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兒童鋼琴啟蒙教學的步驟范文1
【關鍵詞】鋼琴；啟蒙教育；幼兒
一、審美能力的培養
許多鋼琴老師和琴童家長對鋼琴教育意義的理解有一定的偏差，他們以孩子是否會彈奏鋼琴作品為主要評判標準，卻不知鋼琴教育的目的其實是審美。彈鋼琴不僅需要把樂譜上的音符彈下來，而且要在這個過程中傾注自己的感情。但昭義說：“鋼琴自身就像一所音樂學校，通過它可以學到構成音樂的基本要素，從而全面提高音樂素養和文化藝術修養。通過鋼琴進入到更為廣闊的音樂視野。”[1]建立好的審美首先要培養幼兒的聽覺能力。一是聽老師說話的能力，筆者在教學中常使用這樣的方法：在講重要問題前會讓孩子擔任教師角色，角色互換使孩子更容易集中精力，緊張度降低，增加課堂的活躍度。長此以往，有利于提高教師與孩子、家長的配合程度，提升孩子的學琴興趣。二是對比聆聽自己和老師演奏的聲音。對鋼琴演奏產生審美的唯一評判標準就是耳朵，讓孩子在入門階段就要學會聆聽自己的演奏，教師要示范正確的聲音以及孩子彈錯的聲音。筆者舉一個平時教學時的例子：許多孩子初學連奏時由于手指力量不夠，喜歡用壓手腕幫助演奏，聲音晃動不平滑。這時，教師不要急著做示范，筆者在課堂上會進行如下對話后再做出正確的示范。教師：“你在爸爸車上吃飯，他開車總晃悠，你的飯灑在了身上，你覺得這樣舒服嗎？”孩子：“當然不舒服啦?！彪S后，教師再模仿孩子壓手腕演奏的聲音，問他這像不像爸爸開車時搖晃的感覺呢？這時孩子在腦海中會主動建立起鋼琴演奏與日常生活的聯系，然后再給孩子示范平穩流暢的聲音。在做示范前一定要向孩子強調用耳朵聽，告知耳朵的重要性，讓他說哪種演奏是更舒服的聲音。概念是慢慢建立的，這樣的教學過程并不繁瑣，當孩子再去彈奏時已經忍受不了難聽的、錯誤的聲音了，在彈錯時會自動改正為相對正確的聲音，因為他的耳朵在這個聲音上已經建立正確的審美了?？傊?，教學方式和方法有很多種，在實踐運用中，教師要根據孩子的情況進行選擇。任何事情的成功都是日積月累的，孩子對正確聲音審美的建立也不是一蹴而就的。因此，在幼兒啟蒙教學階段教師要向他們灌輸這個概念，幫助他們在今后的學習中領悟音樂的真諦。
二、視奏過程中建立步驟感的重要性
評判孩子是否會彈琴的標準并不單單只是他的手指技巧有多么的嫻熟，還需考慮孩子能否在脫離老師后同樣也能完成一首作品的演奏。應詩真說：“一個鋼琴主科教師還必須培養學生學習的自覺性、主動性以及獨立工作的能力。要具有這種能力，絕不只是對音樂學院的學生或對中等音樂學校高年級學生而言。我認為只要開始學習鋼琴，哪怕他們還是幼兒或少年，就必須培養他們這方面的能力?！盵2]筆者發現許多孩子在看到新曲子時，永遠都等待著老師教，這種現象令人堪憂。教師一定要意識到這個問題的嚴重性，幫助孩子建立拿到新譜后的學習步驟，這有利于建立孩子的自信心和自豪感，增加其練琴的成就感和享受感。當孩子看到新曲子呆滯的等待老師教時，教師不可直接灌輸，而需用啟發式教學，告知孩子學習步驟，使其主動思考。第一步要看兩個手的高低音譜號，雖然兩個譜號的識譜原則是一樣的，但是相對應位置上的音都是不同的，這個道理在一開始就要告訴學生；第二步看看調號和拍號，比如三四拍子，讓孩子在凳子上打拍子，邊打邊數“一、二、三；一、二、三…”第三步是邊打拍子邊唱譜子，孩子剛開始學習四分音符轉八分音符時普遍轉換很慢，要讓他們先打拍子唱正確，這樣在他們的聽力系統中就建立了正確的節奏感覺；第四步才是彈，這時教師要告訴學生慢速彈，以便對譜子上的指法、節奏、音符等有相對充足的反應時間，降低錯誤率。需要強調的是教師在孩子彈錯時不要直接告知答案，只需提醒注意某些問題即可，這樣有利于培養他們主動思考問題的能力。
