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學前兒童美術教育的本質范文1
對于美好事物的趨向性不但是生命活動的重要價值內涵，也是人類在生命活動當中所體現出的一種天性。學前兒童在美術活動之中所體現出的對美的趨向性，便是一種基于成長性所帶來的具體表現。在開展學前兒童美術活動的過程中所追求的并非功利性目的，而是基于活動過程對于幼兒所帶來的內心滿足。但是在目前的學前兒童美術教學活動中相關的教師及家長依然還存在有許多認識誤區，對于學前美術教育的價值意義并未做到明確的認識。因而就展開相關的研究工作便具有極其重要的作用與價值，應當引起人們的重視與思考，據此下文將重點就學前兒童美術技能與創造力的協同發展展開具體的論述。
一、美術技能與創造力的關系概述
要想取得良好的教學效果，首先便應當對認知層面予以準確的認識與理解。此項問題便是關于美術技能和創造力關系之間的問題。這一項問題長久以來一直是美術理論與時間過程當中存在較多爭議的一項問題。美術技能與創造力之間的關系究竟是怎樣的呢？
（一）美術技能是創造力培養的核心基礎
美術技能可給予創造力的發展重要的底層基礎。若沒有良好的美術技能支撐，美術創造力的發展也將受到極大的抑制。由美術技能當中所涵括的具體因素來進行探討，一者，豐富、科學且經過實踐檢驗的知識經驗累積，能夠提高良好反映的可能性；此外，熟練度越大，操作起來也便愈發簡便靈活，因此進行重新組合，產生出新事物及思想的可能性也就越大。大量的生活實踐均表明，在開展兒童美術活動時，兒童的手、眼、腦能夠達到更加良好的協調機制，并且對于所操作材料的性質以及用途也便會更加了解，對于相關的顏色、形態、空間乃至于外部信息的掌握與認知也將更加全面，兒童利用頭腦所加工創造出的美術作品，便更加能夠體現出兒童對于自我的認知與體會，因此也可以說美術技能為美術創造力的發揮帶來了極為巨大的必備條件。
（二）美術創造力是技能發展的重要體驗
在對兒童進行美術創造能力的培養過程便可實現對于美術技能的高效訓練。對學前兒童而言，只要不是對某一事物進行臨摹，其在每一次的繪畫過程當中，均會表現抑或是創造出一些新的東西。例如：一個兒童正在利用顏料進行圖像繪畫之時，不懂得如何利用排筆將顏料涂抹于畫板之上，此時便需要相關美術技能的幫助來掌握相關的繪畫技巧。一般兒童在完成某一項任務之時，通常遭遇到巨大的困難挑戰，此種困難通常是由于對美術技巧的缺乏所造成的，對此教師應當給予兒童必要的指導，引導其不斷克服一個又一個困難，這也是對于美術技能技巧的學習過程，在此過程當中兒童會自主學會對于某種美術創造所需要的技巧能力。如此一來，兒童在掌握相關美術技能的過程當中，其創造能力也將得到更加有效的發揮。
二、學前兒童美術技能與創造力協同發展現狀分析
目前的學前兒童美術技能教學仍未與創造力教學做到協同發展，而導致這一情況的因素十分眾多，探究其本質原因主要是由于教育觀念嚴重滯后于時代的發展要求，教師自身的專業水平能力嚴重不足，以及家長對于美術教育沒有做到正確的認識，據此下文將主要就這三方面的因素展開具體的分析與探討。
（一）教育觀念滯后
在當前的學前兒童美術技能與創造力教學過程當中，仍有很大一部分的教師認為集體教學活動才是美術教學的主要實施途徑，日常的教學活動通常都是要在教師當中開展，并由此造成教師對學生美術技能教育出現了一定程度上的思想偏差，此外大部分的家長對于學前兒童的美術教育往往也是抱有嚴重的功利性目的，基于以上情況使得當前學前兒童的美術技能以及創造力仍未實現協同發展。
（二）教師專業能力不足
在有關的調查研究當中表明，在學前教育當中將近有半數的教師其工作年限已經超過了10年，然而其自身的美術專業能力卻僅有中專水平程度，在對學前教育教師的專業能力調查中，具有藝術類等級資格證以及專業資格證書的幼教人員尚不足被調查幼師總人數的5%，超過有7成以上的教師在專業美術知識以及教學能力方面較為欠缺。以上調查數據信息均表明：幼教人員自身美術專業能力的不足，會直接造成開展美術欣賞課程抑或是繪畫課程時，教學效果及質量水平難免會受到教師自身專業能力不足的影響。盡管部分教師的專業素質水平相對較高，然而卻也存在迎合家長的需求，采用的教學方法不符合兒童美術技能與創造力的協同發展需要。因而，當前幼兒教師自身美術專業能力的不足，導致了學前兒童美術技能與創造力未能夠做到協同發展。
（三）家長對美術教育缺乏正確認識
絕大部分的家長均認為，美術技能的學習與訓練同創造力的發展之間是不可調和的關系。家長對于孩子的要求通常是要畫什么像什么，即就是對于具體美術技巧的掌握，并將目標確定為對于專業美術的學習。常常對于孩子過早的提出一些不切實際的要求，同時以成人的角度與眼光來對待兒童的美術作品。
三、學前兒童美術技能與創造力協同發展的對策
（一）制定適當的美術教育目標及方案
一項相對開放且復雜的系統其協同是基于多個角度與層次的，并且會涉及到系統內外部的多個方面。因而，首先應當就達成系統整體目標所要協同的各子系統做到整體清楚，只有如此方可確保系統的全面協同發展。并且，在美術教學系統之中也必須要做到協同發展，為達成學前教育階段的美術目標，需將目標分化到不同的年齡段當中予以實施，進而達到對于學前兒童美術教育系統的全面協同。基于這一基礎之上，來將相關的教育活動逐個落實。
（二）注重美術活動過程的組織與實施
要想促使靜態化的預設美術教學設計工作能夠調整成為具有動態變化性的美術教學活動，教師就必須要將預設活動和生成活動間的相關性做好妥善處置。在教師與幼兒的教學互動過程當紅總，教師可就幼兒的實際學習需求以及所感興趣的方面進行價值衡量與評判，同時采取持續性的調整，在對全過程的美術教學活動實施統籌規劃時，還應當同時考慮到對學生個性化的教學，促使每一名兒童在美術活動的過程當中均能夠承擔起主人翁的角色，取得相應的進步與發展。
