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表演藝術和影視表演的區別范文1
關鍵詞：戲劇表演 戲劇角色 表演程式 人物塑造 影視表演
中圖分類號：J80 文獻標識碼：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.14.049
戲劇演出的各種藝術成分都是在劇本基礎上進行的二度創造，一切都圍繞著表演藝術而存在，為演員當眾表演、創造角色形象服務。表演藝術因其是創造角色的主體而成為觀眾的注意中心，各種其他藝術成分如美術、音樂、舞臺照明、幻燈投映、舞蹈等，都視表演藝術創造的需要而度量，一切以是否符合以演員當眾表演為中心的藝術規律為興衰成敗的關鍵。演員表演的重要性可見一斑。演員應當明確自我與戲劇角色之間的關系，有意識地將自我很好地融入到角色中；掌握戲劇表演程式與人物塑造之間的關系，合理地將表演程式與自身對角色的理解兩者結合起來；了解戲劇表演和影視表演之間的聯系與差異，遵循戲劇表演藝術的技巧和規律。
1 演員自我與戲劇角色的關系
在戲劇表演藝術中，演員通過扮演的角色，進行人物形象的塑造，直接體現藝術形象。由于每個人的個性特征、成長經歷和生長環境不同，所以性格、氣質等方面不可能一樣，也不可能當然地完全契合戲劇角色。戲劇表演中，演員的每一次創作的過程，都是尋找從角色到自我之間的重疊，搭建自我和角色之間的橋梁，都是從自我到角色的創作和過渡。只有真正把握自我和角色之間的關系，做到二者之間的融會貫通，才能準確地把握和塑造人物形象。演員要有意識地將自我很好地融入到角色中，完成自我到角色的轉變。
首先，演員必須對自我有明確的認知。演員自身具有不同的資質，比如有的演員擅長舞蹈，所以形體表達占有絕對優勢；有的演員學過聲樂或美術等等，所謂術業有專攻，因而在表演上的某一方面，就占有一定的優勢；還有一些演員因為閱歷廣，知識淵博，具有極強的理解力，在表演上就略勝一籌，可見每個人的可塑性并不相同。對自身創作條件的清醒認知，包括對自己的語言、聲音、形體特征和相貌，對自身各種資質機能，對自己感受力、想象力、理解力，以及對自身的修養及生活積累等等，有著清楚的自知。只有在對自我深刻認知的基礎上，才能更好地拿捏角色，實現和角色的融合與轉變。
其次，要對戲劇角色有準確的認知。分析劇本和角色也是為尋找到自我與角色的相似之處，真正融入到角色的情感和生活中去。一是掌握角色的時代背景。對典型環境中典型人物的性格進行塑造，是戲劇表演藝術的最基本任務。任何人物性格的塑造，和戲劇規定的情景及人物所處的時代背景是密不可分的，只有對規定情景分析得越豐富、越準確、越具體，演員就會很快進入角色那個特定的情景、時代。二是掌握角色的性格特點。舞臺的人物性格的塑造，是演員通過揣摩劇本中劇情的沖突所確定的。只有在層層展開的矛盾中，人物的性格才能凸顯出來。掌握角色的性格特點，就是要在復雜的戲劇沖突中把握人物的主體性格和意志，這是塑造好舞臺角色的一個重要的基本點。
另外，還要注意角色和自我的雙重性。演員一方面要表現自我，另一方面又要表現角色，并將二者巧妙融合。這要求演員要適度、自如、靈活，要時刻駕馭自我，以在規定的情景中扮演好角色。
2 表演程式與人物塑造的關系
演員的實際表演直接塑造了劇中的人物形象。表演不是隨心所欲的，除了根據劇本的內容發揮以外，還要遵循戲劇表演的程式進行。所謂戲劇表演程式，是指從生活中找尋靈感，將存在于生活中的動作或者行為進行藝術上的再加工和再創造，使其高于生活，呈現出更加符合審美心理的范式。戲劇表演程式是一個長期的進化與摸索的過程，受周圍生活環境的影響和政治經濟的渲染，以適應大眾的口味為重要追求。如元雜劇，它分為五大行當，即生、旦、凈、末、丑，每個行當在裝束、打扮以及動作、唱腔語氣方面都有嚴格的規定，即所謂的程式化；這些程式化的界限，使元雜劇中的人物形成了各具特色的鮮明形象，豐富了舞臺表現力。戲劇表演遵循著既定的程式，這是進行人物塑造的關鍵，也是戲劇表演藝術的顯著特點。因此，弄清楚戲劇表演程式與人物塑造的關系，對于實現最佳的舞臺表演效果有促進作用。隨著經濟的發展和社會的不斷進步，時代和受眾都對戲劇表演提出了新的要求。因此，戲劇表演程式應該在吸取傳統精華部分的基礎上進行創新，所以表演者應該深入實踐，探究程式化表演應該如何與生活相結合，怎樣才能透過程式化將生活中的動作或者故事表現得更好。
首先，戲劇表演者應該根據劇本提供的人物形象等內容進行細致的揣摩，進行合理的想象與聯想。比如，要了解人物生活的時代背景、行為習慣和言語特點，這是塑造好角色的第一步。角色是概念性的，表演者在遵循表演程式的前提下，應當以飽滿的感情賦予角色以鮮活的生命力，成功塑造人物形象。
