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兒童美術的教學方法范文1
學前教育――人終身發展的起點，美術教育――學前教育課程設置的重要組成部分。學前教育是一個綜合性、實用性很強的專業。在幼兒園教育活動中，教師的音樂、舞蹈、美術、隊列操練及口語表述等基本技巧和能力，是決定教育活動開展成敗的重要因素，尤其美術教育，直接影響著兒童對美的感知。有關美術能促進人發展的研究，一直是眾多專家所關注和研究的。而作為人的發展之啟蒙階段的幼兒美術教育更是備受關注。從美術活動能全面促進幼兒和諧發展的基本假定出發，心理學家們運用各種實驗結果、基本原理、方法，去觀察、解釋美術活動的促進作用。我們嘗試對學前美術教育領域內主要貢獻者的觀點進行歸納，并梳理其理論邏輯，進而理解學前兒童美術教育的實質。
一、學前兒童美術教育的價值
1.以發展人格為基礎的美術教育
以發展人格為基礎的美術教育，強調美術教育的教育價值，通過美術創作促進兒童健全發展。這是工具論的倡導者美國美術教育家羅恩菲爾德和英國美術家里德提出的。羅恩菲爾德對創造性推崇備至，里德主張通過美術教育促進兒童人格的發展，認為兒童生來就有藝術潛能，并具有不同的表現類型，教師應按兒童的類型進行指導，以發展兒童個性。奧地利的兒童美術教育家齊塞克將注重發展兒童的創造力、注重兒童人格的發展，作為兒童美術教育的重要目的。
樓必生和屠美如指出美術教育有助于一般智力和創造性的發展。美術活動中所整合的各種知識經驗，所發展出來的直覺能力和空間想象能力對抽象、邏輯思維起互補作用，有助于一般智慧的發展。楊黎明、劉志紅、李建春和陳彤都認為學前兒童美術教育不僅是智能培養，更在于通過美術教育來發展兒童自己，促進兒童完整、健康人格的發展，可以對兒童在健全人格的培養和形成方面產生潛在的影響和促進作用。學前美術教育在人格教育方面有獨特優越的功能，因為在教育情境中美術活動可以將兒童帶入一個豐富多彩的美的世界，使他們從感受領悟中體驗、創造中獲取實現自我的潛能、智慧、價值和樂趣，獲得真、善、美高尚的人格素質的熏陶和錘煉。
2.以學科為基礎的美術教育
以學科為基礎的美術教育，主要價值在于它對個人經驗的獨特貢獻。兒童美術能力不是自然發展的結果；美術學習由創作、批評和歷史三方面構成；必須經過學習才能獲得，而嚴格的課程設計是美術教育取得良好效果的前提；對美術教學效果要盡力進行評價。這是本質論的提倡者艾斯納提出的，與他觀點相似的格里主張以美術學科的基本內容作為美術教育的課程內容。W?迪文格內爾的觀點與艾斯納相近，格內爾倡導DBAE大綱，他曾在文章《一種以學科為基礎的美術教育：將美術作為一種學科研究的方法》中首次使用了“以學科為基礎的美術教育（The Discipline-Based Art Education）”的術語。這一流行的教育思想簡稱“DBAE”。
二、學前兒童美術教育的實踐研究
1.以傳統的技能的傳授為主的教學方法
（1）國外的教學方法
在古希臘時代，兒童學習美術主要在文法學校中進行，兒童模仿教師描畫字母輪廓。在20世紀早期，英國美術教師史密斯他認為繪畫教學要像書寫一樣，從基礎開始，循序漸進。德國的美術教育和英國、美國的教育實踐在形式上基本相同，教師示范，讓兒童模仿和練習線和形。日本在明治初期，美術教育也十分重視實用功利，繪畫局限于用筆描繪正確的圖形。
（2）我國的教學方法
由于受中國傳統教育思想的影響，幼兒美術教育實踐中最主要的方法是臨摹和記憶，不能發揮幼兒創造性及自我表現的價值，重結果，輕過程，講究功利性目的。傳統的方法具體步驟為：出示范畫、講解、示范。上世紀70年代風行的簡筆畫教學更限制了幼兒的想象力和創造力。
2.以培養學前兒童創造性思維的教學方法
（1）國外的教學方法
