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音樂教學方案范文1
[中圖分類號]G633.95[文獻標識碼]A[文章編號]16746058（2016）210078
現階段高中基礎教育對音樂教學在總體目標與內容上都做了詳細的規劃，音樂鑒賞、歌唱、演奏、創作等多種模塊的添加與完善體現出了對高中生音樂學習的全方位多角度思考，也給了學生更多的自主化選擇。在總的培養目標的指引下，如何提高音樂教學魅力、優化音樂教學結構是教師普遍面臨的課題。
一、高中音樂課程教學優勢分析
國家大力提倡培養全方位素質人才，這在一定程度上會不斷改變學校與家長對音樂課程的看法，從而提高學生對音樂學習的重視程度。從學生角度來看，雖然其對音樂的學習熱情受到了一定程度的轉移與壓制，但是值得肯定的是大部分學生都有學習音樂的愿望。興趣是學習新事物的動力，高中生對音樂不同種類與形式的好奇心是教師進行音樂教學方案優化設計的重要思考領域。另外，高中生已具備獨立思考的能力，有一定的思維體系，也喜歡表達個人對某一事物的見解。這也是教師在教學中與學生良性互動、充分調動學生積極性的借力點。
二、高中音樂課程教學方案的優化措施
1.將“流行元素”引進課堂
針對音樂教學實際，教師在進行教學時可適當引入深受學生喜歡的流行音樂，找準流行音樂與民族音樂的契合點，在調動學生學習興趣的同時，也可以讓學生加深對民族音樂的理解，接受民族音樂的熏陶。如教師可選擇陳奕迅、譚晶合唱的《龍文》，陶礎⒄乓埠銑的《小鎮姑娘?萬事如意》等經典民族音樂與流行音樂相糅合的曲目，周杰倫、方文山合作的一系列“中國風”歌曲以及改編自世界經典鋼琴曲的流行歌曲等作為教學案例。以流行音樂為切入點，在比較分析中既可以使學生對流行音樂有全新的認知，也可以逐步培養學生對民族音樂的興趣。加入流行音樂，弘揚民族音樂，二者并行不悖。教師在教學實踐中應該用聯系的辯證觀點看問題，將流行音樂與民族音樂相結合，形成豐富性多樣化的課堂內容。這樣的教學模式既滿足了高中生對“流行美”的需求，又將經典民族音樂傳承了下來，還有助于高中生樹立平等的多元文化價值觀。
2.教師音樂素養與教學能力的提高
學生是音樂課程優化的受益者，而教師是末端環節的落實者。首先，在音樂教學優化的過程中，教師要從源頭上，即自身音樂素養上做深入的學習與調整，使自己具備多樣化的理論知識，以應對不斷發展的音樂課堂和高中生的心理變化。其次，音樂教師的教育價值觀、教育目標觀也深深地影響著高中音樂課程的優化。音樂教師應當樹立正確的、科學的、嚴謹的教學觀念，以音樂審美為核心，逐步培養高中生的音樂興趣與欣賞能力。教師在教學實踐中也要摒棄傳統的“我教你學”的模式，在一定的理論基礎上用情感來感染學生、帶動課堂氣氛。教師在課堂上要經常鼓勵學生大膽表達自己的想法，敢于展示自己的歌唱才華，努力做到“啟發有方、誘導得法”。這種鼓勵支持的態度，能夠幫助學生樹立學習音樂的信心。最后，平等的師生關系也有助于學生對音樂的學習，教師在課堂中建立以人文情感為本的互相學習的師生關系，有助于充分調動學生的“主人翁”意識，在“教學相長”的過程中使他們掌握音樂學習的主動權。
3.引入多樣化的音樂形式
音樂教學方案范文2
關鍵詞：培養方案；音樂教育專業；本科生； 教學實踐能力；培養
中圖分類號：J603 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）07-115-3
以往高等教育的教學改革成果主要集中在兩個方面：人才培養模式、課程教學內容與方法，這兩個方面前者著眼于宏觀、后者著眼于微觀，而對著眼于中觀的專業培養方案這一方面關注度不夠。面對不斷增加的就業壓力、日益激烈的社會競爭和不斷發展的社會需求，如何使培養方案更有利于音樂教育專業本科生的培養，如何讓培養方案更能反映社會對師范生知識結構和教學實踐能力的訴求，因此專業培養方案的修訂逐漸成為各個院校關注的焦點。
美國學者派納認為：“學校課程的質量極大地依賴于教師的質量，教師的質量又極大地依賴于他們職前教育經驗的質量①” 。因此，通過在校期間一系列課程的學習與訓練來培養學生的教學實踐能力是非常重要的。南京師范大學在2010年啟動了本科人才培養方案的修訂工作，2011年開始執行新的培養方案。音樂教育專業培養方案的修訂充分考慮了音樂教育專業的特殊性，嘗試制定既切實可行又靈活個性的專業人才培養方案。
一、修訂后培養方案的特性
（一）新方案設定了明確的、有針對性的培養目標
在新的培養方案中用清晰的語言明確了音樂教育專業到底要培養何種類型、什么素質的人才，“音樂教育專業培養和造就適應教育改革發展需要的具有較高音樂素養和教學能力的專門人才?！迸囵B目標的明確，為培養方案的制定與實施奠定了良好的基礎。只有明確了方向，才能確定培養方案的總體架構，并對相應的課程體系做出合理的規劃與調整。
“適應教育改革發展需要”說明了音樂教育專業培養的人才是適應社會的發展需要的，與時代要求相適應的，而不是落后于社會需要或者與之背道而馳的。
“具有較高音樂素養”說明了音樂教育專業培養的人才在音樂方面是有較高素養的，為此培養方案開設了相應的一系列課程，包括音樂的理論知識類課程、表演技能類課程等。
“具有較高教學能力”說明了音樂教育專業培養的是將來能夠從事教師職業、并具有較高教學能力的人才。為此培養方案還提供了一系列音樂教育課程，包括音樂的教育理論類課程與教學實踐類課程。
（二）新方案綜合考慮了培養方案的整體性、加強了各課程子系統間的銜接