其次，戲劇表演程式的基本功是塑造人物形象的關鍵。不同的劇種有既定的動作要領與表演特色，領悟了戲劇表演程式的具體內容，并掌握這些程式的基本功，才能將人物塑造得更加傳神。在京劇中，對表演者的步法、神態甚至眼神都有程式化的要求，這些表演上的程式化使人物的行動和情感變化更加突出明顯；在臉譜的選擇上，忠貞與奸詐的人物形象會用不同的顏色來區分，使觀眾對于人物的性格一目了然。表演者對戲劇表演程式把握到位，將為角色平添更多的藝術價值，增強藝術的感染力；合理地將表演程式與自身對角色的理解兩者結合起來，才能最終塑造出符合戲劇情景、血肉豐滿的人物。表演者應該深刻領會到戲劇表演程式的巨大作用，掌握好表演的基本功，在此基礎上，揣摩所要塑造的人物特點，力求將人物刻畫得生動、傳神。
3 戲劇表演和影視表演的關系
戲劇表演和影視表演都屬于表演藝術，都遵循著創作者、劇本人物、創作工具三位一體的創作規律。兩者在演員的準備等諸多方面有著相近性，也有著明顯差異，把握好兩者的區別與聯系，對于表演者來講很重要。
影視表演是由演員扮演角色，在攝像機前表演情節的藝術。相對于戲劇表演，影視表演凸顯出兩大區別點：一是影視表演是不按照現實邏輯順序的。影視表演因為受到拍攝場地等的限制，不能按照現實邏輯順序一場一場地表演，一般情況下都是導演按照日程安排選擇恰當的順序來拍攝。二是影視表演的現場拍攝是分鏡頭進行的，影視演員在表演時不僅要精讀原創文學劇本，還要細讀導演的分鏡頭劇本。戲劇表演是由演員通過舞臺行動過程來塑造角色的藝術。相對于影視表演，戲劇表演凸顯出的區別點是：一是戲劇表演要求演員在接到劇本之后，做好大量的案頭工作，準確把握人物性格、人物形象，且在戲劇導演的調度下，經過整體配合的排練后公演。二是戲劇表演時，演員的角色是在舞臺行動中通過演員的語言和肢體逐步展現出來的，演員的創造過程與觀眾的欣賞同步進行。
總結起來，戲劇表演和影視表演的差異：一是時空的關系差異。在表演時段上，戲劇需要一次性演完，演員在舞臺上表演并直接與觀眾交流，不論臺詞還是舞臺調度都要一氣呵成；而電影電視是靠剪輯將不同時段拍的片子組合在一起，要求演員具有鏡頭感以及對于非連續創作的適應性等。在空間選擇上，戲劇表演的空間選擇很唯一，只有舞臺空間，主要是依靠在舞臺上的各種手段；而在影視作品中，攝像機的介入使表演不受舞臺空間的限制，表演環境相對較豐富。二是表演關系的差異。影視表演在銀幕上的最后形象是經由攝影、蒙太奇等多種藝術手段的再創造完成的。其鏡頭的運用使觀眾能專注在導演所要表達的內容上，尤其是特寫鏡頭的運用等使演員的細節表現在鏡頭里被放大，如眼神輕微的游移等，都會直觀地反映在觀眾眼中，較為自然化、生活化。戲劇表演時，由于舞臺和觀眾的限制，距離舞臺較遠的觀眾根本無法看清演員細微的肢體動作及神態變化等，因此相對影視表演來說，戲劇表演需要演員運用肢體動作、舞臺調度等將表演相對夸張化。
可見，戲劇表演與影視表演都來源于表演藝術，各自又有著不同的表現方式、審美特征以及表演技巧。戲劇表演中，演員的創造過程與觀眾的欣賞過程是同步進行的，每一場戲的演出，不同的觀眾的審美觀點是不相同的。因此，戲劇演員必須具有與觀眾進行直接或間接交流的能力，必須具有在各種劇場條件下適應各種觀眾的能力，根據觀眾反應隨時正確地即興調整自己的表演。故而，戲劇表演更需要演員具有優秀的表演素質、扎實的功底，遵循戲劇表演藝術的規律。
參考文獻：
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[2]楊彩明.論戲劇表演程式與人物塑造的關系大舞臺[J].2010，（9）.
表演藝術和影視表演的區別范文2
一、從教學需要（需涵蓋戲劇和影視）出發，并根據對戲曲服裝本質特征的理解，對表演服裝作出如下的樣式概括：
1.寫實戲劇服裝：寫實戲劇服裝指以現實主義創作方法設計的服裝，含寫實話劇服裝和影視服裝。
2.非寫實戲劇服裝：非寫實服裝主要指不注重生活真實而強調抒情性、雕塑美的服裝，如舞劇服裝；還包括受歐、美表現主義及抽象主義戲劇風格影響而具有特定美學原則的中性服裝、抽象服裝，這在非寫實的話劇、歌劇、舞劇中均有體現。
3.程式前提的意象化戲劇服裝：程式前提的意象化戲劇服裝專指以寫意為美學原則的、現實主義與浪漫主義相結合的中國戲曲服裝。古羅馬早期話劇和日本歌舞伎中的某些服裝，雖也具有某種程式性，但在美學原則上與中國戲曲服裝有質的區別，屬于特殊樣式。在國際表演服裝范疇，中國戲曲服裝以“程式前提的意象化”樣式，與“寫實化”、“非寫實化”樣式，三者并列。不同事物之間的比較稱為“對比”，而同一類事物在不同方面比較，則稱為“類比”。在表演服裝這個大類之中，比較樣式的差異（個性）稱“類比”較為適合。
二、“程式前提的意象化”與“寫實化”、“非寫實化”這三大樣式的基本差異，可概括為以下四點。