教育家杜威采用進步主義教學法，指出在美術課中應讓兒童去做自己喜歡做的事，他認為應重視和欣賞兒童的發展過程的有限經驗，因此在美術教育中教師不必提供指導，更不應干涉，他提倡培養兒童創造性的智能。盧梭、德國柯思修泰納和齊賽爾提倡讓兒童到優美的環境中去，反對臨摹。視覺藝術是一種語言；藝術不以一條準則、一門學科、一些抽象的技巧，或被視為其他任何關注技巧本身的方式教幼兒。在瑞吉歐?艾米利亞學前學校，對于大多數幼兒來說，對于還沒有具備正式書寫和閱讀能力的幼兒，使用視覺和圖像語言來表達對世界的探索和理解是很容易的。但這并不表示在幼兒使用工具、材料和圖像、視覺表現方式時，不給予任何指導。在開始畫畫前，交流他們真實看到的事物，交流他們的想法和觀察的早期經驗，能為孩子的繪畫和創造帶來一定的好處。兒童的作品被謹慎地儲存和展示，讓幼兒們感受到成人對其作品的重視，激勵幼兒更投入和認真地進行他們的創作。加登納也認為，那些已經掌握了符號系統而又能不受其束縛的人，“易于獲得最新鮮的概念，最原初的行動和最獨特的情感組合”。幼兒園應任憑兒童自由地按照自己的想法畫畫，而不是過早地教導兒童線和形的畫法。
（2）我國的教學方法
朱家雄和孔起英認為，學前美術教育可以通過繪畫、手工和欣賞來開展。通過欣賞來培養學前兒童的審美感知力，通過繪畫、手工來培養審美創造能力，通過繪畫、手工和欣賞來培養審美情感的體驗和表達能力。在情感方面的教育，孔起英指出應通過美術教育對幼兒進行審美情感教育，重視兒童審美經驗的積累，她認為技能與創造性的發展不矛盾，技能為創造性的發展提供了技術基礎。在個性方面的教育，劉志紅、李連春和高明認為，學前兒童教育活動應從兒童個性心理發展特點入手實施美術教育，根據兒童個性發展特點因勢利導，創設有利于兒童個性發展的環境。
參考文獻：
[1]西方現代美術教育理論中的工具論和本質論.
[2]王洋，趙英輝.從彼此頡頑抗衡到相互借鑒發展――對工具論與本質論的評價及二者對中國美術教育發展的現實意義.網絡財富，2010-11-23.
[3]西方現代美術教育理論中的工具論和本質論.
[4]蘇慧紅.高等學校美術教育如何作用于中國傳統文化.藝術探索，2006-12-30.
[5]孔起英.學前兒童美術教育[M].南京師范大學出版社，1998.
[6]林琳，朱家雄.學前兒童美術教育[M].華東師范大學出版社，2006.
兒童美術的教學方法范文2
【關鍵詞】小學美術；課堂教學；探索
一、美術教育提升小學生的動手能力
當前小學各科教育，特別是數學、語文、英語等學科已經把小學生稚嫩的肩膀“壓”的喘不過氣，由于課程使得學生在學校的自由活動和思考時間甚少，回到家又需要完成各科的作業，導致學生難以有時間來“玩”，極大的局限了小學生的動手創作能力，長此以往，培養的學生也是偏理論缺實踐，“書呆子式”的人才。從目前我國的就業形勢來看，企業往往缺乏的是動手能力強，技術型的人才。美術活動是一種創造性的活動，美術教育是以培養學生創造力為核心的整體的教育實踐活動，因此創造性是美術學科所具有的顯著特征。美術教師在教學過程中充分利用這一特征，會起到良好的教學效果。因此從這個方面出發，小學美術教育就能夠在課堂上讓學生有時間去動手創作。
二、改革課堂教學方法，促進學生智力發展
以前的教學方式，是把課堂教學當成只傳授知識的場所，沒有做到教書育人、培養才能、開發智力效果。而是教法簡單化，教師講，學生聽，墨守常規老一套不變樣，灌輸式 教學，學生思想僵化不開竅。所以，教學方法必須改革。在當今大力強調素質教育的今天，教學方法的改革勢在必行，要探索出一條新的教改方法，根據不同年齡特點，采取不同的教學方法。
如讓學生認識三原色時，把三種帶有顏色的水展現在學生面前，講什么是間色和間色是哪兩種原色調配成的，就拿玻璃杯做演示。當我把兩種原色彩水倒入一個杯子里一搖立刻變成間色，學生學生興趣一下高了。這種做法雖然很簡單，但孩子們看的很投入，興趣很濃。讓學生做實驗，紅色+黃色=？色，紅色+藍色=？色，藍色+黃色=？色，兩種原色的量的多少不同調成的間色有什么不同？這樣學生記得牢，記得深，又證明了知識的科學性，同時學生又學會調。
三、教學方法是美術教學的前提
