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藝術設計思維訓練范文1
關鍵詞：創新思維；思維模式；創新潛能
在社會發展中，任何新制度的確立都需要經歷一個長期而曲折的過程，創新思維在大學生思想中確立亦需要經歷一個長期而曲折的過程。當代大學生從小學到大學都是在傳統的應試教育的指揮棒下成長的，忽視個體差異和個性的發展，因此培養出的學生的認識結構和思維模式大致相同，缺乏個性和創新。長期這種統一化、標準化的應試教育無情地阻礙了學生的獨立思維，扼殺了學生的創新欲望。與此同時，怎樣通過克服種種困難，沖破傳統觀念的束縛來培養大學生的創新思維能力及創新心理素質顯得迫在眉睫，需要廣大師生共同來探索。
既然大學生的思維有了一定的模式，為了更好打破傳統的思維模式，培養學生的創新思維，就要遵循思維形成的過程，遵循實踐性、個性化、協作性和系統性原則，讓學生的創新思維發展符合的教育觀和人生觀，符合個體發展的差異，符合當今現代化科學發展，信息共享，相互協作，最大限度地發揮個人潛能，培養學生的創新意識及創新能力。只有在實踐中遵循大學生創新思維的基本原則，才有可能使大學生在校期間的創新思維能力取得一個質的飛躍，并為以后的工作、生活打下堅實的基礎。具體分析，應從以下幾個方面提高大學生創新思維能力。
一、突破傳統思維模式，克服隱性自我評價
長期以來，應試教育的影響以及大學專業設置過細、知識面窄、技能方面訓練不夠、不注重思維方法訓練的等諸多因素的制約，使許多大學生不能依個性發展，從而缺乏創新精神，創新能力不強。因此，我們要培養學生打破以前的思維模式，用開放、聯系、全面的觀點去看問題，與此同時，還要引導學生進行隱性自我評價，隱性自我評價是指人們在潛意識里用理性標準和邏輯規范去判斷他們所遇到的事物的一種思維習慣。隱性自我評價就如一個隱形殺手，隨時準備扼殺每一個創新的念頭。所以，要真正培養大學生創新思維能力，必須從學生潛意識里改變思維模式，從主觀上對事物有新的認識，讓其充滿自信，不要輕易對自己的新觀念做出負面評價，同時還要鼓勵新想法的產生，應當任其滋長、發展、壯大，而不要過早干涉。
二、提高藝術類學生的文化底蘊，加強創新心理素質的培養
高職藝術設計類專業學生給大家的印象總是文化底蘊不夠高，這就要求我們在當今素質教育的前提下，竭盡全力提高學生的文化底蘊，陶冶學生的情操。當然，我們強調大學生創新思維能力的培養并不是期望每個人都成為發明者、創造者。而主要是激發每個大學生具有那種不斷進取的開拓精神，使之成為一個現代人所必須具備的基本素養。在創造的過程中體驗創新的喜悅與樂趣，使之升華為人的基本素養。這是我們培養大學生創新能力的主旋律。同時，我們要加強大學生創新心理素質的培養，使他們具有一種創新的態度和自覺。具體來說，就是要樹立新的教育觀念，培養大學生的創新意識，采用創造性的教學方法培養學生的創新思維和創新能力。
三、深化課堂教學改革，激發學生的創新意識，強化學生的探索精神
教學改革一直貫穿于高職教育中，而藝術類專業的教學改革也是必不可少的，這就要求我們教師必須結合藝術設計類專業學生特點進行教學改革，無論是從環境、手段、方法和內容上都要符合大學生創新思維的發展。目前的教學已經打破了以課堂教學為主陣地的教學模式，以傳統的教學主體的課堂教學轉換成了以學生為主體的教學，由學生被動接受知識轉變成以學生為主體的教學模式，便于激發學生的創新意識，而在教學中教師起到主導作用，能對學生進行積極的引導，從而激發學生的創新意識，進一步強化學生的探索精神。
從以上三個方面進行高職藝術類專業學生創新思維培養的過程中教師應該轉變教育觀念，走出傳統的舊模式，在教授知識、培養技能的同時培養學生的創新精神和創新能力。同時要注重學生主動性和能力的培養，重視學生的個性、情感的發展，只有這樣讓學生養成獨立思考的習慣，才可以培養出創新人才。而在教學中要訓練學生的直覺思維能力，有意識地對學生進行直覺思維的訓練，熱情地鼓勵學生積極進行直覺思維，可培養學生直覺思維的興趣，養成直覺思維的習慣，提高創新能力。與此同時，教師還要培養學生的發散思維能力，發散思維能力是創造性思維中十分重要的一種能力。只有在教學中不斷激發學生的想象力，才能培養學生的創新能力。培養學生逆向思維能力，可以增強思維的靈活性，從而激發創新潛能。
藝術設計思維訓練范文2
[關鍵詞]高等 藝術設計 素描教學
