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繪畫基礎教學課程范文1
【關鍵詞】基礎繪畫教學；理論與實踐
素描和色彩是藝術設計專業兩門重要的專業基礎課。藝術設計的學生在進入大學前都有一到兩年的繪畫時間，甚至更長。而進入大學后首先要學習的依然是素描和色彩。素描作為一切繪畫藝術的基礎，以培養學生的觀察能力、造型能力和繪畫表現能力為主要目的。色彩是培養學生對色彩理性和感性認識，培養學生色彩的審美及運用能力的課程。然而藝術設計類學生并非專業繪畫類學生，他們的專業性質決定他們需要的是創造能力，創新能力。對現代設計的敏感和洞察是學生們首要解決的問題。這樣一來傳統的素描和色彩的教學模式能否能夠解決這一問題，是值得我們思考的。我個人認為這兩門課程需要除了大量地與實踐相結合還需要先進行學情分析，應了解學生的學習思想、學習習慣，尤其是應掌握學生對基礎課程的學習興趣，千遍一律的教學方法和模式是不是發揮不出學生的創造能力，同時會不會消滅學生對繪畫的興趣。所以針對藝術設計類的學生的基礎教學需要換一個角度和方法進行引導，為以后的專業設計能力的開發最好準備。
90后的學生有著自己的學習特點，大多數學生思維活躍，發散性思維較強，但卻缺乏設計者所必備的沉靜和專注。大多數學生在學習中都缺乏專注的學習態度。這對于學習藝術設計以及今后的藝術設計從業者的基本素質確實是一個欠缺與不足。針對這一現象，個人總結繪畫教學應當如：吳帶當風、曹衣出水。
一、實踐教學當如“吳帶當風”
從50年代起，我們就一直沿用蘇聯的一整套教學方法，就當時而言，這是最行之有效的方法，它也為我們國家培養了許多優秀的藝術家。但隨著時代的不斷變化，西方更多的文化傳人進來，僅是這一整套造型教學模式完全不夠用，很多學?；蚴墙處熼_始了尋求別的出路。學習的過程是需要摸索的，包括我也并沒有真正從中領悟其重要的文化精神，那就是對繪畫真理的認識。我們在西方文化中知道了印象主義、野獸派、立體主義……，知道了馬蒂斯、凡高、比加索……，可我們并不知道他們繪畫的過程是怎樣的，所有人都是獨自一人在作畫，最后拿出自己已經畫好的作品而引起轟動。任何繪畫都有自己獨特的藝術面貌，藝術家根據自己對畫種的掌握程度來決定自己的風格特點，這需要長期地藝術實踐，不斷探索和總結最后形成一系列豐富多彩的表現技法，獨具一格的藝術語言?，F在目前我們的教學模式似乎有“子承父業”之嫌疑。一般在上課開始先有任課的教師擺放靜物或模特，然后作示范，畫出所謂的“范畫”，最后學生根據“范畫”再來畫，畫的過程中教師還會時常幫助學生修改畫面來達到自己滿意的效果。這樣的教學只能是培養一批千遍一律的“畫工”，不能達到大學培養的目的和要展現的結果。我認為在大學這個階段的教學應盡量地讓學生自己去表現，不能給其定死所要畫的內容，應該讓學生自己去找自己所感興趣的事物來畫。至于所要表現的形式、色彩、方法教師更不能過多的干預，更你不能說是要為其畫“范畫”了。這也不是說一點都不管，完全的放任自由，對于一些原則性問題還是應該指出的。我將這種方法稱為“吳帶當風”，這本來是指唐代時期畫家吳道子所畫的人物衣服非常隨意飄動，像是有風吹過似的。那么，拿來教學過程里面來比方，只要學生所畫的如這“衣服”一樣還在人的身體上，那就不應該限制“風”應該朝哪面吹，這樣才能發揮學生在繪畫中的主觀能動性，盡可能展現出“千遍千律”。
二、理論教學當如“曹衣出水”