小學美術教育，形象生動，鮮明直觀，是對學生進行美育，促進智力發展和進行思想品德教育等方面，其有它特有的優勢，才能收到最佳效果充分發揮優勢作用然而如何發揮或擴大它的優勢作用，關鍵在于任課教師能否大膽改革，勇于創新，把握少年兒童心理特點與身心發展的規律，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到輕松愉快，這樣讓學生在樂趣中吸取知識和掌握技能，同時，還要把德育教育和美育教育結合進行，讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法。同時要培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力?，F代化教育不能局限在只傳授知識，而要把開發智力放在重要位置。為了達到上述目的，每一方面都不可偏廢，那么怎樣才能完成這幾方面的任務呢？這確實是值得深思和探討的問題。在美術教學中，我認為教師本身除了不斷提高美術素質以外，最重要的是不斷的改進教學方法， 根據教材不同的內容采取不同的教學方法。要研究方法，教者本身要有創造性思維，教者思路活躍、方法新穎，學生感到有興趣，吸引學生的注意力，能引起學生積極思維取得預定的效果。
四、創造力的培養
（一）由于兒童自身潛意識的童趣、稚拙的造型特點，學生往往會把果子畫成人面，并賦予表情，把畫一個人側面的眼睛可以畫成正面人的眼睛，人物手腳可以隨意安排，全身比例也沒有一定的規律。在他們眼中，觀察到的不只是自然形態的模擬，也不受固定程式的束縛，隨意性的人物夸張變形，表現童趣稚拙，他們習慣用線條去繪畫自己的生活。因此，在我們教學時應極積引導兒童這種自然古樸、單純的審美意蘊和思維現象，順其自然，培養其創造能力。
（二）兒童在美術表現中往往以自我為中心，喜歡畫自己最親近的人、最喜歡的玩具、最喜愛的食品，總之喜歡畫自己的所思所好。雖然有時畫得不像、不美，但卻具有他們獨特的個性，成人不要限制他們畫什么或畫成什么樣子，更不要輕易作出否定評價。要積極的對兒童的作品做出及時的肯定。如果對兒童作出種種限制，就容易抑制其美術興趣，說不定一個美術天才在無形中就被成人的要求和限制所扼殺。美術教育者應最大限度的保護兒童的天性。充分發揮他們在某一方面的特別愛好，保護兒童的好奇心，激發他們的強烈的求知欲望。
兒童美術的教學方法范文3
【關鍵詞】兒童繪畫 回歸童心 個性發展 創造性 教學方法
“美術是人類重要的藝術創作形式，它以視覺的形式承載了人類對美的形象、美的形式的創作追求?！彼怎r明生動的形象反映社會生活，在創作者創作過程中又凝聚著其突出的個性，表達藝術家思想感情和獨特的審美創造的一種藝術形式。在兒童發展和成長的過程中，他們對繪畫有著天生的表現力，這種接觸遠比語言來得更早，兒童用繪畫來表述幼小內心的思想感情，并在這種活動中想象和創造自己的世界。畢加索說，每一個兒童都是藝術家，兒童的天性喜歡涂涂畫畫。繪畫在他們的成長過程中是必然的痕跡，即使窮鄉僻壤里沒有紙、筆、顏料的孩子也會用一堆石子、一塊小石頭或者一小段樹枝，在墻壁、路面、沙灘上繪出自己心中的獨白、歡樂和憂傷。兒童的繪畫就像歌唱一樣存在于兒童的成長經歷中而且自發地歌唱。①可見，兒童美術教學是兒童教育體系中的重要組成部分，它對兒童時期的發展起著獨特的作用。這就要求學前美術教育者了解新時期的兒童美術教學不僅僅是單純的技能技巧訓練，更應該是對兒童進行自然發展的創造力的培養。然而，近年來形形的少兒書畫展、大獎賽、評定會出現的往往都是成人化的教師畫，在教學過程中都是重復的臨摹畫，兒童不能真正進行發自內心的繪畫表達。這種兒童美術的教育現狀令人擔憂，因而這種改革的重任也落在了新時期學前教育專業上。
一、以兒童為本，探索有益的教學方法
當今社會中，兒童繪畫作品內容往往都是教師和家長的印跡，尤其是在美術創作內容的選材、教學方法的使用、教學評價的運用等方面。作為學前美術教育者，我們首先應了解我們所面對的對象的特點找出相應的教學方法。兒童在美術創作方面常常會表現出成人難以理解的想象力和非凡的創造力，他們在成長的不同時期有著對繪畫不同的表達方式，對具有美感的東西、漂亮的色彩充滿著特殊的追求，并且他們對成人世界里的傳統文化一無所知，讓他們在表現世界時比青少年或者成人更為自由。