以前，培養方案的制定較少考慮各課程子系統間的銜接，這使得培養方案的各子系統之間銜接不夠順暢，培養方案的整體性不夠，無法完全達到培養方案預設的良好培養效果。此次新的培養方案對此進行了調整，整合了相關課程，形成了通識教育課程、學科基礎課程、專業主干課程、自主發展課程等幾大模塊，這幾大模塊作為培養方案的子系統，相互之間是銜接的、互通的。
1、考察“通識教育課程”，此次新的培養方案調整了通識教育課程，使之包括了五個類別，這些類別中包括了“藝術與人生”、“人文與社會”等與藝術相關的課程類別，使通識教育課程成為音樂教育專業學習的鋪墊與輔助。而不像以往的情況，通識教育課程與專業教育完全脫節。
2、考察“學科基礎課程”與“專業主干課程”這兩個子系統的關系，這兩個子系統的許多課程都是有輔助關系或者承繼關系的課程。
比如分屬兩個子系統的“中國音樂史與名作賞析”、“西方音樂史與名作賞析”與“多聲部音樂分析與寫作”之間是相輔相成的關系。對音樂歷史與名作的熟悉有助于對音樂作品的分析和寫作，而通過對音樂作品的分析與寫作也有益于對音樂歷史和音樂名作進行深入、透徹的研究，兩者是互為補充、相互影響的。
比如分屬兩個子系統的“鋼琴”與“鋼琴伴奏”之間則是承繼關系，沒有一定的鋼琴基礎，想要實現鋼琴即興伴奏或者視譜伴奏都是有很大困難的，因此對于“鋼琴伴奏”課程來說“鋼琴”課程是首要的、必備的先修課程。
3、考察“自主發展課程”，這一子系統是新培養方案中的一個特色，充分體現了學生的學習自主性，同時在課程的設置上關注未來教師職業技能的發展。
筆者列出新方案中音樂教育專業的一部分自主發展課程：聲樂教學法、鋼琴教學法、器樂教學法、中國少數民族音樂、江蘇民間音樂、20世紀西方音樂、流行音樂概論等。
這些自主發展課程對于未來的教師特別是有志成為中小學教師的學生具有特別重要的意義，其中大部分課程教授的內容正是將來中小學音樂課的主體內容，而其中開設的“中國少數民族音樂”、“江蘇民間音樂”等帶有顯著地域特征的課程具有一定的創新性，可以為學生在求職應聘時增加砝碼，同時這些學生在將來走上講臺后，也可以成為地方傳統文化的傳承者與宣傳者，為文化脈絡的傳承開拓了新的途徑。
從筆者以上的分析可以看出，新的培養方案通過明確培養目標、加強自身的整體性，為人才培養奠定了基礎。有了新的培養方案之后，如何在具體實施的過程中更好地培養學生的教學實踐能力，這一問題值得深思。筆者嘗試從以下方面進行探討，以期實現培養方案的既定培養目標，同時使音樂教育專業的學生能夠通過學習具備較好的教學實踐能力，從容應對未來“講臺”的考驗。
二、如何利用新的培養方案培養學生的教學實踐能力
（一）在培養方案實施過程中引入科學的考核方法與評價體系
教學實踐能力不同于理論知識的掌握能力，以往常用的考核方法往往更注重考查學生的知識水平，應該改變原有的單純知識考試、記憶力評價的考試形式，而將教學設計能力、課堂隨機應變能力等具有創造性的活動能力作為考核的一個重要方面。
教學實踐能力是在長期的反復實踐中獲得的，而積極、正面的評價可以激發學生的學習興趣，激勵學生不斷地進步。引入以考核教育知識、能力和創造力的綜合評價體系，使教學實踐能力的培養活動更加規范而有針對性，建立科學、合理的評價體系才能有效地保障人才培養目標的實現。
（二）注重音樂教育理論的內化、注重理論和實踐的結合
音樂教育理論類課程不能只注重對音樂教育理論知識的灌輸，而應該將理論知識內化到學生的知識結構中去。比如“鋼琴教學法”、“聲樂教學法”、“器樂教學法”這三門教學法的課程，如果教師將這些課程孤立地上成單純的理論課程，不與學生當前階段的“鋼琴”、“聲樂”、“器樂”等課程相聯系，與學生熟悉的音樂作品相聯系，那么學生上完這些課程將很快遺忘。而如果教師能夠在教學法的課上，選取學生當前所演奏、所演唱的作品作為教學范例，或者選取將來在中小學教材中出現的作品作為教學范例，那么學生會很容易接受這些課程，會極大地提高學習熱情與學習效果，更易于將課上的知識融入到自身的知識結構中去。
此外，對于講授方式，筆者認為：音樂教育理論類課程的上課方式不應該只是簡單的理論講授，應該采用個別指導、小組討論、實例分析、辯論會、模擬中小學課堂教學等多種方式開展教學，只有這樣才能激發學生的情感體驗，在將來的教學實踐中可以直接加以應用，大大加強了理論課程與教育實習、見習等實踐活動的聯系。
（三）注重實踐教學體系的構建
教學實踐能力的獲得不是一蹴而就的，需要長期的經驗積累，因此完整、系統的實踐教學體系是非常重要的，筆者認為可以從以下四個方面進行構建：
1、建立、健全實習基地、對實習指導教師進行培訓
實習基地是整個實踐教學體系的保障，實習基地不應單純追求數量的多少，而要保證其質量，要依托現有的實習基地，最大限度發揮其教學實踐的作用。
另外，對實習指導教師要進行培訓，為教師指導能力的提高創造良好的環境，多舉辦觀摩課、研討會等。摒棄以往實習指導教師的“專家”形象――實習指導教師對一切教學實踐都有絕對的話語權，而將教學設計的主動權還給學生。指導教師應該深入到教育實習的現場，在把握總體教學思路與方向的前提下，與參加實習的學生共同探討，設計教學方法、安排教學過程等。學?？梢越⑾鄳募顧C制，比如將實習的指導能力作為指導教師教學評價的指標之一，從而進一步激發教師的教育實習指導熱情。
2、注重教學實踐類課程的系統性
新方案在執行過程中應考慮到教學實踐類課程是為培養教學實踐能力而服務的，是一個完整的課程體系，每一門課程都是這個系統中缺一不可的。因此對這些課程的任課教師安排、開課時間、開課地點等都需要作出統籌規劃與安排，以使各課程之間能夠形成一個合力服務于最終的教學目標。同時在實際教學過程中要避免出現教育理論類課程與教學實踐類課程的割裂與對立情況的發生，強調兩者的聯系與配合。
3、注重教學實踐類課程的層次性