文藝復興開始繪畫擁有了空間和透視的關系，千百年來西方繪畫將此作為繪畫的基礎。我們學習西方，所以從學畫開始就必須學會“近大遠小”、“一點透視”等理論知識。作為大學的教師，面對已經有一定基礎的學生，但不能忽視這些理論的講授，應該把理論的講授放在繪畫教學的首要位置上。繪畫常識理論和技法理論的講授，可以幫助學生了解掌握解剖、透視、比例、色彩、空間、明暗等等變化規律及構圖法則，理性認識技能技巧的要領，為繪畫實踐打好基礎。教師在講解這些理論時，要求表達要清楚、語言要清晰、簡明扼要，并要盡可能得講深講透，如有可能還要進行實地觀察及演示等實踐相結合。例如在講授由于視點位置的不同所觀察到的物體會產生變形、消失現象及近大遠小的透視規律時，可以引導學生運用觀察感受（室內桌凳、窗戶，室外樓房、馬路等變化）的方法來獲得知識；在講授構圖法則時，通過同一主題的幾幅不同構圖形式的圖例，使學生的思路有所依據，在認識和比較中獲得知識。如果教師在理論上作不切實際的過分闡述，或者教師本身對各種力量也只是一知半解的話，也就必然缺乏針對性，不可能講得深透，演示到位，學生不僅得不到要領，也會在實踐中無從下手，更談不上發展其創造性繪畫?？蛇@樣說，繪畫理論課教學效果的好壞直接關系到學生的后期繪畫技能的提高與發展。這我們可以把理論教學稱為“曹衣出水”。曹仲達在畫人物時所畫人物衣衫緊貼身上，猶如剛從水中出來一般，人物的衣服與身體結合的密不透風，因此，我理解理論的教學和也應該做到密不透風，要向對待科學一樣的嚴謹。
藝術設計基礎繪畫課教學中理論環節是嚴謹而不能馬虎的，實踐環節則應是多方面的引導，不能千遍一律的。在基礎繪畫課教學中，教師面對不同的學生，要因材施教，在思維方式上去正確引導學生，讓學生敢于求新，在不同的教學階段，通過分析點評學生的作品來找到優劣點。只有改革傳統的教學模式，培養學生思維的獨創性和靈活性，構建新的適應時展的藝術基礎繪畫課教學模式，方能使高校培養的藝術設計人才具備良好的綜合素質。
參考文獻
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一、分層教學是進行差別化教學的必要途徑
所謂分層教學，就是教師在教學中根據學生現有的知識水平、能力和潛力把學生分成水平相近的幾組，并區別對待。這些群體的能力在教師恰當的分層策略和相互作用下得到提高。這種教學方法可以改變班級授課制下能力強的學生“吃不飽”、能力弱的學生“吃不消”的不良局面，符合孔子主張的“因材施教”、“因人而異”的教育思想，是進行差別化教學的必要途徑。
當然，實施過程中不要過分依賴固定的教學標準，要嘗試為學習成績優秀的學生制定一個清晰的獎勵機制，要與學生討論教學內容，要盡力讓水平不一的學生都獲得提高。要與學生討論學習目標，要根據學習成績為每位學生制定學習目標。要在班上和學生討論學習目標，作重大教學改變時也要征求學生意見，為取得進步的學生建立獎勵機制，和學生一起討論、挑選學習材料等等，要改變教師根據教學計劃進行教學，同時，還要鼓勵學生自由表達觀點或意見。
二、模塊教學是進行差別化教學的重要平臺
模塊化教學是國際勞工組織為提高勞動者素質開發出的能力培訓模式，它以專項能力課程內容為單元模塊，整個教學過程圍繞一個個模塊展開，以學生為主體，以教師為主導，教師在進行模塊教學的過程中起組織、協調、示范和引導的作用。模塊化教學把理論教學與實踐操作教學有機地結合起來，并強調實踐操作。一個模塊集中在一個時間段內，完成從基本理論知識到操作技能的全部教學內容，循序漸進，邊學邊練，彌補講練過分分離的不足，能收到事半功倍的效果。
成本會計是一門集知識性、技術性和實踐性于一體的應用學科，因此對它的模塊設計應以“突出職校特色，培養職業能力”為總的指導思想，改變傳統教學中對于課程安排講究的一兩個工作日的時間間隔，以利于學生較好地消化上節課知識內容的做法，將一周內的兩次課程安排在連續的兩天或在一個半天內完成，便于教師做出項目訓練的安排，避免出現教師在下一次課用較長時間回顧上一次的內容，學生也要用較長的時間來適應這一次課的聯系和訓練的現象，這樣更有利于學生構建連續的知識體系。我們把成本會計的整個內容劃分成基本成本項目的核算、制造業成本核算的基本方法、非制造業成本核算的基本方法和幾個非制造行業成本的一般核算等四個模塊。
三、團隊合作是進行差別化教學的重要形式