1.服務于表演的作用不同：寫實話劇和電影、電視劇的表演，就其基本形態來說，是生活化的，力求形似生活，要逼真地再現生活。雖然也有比生活夸張的表演動作，雖然也強調生活真實與藝術真實相統一，但演員表演的藝術意蘊通常是含在生活化的自然表演之中，從而表現為更強調生活真實的一面。所以，這類戲劇、影視藝術竭力排斥夸張化、程式化的表演動作，其中，尤以影視藝術為最甚。寫實化服裝不參與表演動作，僅具有靜態美、生活化。舞劇、舞蹈和某些表現主義、抽象主義風格的非寫實話劇的表演，前者通過有節奏感的動作來表現故事情節及人物情感，后者則強調有別于自然表演的語言對白和形體動作。上述戲劇中的非寫實服裝，又分為兩種，一種是參與表情達意，構成為表演的一個組成部分；另一種則僅有靜態美。中國戲曲藝術，從縱向上看，傳統與現代緊密聯系；從橫向上看，各劇種既有區別又有聯系。其綜合性、虛擬性、程式性的共同特征，體現在表演上，即是變形夸張的、具有規范化藝術魅力的唱、念、做、打的綜合表演，它排斥生活化的表演動作。程式前提的意象化服裝不僅參與表演動作，而且已與表演構成為一種不可分割的藝術整體，兼有靜態美和動態美，還具有超乎劇情之外的獨立審美價值。
2.創作思想觀念不同：寫實化服裝強調“再現”，真實摹寫生活，直觀地再現客觀對象（特定時代、地域、時令中的具體人），十分講究再現生活氣息（如服裝的質感、新舊程度、職業痕跡等）。著名電影導演吳貽弓曾說：“它應從生活出發，重視現實主義……細節應以真實、自然為宗旨……應以人物和時代為要求，不搞夸張和虛浮的一套”，“它應具有強烈的時代特點、濃郁的生活氣息，鮮明的人物個性，避免程式化、戲曲化”。非寫實服裝強調“表現”，追求強烈的主觀性。其中之一的舞劇、舞蹈服裝，強調抒情，解放四肢，使之有助于形體動作的完美展現；此外的話劇服裝和抽象服裝，更注重變形、象征，外化情感。兩者均是“間接性”地表現生活，表現客觀物象（具有創作者主觀情感的人），其“間接性”迫使觀眾參與，誘發聯想，從而獲得獨特審美。有的非寫實服裝，在“形”上已距生活很遠。程式前提的意象化戲劇服裝強調“再現基礎上的表現”，既追求“直觀性”，又追求“間接性”，形神兼備，神韻至上，以中國特有的“寫意”為美學原則，表現客觀物象（具有創作者主觀情意的、處于有規則的自由運動中的人）。其外形式，介于寫實和非寫實之間。
3.表現手段不同：寫實化服裝以現實主義為基本創作方法。非寫實服裝以浪漫主義為基本創作方法。其藝術表現手法為夸張、變形、寓意、象征。程式前提的意象化服裝以現實主義與浪漫主義相結合為基本創作方法，具體的創作方法是戲曲的意象創造，藝術表現手法為戲曲特有的夸張、變形、寓意、象征。
表演藝術和影視表演的區別范文3
一、動畫表演與影視表演的區別
動畫表演和影視表演有著本質區別。動畫表演是通過動畫師的創作與制作，最終展現給觀眾。而動畫師與影視演員的專業素質就不同。可以不要求動畫師有演員一樣的演技，但必須要求其具有深厚的演技知識。動畫師必須擅長繪畫，或者善于使用電腦軟件，這就是“術業有專攻”的道理。影視演員可以在鏡頭前進行表演，積累表演技巧和經驗，而動畫師只能竭盡全力去了解和體會這種表演感覺。演員會根據所處環境的不同，做出適度的表演，甚至有可能是本能反應。而動畫師為了讓動畫角色表演得更加生動，就必須更加努力地學習和研究，這也是動畫表演與影視表演最大的區別。
二、提高動畫師的表演能力
第一，提高鑒賞能力。動畫師在進行創作前，要去了解什么樣的作品才是優秀的作品。但因為行業原因，很多動畫師往往不如影視演員那樣善于交流，因此會被人誤解為根本不懂得怎樣去表演。如果動畫師的合作伙伴不能明確他的表演設計，那么將會對動畫創作造成影響，而動畫師就要去學習怎樣用語言或簡單的動作表達自己的想法，并且應當努力提高自身的鑒賞能力，研究和探索各種劇種（包括啞劇表演或是默片時期的喜劇表演），提高鑒賞能力。第二，掌握運動規律。讓動畫師手中的人物能夠正常的運動，對于真人的演員而言，只要是身體正常，都會走會跳，不需要在這一方面學習或者是鍛煉。但是對于動畫師而言這就是一門專業的課程——運動規律，需要學習世間萬物運動的規律性，使任何的動作流暢自如。第三，讓運動符合劇情。動畫師要在規定的情景中制作出符合劇本要求與角色的運動。比如劇本中有這樣的劇情：一個孩子在幼兒園不慎摔倒，家長心急如焚地跑到醫院。在此環節中，一個受過專業訓練的演員，表演起來并非難事。但是對于一個動畫師而言，卻是一門專業的課程，即原畫。如果能做好這一環節，那么動畫師便可以升級為原畫師了。在動畫片的制作中，還有很多非人類卡通形象的表演。這就必須在能夠完成前面要求的基礎之上，進一步學習與研究。仍然沿用上文的例子，如果主人公換成了一個可愛的小豬，豬媽媽著急趕到醫院。那么動畫形象就不是兩條腿跑步的人，而是體態臃腫的小豬。那么從豬的生理構造來看，它的腿很短小，屁股卻十分肥大，而且還有靈動的尾巴，這樣體態往往很難表現，那么就要求動畫師必須具備動畫表演的綜合能力。再如同一個人物，第一個鏡頭中在城市里平坦的路上奔跑；第二個鏡頭中在沙漠里奔跑。這兩種奔跑在表演方面的特點就截然不同。這就說明在進行動畫創作時，不但要考慮到人物角色本身的特征，還要考慮到環境的不同。在具備動畫表演的基本能力之后，才能進一步深入研究。而上述的前兩個方面只能說明是運動，并不能真正稱之為動畫表演。對于一般的動畫師而言，做到最后一個方面可望而不可及，因此需要動畫師多在生活中進行觀察，這是研究動畫表演的必經之路。