新方案在執行過程中應關注到教學實踐類課程的層次性，注重教學過程的循序漸進，不同層次課程的任課教師對教學內容、教學方法等進行交流與協商，以形成一個連續、遞進的教學活動。筆者將部分實踐教學類課程大致分為三個層次：初級、中級與高級。這三個層次只是根據課程教學內容的難易程度以及對學生技能要求高低進行大致的劃分，并不是對課程進行性質優劣的高低判定。
從圖上看出，掌握初級層次的課程是成為一個教師的首要條件，只有通過了這些課程的學習才能走上講臺，初步具備成為教師的資格；掌握中級層次的課程可以讓未來的教師運用先進的現代教育技術、采用科學的教育方法，用生動的現場演奏等形式來更好地實現教學目標，成為一名合格的教師；掌握高級層次的課程是成為一名優秀中小學教師的保證，這些課程都是直接針對中小學教育的實際，彈唱能力、課標掌握程度、教材研究程度、教學設計、教學技能等與中小學教學實踐息息相關，而到中小學進行教育實習則是將學校教育的成果直接放到中小學教學實踐中進行檢驗，也是在專業教師指導下對學生未來從事的教師職業進行實戰與演練，從而提高學生的教學實踐能力。
這三個層次之間是相互銜接、逐漸遞進的關系。只有學習了初級層次中的“鋼琴”、“聲樂”課程，才能進行中級層次的“鋼琴伴奏”和高級層次的“自彈自唱”課程的學習。作為未來的教師，語言表達是最重要的，因此學習了“教師語言文字表達與應用”，才能去學習“現代教育技術”，運用現代教育手段對音樂課進行教學設計。只有對中學教育有個全面的了解，才能對中學教育進行有的放矢地研究；而只有對教育研究方法透徹的掌握，才能在教育實習的實踐中得心應手。教師在教學時要關注到這些課程的層次性，注意循序漸進，并根據學生的實際情況進行因材施教。
音樂教學方案范文3
一、人材培養方案
人材培養方案是學校根據國家對高等學校本科專業設置及人材培養的有關要求，按專業對人材培養做出整體設計和規劃安排的教育文件，是學校實現人材培養目標而開展教學活動的依據?！睹褡宓貐^音樂教育專業民族特色課程建設的研究與實踐》項目（下稱《民族特色課程建設》項目）是根據教育部有關文件精神，結合本校的實踐實際情況和區域特點，制訂出的既符合教育部對音樂教育本科專業人才培養的基本要求，又具有廣西區域民族特色的、便于操作的可行性方案。
在教育部《全國高校音樂學(教師教育)專業課程指導方案》(下稱《課程方案》)中，對授課課時結構、學時、學分都在必修課和選修課中做了明確的規定，其中對地方和學校課程做出這樣界定：地方和學校課程約180學時，10學分。根據區域性、民族性音樂教育的要求和學校特色開設課程，如民族音樂歷史文化，區域音樂歷史文化、少數民族樂器、民間音樂采風、民族音樂教學研究、民族語言的音樂教育實踐等。這為制訂人材培養方案提供了有力的依據。在實際操作中，我們根據本校的師資情況、本地區民族音樂資源優勢，結合教育部《課程方案》的要求，制訂出具有本校、本區域的辦學特色的人材培養方案。
1.根據教育部《課程方案》的各項目標要求，修訂我校音樂教育本科專業總體人材培養方案。
在教育部新《課程方案》所設置的十一門專業必修課中，聲樂等八門專業課程與我校原課程設計基本相同，在授課課時和學分稍調整后保持原課程方案。與我校原課程方案有較大不同的兩門課程分別是“樂理與視唱練耳”及“多聲部音樂分析與習作”，前者是將原課程的樂理、視唱練耳合二為一，后者是將原課程歌曲寫作、和聲、復調、作品分析等課綜合為一門課。我校針對這兩門課目前全國還沒有相應的教材的情況，克服在教學實踐中內容多、任務重的困難，在教學內容、教學觀念上盡可能進行有機地融合，參考上海中師版《樂理與視唱練耳》教材，將其中的兩部分內容有機融合、互補借鑒，把高師樂理課和視唱練耳課合為一個課程；多聲部音樂分析與習作課程也在積極對教學內容進行合理篩選的基礎上，精編適于我校課堂實施的教材。此外，本校根據我區的實際社會需要繼續保留開設舞蹈課，在器樂演奏課中則突出民族器樂類的選課率（指導學生任選一件民樂器），其它選修課程中專業限選課和專業任選課設置與我校原人材培養方案課程設置大體上吻合，美育、教育和文史哲、文理滲透類課程尚需補充,在總體的學時、學分設置有些出入,稍作一些細部調整。
2.《課程方案》中的地方和學校課程是突出學校辦學特點的課程，是實施《民族地區音樂教育專業民族特色課程建設的研究與實踐》項目重要依據。
高等教育是文化的，因而是民族的，是生而稟承文化傳統與民族特質的。廣西壯族自治區素有“歌?！敝Q，民族音樂文化資源異常豐富，具有開展《民族地區音樂教育專業民族特色課程建設的研究與實踐》研究的得天獨厚的條件。我校在編寫音樂教育專業《人才培養方案》時力求最大程度地體現廣西的民族性與地域特色，在原器樂演奏必修課的基礎上開設少數民族樂器課（馬骨胡、獨弦琴、蘆笙等），多聲部民歌（馬山三聲部民歌、三江侗族大歌）合唱課，廣西民族舞課等，此外，在聲樂課中選入經典少數民族民歌內容，在理論課中開設民族民間音樂概論，有計劃地安排介紹廣西民族音樂的歷史與現狀的專題講座等。在《課程方案》中做出突出地方民族特色課程的設置和規劃，為實現凸顯民族音樂文化特性的人材培養目標提供了必要的保證。
民族特色課程的設置，對于廣西區內民族地區的學生來說，許多教學內容是自己身邊喜聞樂見的藝術種類，甚至有的學生從小在耳聞目染中就已經積累有相關的基礎和經驗，民族情感和課程廣泛的實用性促使他們渴望能對民族特色課程內容進行進一步的掌握和深入學習，以滿足日后教學和工作的需要。對于廣西區內漢族地區和區外的學生而言，新穎的學習內容，極大地刺激他們的求知心理，他們可以根據自己的愛好和特長選擇適合自己的民族特色課程，以學習和體驗與自己“母文化”相異的地方民族音樂，豐富自己的知識結構。
二、利用區位優勢加強師資隊伍建設