在此方面也就需要教師能夠就其自身同幼兒在教學互動當中所產生出的創造性火花，能夠經過師生間心靈撞擊來加深兒童的心理思考，并由此產生出新的認知。對此可采取如下策略來開展：
1）處理好教師與幼兒的關系
師生間的對話本就應當體現民主、平等以及溝通的理念。只有確保構建起民主、平等的師生關系，方可實現在師生互動的過程當中產生出探究、體驗式的教學氛圍。在美術實踐活動的開展過程中，教師應當就幼兒做出的相關行為予以積極的反饋與鼓勵。幼兒在感受到了來自老師的鼓勵后便會更加愿意與老師進行溝通交流，由此形成更加開放的心態，同時產生出更為良好的學習活力，最終促成師生間的平等對話。
2）處理好美術作品學習與創造的關系
在傳統美術教學過程當中往往會忽略教學過程，其關注的重點通常是能夠轉變為美術作品的最終結果，例如具有統一標準的美術技能及要求等。而這種傳統的美術教學方式則會直接導致美術活動變得單調、無趣，甚至無法促使幼兒的美術水平得以提升。此種教學模式，幾乎完全扼殺了幼兒對于美術繪畫的自我體驗，幼兒的個性發展受到了極大限制，促使美術教學被置于僅需聽講、大量的聯系便能夠取得高分的境地當中。此種教學有本質上，喪失了對于個體生命存在及發展的終極關懷，喪失了兒童美術知識價值體系構建的意義，是同對話教學原則所完全相反的。教師要實現對于兒童學習興趣的有效激發，進而促使幼兒更加積極主動的去發現、探索、感受、發展美術技能與創造能力。
3）處理好預設和生成活動間的相關性
在所開展的美術教學活動當中需要教師具有更加豐富的教學智慧。應當就原本的教育計劃做出適當調整，促使對整體美術教育活動的積極調整。針對教師同幼兒在對話過程當中所閃現出的創造性思想，教師應當積極的將其捕獲并予以適當的引導，促使學生能夠擁有一個良好的交流與分享機會，進而超越原本所設定的目標。例如：在開展某一節的美術教學活動之時，其教學任務目標是否完成，對于幼兒的整體發展不會產生直接性影響，課堂教學最為核心的目的即為培養兒童的自我體驗感受、自主學習能力及創新素質。教師應當采用更加開放的心態來將幼兒置于美術教學過程中的主置，促使幼兒的個性得以發展，釋放幼兒的創造潛力。
結束語
總而言之，學前教育階段是美術教育的黃金時期，在此階段當中對幼年兒童開展對美的感知、表現以及創造能力的教育教學工作，將會對其終身發展帶來不可估量的作用與價值。在通過對學前兒童美術的實踐探討后表明，給予廣大兒童家長必要的美術建議，收獲了十分良好的教育效果，這對于轉變教師及家長的教育觀念誤區，提升學前兒童美術教育活動開展的有效性具有十分重大的價值意義，對于推動兒童的全面、健康發展意義重大。
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學前兒童美術教育的本質范文2
【關鍵詞】幼兒園;美術教育;幼兒;教師
【中圖分類號】G612 【文獻標識碼】A 【文章編號】1004-4604(2010)04-0017-04
2001年,教育部頒布了《幼兒園教育指導綱要(試行)》,明確提出了幼兒園藝術教育領域的目標是讓幼兒能初步感受并喜愛環境、生活和藝術中的美;喜歡參加藝術活動,并能大膽地表現自己的情感與體驗;能用自己喜歡的方式進行藝術表現活動?！?〕藝術教育領域目標從藝術教育內容的選擇、幼兒的學習狀態、藝術學習與藝術表現的關系等方面明確了幼兒園藝術教育的追求。幼兒園美術教育是幼兒園藝術教育的重要組成部分。結合多年來理論研究與實踐的經驗,筆者擬詳細談談幼兒園應該怎樣開展美術教育活動。
一、幼兒園應該開展這樣的美術教育
幼兒園的美術教育屬于藝術教育范疇,是對學前兒童進行的藝術啟蒙教育。它是教育者遵循學前教育的總體要求,根據幼兒身心發展的規律,有計劃、有目的地通過美術欣賞和美術創作活動,感染學前兒童,培養其美術審美能力與美術創作能力,最終促進其人格和諧發展的一種審美教育活動?！?〕幼兒園美術教育雖包括技能教育,但不能被片面地歸結為技能教育。確切地說,幼兒園美術教育應該為幼兒素質的全面提高服務,與其他領域的教育活動融為一體,互相支持?；蛘哒f,幼兒園美術教育的本質追求應該是使美術成為幼兒交流的一種方式,以促成幼兒創造性審美表現力、一般智慧〔3〕以及非智力因素的發展,為幼兒提供個性表現與情緒表達的機會。只有這樣,幼兒園美術教育才有可能最大限度地促進幼兒個體的全面發展,為幼兒能從美術的角度在情感和思想上與他人進行心靈溝通、以審美的態度對待人類賴以生存的物質環境、以審美的立場去創造環境等方面提供必要的準備,以達成幼兒園美術教育的社會性目的與幼兒個體發展目的的辯證統一。
二、幼兒園的美術教育應該這樣開展
在明確了要什么的前提下,幼兒園美術教育需要在教師、幼兒、學習內容、不同年齡階段的教育重心、教學與評價策略以及環境創設等方面準確定位,以提高美術教育質量。
1.幼兒園美術教師
幼兒園美術教師首先是教師,而后才是美術教師,但不是專業美術教師。他們事實上是借助美術促進幼兒發展的學前教育工作者。目前,幼兒園一般沒有專職的美術教師,比較常見的是教師身兼2~3個領域的教學工作。表面上看,這樣的分工便于教師將各領域的內容進行整合,但實際上教師學科本位的觀念還是比較強的。在日常的美術教學活動中,美術的學科特點往往是至高無上的,教學活動一般都以美術學科為中心進行組織。教師在設計與開展美術教學活動時普遍存在忽視幼兒在美術活動中表現、創造的主動性與差異性;教師講解、示范,幼兒聽從、模仿;教師評判作品優劣,幼兒服從評判;教師維持活動秩序,幼兒服從約束等問題。教師普遍將美術教學目標偏重甚至限定為傳授美術學科知識,介紹美術學科的概念、方法,對幼兒個性的全面發展較少關注。