隨著高等教育規模的迅速擴大，高校的教育教學改革的步伐也在加快。高等藝術設計類的造型基礎課――素描教學，如何圍繞高等藝術設計教育的辦學宗旨，以創造為導向，以能力培養為核心，從教育理念、教學內容、教學方法和手段上逐步構建與普通高校繪畫專業有所區別又能充分體現高等藝術設計教育鮮明特色的素描教學體系，是我們高等藝術設計類素描教學中應當認真思考和深入研究的課題。
一
高校藝術設計教育是培養高素質藝術設計人才的教育。既要培養審美的創造能力，同時還要培養對科學技術的掌握和運用能力。
教育常識告訴我們，課程教學是實現培養目標的基本途徑。素描教學作為高等藝術設計類的一門重要基礎課，就應該圍繞目標、瞄準定向、為培養“高素質藝術設計人才”，組織教學、設置教學內容、選擇教學方法、構建教學體系(當然這個體系是動態的、發展的、優化的)。
所謂素描教學體系，就是指在素描教學中圍繞人才培養目標而形成的教育理念與教學內容、教學方法和手段互相聯系而構成的一個教學整體。
構建高等藝術設計類素描教學體系，首先要圍繞人才培養目標強化設計意識。在組織教學中，從教學內容、教學方法和手段上盡可能地縮短與設計專業課的距離，使素描教學逐步成為設計體系中的一個有機組成部分。其次要與普通高校繪畫類的素描教學拉開距離。繪畫與設計不同，培養目標與教學目的也不一樣。繪畫是“通過再現對象的具象描繪來反映意識形態的創作”，而“設計的本質是創造”，設計創造的卻是并不存在的“新”的形態，它并無對象可供再現。第三要吸收國外有益的設計理念、方法(尤其是包豪斯藝術設計教育的理念)，突破模擬說，強化創造思維的能力培養。使素描教學成為具有鮮明特色的高等藝術設計類的基礎課。
二
經濟社會的建設和發展，對高等藝術設計人才的能力要求在不斷提高。培養具有高素質綜合能力強的人才，成為高等藝術設計教育面臨的具有劃時代意義的主題。因此，藝術設計類素描教學要轉變教育思想，優化教學內容和方法，加強綜合能力的培養，全面提升能力水平。
在高等藝術設計類素描教學中，優化教學內容和方法，培養學生的綜合能力，首先要轉變教育觀念。要從繪畫學科本位向設計學科本位轉變。要堅持以能力為本位，優化教學訓練環節，強化創造能力培養，改變基礎課與專業脫節、與設計脫節、與時代需要脫節的狀況、其次要實現教學內容綜合化，重新進行內容整合，刪除不必要的重復交叉和學而無用的內容。由于高等藝術設計類專業的不同，在優化和綜合素描教學內容的過程中也是各有側重的。如藝術設計專業，首先要培養學生應物象形的能力，學會概括的方法，懂得結構與構造的關系，打下一定的造型基礎后，接下來再根據專業特點，對學生進行創造性思維訓練。可以安排“對實體進行切割、用微觀特寫的方法表現對象，追求肌理紋樣、圖形特征、質感、量感的變化。以小見大、以精微見寬宏。探索新材料、新質感、新肌理的表現方法?！鄙踔吝€可以設置“半寫生半創作”、“意象開拓”命題式學習等構成訓練。從而，開拓學生的思維，培養學生的分析能力、觀察能力、想象能力和表現能力，有助于基礎教學與專業設計的聯系，有助于設計能力的形成與開發。又如產品造型設計專業，有了應物象形的能力后，還可以有“單件產品形態的空間組合；產品局部構造；產品裝配關系的分析、表現等內容?！边@些教學內容前后關聯、步步深入，形成系統。充分體現了先簡后繁、先易后難、循序漸進的教學原則。其中每一個教學內容都具有相對地針對性，都要解決相應的問題，達到不同階段的教學目的。第三是運用合理、科學、靈活、多樣的綜合的教學方法，激發學生的學習興趣，挖掘他們的智力潛能，啟迪他們的創造智慧。如：在素描技能訓練中常用的方法有寫生、默寫和臨摹，在寫生中又有慢寫和速寫的區別與結合，這些訓練方法的結合對培養學生的造型觀察力、記憶力、想象力是一條重要的途徑。但對于設計專業的訓練來說，如果能把“想象表現訓練”和寫生、默寫、臨摹結合起來，似乎更合理也更科學。因為，想象表現“是一種特殊的思維形式，是人對頭腦中已有的表象進行加工、改造、創造出新形象的過程?！倍O計本身就是一種創造性的行為，是科學與藝術相結合的全新理念的創造，創造離不開想象。想象表現訓練可以促進形象思維的發展，可以超越一定的制約，發揮主觀想象及表現技巧的能動作用，為培養學生的設計能力，為最終掌握創造想象的表現奠定扎實基礎。
三
培養高素質的藝術設計人才，除了要學會設計技術，掌握現代化的設計工具、設計手段之外，還要掌握創造性思維的方法和具有創造性思維的能力。因為，藝術設計是一種創造性的行為，是創造思維與科學、藝術相結合的全新理念的創造。
所謂創造，是想出新方法，建立新理念，做出新成績或成果的重要活動過程。我們知道，創造的核心是創造性思維活動，沒有創造性思維就沒有創造過程?？茖W發現需要創造性思維，藝術設計、藝術創作也需要創造性思維，學生的創造性學習更需要創造性思維，我們要把學生培養成高素質的創造性人才，必須發展學生的創造性思維。