在進行差別化教學的過程中，教師也要注意學生能力的培養，把傳受知識、技能和發展智力、能力結合起來，發揮學生的創新意識和創新能力，讓學生的各種素質都得到有效的發展和培養，團隊合作就是一種重要的形式。
合作學習(collaborative learning)是當前教育心理學研究的熱點之一，被譽為當代教育理論研究和實踐中影響最大、成果最多的領域之一。合作學習的內涵涉及到以下幾個層面的內容：(1)合作學習是以小組為主體進行的一種教學活動。(2)合作學習主要是一種同伴之間的合作互助活動。(3)合作學習是一種目標導向活動。(4)合作學習強調集體受獎勵，同時也重視個體責任的劃分。(5)合作學習中學生的主體地位比較突出。因此可以說，合作學習的概念正在融入團隊的理念。
把學生劃分成學習組，在平衡學生性別、成績的差異等因素后，僅提供給各學習組核算業務的資料，自行安排組內成員會計職務角色的分配，分角色排演核算程序與口頭匯報計算結果，由教師綜合評分，獎勵優秀學習組，由各組評出優秀組員，改變傳統的教師一味講述“是這樣”的被動局面，讓接受能力好的學生去輔導和帶動接受能力較差的學生，訓練學生的團隊合作精神以及對問題的“為什么”和“怎么樣”的主動思考。實施過程中可以用注明了最高成績、平均成績和進步最大成員的團隊成績登記表實現督促和鼓勵學生的目的。
將全書的三個重點知識點(品種法、分批法和分步法)或是更多內容以段考的形式專門地強調與突出出來，在整個測評實施過程中還可以對部分評價采用“同組同成績”的方式，給同一學習小組下硬性指標，利用學生同班或同宿舍的優勢，督促成績好的學生對其他組員進行學習輔導，利用學生的好勝以及不愿連累他人的心理，在一定程度上對班級整體學風的提升起到積極的作用。
四、快樂學習是進行差別化教學的重要目的
快樂學習的理念就是為學生營造一個生動、快樂的學習環境?？鞓穼W習是將學習融合到游戲情節中，讓學生在快樂中接收學習，在學習中感受快樂。例如，在簡化分批法下，二級賬會計與明細賬會計的分角色承擔，則有利于學生理解會計中的“平行登記”和“賬賬相符”的規則，再利用師生互換角色的方式，由小組成員排演整個的賬務處理程序，由其它小組的學生以及教師評判改組業務處理得是否正確以及是否流暢，既可以鞏固專業知識的掌握，又可以在“演”的過程里活躍課堂氣氛，并且還能鍛煉學生的表達能力，提升團隊合作精神。
堅持實施這樣的計劃，既有利于課程的學習還有利于學生個人諸如表達能力和自我管理等能力的鍛煉，對學生的綜合素質提升有很大益處。
五、總結
綜上，筆者以“聽、講、練、演”多方位實現成本會計差別化教學這種方式，關注學生的興趣、動機，在教學中以“讓學生喜歡上成本會計”的理念去設計自己的教學，通過實施差別化教學模式，的確感覺到在調動學生的學習積極性、提高學生的成本會計核算能力方面有所受益，一定程度上實現了學生職業能力的提升和實現了差別化教學的預期目標。
參考文獻：
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關鍵詞：中職；美術專業；繪畫基礎課；教學
在當前中職美術專業教學過程中，為能夠使專業教學取得理想成果，對美術專業人才進行更好培養，應當加強各種專業課程教學，而繪畫基礎課就是其中比較重要的一門課程。所以，在中職美術專業繪畫基礎課實際課堂教學過程中，作為美術教師應當對該課程教學加強重視，并且要充分清楚認識，在此基礎上以有效途徑開展課程教學，從而使繪畫基礎課教學能夠得到更加理想的效果，使課程教學質量及水平得以提升，促進課程教學更好發展。
一、中職美術專業繪畫基礎課教學的重要意義及價值