三、手指支撐的重要性
教師對幼兒進行良好的手指支撐訓練離不開對手指解剖學知識的了解。拇指雖然是最有力量的手指，但是靈活性較差，只有兩塊指骨構成。約瑟夫迦特在書中提到“拇指的基底關節就是掌腕關節，而在其余諸指則是指掌關節?！盵3]良好的手型很重要，手腕與琴鍵要基本保持同樣的高度，指掌關節凸起，呈拱形，最主要是的靠大拇指和五指指關節的站立，但是這兩個手指都位于手掌的外側，幼兒初學鋼琴時這兩個手指容易側躺觸鍵，因此筆者建議初學時均用斷奏①的方式，練習拇指時可以和較容易站立的二指和三指一起，即形成1-3和1-2指共同觸鍵的雙音練習，也可以1-5指共同站立（五指同樣的道理，形成1-5、2-5、3-5共同站立的雙音）。形成正確的關節分工意識是教師在教學中需要注意的問題。手指最靈活的關節就是靠近指甲的第一關節，它的站立和堅硬程度直接決定了音的扎實程度。雖然手型是為音色服務的，但并不是絕對的，幼兒在初學階段進行專門的手指站立能力的訓練是相當重要的，這樣才能為后來形成良好的手指技能打下基礎。但是需要提醒的是手指站立訓練需要結合幼兒的生理發育情況，四到五歲和五到六歲的兒童以及同年齡段各個兒童的手指軟硬程度都不盡相同，教師切忌不可太較真。
兒童鋼琴啟蒙教學的步驟范文2
一、幼兒教學中手工活動的教學意義
（一）培養幼兒動手能力，開發智力
手工活動是幼兒園教學的重要課程，它主要是教師利用日常收集的可利用教學資源或幼兒園置辦的創作素材，指導幼兒通過觀察學習，再自主創作的過程。手工活動注重學生創造過程的體會，同時創作結果能夠激發學生的成就感和學習欲望。在進行手工活動中，幼兒的大腦和雙手都參與到了制作中，鍛煉了動手能力，也開發了智力。幼兒園的課程都是以快樂教學為指導的，幼兒教師發揮了自己的聰明才智，將充滿活力的作品展現給幼兒，學生對此充滿好奇，動手實踐讓幼兒的雙手靈活度不斷提升。
（二）培養幼兒創造力
手工活動對幼兒來說相對復雜，幼兒除了要觀察教師的操作方式，還要發揮自己的思維能力，創造出自己的作品，這一過程中培養了創造力。手工活動過程中，學生要應用到一定的工具，如畫筆、剪刀、小木棍等，在學習操作的過程中，學生的動手能力得到了鍛煉，在完成作品的過程中，學生要通過自己的設計理念完成作品，在手工活動過程中培養學生的創造精神和認真態度，為學生的綜合能力打好了基礎。
二、幼兒手工活動教學策略
（一）循序漸進、因材施教
手工活動課程安排要按照學生的身心規律進行安排，由于幼兒園學生的身心發展不夠健全，因此要根據學生情況安排手工活動課。根據皮亞杰的認知階段理論可知，幼兒園階段的兒童尚處于前運算階段，這一時期兒童的思維有了發展，但仍不能站在別人的角度想問題，且思維呈現不可逆行，因此在安排手工活動時要科學設計，以便發揮手工課的作用。例如，針對中班的幼兒，教師安排手工課時就不能太復雜，利用的工具也不能多，要簡單且具備趣味性，這樣便于激發幼兒興趣，也讓幼兒更好地理解。