用《幼兒園教育指導綱要(試行)》的精神重新審視幼兒園美術教師的角色身份,會發現教師有必要將規劃教學與控制教學的主動權逐漸轉移給幼兒。在實踐中,教師必須讓幼兒的內在能量釋放出來,讓他們在活動中真正“活”起來,從原有的靜聽模式中走出來,建構積極、有效的多向互動?！?〕在多向互動式的幼兒園美術教育活動中,教師必須在觀念上轉型,尊重幼兒的主體地位,不僅要把幼兒看作是對象、主體,還要把幼兒看作是教學資源的重要生成者。與此同時,教師要積極建構超越美術學科的生態性知識結構,〔5〕協調美術學科與學前教育一般理論及其他相關學科的關系,強調美術活動在培養幼兒的綜合能力、人文精神、審美能力、創新意識方面的重要作用。此外,教師還要加強對美術教學活動的研究力度,在設計活動時有鮮明的結構意識,能設計具有一定彈性的系統美術教學方案。作為幼兒園美術教師,其工作價值取向應該是致力于借助美術手段激活幼兒內在的表現與創作動機,促使幼兒從可能的主體轉向現實的主體。
2.幼兒
開展幼兒園美術教學活動的目的是為了促進幼兒的發展,幼兒在活動中應受到充分的尊重。但在實際的美術教學活動中,情況并不讓人樂觀。目前幼兒園教學組織的基本形式依然是班級授課制,大多數時候美術教學活動是以整個班級為教學單位開展的,幼兒的個性特征難以得到全面尊重。由于個體的需要、興趣、能力、期望以及生活環境不同,這種集體化的教學活動很多時候事實上是在弱化幼兒的個性表現和創造沖動,幼兒美術表現能力的發展可能會受到阻礙。
教師在設計美術教學活動時要重視幼兒的起始能力、學習或表現風格以及年齡特征。這里所指的起始能力是指幼兒已有的美術表現技能和知識水平、參與美術活動的態度以及美術表現所需的生活體驗。學習或表現風格是關于個體如何完成學習任務和接受信息的一些特征。由于幼兒存在著心理與生理上的個體差異,不同的個體在獲取信息的速度以及對刺激的感知與反應等方面存在許多不同。分析幼兒在美術表現中的風格是設計個別化美術教學活動時需要考慮的重要內容。年齡特征則是指幼兒在各個年齡段所表現出的認知、動作、社會性、能力、情緒與情感等方面的典型特征。在以往的幼兒園美術教學活動設計中,許多教師比較偏重考慮幼兒個體的審美表現,但對其他方面,特別是社會性與情感方面重視不夠,結果導致對幼兒的主體性認識不全面,教育效果大打折扣。這值得我們警惕。對年齡特征的分析有助于教師在設計美術教學活動時準確定位活動目標,在選擇學習內容、設計評價方案等方面也更具有針對性,有助于促進幼兒的主體性發展。
強調幼兒的主體性,是對幼兒積極的內心狀態的關注,積極的內心狀態又是引發幼兒美術創作沖動的根本動因。關注幼兒的經驗和體驗,創設良好的美術學習氛圍,這是促使幼兒產生和維持美術表現與創作的積極狀態的重要條件。因此,教師在組織美術教學活動時有必要關注師幼關系、幼幼關系、師幼與物之間的關系等細節內容,如教師在課堂中的話語是否開放、幼兒是否擁有話語權、師幼之間有沒有雙向互動、提供的材料是否有效等。
3.學習內容
學習內容又稱教學信息。教師與幼兒之間正是通過教學信息以某種方式進行聯系的。教學信息既包括幼兒在課堂上以顯性方式習得的知識技能、態度、能力等內容,也包括通過隱性方式受到的價值影響。
幼兒園美術學了包括幼兒需要知道的必要的美術知識、技巧外,還應包括美術活動的智力技能與相關的認知策略、生活經驗與體驗、美術學習的態度(即對美術活動本身、美術活動中的人、美術活動材料與工具等的認識、喜好及選擇的可能性等)、美術活動中可以展現出來的交往與合作技巧等。幼兒園美術學習內容的多維性是與藝術教育目標相匹配的。這樣的美術學習內容既關注了美術學科的美,也關注了環境、生活中的美。借助美術教育可以有效促進幼兒的能力、態度、認知、社會性、自我意識等方面的發展。
上述的幼兒園美術學習內容有以文本方式存在的,也有以非文本方式存在的。文本方式的美術學習內容主要以教學資料方式存在。在與文本的有效對話中,幼兒可以獲取文本中的顯性與隱性信息,實現美術教學價值的最大化。因此,教師要在活動主題的指引下,善于發現生活中適合幼兒學習、表現的和美術相關的學習內容,必要時可以將這些內容加工成便于幼兒理解的具象的文本,以便為幼兒的美術學習和表現提供方便。依據幼兒的學習能力和經驗,將適合幼兒的非文本內容加工成文本,這是幼兒園美術教師應具備的基本能力之一。
4.不同年齡階段的教育重心
如何依據幼兒發展的可能與個體需要開展幼兒園美術教育,這是一項重要的研究課題。在幼兒美術表現能力發展的不同階段,他們的美術學習需要也有很大差異,需要教師設計有針對性的教學活動。例如,2、3歲的幼兒對涂鴉感興趣,但學與用的能力比較弱;4歲左右的幼兒對象征圖形創造充滿興趣,但往往會出現表現沖動與表現技巧缺乏之間的矛盾;5、6歲的幼兒對情節畫創作有興趣,也具備較為豐富的經驗與表現技巧作支持,等等。
對2、3歲的幼兒,應設計以涂鴉為主的美術游戲,“玩”應該是這個階段美術教學活動的重心。在幼兒享受“玩”帶來的樂趣的同時,教師可以逐步引導他們感受色彩、線條、圖形等的美,再逐步發現、感受生活和藝術作品中的美,激發幼兒的創作沖動與“學”的欲望。教師要為幼兒提供必要的涂鴉條件,鼓勵幼兒涂鴉,傾聽幼兒對涂鴉作品的解釋,尊重幼兒的表達和創作成果。
對4、5歲的幼兒,教師應注重擴展他們象征符號的儲存量并引導他們將象征符號與生活中具體的物象相聯系,允許他們大膽命名自己創造的象征符號,為他們提供各種必要的美術表現技能支持等。“學”應該成為這個階段美術教學活動的重心。