廣西師范學院位于廣西首府南寧市，是全區政治、經濟、文化中心，聚集著全區最優秀的藝術人才（特別是民族藝術方面的高級人才）。大學自主辦學為人才的引進和教師的聘用提供了較大便利，學院根據《課程方案》計劃的課程安排需要，加大高級人才引進力度，與駐邕其它高校和自治區多個藝術團體共享人才資源，進行科研合作和教學合作。同時，重視中青年教師培養，以請進來、送出去、脫產讀博和在職進修相結合，用多種形式加強青年教師的繼續教育工作。2005年以來，在學院財力比較緊張的情況下，藝術類教師脫產進修（一年以上）七人次，脫產讀博一人，脫產讀碩四人，在職讀碩七人，短期進修則更多。由于得到學院財力支持，高級職稱的外聘教師隊伍比較穩定（特別是廣西特有的民族器樂演奏家、廣西民族樂團團長、廣西合唱協會會長等專家長期擔任有關課程授課），建立起長效穩定教師隊伍的用人機制，建設起高水平的、知識結構和年齡結構都比較合理的教師隊伍，為民族特色課程的實施提供師資保證。
三、少數民族音樂教材建設應堅持獨創性和長期性
教材，是整個教學體系的基本載體，是整個教學體系的基本概括，整個教學體系的基本內容都體現在教材之中。因此，教材內容的選擇、教材質量的優劣直接影響到整個教學體系的定位，影響到教學目標的實現，所以說，教材是整個人才培養方案中的重要環節。
目前，我國師范院校音樂專業沒有統編教材，大多采用音樂學院傳統教材或部分自編教材，而目前國家正式出版少數民族音樂方面的教材數量不多，完整的具有地方民族音樂體系的音樂教材很少，特別是具有廣特民族音樂特色的、闡釋豐富思想文化內涵的聲樂、器樂和理論教材更少。如器樂類：壯族馬骨胡演奏教程、波咧演奏教程、苗族蘆笙演奏教程、壯族天琴演奏教材等尚未出版，中國文聯出版社2004年曾出版由廣西藝術學院陳坤鵬副教授編著的《獨弦琴教程》，但此類教材不多見。合唱方面如馬山三聲部民歌、黑衣壯多聲部民歌、三江侗族多聲部民歌以及廣西多年來參加國際合唱節獲獎的優秀民歌合唱作品等，雖在刊物上有零散刊登，但目前還沒有正式出版一本比較完整的、能囊括廣西十二個民族的合唱曲集。據此，整理、出版這類民族音樂教材理應是民族特色課程教學實踐義不容辭的責任。我們針對該項目成立了教材編寫科研組，組織有豐富教學經驗的教師、專家針對學生的實際情況一方面編寫補白式的民族特色課程教材，另一方面對已出版的具有基礎性、代表性、作品內容涵蓋面廣和具有較高審美價值的部分優秀作品進行選編，對所選的內容的科學性、邏輯性和可實踐性進行合理的編排，所編教材經試用、修改之后，經過學院教材委員會專家的評審、認定，成為學院正式教材，如近期出版《花山的早晨――廣西民歌合唱教程》教材。此外，還計劃編撰一些聲、像、多媒體教材，以及數字化環境下的民族音樂應用軟件方面的教材。通過長期的堅持，努力建立一個能實施民族特色課程的系統的民族音樂教材體系，并不斷地將其豐富和完善。
四、課堂教學與藝術實踐
教學實踐是整個教育最重要環節，人才培養方案的實現靠各門教學課程來完成，各門教學課程計劃的完成靠教學實踐來體現。
1.課堂教學
在課堂教學中，教師是教學過程的組織者、引導者和促進者。教師主導著教學目標的設計、教學活動的組織、課程資源的選擇以及課程的橫向拓展等，突出教的主體地位。教師的教學觀念、專業水平、教學方法以及教學態度決定著教的水平高低。因此，實施地方民族特色課程項目，教師除了具備了一定的專業水平之外，還必須對實施地方民族特色課程項目的教學理念有深入的了解，明白自己所授課程在本項目中的重要地位和作用，在此基礎上對自己所授課程的教學目標進行精心設計，編寫好教學綱要，明確每個單元、每個章節的教學目的、教學要求，了解教學對象，才能夠進行下一步的課堂教學。
藝術類課程教學的最大特點是因材施教，尤其是技術課程教學，以聲樂課為例，每個人的生理條件和心理條件不完全相同，聲樂按聲部區分一般都可以分出女高音、男高音、女中音、男低音四個聲部，但對每位學生不可能完全采用相同的教學方法，所使用的教材曲目也不可能一樣。實施《民族特色課程建設》項目中，學生在教師的指導下自主選擇選修課項目，教師根據各個學生的生理條件、興趣、愛好和可發展性等因素建議學生選修，有效防止盲選和盲從，特別是考慮到選修一門課程最長只能修兩年，一些技術性很強的課如學生沒有一定基礎則建議學生一定要慎重選擇（如馬骨胡、二胡等拉弦樂器，在較短時間內是很難學好的）。在教學方法上，藝術類課程強調因材施教，教師在制訂教學計劃和編寫教案時，針對不同的教學對象，既有統一的教學目標，又要針對不同的個體提出不同的要求，針對不同的個體采用不同的教學方法，如興趣教學法、直觀教學法、情景教學法、參與教學法等進行教學，積極探索和使用先進的教學方法。
由于藝術類選修課的內容豐富,教學形式多樣化,學生選課率很高。據統計，目前2004、2005級在校的223名學生中，已全部參加民族特色課程的選修，選修率達100%。其中選修獨弦琴的學生16名；選修二胡(馬骨胡)的學生23名；選修古箏的學生39名；選修笛子的學生9名；選修琵琶的學生11名；選修揚琴的學生2名；選修蘆笙的學生2名；選修嗩吶的學生1名；選修民樂合奏課的學生30名；選修廣西民族民間舞蹈課程的學生56名；選修壯族多聲部民歌合唱課程的學生223名。這充分說明，學生學習的動力源自自身的需要，通過民族特色課程的開設，優化高師音教專業的課程結構，對激發學生的求知欲、帶動內在的學習動機，產生了積極深遠的影響。
2.藝術實踐
藝術專業是一門實踐性很強的專業，藝術實踐又是音樂教育專業學生學習的重要環節，是課堂教學的延伸與補充。教育部頒布的對藝術實踐課程的學時與學分做出了明確分配，教育實習課程6―8周，計6學分，社會實踐第3學期―第8學期利用假期或其它業余時間完成，計6學分。