創造性思維是以新的方式發現新問題、解決新問題的思維活動。從心理學角度觀察，創造性思維的形式概括起來有求同思維和求異思維。求同思維，又叫聚合思維，指的是根據一定規則，對要解決的問題只能得出一個正確答案的思維方式。這種思維是有方向、有范圍的活動，可以用邏輯方法解決問題，在檢驗假設中具有重要作用。求異思維，是對所要解決的一個新問題從多方面加以思考，并提出許多新假設和新答案的思維方式，也叫發散思維。求異思維之所以叫發散性思維，是指思路可以從一點發散到四面八方，突破思維定勢的局限，重新組合已有知識經驗，找出許多新的可能的答案。這種開放性的思維沒有固定的方向和范圍，允許“標新立異”、“異想天開”，是一種打破舊框框、解放思想的思維方式。
求異思維與求同思維在創造性思維活動中是互相聯系、互相依賴、相輔相成、辯證統一的。在藝術設計或創作中，往往先進行求異思維，提出各種假設，打破傳統的框框，尋求全新的假設和答案，然后運用求同思維進行檢驗證明。如此反復后，才能確立假設的正確性?；仡櫸覀兊乃孛杞虒W，不難發現整個繪畫類素描教學都過分地強調了求同思維，而忽視了求異思維的訓練。
藝術設計思維訓練范文3
在社會提倡現代應用型人才培養理念的環境中，社會、市場對應用型人才的需求量越來越大。該文作者基于創新思維的訓練方法，結合藝術類專業的訓練方法，分析高校的藝術類專業課程從傳統的平面藝術思維轉向立體的空間思維，開發具有發散性與聯想性的思維創新課程訓練。高校藝術專業通過平面轉向空間的思維創新課程訓練，可以培養具有創新思維的藝術類應用型人才。
關鍵詞：
創新；平面；空間；思維；訓練
在社會需求大量應用型人才的情況下，各高校都積極創新教學思維，培養應用型人才，這也是將來的教學方向。在社會發展過程中，各種新興的藝術設計類行業不斷出現，社會對藝術類應用型人才的需求也相應不斷增加。在這種環境中，各高校都開設了各類藝術設計應用型的專業課程。從20世紀60、70年代起，在社會各方面不斷進步的背景下，各高校逐漸開設了藝術設計類專業。在如今藝術設計理念日新月異、專業范圍已有大幅度變化的情況下，高校藝術類繪畫專業教學課程需要進行相應的教學改革，培養具有深厚美術功底和較高藝術應用能力的藝術類應用型人才。
一、現代大學創新思維培養應用型人才
現代美術不僅是美術技藝教育的學科，也是一門以創新為生命的應用型學科。創新是現代藝術的本質屬性之一，創新思維作為現代藝術的靈魂，在藝術活動中起著十分重要的作用。現代藝術從業人員要注重理論學習與實踐經驗的積累，加強開放性思維訓練，并注意打破思維定式，這樣才能最終創作出優秀的藝術作品。
1.創新思維的性質
創新思維是一種超越性智慧，表現為思維的跳躍，是一種能動思維模式。創新思維的本質就是在思維中不斷地加入異質成分。創新思維方法是用超越性的智慧組織、協調思維對象要素的途徑和思路。創新思維方法總是表現為對一般性思維方法的應用。創新思維是一種積極的、智慧的、策略性的思維方式，這種思維方式運用一切可能的手段進行創造性、創新性、獨特性的構想。
2.藝術創新思維中的思維方式
其一，發散性思維是在思維過程中充分發揮想象力，由一點向四面八方展開，通過對思維對象的屬性、關系、結構等進行重新組合，獲得新觀念和新知識，或者尋找新的可能屬性、關系、結構的創新思維方法。發散性思維方法的分類：過程發散和結果發散；理論發散和操作發散；個體發散和群體發散；理性發散和靈感發散；線性發散和立體發散。發散性思維具有流暢性、靈活性、精細敏感性、獨創性的基本特點。其二，聯想是詩詞藝術中常用的思維方式。聯想的功用包括拓寬思路、充實內容、表達感情、深化主題。如，“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”，“不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀”，“大漠沙如雪，燕山月似鉤”，“危樓高百尺，手可摘星辰”，“停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花”。由此可以看出，優美的詩詞作品大都恰到好處地運用了聯想的思維方式。聯想思維在藝術創作中具有重要的作用?，F代繪畫的發展趨勢之一是觀念繪畫，創新思維、創新的意念是觀念繪畫作品成功的先導。美術學院培養學生速寫、素描寫生的能力，還培養學生畫記憶畫的能力，更重要的是培養學生畫想象畫的能力。因為畫想象畫的能力就是創新思維的能力，也是創作能力。試想一個無法想象出一個水杯在空中劃過的形象，無法把想象的形象畫出來的人，如何成為優秀的藝術家？通過以上對創新思維理論與方法的了解，筆者認為高校對傳統繪畫專業課程的改革創新，應實施從平面到立體的綜合教學，培養學生的創新思維。根據上文對創新思維的本質和具體的思維方式的分析，筆者認為在繪畫專業應全方位開發學生的想象力，也就是進行創新思維的發散性思維訓練。換言之，繪畫專業應以鍛煉學生平面思維與立面思維結合的創新思維為教學目的。