折紙是中班手工課經常實施的活動，如《制作鋼琴》課，教師先拿出一個小小的鋼琴做道具，引發幼兒的注意，并提出問題，這個是什么呢？有些幼兒知道是鋼琴，接下來教師再在班級的電視上放出一段彈鋼琴的動畫，幼兒很感興趣，從而讓幼兒知道，鋼琴可以彈出音樂。接下來，老師便指導和幼兒一起制作鋼琴。從課程導入到動手操作的過程中，教師慢慢引導，循序漸進，使幼兒保持高度的興趣，從而積極進行手工制作。接下來，教師拿出裁剪好的紙張，讓幼兒根據線條給鍵盤涂上顏色。由于幼兒有好動的特點，在實施手工課時教師要全程關注幼兒的動作，了解幼兒的操作行為，保證課堂安全。在幼兒創作時，教師還要對一些不會操作的幼兒進行指導，因材施教，使每個幼兒都能夠得到鍛煉。
（二）合理開發手工活動資源
手工活動是一種創作性較高的課程，給了幼兒教師更多的創造空間，使教師可以根據本班幼兒的特點，有效地展開教學。手工活動課的形式不應當是某種固定的模式，因此教師可以利用多種資源，開發手工活動課程，從而讓手工活動課程更加豐富多彩。例如，為了培養幼兒對金錢的認識，教師想到了制作一個班級商店讓學生通過參與買與賣的活動，了解金錢的簡單意義。由于商店內容較多，因此教師可以在日常收集一些材料，如飲料瓶、紙盒、糖果包裝等，再結合班級現有資源，最后與學生一起制作商店。這種過程較為復雜，因此要更適合在幼兒園大班或學前班進行。通過這種活動，學生的思維被激發，同時動手能力得到了鍛煉。
（三）注重啟發，引導創作
手工課對學生的智力和動手能力的培養有著積極作用，在進行手工操作時，幼兒教師還要善于利用啟發的作用，從而引導學生創造。傳統的手工課，教師嚴格按照操作步驟進行，雖然能夠讓學生更好地了解作品，但不利于學生創造力的培養，以至于很多學生最終的作品都帶有老師作品的影子。為了使手工活動教學更具創新特色，教師也可以適當引導，讓學生自主操作，這樣也能讓學生在快樂操作中獲得進步。例如，母親節就要到了，為了給媽媽送一個禮物，表達自己對媽媽的愛，教師也可以組織一堂手工活動課。首先老師要讓幼兒對母親節有一定的認識，再讓幼兒表達出相對媽媽說的話，想給媽媽送上什么禮物，接下來就可以進行創作了。在進行手工主題活動教學時，教師要提供給學生一定的提示，盡量準備多一點素材，讓學生有更多的選擇，從而制造出屬于學生的作品。
兒童鋼琴啟蒙教學的步驟范文3
【關鍵詞】學前教育 兒歌彈唱 教學 智力
我們在日常的課堂上較重視在校學生未來工作崗位內容的培養。我們學前教育專業所教學的對象是未來的幼兒教師，因此，兒歌彈唱對于本專業的學生就顯得尤為突出了。兒童歌曲是學齡前兒童最喜歡演唱的，并且對于小孩兒的智力發育有極大的益處。從幼兒到慢慢長大，由無意識的感知到愉快的模仿，到最后盡興行的表演兒童歌謠，更為值得一提是能從歌唱中獲得快樂，提升幼兒的歌唱興致和審美能力，促進智力的更好的發展。所以我們作為一個合格的學前教育的老師，自身的專業技能要求就更為嚴格，不僅要會唱兒歌，還要求老師能夠彈唱兒歌，這樣才能夠在以后的課堂上更好的教會幼兒兒歌。因為兒歌內容朗朗上口，簡單易學，節奏明快，很易于被小朋友喜愛，或手舞足蹈的表演，或聲情并茂的歌唱，都表明了學前教育的課堂上，兒歌彈唱知識技能的必要性。