對6歲左右的幼兒,教師可以在幼兒學習情節畫構思與構圖的基礎上引導他們大膽進行美術表現等?！坝谩睉撌沁@個階段的重心。教師要鼓勵幼兒用自己創造的藝術作品來表達思想情感、美化生活、開展游戲,并通過自己對藝術活動的參與和創造,進一步體會藝術、文化與生活的關系。
“玩”“學”“用”是一個遞進的過程,但彼此不是完全分離的,而是相對而言的。在教學實踐中它們往往是相伴相隨的。
5.教學與評價策略
結合幼兒園美術教育的現狀,怎樣教的問題需要著重考慮以下兩個方面。一是適應幼兒的發展階段。美術教學如果與幼兒的需要和理解能力不匹配,很可能會導致教學低效,甚至會引起幼兒的反感。漢斯?霍夫曼(Hans Hofman)認為,美術創作有三個階段:創作者對社會、自然界的視覺獲取階段,創作者對視覺形象的轉化階段,創作者的創作階段。創作者在不同的美術創作階段有不同的需要。視覺獲取階段需要了解如何獲取表現信息,如觀察的技巧等。轉化階段需要了解如何轉化,如象征符號的創造與聯結的技巧等。創作階段則需要了解如何創作,如美術表達的技巧等。因此,教師在設計美術教學活動時要有過程概念,要清楚幼兒處于美術創作的哪個階段,需要什么樣的幫助。二是講究美術教學的效率,追求教、學、用合一。在關系中學習造型、構圖、用色等美術技巧,注重幼兒美術學習經驗的遷移,這是提高美術教學效率的有效方法之一。教師可以將具體的技能學習與實際運用相結合,以幫助幼兒提高技能運用能力。
幼兒園美術教育評價可以理解為教師與幼兒之間的信息交流與溝通,不應僅僅是關于“好”或“差”的認定,而是要體現素質教育的特性。幼兒園美術教育在審美認知、審美情感、審美創造以及社會性發展等方面的價值追求決定了評價的多維性。兒童年齡與個體間的差異、美術表現過程與結果的差異、美術表現形式與內容的差異等的存在決定了評價的復雜性。因此,形成統一的美術教育評價標準是不現實的。唯一有效的美術教育評價只能是依據幼兒的年齡、個體差異、經驗背景等作出有針對性的評價。幼兒在作品中表現出的差異可以幫助教師了解幼兒的思維方式和內心世界。教師應該欣賞幼兒的這些差異,教師對這些差異的欣賞會對幼兒自我形象的建立產生積極影響。〔6〕因此,認可幼兒在美術創作中的差異存在,應該成為評價的重要原則。
在評價方面,教師可以借鑒松散型的有差異評價方式。這是一種以問題為指引的定性評價方式。教師可以向自己提出以下問題,如幼兒發生了哪些變化,這些變化是自然發展的結果還是教師幫助的結果;幼兒的作品是否更有創意了,對美術活動是否更有興趣了,是否能接納他人的作品;教師是否能為幼兒提供有效的幫助;課程計劃是否符合不同年齡段美術教育的重心,等等。不同的問題可以考察幼兒不同層面的發展狀態,也可以考察教師教育的有效程度。這種有差異評價方式可以幫助教師了解幼兒在知識、技能、認知、情感等方面的發展狀況,也可以了解階段性教育效果及存在的問題等,還可以為教學活動最終的效果評價提供依據。
6.環境創設
美術教育的開展需要環境資源的支持,不同的環境會導致不同的美術教育結果。主題教育環境、墻面環境以及美工區域活動環境等是幼兒園美術教育環境建構中需要考慮的三個重要元素。
在綜合主題活動中考慮美術環境創設,有利于豐富幼兒在學習過程中的審美感受,幫助幼兒積累各種基本經驗,也有利于教師糾正以往偏重于當前學科本身的知識和技能的弊端。
墻面環境是幼兒園美術教育文化氛圍建構的重要陣地。好的墻面環境應該能為幼兒提供良好的審美刺激。功能區設置、色彩搭配、圖案設計等都要考慮適應幼兒的特點和需要。幼兒園的墻面環境是幼兒的,幼兒應成為墻面文化建設的主體。
美工區域活動是幼兒園美術教學的延伸,是幼兒園美術教育中教、學、用相結合的實踐場地?；诿佬g技巧運用的高自由度,美工區域活動可以著重體現以幼兒為本的教育精神,是藝術教育目標落實的重要領地。結合幼兒園的實際情況設置美工區域活動環境,為幼兒提供合適的材料、工具和場所,這應該是幼兒園環境建設的常態工作。
總之,幼兒園美術教育的有效開展需要立足于各個元素的準確定位。只有這樣才能形成合力,真正促進幼兒的全面發展。
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On Preschool Art Education
Lv Yaojian
(Hangzhou College for Kindergarten Teachers, Zhejiang Normal University, Hangzhou, 310012)
學前兒童美術教育的本質范文3
關鍵詞：幼兒園；美術教育；環境創設；存在問題；建議
美術教學的主要目標也是培養幼兒的審美情趣，通過參與美術實踐不斷的提高自身的綜合素養。幼兒美術教師要不斷創新教學模式，讓幼兒更加投入美術學習，學會感受美術的魅力。通過美術教育培育幼兒形成良好品德、形成高尚的情操。幼兒園教師應該及時調整傳統的美術教學思路，不應該把美術課看成是完成任務，應該積極美術教育環境，讓幼兒在美術環境和美術活動實踐中感受美和發現美。文章就當前學前兒童美術教育環境創設存在的問題展開分析，探討如何在幼兒美術教育活動中進行環境創設。
一、當前學前兒童美術教育環境創設存在的問題
（一）美術教育環境創設缺乏趣味性
幼兒的認識世界的方式是充滿童真的，感受世界的方式是豐富多彩的，單一刻板的美術教學環境對幼兒智力的開發和興趣的培養產生了不利的影響。例如，現在我國很多幼兒園的墻畫上幾乎都是拼音字母、識字海報等，這樣的教學環境難以提高幼兒參與學習實踐的主動性和積極性。尤其在幼兒美術教育中，良好的教學環境是提高幼兒美術情感體驗的重要途徑，但是很多幼兒教師在美術教育環境創設的時候刻板而缺乏趣味性，導致幼兒的求知欲難以得到激發，不利于幼兒的身心健康發育。