二、部分高校藝術類專業課程設置現狀
1.陜西部分高校藝術類繪畫藝術專業課程教學設置現狀
其一，西安美術學院的本科專業設置①，見表1。其二，陜西師范大學美術學院的專業設置：國畫系、油畫系、視覺傳達設計系、環境藝術設計系、理論系、動畫系②。從專業設置上看，沒有繪畫專業。其三，西安交通大學藝術學院課程設置：環境藝術設計、平面藝術設計、動漫設計、游戲設計、油畫、雕塑、書法③。在專業設置上，沒有繪畫專業。其四，西京學院藝術類專業設置：環境設計、視覺傳達設計、美術學、藝術設計、動畫④。從以上四所高校的藝術類專業設置可以看出，只有西安美術學院的專業設置有繪畫專業。繪畫的課程設置數量遠大于西安建筑科技大學華清學院的繪畫課程數量，并且課程設置體系完整，有良好的延展性。
2.結合部分高校繪畫專業設置分析西安建筑科技大學華清學院繪畫專業現狀
西安建筑科技大學華清學院建筑與藝術系繪畫專業旨在培養德、智、體、美全面發展，熱愛繪畫專業，掌握美術基本理論與知識，具有一定藝術理論素養和系統專業知識，以及較強的繪畫表現能力與創作能力，能夠在藝術創作單位、文化產業單位、大專院校、報刊、媒體網絡部門從事藝術創作的高級專業人才。西安建筑科技大學華清學院繪畫專業開設的主要課程有西方美術史、中國美術史、中外建筑史、藝術概論、色彩水粉、素描靜物、速寫、素描人像、構圖學、色彩水粉靜物、色彩水彩風景、素描人體、國畫花鳥、國畫人物、國畫山水、書法、綜合繪畫、壁畫、油畫人物、油畫風景、油畫靜物。繪畫專業開設的課程涉及的美術專業領域非常廣泛，從西方繪畫的素描、水粉與油畫到中國傳統的書法和國畫藝術。作為繪畫專業的美術功底訓練課程，西方繪畫與中國傳統繪畫、書法都是應涉獵的范圍，都是繪畫專業學生應掌握的美術專業課程。筆者作為一名從事美術教育的教師，根據自身的美術學習經驗，認為西方美術與中國的書法和國畫，都需要進行長時間、多階段、系統的學習，所要付出的努力不亞于高考藝術生在專業考試階段所下的功夫。在經過長時間的學習后，大部分學生掌握了西方美術和中國傳統書法、繪畫的功底，但要取得優良的成績是非常困難的一件事。西安美術學院油畫專業與國畫專業的學生在經過大學四年的專業訓練后，打下的美術功底可以說是非常牢固的。那么，西安建筑科技大學華清學院繪畫專業的學生與他們進行競爭，則會處于不利的地位。以上是對西安建筑科技大學華清學院建筑與藝術系繪畫專業的現有課程進行的具體分析，其結果是一目了然的。依據培養應用型人才的教學方針，繪畫專業應該進行相應的課程改革。
三、傳統繪畫專業如何與創新思維訓練方法相結合進行改革
1.通過概念解析繪畫的性質特點和發展
繪畫是指以色彩和線條在平面上描繪形象的美術種類。它是運用筆、刷、刀、手指等工具，將顏料、墨汁、油墨等有色物質，用揮灑、涂抹、拓印、腐蝕等各種手段轉移描繪在紙張、紡織物、木板、皮革、墻壁或巖石等平面上，以線條、塊面、色彩、明暗等造型因素，通過構圖形成視覺形象的畫面、圖像。中西方繪畫發展至今，由于彼此的借鑒、交流，均可根據材料工具分為水墨畫、油畫、版畫、壁畫、水彩畫、水粉畫、素描等。許多畫種還可細分，如版畫有木刻、銅版、石版、膠版、絲網版等；中國畫有寫意、工筆、兼工帶寫等樣式；油畫可分為無光和有光；壁畫除傳統濕壁畫、鑲嵌畫外，更發展了眾多材料和技術各異的新型壁畫，如壁畫可以是雕塑的形式；等等。隨著現代美學觀念的發展和多樣化材料的出現，現代繪畫逐漸打破固定的定義范圍，不局限于在特定的某一平面上進行創作，而是向空間的方向發展。它的表現形式多種多樣，不再受固有觀念的束縛，有了更多的新方向。
2.繪畫專業的課程創新思維訓練方向
