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初中美術教學特點范文1
一、當下美術教學中存在的幾個主要問題
1.美術教學中教師存在的問題。首先，近年來，初中的學科教育正朝著知識和技能的多元化、全面性發展，由于初中美術學科的教學特點是廣泛的隱密性，對于這種孤立單一的教學學科，往往由于缺乏知識的多方延展性導致在調動學生的學習積極性上有很大欠缺。其次，由于長期以來傳統教育思想的禁錮影響，有些美術教師不肯走入學生心靈，因此沒有充分了解初中階段學生的心理特征，在進行課堂教學時不能結合學生特點因材施教，最終也導致教學效率的下降。2.美術教學中學校存在的問題。許多初中學校過分強調傳統學科的學習，而對美術課重視程度不夠，對美術教學的投入也十分匱乏。投入資金少，導致教學設備短缺，許多初中學校甚至只具備粉筆、石膏模具等基本的教學設備。這樣的學習氛圍很不利于激發中學生對美術學習的興趣。另外，學校圖書館關于美術方面的書籍太少，學生沒有受到良好的熏陶，也很難培養一定的美術素養。
二、新教育理念下初中美術教學的幾種有效方法
1.教學過程中應提高激發學生興趣的重視程度。由于新課程理念更強調學生的自我體驗感受以及學習態度的積極熱情，而學生的學習興趣如果提高則更容易達到新課程理念下的學習目標，培養學生學習興趣的重要性由此可見一斑。其中將美術運用到實際生活中，使美術課的教學內容與學生的生活經驗緊密聯系尤為重要。如在講授湘教版八年級上冊《用畫筆觸摸細節》一課時，可以鼓勵學生運用速寫中以線為主的手法，繪制生活中常見場景、物象等細節特點。細節是作品的“靈魂”，沒有了它，作品就會失去精神力度，藝術感染力也會趨于平淡。讓學生親自體驗在生活中觀察細節的整個過程，在“線條表現細節”的內容下呈現“色彩表現”的內容，從而體會造型表現中細節表現方法的多樣性，學生便也容易理解在某種特定的環境中物體細節的表現越逼真，作品的藝術表現力就越強。此外，初中美術教學對學生的專業性要求不高，因此在進行美術教學時應認真備課，在對教學材料充分熟悉的基礎上，根據學生的認知水平對教學內容進行合理調整，最后完成教學任務。這種根據實際情況教授的方法更易提高學生學習美術的興趣，加強學習的信心。
初中美術教學特點范文2
關鍵詞：合作學習法；初中美術教學；應用
在初中美術教學過程中，教學方法的更新非常必要。合作學習法又被稱為小組學習法，在初中美術教學過程中，以小組為單位進行合作學習較為常見?？傮w上說合作學習法是有一種非常有效的教學模式，它打破了傳統的演講式教學，不僅可以改善課堂學習氛圍，還能充分激發學生學習興趣，加強學生的團體合作意識。筆者結合合作學習理念和教學實踐經驗，對小組合作學習在初中美術教學中的應用進行如下分析：
一、合作學習法的教學特點
合作學習法是一種有效的教學理論策略，又被稱為“團體學習”和“小組學習”，近些年來在教育界得到了廣泛推崇和應用。合作學習模式對于改善班級學習風氣，加強學生的知識理解能力具有重要的作用。在初中美術課堂教學中，合作學習法具有以下幾個特點。
（一）創造更多的學習機會
合作學習法給學生創造了更多的學習機會，從分組模式上來看，合作學習模擬了小班上課的創新形式，充分滿足了不同程度上的學生要求。由于初中生的心理特點所限，他們對新奇的事物保持強烈好奇心，只有新鮮的教學方法才能激發學生進行美術學習和創作的興趣。在這樣的學習小組中，每個學生都有充分的機會展示自己，對美術創作和教學才能更充分的深入。
