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傳統工藝的意義范文1
關鍵詞：彝族服飾；工藝；保護
中圖分類號：J523 文獻標識碼：A
文章編號：1005-5312（2012）26-0169-01
一、彝族傳統服裝服飾制作工藝傳承中出現的問題
（一）缺乏民族文化意識
由于單純注重傳統民族工藝與快速推動發展旅游經濟的關系，致使相當一部分精通傳統服裝服飾工藝的民間藝人轉向了帶有成衣性質和民族旅游產品性質的服裝服飾開發生產上。而這些服裝和服飾在造型、結構、材料、圖案及色彩等諸多方面大量擯棄傳統的工藝方法，所體現出的是一種粗制濫造和毫無情感性的民族旅游紀念一般商品。雖其市場占有率高，但無法原貌地展現彝族優秀的傳統服裝服飾文化，因此產品附加價值過低。
（二）缺乏年輕從業人員
由于彝族主要聚居于地理位置偏僻、交通不便，經濟、文化發展水平相對落后的地區，以楚雄彝族自治州為例，該州一地就有6個國家級貧困縣。迫于生計，大量的富余勞動力背井離鄉，務工在外，這在一定程度上迫使彝族傳統服裝服飾工藝處于后繼無人的危險境地。
（三）缺乏市場規范監管
旅游開發一方面會帶動當地的經濟增長，但另一方面，“在某種意義上，原生自然式的民俗文化旅游開發模式是一種自殺式的開發方式。上述地區的民族工藝市場的產品整體上所體現出的是對彝族傳統文化的曲解和制作工藝上的參差不齊。無序的生產和混雜經營不僅不利于彝族服裝服飾傳統工藝向彝族傳統服裝服飾產業健康發展，而且長此以往，更不利于彝族傳統文化的搶救性保護。
（四）缺乏品牌價值意識
彝族是我國少數民族中最具歷史和文明的古老民族之一。品牌蘊藏著巨大的文化價值和經濟價值，彝族服裝服飾是彝族古老歷史文明的活化石，建立彝族服裝服飾品牌，應把握好這一核心內涵，注重真實反映彝族傳統文化，而當地的彝族服裝服飾生產和經營現狀總體上體現出的是一種盲目追求眼前利益而忽視了長遠價值得不負責任地改頭換面，嚴重缺乏民族文化品牌意識。
二、傳承和保護彝族服裝服飾傳統工藝的措施
（一）充分發揮當地各級各類學校的宣傳教育作用
1、中小學教育
中小學因地制宜地開設有關彝族歷史文化、地理特征和彝族傳統工藝學習制作等極具民族特色的課程，從小便培養了廣大青少年的民族文化意識、民族歸屬感和民族認同感。
2、中等和高等職業學校
職業教育的專業設置需服務于當地經濟發展對人才的需求，傳承和保護彝族傳統服裝服飾工藝文化，需要大量即具備相關專業文化素養又具有良好實踐技能的工藝傳承人才，職業院校理論與實踐緊密結合的教育培養模式恰好滿足于這一點。
（二）警惕勞動力外流現象
彝族多生活在海拔較高的山區，土地貧瘠，且人均土地少，種植業和畜牧業生產方式落后，勢必會出現大量的富余勞動力。這些富余勞動力為了生計大量外流。由于文化程度低，缺乏一技之長，普遍從事高勞動強度、低技術含量的工種。
彝族地區經濟的振興，更加需要大量的人才。因此，應慎重對待本地勞動力外流現象，大力開展富余勞動力職業技能培訓，培訓應遵循民族性和效益性，課程設置首先需滿足于本地民族經濟發展對人才的專業需求，大力推廣彝族傳統民間工藝。政府部門還應出臺相關優惠政策，重點扶植彝族傳統工藝發展。利用各種形式，加大本地彝族對外宣傳，在原有市場的基礎上，積極開拓潛在市場。
（三）制定相關行業工藝標準、明確市場細分、具有長遠眼光、逐步營造品牌
進行行業及市場細分，并成立相應的行業協會。針對傳統服裝服飾制作行業，文化、旅游、工商等相關政府部門應加強與對應行業協會的聯系與合作，應制定相關行業工藝標準，并要加大行業和市場的監管力度，使傳統服裝服飾藝術品真正達到價格于價值相符，從而在源頭上杜絕以次充好。
品牌文化賦予了品牌巨大的品牌價值。在民族風襲來的今天，應具有長遠的眼光，樹立品牌意識。傳承和保護傳統彝族服裝服飾工藝，對于保護我國彝族文化；對于民族文化強省戰略下，有效推動彝族地區經濟、文化的長遠發展；對于我國服裝設計行業在款式、結構、面料、色彩和圖案上另辟蹊徑，乃至具有自主文化特色與風格的服裝產業和品牌的建立；對于我國服裝產業由中國制造向中國設計、中國創造轉型以及我國紡織服裝產業提升產品附加價值等諸多方面具有深遠意義。
傳統工藝的意義范文2
【關鍵詞】外國；手工藝；保護；啟示
在人類社會史的發展過程中，由于戰爭、自然災害、社會發展等諸多因素，許多物質與文化遺產及諸多具有深遠意義的歷史環境、文化環境有時在一夜之間消失，對它們重建和恢復之后，深埋在人們心底的傳統文化血液就會沸騰起來，懷舊之情便油然而生。傳統手工藝所體現的手工精神，是各民族民族性格的文化基因，它折射出一個民族、地區的風土人情和生活百態。因此，傳統手工藝雖然不能成為當今社會經濟發展的主角，但對它們的發展與保護仍舊非常重要。
20世紀以來，民族民間文化的發展與保護工作，已經成為世界各個國家文化發展的一個不可忽視的重要課題。很多國家的政府、專家與學者，都在關心著對全球民族文化藝術的搶救與保護工作。筆者在調查中發現，在保護什么和如何保護的問題上，世界各國的文化工作者正在做著不同而又相同的工作。中國傳統文化源遠流長，但對于它的現狀與未來，我們卻感到希望與危機并存。在當代經濟大潮的沖擊下，傳統手工藝應該怎樣發展，是擺在我們面前的現實問題。
日本傳統手工藝的保護與發展現狀
日本的文化歷史與我國有著很深的淵源，唐代的文化植入是日本傳統文化的基礎，歷史發展到今天，日本是世界公認的對民族傳統手工藝保護得最好的國家。
國家立法，用法律手段對文化財產進行有力保護。從明治四年（1871年）出臺的第一部《古器舊物保護法》起，到平成八年（1996年），日本先后出臺了有關歷史與文化保護的法律文件7部，且分別多次對這些法律文件進行修訂，這些法律文件給大量的日本文化遺產在歷史長河的發展中注入了一支強有力的保護劑。特別是昭和四十九年（1974年）推出的《傳統工藝品產業振興法》，是日本針對傳統手工藝產業保護與振興的國家大法，對日本國內傳統工藝品的傳承與發展起到了巨大的保護與推動作用。
設置文化遺產保護工作機構。自昭和二十五年（1950年）起，日本文部省組建了“文化財保護委員會”，并設立了“文化財保護審議會”、“地方公共團體及教育委員會”、“傳統工藝品產業振興協會”與各類專業性很強的“產業指導所”和“專業協會”，一起做著對文化遺產的保護與發展工作。
日本手工藝的發展與保護首先要對“傳統工藝品”進行認定，通常由通商產業大臣與文化廳長官按照一定條件進行認定，認定以后的“傳統手工藝品”就可以在該產地對生產、研修、技法改善、市場開拓、繼承者的培養以及從業者的福利保健等方面做出計劃，并從國家、各級政府及專業協會處得到必要的資助經費。