從西安美術學院繪畫專業課程設置看，其中有對學生平面與立體的空間多方位的思維訓練，這方面的訓練課程有三大構成、計算機輔助應用、電腦美術，實現了從現實到空間再到虛幻的平面到空間的思維訓練。通過2015年12月在西安美術學院舉辦的“中英國際素描交流展”來看國外美術教學的創新思維培養成果，展覽分為中方與英方兩部分學生的素描作品展示，并在展覽期間舉辦了三場學術講座。中方講座內容為“激進年代的努力——華東分院與浙江美院的素描（1949—1976）”和“從規矩到自由——說說素描”，而英方的講座內容為“從基督教到存在主義——英國繪畫與素描簡史”。講座基本上講述了各國各個歷史時期繪畫素描的發展狀況。筆者在觀看畫展時對一部分英國的素描作品感到震驚，如詹姆斯•布魯克斯的作品《大腦交流空間》，喬•斯托克漢姆的《計時器移動》，喬伊•杰拉德的《人群新奧爾良》。展覽中的一些作品顛覆了中方觀眾的繪畫觀念。如，對于上述三幅素描作品是否算得上是素描繪畫，存在一定的爭議。上述三幅作品以平面設計圖的樣式呈現在觀眾面前，在中國的素描作品中完全找不到類似的痕跡。從這些繪畫作品中可以感受到英國的美術教育帶給學生創新思維的訓練成果。根據以上分析，筆者認為高校繪畫專業應以培養具有開放性、發散性創新思維、美術專業功底與創新設計能力的應用型藝術人才為目標。美術功底在空間維度屬于平面維度，在應用性美術領域，除了需要平面維度的創新思維，平面向空間轉換的立體創新思維也是必需的。而現階段西安建筑科技大學華清學院繪畫專業注重平面空間繪畫的訓練，缺乏發散性思維訓練。因此，繪畫課程教學改革應注重學生的平面創新思維向立體空間創新思維轉換的訓練。
3.結合創新思維訓練的繪畫專業課程內容改革
西安建筑科技大學華清學院繪畫專業在應用型設計課程方面雖然開設了室內設計和景觀裝飾藝術設計兩門應用型課程，但是這兩門課程的內容沒有任何聯系，也沒有遞進的延展性基礎課程作基礎，沒有在創新思維訓練上進行完整的平面與空間的創新思維訓練。設計課程之間應具有逐步遞進、相互延展、相互聯系的關系，這樣才能進行發散性的平面與空間創新思維訓練。三大構成設計課程和計算機輔助設計課程是設計的啟蒙課程，西安建筑科技大學華清學院繪畫專業都沒有開設。三大構成由德國的幾位著名設計師勒•柯布西耶、密斯•凡•德•羅、格羅皮烏斯創立，并于他們執教的包豪斯設計學院內開設。三大構成課程是設計基礎入門課程，世界各地的設計學院都相繼開設了。而計算機輔助設計是現代從事藝術設計創作的工作人員必不可少的工具，它能夠更好地促進藝術創作者的意念轉變為現實的作品。書法與中國傳統技法（山水、白描）兩門課程是繪畫專業必須開設的，大一學年開設應用藝術的入門課程——三大構成課程與計算機輔助設計課程，大二到大三學年開設書法和中國傳統技法課程。綜合繪畫課程是不限制繪畫材料，使用任意材料進行繪畫的專業課程，該課程開設四個學年。但是西安建筑科技大學華清學院繪畫專業四年的綜合繪畫課程沒有系統的應用性訓練和延展性的課程內容，課程內容單一，范圍過于廣泛。這門課程教學可以借鑒建筑學專業、環藝專業開設的設計初步課程的授課方式。設計初步課程共分為設計初步一、二、三。而綜合繪畫的課程設置可以借鑒設計初步的課程設置，也可分為綜合繪畫一、二、三、四。一到四的綜合繪畫教學內容按軟質材料到硬質材料再到軟硬綜合材料相結合的教學步驟進行安排，逐漸使學生認知與應用材料，并運用聯想與發散性創新思維，解放學生的固化平面思維，指導學生完成立體思維的綜合繪畫作品創作，從而完成教學任務，達到教學目的。這樣使學生可以通過幾次課程學習，逐漸認識構成藝術與材料的性能，并學會運用不同性能的材料完成完整的、有品位的綜合繪畫作品創作。幾次課程教學訓練學生的思維從平面繪畫形式逐漸轉向立體的繪畫形式，使學生完成從平面到空間的開放性發散思維訓練。壁畫課程的內容也可以從傳統平面繪畫轉向立體空間壁畫的設計、繪畫，如裝飾壁畫、建筑立面裝飾壁畫等當下應用面比較廣泛的內容。設計課程內容能夠充分促進學生在開放性與發散性的創新思維方面的訓練，并且可以將壁畫的平面構成形式運用到綜合繪畫中，使學生與不同材料對話，完成發散性創新思維的訓練，讓學生明白平面思維與空間思維結合的發散性思維可以帶來意想不到的創新結果。
結語
以上是對西安建筑科技大學華清學院繪畫專業基于應用型人才培養目標進行繪畫專業課程教學改革的分析，對于美術設計類院校和專業培養應用型人才方面具有一定的借鑒意義，但也有一些地方分析得不夠深入，而且在實際教學過程中還會遇到各種教學問題，還需要相關教育者在具體的教學過程中結合實際情況進行深入的分析和改革。
作者：朱陸洋 趙靜 侯建偉 單位：西安建筑科技大學華清學院
注釋：
①西安美術學院招生信息網.
②陜西師范大學招生信息網.
③西安交通大學美術學院招生信息網.
④西京學院.
參考文獻：
[1]周禎祥.創新思維理論與方法.遼寧大學出版社，2005.