兒童繪畫是提高兒童視覺感受能力，提高創造力、想象力的一門活動。學齡前兒童天生具有好奇心，他們對周圍的世界有著濃厚的興趣，包括各種成人關注不到的事物，這種天生的好奇心本身就是學習的良好動機。教師在繪畫活動中應利用兒童特有的好奇心，刺激兒童的學習動機，培養其豐富的想象力和獨特的創造力。通過各種繪畫活動培養兒童感知世界的能力，并在這種活動中體驗生活，增加各方面知識積累，建立多種審美傾向，在授課過程中通過畫熟悉的人和事物、想象中的人或事物、記憶中的人或事物等，引導兒童在美術創作活動中大膽想象，不必局限于成人世界里所要求的精確的觀察和合乎邏輯的推理。在兒童的繪畫作品中大多時候是荒誕的、無法理解的，這是因為在他們的純真幼小的心靈里，固定思維模式少，他們敢于從成人想不到的任何角度去思考問題。英國詩人赫伯特·里德曾說過：“藝術教育的目的是使兒童自由表現?！币虼?，教師在教學過程中要尊重兒童的思路和創作需要以及創作意圖，給兒童更多自由發揮、表達的空間。
教育者應該清楚，對于兒童美術教育的意義而言，繪畫創作活動過程對兒童成長的影響應遠比完成作品重要。我們關心的應該是兒童能在繪畫創造過程中認識自己、肯定自己、表達自己、超越自己，或許這件作品在成人眼里是不符合成人的審美要求的，但對于兒童發自內心的自我表述卻是任何其他活動無法代替的。我們應讓美術教育充滿童心，這也正體現了以兒童為本的教育思想，張揚兒童的天性，努力使每一個兒童都能在愉快、自信、有尊嚴的學習中發展潛力，健康成長。
二、注重兒童個性差異，教師帶著回歸童心的教學理念發展兒童創造性繪畫學習
據研究發現，1個月的新生兒就對圖形感興趣；1歲半的兒童就能順利地握筆亂涂；2歲的幼兒在涂鴉時感受的是自己的運動和控制筆的能力；3歲的幼兒是體驗涂鴉的快樂；4歲的幼兒是一切事物符號化；5歲的兒童已能用筆清晰地表達自己的想法；6歲的兒童把想象與非理性創造發展到兒童期最高水平；7歲兒童的思維介于想象與寫實之間；8歲的兒童追求的是對物體的真實表現，包括對比例、透視、空間的了解。②兒童發展的不同階段都能通過繪畫，把自己腦海中的幼小的思想對周圍事物的認識用這個階段所能繪畫出來的方式表達出來，創造一個屬于兒童自己特殊成長階段的不同于他人的小世界。教師和家長應在兒童整個繪畫過程中將培養兒童繪畫個性，尊重兒童內心創作方向作為少兒美術教育的核心。我國多數幼兒園現在也在逐漸嘗試一種完全的啟發式教學。在這種模式的教學中，教育者努力滲透著對兒童感覺的培養，并注重童心的表達，不要求造型或技巧。作為學前美術教師，在教學過程中應努力融入兒童的學習過程之中，并注意培養學生在美術活動中所體現出的個性的觀察力、記憶力、思維能力、想象力、創造能力和動手能力等，讓兒童學會在生活中觀察真善美、假惡丑。讓繪畫活動通過兒童對社會的觀察反映，促使兒童形成由個性人發展成為完整的社會人的健康心理。
學前教育者們應以美術活動促進兒童和諧發展為目標，以帶領兒童自由美術創造體驗增進兒童自信心，培養兒童創新思維、完善其人格的重要方向為己任，在教學過程中達到始終貫穿回歸到童心的最佳教學境界。
（注：本文為大慶師范學院教學改革項目成果，項目編號：JY1221）
注釋：
①吳珠映.畢加索的美術教室[M].樸學哲，譯.江西：江西高校出版社，2010.
兒童美術的教學方法范文4
【關鍵詞】創新教育的方法；觀察能力；想象力；創造精神
創新的時代已經到來，我們要用創新的理念武裝頭腦，用創新的教育培養創新的人才。作為新時期美術教育工作者，如何在美術教育中培養學生的創新能力，已適應現代社會發展的需要，成為二十一世紀美術教育的重大研究課題。只有美術教師教學上的不斷創新，才能帶動培養具備創新能力的孩子，轉變舊的觀念和模式，用全新的教學方法研究教學，是美術教師應重視思考的問題。教學方法是達到教育目的的手段，先進的教育理念要通過創新的教學方法來體現，美術教師要研究符合兒童身心發展的教學方法進行課堂教學，我在教學過程中有以下幾點體會：
一、如何培養和提高學生的觀察能力是繪畫的首要問題，更是學生進行繪畫創作的重要前提.