學生在校期間參加藝術實踐活動，能把學到音樂知識和技術轉化為自己實際的音樂表現能力和音樂教學能力，并服務社會，又能從社會的視角重新認識自己，了解自己，從而進一步進行合理的自我調整，更利于學生的專業學習和綜合能力的提高。
音樂教育專業的藝術實踐課程包括兩大部分，一是教育實習（包括見習），一般用整塊時間安排在第七學期進行。二是參加校內外各類文藝演出活動。這類文藝演出活動形式多種多樣，有教學層面的：如每周末舉辦的教學匯報演唱會、民樂選修課程教學匯報演奏會等；有學生社團層面的：如藝術系金鳳凰藝術團舞蹈隊的專場演出、合唱隊的專場演出、民樂隊的匯報演出等；有學校學工部門組織的：如暑假學校組織的三下鄉文藝演出活動，國慶、元旦等節日舉辦的慶祝晚會演出活動等。
通過近兩年的民族特色課程建設的實施，學生參加各類藝術實踐活動相當踴躍，僅藝術系舉辦的兩屆藝術節演出活動，就安排了二十多場演出，其中有聲樂、器樂、小品、舞蹈、演講、畫展、書展和說課等項目的比賽，再加上平時安排的星期音樂會、三下鄉演出、兄弟單位的聯誼演出以及節日聯歡演出，藝術實踐活動開展得轟轟烈烈。據統計，2005年12月至2007年，開展藝術實踐活動五十多場次，廣大學生在藝術實踐活動中得到鍛煉，得到進步。通過對2004級同學進行的調查，28%的學生對此課程的開設持“非常贊同”態度，56%學生持“普通贊同”態度；21%學生對教學效果持“非常滿意”態度，59%學生持“基本滿意”態度。
結束語
通過科學地制訂專業人材培養方案，合理地利用區位優勢加強師資隊伍建設，長期堅持民族音樂教育教材建設，加強課堂教學與藝術實踐等具體措施，探索一條少數民族音樂教育之路，逐步構建起一套符合我民族地區區情的民族特色音樂教育體系，培養優秀的民樂傳承人才，傳播和弘揚我國的國樂精粹，對于高師音樂專業教育是非常需要和必要的。尤其是西部民族地區，非常需要一支熱愛民族音樂文化、掌握具有本土音樂藝術技能的、有一定音樂理論的復合型專業音樂教師隊伍，發展本土音樂事業，把優秀的民族傳統音樂文化帶到不同的地區和不同年齡的人們當中去，拓展民族音樂文化生存和發展空間。
音樂教學方案范文4
一、音樂學地方課程建設意義
1.地方課程的定位
目前,對地方課程的含義有多種理解。筆者認為,音樂學地方課程應體現鮮明的地域性,具有濃郁的地方音樂特色。它不僅僅能夠完善課程結構,更重要的是地方課程在課程結構中應該有相對獨立的系列,有其獨特的不可替代的作用。
2.音樂學地方課程建設意義的體現
(1)地方課程建設,是基礎教育課程改革的一項重要內容。在教育部頒布的《基礎教育課程改革綱要(試行)》中,明確提出了我國的基礎教育要實行國家課程、地方課程和學校課程三級課程管理制度。為了適應基礎教育的改革,作為高等師范院校音樂系,必須在課程結構上加以調整,盡快適應基礎教育的改革。
(2)開設地方課程能夠進一步完善課程結構,《課程指導方案》中明確規定地方課程的開設門類和開設課時。新的課程結構調整,必將使地方課程更加規范化、科學化,并在此基礎上構建音樂學地方課程新體系,促進培養方案的完善。
(3)積極推進地方課程建設,研究和開發地方課程,弘揚挖掘、發展地方音樂文化,傳播地方特色音樂,既能激發本土學生熱愛家鄉、熱愛本土音樂文化的熱情,為傳承和發展本民族的文化而貢獻力量,又能使地方特色音樂文化源源不斷流向祖國大地。
(4)地方課程有其獨特的靈活性和實用性,從而能夠豐富、拓展教育內容,有利于促進學生的全面發展。
二、音樂學地方課程建設現狀及存在的問題:
1.音樂學地方課程現狀及其成因
據調查,目前山西省高等師范院校音樂系的培養方案,基本上都是按照國家教育部1998年目錄要求所制定的,公共課比例大大高于《課程指導方案》中的學時數,必修課中沒有單獨設置地方課程,即便有些院校開設了含有地方音樂內容的課程,基本上都安排在選修課中,也未形成一個相對獨立的系列,更無完整的體系,很顯然未得到應有的重視。
2.音樂學地方課程建設中存在的問題
(1)教師思想認識不足。長期以來含有地方內容的課程只是被涵蓋在相關的課程中,偶爾出現在選修課中。由于受原培養方案局限,地方課程并沒有引起教師的高度重視,大多數教師對地方課程認識還比較模糊,了解程度較淺。
(2)師資力量儲備不夠。大多數院校教學工作主要是依靠本單位教師資源。由于原培養方案中未單獨設置地方課程,因此,教師在平時的教學研究中也不可能對某一未開的課程加以關注,故而在研究方向中并未涉獵該領域。教師對可利用的地方課程資源掌握的不夠系統,缺乏廣泛而深刻的理論。雖然有些院校偶爾邀請當地的一些民間藝人進校講課,但從理論層面看,缺乏系統性、科學性,遠遠不能實現教學目標。
(3)缺乏適合的現成教材。由于課程設置原因,地方課程教材建設并未被納入到教學研究當中,現行的教材不能充分地體現地方課程所要求的內容。
三、音樂學地方課程建設措施
1.課程觀的樹立
在音樂學地方課程建設中,要樹立正確的課程觀,正確認識國家課程、地方課程的關系,把地方課程作為整個課程體系中的一個有機組成部分來對待,真正發揮地方課程的優勢,有效地利用好地方音樂資源。堅持“以學生發展為本”的原則,結合本地實際,協調、整合、挖掘課程的教育價值,開發出具有明顯的地域性、民族性課程,促進學生的全面發展,提高教學質量。
2.課程的設置
按照《課程指導方案》要求,高等師范院校應合理地設置和分配地方課程課時,保證開足、開齊地方課程。鼓勵更多的教師參與地方課程的開發,建立不同的模塊,給學生提供更大的選擇空間,使學生能夠根據自己的興趣及自身發展的需要,選擇相關的課程。
3.課程的開發
(1)山西高等師范院校音樂系課程的開發,應根據《課程指導方案》要求,可以設置如《山西民族音樂歷史與文化》、《山西區域音樂歷史與文化》、《山西民間采風》、《山西民族音樂教學研究》等。