藝術設計思維訓練范文4
關鍵詞 藝術設計 思維 創造性
中圖分類號：J616 文獻標識碼：A
古漢語中最早對“設計”賦予的含義為計謀，后現代“設計”把它視為“經營”和“意匠”?！耙饨场币娪诙嗵帲鐣x代陸機《文賦》：“辭程才以效伎，意思契而為匠?！本褪堑莱隽曌?、繪畫時的精心構思；清代趙翼有“想當意匠經營時，多少黃金付一擲”，這里的“意匠”所指的是設計與建造活動的開展?！癲esign”一詞引入中國，因不同時期的種種因素影響，出現了“意匠”、“圖案”、“工藝美術”、“美術設計”、“設計”等很多不同的譯法。而今天我們認為并稱之為設計的東西，更是萬千形態、種類繁多。直到現在仍無法給設計一個合適的定義，我們不妨把設計簡單視為這樣一種關系――目的與手段之間的相互關系。即人們在明確目標的同時開展一系列策劃，以恰當的形式和方法加以實現。
藝術設計是設計中的一個分支，任何的設計都帶有一定的目的性，任何藝術都包含思想和感情。比如食品的包裝不僅是為了視覺的享受，更為了保證食物的鮮美；現代建筑的設計使城市和國際化接軌的同時也保證人們安全居住和提升舒適度。藝術設計實際是一種造物活動，其本質在于創造，而創造的能力則來源于發散的創造性思維?？梢哉f，創造性思維是藝術設計思維的核心，是設計造物活動的靈魂所在。任何一名從事與藝術設計相關的從業者，都應當注重培養思維的創造能力，學習研究思維的創新問題。
1認清創造性思維的實質
創造性思維的實質，表現為“接受”、“突破”、“再構造”三者關系的最終統一?！敖邮堋笔菍鹘y文化的傳承；“突破”是打破常規進行思維上的跳躍；“再構造”是通過形象思維和藝術思維的結合，運用科學的方法以美的形式再衍生。英國倫敦皇家美術學院米沙?布萊克教授說：“設計師不應該被教育成那種首先把自己看成具有美學判斷力和對人類了解的藝術家，我們不想培養對人類和美學僅有膚淺了解的工程師，或者具有淺薄的工程技術知識的藝術家，要培養一種新型的、能夠作出機械的或者生產方面的決定那樣有把握的作出審美判斷的工程師。”
2分析創造性思維的特點
創造性思維是一種特殊的思維活動，其獨特的特點主要表現四個方面：懷疑性、想象性、可能性和可行性。
（1）懷疑性：是人們面對一個全新事物時的一種“正常”反應，因其新興的特性，一開始往往是不被認可、支持的，甚至是被無形壓力所打??；
（2）想象性：人類先有想象，才有了創造。只有強烈的想象力，才能表現出具有創新精神的設計活動。美國著名工業設計師亞瑟普洛斯說過“設計是滿足人類物質需求和心里欲望的富于想象力的開發活動”。
（3）可能性：可能性是一種潛移默化的過程，往往是人們非自覺的表現，是一種等待開發的潛在力量。這種無形的力量在面對很多復雜情況時通常有著至關重要的作用，一般這種思維是在精神狀態比較松弛的情況下顯現、發揮出來；
（4）可行性：創造性思維在形成的過程中還應注重其可行性，認識到設計與生活息息相關、密不可分，思維的靈感也源自生活。不僅要具備精神層面的可行性，還要考慮物質層面的可行性，滿足了可行性的創造才有創造的價值所在。
3開展創造性思維的訓練
美國心理學家諾曼曾指出：“我們要學生學習，卻很少教他們怎么學；我們要學生解決問題，卻又難得教他們如何解決問題。” 回溯藝術設計的發展歷史，很多能夠引領我們走向世界潮流的藝術家、設計家，都具備了獨特的思想體系和創造性的設計理念。重視思維訓練，是打破思維止步不前、提高思考技巧，開發創新智能的有效途徑之一。但長期以來一直存在這樣的爭議：思維是不能通過訓練得到提高的。這樣的爭議左右著人們的思想，禁錮住前進的腳步。其實早在1961年美國全國教育協會在《美國教育的中心目的》中寫道：“教育的基本思路――就是要培養思維能力”。每個人應根據自身條件，設定適用的訓練方法，從而提高自己的創造性思維的能力。一般較為廣用的方法有：“頭腦風暴法”、“特征列舉法”、“創造性主意核對單法”等。
生活是設計和藝術的源泉，是創造的的目的也是動力所在，更是出發的起點。我們應當把藝術設計與生活緊密聯系起來，發掘生活的無限可能性，才能使思維得到發展，在發展中尋求創新，在創新中繼續堅持研究的道路。
參考文獻
[1] 凌繼堯，徐恒醇.藝術設計學[M].上海：上海人民出版，2006.
