國古典舞傳承著幾千年優秀文化傳統，因此十分強調神形兼備等神韻特征。在神態上呈現出內斂含蓄的特點，在形態上表現出輕盈曼妙的身形，動作上曲折婉轉，這些藝術特色使得中國古典舞與其他形式的舞蹈有本質的區別。
（三）動作舞姿方面
中國古典舞主要強調曲線美，在姿態上對含蓄柔韌、健美挺拔的氣質之美有很大追求。如秦漢時期的“翹袖折腰”以及唐代的“三道彎”等都體現著中國古典舞的柔韌之美，作為我國傳統舞蹈當中一個十分重要的舞蹈類別，中國古典舞不僅具有民族舞蹈的風格元素，同時還有我國戲曲的相關動作神韻。換句話說，中國古典舞是在傳統民間舞蹈的基礎上，通過舞蹈者進行加工、改編以及精心提煉等傳承下來的，具有一定的古典風格和典范意義的舞蹈藝術形式。
二、中國古典舞的發展方向分析
中國古典舞經過歷代舞蹈工作者的創作、加工、整理，在一定程度上具有典范意義，從20世紀50年代中國古典舞興起至今，有諸多舞蹈工作者為其付出大量的心血，同時也造就了諸多經典舞蹈作品。如《秦王點兵》《千手觀音》等，經過多年的發展，中國古典舞蹈多個流派都已獲得良好的發展成果，在創作手法、舞蹈理念以及表演風格方面都有了很大的變化和進步，特別是在中國古典舞編導隊伍中，不斷有新鮮血液加入，這些新成員的舞蹈藝術手法以及創作思想對中國古典舞蹈的發展起到良好的助推作用。
從最近幾年中國古典舞的比賽中可以看得出，中國古典舞在表演題材方面存在較大的同質化特征，甚至已經很難看出舞蹈應有的神韻，這一狀況反映了古典舞自身的發展方向問題，中國古典舞到底要呈現什么，這是當前我國古典舞藝術者應當思考的問題，這關系到中國古典舞未來的傳承以及發揚。
在西方藝術以及文化的影響下，中國古典舞遇到了發展困境與前所未有的壓力，在這樣的背景下，中國古典舞出現了這樣一種狀況，就是采用了芭蕾舞的形體訓練方式，同時還結合了我國傳統舞蹈的動作以及表現形式，如果融合的好，就會取得良好的效果，但是一旦融合不好，就會出現“東施效顰”的狀況。因此要積極創作一種新古典舞，這是將我國傳統文化和西方優秀舞蹈元素進行結合，吸收西方的優秀舞蹈形式，比如伴奏、聲光、布景等方面的元素，在舞蹈的表現形式方面注重象征、寫意以及抒情等來體現中國古典舞的東方韻味。中國古典舞神韻將古典舞的發展帶入到一種更為濃厚的文化語境之中，在一定程度上承擔著重塑文化形象的重任。
三、結語
綜上所述，中國古典舞傳承著幾千年優秀文化傳統，中國古典舞的創作是一種極大的藝術享受，舞蹈工作者尤其是舞蹈編排者應當注重將中國古典舞自身的神韻以及氣質表達出來。中國古典舞是從武術以及戲曲中發展而來的，不管是在美學方面還是在動作規范方面，都有一致性。中國古典舞未來的發展應當沿著怎樣的方向和道路？答案就是要積極創作一種新古典舞，中國古典舞講求生動氣韻，追求張弛有度，同時又追求神韻方面達到寧靜致遠的效果，新古典舞要將我國傳統文化和西方優秀舞蹈元素進行結合，提升中國古典舞蹈的美，從而能夠帶給觀眾較強的藝術感染力，使得舞蹈觀賞者真切體會到中國古典舞的魅力。
參考文獻：
[1]孫志遠.談中國古典舞的藝術特色――以古典舞《紅豆》為例[J].大舞臺，2010（4）.
[2]姜風雷.中國傳統美學理念參照下的中國古典舞藝術[J].藝術探索，2013（3）.