(2)充分發揮高等師范院校自主決策的作用,廣泛利用豐富的地方資源,按照模塊開發地方課程。第一,山西擁有豐富的民族音樂資源,山西民歌有著悠久的歷史,素有“民歌的海洋”美譽。如河曲民歌、保德民歌、偏關民歌、左權民歌等。第二,山西是戲曲發源地之一,堪稱是中國戲曲的搖籃,擁有豐富的戲劇劇種,全省大小劇種大約有五十多個。如山西晉南蒲州梆子(也稱蒲劇)、華北地區北路梆子、山西東南部上黨梆子、山西中部中路梆子(也稱晉劇)等。除了有四大梆子外,還有較老的劇種,如流行于山西北部的耍孩兒,也叫“咳咳腔”、晉北道情、晉西道情、洪趙道情、由河北“絲弦戲”同一個劇種分支出來的“大行弦子勝”、由青陽腔分枝出的清戲等。第三,民間歌舞、地方小戲類有:祁縣、太谷秧歌、沁源秧歌、臨縣傘頭秧歌、原平鳳秧歌、繁峙秧歌等。山西曲藝有50多種,位居全國之冠,如:大同數來寶、太原蓮花落、潞安鼓書、晉北二人臺、柳林三弦書、翼城琴書,平陸高調、曲沃琴書等。民間吹打樂類有:晉北八打套、晉北鼓吹音樂、晉城八音會、太原鑼鼓、臨汾威風鑼鼓、洪洞金鼓樂、關公鑼鼓、絳州鑼鼓等。
這些本地區的民族音樂資源,思想內容健康向上,表現了人們熱愛生活,向往美好未來的思想感情。藝術形式豐富多彩,根據其所在的地域不同,體現了鮮明的、各具特色的風格特征。
(3)拓寬視野,力求開發出音樂與其他學科滲透的課程。如:山西民歌與山西文化的關系、晉劇與晉商的關系、戲曲服飾與文化發展的關系等。
(4)充分利用本省人才資源。山西擁有一批優秀的專業民族歌唱家,他們在國內享有很高的榮譽,具有很強的示范能力。定期邀請這些專家來院校舉辦講座,通過與師生的共同交流和溝通,使課堂教學形式更加多樣化。另外,山西還擁有一些知名的原生態演唱者,雖然,他們沒有接受過專業的訓練,但在生活中卻積累的大量的民間音樂資料,掌握了數量不菲的曲目,具備了良好的演唱、演奏能力。他們的現場演唱和演奏定會使課堂更貼近生活,能夠對活躍課堂氣氛,激發學生的學習興趣,提高課堂教學水平,起到有益的作用。
4.師資建設
(1)高等師范院校音樂系要加強地方課程的師資培養,努力創造條件,選送中青年教師外出學習。鼓勵擔任地方課程教學工作的教師,通過不同的方式深入民間采風,積累原始素材,開闊視野,豐富知識。
(2)定期邀請專家、本地知名民間藝人舉辦研討活動,多渠道、全方位構建溝通與交流的平臺,形成良好的學術氛圍。
(3)加強師資梯隊建設。由于客觀及歷史原因,教師的研究方向差異很大。有些高等師范院校音樂系某一課程任課教師只有一名,根本無法形成梯隊。因此,高等師范院校音樂系要根據地方課程的類別,盡快明確教師研究方向,有意識對不同年齡層次、不同職稱層次的教師分別提出不同的要求,逐步建立教師梯隊,推進課程建設。
5.教材建設
(1)地方課程教材的開發要注意系統性和科學性。要組織相關的任課教師、理論專家,必要時也可以邀請外來專家進行研討,有條件的院校還可以邀請其他學科的專家及社會群體參與編寫教材。只有這樣才有可能編出高質量的地方課程教材。
(2)一方面,高等師范院校要組織采風活動,帶領相關的教師深入民間調研、搜集資料,通過對民間藝人的采訪,獲取更多的原生態民間藝術,豐富、充實教學內容。另一方面,可以利用網絡資源,結合實際,經過研討、提煉、加工,編寫出既生動、富有情趣,并符合基礎教育改革發展需要的優秀教材。
(3)課件制作。隨著信息時代的到來,網絡的發展,多媒體教學以飛快的速度走進了高等師范院校的課堂。特別是音樂學科,根據教學大綱內容要求,制作出符合音樂教學規律的多媒體課件,使教學變得更加豐富、生動。教師可以自己制作教學課件,如在講授民歌時,背景配以相關的畫面,能夠更好地豐富學生的想象力,提高學生的感受能力。也可以利用采風錄制的影像資料進行教學,這些都能夠更好地服務于課堂教學。
綜上所述,音樂學地方課程的建設,雖然存在一些問題,但只要我們統一認識,尊重規律,講求科學,嚴謹治學,就一定能夠使地方課程的建設更加系統化、科學化,使其逐步形成一個完整、獨立的課程體系。
參考文獻
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音樂教學方案范文5
[關鍵詞]集體課 一對一 教學改革 音樂教育
[中圖分類號] G642 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-3437（2013）13-0138-02
在我國高等院校的音樂教育專業中，聲樂課程作為主干課程之一占有非常重要的地位。一直以來，普通高校的音樂教育專業和音樂院校的音樂教育專業在聲樂課程的設置和模式上基本一致。事實上，兩類學校的聲樂學生在音樂基本素質、聲音的條件上有著極其顯著的差異。 從培養目標來看，兩類不同院校的專業設置本身就有很大的不同，就聲樂專業而言，專業音樂院校培養人才的目標是突出聲樂的專業性，而普通高校的音樂教育專業聲樂課程的培養目標是突出師范性。聲樂集體課既能突出學生的綜合能力的培養，也能有效提高學生聲樂的技能技巧。音樂教育專業的聲樂教學的一個重要培養目的就是要注重學生實際教學能力的培養。兩種培養目標在專業課程設置、授課方式、課程內容和教材的選用上雖有部分交叉，但主導思想截然不同。音樂專業課程的教學，特別是聲樂集體課程的教學方面能夠更有效地提高學生的綜合理論的知識和聲樂演唱的技巧，使學生真正能夠學習必要的聲樂理論知識，進而達到專業技能與教育教學實踐能力有機融合。鑒于此，在音樂教育的培養方案中必須提高聲樂集體課的學分，對聲樂課程的教學模式進行合理設置，從而加強音樂學生的綜合素質和課堂教學技能。因此，必須要更新思想觀念，對聲樂課程的教學模式進行改革。