兒童歌曲深受小朋友熱愛的原因在于，它在一定范圍內是通過兒童游戲的方法才得到體現的，所以，兒歌的作品本身要適于口語化，要求曲調也簡單明快化，并且在很大程度上能與兒童游戲的過程表現得相得益彰，且具有非常明快的節奏感。對于提高語言表達能力兒童歌謠起到了很重要的作用。要不間斷的進行彈唱教學的滲透，重視理論和實踐的結合，以講臺當做舞臺，使我們的學生早早就意識到不會進行兒歌彈唱，就不能夠很好的勝任學期的幼兒音樂教育。
幼兒歌曲的彈唱在相當程度上是本專業音樂課程很重要的一個分支。是教學的核心內容。歌曲的彈唱，從一定程度上講，是唱與彈得結合。同時呢，它融入了聲樂知識、鍵盤的技巧、以及即興伴奏的知識，把這些知識綜合在一起，同步協調，是提高兒歌彈唱知識技能的必要步驟。
完美歌唱、準確彈奏。幼兒教師一定要掌握一種樂器的基本彈奏知識，只有這樣，教師才可以在課堂上，運用自己的彈奏知識，更加準確的去教授音樂知識。才能夠把音樂的美好，更加完美的表達出來，教會給學前兒童。使得他們有學習音樂的興趣和渴望，為以后學生學習知識打下良好基礎。
首先，教師要能夠演唱作品，只有教師做了示范，才能夠激發學前兒童對于學習該首作品的愛好興趣。在范唱的同時，要有一種樂器作為伴奏，就更加曾強了演唱和教授的準確性。孩子們在教師的示范中，可以感受到音樂的旋律和明快的節奏感，熟悉音樂，并喜歡所要教的課堂知識，從而提高課堂的積極性。這就要求了我們的老師，一定要有甜美的嗓音和完美準確的演奏能力。
其次，老師與學生的課堂互動。教師在課堂上講授彈唱技能的環節，主要是即興伴奏環節。伴奏的重要內容是兒童歌謠的伴奏和教師歌唱時的伴奏。其中，我們學前教育專業的老師在課堂上所運用的彈唱，是學生關注最多，也是他們最熟悉的彈唱。這樣的方法，不僅僅能夠很好地把作品的思想感情表現出來，更重要的是有利于把學生錯誤的彈法糾正過來，特別直接的加深了學生對于彈唱的認識。提高課堂氣氛，有利于師生之間的互動和交流，從而使得學生的學習有被動變為主動。
通過兒歌的旋律和彈唱，增加唱和動的美感。富于動感，且節奏感明快兒童歌曲的詞可以激發小朋友的愉悅感，調動并提高孩子的語言表達能力。此外，兒童歌謠也是提升情感教育的一種方式。小小的幼兒從動聽的歌聲里體會到美的享受。像現代流行元素里的玖月奇跡，可以邊彈邊唱，充分熱烈的表達自己的情感，同時也能給別人帶來愉悅和享受。
舉例說明：兒童歌謠——《布娃娃》中：“布娃娃，不聽話，喂她吃東西，不肯張嘴巴?！痹诤喢鞯母柙~中，小朋友立刻就想象出自己在吃飯時的狀態，增強了幼兒對生活中的模仿能力。同時，孩子們在歌唱這首歌曲時，也能感覺到什么是好的生活習慣。一定要養成好的生活習慣才是一個號娃娃的想法。有的兒歌節奏活潑，歌詞朗朗上口。比如兒歌《拔蘿卜》，他是一首特別有律動感的小兒歌。很適合兩周到三周的幼兒演唱。再如《好媽媽》：“我的好媽媽，下班回到家，勞動了一天。媽媽辛苦了，/媽媽快坐下，請喝一杯茶?！边@首歌曲抒發了兒童對媽媽的依戀，同時，表達了對媽媽上班勞動的心疼，給媽媽倒一杯茶。期盼媽媽早點回家的情感，媽媽回家聽見后一定高興萬分，從而加深了母子的情感交流，增進了母子的感情。
由于本專業旨在培養的就是兒童的教師，所以在學前教育的課堂上，多增加適合這一時期的教學內容是十分必要的。由于學生熟悉了兒童歌謠，所以，讓學前教育的學生走近幼兒，感受幼兒，培養他們對于幼兒的親近感，對于以后的工作崗位又很大的幫助。
兒童鋼琴啟蒙教學的步驟范文4
關鍵詞：古典吉他；教學；體會