“傳統工藝品產業振興協會”是振興傳統工藝品為核心的機關，是得到國家、地方、公共團體、產地組合等出資的財團法人組織，在振興日本國內傳統手工藝方面發揮著不可估量的作用。它的主要職能是：1.通過調查，為各產地的工藝品生產與經營提供信息、開拓市場。2.設立全國傳統工藝品中心，設計工藝品信息網站，疏通產地與消費者的聯系。3.不斷對產品進行認證，提升藝人的素質與社會地位，對繼承者進行培養。4.進行專業技術認定。對從業12年以上的手工藝人進行認定考試，合格者即授予“傳統工藝士”。5.把超過4000人的全國“傳統工藝士”組建成“傳統工藝士會”，加強交流，提高技能，提升社會地位。6.協會每年都表彰和獎勵在產品生產中有貢獻與成就的人，以促進傳統工藝品的振興。7.對傳統工藝品的持有者進行獎勵，鼓勵民間收藏業的發展，以提高民眾素質。8.每年的11月為“傳統工藝品”月，在這個月中分別組織“文化節”、“勞動感謝日”等別具一格的展覽和展銷活動。9.協會每年還組織“地方傳統工藝品的展覽和展銷”活動。10.建立“地方傳統工藝品產業人才培育與支持交流中心”、“傳統工藝產業會館”、“體驗工房”、“體驗教室”、“專賣店”等，這些會館與設施在振興傳統手工藝方面起著十分重要的作用。還有很多民間研究機構分布在日本的大學和圖書館，它們除了做手工藝品的文獻資料保管工作之外，還做啟蒙和推廣工作，成為日本對手工藝的保護、研究和教育的基地。
20世紀90年代以來，日本國內開展了聲勢浩大的“造鄉運動”，形成了特有的“一村一品”運動，既搞活了經濟、占領了市場，又使手工藝產業得到了發展，并在世界上引起了廣泛的關注，與韓國、美國、英國、法國、俄羅斯等眾多國家在互惠互利的基礎上進行交流合作。
這種有效的保護、發展政策和措施，對世界文化遺產的保護有著深遠的影響。日本《文化財保護法》被聯合國在文化遺產劃分與保護工作上所采用，并被大力推廣，同時被納入“人類口頭及非物質文化遺產搶救和保護”的整體框架中，無疑也給我國的手工藝保護與發展帶來了可以借鑒的模式與啟發。
法國的政策與措施
法國是世界上制定保護物質文化遺產法比較早的國家，在兩個多世紀內，法國先后有9部有關保護物質文化遺產的法律文件出臺。像《景觀保護法》、《考古發掘法》等法典都分別進行過1-2次的修訂，雖然不像日本、韓國那樣有專門的“文化財產”法律文件，但9部保護物質文化遺產的法律文件，也足以支持手工藝行業的發展與保護了。
傳統工藝的意義范文3
一個國家要想自立于世界民族之林，除要具備相當的綜合國力外，還必須保存和發揚其獨具特色的民族文化，尤其是承載著衣食住行的工藝造物文化。在國際化的大潮中，一旦失去本身應有的特色和風貌，其民族文化存在的“根”和“脈”將會受到毀滅性的損傷。因此繼承和發揚傳統優秀的工藝造物文化和美學思想，是個十分重要的研究課題。眾所周知，中國造物文化的悠久、發達、輝煌、豐厚，無與倫比、舉世公認。然而令人遺憾的是未能形成獨立、系統的理論學科。但是沒有系統整理不能誤解為沒有系統的工藝美學思想存在。為此我在1989年發表的《傳統工藝美學思想體系述評》一文（見《中國工藝美術》總第32期）中明確指出，早在春秋戰國時代，傳統工藝美學已經初步形成了思想體系和理論形態，并從7個方面對其重要內容作了簡要述評。繼續這一研究，本文將進一步對傳統工藝造物文化的基本范疇、理論框架及其思想特色加以述評和探討。
一、發掘傳統工藝文化的理論基石
范疇是理論構建的基本概念，是構成體系“網結”的支點和要素。范疇系統，是概念范疇間的內在聯系和層次結構。因此，發掘傳統工藝文化的理論基石，尋求和建構傳統工藝美學基本范疇的理論框架，是建立科學、系統理論的首要前提。但是，要想從傳世的有限幾本工藝著述中找到這樣的理論范疇是比較困難的。因為中國古代的設計思想、技術思想是和古代的哲學思想融匯一體的。尤其是春秋戰國時期，諸子百家對于道與器、物與欲、文與質、技與藝、用與美等工藝美學基本范疇展開了熱烈的爭論。或取譬引類，或直言闡述，連篇累牘，史不絕書?！吨芤住は缔o》更是一部闡釋天道易理“人文化成”的宏篇巨構和百科全書，其中就包括了工藝文化“開物成務”的豐富內容。例如制器尚象、立象盡意的致思方式；道寓于器、載禮釋道的教化功能；以意立象、取象構形的造型意識；天人合一、共生共榮的美學追求等等。如果有人說引用這些范疇概念是妄測臆改，牽強附會，那么，我們如何認識這些范疇概念就成為問題的關鍵。下面有必要談談對這個問題的看法。
首先，作為概念范疇形態的精神文化，是建立在物質文化基礎上的，人們對事物認識的概括升華。漢字“范”即工藝造物的模具?！盾髯印妵罚骸靶谭墩?、金錫美、工冶巧、火得齊。”而“疇”指已耕作的田地或田地的分界。可見“范疇”就是人們在生產實踐基礎上對事物的認識。“道與器”，道即理，《說文》：“理，治玉也，從玉里聲”。玉有脈理，依其脈理而治，就是理?！百|與文”，質就是器物的質地，文即圖案紋樣之“紋”。可見這些概念，原本就是工藝造物原初意義的引申。我們只不過是把“借走”的概念“物歸原主”，從本質上或本體上沒有什么不妥。
第二，工藝造物的雙重建構，工藝及工業歷史的對象性存在，“是人的本質力量的打開之書，是感性地擺在我們面前的人的心理學”（馬克思語）。因此，在一定意義上，實際上工藝美學比傳統美學更接近哲學。建立在實用理性、經驗直覺、意象思維方式和講究“經世致用”的傳統哲學如《易·系辭》，更接近于廣義的“營造學”?！白釉唬悍蛞缀螢檎咭玻糠蛞?，開物成務，冒天下之道，如斯而己者也。”工藝與傳統哲學的雙向靠近，使《易·系辭》的工藝文化人類學和工藝文化生態學的理論內涵便凸顯出來。對于人類文化的起源、社會文明的發展、衣冠文物與發明創造一一對應：漁豬時代（庖犧氏），作結繩而為罔罟，以佃以漁；農耕時代（神農氏），斫木為耜，揉木為耒；刳木為舟、剡木為楫，垂衣裳而天下治?！皞湮镏掠?，立成器以為天下利，莫大乎圣人”。把這些工藝造物、文明建樹推崇為圣人的事業?！耙灾破髡呱衅湎蟆币暈橥菩小笆ト酥馈??！吧小褪亲⒅?、效法，這里明確指出了《易經》對于工藝造物方法論的重大意義。
第三，工具（廣義）性的造物實踐，“開始對觀察世界造成極為多樣而廣泛的客觀因果聯系”（李澤厚語）這是《易》之所謂體察天道、人文、萬物化醇的最深刻的基礎。從鉆木取火到燒陶、冶銅“五材”的掌握，再到“五行生克”和“五德始終”的“改正朔、易服色”，窮理盡性，品物流行，彌綸天地人“三才”之道；從形、色、材，位、向、數，時、比、應的構物系統要素，到天人合一的有機生成論和時空一體的文化生態觀念，盡精微、致廣大，囊括造物玄機。如果說《周禮·考工記》為傳統工藝美學提供了基本的技術論，那么《周易·系辭》為傳統工藝學提供了基本范疇和方法論。兩者構成了傳統工藝文化的理論基石。