藝術設計思維訓練范文5
【論文摘要】現行設計基礎課程，以素描、色彩、色彩構成課為例。教學內容與方法， 在形式上仍強調造型、技法與單一的色彩配比規律，一定程度上不能承擔起全部教學功能。文章提出設計基礎課程的教學內容，應以教學過程中對“藝術的思維與表現”的認識與體驗為中心，并結合現代科技技術的滲入為先導使學生對造型與技法、及色彩的認識上升到藝術審美的高度；同時能夠把握和認識學習的方向。由此挖掘出藝術設計專業基礎課程所能承載的全部教學功能。
一、藝術設計基礎教育課程現狀
“據不完全統計，中國設立藝術設計專業的大專院校已經達到1400多所，每年畢業生數量約10多萬人，面對如此龐大的發展數量，中國需要什么樣的設計人才引起了我們的思索。我們一定要根據各院校特點，利用豐富的藝術資源，注重學生藝術素質的培養，注重學生本身的整體素質的培養，突出實驗性與前瞻性。學生真正要適應社會，真正培養的實際上是他的心理要適應社會，而不是技術要適應社會，技術要高于社會。藝術設計專業學生首先接觸到的幾門基礎課——素描、色彩以及色彩構成往往抹煞了藝術與設計的關系和培養有較強的個性表現力、創新能力、有前瞻性及較高的文化藝術素養這層功能。三門課程的教學實驗改革，各校唯一的共同點是都強調造型和技術能力的培養。除去這兩點外，還應教什么，目的何在？我認為這才是真正解決現存問題的關鍵。什么才是高于單一課程，貫穿藝術設計教育的本源問題？毋庸置疑，是藝術審美。藝術審美引領著藝術設計教育中一切要素的走向。所以，深刻意識到素描、色彩以及色彩構成課程除卻造型、技法以及單一的色彩配比以外，還能通過“藝術的思維與表現”給設計專業的學生提供最直接的藝術審美訓練的平臺。而恰恰設計專業的學生的藝術思維與表現能力的高低，對能否實現現時代設計教育的目的與要求，起著至關重要的作用。上述三門基礎造型課程，在全國各院校藝術設計專業的基礎教學中體現為兩大傾向：一種是強調“設計性”、理性化的教學，其弊病是缺乏對學生藝術審美修養的培養，容易養成學生膚淺的形式主義觀念和漠視設計藝術性的匠人品位，對學生造型創新思維的培養僅停留在空洞的形式層面。二是脫離設計特殊性，強調造型表現的技術性，造成學生思維禁錮，審美僵化，使之較難與后續課程鏈接。兩種傾向都容易導致課程內容偏缺與方法盲目。 “藝術視覺思維的訓練”“藝術表現語言的審美體驗”往往被忽略掉，恰恰這是設計專業學生理解設計與技術的關系、設計與藝術的關系、藝術設計與社會的關系的橋梁。這也理應是這些基礎課課程所要承載的教學內容，而并非要到進入設計專業課程后才要做或才能做到的事。
二、領會藝術的思維與表現
世界上極具前衛地位的加利福尼亞藝術學院的研究生說：“花了這么多錢和時間，我們學到了如何思想。”這反映出美國藝術教育的重點是突出觀念和思維，這也是西方現代藝術教育的重點。如何訓練學生學會思想，成為西方現代藝術教育者研究的目標。在這樣的背景下， 90年代開中國藝術教育界也因此開展了系列學術爭鳴。中央美術學院由周至禹教授領軍，率先對本部設計基礎課程進行改革，并已成體系。強調設計的學科特點，圍繞培養學生創意思維組織課程的建設。
眾所周知，無論是國內還是國外，現代的藝術教育——尤其是設計教育，是極其強調“思維訓練”的。而設計基礎課同樣強調“思維”訓練，不同的是根據課程特點，偏重于對“藝術的思維”訓練，而且是在“藝術的表現”過程中去領悟，以達到教學目的。整個過程中“藝術的”這個前綴非常重要，因為在整個設計教學體系中，沒有哪門課能如此直接地把學生領入與 “藝術表現語言”對話的語境，并讓學生迅速進入“藝術思維”的狀態。在此過程中，老師對學生審美廣度與深度的引領，很容易讓學生步入一個全新的藝術審美高度，學生對造型以及
技法的理解不再是概念化的，而是個性化的。最終，達到作為藝術設計專業基礎課程教育的全部教學目的三、教學的具體內容與方法
1.在“藝術的思維與表現”的體驗過程中，強調藝術審美素養的訓練。審美的覺悟需要通過感官對環境和客體的體驗、思維對視覺的想象，最終由手準確地在載體上表達出來，觀看、想象和構繪三者構成了視覺思維的全過程。根據所授基礎課程的自身特點突破傳統設計基礎教學的單一思路，強調藝術設計基礎教學的藝術與設計雙重性，建立合理的教學目的、課程內容，以及與后續設計課程之間的良好銜接關系。有助于啟發和引導學生創造性理解藝術與設計的關系。在掌握具象和抽象造型規律的基礎之上注重學生的藝術審美素質的培養、藝術視覺思維能力的訓練和藝術語言表現規律的體驗，并通過基礎課學習更深刻的認知和理解造型與色彩之間的高級和諧。最終實現學生藝術視覺洞察力與藝術思維創造力以及藝術語言表現力的和諧進化。
2.從目標式教學轉型為過程性教學，更利于培養學生的藝術理解力、領悟力及藝術個性和創造力。周至禹教授在中央美院設計系實驗教學叢書《過渡——從自然形態到抽象形態》中寫道：“重要的仍然是過渡過程中的思維訓練，用腦畫畫，啟發心智，用創造性的設計思維探索造型要素的各種可能性，其意義甚過了局部作業的完整性。”
傳統基礎課是目標式教學方式，有礙學生感性認知的發生、發展。另外，主觀心理色彩研究是色彩構成教學的重要內容。以往的教學實踐，主要以手繪形式表現“色彩聯想”和“采集重構”作業。其訓練的單一性很難完成學生對色彩的真實感受和更高級透徹的理解。而“藝術的思維與表現”看重教學中的過程，對學生藝術審美素質和表現能力的培養，是通過啟發視覺洞察力、開拓視覺思維想象力、體悟藝術表現語言這些階段過程性課題實現的。異是萌發學生藝術個性和藝術創造力的原動力，過程性教學，更利于培養學生的藝術個性及創造力。
顯然，培養學生的個性表現力、創新能力、及較高的文化藝術素養、社會責任感，是設計專業基礎教學的最終目的。
【參考文獻】
[1](德)約翰內斯·伊頓《色彩藝術》杜定宇 譯 世界圖書出版司 1999.6 [3]視覺同盟網.中國藝術設計教育大型系列訪談專題， 2006.