吉他作為西洋樂器引進國內幾十年了，真正普及開來也就是近十幾年的事情，吉他在舞臺的活躍程度大幅提升，吉他作為彈撥樂器以它的音色優美，表現力豐富，容易操作等等，被廣大音樂愛好者所喜愛。然而在真正的學習訓練過程中難免會出現很多問題。本人就教學多年的教學心得總結一下，以便幫助那些在學習吉他的朋友在學習過程中遇到的問題和疑惑給以參考。
在廣大學習吉他的愛好者中，青少年已經成為主體，而且有像年齡小的兒童蔓延趨勢，家長們越來越重視從小培養，像學習鋼琴一樣系統的學習和深造。然而，在真正的學習和訓練中能夠以嚴謹的學習態度和嚴格科學的練習方法而堅持下來的卻很少。這其中不乏各種客觀原因造成不能繼續學習的，但是本人認為造成大部分學生不能學有所成半途而廢的原因不外乎兩個原因，首先，對吉他這種樂器重視的程度不夠，沒有真正了解吉他的魅力所在，認為吉他只是一種休閑娛樂的樂器，沒有像鋼琴一樣可以在大型舞臺上演出的機會，更不會在交響音樂會上出現。這就需要教師在教學過程中加入吉他樂曲欣賞講解，多多介紹世界級的吉他演奏家，例如中國的青年演奏家楊雪菲就是個榜樣，使學生對吉他的表現力加深了解，聽懂吉他演奏的樂曲。避免在學習過程中重技巧輕表情的講解。要使學生在彈奏練習曲和簡單樂曲時也能感受到美的享受。第二個造成學生不能繼續堅持深入學習的原因就是國內還沒有比較有系統，有標準的教材，市場上的教材大多不適合系統的長期漸進式學習，這與鋼琴教學的教材相差甚遠。本人在多年的教學中不斷摸索形成了自己的一套教學系統，在眾多的古典吉他的教材中找到了一本適合青少年兒童從啟蒙開始漸進式教材，那就是姜宏義編著的《古典吉他漸進教程》。我們都知道近年來出現了大量的風格各異的古典吉他教材。但是不難發現他們都存在著一些古典吉他發展的因素，主要集中在以下幾個方面：一是快速入門，宣揚在很短的時間內就可以自學掌握古典吉他的演奏技巧；二是內容繁瑣，最求教程內容的大而全，缺少針對性和實用性，講解復雜且多是一家之言，嚴重缺乏器樂教程的客觀共性的內容；三是教程內容缺乏實踐檢驗，環節設置，內容安排脫離學習者的能力范圍，經不起教學實踐的檢驗。
究其癥結產生的原因，概因我國古典吉他教學還停留在非專業狀態階段，古典吉他的教學思想，教學理論與教學方式遠遠落后其他器樂教學的現狀。很多古典吉他教學者缺乏教學的嚴謹性和規范性，教學過程中存在明顯的隨意性。這些情況的存在，已經嚴重阻礙了古典吉他教學事業在我國的進一步發展，其后果不容忽視。
《古典吉他漸進教程》在策劃，編寫過程中嚴格遵循器樂教學漸進性，規范性的指導思想，從學習者的實際接受能力出發，講求客觀性和器樂學習的共性，一改古典吉他教程編寫“個性教案化；的弊病，從循序漸進的角度出發，科學合理地安排教學內容，嚴禁，系統地安排教學進度。綜上所述，在以《古典吉他漸進教程》為主，再配以其他有針對性地對學員出現問題的練習曲和手指操（類似哈農鋼琴指法練習），這樣學生的琴藝進展就會快速而扎實。進而也能促進學員在學習吉他的音樂道路上越走越遠。