二、傳統工藝文化造物觀念的基本范疇
傳統工藝文化造物觀念的基本范疇和理論框架（見圖示一）
附圖
圖示一：傳統工藝文化造物——造形基本范疇
（一）圖示說明：
傳統工藝造物文化基本范疇述評——傳統工藝美學思想體系的再思考
(1)概念設立：循用舊名，但要匯通古今之義。
(2)邏輯層次：由上至下，從普遍到特殊、從總體到個別，再到綜合、整體。
(3)邏輯順序：以人為本位，統攪道、器、形；造物即造形，“形”位居中心；由構思到構形，再由構形到統形（型器、形象、形制）。
(4)此表為傳統工藝文化造物——造形基本范疇和理論框架。工藝美學的意匠美、造型美、色彩美、材料美、技藝美、形式美等基本范疇雖未列出，應為其中包含之義。
(5)傳統概念的包涵性、多義性和模糊性，義理解釋緊扣造物宗旨，不務詮析詳盡。著重理解概念范疇的理論框架。
（二）基本范疇
1、本體論對偶范疇：天人、道器、理氣、文質
(1)天人天即自然、造化；人是人文、社會；物是物質、物體。天——人——物主要指人與自然物質變換之關系。天人合一是傳統文化的最高理想，也是最基本的思維方式。自然與人的生命活動、生存方式休戚相關。盡人性以盡物性，盡物性以“參天地之化育”，人與天調，然后天地之美生（《管子·五行》）。師造化自然天成，盡人功巧奪天工。從而也規范了工藝美的兩大基本類型。
(2)道器從《易》開始，中國古代傳統中道、器并舉?！靶味险咧^之道，形而下者謂之器?；弥^之變。推而行之謂之通。舉而錯之天下之民，謂之事業。”總體看這里并非空說易道?！暗勒撸髦馈?，無弓箭即無射道，無車馬也無御道?！暗涝⒂谄鳌钡街破鞯摹拜d禮釋道”，是作《易》者的本意，也是傳統造物的一條規律和基本社會功能。綜觀中華五千年的衣冠文物、宮室器用、典章制度，宗宗件件為既定的社會秩序形態提供著合法性的支持；為“大一統”社會體制的形成，發揮過何等重要的作用！“器之道”真可謂神矣！
論文傳統工藝造物文化基本范疇述評——傳統工藝美學思想體系的再思考來自
(3)理氣理，通常指條理、準則?！俄n非子·解老》：“理者，成物之文也”?！对姟罚骸疤焐裘瘢形镉袆t”。凡造物皆須“審理定則”，就是要符合物理、物性和規矩、法度。氣是宇宙和生命化生之元。“氣變而有形，形變而有生”（《莊子·外篇》）。故氣又代表一種生命力。傳統工藝造物傳神，講究“氣韻”，是獨具特色的概念范疇。
(4)文質《說文》曰：“文，錯畫也，象交文”。段玉裁注：“像兩紋交互也。紋者文之俗字?！笨芍玖x為紋飾。它指的就是色彩、線條的交叉組合結構所呈現出來的形式美。《髹飾錄》指出工藝造物要“質則人身、文象陰陽”，就是要求以人自身作為內在的尺度；外在形式要有陽剛和陰柔之美。中國古代文“”的宇源取象，肇自人體的文身?？鬃右隇閮x表修養，提出“質勝文則野，文勝質則史。文質彬彬，然后君子?！睂υ煳锒?，就是要做到形式與內容的統一，功能與裝飾的統一。
2、形象發生論范疇：意、象、形、法、技、意象、意匠、型器、形制、形象。
(1)意有意圖、意想的含義。作動詞指意會、料想、測度。造物指創意。
(2)象有二義：一是指形狀象貌，“象也者像也?！保ㄒ邹o）。二是想象之象，作動詞指象征。
(3)形《說文》：“形，象形也。從彡開聲。”古人造“形”字是從毛飾畫文而來。指形質、形狀。
(4)法《易·系辭》“制而用之謂之法”，指方法、作法，也指標準、模式。《管子·七法》：“尺寸也、繩量也、規矩也、衡石也、斗斛也、角量也，謂之法。”也指效法、遵守。
(5)技《說文》：“技，巧也。”工部曰巧者技也。二字互為轉注。指技術、技巧。古代觀念“技藝相通”，因此，還包括藝術加工技巧。技藝美是構成工藝特殊本質美的重要因素之一。
(6)意象是傳統美學的一個核心概念。意象的形成是客觀物象經主體意識的加工，糅入人的意志，情感，思想觀念，帶有理想化、創意化的形象。它也是介于具象和抽象之間的一種思維形態。劉勰《文心雕龍·神思》：“獨照之匠，窺意象而運斤；此蓋馭文之首術，謀篇之大端?！币庀蟮墨@取乃是造型觀念、審美心理最基本的部分。
(7)意匠意匠是人心構想之象，心意如匠師之籌度。與現代詞構思、設計同義。意匠是工藝形象發生論的中樞“大腦?！?/p>
(8)型器工藝造物文化中“器物層”之統稱。包括器皿、器械、工具、農具、儀器、兵器等。
(9)形制工藝造物文化中“制度層”之名詞。形制就是按規定的制作式樣。例如：宮殿、陵墓、服飾、輿仗等象征禮儀、等級的器用和式樣。
(10)形象工藝造物文化中“觀念層”之“工藝形象”，通常指從藝術和審美表觀的角度，涉及功能、材料、技術以及裝飾趣味與生活情感等方面，對于形象的塑造與評價。
3、造型要素系統范疇：形、色、材，位、向、數、時、比、應。
(1)形此處指造形及造形要素點、線、面、體?！靶文酥^之器”，“成形曰器”（易辭）。人類對形的深刻認識，主要是在制造工具的實踐中，體察到各種形狀變化與功能的關系，并在造物中形戍了物態化意識。
傳統工藝造物文化基本范疇述評——傳統工藝美學思想體系的再思考
(2)色即色彩。傳統創立了獨特的“五原色說”（青、赤、黃、白、黑）。非常重視色彩的作用。色彩成為地位、等級甚至國運的象征。
(3)材材料、材質，造物的物質條件?！犊脊び洝罚骸皩徢鎰荩燥單宀?，以辨民器，謂之工?！比〔膽獣r，因材施藝，講究材美工巧。
(4)位一指空間位置，也叫構圖布局。二指定位，當位，如圖案的“四方八位”。成位立象，各得其位。
(5)向指方向和變化的向度與趨勢。如發射、向心，二方連續、四方連續等等。
(6)數指與形象呈現有關的所有可數字化的要素。如大小、長短、比例等。也指數理?！兑住は缔o》：“參伍以變，錯綜其數，通其變，逐成天下之文；及極其數，遂定天下之象?！?/p>
(7)時指天時季節，也指時代、時尚。造物應時，識時知變。傳統造物觀念中，十分重視“時”的要素，因為萬物因時而變，形成一個動態時空系統。
(8)比有比較、比和、比喻之義?！兑住ば蜇浴罚骸氨姳赜兴取北日撸员宋锉却宋镆?。比物連類、比類取象、取類供喻。無論形象、寓意皆因“比”而得，故視其為造型系統必不可少之要素。
(9)應指物與物、物與人的交感對應。物與物同類相感、同聲相應，或異質互補、相反相成；人與物的感應就是生理、心理作用以及精神對物質的“穿透性”?！坝^其所感，而天地萬物之情可見矣”（《易·系辭》）。