繪畫，是一種藝術表現形式，是使兒童身心得到全面發展，培養兒童創造能力和高尚情操的重要手段，通過繪畫活動使幼兒獲得情感體驗的同時，促進幼兒一些智力因素的提高，使幼兒獲得一些粗淺的繪畫知識技能和初步的表現美的能力。同時，繪畫活動也是幼兒園藝術教育活動的主要內容之一，幼兒對繪畫向來有濃厚的興趣和較高的積極性，因為幼兒年齡小，語言表達能力差，他們還不能把所見、所聞、所想的全部用精確的語言表達出來。所以，繪畫成了幼兒表達思想感情的一種好形式，因此在繪畫活動中培養幼兒的創造性也是至關重要的。
觀察記憶能力的培養：通過寫生鍛煉孩子的觀察能力是美術教育常用的教學方法，寫生也是訓練美術造型能力的重要手段。孩子在寫生的過程中會出現這樣的問題，比如說畫人，面對寫生對象，孩子總想畫像它，可總是畫不像，用橡皮反復地擦，擦破了紙也沒有畫出來。又是一個“像與不像”的問題，這時候教師應該怎樣引導呢？首先要搞清楚寫生的目的是什么，不是為了畫像它，畫得很像它有什么意義呢，不如用照相機拍下來省事，寫生的目的是讓孩子先學會觀察，然后再學會表現。應采取由局部到整體的觀察方法，從他最感興趣的地方開始畫，把感覺和靈感調動起來，逐漸過渡到整個人物，最后畫出來的畫面可能是“似與不似之間”的形象。重要的不是結果，而是寫生的過程，在這個過程里，讓孩子學會觀察人物的特征，氣質，表情帶給他的藝術感覺。不要茍求太真實于寫生對象，因為兒童還不具備整體表現物象的能力，還不理解比例、透視的原理，可能把人畫的頭大身子小，側面的鼻子正面的嘴，而這些恰恰反映了幼稚可愛，天真爛漫的兒童形象特點。不要總是指出這兒錯了那兒錯了，要“將錯就錯”，兒童是靠直覺去觀察的，有他自己的獨特的表現方式，要多鼓勵，少指點，更不能去干涉，讓他們始終保持輕松、大膽、自由的狀態，不要管像不像，只要把他的藝術感覺表達出來了，這就是最真實的真實。兒童的造型能力（也稱寫實能力），有一個循序漸進的過程，從三歲到十二歲有不同的形象感知能力，要根據這一特點，用不同的要求去引導他們觀察寫生，不要拔苗助長，也不要高能低就，順其自然地發展。
科學的觀察習慣，是學生獲取知識和感受的重要途徑.不會觀察，便無從表現.小學生的心理身理條件決定了他們觀察目的的不明確性和隨意性，容易被事物的局部細節所吸引，缺乏分析和比較，整體觀察能力差.同時，也正是由于學生觀察的隨意習慣，才造就出兒童繪畫的特有的稚拙之美，這是兒童畫繪畫的價值所在，因此，教師應該結合學生的年齡實際，運用繼承和批判的觀點指導學生作畫.
二、學生想象力的豐富，源基于平時對周圍事物的細致觀察，想象力是兒童繪畫固不可少的屬性，更是兒童畫創作的重要成分.想象創造能力更需要啟發引導，孩子的想象創造能力是無限的，原來都封閉隱藏起來了，要靠教師把它們開發出來，不能讓這些無窮的能量在孩子的腦子里睡大覺。兒童的想象世界是豐富多彩的，想象能力的培養也有一個循序漸進的過程，教師要根據兒童不同年齡階段的特點，設計不同類型的想象課題。想象是不受自然知識、科學定率、傳統觀念、道德習慣、規則制度等的限制，也可以打破現實物象中的真實限制，孩子的作品中想象成分的多少很大程度上取決于教師的評價。教師這次以像不像為標準，下次孩子們的畫就都會向“像”靠攏，喪失了想象力。例如：幼兒在繪畫太陽時，往往喜歡將太陽都化成紅色的、圓圓的，這時，我就提出疑問：“太陽都是紅色的嗎？”讓幼兒知道太陽光有七種顏色；用不同的墨鏡看可以看到不同顏色的太陽。當幼兒了解、嘗試了的時候，我及時的加以肯定，就會發現幼兒選用了不同的顏色畫出了不同的太陽。