一、多維知識結構
單純采用小課形式進行一對一教學，已不能滿足音樂教學需要，亟須進行教學模式的改革。新的“聲樂模塊”課程，將傳統聲樂教學的個別課的教學模式（即一位聲樂教師對一個學生）改變為大班課，在新的教育教學理念的指導下， 有計劃的開設聲樂基礎理論課、聲樂技巧課、聲樂欣賞課、聲樂教學實踐課、聲樂自彈自唱課、聲樂理論研究課等系列課程，對其課堂教學、藝術實踐提供保障，對教學環節實施監控，并按照一定的教學計劃進行教學。
多年以來，高校的音樂教育專業從人才培養方案中很難體現出學生綜合能力的培養。筆者呼吁，高等音樂教育的課程應該包括音樂基礎理論課、專業技巧課、教學導論、教育實習和藝術實踐等內容。在聲樂集體課上和個別課上分別對學生進行切實可行的教學。使個別課和集體課按照一定的比例，有計劃的按照方案逐一實施聲樂教學。強化學生的聲樂理論知識，培養學生的綜合能力，提高學生的聲樂演唱水平。
二、聲樂課程模塊
高等學校音樂教育專業的人才培養目標是為社會培養中等學校合格的音樂教育人才。面對當前社會對音樂人才需求，必須樹立新的教學觀念，構建聲樂課程教學模式。聲樂課程模塊應利用多種形式的教學模式進行聲樂教學，從而豐富聲樂教學的內容。聲樂課程將以往的聲樂一對一課程重組為《聲樂基礎理論》、《中外歌唱家演唱法分析》、《聲樂方法研討課》、《聲樂自彈自唱課》、《聲樂藝術指導課》、《聲樂演唱觀摩課》、《聲樂教學法》等新內容。利用各種現代化手段和社會資源為學生提供廣闊舞臺，使學生在初步掌握基礎理論的同時學以致用，培養學生的教學實踐能力。
1.《聲樂基礎理論》聲樂集體課的人才培養方案設置為一年級第一學期開設。課程注重聲樂理論，突出理論性的教學目標，重點講授呼吸、發聲、共鳴，咬字等歌唱要素。介紹人體發聲器官、呼吸器官的構造和原理，使學生初步掌握學習歌唱的方法。
2.《中外歌唱家演唱法分析》聲樂集體課的人才培養方案設置為一年級第二學期開設。主要介紹歌唱家的聲樂教學觀念及聲樂大師的觀點學說。向學生介紹不同時期以及各種流派的演唱方法，通過對聲樂方法的分析和聲樂作品的鑒賞，加速學生對聲樂方法的認識和正確聲音概念的形成。
3.《聲樂方法研討課》聲樂集體課的人才培養方案設置為二年級第一學期開設。其主要研討的問題有：（1）元音U。歌者在唱歌時，一般避開閉口元音U，而以想象中的音色來代替。但這樣做并不能提高其音量和音色。在聲樂訓練的過程中應重視閉口元音U，使這些閉口元音至少與開口元音的音色和支點相等，甚至超過它們。另外，閉口元音本身具有比開口元音更能防止氣息大量排出的特點。用U母音作為穩定喉頭的練習是比較理想的選擇。發“U”時喉頭處于歌唱時最佳位置，此時喉嚨充分地打開，喉部肌肉自然放松。（2）哼鳴練習。首先，閉口哼鳴練習是在橫膈膜正確呼吸支持下進行的練習，可獲得頭腔共鳴，這是練習豐富聲音共鳴色彩的有效方法。其次是穩定喉嚨、打開喉嚨，使喉結放在最低位置上，微笑肌肉要提起，自然面帶微笑，這樣有助于正確地理解和獲得聲音位置及共鳴位置的第一感覺。練習時要注意全身運動，呼吸通暢，肩部、胸部要放松、立直，不要用勁，要向下吸著哼唱練習，要有意識地使聲音貼在后咽壁。（3）五個元音發音練習。這些練聲是在前面練習的基礎上進行的鞏固練習，要求氣息均勻，起音準確，母音要在腔體里運行，要求聲音必須保持在共鳴位置上，在統一的前提下連貫流暢地進行。
4.《聲樂自彈自唱課》聲樂集體課的人才培養方案設置為二年級第二學期開設。本課程的教學目的是使學生在學習中用鋼琴為自己的演唱伴奏，是音樂教育專業學生必須具備的能力。聲樂教學離不開鍵盤，鍵盤是聲樂教學的重要手段。鋼琴即興伴奏是聲樂教學不可分割的一部分。在聲樂課上讓學生互相伴奏，是提高學生即興伴奏能力的一個有利的學習措施，讓學生在學習中鍛煉，在鍛煉中學習，為今后的教學工作打下良好的基礎。
5.《聲樂藝術指導課》聲樂集體課的人才培養方案設置為三年級第一期開設。此課程包括：（1）歌唱前，首要解決的問題是熟悉歌曲的旋律，其中包括音準、節奏、各種表情記號等，然后再把旋律記熟。（2）分析歌詞的大意。外國古典藝術歌曲主要以19世紀的浪漫主義詩人歌德和海涅等的抒情詩為歌詞。這些抒情詩的內容抒情優美，寓意深刻，有著極強的浪漫風格和抒情情調。（3）歌曲與伴奏具有互相支撐、相互依存、交相呼應的關系。鋼琴是聲樂作品最優美、和諧的伴奏樂器。歌聲與琴音相伴，共同創造著藝術作品的鮮活形象。伴奏為藝術作品的表現增添了更加豐富的藝術色彩。
6.《聲樂演唱觀摩課》聲樂集體課的人才培養方案設置為三年級第二學期開設。
學生的聲樂學習在舞臺上的表現非常重要。學生在舞臺上不僅要歌唱，而且要有“形神兼備”的表演，使歌唱更加生動，表演更加形象，這樣才能實現內容和形式的有機結合。歌唱者的表演既是無聲的語言也具豐富的情感，能直接提升歌曲的渲染力。如果一個學生具備很好的歌唱技巧，卻不能夠用表情和身體的語言很好地表達出來，那么再好的藝術作品和歌唱技巧都可能黯然失色。因為歌唱表演藝術既是聽覺藝術，也是視覺藝術，更是舞臺表演藝術。
三、聲樂成績評定
目前聲樂考試標準基本上是演唱一兩首中外歌曲作為期末的考試成績。這種考試標準顯然與當前的音樂教育的培養目標不同步。為此，應該改革有關的考核評定標準，將原有的平時成績占30%、歌唱考試成績占70%，最后所得成績即期末考試成績的制度，改為由平時成績占30%、理論筆試占30%、歌唱考試占40%，相加所得成績為學生最后考核評定成績的制度。這樣做有力地加強了學生對聲樂理論學習的重視程度，同時使學生的學習目標更加明確。