三、動畫表演的藝術創作
通常情況下，觀眾會因為動畫片中主人公夸張、滑稽的語言和行為開懷大笑，也會在出現感人情節時痛哭流涕，更會因為反面角色的出現而產生憎恨之情。動畫片中，無論是正面角色，還是反面角色都能打動我們，絕對不僅僅是因為故事情節多么引人入勝，也不單單是畫面制作得多么精美，而是角色的表演在藝術創作的過程中恰如其分、生動感人，動作設計得惟妙惟肖。缺乏表演的動畫片，便是沒有靈魂的作品。因此，動畫表演藝術創作的真諦就是動畫師能夠賦予角色靈魂，給予角色真正的生命，這也是動畫創作的硬道理?，F今，在我國眾多的動畫作品中，最缺乏的就是對于動畫表演的刻畫。一些動畫制作者對動畫表演沒有予以足夠的重視，忽視了其在動畫創作過程中的重要作用，使動畫片缺乏表演的藝術性，導致動畫片中的角色缺乏靈魂等問題。如我們可以在很多動畫片中發現，主要角色無論是男女、老幼；身材無論是高矮、胖瘦，在做一些如走、跑、跳等常規動作時，從動作上看，并無太大區別。這些動畫形象明顯地如出一轍，沒有體現出人物的個性與特色，顯得機械、呆板、無趣、乏味。這就是典型的“照搬書本”，動畫師往往只是運用最基本的運動規律進行創作，沒有揣摩動畫角色運動的特征，缺乏對不同角色個性化的處理。這樣的動畫作品不會具有生命力，更不會有任何的藝術感染力。在制作動畫片的過程中，動畫師操控著動畫片的角色，讓動畫角色成為“演員”，去演繹不同的故事情節。制作一部優秀的動畫作品，不但需要動畫師對角色性格進行研究，對角色內心世界進行窺探，還要對整體的構架進行把握。這樣才能將動畫角色心理的變化更好地展現在動作上。與此同時，也需要動畫師盡快融入動畫角色，與其“合二為一”，唯有此，才能真正賦予角色以生命，才能讓角色生動、鮮活起來，而這也正是我們研究動畫表演的目的。
結語
表演藝術和影視表演的區別范文4
（一）開發與傳承、保護相結合的原則
傳統文化與旅游業的結合很大程度上反映了一種利益驅動下的經濟訴求。但是，作為非物質文化遺產的重要組成部分，文化旅游作為旅游業的一種推動路徑，在實現旅游的經濟價值的同時，更是作為一種對傳統文化保護、傳承的方式而存在。文化旅游與戲曲文化的傳承本是相互依存的關系，文化資源的存續是文化旅游得以持續發展的前提，而文化旅游又是文化資源傳承的一種手段。自20世紀末以來，在文化滲透、民族融合的全球一體化背景下，外來文化的介入和影視的普及，觀眾審美情趣急劇變化、審美需求和文化消費多元化，網絡文化更市場化和商業化，傳統文化面臨著生存危機，一些地方傳統文化因其受眾小、經濟價值缺乏等因素已瀕臨滅絕。因此，在對文化旅游資源進行開發的同時，應充分考慮到文化傳承的需要及文化旅游與文化傳承的依存關系，做到開發與保護、傳承并重。
（二）娛樂性與原生性、地域性相結合的原則
娛樂性是旅游與文化得以結合的共性，而原生性、地域性又是地方文化作為民族傳統文化所具有的特性，這種特性的一般性體現即為“土生土長、原汁原味”。旅游與文化的結合實際上是“娛樂”與“地域特色”的結合，在這樣一種結合下，地方傳統藝術的“小眾”與“地域特色”成為旅游的經濟利益能否實現的矛盾點：因為“小眾”，地方文化受眾面小，缺乏娛樂的“大眾化”，旅游開發投入大而收益小，無法實現經濟預期；因為“地域特色”，地方文化又作為一個有力的營銷招牌，成為經濟利益實現的驅動。如何既能保證地方文化的“地域特色”，又實現地方文化從“小眾”到“大眾”的轉變？這似乎極為矛盾。就地方文化的生存和發展問題，有學者提出“文化整合”的思路，主張打破“行政區劃”而確立“文化區劃”的理念，中止“地方細化”而進行文化整合。實際上，這種“文化整合”所體現的意圖無非是通過縮小某類文化間的微小差異，擴大某種文化的地域范圍與受眾面，最終為地方文化的生存發展尋求更大的空間。就地方文化的發展來看，“文化整合”倒不失為一種可行的方法，但在旅游經濟下，地方文化的原生性、娛樂性似乎更能實現文化的自救，倘若喪失了地方特色，此娛樂和彼娛樂又有何區別？此地旅游和彼地旅游又有何差異？因此，基于地方文化生存的需要和旅游經濟利益的追求，娛樂性與原生性、地域性應適當結合。
二、文化旅游開發模式之構建———以甘肅戲曲文化旅游為例
在旅游業的推動下，文化旅游一出現就受到旅游者的積極響應，不少劇種、劇團、地方旅游部門和旅游企業都參與到傳統表演藝術旅游特別是戲曲旅游的有益探索中來，如周莊“昆曲旅游”、北京前門飯店“梨園京劇旅游”、杭州“黃龍越劇旅游”、西安秦腔音畫詩“夢回長安”等都成為地方旅游業發展的重要品牌。這些成功的文化旅游模式，為文化旅游的開發提供了非常好的借鑒。
（一）名景效應之昆山模式