例如：在基礎素描課程幾何形體寫生的學習中，教師可以將學生四人分成一小組，布置自由寫生的任務，然后由各小組一起進行講評，討論色調、構圖方面的問題。在這個案例中，由于學生之間得到了充分而融洽的溝通，很多怯場的學生都在同伴的幫助下大膽提出問題。做出構想，對美術課程學習的興趣大大增強。
（二）培養了學生學習興趣
合作式教學法讓初中美術學習具有更大的主動性和創造性。團體學習能夠增強學生的競爭意識和集體榮譽感。除此之外，合作式學習法也為學生提供了獨立思考和集體合作的空間，搭建了美術繪畫知識交流的學習平臺，充分培養了學生對美術學習的興趣。
在進行合作學習的過程中，應考慮學生的個性差異、自身能力等問題，各層次的學生都要有機會發揮自己的潛能，增進學生的學習信息，消除他們對美術教育的消極情緒。例如，在初中某班中，有一個男孩子性格靦腆，發言不積極，但是在每次課堂上筆者都能發現他在認真的臨摹繪畫。在合作學習的環節中，我有意安排他與性格外向的學生進行搭配繪畫，布置小組作業，果然，在小組同學的影響下，他的發言變得積極起來，對素描、色彩的繪畫興趣也大大增加。
二、合作學習法在初中美術中的發展重點
合作學習法在初中美術課堂上伴有重要的作用，不能忽視的是，合作學習模式尚有發展和創新的空間，主要可以從以下幾個方面進行學習和研究。
（一）合作學習法的分組情況
由于合作學習法的特殊性質，劃分小組是非常重要的一個環節。俗話說“尺有所短。寸有所長”，在基本的分組中，要考慮學生的性別、年齡、個性、優缺點和美術繪畫水平。切勿出現好壞學生兩極分化的景象。通過繪畫水平的調和，讓每個同學都能感受到繪畫的樂趣。在小組組長的設置中，該名學生應具有一定的學習水平和管理能力，配合老師了解本組學生的繪畫水平和思想情況。無論是教師制定分組還是隨機分組，都采用一種開放的平等的模式進行溝通，在教師布置任務后，學生能盡快進入繪畫最佳狀態。
（二）教學活動的多樣化
教師布置的任務需要綜合考慮學生的適應程度，由于學生的理解不同，教師應該挖掘學生感興趣的藝術活動，增加美術教學活動的多樣化，尋找學生的共同興趣點。例如，在課堂上抽出二至五分鐘的時間進行世界名畫講解，由每組上報講解人選，組內進行資料整理，進行某幅名畫的講解。學生們對這種方式感到十分新奇，自信心、學習興趣和配合能力都得到了提升，有的同學講解了挪威畫家愛德華?孟克的《吶喊》，有的同學講解了畢加索的《夢》，整個活動階段十分熱絡和愉悅，而在課下筆者對學生的反饋信息進行了整理，大家紛紛表示，這樣的美術學習方式更加有趣、輕松。
（三）建立有序的合作秩序
在合作學習中，由于初中生的性格問題，學生的喧嘩是一個重要的問題。在常見的美術教學活動中，學生們的學習興趣得到了充分調動，可是由于學生的耐心不足，最后課堂秩序變得混亂，不能達到學習本課的最佳效果。因此，小組合作式學習要建立一套“活而有序”的課堂制度。從教師的角色出發，維持學習的秩。無論是繪畫中的寫生還是臨摹，都要保持合作中有序的秩序。只有建立科學適宜的學習機制，合作學習法才能充分奏效。
三、加強合作學習法的幾項策略
（一）通過合作學習法達到資源共享
在初中美術教育改革中，資源共享是必要的強化項目。教師可以利用小組合作模式，通過多媒體技術、社會實踐活動、校園競賽組織等方法的輔助，讓學生在組內或組外交流中擁有更豐富的實踐體驗。除此之外，有條件的高校組織適當的美術活動，鼓勵學生進行團體外出寫生和實地考察。在這樣的集體大環境下，學生學習的氛圍會更加濃厚。尤其是一些團體組織寫生活動的開展，將藝術與大自然相互結合，更能激發學生的學習欲望和創作靈感。