綜上所述，堅持音樂教育的培養目標，要構建高師聲樂集體課的教學模式。應轉變以往追求歌唱的“專業化”，在專業教學上過多地向專業音樂院?？待R的觀念。課程的教學方法和教學手段都要以學生為本，以發展學生的綜合素質為前提，在整個教學過程中始終以突出“師范性”為宗旨，必須遵循師范性的原則。高校音樂教育專業人才培養方案必須始終以提高學生的綜合素質和教育教學的能力為主旨，以改變傳統的聲樂教學過于關注技能技巧的教學，而偏離高等音樂教育對音樂教育人才培養目標的現狀。因此，我們將傳統的聲樂課程融入聲樂基礎理論、聲樂技能技巧、聲樂自彈自唱、聲樂藝術實踐、聲樂教學實踐等內容構成聲樂課程模塊，力圖使聲樂的技能技巧、聲樂的基礎理論、聲樂的教學實踐以及與此相關的知識有機結合起來，達到提高學生運用綜合理論知識解決教學實際問題的能力，從而為社會培養出合格的音樂教育人才。
音樂教學方案范文6
關鍵詞：趣味教學法；音樂教學；教師
中圖分類號：G612 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2015）17-134-01
音樂是美的藝術，音樂教師是美的傳播者。我們有責任和義務帶領學生走進音樂的殿堂，去感受美、理解美、表現美與創造美，塑造美的心靈、美的人格，讓學生熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活。幼師音樂教學中，音樂課程的主要目的是傳授音樂知識、開展音樂審美，對于以感性為主的音樂審美教學，更注重的是形象性與趣味性。音樂是人類表達美的獨特方式，這種方式中蘊藏著豐富的知識，從而也影響著人們對音樂藝術品的理解和感受。音樂作為抽象的表現型藝術，抽象性直接影響了內涵的豐富性、多解性與不確定性，也就是說一旦缺乏趣味性的音樂知識，就會影響理性分析與音樂藝術性。因此，在實際教學中必須注重音樂課堂的趣味性，通過各種現代化的教學方法，對音樂作品進行賞析。
一、趣味教學的內涵
趣味教學是指在教育實踐中對存在的問題以及教育活動，結合興趣點制定出相應的計劃與方案，從而指導更好地引導教育實踐和教學活動；同時也可以依靠相關計劃不斷提出新的問題，進一步完善、修正方案，提出更加全面的教學方案。開展正確的趣味教學，可以創新學生思維與端正學習態度，并能在教學中提出并發現問題。通過行動與方法，收集證據，找到最佳的解決方案。趣味教學在音樂教學中的應用則是以音樂興 趣為導向，在活動中不斷提高學生學習興趣、開拓學生思維，形成關鍵能力，即專業能力和社會能力。
二、音樂趣味教學法的作用
托爾斯泰說：“音樂是人類情感的速記”。不同歌曲的節奏、旋律、力度、速度變化等都能給人帶來不同的感受，音樂是美的藝術，是培養學生感受音樂、表現音樂的有效手段，是培養高素質幼兒音樂教師的重要手段。
1、趣味教學是架設學習音樂的橋梁
從幼師音樂教育的觀點看，根據幼師學生的生理、知識水平、注意力等特點，把趣味教學引進課堂，是勢在必行的。所以音樂趣味教學是幫助幼師學生架設起學習音樂的一座橋梁。
2、趣味教學能引發學生學習熱情
學生的音樂素質、音樂水平參差不齊，作為教師應全面了解學生的情況，從實際出發，因勢利導、因材施教。有些學生在聲樂方面有好的天賦，有些學生的樂感特別好，有些學生在器樂方面有一技之長……我針對不同的學生，選擇不同的教學內容，采用不同的教法，充分肯定每一個學生的長處，尊重學生的人格，和藹、耐心、熱情地幫助、引導他們。在教學中，細心觀察學生細微的心理變化，及時調整教法，熱情地肯定他們的進步，決不吝惜贊揚之辭。當他們出現錯誤時，認真指出、耐心糾正，從而使學生消除畏懼心理，認識到自己的優勢，進而產生興趣，增強學好音樂的自信，激發學習音樂的熱情。激發學生學習音樂的熱情，對增強音樂教學效果、提高音樂教育水平都是極為有益的。
3、趣味教學有利于融洽師生關系
趣味教學實現了課堂教學中教師的主導地位和學生的主體作用，學生成了課堂的主人，每個學生成了音樂活動的積極參與者與創造者，使學習不再成為負擔，融洽了師生關系，提高了學生的學習興趣，使一大批不喜歡音樂的學生也愛上了音樂課，并可能發現一些有特殊音樂才能的學生。
三、趣味教學法的應用步驟
趣味教學法的應用步驟主要包括：模擬、表演、案例研究與角色扮演。模擬，就是在人造的環境中，給人一種身臨其境的感覺，也可以重復教學，從而及時給予指導與評價。表演，則是層次更高的模擬，它要求學生以既定的模擬情景和條件作出正確的選擇和判斷。案例研究，就是讓學生結合個人經驗與知識通過對案例進行細致的研究與分析，為學習實踐提供對應的準備。一般情況下，老師提供的案例不難解決，但是案例必須具有普遍性與代表性。角色扮演，則是讓學生通過各種角色比較和扮演進行學習，從而培養更好的交際與社會能力。
四、趣味教學法在幼師音樂教學中的應用
1、在音樂欣賞中培養學生的審美情趣
音樂教育是審美教育，審美是音樂教育的核心，我們應該把握住情感性原則，不斷地點燃學生的情感火花，讓學生在情緒的勃發與激動中進入審美的境地，音樂給人的情感移入比其他藝術有力得多，能更直接有力進入人的情感世界，情感在音樂教學過程中是最為活躍的心理因素，既是音樂審美感受的動力，又是音樂教育目標之一。音樂可以給人帶來豐富的想象，但并不等于所有的音樂都必須描述一個場面或者表現一個場景。所以，在音樂教學中，要結合實際情況，根據音樂中的各種要素進行全面的分析、研究，有針對性地引導學生去想象。
2、聯系生活經驗，加深學生的情感體驗
貝多芬說：“音樂盡管千變萬化，它是精神生活同感官之間的橋梁，它能夠反映人的思想感情?！?音樂是情感的藝術，我們在教學設計時，應該引導學生從我們已知的生活體驗入手，從自身音樂經驗出發，使音樂學習成為一項生動、具體、藝術化的生活體驗，讓學生在積極主動的狀態下激發對音樂的情感體驗。
3、引導參與實踐，豐富學生的審美體驗