當然，在具體的教學中，由于青少年兒童正處在生長發育階段，存在感知和認知的不足等特點。必然會出現各種各樣的毛病。首先，左手出現的問題是最多的，A當左手握琴的時候大拇指不要超出指板，只是在琴頸后面做好支撐就好了。琴頸更不能落入左手的虎口。這樣會導致四個手指伸展不開，不能靈活的按弦。B手指的第一關節癟塌橫倒的現象，影響鄰弦的正常發音。這也是青少年兒童身體發育的特點造成的，可以暫時用創可貼把第一關節纏上，等指力增強后，塌癟的問題就可以解決。C當食指或中指按琴弦時無名指和小指垂直彎曲在指板下面，并且很僵硬，沒有用指的準備。一定要自然彎曲且放松，做好用指的準備。D手指盡量用指尖按在琴品的后面，按在琴品上和太靠后都會出雜音。E隨著手指從一琴弦到六線的彈奏一定要逐漸把手臂和腕部送出去以達到指尖站立的效果。
其次，右手也容易出現不容忽視的問題，A沒有用小臂在琴箱側面找好支點，很多學員用小臂加緊琴箱導致右手手指僵硬，正確的姿勢是小臂找好支點右手自然放松呈半握狀，并且腕部要隆起高于手背，手指下垂的方向與琴弦大約垂直。B右手觸弦過于深入和用力，導致發音滯后，影響音色。C手指勾弦時過于向外，有種彈棉花的味道。勾指應該平行琴面的方向并且放松。D拇指的放在手心里，沒有做好用指準備。應該伸直放松，做好用指準備。E拇指觸弦的位置應該是拇指肚的外側，揮力的方向應該是食指的第一關節最為恰當。且不能彎曲大拇指第一關節。
右手彈奏有三種流派，即索爾派的索爾奏法，阿瓜多派的阿瓜多奏法和塞戈維亞派的塞戈維亞奏法。
索爾奏法是用右手指尖的肉墊（指頭）彈奏，即把指甲剪得很短，這樣，在彈奏的時候指甲就完全碰不到琴弦了。這種奏法可以表現出柔潤的音色，最適宜演奏優美典雅風格的維也納古典音樂。
阿瓜多奏法則是全部用指甲來彈奏的。一般指甲留得長些，彈奏的時候肉的部分不要碰到琴弦上。這種奏法可以彈奏出明亮而活潑的音調，與索爾奏法正好形成鮮明的對比。
塞戈維亞奏法是將指甲和指頭同時應用，但不使指甲在彈奏時發出噪音。一般只要把指甲稍微養長一點，在從右手心看過去時，略微看見一點點指甲露出就可以了。
關于手指的觸弦的方式，目前有兩種，一種是勾弦彈奏，另一種是靠弦彈奏。由于吉他是和聲樂器，在獨奏曲時經常是主旋律和伴奏同時出現，交織在一起，因此像單一地用一種彈發是不妥的。要想使樂曲層次分明，主題清晰分明，是必要同時使用勾弦奏法和靠弦奏法，用靠弦法演奏主旋律，突出主旋律，用勾弦法彈奏和聲伴奏，烘托氣氛。這樣才能使樂曲更具表現力和感染力。
與左手相比較，右手的運動性會更難些，因為左手的技巧要通過右手來配合表現出來，并且要求音色優美飽滿清晰。所以在右手彈奏時要時刻保持其動作的靈活自如，張弛有度，運指得當。要時刻根據樂曲需要和音色需要進行力度調整，動作既不夸張也不扭捏。除了彈奏的手指外，其余手指應該自然保持在琴弦上方。只有彈琴的手指保持一定的緊張度（視音的強弱而定）彈奏后，手指必須馬上放松，并回到原處。手腕，指關節要張弛適度，不要緊張的連成一體。彈奏時，前臂，手腕，手臂不要亂動，因為它們通常不是主動運動，要以手指的運動為主，運用指部的力量，有彈性的彈奏。這種協調的運動要多加練習才能成為習慣。
關于吉他演奏技巧這里不做贅述，相應的教材寫得也很詳細。只要多加練習就會運用自如，得心應手。要想學好吉他，短時期的培訓是遠遠達不到的，只有系統的按著教學計劃，有步驟，有節奏地循序漸進的有針對性的訓練才能達到高水平演奏。
以上就是我在多年吉他教學中，學員最容易出現問題的環節做了一些歸納性的總結和心得體會。并提出了合理化的建議，希望能對廣大吉他愛好者給以幫助。
參考文獻：
[1] 姜宏義.古典吉他漸進教程[M].北京：同心出版社，2011.