（二）美術教育環境的創設缺乏針對性
在我國幼兒教育中，每個班級幼兒的人數較多，教師往往統一制定教育教學實施方案，與新教育背景下“因材施教”的理念格格不入，教師對幼兒的性格特點進行針對性的分析，秉持“具體問題具體分析”的原則，在滿足大都是幼兒美術教學需要的基礎上，也要兼顧少數幼兒的發展需求。
（三）美術教育環境的創設缺乏互動性
很多幼兒教師在進行美術教育環境創設的時候，過于注重環境的美化，忽視了環境創設的教育性作用，將自我的思想與審美觀念置于幼兒的學習環境當中，導致幼兒的積極性難以被調動，幼兒的話語權和參與權被剝奪，不僅導致了環境資源的浪費，還會對幼兒的健康成長產生不利的影響。
（四）脫離了幼兒的認識能力和范圍
很多幼兒美術教師為了展示自己美術的技巧和能力，在美術教學中采用一些專業性的術語，展示與幼兒認識嚴重不符的繪畫技巧。嚴重背離了幼兒的發展軌跡和發展方向。幼兒在這種教學環境中經常會一頭霧水，不知教學的重點和目標，導致幼兒將美術視為一種高深、玄妙的教學實踐，嚴重損害了幼兒參與美術欣賞實踐的主動性和積極性，對幼兒的成長和發展產生了負面的影響。
二、關于幼兒美術教育活動環境創設的若干建議
（一）明確美術教育活動環境創設的目標
傳統幼兒園美術教育環境創設，只是將幼兒的美術作品進行陳列和張貼，以及簡單美術物品的擺放，不具備明確的美術教育環境創設目標。所以幼兒園在美術環境創設的時候應該克服傳統美術教育環境的局限性，最大程度的發揮幼兒的主觀能動性，為幼兒提供想象和藝術創造的空間。例如，教師可以利用幼兒的美工作品點綴教室環境，并且在幼兒美工作品創設的時候要盡量聽取幼兒的想法，與幼兒展開積極的溝通和互動，鼓勵幼兒將自己想法在美術作品中表達出來，讓幼兒真實的感受到美術的意義和價值。同時，幼兒美術教育環境的創設要始終將幼兒道德情操和審美能力的培養作為創設的目標，對幼兒身心健康發展發揮積極的作用。
（二）更新美術教育活動的形式
現階段我國幼兒園美術活動的形式基本都是大同小異，展開美術教育基本都是讓幼兒在美術課堂中快速的完成一幅美術繪畫，這種陳舊的美術教育方式，極度的抑制了幼兒發散性思維的形成，以及創新性能力的培養。所以幼兒園美術教育要打破這種陳舊的美術活動形式，更新美術教育活動的形式，豐富美術教育活動的內容，讓幼兒在豐富多彩的美術活動中尋找美的體驗。例如，教師豐富美術活動的形式，可以組織帶領幼兒去動物園觀賞動物，去大自然感受自然風景的奇妙等，讓幼兒在觀賞中進行美術創作。再如，在美術教育課堂中，教師可以讓學生將自己喜歡的玩具或者物價帶到課堂中來，將自己喜歡的元素融入到自己的繪畫作品當中，可以讓幼兒保持最高的美術活動積極性。
（三）適時變換美術教育活動的環境
幼兒的普遍的性格特征就是對新鮮的事物充滿好奇，并且對同一事物的注意力集中時間較短，所以教師應該在美術教學中對環境定期進行適當的改變，例如，教師美術作品展覽區域內的作品要不時更新，值得注意的是展區內的作品應該是幼兒的繪畫作品，這樣能夠激發幼兒“主人翁”的意識，積極展開美術作品實踐，讓自己的作品掛在展區。同時教師要引導幼兒對自己以及其他小朋友的作品進行點評，培養學生對事物保持持久熱度的品質。同時，幼兒美術教師應該不斷的豐富自己的理論知識，提高自己的實踐組織能力，不斷的提升自己的專業教學水平和素質。幼兒園也要加強美術教師隊伍的建設，形成符合幼兒成長和發展的美術課程教學體系，保證美術教師具有專業的藝術創造力和藝術修養，高效的展開幼兒美術教學實踐。
（四）尊重幼兒的個性差異，秉持“因材施教”的教學理念
幼兒園的每一位幼兒在性格特點和智力發育上都存在著一定的差異性，教師應該改變傳統統一施教的方式，針對不同的幼兒展開不同的教育手段，最終促進每一位幼兒的發展。例如，一節美術課的教學內容是學習用水粉繪畫企鵝，首先教師利用多媒體向學生展示了企鵝的圖片，介紹企鵝生存的環境、氣候，了解其特征，引導幼兒觀察企鵝的身體結構。對于平時性格比較內向的幼兒，教師應該積極鼓勵這些幼兒，看著圖片說出企鵝的身體顏色；對于平時比較活潑好動的幼兒教師可以讓他們，用肢體表演企鵝的姿態等，保證每一位幼兒的都能得到實踐鍛煉的機會，最后讓幼兒根據自己的理解畫出心目中的企鵝。值得注意的是，在美術教育實踐中要注重培養幼兒的美術興趣，遵循幼兒的年齡特征，盡量減少美術理論的灌輸。
（五）提高幼兒教師的素養及創新能力
美術的審美本質決定了它對人們有著美化人的心靈、美化生活的意義與作用，培養人的審美能力以及陶冶人的性情，美術具有調節精神與情緒的節奏，豐富學習內容能使人賞心悅目，心曠神怡。但是美術的作用都需要在教師的正確引導下，才能有效的發揮出來，所以，在幼兒美術教育中，教師要不斷的提升自己的素養和創新能力，對幼兒而產生啟發性的作用。例如，有的教師在美術課堂中，引導學生將繪畫內容涂成大紅大紫，遏制了幼兒主觀能動思維的形成，教師要打破常，更新自己創新意識，提高自己的創新能力，保提高自己的專業的藝術創造力和藝術修養，對幼兒美術教育活動環境進行創新和改進，保證幼兒美術教育教學的有效性。
（六）美術作品展示的多元化
幼兒美術繪畫作品應該以多種形式和多種角度進行展示，為幼兒提供一個展示自己的平臺，并且讓幼兒在自己的作品中收獲自信。例如，美術教師針對幼兒園大班的幼兒，布置“我要上小學”的繪畫任務，要幼兒畫出自己理解中的小學生，有的幼兒畫的小學生穿著標志性的校服，有的幼兒將小學生的紅領巾畫的格外鮮艷，然后教師將幼兒們的作品裝飾一番并掛在展區，激發幼兒更加濃郁的創作欲望和興趣。再如，根據季節的變化，教師引導幼兒畫出處于這個季節具有代表性的內容，對展區內的繪畫作品進行定期輪換，讓每一位幼兒的作品都有機會展示出來，幫助幼兒得到更好的美術自信和感受。