近年來，一些地方傳統表演藝術通過與旅游景點的結合擴大其社會影響力和文化輻射力，如昆曲與周莊、粵劇與佛山、黃梅戲與安慶、越劇與浙江嵊州以及廳堂版《牡丹亭》與北京皇家糧倉的結合等?；蚶秒娨晳蚯C藝節目與某些知名景區及景點合作的形式參與到傳統表演藝術旅游中去，例如河南衛視《梨園春》與石人山景區、安徽衛視《相約花戲樓》與九華山的結合、央視戲曲頻道《青春戲苑》與昆山千燈鎮的結合等。這樣的結合使作為人文旅游資源的傳統表演藝術與作為自然旅游資源的景點這兩種資源在開發中達到效益的最大化。而將這種最大化效益發揮到極致的，是江蘇昆山。昆山是“百戲之祖”昆曲的發源地，近年來，其境內的高知名度景區周莊，與浙江昆劇院和蘇州昆劇院聯合打出了“看昆曲到周莊”的文化旅游品牌，為此周莊專門在河畔為昆曲開辟了一處舞臺，并且戲臺兩邊的廂房里還有“昆曲折子戲模型館”、“戲曲臉譜館”、“昆曲穿戴館”，吸引諸多游客在此流連不已?，F在，“游周莊古鎮，賞昆曲藝術”已是周莊最響亮的賣點之一。而“昆曲仙鄉”千燈古鎮，提出“保護古鎮、傳承文化、開發旅游、發展經濟”的文化旅游發展新思路，準確定位、錯位發展，打好文化牌。在2006年、2007年分別成功舉辦全國性的越劇票友大賽和京昆票友大賽，受到全國廣大戲曲愛好者的喜愛和戲曲界的高度關注，營造了昆曲之鄉的戲曲文化氛圍。
2008年，千燈古鎮旅游延續“戲曲元素、文化主題”，不僅利用昆曲，而且通過第四屆“千燈古鎮文化旅游節”與央視戲曲頻道《青春戲苑》節目的結合，以及五一期間的中國戲劇十大劇種絕技絕活展演和“古鎮戲曲天天演活動”，在當地的古戲臺展示多種傳統表演藝術如京劇、紹劇、豫劇、錫劇、川劇、桂劇、婺劇、蘇州評彈、寧海平調等，借助這些傳統表演藝術吸引眾多的海內外游客，以戲曲文化展現了“亭林故里、昆曲故鄉”的獨特魅力，進一步豐富了“魅力千燈”的旅游內容，有效延長了旅游者的停留時間。同時，作為2008中國昆山國際文化旅游節的一個重要組成部分，第四屆“千燈古鎮文化旅游節”期間還舉辦了千燈鎮第二屆群眾文化藝術節，有歌舞專場及滬劇專場、戲曲專場等文化活動，有眾多千燈群眾或團隊參加到這些專場中來，“既為游客一臺臺精彩的文化大餐，也讓當地的百姓得到了自娛自樂的精神需求?！雹俟P者將這種傳統表演藝術旅游資源開發的模式概括為昆山模式，即借助名景品牌，以名景為臺，文化為戲，旅游為脈，實現旅游經濟與文化傳承的雙贏。以甘肅為例，甘肅在開發本省的傳統表演藝術旅游資源過程中，也應積極借鑒昆山模式，將本省的傳統表演藝術與本省的景點景區結合，以景為賣點，以戲為看點，搭建一條景戲結合的文化旅游模式。比如使敦煌莫高窟、鳴沙山、月牙泉與敦煌音樂舞蹈結合，天水麥積山景區與秦腔結合，夏河拉卜楞寺周邊旅游景區與甘南藏劇結合，瑪曲、舟曲、郎木寺等旅游景區或景點與藏族民歌、舞蹈、彈唱結合，松鳴巖、蓮花山景區與花兒、花兒劇結合以及劉家峽、炳靈寺景區與儺戲的結合等
（二）招牌文化效應之“唱響黃梅戲”模式
安徽省提出了“打好徽字牌，唱響黃梅戲”的口號，以徽文化為底蘊、以黃梅戲為資源吸引廣大的旅游者。安慶市更是把黃梅戲作為自己發展旅游業的特色品牌，以黃梅戲為立足點來吸引海內外黃梅戲迷，甚至把城市的旅游主題口號定為“游安慶，唱黃梅───每天都是一出戲”。2000年5月的“長安──安慶黃梅戲藝術周”、2002年9月的“天蟾──安慶黃梅戲藝術周”等在經濟發達地區舉辦的藝術展演活動，對于宣傳黃梅戲、拓展黃梅戲旅游市場產生了積極的影響，再結合“安慶黃梅戲藝術節”的節慶帶動，現在黃梅戲旅游已漸趨規模，形成了“黃梅戲文化促進旅游業發展，旅游業發展推動黃梅戲進步”的良性循環。而且通過藝人的不懈努力，黃梅戲不僅流傳到英國、日本、烏克蘭等國，并深受東南亞、美洲等地區廣大人民的歡迎，形成了廣泛的群眾基礎，使得黃梅戲旅游具有一定的國際影響力和海外客源市場。筆者將這種大手筆、大制作的營銷傳統表演藝術的方式予以總結，稱之為“唱響黃梅戲”模式。這種開發模式同樣可以作為甘肅傳統表演藝術旅游資源開發的他山之石，甘肅也應當以敦煌、嘉峪關兩大國際旅游品牌所形成的旅游吸引為依托，利用具有較高知名度的敦煌音樂舞蹈、太平鼓技藝等傳統表演藝術精品和體現西北少數民族獨特風情的傳統表演藝術來吸引國內外游客，通過在世界各地的巡演和全國各地的展演等活動，宣傳甘肅極具代表性的傳統表演藝術、拓展甘肅傳統表演藝術旅游市場，并能將這些藝術精品作為常駐其誕生地和其文化淵源地旅游景區的重要表演項目，加快文化旅游市場發育，縮短市場培育期。以此為契機，全面啟動甘肅傳統表演藝術旅游產品的開發，形成多樣化、有層次的開發格局。
（三）創新與傳承相結合的《夢回長安》模式
《夢回長安》被譽為“秦腔版的中華史話，詩畫般的漢唐之旅”，是將秦腔、交響樂、歌舞詩畫諸多藝術形態融合在一起的舞臺藝術精品，它在保持秦腔內核，延續傳統及原汁原味的基礎上進行了全面創新，充分展現陜西深厚的歷史文化底蘊。在演出過程中，和著秦腔交響樂，絢麗的舞臺大屏幕上還播放1000多幅展示中國西部風情、風景名勝的畫面，給人以視覺、聽覺、感覺融為一體的藝術享受。把中國戲劇的活化石、梆子戲的鼻祖秦腔用現代高科技的視覺影像和西方交響樂伴奏相融合的時尚手段展現給觀眾，全方位展示了中華文化最優秀最燦爛的一面，符合現代人的審美需求，讓游客在劇院里體驗了一次具有極高感染力的文化之旅?！秹艋亻L安》的成功，對宣傳陜西、推介秦腔具有品牌效應和舉足輕重的意義，在陜西大旅游中將起到推波助瀾的作用。