在當前中職院校教育教學過程中，美術專業屬于十分重要的組成部分，可對美術專業人才較好培養。在中職美術專業教育教學過程中，繪畫基礎課屬于十分重要的一門課程，同時也是美術專業教學中的一門基礎課程，因而加強繪畫基礎課程教學也就十分必要，具有十分重要的作用及意義。具體而言，在美術專業教育教學中，有效開展繪畫基礎課教學的作用及意義主要體現在以下幾點：其一，有效開展繪畫基礎課有利于提升學生美術水平及能力，在實際課堂教學過程中，通過有效教學，可使學生具備好的繪畫基礎能力，能夠掌握基礎繪畫技巧及方法，從而也就能夠使學生更好學習其他相關美術知識，對學生美術能力及水平提升十分有利；其二，有效開展繪畫基礎課教學有利于培養學生創造能力，在美術專業繪畫基礎課教學過程中，造型能力培養屬于十分重要的一個方面，而通過造型能力的培養，可使學生能夠實現二次創造，這對學生創造能力的培養具有十分重要的作用及意義；其三，有效開展繪畫基礎課教學有利于學生綜合能力及水平的提升，在繪畫基礎課教學過程中，需要學生通過對事物特點進行觀察，然后融入自身情感對事物進行描繪，因而可對學生觀察能力進行培養，同時可培養學生感悟能力，增強其情感體驗，因而可對學生綜合水平及能力進行培養，對學生發展十分有利。
二、中職美術專業繪畫基礎課教學現狀
在中職美術專業課程教學過程中，繪畫基礎課屬于專業基礎課程，該課程在學生造型能力及創新能力培養方面均有著十分重要的作用及意義，因而科學合理有效地開展繪畫基礎課教學也就十分必要。然而，就當前中職美術專業繪畫基礎課教學實際情況而言，其效果并不是十分理想，仍舊存在一定問題及不良影響因素。具體而言，在實際課程教學過程中，很多中職院校美術教師仍選擇傳統教學模式，在實際課堂教學過程中，很多教師只注重技巧教學，對于繪畫基礎課與學生專業之間的差異未能夠充分考慮，其最終所導致結果就是繪畫基礎課和專業課程各自進行，造成學生在學習繪畫基礎課過程中缺乏清晰目的及相關訓練目標。另外，在實際課程教學過程中，很多教師對各種人像、石膏及事物等方面寫生過分強調，對于學生審美意識及創新思維培養往往忽略。此外，繪畫基礎課教學的主要目的之一就是為學生創造設計能力培養奠定良好的基礎，通過繪畫基礎課教學使學生創造能力得以提升，然而在實際教學過程中教師往往對學生素描能力培養比較重視，對于學生創新思維培養往往忽略。最后，對于繪畫基礎課未能夠充分清楚認識，對于中職院校美術教師而言，其通常對繪畫方法訓練比較注重，然而并未能夠使繪畫基礎課中設計繪畫及設計意識實現有效結合，并且實際課程教學中基本都選擇傳統素描模型，并未能夠讓學生在實際生活中描繪有關事物，這對學生繪畫能力的提升十分不利。
三、中職美術專業繪畫基礎課教學有效途徑及措施
1．明確科學合理的人才培養目標
在繪畫基礎課實際教學過程中，中職美術專業教師應當將社會實用型人才培養作為最終教學目標，在此基礎上才能夠更加符合中職教育要求及目的。為能夠使這一目標得以較好實現，中職美術專業技師應當依據社會發展形勢及學校實際市場定位，對教學目的及教學方向進行綜合分析，就目前美術專業市場就業定位情況而言，中職院校美術專業學生今后的職業主要為畫家、設計人員及軟件操作人員與教師等，因而教師在實際教學過程中也應當以這幾種職業為依據，從而有針對性地開展教育教學。另外，對于不同職業教育而言，對于教師教學模式及教學方法均會產生較大影響，因而教師在制定教學目標時，應當與學生實際情況相結合，以發展眼光看待問題，從而制定科學嚴謹教學計劃，在此基礎上培養更多實用型專業人才。
2．確立并運用現代化科學教學理念
在當前中職美術專業繪畫基礎課教學過程中，應當確立以學生為本的教學理念，有效激發學生學習積極性，對學生創造性思維進行培養。首先，在實際課程教學中教師應當樹立以學生為本教學理念。在傳統教學模式中，通常都是教師在課堂上單純講解，學生被動接受知識，教師未能夠對學生感受及情緒充分考慮，這種教師模式已經無法滿足實際教學需求，對課程教學效果的提升十分不利。所以，教師應當轉變傳統教學理念，在教學過程中以學生為本，對學生實際情況進行考慮，從而依據學生不同特點開展教學，最終得到理想的教學效果。其次，通過直觀性教學增強學生學習興趣。對于繪畫作品而言，其屬于直觀藝術，可對人們產生較強烈視覺刺激，因而通過直觀性教學可在較大程度上提升學生興趣，比如教師可在課堂上展示優秀繪畫作品，使學生較好感受這些作品，同時，教師也可通過對現代多媒體技術進行應用讓學生感受繪畫作品，從而使其提升學習積極性及興趣。