學前兒童美術教育的本質范文4
一、情感表現性
相對于科學發現而言，審美發現對兒童探索周圍世界具有特殊的意義。根據皮亞杰的研究，十一二歲的兒童尚未達到主客體相互獨立的階段。幼兒對美的興趣、情緒、情感和態度總是毫不掩飾的。
二、情節虛構性
在幼兒審美活動中，手段總是為了表現一定審美內容及形式的。例如，幼兒在沙堆上插上樹葉，表示“綠化沙漠”，用彩泥捏出圓圈表示“點心”。
三、行動受知覺支配
兒童會被周圍環境中某些有趣的、引人注目的特征所吸引，從而注意局部忽視整體，對能引起他強烈感官的事物會留下相當穩定而持久的印象。
面向全體兒童的藝術教育，其目的是培養兒童對藝術的喜愛，豐富其感性神經，激發他們發現美的欲望和能力。前蘇聯學者托洛維奇曾經發出過這樣的感嘆：“藝術的本質畢竟是審美的?！币虼藢τ變哼M行藝術知識、技能的教育，也需要一定審美能力為基礎，否則藝術教育會因為沒有“審美”而變成泛泛之談。但在幼兒園的審美教育中還存在一些問題。
問題一：幼兒教育審美教育可有可無
大部分教師都認為幼兒園的孩子太小，不需要懂得如何審美，只要會畫畫就可以了。教師在幼兒園也只教一些簡單的繪畫技能。
問題二：幼兒審美素質教育只停留在課堂上
課堂教學是一種有計劃的正規活動。對教師來說，比較容易在計劃工作中滲透審美活動的有關內容，但對于沒有事先計劃的幼兒教育，教師往往不能帶領幼兒進行。
問題三：將幼兒審美教育與藝術教育等同起來
這是一種把幼兒美育局限于藝術教育的狹隘做法。藝術教育是幼兒美育的一種途徑，幼兒美育作為與體、智、德并列的一個教育方面，它滲透于健康、科學、藝術、數學各個領域。
在這樣的情況下，審美教育對兒童的藝術教育便凸顯出來了。兒童的藝術活動過程是不是一種審美發現的過程，這是判斷其是不是真正意義上的審美活動的一個重要標準。
其實在生活中、社會中、大自然中處處都有讓孩子可欣賞的美的內容。我力圖讓孩子用眼睛、用心去感受一切美的事物，從而激發幼兒對美的創造力。在對幼兒進行審美教育的過程中，我主要是通過以下幾方面進行的。
（一）欣賞環境的美
幼兒園教室是孩子學習、生活的主要場所，我在布置教室時凡孩子視覺所能觸及的范圍都盡可能使之充滿美感。在元旦時，我剪了一些彩色皺紋紙，將它裝飾在燈上、墻上，孩子們對此歡呼雀躍，“真好看、真好看，像彩色雨”，這是孩子們的自我欣賞。用吹塑紙做出小動物，用彩紙折出各種手工，這些設置在孩子周圍的藝術品，是我有意識引導幼兒接觸周圍環境和生活中美好的人、事物，豐富他們的感性經驗和審美情趣，激發他們表現美、創造美的情趣。從色彩、構圖、造型等角度讓孩子們感知與理解美，潛移默化提高他們的欣賞能力。
（二）欣賞自然美
生活在城市的孩子，很少有機會到曠野之中領略風光旖旎的大自然美色。但自然美除山水美外，還包括生態美和園林美，這些內容，是帶孩子到公園散步就能領略到的。
根據《綱要》中所提出的在藝術活動中面向全體幼兒，要針對他們的不同特點和需要，讓每個幼兒都得到美的熏陶和培養的要求。在春游時我帶孩子們上公園去看樹，有的幼兒站著遠遠眺望，有的彎下身看。讓幼兒觀其樹形，更是千姿百態，“像傘、像頭發、像人在跳舞”，這是幼兒盡情領略了色彩、造型、生態之美后發出的感慨。在春游時，我帶幼兒來到鴿子房前，讓幼兒感受鴿子與人之間的和諧美，開始時幼兒不敢上前，不一會兒幼兒喊“老師，鴿子吃了我的玉米，它站在我肩上”，有些還用手去撫摸鴿子：“鴿子的羽毛好柔軟呀！”幼兒對鴿子的印象是書上不能得到的，這時鴿子和幼兒之間形成了非常和諧的景象。為了更好地讓幼兒感受自然之美，在我園后面，有一片植物園，種了一些玉米、綠豆、南瓜等，我就經常帶領幼兒在那里觀察?！坝衩组L的比我高，玉米長胡子了像老爺爺，向日葵的花像臉盆，豆角像彎刀”，這些都是幼兒對自然之美的感受，是審美力的表現。
（三）欣賞藝術的美
學前兒童美術教育的本質范文5
【關鍵詞】圖像分解 幼兒 感知覺
【中圖分類號】G613.6 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2014）02-0222-02
藝術教學設計中直接性的將純視覺的藝術品用于創作教學或鑒賞教學，容易出現“視覺經驗的隔閡”[1]。因為缺乏肢體與素材互動產生的感官記憶，又沒有與生活經驗相關聯的學習遷移，從而造成不能產生知覺體驗的結果。因此通過圖像分解的教學手段來進行素材本質的體驗活動，以便產生經驗聯結，其有效性是筆者在以下實驗中致力于解決的問題。
一、教學實施目的性分析
本課程是以圖像分解的手法分解藝術作品中的點、線、面等基本元素，知識點的關系表見圖一，如分解亨德瓦塞爾《蝸牛》中的螺旋形線條、分解蒙德里安《開花的蘋果樹》的線條交錯組成的不穩定圖式等，幼兒通過欣賞分解后的各種素材，進行有意義的符號系統的感知與記憶，在教學設計中，知識的組織是建構在學生生活或已有圖式經驗相聯結的基礎之上進行的藝術鑒賞，旨在通過“藝術經驗和日常生活經驗之間的連續性認識”[2]形成螺旋形結構，開展知識的有意義的統整和自我建構。
二、教學設計展示
三、課堂觀察反思
先看一下3歲兒童對分解色彩后的蒙克《吶喊》的解讀
教師：畫面中有什么顏色？（圖三1）
幼兒：紅色、黑色（幼兒自顧自的說）
――對色彩的感知
教師：有什么感覺嗎？
金暄越（女，3歲）
這是火山爆炸了。 ――對色彩的感知與感受
丁煒（男，3歲）
火山把火噴到地上了。 ――對色彩的感知與感受