它找到了傳統表演藝術與時尚的契合點，實現了秦腔和歷史的結合，和陜西文化遺存的結合，和市場的結合，和旅游的結合?！秹艋卮筇啤泛汀秹艋亻L安》都是陜西西安曲江新區著力打造的“夢系列”文化旅游演藝品牌，它為歷史文化的傳承與旅游產品開發的結合上找到了一條新路徑。但相比《夢回大唐》，《夢回長安》更具有一種民俗化、鄉土化的質樸原始的粗獷之美。通過秦腔與交響樂、歌舞、高科技視覺影像結合的演出提煉景區的傳統文化底蘊，展示陜西的文化品位。而它所體現的純粹的中國文化氣息，正是吸引海外游客的關鍵之處?！秹艋亻L安》的成功一是市場運作的結果，二是文化為魂的理念。以大唐芙蓉園、大型秦腔交響詩畫《夢回長安》等為載體的“盛唐文化”，正在成為我國西部旅游市場的一大新亮點。因此筆者將這種傳統表演藝術時尚化的創新、傳承與旅游產品開發的結合歸納為《夢回長安》模式。這種傳統表演藝術的開發模式對甘肅開發同類旅游資源的啟示與借鑒意義是非常重要的。
同樣作為文化大省，甘肅也應該是旅游大省，富于甘肅地方文化特色和民族風情的大型演出，能起到為旅游線路畫龍點睛的重要作用，打造具有震撼力、穿透力的藝術精品，當然是甘肅旅游的最大需要。甘肅具有世界知名的敦煌文化、絲路文化資源優勢，創造了民族舞劇《絲路花雨》《大夢敦煌》、敦煌樂舞《西出陽關》《敦煌韻》、秦腔《大河情》《秦女將軍》《百合花開》、花兒劇《花海雪冤》《霧茫?！?、隴劇《官鵝情歌》等舞臺藝術經典作品。要充分利用這些文化資源與藝術品牌的影響力，結合本省實際，在承襲地方傳統表演藝術傳統的基礎之上，創造性地融入符合當代審美趨向的時尚元素，尋找傳統表演藝術時尚化、國際化的切入點，推出文化底蘊深厚、與相關產業緊密聯系的文化演藝活動，表現甘肅豐富的歷史積淀和優秀的民族文化內涵，創造良好的經濟效益和社會效益。在這方面，甘肅省雜技團已經做了可貴的嘗試，該團投資近700萬元，排演了雜技劇《敦煌神女》。該劇取材于敦煌壁畫中《九色鹿》的故事，將表演及雜技、武術、魔術、歌舞、音樂集于一身，在表現手法上有三大首創：飛天在舞臺上真的“飛”了起來、魔術在雜技劇中得到運用、真駱駝登上了舞臺。從而成為一部極具創新藝術手法和鮮明地域特色的舞臺作品，并將在巡演之后常駐敦煌旅游景區，為中外游客表演。因此，要保護這種嘗試與創新，進一步學習西安曲江的文化旅游運營模式，打造傳統表演藝術與旅游結合的甘肅“夢系列”，實現延續傳統、傳承藝術與文化旅游大發展的“雙贏”，促進旅游產業與文化產業的跨越式發展。
（四）“什錦菜”式“戲曲綜藝劇”模式
中國許多傳統表演藝術的傳播手段太單一，而且舊的傳統表演藝術模式也很難適應現代人的生活節奏，無論曾經如何精彩，面對當今的觀眾都可能失去效力。所以，將過去的傳統表演藝術的精髓融入到新的藝術創造中，才能擺脫過去程式化的傳統藝術表演。而電視放大的公眾文化娛樂消費欲望正在為傳統表演藝術的生存與發展打開巨大的空間。傳統表演藝術旅游與電視等媒體的結合，更是可以擴大傳統表演藝術的影響力，提高人們對傳統文化藝術的認知度，擴大其知名度，降低其宣傳的經濟成本。正是在這種背景下，上海東方衛視文藝頻道和戲劇頻道于2006年底推出“戲曲綜藝劇”欄目，如同一道創意十足的戲劇“什錦菜”，受到滬上觀眾的歡迎?！皯蚯C藝劇”是匯集不同戲曲劇種和地方曲藝的演員、在同一時空中用不同劇種樣式表演同一出戲的一種傳統表演藝術展示形式，在這種表演形式中，編導們揚長避短，借用了各劇種的精彩片斷和表演絕活，把各種劇種雜糅在一起，同時，傳統木偶藝術、曲藝、流行音樂等元素也被融入了戲曲之中?？梢哉f，“戲曲綜藝劇”借助電視平臺，展現了各種戲曲、曲藝等傳統表演藝術的交融，讓古老的戲曲藝術插上了富有時代特征的翅膀，變得時尚、現代、年輕，避免了有些傳統戲曲和曲藝節奏緩慢的特點，使觀眾在短時間內通過一部戲了解上海周邊很多地區的傳統表演藝術，取得了傳統表演方式難以達到的效果。
表演藝術和影視表演的區別范文5
對整個服裝表演的行業狀態的深入解析,可以讓我們了解到其表現主體的重要作用及地位。正是由于服裝表演不同于其他表演藝術,我們才對服裝表演行業及模特行業提出了更高的要求。正是這些要求,體現了時代的發展變化,指明了本行業在未來一段時間之內的發展方向,并使我們在比較詳細地了解到我國服裝表演行業的整體狀態的同時,對其發展趨勢有一個全面的感受。
一、對服裝表演及其主體表現的理解
眾所周知,一件服裝在被呈現出來供人欣賞的時候,除了給人一個審美享受之外,同時還起到示范并指導人們如何利用服裝展現自身優點的作用。所謂“服裝表演”,正是指通過一系列類似于表演的展示,使人們理解所示服裝的美的意義,并對該服裝的設計理念有一個初步的認同。
由于服裝表演只依托于服裝這個范疇進行形式相對固定的表演,故其涉及面雖然廣大,而藝術形式卻依舊單一,這也正形成了服裝表演的獨特之處,使其并不像歌舞、影視、話劇等藝術類別一樣對演員本身有較高的藝術修養要求,即除形象標準比較嚴格之外,模特門檻在藝術認知等方面并未有嚴格的準入制度。