3．加強繪畫基礎課教學方法創新
在中職美術專業繪畫基礎課實際教學過程中，為能夠得到更好教學效果對學生進行更好培養，還應當對教學方法進行創新。在實際教學過程中，教師不但要對學生繪畫技巧的培養加強重視，并且應當對學生造型技能培養加強重視，使學生造型能力能夠得以提升，為學生綜合美術能力的提升奠定基礎。另外，對于教學評價方法應當進行創新。在實際教學過程中，教學評價屬于重點內容，通過科學合理教學評價，可較好反饋課堂教學效果，使學生能夠更好認識自己。在實際教學中，教師應當改變以往單一評價方式，對多種評價方法進行綜合應用，從而使教學評價更加科學全面，并且更加合理，從而為更好開展教學提供理論依據。
4．構建項目教學模式
在實際教學過程匯中，可分模塊對繪畫基礎課實行項目教學。對于項目教學模式而言，其目的主要就是使教學理論及教學實踐之間實現有效結合，從而有效激發學生潛力，使學生解決問題的能力得以提升，其符合中職教育目標。依據中職美術專業繪畫基礎課內容，可將其分為兩個部分，即設計素描與手繪速寫，所以在項目模塊教學中可分為兩個部分開展教學工作。其中，對于設計素描項目模塊而言，其所包括內容主要就是入門觀察法、結構透視素描以及整體關系處理法與創意素描。在該教學模塊中，其重點內容就是對學生創造性思維模式進行培養。在手繪速寫模塊中，其內容主要包括線描速寫、畫面整體關系速寫及多種不同繪畫材料表現技法，該模塊教學中主要就是對學生基礎知識及能力進行培養，要求學生必須要這些知識內容熟練掌握，從而使其繪畫基礎能力及水平能夠得以有效提升，為其更好學習其他美術專業知識奠定理想的基礎條件。
四、結語
在當前中職美術專業教學過程中，繪畫基礎課屬于十分重要的一門課程，對學生繪畫能力及造型能力培養具有十分重要的作用及意義。在繪畫基礎課程實際教學過程中，中職美術教師應當積極分析繪畫基礎課教學現狀，在此基礎上以有效途徑及措施合理開展繪畫基礎課教學，提升其教學質量及水平，促進其更好發展。
參考文獻：
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繪畫基礎教學課程范文4
關鍵詞：繪畫課程；藝術設計；聯系分析
藝術設計是一門綜合性的學科，涉及的內容十分廣泛，但是由于各個高校對藝術設計專業的定位不同，設置課程與教學也不同，特別是對待繪畫基礎課程的態度也不相同，有的高校對其還存在一定的誤解。在工業設計上就會更多地重視專業而輕視基礎，甚至認為繪畫在工業設計中的比重輕，更多的是利用計算機進行繪畫，不夠重視思想上的表達。但事實上，繪畫基礎課與藝術設計有著諸多的聯系。
一、繪畫基礎課程與藝術設計教學的聯系
藝術設計教學與繪畫基礎課有著一定的聯系，尤其是與其密切相關的有素描、色彩與速寫。從起源看藝術設計主要是源于工藝美術，藝術設計中存在著工藝美術的基因，設計應該追求實用化求美的原則。一位有名的設計師，他的作品無論是成品圖還是草圖，都應該用視覺效果來表達，若想擁有這個效果就應該依賴一定的造型，而造型能力的培養主要通過繪畫基礎課來進行。所以，繪畫基礎課是藝術設計教學中的基礎，應該受到重視。在各個理科高校中的藝術設計專業都是招收理科考生，這樣導致大部分學生缺少繪畫基礎，創造能力的表達很薄弱，教學過程及教師忽視繪畫基礎課的重要性，進而導致對日后藝術設計教學產生一定的負面影響。另外，學生在設計的時候，通常會參考現成的資料，這樣雖然具有一定的指導作用，可以節省大量的時間，但是很多內容在設計的時候都是有針對性的，不是一成不變的資料就可以照搬的。學生在書本上得到的知識還是很淺薄的，需要通過實踐來強化，在藝術設計教學中加強對速寫的捕捉，在一定程度上可以促進學生繪畫功底的提高。但是當今教學上卻很難看到速寫課堂，甚至有些課堂上看不到寫生，長此以往就會影響學生設計作品能力的提高與興趣。