三、傳統工藝造物文化基本范疇的理論特色
傳統工藝文化有自己獨特造型理念、創造心態、視覺模式和構形規律。從形象發生學范疇講求意、象、形三分，而不像西方“就形論形”或追求所謂科學的視象（如透視、光影等）。反映了中國造型哲學和藝術思維的獨特性。首先形、象對舉而有別：“視之則形也，察之則象也”（王夫之《尚書正義·畢命》）。形是視而得之的客觀形貌，偏重于客觀性、空間性、靜止性的一面；象是“心眼”觀察思考得來的形象，與形的實體性相比，具有空靈性、意想性、象征性的明顯特征，是對有形之物的超越。王弼《周易略例·明象章》說：“觸類可為其象，合義可為其征”。不僅對“象征”一詞作了精辟的解釋，同時指出象的意義生發結構是開放性的。這也決定了“制器尚象”類的工藝、建筑屬于“象征性藝術”。
第二，以象形取意、立象盡意的致思方式，突出“意”的主導地位，樹立了“意象”和“意匠”的核心概念，奠定了傳統藝術注重心理意象創造的基本特征，也決定了傳統美學偏向倫理或社會美學的價值取向。制器的社會象征意義或祈福、納吉等觀念意蘊的表達，成為傳統工藝美學顯著的構形意識。
第三，比類取象的思維方法，立象盡意的思維邏輯，規范了取象構形的造型意識。章學誠在《文史通義·易教下》中說：“物相雜而為之文，事得比而有其類。知事物名義之雜出而比處也，非文不足以達之，非類不足以通之；六藝之文，可以一言盡也?！蕦W者之要，貴乎知類。”比類取象就是通過提取具有相同特征事物的理想“范型”，共理相貫，據形系聯，通過比喻、象征、聯想、推類等方法，建立起形象符號與意蘊傳達的普遍聯系，即所謂“立象以盡意”。更通過類型化、程式化的藝術語言，取象構形塑造形象。這種方法的形象思維，使人的視覺經驗和審美表現上升到理性而不趨于概念，（程式化不是概念化）“意象造型”成為傳統造物最典型的本質特征。
第四，傳統工藝造物文化有自己獨特的造型哲學。造形是如何發生的？根據《易》的解釋：“精氣為物”，“氣變而有形，形變而有生”。是自然界蘊藏的精靈之氣，相蕩相摩，辟闔相循，賦形以生命的呼吸?！霸谔斐上螅诘爻尚巍?，山川草木可見其形而不稱其為器，何故？物質的自然形式就其不適合人的需要這點來說，還是一種“無形式的物質”，工藝造物賦予其使用價值、文化涵義和功能形式，方成其為器?！俺尚卧黄鳌薄尚尉褪窃煨汀鹘y觀念視物為“有機生命體”，各種造型相互連鎖相互照應，這是貫穿了古代中國探頤索隱之“造型哲學”的大原理。（見〔曰〕杉浦康平《造型的誕生》）。錢鐘書也說：“蓋吾人觀物，有二結系：一以無生者作有生看，二，以非人作人看。鑒畫衡文，道一以貫”（《管錐篇》卷四1357頁）。傳統哲學和藝術中的直覺方法講“體物”，“此是置心在物中究見其理”（《朱子語類》）。因此從不脫離人談造物，也從不把物質生產與精神生產孤立地分開而“就物論物”。而是兼顧物理、數理、心理，使之具有人格化的人文特色和感彩。從而避免了物質與精神的對立而能做到和諧統一，這是非常高明的造物觀。
第五，傳統的造型機制即造型要素的組合和形式結構的生成，可以說是見解獨到，自成體系。從造型要素而言，形、色、材是造型的外顯層面，主要在造型的整體把握和特征的強調；位、向、數是造型的內構層面，著重空間、結構、數理、秩序和程式格律；時、比、應是造型的演化層面，強調造型的意義和形式隨著不同的文化場景、時態環境而變化。尤其是“比——應”作為造物構形“系統”的兩個“軟件”，盤活了形色材等所有硬件要素。突出了傳統造型“以意舉、以類求、以比顯、以應和”的構形特色。外部形式結構化的過程，也就是形象實體化的過程。三種基本心理圖式決定了相應的形式結構的生成和基本形態：(1）摹仿造型圖式——由自然形到工藝形；(2)抽象造型圖式——由基本形到具體形；(3)綜合造型圖式——由功能形到裝飾形。來自工具性經驗和物噴實用性目的，與精神觀念象征性和審美欣賞性目的，是具體形態發生和演化的內在動力。
傳統工藝造物文化基本范疇述評——傳統工藝美學思想體系的再思考
第六，傳統的造物機制，是一種動態的、有機的、整體的文化生態系統。中國古代天人合一的有機生成論和時空一體化動態模式的宇宙觀念，對于傳統造物觀有著極為深刻的影響。造物講究物態系統和物態環境的和諧，特別強調適應機制和調節機制。既包括對自然的適應，也包括對其他文化的適應。同時注重穩定性原則，達就是傳承沿襲的各種典章制度和形制式樣。形成觀念系統的調和持中與保守性。揚棄其中封建迷信的糟粕，傳統工藝造物的多維、動態、有機的文化生態觀念，是值得我們很好繼承和發揚的。學習這些將對中國的設計思想得到本質的提高。
傳統工藝的意義范文4
關鍵詞 幼兒園日常教學 民間工藝傳統 開發利用
中圖分類號：G424 文獻標識碼：A
Implementation and Significance of Traditional Folk
Crafts in Kindergarten Daily Teaching
ZOU Lihua
（Kindergarten Attached to Guoxiang Central Primary School， Suzhou， Jiangsu 215124）
Abstract There are a lot of traditional folk craft resources， with extremely rich practical value， aesthetic value and historical value， kindergartens carried out in the course of daily instruction， you can be exploited. In this paper， the main significance of the traditional arts and crafts daily teaching in kindergarten exploitation brief analysis and understanding of the actual situation， for the process to carry out daily teaching in kindergartens， specific measures for the development and utilization of traditional folk art to provide some reference to the views.