（二）正確認識設計合作學習法
對于社會來說，所需的人才必須是能夠相互配合的多樣性人才。對于我國美術教育現階段的發展來說，改革的方法需要切合實際，注重專業實踐能力的培養。對課程設計進行合乎實際的調整，從而突出美術教育合作學習的充分培養。打破原有的狹隘的藝術設計教學格局，強化合作學習改革，以開發學生團隊配合能力、想象能力和創新能力為出發點，努力使其適應社會對藝術設計的人才需求。
綜上所述，合作學習模式在初中美術教學中的應用十分廣泛，不僅可以改善課堂教學的氛圍，激發學生的學習動機，還能充分培養學生的合作精神。學生以團隊為單位，共同學習和了解初中美術的發展，從而掌握優秀的繪畫技能，提高了初中美術的學習效果。值得欣喜的是，在實現合作教育以后，學生美術學習興趣得到了提高，團體意識也較之以前有所加強。
參考文獻：
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初中美術教學特點范文3
［關鍵詞］職高；美術專業；素描教學
職業高中美術班至今沒有統一完整的、系統的大綱和教材。那么，我們面對學生基礎差，教學難度大，如何進行這一階段教學呢？我認為可以以本階段教學的特點為出發點，以各專業院校的報考要求為依據，再結合學生的具體情況來確定其教學內容和教學方法。我想，作為一名教師，要搞好自己的教學最起碼應具備以下三個條件：一要熟悉教學內容，二要了解學生，三要選擇最合適有效的教學方法。下面我結合自己多年的教學實踐，以素描學科為例談談自己的認識。素描考試，其目的就是要考查學生的造型能力，所以我的素描教學是以培養學生的造型能力為目的而進行的。所謂造型能力，在造型藝術里解釋是創造物體形象的能力。這一創造形象的能力包括對形象的觀察能力、理解能力、分析能力、記憶能力和表現能力等。在自然界中，有表現不盡的多種現象。然而，人是具有無限智慧的，我們已看出了這些物像共同的基本形態和幾何形體。所以，我們一般將對幾何形體的研究當作學習素描的入門階段。一般的素描教程安排為：第一單元為石膏幾何體素描；第二單元為靜物素描；第三單元為石膏頭像素描；第四單元為真人頭像素描。對于一個職業高中的學生來說，畫幾何形體似乎是不難的，但我們決不能夠這么認為。職業高中生是畫過幾何體的，在初中和小學也學過美術，但那只是以欣賞和了解為主要教學目的，在透視與解剖等專業要求方面都不一定是很了解。所以，我們仍然將幾何形體的寫生研究當作是培養學生造型能力的一個重要基點。在學生進行幾何體寫生之前，教師應該引導他們對物象進行正確的觀察和分析。如立方體是由上下左右前后六個方向不同而切面積相等的正方形組成的。它們面與面之間的關系是相互垂直的，這樣形成了8個角點、12條邊線和6個面的一個有機整體。這與自然中的諸多物體如建筑物、機械模具和人物的頭部等有著相同的點、線、面的構成關系，只是存在著規范與否的差異。這種引導分析，有利于剛學素描的學生觀察和分析能力的培養，還能激發他們的學習熱情。在表現過程中，教師的示范與講解同時進行。這一步，我們要解決的問題是如何將立體的物轉化為紙平面上的象（畫），且要求這種象給人以立體的視覺效果。我認為其中的奧妙就在于作者對有關透視和解剖的基本知識的掌握和表現技法的熟練程度。如平面透視中的近寬遠窄，或角透視中的視平線以上是近高遠低和視線以下則反之，表現（空間）透視中的近實遠虛或近對比強遠對比弱等。另外，聯系與比較的觀察和表現方法，概括（整體）與突出（局部）的辯證關系都應引起初學素描者的高度重視。