傳統古典文化范文6
【關鍵詞】 身體語言；審美觀念；戲曲舞蹈；角色塑造
[中圖分類號]J70 [文獻標識碼]A
一、古典舞在多語境下身體語言的磨蝕
中國傳統舞蹈，從原始社會時期以祭祀、娛樂為主的活動發展到后來具有紀功性、表演性的舞蹈活動，逐漸帶有了功能性和目的性。至漢唐時期，舞蹈藝術開始進入空前繁榮階段，各國文化頻繁的交流推動了舞蹈藝術的發展。宋元之后，因戰亂頻繁、世事動蕩，舞蹈的發展也因此受到了影響并開始發生轉變，獨立的舞蹈形式開始向綜合的藝術形式轉變。通過民間舞蹈、雜技、武術等藝術的交融和發展，戲曲舞蹈的雛形開始出現。到清朝時期，戲曲舞蹈已經深入人心，其表演形式也已經占據中國舞蹈藝術的主要位置，“純舞蹈”形式的藝術已經消失。中國的傳統古典舞蹈雖然擁有非常深厚的歷史積淀，但是隨著文化的發展和時代的更替，許多舞蹈和技藝并沒有保存下來。隨著時展和文化交流的日益頻繁，西方芭蕾文化進入中國。西方芭蕾從宮廷表演到大眾舞臺一直緊密沿襲著其特點，并且逐步完善身體語言體系，這種垂直傳承不僅使得大量經典作品得以保存，還成就了其歷史地位。中國藝術家們在第一次接觸到芭蕾后，認識到其訓練的科學性，這讓當時正處于藝術發展迷茫期的他對芭蕾產生了一種莫名的好感。《紅色娘子軍》《大紅燈籠高高掛》等中國化的芭蕾舞劇都是當時向西方芭蕾學習所取得的成就。在傳統舞蹈的傳承鏈斷裂的情況下，在一段時期，芭蕾幾乎成為了中國舞蹈表演的范本。
如今，我們所看到的中國古典舞并不是古代傳統的樂舞。20世紀50年代，受西方舞蹈文化沖擊，中國傳統的審美觀念發生了改變，這促使舞蹈藝術家們迫切想要尋回本民族的傳統舞蹈文化。他們從戲曲舞蹈、武術、太極、詩詞等門類中提取舞蹈素材，并且借鑒和參考西方芭蕾的訓練方法建立起了一套中國古典舞的教材，有人將其稱為“新古典舞”。比如《扇舞丹青》，這部作品將中國傳統的書法、扇子以及劍術成功地融合在一起。它運用扇子作為道具，空間流動的運動方式和韻律與書法的運筆方式相得益彰，呈現一種起舞弄墨、人在畫中游的意境。但究其具體的身體語言而言，并非都是采用中國傳統舞蹈中的“字”和“詞”。該舞蹈打破了以往古典子的輕柔唯美，動作的姿態更多了些剛性的質感。舞者運用一把扇子將扇文化、劍文化以及書法文化融合在一起，將現代與傳統相結合，非常完美地將技巧和動作連接在一起。
隨著社會的發展，人們的審美觀念也開始發生變化。如今，在各類大型舞蹈比賽中，我們似乎都能見到許多看似古典舞、但神似現代舞的作品，這實際就是一種傳統審美觀念的變異。許多古典舞作品在服裝的使用、動作的考究上都具有年代的“跳躍性”甚至是“創新性”的改動。這種身體語言的變化，實際上源于審美觀念的變化。我們姑且將這種古典舞身體語言變化的現象稱為“身體語言磨蝕”。這就好比，我們在一段時間內，同時學習母語和一門外國語言，由于兩門語言相互影響，產生了磨蝕現象，語言之間進行變形干擾，其中一種語言因為使用頻率增加，在語言結構中明顯處于優勢地位，造成另一種語言的磨蝕。舞蹈的身體語言如同文字語言一樣，也會經歷著這樣的過程。[1]對于舞蹈而言，傳統審美觀念是通過身體語言的表達而呈現出來，身體語言就是審美觀念的外化。所以我們探討身體語言的變化，實際就是在追尋其審美觀念的變化。在許多大型舞蹈比賽中，有一些舞蹈作品既參加現代舞組評比，又參加古典舞組的評比。從身體語言審美的角度來看，這些作品對傳統文化、傳統審美的理解，對傳統舞蹈身體語言的繼承是具有一定模糊性的。文化的發展就如同一棵大樹，想要枝繁葉茂，就得深扎泥土。時代在發展，文化、藝術也應該向前發展。但是不論如何發展和創新，我們都應該擁有自己文化的審美，不斷地扎根于本土文化，用“母語”文化與世界對話。
二、尋找古典審美從形式入手
呂藝生在《舞蹈美學》中說：“在各國古典舞中，都保留著各自獨有的語言體系，其語言模式神圣不可更改，其舞蹈觀是不求改變而求繼承?！盵2]380雖然中國古典舞沒有現成的古代舞蹈作品可以參考，但是中國戲曲藝術中似乎有中國傳統審美文化的痕跡，我們從戲曲中的表演、文本等能發現中國傳統舞蹈獨有的審美特征。縱觀歷史的發展，戲曲舞蹈雖然不能被稱之為中國古典舞，但是它在一定程度上繼承了中國古代舞蹈的審美觀念、動作形式、神韻特點等。從活態傳承的角度來看，要想尋找2000多年來傳統古典舞的神韻和審美，戲曲舞蹈可謂是一條可行之路。雖然中國傳統舞蹈并不都像戲曲舞蹈那樣有人物、有情節，如，戲曲出現之前的許多宮廷樂舞都是“純粹”的舞蹈，但是如果要探索古典舞的審美意向、傳統形式，還是要從戲曲舞蹈的形式入手，尋找其背后的審美傳統。
（一）以戲曲形式為參照系