Key words kindergarten daily teaching； traditional folk crafts； exploitation
隨著我國教學事業的發展，在幼兒園日常教學中，除了完成幼兒教材中規范的教學內容外，還要注意對其生活的豐富。而在我國民間傳統工藝中，蘊含了相當豐富的人文知識以及地理知識，凝聚了豐富多彩的歷史文化，是人們生活智慧的結晶，在幼兒園日常教學中對民間傳統工藝進行開發利用，能夠促進幼兒的審美理解能力、審美感知能力、審美創造力以及想象力的培養和提升，因此，對民間傳統工藝的開發利用成了豐富幼兒生活的重中之重。
1 民間傳統工藝在幼兒園日常教學中的實施措施
1.1 主題教學的開展
在幼兒園日常教學中對民間傳統工藝進行開發利用的時候，將其中具有相似性的東西整合在一起，進行主題性教學。根據相關調查研究表明，在對民間工藝進行應用的時候，其方法大致分為兩種，其一是在日常的教學中對相關的民間傳統工藝進行有選擇的滲透，其二就是針對某個相關的主題進行有針對性的教學。其中，在后者的主題教學中，要注意根據對民間傳統工藝相對有效的學習方法進行發掘和研究，結合其具體的形式以及內容，對其進行一定的改造，形成針對幼兒來說容易吸收和掌握的教學內容。另外，還要注意對實踐活動的開展，幼兒對這種活動具有非常高的興趣，而且，這樣的活動還能在一定程度上對他們的視野進行豐富，促使他們文化素養的沉淀。
1.2 教學環境的布置
教學環境對孩子起著潛移默化的作用，首先要在幼兒園中對民間工藝的精華部分進行挑選，積極創設極具工藝文化的環境，使環境發揮應有的教學作用。其次相關的教師要尊重幼兒的興趣，讓幼兒以主人的身份參與到環境創設中來。教師為幼兒提供適宜、適度的各類材料，支持和引導幼兒積極地與環境互動，從而使幼兒在無形之中形成對民間傳統工藝的認知。例如在燈籠工藝中，教師提供多種半成品材料，引導幼兒嘗試畫一畫、做一做花燈，并制作謎語紙條懸掛在花燈上進行猜謎活動。通過讓幼兒與環境互動，促進幼兒思維能力、想象力、動手操作能力及個性的和諧發展。
1.3 游戲的滲透
在幼兒園日常教學實際開展的過程中，還要注意運用游戲的形式，將民間傳統工藝在日?；顒又胸瀼兀瑥亩褂變旱膶W習興趣得到充分的調動的同時，對民間傳統工藝有了更進一步的認識。以雕刻工藝為例，教師在日?；顒又?，在游戲中開設雕刻工作室，讓幼兒在游戲中對民間雕刻工藝品進行欣賞，感受作品的美，培養自己的審美意識。幼兒還可以在雕刻工作室中結合食雕工藝品，發揮自己的想象力，為面泥塑造一個獨特的造型。在游戲中滲透民間傳統工藝可以不僅可以提高幼兒學習的主動性，還能使教學效果得到提高。
2 民間傳統工藝在幼兒園日常教學中運用意義
民間傳統工藝是我國勞動人民在生活中凝聚并流傳的智慧的結晶，是帶著人們質樸純正氣息的文化成果，在人類文化寶庫中占有極為重要的地位。而在幼兒的成長過程中，民間文化是其在成長階段的主要營養元素，在他們的日常生活中，充斥著這些來自民間具有極其濃厚的鄉土氣息的民間傳統文化，為他們后期的成長打下了堅實的文化基礎。
2.1 促使幼兒認知能力的提高
在幼兒的成長過程中對事物只有初步的感知能力，而在實際生活中，對幼兒來說身邊的刺激有時太過于單調。在這種情況下，在幼兒園的日常教學中對民間工藝傳統進行開發利用，就能夠在幼兒的成長中起到相對獨特的作用。通過多方面的研究表明，在對幼兒進行教學的過程中，民間傳統工藝以及相關故事對他們想象力的發揮以及提高效果更加明顯。另外，我們在對民間工藝進行利用的時候，還要注意根據幼兒實際的理解能力，對其進行相應的簡化，讓他們能夠理解以及感受其中所蘊含的道理。在這個基礎上，相關的教師人員還要注意對祖國的觀念以及家鄉的觀念進行簡單的滲透，在幼兒心中種下充滿正能量的小苗，使其伴隨著幼兒茁壯成長。
2.2 促進幼兒欣賞能力的提高
欣賞能力是幼兒在成長過程中思維發展的表現，其中，在幼兒日常教學中對民間工藝傳統進行開發和利用，能夠在一定程度上促進其欣賞能力的提高。如在蘇扇工藝中，老師展示蘇州最具盛名的檀香扇時，幼兒一下就被扇面上的拉花圖案所吸引，幼兒在欣賞檀香扇美麗的外在的同時，把所看到的、感覺到的和體驗到的東西都匯集在了一起，并感受檀香扇豐富的內涵。讓幼兒發現、感受傳統工藝的美之所在，潛移默化地影響幼兒的欣賞能力并使之得到提高。
2.3 促使幼兒創新能力的提高
在幼兒的成長過程中，在幼兒園日常教學中對民間傳統工藝進行開發和利用，能夠在一定程度上對幼兒的創新能力進行提高。在幼兒園日常教學開展的過程中，經驗豐富的教師知道，幼兒時期是創新精神最為豐富的時候，因此，相關教師要注意在幼兒自身存在的創新基礎上，對他們的創新能力進行一定程度的培養和發掘。比如在剪紙工藝中，讓幼兒對彩紙進行造型塑造，讓他們發揮自身的想象力，把彩紙剪出不同的形象。根據調查研究表明，這樣的過程能夠在一定程度上促進幼兒創新能力的培養以及提升。
3 結束語
綜上所述我們可以得知，在我國源遠流長的五千年文化中，民間傳統工藝是民間文化中最絢爛的部分，活躍在人們的日常生活中。民間傳統工藝具有極其豐富的實用價值、審美價值以及歷史價值，可以對人們質樸的審美觀以及至美的淳風進行最直接的體現。另外，在幼兒園日常教學中對民間傳統工藝進行開發和利用，能夠在一定程度上促進幼兒的認知能力、欣賞能力以及創新能力的培養和提高，加快對幼兒的審美理解能力、審美感知能力、審美創造力以及想象力的塑造，從而為他們的成長打下堅實的文化基礎。
參考文獻
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傳統工藝的意義范文5
關鍵詞:保定傳統工藝美術；新科技；新媒體；傳承與創新