兒童鋼琴啟蒙教學的步驟范文5
一、奧爾夫教學法及其節奏練習的內容
1.奧爾夫教學法的內容
奧爾夫教學法是著名的德國音樂教育家卡爾奧爾夫發明的。
奧爾夫音樂教育體系是通過節奏訓練、律動、歌唱、語言節奏、樂器合奏和即興創作等主要手段，激發學生的想象力，使其進行音樂的探索體驗，開發潛在音樂能力的教學方法。因此，它與傳統教學方法注重結果的做法不同，它更注重的是教學過程，這樣的教育觀念確定了奧爾夫音樂教育體系的元素性、綜合性、創造性、開放性的特點。奧爾夫的音樂教育原理是指原本性的音樂教育。原本的音樂是指人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間，把動作、舞蹈、語言緊密結合在一起，是一種人們必須自己參與的音樂。原本的音樂是接近自然，源于生活，能為每個人學會和體驗的，非常適合兒童。
奧爾夫原本性音樂教育的原理可以歸納為以下幾點：即興性；綜合性；參與性；自然性；民族性；大眾性。其中即興是奧爾夫音樂教育體系中最核心、最吸引人的構成部分。
2.奧爾夫節奏的定義
元素性音樂的基本原則是奧爾夫音樂教育的核心觀念和奧爾夫體系的突出特點。所謂元素性就是使用最原本、最樸實的音樂素材，即音樂的最基本要素節奏，節奏運動中采用最簡單的不斷反復的固定節奏型，通過有意義的趣味節奏訓練進行音樂教育。比如樂器演奏可以采用最沒有技術負擔的敲擊樂器和人體樂器；把生活中的一切事物看作音樂的容器。
二、普通小學音樂課堂與奧爾夫音樂課堂的對比
1.普通小學音樂課堂的現狀
目前普通小學音樂課堂大多以教唱為主，不注重音樂各個要素的學習。學生學習節奏時是從抽象到抽象：教師示范學生模仿，教學形式單一，學生動手能力差，未能激發學生對節奏學習的興趣和創造力。
通過以上現狀分析，普通小學音樂課堂枯燥乏味，音樂活動種類開設單調。本質上都沒有站在學生的角度認識音樂，體驗音樂，欣賞音樂和真正的熱愛音樂。
2.奧爾夫音樂課堂節奏的創新
（1）音樂抽象化變具體化，音樂節奏復雜化變簡單化。一提到音樂，很多人認為音樂既優雅又復雜，因為抽象似乎遙不可及。音樂是最普通的傳遞，音樂的骨骼是節奏，學習音樂的第一步是學習節奏，奧爾夫音樂課堂恰恰最能展現節奏的具體化，化繁為簡，變枯燥為樂趣。
（2）抓住學生的注意力，在做中學，在玩中學。小學生的注意分為三種，一是有意注意，二是無意注意，三是有意后注意。奧爾夫音樂節奏善于將無意注意和有意注意相結合，最后發展為有意后注意。小學生很容易被無意注意吸引，教師怎樣才能抓住學生的無意注意，特別簡單，教師自己做節奏操，學生立馬會被吸引。教師做完之后要求同學們注意節奏步驟就變成了學生的有意注意，學生隨后進行模仿，練習，從興趣出發，每次做都能熟練變成了有意后注意。利用三種注意的有機結合，教師可以合理地進行引導教學，從游戲中體驗節奏，產生愉悅的情緒，同時收獲知識，良性循環，積極性越來越高，良好的習慣便由此形成。
3.將奧爾夫節奏理念融入普通音樂教學
教師是課堂的引導者而不是主宰者，在課堂上學生是主體，應發揮學生的主觀能動性，相信這些每個教師都能熟練地背誦出來，然而生活和課堂并不全是教育理論，不能死搬硬套。在新課改的大背景前提下，奧爾夫節奏理念的優勢便凸顯了出來，應把奧爾夫理念融入普通音樂教學，教學內容與理念相互滲透相互指導，共同為音樂啟蒙和音樂教育事業做鋪墊。
三、奧爾夫節奏練習對音樂教學的積極作用
1.增強了教師的組織性
小學生活潑好動，注意力集中程度較差，奧爾夫節奏則能恰好幫助教師組織課堂，音樂課問好方式除了用音階之外，還可以運用拍手打節奏作為上課師生問好。這種問好方式使每個學生都動起來，使課堂迅速組織在一起，方便了師生相互協作，增強了教師的組織性。
2.提高了學生學習音樂的興趣
興趣是最好的老師，教師的主要任務是培養學生的興趣。許多學生家長給孩子報了鋼琴古箏等樂器培訓課，孩子卻不愿意學習更不愿意練琴，奧爾夫節奏練習幫助學生在活動游戲里快樂地學會許多基本節奏，對練琴來說起到了至關重要的作用，學生的節奏掌握好即解決了整首樂曲的骨架，樂曲由難變易并掌握了主動權，孩子的自信和興趣隨之提升，學習音樂的動力增加。