接著我又提出疑問：“太陽一直是圓圓的臉嗎？”孩子們就會對太陽的外型進行裝飾：圓臉、長臉、三角臉、梯形臉、花型臉、長頭發、短頭發、卷頭發------通過對幼兒的提問，幼兒展開了豐富的想象，并畫出了夸張、與眾不同的太陽形象。教師幫助他們將現實的物象任意夸張、錯位、變形、組合、打亂、改動------從而萌發每個孩子的想象意識。幼兒期可先設計一些簡單的具體的想象課題，比如：《五彩樹》、《小怪人》、《臉譜》等等，可采取“添畫”式的教學方法，由老師先畫出一個基本形，然后啟發孩子展開想象，添加豐富的內容和色彩。接觸一段時間之后，再設計一些復雜的組合的想象課題，比如：《美麗的城市》、《夢中風景》等等，讓孩子擴展想象空間，不再局限于具體物象的描摹刻畫，而著眼于畫面氣氛的營造，培養組織畫面的能力。這兩個課題設計，主要是讓孩子認識兒童畫，熟悉兒童畫的基本特點，等這些基本能力都具備以后，想象創造思維的閘門也就打開了。
想象力源于見識多廣，對周圍事物和外部世界的認識和印象積累越多，就越會產生豐富的聯想.當然，培養想象能力，最好的辦法莫過于創設條件，引導學生觀察社會、觀察自然，擴大學生的知識面，并鼓勵學生用日記畫的形式把所見、所感、所想的及時記錄描繪下來.教師應鼓勵學生大膽想象，大膽表現，在尊重學生主觀想法的前提下進行恰當的啟發和引導，這樣學生的個性才能得到充分發展，想象的源泉才不會枯竭和泯滅。 陳鶴琴先生認為“大自然、大社會是我們的活教材?！蔽页３Ш⒆幼叱龌顒邮遥纯疵利惖幕ǘ?、摸摸大樹、觀察小動物等，這樣孩子的興趣一下子就會被激活，想象也就隨之迸發。例如：在《小樹林》這一教學活動中，我事先引導幼兒在戶外注意觀察各種各樣的樹木，然后請幼兒自由講述他們看到了一些什么樣的樹，怎樣的枝葉、怎樣的樹干等。通過幼兒的回憶再現觀察的物體，我通過圖片、幻燈片、錄像等各種各樣的多媒體手段再總結歸納，并與幾何圖形、夸張變形等相聯系，使孩子了解到各式各樣的樹木之間的不同，但又有著共同的規律。接著，鼓勵孩子們按自己的想象創造出一幅關于樹林的作品?？梢姡笞匀徊粌H增添了孩子們的知識和經驗，也促進了他們智慧發展，豐富了孩子們的整個精神。
三、藝術的生命力貴在創新.創造精神和創造才能的培養，更是美術教學的一項重要任務.
1、創新欲望是一種發現和探求新知識的心理需求。心理學研究表明，人的創新能力，不僅要以知識和智慧作基礎，而且與其積極情緒，特別是創新欲望密切相關。因此，我們必須優化課堂教學氣氛，為學生創設民主、平等、寬松的學習環境和融洽的師生情感，誘發他們的創新欲望。在教學中，我們要設法為學生提供時間和機會，放手讓他們自己分析、自己發現，自由提問，質疑問難。凡是學生能獨立發現的教師絕不代替。讓學生自己分析、發現、討論，總結，學生熱烈討論，主動參與教學，課堂氣氛活躍。在教學的過程中，教師同時要注意體察學生在課堂上的心理感受，以欣賞者的角色，以微笑的面容，鼓勵的眼神，啟發性的語言，拉近師生距離，進而轉化為對學生的支持，促其自主、積極地去學。這樣做，學生獲得的成功感強，挫折感少，就會逐步形成大家爭想爭畫，勇于創新的良好課堂氣氛。例如用廢舊的易拉罐，通過設計能制作成栩栩如生的各種人物，動物，用麥桿能組合粘貼出精美的裝飾畫和亭臺樓閣.這種變廢為寶的過程，就是一個創造的過程.通過這種學習和鍛煉，能提高同學們的觀察注意力，形象思維能力，創造能力和審美能力.這對于學生走入社會任何領域從事任何工作都是必備的基本素質.