保定地區的傳統工藝美術具有很高的歷史地位，經歷過不同年代的變遷與各類社會形態的沿襲，作品中體現出令人印象深刻的燕趙人文風情。工藝種類多樣，內容豐富。然而，多年來的歲月印記也反映出了許多不容忽視的問題。該領域的工匠思維觀念依然偏于保守，思想滯后，有待進步，與現代新工藝思維相悖。作為紅色革命老區，部分地區經濟落后，資金支持少。發展模式與生產方式單一，演化緩慢，工藝較為陳舊，多年來少有較大突破，核心技術也日趨淡化，市場價值偏低，市場空間有待擴大，產品僅僅局限于消費者的欣賞和收藏范疇。此外，仿制品、劣質品大量流入市場。基于這些因素，也導致了本地人群對于工藝品的關注漸漸淡化，知識產權和品牌保護觀念缺失。隨著現代社會科技水平和市場經濟的高速發展，人們的藝術鑒賞水平和審美情趣也在不斷提高，從而促進著大家的文化生活水平的進步。人們從過去的物質追求擴展到對精神的追求，思想意識形態的價值與視覺物質形態的價值成為了現今人們的必需品。鑒于大家對新時期精神需求旺盛的心理，有待符合當代審美觀和產品功能的工藝美術品勢必需要轉型。由于社會節奏的加快，一些原創性理念漸漸地被淡化，一味模仿和復制復古形式而機械生產的工藝品不免讓人感覺缺少新時代的審美情趣和活力感。有些地區的產品粗制濫造，精細化工藝水準缺失。而在管理模式和運營方式上，也類似一盤散沙，傳統的工藝美術品制作方式是個體小作坊的生產模式，原料加工的方式也具有局限性，生產效率低下，難以二次利用或回收。再加上文化創意的缺失，設計風格盲目趨于拿來主義與大眾化，或直接描摹西方工藝，造成本土文化缺失，缺少當地特色，與當地群眾的文化生活理念脫離，工藝品設計內涵的培養和創新思維有待提高。而在受眾人群方面，總體上年齡群偏于中老年人，青少年群體對其興趣不大，關注度不高，對傳統工藝美術的接觸面也有限，參與主動性低，認為技術難度大。這樣非常不利于文化傳承，趣味性不足，無法適應現今大眾文明發展和滿足社會生活需求。鑒于以上原因，保定地區的整個傳統工藝美術產業系統需要整合梳理。
一、數字化保護的現實意義
保定地區和北京地區的文化相似，同屬于燕趙文化區。幾千年來封建專制制度影響了保定這座古城，人民百姓的文化生活局限于該地區，少有流動，被自給自足的自然手工業生產方式所支配。因此手工藝傳承的方式也基本是子承父業、先師傳授的代傳沿襲方式。在這種傳統固化的模式下，需要注入新時代的藝術魅力與創新理念。而在生活節奏和工作節奏日益加快的今天，很多年輕人失去了對工藝品制作的耐心，在他們之中，也很少有人能塌下心來探究傳統工藝美術的工匠精髓。現今的社會生產力日趨高效智能化，我們的傳統工藝美術也理所應當順應當今的時代潮流，促進產業轉型，將新的科技思維和創造思維運用進來，縮短研發周期，降低自然資源消耗。在經濟結構調整和轉型的背景下，創新傳統工藝美術，發掘民族傳統工藝美術的核心內涵，展現京南地區的地域特色，采用更先進的生產工藝理念，融入新科技，是保定傳統工藝美術事業前行的必由之路。保定地區的地域特色十分濃厚，各類傳統文明歷史悠久。當地人群的生活水平與審美需求都在逐步提高，通過數字化生產與展示的新工藝品，新穎美觀，品質優異，不僅能滿足本地人群的消費需求，還會提升人們的審美品質和生活情趣，喚醒他們對于傳統工藝美術的新認知和品位訴求，創造出具備更多文化生活樂趣的精神食糧，使工藝品更具親和力，還可以讓消費者情趣十足地表達靈感，參與制作。消費者的內心始終都有一種根深蒂固的懷舊情懷，因此可以引領參與者體驗到現代的審美方式，將工藝品的社會價值得到高層次升華。
二、創新模式的新舉措
（一）新媒體、新技術的運用
以新媒體為媒介，可以讓傳統藝術品迸發新的宣傳力。新媒體技術信息有交換便捷，資源豐富，傳播速度快，傳播方式多樣，信息數據便于存儲和收藏等特點。合理有效地利用，有利于促進本地區工藝美術文化的擴展，進而面向全國和國際推廣，讓更多的人了解和欣賞到保定的工藝作品，擴大產品受眾面和交流范圍。微信微博早已是家喻戶曉的大眾常備媒體。以此為依托，即可促進制作方、受眾和專業人士的直接交流，便于制作方進行交互式的設計，也便于受眾方直接體驗，全方位深層次地進行人性化互動。建立綜合性的社區網絡，使參與的群體直接成為客戶，進行作品心理交流，不僅促進銷售，而且讓每一位參與者直接成為自媒體，真正實現人與自然、藝術與生活、傳統與現代的完美融合，猶如在新媒體平臺上舉行博物館收藏展。有了新媒體的互動，同樣有利于傳統工藝美術參與新文化創意產業的宣傳和發展，助推它的非物質文化申遺工作。
（二）建立完整循環的新產業格局
在融入新媒體技術的同時，產業模式需要多方面的融合。政府、群眾、藝術市場、學校、工藝制作方的循環交融，讓整個產業格局更豐富、人性化，有針對性地進行制作、生產、受眾互動。尤其政府作為此項文化產業的行政管理機構，首要應本著促進傳統文化產業的進步和經濟的發展的原則，重視本地區自主創新和知識產權保護的工作，務實地管理藝術品市場。本地區生源眾多的高校也作為整個產業的重要力量，提升工藝美術教育質量和工藝人才的培養，為其提供更充足的青年后備軍。同時，我們可以學習其他工藝美術歷史悠久地區的文化沿襲方式、作品創作手法與新工藝手法、經營管理模式、創新模式，如彩陶器、青銅器、唐三彩、宋元瓷器流行的藝術品興盛地區，了解這些代表性地區的藝術品市場，以及傳統工藝如何與新思維、新技術結合，做到推陳出新的。有了這一系列的完整格局，則可從原點回到原點，重新審視我們的傳統工藝美術，探求其中的核心，提煉代表性的精髓，繼而把握全球化的發展脈搏，強化自身的文化競爭優勢，深入國際市場。
（三）不同類別的工藝品的創新
以下是保定地區具有代表性的一些傳統工藝美術品的案例:
1.保定健身鐵球
作為保定地區的特色產品，被全國熟知，是一種傳統的體育健身器材。他不僅能健身健體，而且還有很強的醫學價值，疏通脈絡，調氣和血。球面豐富多彩的裝飾圖案，尤其吸引大眾的目光。改革開放后，現代流行文化興起，西方外來的現代工藝美術思維與制作理念很適合借鑒，這其中包括抽象法則、構成法則、現代和后現代主義表現等方面內容。在中國傳統的美學法則與現代設計理念結合的新工藝表現下，將視覺元素的特色提煉，加入部分現代的抽象形態，保留傳統色彩，這樣表現會讓鐵球上的圖案變得更新穎，注入新時代人性化的新工藝。在新材料和科技的運用下，讓球面上的畫動起來，更加賞心悅目。此外，還可以深化其實用功能，引用新技術，在供人們玩賞的同時，還可以實時監測使用者的身體狀況，如血壓、脈搏、體溫等參數。這樣，定能夠增加它的使用價值，真正達到滿足視覺體驗和功能體驗的雙標準。