到此為止，學生在觀察與表現方面應是有所收獲的，即有一定的造型能力，但這并非是說他們已學到了家，而不存在問題。對于一個基礎階段的學生來說，其造型能力的提高往往依賴于他們的反復實踐。為了收到更好的教學成效，我們在反復輪回訓練的環節中穿插有作業集中講一步。這種講評是由教師對學生作業的分析與講解和學生的相互觀摩與評論相結合的。其宗旨是肯定成績、指出缺點、分析原因、尋找辦法、交流體會、挖掘潛力、綜合師生的集體智慧、相互激勵、以求進步。在這一階段的教學內容安排方面，我以對石膏幾何體寫生研究為基礎，以石膏頭像寫生為主要教學項目，并穿插一定量的靜物素描和人物頭像素描或帶手胸像素描，以各專業院校招生考試的內容與要求為依據，其教學指導思想以傳授給學生基本知識和基本技能為主。在教學步驟與教學方法上要注意內容的系統性與由易到難地循序漸進為原則。這是參考了學生的專業素質情況和本階段的教學特點的。另外，我認為值得特別提出的一點就是，在這一教學階段，既要要求學生掌握好每一個基本知識點如素描中的解剖結構、設計中的元素、創作中的構圖等，做好單元練習，又要注意培養學生的靈活運用能力。具體地說就是要求學生能靈活自如地將自己所掌握的每一個知識元素有效地構建成一個整體畫面。
參考文獻：
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初中美術教學特點范文4
[關鍵詞]設計教學 美術設計 創新能力
[中圖分類號]G642 [文獻標識碼]A [文章編號]1009-5349（2013）06-0223-02
隨著經濟的發展，社會對于美術設計的專業人才的需求越來越大，而美術設計是我國培養實用型美術人才的重要領域。美術設計在專業教育上，與其他專業教育存在著巨大的差異，美術設計要求學生具有較高的創造力和實踐能力。
美術設計是一種創造性的生產活動，它最終是通過創造性的思維，創造出最終的作品，創新性和藝術性是美術設計作品最重要的兩個因素，直接關系到美術設計作品的水平。美術設計最重要的因素是藝術性，首先作品要具有藝術性，具有審美價值，能夠通過對于設計作品的審視，得到精神上的享受和愉悅，這是一件成功的美術設計作品所首先要具備的因素，同時也是人們接受和認可一件美術設計作品最為直接和簡單的重要因素。另一個重要因素就是設計的創新性，美術設計的另一個價值的體現就是創新性，創新性不但可以給人們以視覺的沖擊和震撼，滿足人們的審美要求，而且創新性可以增加美術設計作品的內在價值。這種通過設計者對于創作內容的體驗，通過獨特的表現手法，藝術地展示于作品之中，更好地表達作品要體現的內涵和意義，是美術設計的最終目的。
隨著商業經濟的飛速發展和技術手段的不斷更新，美術設計所涉及的領域更為廣泛，同時，隨著技術手段的多樣化，美術設計作品所展示的平臺也出現了多樣化。從傳統的平面設計、文字設計和色彩設計到現在的立體設計、光電設計，從傳統的服裝設計、雕塑設計、廣告設計到現代的綜合性的企業和個人的形象設計，從傳統的畫筆到現代計算機的應用，美術設計無論是在內容上還是在形式上，都發生了巨大的變化，而這一系列的變化，為美術設計的繁榮發展帶來機遇的同時也帶來了挑戰。
一、培養學生的觀察力
生活永遠是藝術不枯的源泉。藝術創作離不開對于生活的體驗，藝術創作既來自于生活，又在作品中體現作者對于生活的體驗。體驗和感受生活，要求我們的學生具有敏銳的觀察能力和感受能力，只有通過學生親身的細致的觀察和深刻的體驗，才能形成每個學生獨特的對生活的感受。那么這種對于生活的獨特的體驗，通過學生的藝術表現，展現在作品之中，作品中自然蘊含著作者獨特的生命體驗，形成其獨有的特色。因此，設計師敏銳的觀察力和深刻的感受能力，能夠幫助設計師更好地完成美術設計。