吳晨曦（女，3歲）
地震了！轟！（全體同學喊是地震，轟轟，有些幼兒抱成一團）
――對色彩的感知與感受
在視覺文本的讀解中，分解后的色彩引發了幼兒的心理感受，在這里灼熱紅色讓他們感受到激情，黑色又讓他們感受到恐懼、害怕，使他們聯想火山爆發時的噴發的紅色火焰和籠罩的恐懼。筆者將兒童對色彩的感受與克拉因色彩情感價值表和大庭三朗色彩情感價值表作了一番對照，制成了表格1[3]。
從表格1所作的對照可以看到幼兒對于紅色和黑色所引發的的情感傾向是可以體驗到的。幼兒在觀看到視覺文本后的反應是直觀性的、無意識的，并不是邏輯思維判斷的結果。這是由于幼兒本身發展階段中的集體無意識和自我中心的特點導致幼兒缺乏理性來思考自己情緒的能力，他幻想眼前的圖像正在對自己說話，威脅著自己，自己也要發出“轟”的聲音讓同伴們快點注意到這一危險。
吳晨曦喊出“地震了！”，并雙手捂在胸前，似乎很恐慌，想要保護自己，幾乎全體同學陷入混亂，發出轟轟的聲音。吳晨曦通過視覺感知圖像，從紅色和黑色的交融中似乎感受到了不穩定的動感，熱烈的紅色、恐怖的黑色、憂郁的藍色總體引發的恐怖灼熱的感覺讓幼兒感覺自己仿佛置身于危險之中，幼兒自然而然的做出了相應的動作（雙手緊握），嘴里喊出危險來臨時的“轟隆隆”的崩塌聲。其次分解后的視覺文本中色彩與線條相融（圖三），流動的長線條和色彩承載著蒙克在吶喊時的意念和內在情緒，幼兒內攝了這種感覺，喚起了自我潛意識中的恐慌的經驗，這時是畫面肌理、幼兒心理、生理的多重知覺。
當教師所解構的視覺圖像聯結感官經驗、體驗、知識時，圖像以其特有的線條和色彩構成，組合出特殊的視覺圖式，賦予畫面高度的動力感。教師通過圖像分解連續性的做“有什么”“是什么”“怎么樣”的有意識提問，發掘幼兒的夢境、幻想、聯想與日常生活中的原型關聯性，原型是人類心靈最基本與共同的結構，也是許多概念的普遍范型。幼兒通過這樣的認知途徑，可經由溝通、探索、詮釋和投射等行為，將主觀情感向客觀事物移置或外射，將自己融入創造性想象或不確定路徑之中，喚起自身潛意識中被忽略的自我經驗。給予幼兒這樣的教育，不僅增進個人（幼兒）的自我概念，也深度經驗了他者。從而促進幼兒在知覺場域中創造出一個更有意義的個人建構。
參考文獻：
[1]李力加.喚起知覺經驗的美術學習[M].濟南：山東美術出版社，2013：3.
[2]李力加.喚起知覺經驗的美術學習[M].濟南：山東美術出版社，2013：3.
[3]孔起英.學前兒童美術教育[M].南京：南京師范大學出版社，1998： 60.
學前兒童美術教育的本質范文6
關鍵詞：課程 傳承 創新
幼兒是國家的未來，越來越多的人意識到學前教育的重要性，學前教育主要指的是對3～6歲的幼兒教育，這個階段對幼兒來說是一個重要階段，因為一個人很多的能力、性格都是在這個時期形成的， 而美的感受無疑就像春雨一樣能夠悄悄的滋潤孩子們的心田，幫助孩子學會愛與被愛，關懷與責任，因而幼兒教師的培養就更加重要。本文僅對美術部分做一定的分析。
一、將符合實際要求的幼兒教程得以傳承
經驗對于任何職業都是很有用的，對于幼兒教育也不例外，已有的教育經驗都是經過現實的籮筐篩選出來的，這可以讓幼兒教師在實際的工作中少走彎路，提高上課效率，對于這些符合幼兒教育的課程應當保留。我校學前教育專業美術課程主要由繪畫、手工和幼兒園環境設計三部分組成。
1.兒童繪畫是兒童用自己不成熟的思維來表達自己感受的一種方式，無需畫的像專業的畫家那樣成熟，只需用簡單的線條和亮麗的顏色即可，以表達自己的想法為目的。兒童繪畫的材料一般為水彩筆、彩色鉛筆、油畫棒、水粉顏色等簡單易掌握的材料，每種材料都有自身的特性，熟悉這些材料才能更好的借以表達主題。比如彩色鉛筆可以畫的很細膩，當代的很多畫家也用這種工具，但顏色對比較弱，而油畫棒正好相反，顏色鮮艷、明度和純度都很高。針對每種材料安排相應的課程，目的是讓學生嘗試了解不同工具出現的不同畫面，當然在實際的創作中，很多是多種材料的綜合運用。對于繪畫內容來說，可先觀摩優秀兒童作品，分析作品的畫面布局、空間的表現以及故事情節，這些都將是創作兒童繪畫的前奏。
簡筆畫是兒童繪畫的一項重要內容，也是我校十分重視的一種技能，因為幼兒的邏輯能力尚不發達，主要依賴形象思維認識世界，幼兒教師可以把所要將的內容用簡筆畫的形式很形象的表達出來，這要比干巴巴的用嘴描述強百倍。在簡筆畫訓練過程中，應學會分類和熟知特征，比如，花卉類的、動物類的、水果類的，它都有這一類事物的共同特點。學一種簡筆畫只會畫那一種的教學方式是要不得的，應從本質中學會舉一反三的能力，比如家鳥動物都有頭、頸、軀干、爪子、尾巴，只不過有的鳥是尾巴長、有的尾巴短罷了。
幼兒教師應擴大知識面以給幼兒更多的輔導，提升幼兒對繪畫的興趣，幼兒國畫是幼兒喜歡的課程之一，幼兒教師應了解熟悉國畫的工具材料，懂得基本的繪畫方法。還有些繪畫形式雖然在內容上并無大的創新，但可以用耳目一新的形式來表現，比如刮畫，它的制作流程也不是很復雜，先在紙上用艷麗的淺色油畫棒涂滿畫面，在上面用黑色等重色再涂一遍，之后用牙簽在上面繪畫即可，刮出的亮麗顏色和未刮的重色使得畫面出現色彩斑斕的效果。對于幼兒來說即使是只將形式變化了一些也足以引起孩子們的興趣，就好像吃圓餅干吃煩了，用同樣的材料做成動物形餅干就會招孩子們喜歡一樣。這是這個年齡段孩子的特點，幼兒教師也應具備像將圓形餅干變成動物形餅干重新吸引孩子們興趣一樣的能力，讓孩子們在不知不覺中甚至是“上當受騙”中感受出藝術的美。
2.蘇姆霍林斯說過：“兒童的智慧，在他的手指尖上”手工課程一直是學校很重視的課程之一，基于手工過多的受制于材料，在材料的選擇上，盡可能選擇常見的材料，如各種紙、布、泥土等。