2、開展學生自主學習活動。中國古代教育家孔子認為學習的過程是由“學、思、習、行”四個環節組成的。我在教學中，認真研究學生學習的過程和方法，開展“自主——創新”學生活動，鼓勵學生積極主動參與繪畫實踐，變被動學習為主動學習，激發學生的學習熱情和動機，把學生的思維和注意力調節到積極狀態。讓學生在學習中探求新知，在應用中理解、鞏固、掌握知識。
3、發展學生的創造性思維在教學中。
教師要對學生有意識地進行訓練，鼓勵學生充分利用想象力，培養學生接受和運用知識的敏捷性、變通性、創造性，不斷發展學生創造思維，促進學生的個性發展，進而培養學生創新能力。在同一題材的創作中，把不同國家地區民族的文化相互交流，觀察他們的不同視覺現象，更可以開闊兒童的視野，啟發他們創造靈感。
總之，在美術教育中，如何培養學生的創新意識，創新思維和創新精神是中國教育的基本價值取向，更是當代教師的歷史使命，教師必須轉變觀念，在教學意識上要重視創新欲望的誘發，教學方法上要有利于學生創造性思維的訓練發展，充分發揮學生的主體作用，把培養學生的創新思維落到實處，提高自身的師德素養和業務水平，才能培養出具有創新精神的人才。
實踐證明：兒童學畫可以啟迪智慧提高創造力，是觀察、記憶、想象、創造等形象思維過程.可以說兒童畫的創作過程，就是創造的過程.如何在教學中培養學生的創造思維能力？
我們暫不妨就一次繪畫創作課來作一嘗試：（內容為表現兒童生活為主的創作畫）①讓學生說說自己最感興趣的兒童生活情節.學生會爭先恐后地說出跳繩 、拔河、捉迷藏等，這些內容雖很普通，卻是學生最為熟悉的，最能反映學生的童年特色.讓學生回憶在參加這些活動中最精彩、最有意義的瞬間.③說出學生各自所喜愛的活動場所，具體有哪些事物等.④讓學生作簡單的描繪.⑤教師提醒學生，你喜歡哪一種活動就表現哪一種，可以加上自己的想象.這樣學生的思維比較活躍，且表現形式多樣化.最后，教師進行個別的指導和啟發，促進學生的創造意識.在指導作畫的過程中，發現學生個性化較強的作品，引導學生運用適當的形式加以表現：如個別學生線條感較強的作業，可以運用重彩線描的形式表現；個別學生色塊感強的作業可以運用色塊關系進行描繪，從而增強兒童繪畫作品的藝術滲透力。整個教學過程是對學生語言表達能力、記憶力、想象力、創造力等綜合能力的培養，以達到素質化美術教育的要求.
參考文獻：
[1] 云雨朱國華 著 《觀念與創新：兒童美術教育新理念與兒童美術作品》湖北美術出版社，陜西旅游出版社
兒童美術的教學方法范文5
一、要使師范生樹立宏觀的美術教育觀念，讓學生在文化氛圍中認識美術
經改革的美術教學中，在課堂中注重引入宏觀的美術教育觀念，除了重視師范在知識技能等方面的學習和訓練之外，還要注重引導學生體驗美術學習的過程，讓學生真正認識到美術課的價值、兒童畫的價值。因此，在師范美術課教學中，要嚴把教學計劃，保證美術課課時，把美術課堂作為兒童畫的教學陣地。督促學生在課堂內打好基本功，在課外實習中拓寬創新思路。積極開展室外寫生，使學生體驗大自然的美，捕捉靈感，打開學生的藝術創作空間。教學表明，學生通過個性化的寫生，不僅讓作品得到了豐富，而且也讓學生的作品更富有生活氣息。
二、要樹立師范學生美術教育的發展觀，形成良好的美術素養
師范美術教學對兒童畫教學進行了改革和創新，注重學生創造性思維的培養。首先，在教學實踐中，利用師范專業多樣性的資源、環境，把兒童畫和中文專業的兒童文學教育結合在一起，借助兒童畫，作為兒童文學的載體，通過兒童畫培養學生的閱讀興趣、表達能力、觀察生活的能力和發現創新的能力，開啟兒童想象空間。其次，在師范美術教學中倡導個性化兒童畫教學，并不是否定集體學習，在美術教學中，集體學習仍然是一種很重要的教學授課形式，跟小團體及個體學習一樣重要。在集體教學中發現有學生對某些知識有盲點時，就可以采取小團體或者個體學習的形式。所以我們在師范美術教學課程的設置中，要發現學生個體和集體學習的結合點，兩者相結合，對教學重點、關鍵內容進行有針對性的指導，幫助學生掌握教學重點，從而給予學生更多的創作時間，在寬松的學習環境中，促進學生個性的發展。最后，教師要加強對個別學生學習的引導。教師有的放矢的指導，有助于改善學生個體創作的不足。要鼓勵學生多元化的思維方式，對具有個性化風格的繪畫內容進行保護，給學生營造寬松的學習氛圍。最后，在教學上開放教學觀，培養學生創新和解決問題的能力。建立開放、平等和互動的師范美術教學課堂，不斷地引導學生在實踐中發現問題和解決問題。注重學生的個性與創造性培養，利用多種方法，最大限度地開發學生潛能。
三、樹立“兒童畫心理學”綜合課程觀，激發學生的美術課堂設計
兒童美術的教學方法范文6