在與市場經濟緊密結合的過程中,服裝表演行業對社會生活的方方面面都形成了一定的影響,人們在工作生活的同時所展示的服裝,日漸對其文化品位、生活理念起到一個彰示的作用。在服裝表演的過程中,人們所看到的模特在展示設計師的服裝理念的同時,也給觀眾一種強大的視覺沖擊力,使觀眾們對模特個人有了一個審美評價,這種評價的高度有時并不亞于影視明星。所以,從這個角度來說,模特,尤其是優秀模特,在本行業之外,更有一份不能推卸的社會責任。
但這并不是說模特可以隨心所欲地表現服裝的特點,更不能認為是自己的出色而令服裝增輝。服裝所反映出的大眾的審美注意力和想象力,是模特需要認真體會的表演要素,即時刻牢記所首要表現的是服裝本身而不是模特本人。
二、服裝表演的審美價值
在現代服裝表演的節目中,最普遍的表演形式即是由模特走過T形臺。這種最常用的正規表演形式,是最為傳統的服裝表演方式之一,有人曾認為這種表演與生活中的群眾游行近似,故也有人將走臺稱為“服裝游行”。
通常,這種服裝表演的展示時間都在半個小時至一個小時之內,由許多模特在T形臺上做出各種步伐及姿勢,有的時候模特甚至可以走下T形臺,以求達到呼應現場氣氛的效果。這種表演的主要特點就是表演的場地是一個T形的長臺,經過專業策劃人員的組織規劃,一場服裝表演的主題背景、表演地點、燈光布置、舞臺設計、模特隊形、音樂搭配及服裝解說等,全部與服裝的個性特點及審美價值相一致?？梢哉f,服裝表演的審美價值便源于其中。
學界認為,服裝表演的審美價值主要表現在三個方面,即大眾性、娛樂性、時尚性。正是這些獨特的審美價值、這種區別它與其他種種表演藝術的重要審美指標,決定了服裝表演與其他舞臺表演藝術的顯著區別。
現今,服裝表演作為一種藝術的表現形態,在服裝方面不斷地體現出許多現實問題,比較顯著的一項就是關于服裝表演的文化價值的討論。
三、服裝表演的文化價值
毫無疑問,已經發展成為一個寵大產業的服裝表演行業,是現代社會最為重要的文化現象之一。從某種角度說,一個民族的服裝表演就深深地根植在該民族的文化土壤之中,必將反映該民族的文化傳統及文化理念。在現代服裝表演的行業內外,服裝表演的文化價值都能吸引到眾多的欣賞者參與其中,其巨大的社會影響力,已經深入到一個民族的各行各業之中,左右著業界專家及普通百姓的服裝審美思維。
隨著社會的不斷向前發展,服裝在設計方面越來越追求新鮮前衛、對模特的選擇越來越注重萬里挑一、對舞臺的布景設計越來越講究別具一格、對整個服裝表演的運作模式也越來越體現出商業的華麗與精致?？梢哉f,當絕美的服裝、完美的身材、富麗的背景等視覺沖擊結合在一起的時候,一個由商業包裝、全面市場運作的服裝表演便誕生了。這樣的服裝表演,無疑更能使受眾達到一個美學意義上的精神享受,其產生的心理愉悅使服裝表演的藝術內涵大大擴展,并上升成為一個眾所周知的社會現象和獨具魅力的文化景觀。
四、服裝表演的發展前景
可以說,服裝表演行業對當代社會發展進程的廣泛影響,主要是說服裝表演作為一種經濟活動, 是現代服裝營銷中的重要手段,并已逐漸成為服裝市場經營活動基本形式之一。
在傳遞商品信息、宣傳產品特色、促進商品銷售、樹立企業形象和品牌形象、促進我國市場經濟快速發展等方面,服裝表演蘊涵著巨大的發展潛力,日益顯示出不可忽視的重要作用,極有可能成為我國經濟持續快速發展中新的增長熱點。
有資料顯示,在當今著名時裝博覽會的舉辦上,服裝設計師們得到的實際經濟收益可以說是微乎其微,有時甚至還要收入小于支出。但是設計者們之所以依然樂此不疲,就是因為現代服裝表演的廣告收益遠遠超過其直接利潤,正是建立著名品牌的絕好機會。也就是說,現代服裝表演的間接收益是無法估量的。整個服裝表演體系,就是在展示服裝品牌的過程中成熟起來,它用獨特的審美意境、別出心裁的推銷手段,讓具有審美意義的商品走入市場并得到公眾認可。有人認為,對市場要求的把握越準確,服裝表演現場的各項規格越高,媒體參與的程度越深,出場模特的知名度及信譽度越高,則企業的廣告效益也就越好,越容易形成一種良性的營銷循環體系。
然而,尤其是在我國,面對服裝表演在當下復雜環境中的些許變化,國內的文化研究者和美學理論家并沒有顯出足夠的興趣,這樣也就缺少了對種種經濟及文化現象的系統梳理和美學探討。
表演藝術和影視表演的區別范文6
關鍵詞：時裝；模特；分類
一、時裝表演的概述
時裝表演講述的是服裝設計師與消費者之間的故事。時裝表演則是，把某個設計師設計的服裝作品給予展示的一種方式，一般是讓模特按照設計師的設計意圖，穿戴好所設計的服裝，在時裝會現場向觀眾，尤其是向時尚媒體、買家、商家等專業觀眾展示的一種表演形式。此外還有一種理解方式，時裝表演是一種用真人表演向客戶展示時裝的促銷方式，通過時裝表演的方式向消費者傳達服裝的信息、服裝的流行趨勢、以及體現服裝設計師的完美構思和巧妙設計，是一種獨特的營銷方式。
二、時裝表演的屬性