紙的造型主要有兩種，一、紙的平面造型，二、紙的立體造型。平面造型又分剪窗花、二方連續、四方連續、貼紙、折紙、毛線畫、豆子粘貼畫等，以剪紙二方連續為例。讓學生明白二方連續的形式、制作方法以及在現實生活中的應用。而非單一的、具體的某一種的制作技巧。剪紙是一種鏤空藝術，其在視覺上給人以透空的感覺和藝術享受。先從臨摹開始，獲得初步感受，最后上升到創作。紙的立體造型主要有各種紙雕塑，包括紙的圓雕和紙的浮雕，頭飾，彩球以及各種常見花卉，如玫瑰、百合、康乃馨等，這些手工不僅精美招人喜歡，而且使得孩子們開動腦筋、手腦并用、促進智力發育。
布的造型和紙的造型類似，也可分平面造型和立體造型，平面造型以布貼裝飾造型為主，何為布貼？顧名思義，布貼的材料是布，經過剪貼而重組成具有一定裝飾性的畫面即為布貼。重點是如何利用布料本身的原有的圖案、色彩等進行巧妙組合構成一幅布貼畫，整個布貼畫面和筆在紙上繪制的畫面有截然不同的視覺感受。具體的布貼制作步驟，先繪制稿子，并修改直到滿意，然后考慮布的顏色、圖案，把何種樣式、何種顏色的布放到何處為妙，最后用針線把每一塊布縫和成一幅畫面即可。其實布貼和繪畫中的構圖、造型、色彩等最基本的造型要素是一樣的，只不過是材料不同罷了，這就要求學生在日常生活中多收集素材，發揮想象力，多考慮紡織品布料的特性，創作出具有高度概括性和裝飾性的布貼作品。布的立體造型以玩具為主，在布制的外套里填充一些諸如絲綿之類的填充物，使得玩具立體化，這些玩具不僅孩子們喜歡，許多成年人也用來美化空間，增添一點生活小情趣。
不管你是專業的雕塑家還是普通人都會對泥這種材料不覺得陌生，童年的很多玩具都是用泥自制的。玩泥巴是孩子們的天性，對于在城市生活的孩子更是盼望。泥造型是以加工過的自然泥土為主材料，對于幼兒來說，制作過程簡單、易掌握，受孩子們的喜歡。泥造型這門課程對于將來從事幼教工作的學生來說也是多掌握了一門具體的教育教學技能。
除了這些常見材料外，也用一些自然物，如水果做的動物、米飯做的圖形、繩子做的蝴蝶結等等，這些作品具有未經雕琢的自然之美。
3、幼兒園環境的創設也是我校美術課程中重要的一項。對任何人來說，生活環境都是很重要的，對于幼兒更是如此，“蓬生麻中，不扶自直”說的就是這個道理。在近半個世紀的幼兒園教育實踐中，環境創設已逐漸成為評價幼兒園工作者的工作是否合格的重要標準。這種“隱性課程”在開發幼兒智力，促進幼兒健康成長方面，起到不可忽視的作用。環境創設主要包括幼兒園室內外環境的創設，顏色與造型的關系，具體而言，有墻飾的設計和各個區域的設計，比如玩水區的設計前提就是幼兒的喜歡，玩水區的大小、水的深淺、冬天的水溫、以及為增加玩的興趣放進水中的玩具等等都是需要研究考慮的。幼兒生性好動，創建良好的戶外活動環境能夠很好的促進幼兒身心健康的發展。
二、課程創新與時俱進
傳統課程有其必要性，這是不用多說的，課程的創新更具有時代性，創新是一個民族進步的標志。目前學校提倡素質教育，而素質教育的核心則為培養學生的創造意識和創新能力。學前教育擔負著基礎性教育的艱巨任務，因此，作為一名幼教工作者，思想應很靈活，不可過分墨守陳規、固步自封。必須與時俱進，緊跟時代的步伐，以培養適合新時代需要為奮斗目標。
1.教師應在思想上有創新意識。創新不僅僅是指以前做手工玫瑰，今年換成牡丹，更重要的是教師應在思想上有所突破，這樣才能避免換湯不換藥的弊端，鼓勵學生去創新去實踐，即使是同樣課程，一旦出現因不同理解而使得作品與眾不同時，及時去肯定學生的獨立思考，如若作品真有不足，可提供一些建議，供學生參考、修改，而不能不假思索的全盤否定，藝術本來就沒有絕對的標準。學生有了閃光的靈感，就必須大膽去嘗試，很多的時候，一旦放棄嘗試，所有的想法就會永沉海底。教師給學生提供豐富的操作材料和視覺資料，美術是視覺藝術，夸夸其談的講解不如讓學生看到實際的物體，讓學生明白即使是普通的卡紙也可以做出漂亮的作品，多開動腦筋，紙會開花。啟發學生運用多種方法去嘗試、去實踐。如瓶子上的繪畫，學生根據不同的瓶子形體特征，在器壁上繪制不同的畫面，方整的瓶子畫樓層，小圓瓶子繪畫小豬，學生通過親身實踐才會有真實感受，才會珍惜和利用資源，從而真正地樂于嘗試，樂于創造。教師要明白，教師只是引導者，學生才是主體。
2.利用各種可利用的資源，其中網絡資源就可以合理運用，在網上學習國內外先進的教學理念，也可彌補教師在某一具體知識上的不足，及時充電。網上的一些優秀資源是共享的，并且層出不窮，新的藝術形式，新的教學理念都可以參考，但不是完全照搬， 要符合學生的具體情況。教師應激發學生的創新熱情，即使是不成熟的創新也應得到即時的肯定和引導，創新主要是理念，李洪波的紙雕作品就是一個鮮活的例子，他的紙雕作品是可以拉伸的，單從技法層面講和幼教的紙燈籠的制作方法類似，都是紙層之間不同位置抹上膠水，組成整體，修剪成型。講究創新方法，西方經典小愛神的形象可愛唯美，其實僅僅是小孩的形象和動物的翅膀組合而已，但這種組合又能符合觀者的心理，這種組合法也常用于創新中。組合、聯想、事物對于創新者的觸動這些都是創新必備的品質。
三、結語
總之，幼兒美術可以培養孩子仔細觀察的能力、豐富的想象能力和創造能力，培養孩子耐心處事的性格，而幼兒教師應通過專業的學習能夠勝任幼教工作，我系教材的編繪要適合幼教工作者的實際需要，促進幼教工作者專業的成長。
參考文獻
[1] 屠美如主編：《學前兒童美術教育》 ，西南師范大學出版社，2000年版。
[2] 沈建洲主編：《手工基礎教程》 ，復旦大學出版社，2011年版。
[3] 許卓婭、孔起英主編：《藝術》 ，南京師范大學出版社，1997年版。