二、培養學生的實踐能力
藝術設計與傳統意義的藝術創作存在的最主要的差別是藝術設計具有商業性。藝術設計的作品更具有實踐意義和商業意義。藝術設計作品是通過設計師的藝術設計完成作品，而作品要為設計的要求主體服務，要滿足設計的要求主體服務，并且能夠為設計的要求者帶來相應的有形或無形的價值和影響。如廣告設計，要滿足廣告主對于產品的宣傳的推廣，為廣告帶來價值收益，提升產品資產。這就要求，藝術設計者具有較強的實踐能力。
三、培養學生的合作能力
隨著技術手段的不斷更新和設計領域的不斷擴大，美術設計正在向精細化和專業化發展。與傳統的單兵式的美術設計不同的是，現代的美術設計在設計過程中對于團隊協作的要求越來越高。這就要求我們培養學生的團隊合作能力?，F代美術設計不但要求學生要和專業領域進行溝通合作，還要進行跨專業的交流和合作。如地產平面廣告的設計，在設計過程中，要有專業的文案人員、策劃人員、設計人員、人員，各專業人員的團隊合作。在具體設計中，有手繪、電腦制作等專業人員之間的合作。因此，培養學生的合作能力是直接關系到學生在實踐工作中的執行力和作品質量的重要因素。
四、培養學生的審美能力
美術設計要具有民族的特色，要有文化根基。真正的“中國設計”應該是試圖發現一種既根植于我們民族的本土文化，又對整個當代設計語言有意義的東西。如韓秉華把冰裂紋（開片）結合漢字引用與“蘇州印象”海報作為創意概念。開片紋圖案窗格及“三點水”的筆法，組成“州”字的主體，并突出“姑蘇城外寒山寺”牌匾中的“蘇”字以展示蘇州，背景襯以山水影波光和一葉小舟的照片，并以黑色和銀色印刷，展現了中國藝術古樸淡雅的詩般意境。好的美術設計作品，應該是在尋找表現某種可以識別、分析、解讀我們的傳統藝術中滲透的中華民族的智慧、意、精神的“中國特性”。我們要為“中國設計”尋覓正確的方向，也為電腦美術設計的豐富性提供來自我們本土的智慧和想象力。
五、培養學生的制作能力
注重培養學生的實際操作能力。在實際的設計工作中，不但要求學生掌握基本的繪畫技能，還要學生熟練地使用計算機的設計程序，同時要求學生在作品設計圖紙成型后，要具有實際的作品的制造能力。這樣，學生在實際的制造過程中，能夠對作品材料的性質和屬性有更為直接的認識和經驗，有利于設計師對于作品進行修改以及指導未來的創作。
六、培養學生的創新能力
美術設計教學是以手腦結合的實踐能力訓練為目的的教學過程。在實踐教學過程中，首先，要把生活考察和社會調研結合起來，把美術設計課同模擬制作結合起來，同市場的實際需要相聯系。其次，課堂上采用啟發式教學，引導學生進行空間想象，以發揮學生的創造思維。在確定構思與創意后收集材料，根據構思，結合各種材料，進行設計與制作。再次，結合實際按照自己的想象與構思進行模擬式創作。
七、培養學生的想象能力
豐富的想象力是學生創造力的重要因素。豐富的想象力直接影響到學生的創造能力，通過系統的專業知識的學習，教師在實際教學中，要注重對于學生的思維的訓練，訓練和培養學生的思維和想象習慣，提高學生的想象力。通過指導和引導，培養學生的形象思維能力、抽象思維能力和逆向思維能力、發散性的思維能力。培養學生通過多種的思維方式去思考和認識事物，從而全面打開學生的想象空間，提升學生的想象力，通過學生想象力的培養，可以使學生在實踐創作中提升自身的創作能力。
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