何為時裝表演的屬性？該怎么考慮這個屬性問題？作為一種展示藝術，應該首先考慮的是被展示作品的需求，而并不是考慮表演手法的需求，這也正是時裝表演的創意區別于其他表演藝術創意的關鍵。時裝表演原本的目的就是最大限度的表現設計師在時裝作品中注入的情感，是將靜態的時裝作品賦予動態美感的過程。時裝表演需要通過環境效果、舞臺、聲光電、以及模特的肢體表現、化妝造型、還有外加其他輔助的表演手段，對時裝作品進行的再次創作。時裝表演一般是只有一場演出或者的機會。作為不可重復的表演藝術，從單位成本上來計算，時裝表演是比較昂貴的表演藝術。
三、時裝表演的類型分類
一般而言，時裝表演分為以下四種類型：促銷型時裝表演、會時裝表演、促銷型時裝表演、藝術創意型時裝表演。
（一）促銷型時裝表演
目的：用于產品宣傳，特點：演出功利性強；展示方式來源：商場（吸引觀眾）、覽會的參展名商、擴大品牌知名度的巡回演出，目標觀眾：一般指定貨的零售商和消費者。
（二）信息類
目的：向人們傳遞新信息，但不是直接的；特點：由服裝行業中設計師或某些協會舉辦，目標觀眾：新聞媒體、制造商、銷售商、消費者。
（三）競賽類時裝表演
目的：選拔新人，推出新人。特點：分為模特比賽和設計比賽，觀眾：各個模特公司，服裝公司和生產制造商。
（四）娛樂創意型時裝表演
目的：以娛樂為目的，帶有一種商業目的，供他人休閑娛樂欣賞，特點：新穎，藝術性強展示來源：社會各界模特。目標觀眾：廣大人民群眾 例如：中國百年巡回展，春節聯歡晚會等。
四、時裝模特
以優雅自信的一字步走在T型臺上，用身體詮釋服裝，能身穿各種樣衣和零售服飾，對一個時裝模特而言，沒有比這些更重要的了，長得漂不漂亮是其次。當然如果長的吸引人，就能更好地與服裝設計師和客戶打交道，使得服裝得到更好的展示?，F在許多T臺模特還從事其他模特業務，如攝影攝像等。印刷品模特客串時裝模特就很受歡迎，因為她們更上鏡。
（一）商業模特
作為商業模特，除了她們的身材要像時裝模特那樣高挑以外，還要具有能夠吸引顧客的特長。商業模特的需求量很大，需要各種不同類型的模特，這主要取決于市場上形形的顧客，商業模特的相貌是根據雇用她們的公司需要而定的。要求商業模特必須擁有嚴謹的職業形象，典型的相貌，健康向上，性感迷人的相貌與外表。
（二）內衣和泳裝模特
誘人的美體加上34B的胸部是必須的。內衣模特的肋骨和前胸骨不能突出，這一點尤為重要。但也不能過于健美，過分健美的身體也不適合做內衣模特。模特的皮膚也必須沒有什么缺陷，這點也很重要，過于濃密的體毛、斑點、明顯的疤痕、胎記都會影響到內衣模特的成功。泳裝模特則需要柔軟的身體加上34B的胸部，模特的膚色要略顯小麥色才能更好地展示泳衣，流暢誘人的輪廓線也很重要，既不是脂肪堆積，也不是肌肉凸顯才是令人期待的身體。
（三）試衣模特
狹義的模特，就是指那些專門進行時裝表演的模特。為了能夠參加各種時裝會，她們的身材多為瘦削，能保證可以很輕易的穿著樣衣。雇用模特的服裝設計師會口述樣衣尺碼的具體尺寸。在他們心中都有每件服裝適合的身形。對于時裝模特而言理想的身高是176-180厘米高，試衣模特則無需擁有那么高的身高，其身體窄小，肩膀部分是很重要的，它決定了時裝模特身上動與靜時的表現。受雇于設計師穿著樣衣的模特必須保證設計師所要求的尺寸準確無誤。受雇與制造商的模特必須保證她們的尺寸是大眾所穿著的尺寸。
（四）“部件”模特
由于一些產品的拍攝只需要人體某部分肢體作為載體，不要求體態和形象，但要求身體局部有展示價值。因此便產生了向廣告商提供“部件”拍攝的模特。例如：手部模特（拍攝首飾、手表、護手霜等產品的廣告）；腿部模特（拍攝絲襪、鞋、健身等產品的廣告）；嘴部模特（例如口紅廣告，食品廣告，牙膏廣告）；耳部模特（例如拍攝拍攝耳飾品、電子雜志類廣告）。
（五）影視模特
這些模特經常出現在電視廣告中，導演利用他們漂亮的外形來提高影視質量，以此來擴大商品的影響。比如化妝品廣告、手表廣告、服裝廣告等。有時他們也出現在非營利性質的專題片中，比如風光欣賞片、公益宣傳片，模特和自然的美可以提高視覺上的享受。這種模特要具有一定的語言表達能力和演藝知識及技巧。
五、時裝表演與時裝模特之間的關系
時裝表演指的是模特身著設計師設計的時裝來展示著裝的效果。更好地理解服裝設計師的意圖，服裝加工及銷售，能有助于模特更好地把握事業機會，而且在服裝展示每一道程序中，模特都起著重要的作用。
模特在最初的設計階段非常重要，因為設計師會把各種各樣的布料披在模特身上，以激發創作思路。根據創作思路，設計師會畫出服裝式樣的草圖。接下來，設計師或者其助手會制作一個紙樣，根據紙樣剪裁、縫制，做出樣品。在這個環節，試衣模特很重要，因為這時，服裝要經過不斷地修改、調整直到設計師滿意。樣品完成后，模特穿上服裝嘗試不同的發型、化妝、服飾配件等，以創造一個完美的整體形象。舞臺模特將他們展示給關系這些服裝未來命運的人們。
時裝表演與時裝模特的關系即相互依存又互為載體，相輔相成，密不可分，你可以說時裝造就了模特，也可以說模特鑄就的時裝，他們的關系很微妙，也很令人驚艷，他們總給我們帶來感官上的享受。
【參考文獻】
[1]徐青青.服裝表演?策劃?訓練[M].北京：中國紡織出版社，2006