二、由繪畫基礎課培養藝術創新能力
我國的美術教育長期以來只是重視純正藝術方面的培養，導致美術作品所表現出來的就是與形象、意境等關聯的事物，無法表現出具有一定功效的產品。最近幾年來，我國的藝術專業不斷擴招，但是作為其中重要的組成部分的繪畫基礎課在藝術設計中卻得不到重視。這主要是由于以下原因造成的。第一，繪畫基礎課中大多數的時候都會模仿，很少要求學生進行創新。另外在藝術設計教學中通常把繪畫課作為附屬課程，那么學生也就不會認為其有多重要了。實際上，在藝術設計教學中應該對繪畫基礎課提出更高的要求，不僅應該要求學生了解對象的色彩等特點，同時也要對組成的對象的色彩進行提煉，這樣有利于形成新的視覺狀態，這就是一個創造的過程。例如，可以在教學中需要的課程體系進行一定程度的改革，可以在教學中加強速寫課程，在繪畫基礎課中要求學生進行創新。繪畫基礎課主要是為了培養學生的感覺技能，提高學生的動手能力與審美能力。若想使學生獲得一定的設計能力，要從兩個方面入手：第一，培養學生的設計觀念；第二，要培養學生的設計技能。有句話說得好，技術容易教，藝術不容易教，要在藝術設計專業教學中培養學生的創造能力，就應該重視繪畫基礎課，而重視繪畫基礎課就應該留意藝術思維的想法與看法。離開了這兩點，繪畫基礎課也就失去了本身的意義。在藝術設計教學中繪畫基礎課程起著重要的作用，有利于培養學生的創造能力。在藝術設計專業中應該開設一定數量的繪畫基礎課，因為藝術修養對培養一個設計師具有重要的作用，不能隨心所欲。我們不能說繪畫基礎課是為藝術設計教學而服務的，這是不正確的，它們二者之間具有一定的聯系。在藝術設計教學中開展繪畫基礎課在一定的程度上可以提高學生的創造能力，有利于提高學生在設計藝術時的創造能力。
三、總結
藝術設計可以看作是藝術與技術二者的結合，但是我們又不能把它們看成是簡單的二者相加，按照自己的想法進行分割。繪畫基礎課程與藝術設計教學是相互聯系的，在整個教學中不應偏廢其中一個，兩個都特別重要。要格外地重視繪畫基礎課。
參考文獻：
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繪畫基礎教學課程范文5
[關鍵詞]建筑繪畫課程；培養能力；職業能力；研究；建筑設計
根據當前建筑繪畫課程在國內外研究概況、水平和發展趨勢來看，我們已經認識到，在傳統繪畫課程教案、教材和教學形式中，存在著一些不容忽視的問題與弊端，它們有礙于學生造型能力、繪畫能力的提升，限制后續課程和專業課程的學習質量，甚至更深遠地影響到高職學生的職業教育目標和職業素養的培育。
例如；繪畫課程缺乏專業特色，與藝術類專業基礎課缺乏區分，沒有專業方向性，有悖于高職學校的教程目標；其次，教學模式及方法過于傳統，不能充分調動學生學習自主性和積極性，導致早期基礎課與后期的專業課銜接不利、學生吃不透學不懂；再有，現有建筑繪畫的課程內容相對單調、枯燥，從基礎素描到靜物造型，與專業性、職業性缺乏有機聯系，不能充分滿足專業造型需要，更為職業化培養和職業能力的應用帶來較大困擾。
基于以上問題，筆者在多年一線教學工作中，結合高職學生學習情況和綜合課業表現，將課程目標、教學方法、課程內容、專業方向、考核方式等進行廣泛研究與深入解析，力求在徹底解放教學思想、有效釋解學習壓力的情況下，讓學生“自我發現”并“自我實現”，充分將建筑繪畫課程與建筑設計技術專業結合，設計出一個更適應現代高職教育教學需要的建筑繪畫課程。
一、從“繪畫”到“造型”，基礎課程為專業課程服務
隨著現代高職教育教學的快速發展，專業主干課程對專業基礎課程提出了更多、更高的要求，以期更好、更有效地為提高學生專業學習能力和職業能力而服務。因此將建筑繪畫課程及教學進行改革，充分發揮繪畫課功能，使其更適用于建筑設計技術專業，對于全面提升學生職業能力具有重要意義,對于建筑設計技術專業更好、更快的發展也具有積極的促進作用。