2.安新葦編畫
安新葦編畫也是本地區的特色代表，是就地取材的藝術作品。材料源于“華北明珠、華北之腎”的白洋淀，具有節長、皮薄、韌性好的天然材質，且產量大，利于制作。這類藝術品目前也面臨著時代的考驗，需要在傳統的制作模式中突破創新?？梢詮膫鹘y工藝的創作延伸出多種形態的創作，直觀地體現時代的主題。白洋淀自近代以來成為了紅色革命的圣地，書寫了本地區人民在我黨的領導下不屈不撓的抗日史詩，《小兵張嘎》的故事膾炙人口，成為保定歷史的著名佳話。葦編畫可以以此為題材，創作出有本地區獨特人文歷史的新時代作品。將傳統文化的創新教育與愛國主義教育結合，以本地區引以為豪的紅色革命經典題材作為特色主題，不但提升了作品的藝術表現力，還能積極有趣地向大眾宣傳傳統文化教育和愛國主義教育。
3.曲陽石雕和白溝泥人
曲陽石雕和白溝泥人是立體的工藝作品，現今的部分產品含有粗制濫造的成分。風靡新時代的3D打印技術制作精準度高，便于快速直接地輸出作品。這類工藝的創作需要精細化的處理，3D打印技術可以彌補工藝粗糙的問題，制作更加主觀靈活，有利于個性化小批量的生產。這樣可以使工藝產品更加人性化地面對不同受眾，展示千姿百態的藝術形象。
4.其他方面的傳統工藝品
其他方面的藝術作品也有相應的多元創新模式和產業聯合性。如名聞海外的涿州皮影，可與動畫產業有銜接，產生共性多元的創作，會吸引更多受眾人群的喜愛，回味無窮。保定特色的人文風情，可以塑造出更有故事性的藝術衍生品，使其更具活力，更有朝氣。因地制宜，提升工藝品檔次，探索新的發展思路與發展模式，沿襲優秀的傳統工藝理念。本地區有很多特色的節慶活動，如敬老健身、空竹、荷花、花燈等節日。隨著省旅游發展大會在本市的召開，蓬勃發展的旅游業跨上了一個新的高度，以特色主題節日、民間文藝和旅游產業為平臺，將煥發新生機的傳統工藝美術作品展現給世人。
總述
傳統工藝的意義范文6
關鍵詞：縫制；手工藝；創新
中圖分類號：TS941.2 文獻標志碼：A
The Innovation and Development of Chinese Traditional Hand Sewing Techniques
Abstract： Handicraft is a culture that dances on fingertips. The long-established Chinese traditional handicrafts combine smartly natural materials with human wisdom. China has a long history and rich cultural deposits. Numerous classic handicraft techniques have passed down from generation to generation. These techniques that have survived various challenges are representations and records of the essences of Chinese culture which has gone through diversified development for thousands of years. They are the fruits of human wisdom and they are living things. There are always those craftsmen and designers who cannot help loving and learning these techniques， and inheriting， developing and passing down them.
Key words： sewing； handicraft； innovation
1 中國服飾品與傳統手工藝
中國文化起源于大陸文明，固執的“原體”意識深深地影響著中國傳統手工藝，中國傳統服飾品受其影響，幾千年來形制基本穩定，強調對稱、統一、均衡的服裝造型方式，以規矩、平穩為美，重視情理結合，以理結情，追求超出形體的精神意蘊。由此，服飾結構大都不注重表現人體曲線，穿著之中給人以莊重、含蓄之美，每個細節的形成都是實用審美與文化寓意的結合。中國傳統服飾結構簡單、注重裝飾，運用在其中的傳統縫制手工藝細膩而厚重，顏色的對接、形式的碰撞、肌理的塑造，都讓平面二維的中國傳統服裝以最簡練的型與結構，呈現出豐富多樣、內涵深厚的“中式”風格，含蓄的表達著中國人民的審美和生活態度。
中國傳統縫制手工藝包含多樣的手法、精妙絕倫的技藝傳承，使中國傳統服飾品充滿了獨特的“中式”韻味，令人贊嘆不已。清末女裝重裝飾，促使刺繡、鑲滾等傳統縫制手工藝發展至頂峰，甚至達到服飾品“衣必錦繡”、“十八鑲滾”的程度。在這些傳統縫制工藝的巧妙搭配和裝飾之下，中式服裝雖造型簡練，但紋樣色彩斑斕，美不勝收（圖 1）。中國傳統服飾品在簡單的造型之中呈現出立體紛繁的視覺效果，形成了具有中華文明特色的各種服飾品。
2 基本的傳統縫制工藝手法
“繡、鑲、滾、嵌、宕、盤、拼、貼、釘”屬于基本的傳統縫制工藝手法，是塑造服飾品風格的重要手段。
“繡”是指刺繡，古代稱為針繡，是指將顏色各異的絲線或其他纖維穿在針上之后在面料上按照設計好的軌跡上下穿刺來形成圖案的一種傳統縫制手工藝。中原地區刺繡針法的多樣、勻細，配色的豐富，可達到極為細膩寫實的效果，是其他地區的手工刺繡在技藝上難以超越、在風格效果上難以模仿的中式風格。少數民族地區的刺繡則各有風格，技法保存完整，運用了許多地理上特有的材料，色彩斑斕、獨樹一幟，傳承了各民族的地域文化。