關鍵詞：兒童繪畫心理；小學美術教學；提高教學有效性
中圖分類號：G623.75 文獻標識碼：A 文章編號：1671―0568（2013）21―0044-02
所謂兒童繪畫心理，從生命哲學起點來看，首先關注的是兒童生命存在的價值，而不是兒童為藝術而存的價值。從學科屬性來看，兒童繪畫要與兒童的心理發展水平相適應，處于什么年齡階段的兒童應學習相應的美術知識。從美術心里研究對象來看，研究的應是處于特定文化環境下的兒童心理文化問題。由此看來，想要有效地提高小學生美術教學的有效性，就必須認真分析和研究兒童的繪畫心理，更好地進行美術教學。
一、新形勢，新要求
當前，美術教學中仍然存在著一些不適應素質教育的地方，究其根源就在于不關注學生的生活經驗與美術的關系。因此，教師應變革教學方法，開拓教育教學活動，真正地實現以學科為中心到以學生為中心的轉變，探求美術課堂教學有效性策略的最佳出路，從而使美術教學更好地促進每個小學生的發展。總體來說，在美術教學的新形勢下，對美術教學也提出了新的要求，就是要了解兒童的繪畫心理，提高小學美術教學的有效性。
二、小學美術教學的有效性需加強
1.以學生為主體，關注每位學生。教師應注意學生在美術學習實踐活動中的主體地位，重視學生的實踐能力和創新意識，從而培養學生的主體人格，使之能夠以積極的心態去參與自身的發展過程，進一步發揮創造力。值得注意的是，學生在游戲中更能體現自己的個性，發揮自身的創造潛能，在體驗中感受美、創造美。
2.創設相關情境，激發小學生的學習興趣。因為小學生的好奇心比較強，所以，教師在課堂上就要針對學生的心理特征，根據教學要求，借助電腦軟件、游戲謎語、錄音等多種多媒體形式進行教學，從而激發學生的求知欲和學習興趣，使學生全神貫注，精神飽滿，積極參與。總體來說，創設適合小學生發展的教育氛圍和教學環境，就必然能夠激發小學生內心的主動求知欲。
3.留給小學生充分的表現空間。只有充滿活力的美術教學活動，才能夠培養適應現代社會的創造性人才。第一，材料選擇要開放。鼓勵學生隨意選擇材料，讓孩子們知道除了蠟筆和水彩筆，還有各種各樣的實物作畫材料，如厚紙片，還有常見的樹葉樹皮、廢舊物品等。第二，教學氛圍要開放。這就要求教師在美術教學過程中不斷更新觀念，為學生創造具有現實意義，生動有趣的教學環境，讓學生體驗到學習的愉快與幸福。第三，指導方法上要開放。這要求教師要利用多種形式的教學方法，指導小學生，使小學生找到適合自己接受美術教學的最佳方法。
三、解析學生繪畫心理，提高美術教學有效性
1.設置游戲環境，培養學生的繪畫興趣。據調查，大多數小學生都喜歡做游戲，進一步來說，游戲是小學生的“天性”，能滿足他們愛玩的內心需求。同時，游戲能激發小學生大腦最有創意性區域，使小學生把美術活動和創新能力有效結合起來。像“猜一猜”、“我是小畫家”等，這類游戲都可以激起小學生對繪畫的興趣，從而達到進一步提高小學美術教學有效性的目的。
2.進行美術作品比較，提高小學生的審美能力。學生對美術作品都有自己的觀點，但由于大部分學校忽視培養小學生的審美能力，所以，很多小學生都不能有效表達自己的觀點。其實，美術是視覺的藝術，如果運用比較法，則便于小學生認識掌握相關的美術知識，有利于調動其參與美術教學的積極性，加深對美術作品基本形式的認識，從而提高學習興趣，增強審美能力。
3.了解小學生接受美術知識的水平的差異，使他們各自得到發展。這要求教師從學生的身心特征和認知規律出發，結合有效的分步教學法，層層深入，同時，教師還應舉一反三，從而提高每個學生的創造能力。
4.剖析小學生樂于討論的心理，給予自由討論空間。討論法能使學生學會自己思考、判斷、總結。但是要注意，討論并不是讓幾個學生隨便坐在一起說幾句，而是應該像節目主持人一樣，先分好小組，提出相關問題；然后再進行調控、引導；最后，教師對學生的發言進行點評、升華。總地說來，討論法可以幫助小學生學會判斷、學會推理、學會用語言表達自己的感受。
5.深入調查，了解小學生對美術教學的看法。這就要求改變只重教師不重學生傳統教育觀念，采用師生互評、學生自評等評價手段，加強小學生自主意識的培養。尤其要注意小學生的自我評價，通過一堂課的活動，使之對自己的表現進行自我評價，主動找出自己的不足，從而激勵其學習美術的興趣。
總之，美術教學是一門優秀藝術，需要人們不斷地去探索、創新。要實現美術學科的教學目標，就要認真了解學生的繪畫心理，剖析他們的心理發展水平和差異，研究其心理發展規律。通過對兒童繪畫心理的逐一分析，找到有效教學方法，培養他們的繪畫興趣，增強其審美能力。
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