在全新的建筑繪畫課改思想指導下，筆者進行了有益的基礎教學探討和實踐――通過靜物與景物的寫生、形體分解與重組等造型訓練，幫助學生掌握和理解素描基本原理、規律及素描的表現方法，最終達到能夠以素描的形式準確表現建筑設計技術專業相關造型的能力，為建筑設計表達奠定造型基礎。其間尤其注重通過新課程的綜合訓練，使學生掌握素描繪畫能力的同時，培養學生細致刻畫、精益求精的耐力與意志，挖掘學生的觀察力、潛在創造力與設計才能。
具體教學安排包括了4個部分：課程導入與素描基礎知識、結構素描造型訓練、全因素素描造型訓練、以及建筑景觀素描訓練。在全部四大課程體系中，除保持課業內容的關聯和有序銜接外，更注重“課上教授”與“課下教學”、學習能力與動手能力、知識實踐與思想創新的結合，鼓勵學生不拘泥于學習形式和思考方式，而是根據教師講解和示范的幾何形體結構，延伸和吸收為自有的學習習慣和思考習慣，從“自我熟悉”和“自愿接受”開始，真正了解建筑素描和真正夯實造型基礎。
無疑，在這種臨摹、分解、寫生、重組、轉化、設計的實踐和思考過程中，這些最基礎、最枯燥的素描/造型課程，也成為學生專業化、職業化培養的“興趣入門課”，不僅讓學習效果得到質的提升和飛躍，更為后續更深化、更復雜的專業課程打下了良好的學習基礎。
二、從“會學”到“活用”，學校教育為職業教育鋪路
伴隨著高等職業教育改革及培養方案、培養目標的重新修訂，包括造型基礎課程在內的建筑繪畫教學方式與內容發生了較大的變化――筆者參與的新建筑繪畫基礎課程設計是針對建筑設計技術專業職業崗位的需求所設置的，它突破了傳統學科式教學模式的束縛，課程內容、教學方法、考核方式等均發生改變，能夠充分發揮出教材的實用功能，在提高學生造型能力方面起到顯著作用，其“專業性”、“適用性”和“時效性”的突出特點，能夠在有限的時間里使學生造型能力得到更大、更快的提升。
所謂“專業性”除了校園教育的基礎課業外，還包括與未來職業定向發展有關的各種能力素質的培養，包括鮮明的個性風格、嚴謹的團隊合作、優秀的創造能力和精細的執行耐力，并充分激發和培養學生的表達欲和行動力，以期在作品上發現自我、不斷突破。
繪畫基礎教學課程范文6
關鍵詞：數字繪畫；教育；動漫專業；美術基礎；專業技巧
1 五年高職動漫專業學生的基本情況分析
動漫產業是21世紀具有巨大發展潛力的朝陽產業，是資金密集型、科技密集型、知識密集型和勞動密集型的重要產業，具有消費群體廣、市場需求大、產品生命周期長、高成本、高投入、高附加值、高國際化等特點?？梢?，動漫產業存在的利潤空間較大，利于國家的經濟水平及大眾文化水平的提高。
近幾年來，我國動漫產業得到了快速的發展。前期在歐美、日本等國家動漫產業模式的影響下，我國的動漫制作技術初具雛形，數字繪畫技術的推廣利于我國動漫技術的發展。據新華網的統計數據得知，到目前為止，在我國已有400多所高校開設動漫專業，1200所院校開設動漫及相關專業，學生人數超過10萬人，還有更多的大專院校已經或正準備開設動漫專業。雖然我國動漫教育蓬勃發展為動漫行業輸送了很多技術人才，但高校培養目標與市場需求脫節的問題仍很嚴重。
我國大部分高等院校的美術教育專業師資雄厚，辦學歷史悠久，但對于動漫專業教學還處于探索階段，大部分的院校還是只注重學生傳統繪畫技巧的掌握。隨著數字繪畫的技術的引進，正好解決了學生對于傳統技巧掌握難的問題，把教學的重點轉向動畫的基本原理和創意性的掌握。
五年高職動漫專業的教學，一般要求學生有過硬的素描技術，但對于初中畢業的學生來講，在美術方面都是處于零基礎，因此提高技能，掌握有效的技巧至關重要。入學時，高職院校對于學生進行系統的訓練，能夠強化學生的繪畫功底，對于后期的數字繪畫教學有鋪墊的作用。
2 傳統教學模式與現代教學模式的對比