藝術設計思維訓練范文6
“據不完全統計，中國設立藝術設計專業的大專院校已經達到1400多所，每年畢業生數量約10多萬人，面對如此龐大的發展數量，中國需要什么樣的設計人才引起了我們的思索。我們一定要根據各院校特點，利用豐富的藝術資源，注重學生藝術素質的培養，注重學生本身的整體素質的培養，突出實驗性與前瞻性。學生真正要適應社會，真正培養的實際上是他的心理要適應社會，而不是技術要適應社會，技術要高于社會。藝術設計專業學生首先接觸到的幾門基礎課——素描、色彩以及色彩構成往往抹煞了藝術與設計的關系和培養有較強的個性表現力、創新能力、有前瞻性及較高的文化藝術素養這層功能。三門課程的教學實驗改革，各校唯一的共同點是都強調造型和技術能力的培養。除去這兩點外，還應教什么，目的何在？我認為這才是真正解決現存問題的關鍵。什么才是高于單一課程，貫穿藝術設計教育的本源問題？毋庸置疑，是藝術審美。藝術審美引領著藝術設計教育中一切要素的走向。所以，深刻意識到素描、色彩以及色彩構成課程除卻造型、技法以及單一的色彩配比以外，還能通過“藝術的思維與表現”給設計專業的學生提供最直接的藝術審美訓練的平臺。而恰恰設計專業的學生的藝術思維與表現能力的高低，對能否實現現時代設計教育的目的與要求，起著至關重要的作用。上述三門基礎造型課程，在全國各院校藝術設計專業的基礎教學中體現為兩大傾向：一種是強調“設計性”、理性化的教學，其弊病是缺乏對學生藝術審美修養的培養，容易養成學生膚淺的形式主義觀念和漠視設計藝術性的匠人品位，對學生造型創新思維的培養僅停留在空洞的形式層面。二是脫離設計特殊性，強調造型表現的技術性，造成學生思維禁錮，審美僵化，使之較難與后續課程鏈接。兩種傾向都容易導致課程內容偏缺與方法盲目?！八囆g視覺思維的訓練”“藝術表現語言的審美體驗”往往被忽略掉，恰恰這是設計專業學生理解設計與技術的關系、設計與藝術的關系、藝術設計與社會的關系的橋梁。這也理應是這些基礎課課程所要承載的教學內容，而并非要到進入設計專業課程后才要做或才能做到的事。
二、領會藝術的思維與表現
世界上極具前衛地位的加利福尼亞藝術學院的研究生說：“花了這么多錢和時間，我們學到了如何思想?！边@反映出美國藝術教育的重點是突出觀念和思維，這也是西方現代藝術教育的重點。如何訓練學生學會思想，成為西方現代藝術教育者研究的目標。在這樣的背景下，90年代開中國藝術教育界也因此開展了系列學術爭鳴。中央美術學院由周至禹教授領軍，率先對本部設計基礎課程進行改革，并已成體系。強調設計的學科特點，圍繞培養學生創意思維組織課程的建設。
眾所周知，無論是國內還是國外，現代的藝術教育——尤其是設計教育，是極其強調“思維訓練”的。而設計基礎課同樣強調“思維”訓練，不同的是根據課程特點，偏重于對“藝術的思維”訓練，而且是在“藝術的表現”過程中去領悟，以達到教學目的。整個過程中“藝術的”這個前綴非常重要，因為在整個設計教學體系中，沒有哪門課能如此直接地把學生領入與“藝術表現語言”對話的語境，并讓學生迅速進入“藝術思維”的狀態。在此過程中，老師對學生審美廣度與深度的引領，很容易讓學生步入一個全新的藝術審美高度，學生對造型以及
技法的理解不再是概念化的，而是個性化的。最終，達到作為藝術設計專業基礎課程教育的全部教學目的。
三、教學的具體內容與方法
1.在“藝術的思維與表現”的體驗過程中，強調藝術審美素養的訓練。審美的覺悟需要通過感官對環境和客體的體驗、思維對視覺的想象，最終由手準確地在載體上表達出來，觀看、想象和構繪三者構成了視覺思維的全過程。根據所授基礎課程的自身特點突破傳統設計基礎教學的單一思路，強調藝術設計基礎教學的藝術與設計雙重性，建立合理的教學目的、課程內容，以及與后續設計課程之間的良好銜接關系。有助于啟發和引導學生創造性理解藝術與設計的關系。在掌握具象和抽象造型規律的基礎之上注重學生的藝術審美素質的培養、藝術視覺思維能力的訓練和藝術語言表現規律的體驗，并通過基礎課學習更深刻的認知和理解造型與色彩之間的高級和諧。最終實現學生藝術視覺洞察力與藝術思維創造力以及藝術語言表現力的和諧進化。
2.從目標式教學轉型為過程性教學，更利于培養學生的藝術理解力、領悟力及藝術個性和創造力。周至禹教授在中央美院設計系實驗教學叢書《過渡——從自然形態到抽象形態》中寫道：“重要的仍然是過渡過程中的思維訓練，用腦畫畫，啟發心智，用創造性的設計思維探索造型要素的各種可能性，其意義甚過了局部作業的完整性。”