“鑲”是指在服飾品邊緣用制作好的“鑲條”沿服裝邊緣對正擺放好，再用暗針將扣光的邊緣釘縫在服裝的表面。
“滾”又同“緄”是一種沿著服飾品邊緣包縫上布條、帶子等的縫紉方法。滾邊工藝可一并包裹處理好面料和里料的毛邊，是一種美觀又實用的服飾品邊緣處理方式，常用在領口、袖口等各種衣緣部位。
“嵌”常被夾于層層“鑲滾”之間使用，按工藝流程制作好“嵌線”后，在兩片面料相縫合時將做好的嵌線夾縫進兩層面料的中間。
“宕”常常被歸為“鑲滾”工藝之中， 形態與“滾”相似，但“滾”是在衣緣的最外側，而“宕”是在最里側，并且一般不與鑲邊緊密相連，而是隔開一小段距離露出衣身主體面料。
“鑲”、“滾”、“嵌”、“宕” 等 4 種工藝手法常常搭配使用，它們無論從最終形態上，還是在工藝制作方法上，都有一些相似之處，卻又存在著細微的差異。它們多使用與衣身面料顏色和質地不同的面料來制作，來與衣身形成層層疊疊的裝飾對比。由于它們經常組合使用，人們習慣將這種沿衣邊層層勾勒的裝飾工藝統稱為“鑲滾”（圖 2）。
“盤”是指盤扣，后發展到“中國結”，最初是漢族發明用來固定衣襟的，后發展成為一種帶有實用功能的服飾品裝飾配件。“盤扣”從取料到扣袢的纖縫，到編扣坨，到盤花，再到釘制，最后呈現出的各種花式盤扣，過程復雜，工藝講究?！爸袊Y”則發展出眾多編結手法，多用于飾品的編制。
“貼”是指貼布繡，也稱補花繡，古時稱為堆紗，屬于刺繡的一種。傳統工藝中，用多色面料按照設計好的圖案剪成各種形狀后背面托紙做成繡片后，用暗針固定在底布上，組成一定的花紋圖案，效果充滿立體感、浮雕感。
“拼”在古時又稱“衲”，是指將各色面料按照一定的規律拼縫在一起的工藝。起源于民間百姓為了節約把零碎廢舊布料拼接、縫綴起來后做成服飾品，后經過逐步發展，與“貼”、“繡”等工藝結合，還發展出折疊、編織等多種技法，形成了極強的裝飾效果，受到人們的喜愛，尤其是民間兒童服飾至今還采用這種裝飾手工藝。
“釘”就是用各種金屬等天然材料制作成一節節、一片片或者一個個小珠子，在服飾品上按照設計好的圖案釘出紋樣，在光線的照射下，會產生光芒閃爍、富貴艷麗的效果。
3 創新發展中國傳統縫制手工藝
任何工藝技術想要持續發展必然要結合時代特征進行改革和創新，在保留傳統縫制手工藝技術精髓的同時，一定要跟隨人類文化科技的發展而創新發展，才是保護傳統縫制手工藝的最好方式。
3.1 生產成本
從生產成本來講，與機械化高效生產出的產品相比，運用傳統手工縫制工藝制作單件作品時，其繁復靈活的工序、細致的手工針腳使得手工作品的成本是昂貴的，手工藝已成為高檔作品的一個標志，這也是影響手工藝作品成為大眾化服飾用品的一個因素。如何讓傳統縫制手工藝作品的成本更接地氣，真正深入到大眾的消費范圍內，才能讓我國的傳統縫制手工藝真正具有生命力，這就需要打破常規思維，尋找創新突破點。目前傳統縫制手工藝除了在高級定制的服裝中有應用外，一些人們常用飾品的應用比較受大眾的歡迎，比如首飾、帽子、包、小裝飾掛件等等，小件商品應用傳統手工縫制工藝的成本自然比大件的服裝要低，更容易被大眾消費者所接受（圖 3）。在現代服飾的應用中，傳統縫制手工藝自有的格式化應用形式是可以嘗試調整和創新的，比如古時衣物領口袖口的“三鑲五滾”，在現代應用中常常結合現代人們追求簡潔舒適的思想，化繁為簡，把鑲滾簡化，只用一道或鑲、或滾的工序；將繁復的拼、繡等工藝，通過或多或少的傳統縫制手工藝的加入而讓衣衫服飾變得有生命力，有讓人珍惜使用的感動。諸如此類的想法和方案，還需要廣大熱愛傳統手工藝的設計師們去努力推進，充分開發中國傳統縫制手工藝的潛能。
3.2 設計風格
從設計風格上來說，往往運用傳統縫制手工藝的作品給人或細膩古樸、或華美壯麗的古典風格，這與當代流行的“快時尚”穿衣文化背道而馳，或許會被冠以“古板過時”、“一成不變”的評價。殊不知經典往往能經受得住時間的考驗，經過時光的洗滌而愈發光亮，歷久彌香，每件作品都有如一位或恬靜優雅、或活潑浪漫、或熱情奔放、或雍容華貴的姑娘，一顰一笑間滿是故事。品味這種美是需要一定的生活沉淀和文化修養的。隨著我國經濟的蓬勃發展，中國消費者的文化素質越來越高，設計師們有更大的空間透過自己的作品來引導消費者去體會、去愛上這種悠長醇厚的美。創新也是必不可少的，隨著新材料、新結構和人們新的穿著習慣的產生，中國傳統縫制手工藝的設計風格也需要嘗試隨著時代的進步增添時代的元素。新型面料、輔料層出不窮，運用中國傳統縫制手工藝創造出更多更新的設計風格，讓傳統手工藝可以應用到更多風格類型的服飾作品中（圖 4）。
3.3 技術進步
技術進步是人類發展的必然趨勢，傳統縫制手工藝在近現代受到機械化生產的沖擊。當代能夠熟練掌握并操作多樣化傳統縫制手工藝的工匠越來越少，甚至有的技術已經絕跡，人們才大聲疾呼需要傳承保存這些美麗古老的文化技術。從事物的發展規律去分析，想保存和發展一樣技術最好的方法是“革新”，傳統手工縫制手工藝也應該結合新材料，在簡化工序、創新技法上有新的發展，這需要熱愛傳統縫制手工藝的設計師和匠人們的不懈堅持和努力，更需要對人們審美和理念的一種引導，只有一項真正能應用到大眾日常生活中的技術，才是有生命力的，能夠成長壯大的。
3.4 可持續性發展
從可持續性發展來思考，人類社會要想持續生存和進步，不僅僅要不斷提高生產效率，還要考慮到地球資源是有限的。當資源枯竭、垃圾如山、自然界的警告已經敲響的時候，“如何讓每種生產都可以可持續性的發展”是人類必須面對和解決的問題。當人們的衣柜被眾多“快時尚”衣物填滿，因為衣物迅速過時而被清空淘汰成垃圾的時候，到了應該停下來想一想是否要慢下來。設計和制作時一些取料和生產過程都要更加環保，使穿著者更愿意長久使用和珍惜服飾品，這是一個艱巨而又有意義的改善人類居住環境、幫助人類可持續性發展的服飾品發展方向。