在傳統教學模式下，學生的繪畫技巧能夠得到扎實的提高，但是在學生L畫技巧的創新方面存在局限性，對于學生后期自主完成繪畫課程，受到老師的影響較大，繪畫不能突出自我的局限。而數字繪畫教學，注重與學生創意的培養，高科技教學模式，一定程度上提高了學生的學習效率。
2.1 傳統教學情況下學習內容、環境、學習效率、排課比、最總效果
隨著經濟全球化的波及，我國的動漫產業得到了發展。在傳統教學情況下，動漫專業美術的學生需要完成過多的手繪作業，學生過多地接受老師對于繪畫技巧的講解，缺乏自主創新意識，不能夠突破常規，不利于動漫的制作。動漫專業美術的基礎學習應該注重學生繪畫技巧上的突破，讓畫出來的人物、景物等具有神采，而不是一味地模仿老師的繪畫精髓。
在傳統教學情況下，動漫專業美術基礎學習的課時安排量相較于其他的課程的學習較大，但是總體繪畫效果卻收效甚微。學生只能夠模仿式的學習，而沒有自己學習創新性，動漫產業的企業需要有創意性的人才，傳統教學不能滿足這一點，將會被數字繪畫產業所取代。
2.2 數字繪畫的教學內容、環境、學習效率、排課比、最終效果
數字繪畫注重的是時間的能力加強，實踐是五年高職動漫專業基礎學習掌握扎實性的標準。在教學安排過程中，實踐課程在數字繪畫的教學內容中應該占總課時的40%以上。數字繪畫教學著重培養學生的創新能力，數字繪畫能營造和諧的學習氛圍，對于提高學生的學習效率來說有顯著的作用，排課的比例相對較少，留給學生的發揮空間相對較大。學期末考核時，能明顯的區分出學生的學習效率。
3 優劣勢分析
數字繪畫教學對于現在國內的教學模式來說，還存在著不足，主要表現在繪畫教學的師資力量上。技術的革新對于教師來說是新的挑戰，教學效率的把握存在著不確定性，相關的教學器材，在有關的學校的配置并不完善，這個對于教學任務的開展又是一個限制性因數。
五年高職動漫專業美術基礎學習對于后續的學習有較大的學習延展性，需要及時地對后面進行調整以適應后期的教學任務。經過數字繪畫系統的教學培訓，對于動漫專業技巧的把握有積極的作用。
數字繪畫培養的五年高職動漫專業美術學生能有扎實的基礎功底。而扎實的美術基礎以及數字繪畫的能力，更適應當今無紙動畫的時展，對于崗位的適應能力更強，從而對后期的就業起到了積極的作用。
4 結語
隨著社會的發展，傳統的教學模式不能夠滿足人們日益增長的大眾文化需求，數字繪畫技巧的投入，能夠提高學習的效率。傳統的教學模式不能夠滿足社會文化的需要，動漫專業美術人才的培養存在著缺陷。
數字繪畫是對于傳統繪畫技巧的繼承和發展。我國的數字繪畫發展相較于發達的歐美、日本等國家來說較晚，但隨著網絡多媒體技術推廣，動漫專業的學習資源得到了豐富，五年的專業化高職美術教學，培養出來的學生更能夠適應大的社會環境。學生的動手能力更強，扎實的基礎功底能夠在動漫設計時突破常規，對于我國動漫產業的發展有促進的作用。同時，數字繪畫更符合當前的學情和時代的發展，數字繪畫能夠對我國的動漫產業有推動的作用。數字繪畫相較于傳統的繪畫教學來說，是新的教學理念，需要學校加大關注力，學生也應該積極地配合老師的教學活動，
5 學習建議
第一，五年高職院校動漫專業的師資力量一定要結合現代的教師教育和教師發展新理念，以此來適應職業教育改革，老師主要是起到引導的作用，學院應該對學生進行思想觀念上的教育。
第二，對于教學改革方面，應該明確專業課程建設和改革，分析清楚人才的培養模式，構建符合市場需要的人才培養體系，進一步地提高動漫專業學生的美術基礎課程的教學效率。
第三，要實現實踐課程與企業接壤，便于實現動漫專業美術基礎的掌握。
第四，教材的選擇上，應該嚴格地選擇專業教材，鼓勵教師積極地創新模式，編輯適合學生群體的教學課本。
第五，教學的模式上，應該更加的科學化，應用信息化的教學手段，制作合理的考核標準，并培養學生的發散性思維。
參考文獻：
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